Hudobné divadelné umenie Indie divadla. Indian Divadelná kniha Miniatures

Bez divadla nemôže byť predložená žiadna kultúrna krajina. A India nie je výnimkou. Preto rezervácie hotelov v Indii, nezabudnite, že vo všetkých indických hlavných mestách môžete získať na divadelný výkon. Okrem toho, kánony a štýl indického divadla sú veľmi odlišné od domácich dram a komédií, a preto nie sú menej zaujímavé a dokonca dômyselné.

Divadlo v Indii pochádzalo z starovekého Grécka. Hoci mnoho špecialistov tejto tézy sa však v gréckych tragédiách a komédiách neoddelila veľmi veľa vlastností Indického divadla.

Avšak, rovnako ako v inej krajine, tam boli talentovaní ľudia v Indii, ktorí začali pripraviť scenáre pre indické diela na vlastnú päsť. V rovnakej dobe, miestne tradície a zvyky boli položené na gréckom základe.

Na úsvite vzhľadu divadla si mohli dovoliť luxus len miestni vládci a veľmi bohatí ľudia. Preto ich zamestnanci sa stali prvými aktérmi. Profesionálni aktéri sa objavili so šírením divadla prianí.

Pokiaľ ide o indické hry, sú dosť rôznorodé, hoci mnohé pravidlá pre nich zostalo spoločné. V objeme boli diela veľmi odlišné. Medzi indickými Drammi možno nájsť malé náčrty a náčrty, trvanie niekoľkých minút a rozsiahle práce, ktorých akcie sú natiahnuté na celé dni.

Väčšina indických výrobcov a autorov kusov dodržiavala jasné pravidlá. Existuje niekoľko z nich. Po prvé, násilie nebolo povolené od myšlienky a sprisahania na scénach. V starovekej Indie, to bolo dosť pre neho bez divadla, takže nebolo prijaté na prenos scén krutosti na divadelné rozloženie.

Druhé pravidlo, ktoré sa striktne pozoruje, sa týkalo finále práce. Preto nie je potrebné si myslieť, že šťastný koniec hry alebo film je vynálezci Hollywood. Vedel o ňom a používa ho v starovekej Indie niekoľko storočí Bc. Preto všetky indické hry, a to staroveké aj moderné, jasne nasledujú toto pravidlo. Zároveň môže byť sprisahaný tragický a dokonca aj srdcervikovanie, avšak v konečnom dôsledku skončí všetko dobre.

Osobitnou otázkou je usporiadanie divadla. Táto časť prezentácie divadla zaplatila veľa pozornosti. Kostýmy pre hrdinovia starostlivo vybrali. Pre nich sa použila najdrahšia vec a dekorácie stáli za veľa peňazí. Hoci vlastníctvo aktérov divadelné rekvizity nebolo.

Pravidlá výroby indických hier a vybavenia scény. Medzi verejnosťou a hercami neboli žiadne potvrdzovanie alebo záclony. Preto, aktéri vstupujú do scény okamžite zasiahli oči publika. Dekorácie v Indickom divadle boli tiež trochu. A hojnosť rekvizícií bola nahradená posilneným gestalovaním, výrazmi tváre a tance.

Čo je zaujímavé, indickí herci robili takmer nič. Všetky akcie boli vyjadrené gestami a tancom. A verejnosť by mohla uhádnuť, čo sa deje, len pochopenie špeciálnych znakov, ktoré boli vyjadrené gestami.

Indické divadlo je výhodne vidieť s vlastnými očami. Toto je veľmi zaujímavá a vzrušujúca podívaná.

Dokonca aj vo vedickom období. India hrala na nebom divadelné nápady. Na začiatku našej éry sa v krajine objavili prvé malé divadelné priestory. Nemali scenériu, divadelné rekvizity - extrémne chudobné, nahradili iné umelecké dohovory: určitú prechádzku, výrazy tváre, gestá.

Veľká pozornosť bola venovaná hudobnému dizajnu výkonov. Avšak na rozdiel od moderných indických vystúpení, ktoré sú podľa európskych divadelných, sú nadmerné so spevom, v starovekých indických monológoch a dialógoch, umelci recitovali alebo si prečítali grafy, ale nespievali. Pozoruhodným rysom starovekého Indického divadla. Jeho tendencia melodrámu a patetiky, ktoré sú súčasťou súčasného divadelného v odbore krajiny. Tragické pozemky neboli povolené na javisku z týchto úvah, ktoré tragia dostatočne a v reálnom živote.

Divadlo bolo veľmi populárne. Staroveký. India, najmä medzi inteligenciou, ale povolanie umelca nepatrila do prestížneho, bola považovaná za "subjektora", samotní umelci boli shudry

Staroveké Indiáni vytvorili množstvo hudobných nástrojov, najčastejšie z toho bol podobný starovekému egyptskému lire z vína. Hudobníci hrali aj na flute, iné nástroje a perkusové nástroje

Vyvinuté. Staroveký. India je tiež umenie hlasu. Spev je najčastejšie variáciou jednoduchej melódie, ktorá sa doslova doslova na jedinú hudobnú frázu.

Indický umelecký tanec sa zmenil malý.

Staroveké tance tiež hrali hlavnú úlohu hudobného rytmu a gestami, a takmer každý tanečník alebo tanečník sa zúčastnil v tanci, malý pohyb materstva matky alebo obočie bola povedaná celej histórii venovanej tajomstvám tohto umenia. Umenie indického tanca je veľmi zložitý. Potrebovali roky intenzívnej práce.

Klasifikácia Indického divadla

V indickej kultúre je oddelenie divadla pre niekoľko typov:

• Ľud. Tento typ scénického umenia vlastnil príbeh, ktorý bol založený na EPOS a indickej mytológii. Profesia v Indii nepoužila rešpekt. Je to spôsobené tým, že umelec vykreslil bohov v zábavnom a obscénnom puzdre. Herci ponížia a považujú za nižšie vrstvy spoločnosti. Ale získať zručnosti v tejto profesii, bolo potrebné byť pomerne vzdelanou osobou;

• Súd. Prezentácie boli usporiadané vo dvore na účely priznania.

Indické divadelné súbory zahŕňali mužov aj ženy. Neustále na rokovali z mesta do mesta, dávajúc podanie v ľuďoch.

Hlavné prvky divadelných predstavení v Indii boli tanec a hudba. Všetky činnosti účastníkov výkonu boli podriadené zvukom hudby. Tanec je základom celého Indického divadla. Podľa jej pôvodu dlhuje rituálne tance, ktoré po rozvoji a zlepšovaní sa stalo presne to, čo vidíme dnes.

Najmä populárne v Indii Národné divadlo Kathakali, ktoré vznikli na južnej strane tejto krajiny. Cathakali je založený na náboženskej rituáli a inštrumentálnej hudbe, výrazy tváre a gestami sú len pridaním. Tento žáner divadelného umenia má niekoľko funkcií. Po prvé, vždy začína západom slnka a po druhé, trvá najmenej šesť hodín.

Maľba, hudba, Indické divadlo.

Svetová umelecká kultúra, stupeň 10.

• Aká je originalita indického umenia?

Umelecká maľba

Hlavné pravidlá pre umelcov:

• dodržiavať rozsah a podiel objektov vonkajšieho sveta,
• dosiahnuť expresiu v obraze psychologických skúseností a emócií,
• prenášajú krásu a milosť okolitej prírody.
• Hlavná vec – zábradlie u ľudí vznešené pocity a najlepší charakter kvality.

Nástenný v 29 jaskynných chrámoch Ajanta-panoráma života Indie.

Nástenný v jaskynných chrámoch Ajanta

• Hlavné miesto v obraze je obsadené epizódami života Budhu a Jaitaki, histórie z bývalej slobody Budhu.
• Vidíme princes, slávnostné výlety na slony, veľvyslanci, prechádzky. Tu je tiež život obyčajných ľudí: roľníci, žobráci, pustovnícky.
• Svetlé, Motley, hlučný život, medzi nádhernou vegetáciou, obklopenou exotickými zvieratami, božstvámi, nebeskými tanečníkmi a hudobníkmi sú naplnené radosťou a radosťou.

Mladý muž s lotosovým kvetom.

Bectisatva-vyššia

Jaitaki - História z bývalého znovuzrodenia Budhu

Kniha Miniatúra India

Indian EPOS- "Mahabharata" a "Ramayana"

Miniatúry knihy:

• presný prenos pozemku
• zloženie multifúfy
• pozadie - podmienená dekoratívna krajina

Diela indických miniatúrnych umelcov sú odlišné

• bohov,
• jasnosť výkresu, \\ t
• zvýšenie umeleckého

chuť.

• "Osoba, ktorá nevie alebo hudba, ani literatúra, ani iné umenie, je zviera, aj keď bez chvostov a rohov."
• Klasická hudba pochádza z 1500 g ad.
• Z hymnus "ROGGEDS" Tam boli piesne o zmene ročných období.

• Základom indickej hudby je raga (vášeň, farba, náklonnosť)
• Raga-melodická myšlienka s vhodnou intonáciou (náladou).
• Raga (denný cyklus) je spojený so špecifickým dňom dňa a je určený na spôsobenie stavu alebo pocitu, spoločného pre ľudí a prírody.

• Hlavný nástroj - ľudský hlas.
• Vína (Hudobný nástroj) -tssa nástrojov, pripomína ľudskému hlasu so svojím zvukom.

Hudba Indie

Kovové dosky

• Bicie

• Tabla

• Domáce umenie Indie vznikla niekoľkými tisícročiami. Bronzová socia tanečnej dievčatá, ktorá sa nachádza počas vykopávok v meste Mohenjo Daro, siaha späť do III Millennium Bc. e. Bol to rituálny tanec, ktorý sa stal tyčou, okolo ktorej sa vytvorilo Indické klasické divadlo.

• Indická tradícia spája začiatok divadla s menom legendárneho Bharata, priamo inšpirovaného Bohom Brahma: Na žiadosť Brahmyho bohov sa rozhodla vytvoriť piate, ktorá je k dispozícii pre všetky triedy; Pripojenie slova, podlahy, akcie a pocitu, odobraté, resp. Rigveda, Samaveta, Yajurdes a AthaRved, Brahma vytvorila a zaznamenala cez Bharata, tanec a drámu "v" Nathasastra ".

Veda (Bharat)

estetika

• deklamovanie

Vyšší cieľ: úspech hranica To je estetické potešenie

• Hlavné úlohy : Učiť a zábavovať.

• Rasters : Náboženské sviatky, súdne oslavy, narodenie, víťazstvo atď.
• Scény : Ľudové legendy a legendy, hrdinské výkony, láska.
• Sťahovať sa : Hlavný herca, speváci, hudobníci, tanečníci.
• Amplua : Heroes a Heroines, Ministri a Jesters.

• Herci, ktorí stratili podporu štátu, sa stali rozprávačmi, akrobatmi, žonglérom a spevákom. Bábkové divadlá sa objavili: tieň, bábka, pohovky, handsové bábiky.

• Charakteristickým znakom indického výkonu je jednota hudby, spevu a tanca.

• Tanec zo Sanskrit (staroveký indický literárny jazyk) - "Tandy", "Tandava" - znamená " beat "," clap " , Tsyuda Nemčina "Tans", "Angličtina "Dance" a ruština "Tanec".

• Tanec bol generovaný Bohom Šialený -Semický kráľ tanca.
• Vzťah medzi Bohom a ľuďmi sa uskutočnil tancom.
• Pri budovaní chrámu sa predpokladali izby pre tance.
• Medzi maľbami chrámov existujú obrázky vtip - nebeskí tanečníci .

Klasický systém tanec (Ošetrovanie "Nathasaster")

• Pravidlá: Špeciálne typy gaittov, gestá, predstavuje a výrazy tváre.
• Prenos emócií : šťastie, hnev, znechutenie, strach, smútok, odvaha,

súcit, prekvapenie a mier.

• DANCE LANGE múdry :37 Ustanovenia rúk, 13-hlavy, 9-krku, 10-telového, 36-oku.

Syncreting Charakter tanca (Hudba. Popia, dramatické umenie. Pantonym)

• Vlákna: Prenos prírody, emócií, náboženských a sekulárnych.
• Rituál (chrámy ) Z námorníctvo .

• Aké spravodlivé je vyhlásenie, že divadelné umenie Indie je syntéza literatúry, hudby, výrazov tváre a tanca?
• Aké sú vlastnosti rozvoja umenia hudby a tanca v Indii?

Dokonca aj vo vedickom období. India hrala na nebom divadelné nápady. Na začiatku našej éry sa v krajine objavili prvé malé divadelné priestory. Nemali dekorácie, divadelný dizajn je extrémne chudobný, boli nahradené inými umeleckými konvenciami: určitú chôdzu, výrazy tváre, gestikulácie Torschovo.

Veľká pozornosť bola venovaná hudobnému dizajnu výkonov. Avšak na rozdiel od moderných indických vystúpení, ktoré sú podľa európskych divadelných, sú nadmerné so spevom, v starovekých indických monológoch a dialógoch, umelci recitovali alebo si prečítali grafy, ale nespievali. Pozoruhodným rysom starovekého Indického divadla. Jeho tendencia melodrámu a patetiky, ktoré sú súčasťou súčasného divadelného v odbore krajiny. Tragické pozemky neboli povolené na javisku z týchto úvah, ktoré tragia dostatočne a v reálnom živote.

Divadlo bolo veľmi populárne. Staroveký. India, najmä medzi inteligenciou, ale povolanie umelca nepatrila do prestížneho, bola považovaná za "subjektora", samotní umelci boli shudry

Starovekí Indovia povedali: "Ten, kto vie ani hudbu, žiadnu literatúru, ani iné umenie, nie človek, a hovädzí dobytok, hoci nemá žiadny chvost, žiadna rohy" hudba zohrávala dôležitú úlohu v ich životoch. M. Umenie profesionálnych hudobníkov a tanečníkov sa držali RAJI. A Velmazbi, a v indických mýtoch, táto zábava a bohovia, ktorí slúžili ako nebeská hudba a Dancestsi neboli zabití.

Rozvoj starovekej indickej hudobnej kultúry rozpráva ošetrujúcu. Natashara, zostavená, pravdepodobne v prvých storočiach našej éry. Svedčí o tom, že v tej dobe v krajine už existovala dobre spracovaná na hudobnom systéme, ktorý neskôr išiel na základe indického "klasického" hudobníka.

Rumory Európania Indian Melody Úvahy s jeho exotickými. V špajzách indickej gama je mnoho poltónov a dokonca aj sverstton. Indické melódiá sú klasifikované rohmi - určitú sekvenciu piatich a bolesť tónov tvoriacich základ melódie. Každá para má svoje emocionálne zaťaženie, symbolizuje radosť, zábavu, lásku, pokoj, strach, atď. Tam sú handry "ráno", "deň", "večer", atď. Existuje. * Starý priemysel Melodia je zbavený harmonického základu a vychádza z rytmu nárazových nástrojov. Dôležitým rysom starovekej indickej hudby je tiež skutočnosť, že hudobník v rodine je vždy improvizátor. Vykonáva kľúčovú hudobnú frázu, a potom sa mení bez konca a zakaždým novým spôsobom, takže každé splnenie tej istej melódie je jedinečné.

Staroveké Indiáni vytvorili množstvo hudobných nástrojov, najčastejšie z toho bol podobný starovekému egyptskému lire z vína. Hudobníci hrali aj na flute, iné nástroje a perkusové nástroje

Vyvinuté. Staroveký. India je tiež umenie hlasu. Spev je najčastejšie variáciou jednoduchej melódie, ktorá sa doslova zvyšuje jedinej hudobnej fráze

Indický umelecký tanec sa zmenil malý. Staroveké tance tiež hrali hlavnú úlohu hudobného rytmu a gestá a takmer každá časť tela tantivnej ICA alebo tanečníka sa zúčastnila tanca, malý pohyb matky alebo obočia povedal celú históriu všetkých bielkovín tanečnice v indickom tanci. Iba najťažšie ustanovenia svojich rúk a prstov, prešiel širokou škálou emócií, rozrušanne hovoril o rôznych udalostiach zo života bohov, ľudí, variantu.

Umenie indického tanca je veľmi zložitý. Potrebovali roky intenzívnej práce. Preto v. Staroveký. India tance vždy vykonali profesionáli sociálneho tabu na tomto type zábavy v CH. Libibody, zdá sa, že neexistovala (ich kurzy len kňazi).