Keď sa narodil Michail GLINKA. Národná Epopea Michail GLINKA

Skladateľ Mikhail Ivanovich GLinka zostal v histórii ako skvelý hudobný spisovateľ a zakladateľ ruského klasického smeru v ňom, ako aj autor prvej domácej opery. Jeho kreativita ovplyvnila vznik iných talentovaných mien v hudobný svet Rusko. Tento majster je poctený nielen v vlasti, ale aj ďaleko.

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA - Grand Russian Composer.

skoré roky

Budúci skladateľ narodil sa v roku 1804 v obci NovoSpassky Smolensk. Jeho otec, bohatý šľachtica, bol v minulosti kapitána armády. Až 6 rokov, Misha vychovávala svoju babičku.

Hudba v detstve Mikhail nepočul takmer nie - len pretekajúce cirkevný zvon a piesní roľníkov. Boli to však tieto motívy, ktoré mu pomohli vytvoriť komplexné dramatické kompozície v budúcnosti, nie celkom podobné elegantným európskym melódiám tejto éry.

Mladá misša so sestrou a mamičkou na obrázku neznámeho umelca.

Prvé vážne hudobné diela, ktorý chlapec počul na panstve svojho strýka, kde sa presťahoval po smrti svojej babičky. Tam bol orchester s dobrým repertoárom - GAIDNA, MOZART a Beethoven hral. Zároveň mladý talent Začal prevziať husle a lekcie klavíra.

Začať kariérny skladateľ

Ďalšie roky života Mikhail pokračuje v Petrohrade. Tam vstúpi do penziónu (uzavretá škola) pre ušľachtilé deti a paralelne kompozície slávneho Maestro Johna Field a Karl Zeiner, Ktoré v tých rokoch boli vyučované v Petrohrade. Prvá hudobná esej GLINKA napísala na 13 rokov.

Po skončení penziónu dostáva mladý muž miesto úradníka na ministerstve zahraničných vecí. Služba ho opúšťa veľa voľného času a na začiatočníkovi sa aktívne zúčastňuje hudobný život Mestá.

Do tejto doby už získal prvú slávu. Glink komplexy veľa, najmä romance (tzv. Piesne na jemnej, lyrickej básne).

26 rokov, M.I. GLINKA GLINKA veľké dobrodružstvo v Európe. Na to
Všade sa stretáva so slávnymi skladateľmi, návštevou tried v konzervatóriu, počúva najlepších spevákov.

Michail GLINKA je oprávnene považovaný za zakladateľa ruskej opery.

Zároveň, Michail prichádza pochopenie, že jeho miesto je vo svojej vlasti, čo presne pre svojich ľudí, musí vytvoriť.

Kvitnúca tvorivosť

Na svojej ceste, GLINKA prežil veľká láska. A aj keď nekončila manželstvom, ale stala sa impulzom pre kreativitu.

V roku 1836 sa objavuje opera mladého skladateľa "Život pre kráľa". Jej meno je "Ivan Susanin" na počesť roľníka, ktorý počas rusko-poľskej vojny vo vojne 1612 začal odtrhnutie nepriateľa do nepriechodného bažina.

Opera mala obrovský úspech. Tsár Nikolai som to vzal s radosťou a predstavil skladateľa drahý prsteň.

Súbežne, skladateľ píše inštrumentálne kompozície pre klávesnice a veterné nástroje, ako aj nádherné romances na básne ruských básnikov.

Čoskoro sa práca začala na novej opere "Ruslan a Lyudmila" na rozprávke Alexandra Sergeevich Pushkin. Táto práca bola ukázaná na verejnosti v roku 1842 a nemala naozaj rád hudobné znalce.

Moderná formulácia opery Ruslan a Lyudmila.

GLINKA bola tak zúfalí kritikou, ktorá dokonca opustila Rusko. Odteraz, až do konca života, bude vrátený do svojej vlasti len na chvíľu.

Neskoré roky. Smrť

Posledné roky života Michail Ivanovich prešiel takmer v nepretržitom cestovaní. Na juhu Európy, vo Francúzsku a Španielsku, zhromažďuje a spracováva ľudové melódie.

V Paríži sa stretáva s slávny skladateľ Berlioz a píše funguje pre symfonický orchester.

Vo Varšave skladá hudbu hrať "kamarinskaya", Kde kombinuje melódie ruských folklórnych piesní - spevu svadby a zápalného tanca.

Práce.

Berlín sa stal posledným mestom skladateľa, kde zrazu zomrel na studenom vo februári 1857.

Fakty zo života

Existuje mnoho autobiografických poznámok maestro, ako aj správy o neho priateľov a súčasníkov:

1. GLINKA sa zavolala "mimosa" kvôli príliš starostlivosti o babičku.
2. Vo svojej mladosti bol skladateľ nádherný hlasObdivovali aj talianskych spevákov.
3. Výkončeci pre zboru v ich prevádzkovateľoch nájdete v rôznych provinciách ruskej ríše.
4. Špeciálne spojenie bolo v GLINKE s Pushkin. Boli priatelia v živote básnikov. Alexander Sergeevich napísal báseň "Pamätám si na nádherný moment" a venoval ho Anny Kern. A Michail Ivanovich bol v láske s Katnyk Kern, dcérou Anny a napísal romantiku pre tieto verše.

Dedičstvo. Hodnota

HERITAGE M.I. GLINKA Tvorba 2 opery, niekoľko symfónia funguje, kompozície pre klavír a struny, romancie a piesne, kostolové témy. Kusy pre jeden nástroj boli niekedy prepracované pod orchestrom (napríklad slávny fantasy waltz).

Skladateľ stal sa zakladateľom ruského smeru v klasickej hudbe. Jeho melódie boli postavené ľudové tradíciea témy väčšiny hudobné spisy Boli inšpirované udalosťami ruskej histórie.

Je to uznanie umenia GLINKA, že naša kultúra sa stala čoraz viditeľným miestom na svete.

Na počesť skladateľa sú menované tri konzervatórium. Bol postavený pamiatky v Smolenskom, Petrohrade, Kyjeve. Manor, kde sa narodil, zmenil sa na house-múzeum.

Monument M.I. GLINKA V Petrohrade.

"Patriotická pieseň" M. I. GLINKA ZNOVAŤ Ako oficiálna hymna Ruska V rokoch 1991 - 2000.

Kreativita M.I. Glink

Plán

1. Historická úloha GLinky v hudbe.

2. Výskumní pracovníci Kreativita GLINKA.

3. Kreatívnym spôsobom. Charakteristika kreativity.

4. Opera dramaturgion.

5. Symfonická hudba.

6. Komora Inštrumentálna hudba.

7. Romance.

Historická úloha GLinky v hudbemôžete porovnať s úlohou Pushkin v ruskej literatúre. V samom charaktere potápania dvoch súčasníkov, mnoho súvisiacich. Podľa Belinskej, podobne ako Pushkin, GLINKA vedela, ako kombinovať "" elegantne humánny pocit s plasticky elegantnou formou. " To znamená, že kvalita urobila kreativitu básnika a skladateľa s modelom skutočne klasickej umeleckej tvorivosti, ktorá je založená na sútoku hlbokej vnútornej pravdy a zemepisnej šírky s harmonickou jasnosťou, harmóniou a úplnosťou formulár. Ako Pushkin Glinka universale . Vo svojej práci ukázal rôznorodé strany ruského života a ruštiny. Na to stvoriteľ ruskej klasickej opery a ruskej klasickej romantiky . Na to položili základy klasickej ruskej symfónie . Skvelý historický význam GLINKA Identifikovala ďalšiu kvalitu - umelec je hlboko národný, mal dar na pochopenie psychológie a obraz myšlienky iných národností. Jeho východ, Taliansko, Španielsko - príklad tvorivej rekreácie skutočných živých obrázkov.

Rozkvitajúca kreativita GLINKA sa zhodovala s érom romantizmu v Európe. GLINKA bola blízka konceptu romantikov o národnej identite a charakteristike. Ale romantika GLINKA to ani v fantasticky farebnej opere Ruslan a Lyudmila. Nie je to zvláštne pre špecifické črty romantizmu - zvýšená pozornosť na osobnosť, subjektívny, skeptický postoj k okolitému, papetike vyjadrenia pocitov. Cudzinec do národných obmedzení, kreativita GLINKA so všetkou jeho klasizáciou nepatrí k žiadnemu klasikum alebo romantizmu. Ale z romantizmu zdedil progresívne črty - schopnosť nájsť krásnu v obyčajnom. V histórii ruskej hudby prvýkrát dosiahol dokonalosť v jednote pravdivých a krásnych, vysielajúcich obrazy okolitej reality v elegantnej, štíhlej a dokonalej umeleckej forme.

S prácou GLINKA, hudobné štúdie v Rusku získali hodný objekt výskumu pre formuláciu veľkých hudobných a estetických problémov, profesionálna literatúra na hudbe vzniká na základe analýzy jeho práce. Diela GLINKA sú považované v historických, estetických, hudobných a tvorivých aspektoch. Jeho diela slúžia ako predmet kritických článkov o problémoch hudobného divadla a hudobného vykonávania, problémov opera dramaturgia, Zásady SIMPHONIMA, špecifiká hudobného jazyka. V.F. MODEVSKY, A.N.SEROV, V.V.STASOV, G.A. LYHHRH, P.P. TVINMARN, N.F. Fineseen, N.D. Kashkin, A.N. Rimsky-Korsakov, B.V. AsasAFiev, D.D.shostakovič, V.V. Potopopov, T.N.vanova - Štyri neúplný zoznam výskumných pracovníkov. GLINKA.

Creative Life M.I. GLINKA sa odráža vo svojich "poznámkach", v ktorom skladateľ rozdeľuje svoj kreatívny život Štyri obdobia:

1. detstvo a mládež, tvorba tvorivých princípov (do roku 1830).

2. Cesta k zručnosti (1830-1836).

3. Centrálne obdobie (do roku 1844).

4. Neskoré obdobie (1844-1854). -

Jeho vyhlásenia hovoria o úžasnej skromnosti skladateľa o prísnych požiadavkách na úprimnosť a pravdivosť.

Michail Ivanovich GLinka sa narodil v provincii Smolensk, v obci NovoSpassasky. Od detstva počúval ruské ľudové piesne, milovali ich a počas svojho života vyvinula ruskú hudbu ľudí. Prvý známy GLINKA s profesionálnou hudbou sa uskutočnil rané detstvo. Ruské piesne, klasické hry a tance predstavovali repertoár malých orchestier pevnosti roľníkov jeho strýka. Od raného detstva začína učiť hru na klavíri a husle.

1818-1822 - Roky učenia GLinky v Petrohrade, kde dostal tuhé všeobecné vzdelávanie. Ukazuje brilantné schopnosti a záujem o literatúru, divadlo, poéziu, vážne zapojené do hudby. Osobitná úloha Hrála učiteľa Sh. Maer, ktorý nielenže dal dobrú klavírnu školu, ale tiež pomohla v prvých kompozitných experimentoch Glinkovej. Obrovský vplyv na GLINKA mal stretnutia s budúcimi účastníkmi decentristického povstania a úzkej komunikácie s decentristom 8.k. Kühhelbecker. Tragické udalosti 14. decembra 1825 produkovali nezmazateľný dojem na mladé Glüka, v jeho srdci sa viera posilnila do jeho ľudu a túžbu slúžiť vlasti. Po roku 1825, bolo nakoniec určené povolanie GLINKY, je úplne daná k tvorivosti. Prvé experimenty sú cykly klavírnych variácií, náčrtov predohra, komorných súborov sú prvými experimentmi. Potom existujú významné práce-romance "nie trábať", "chudobný spevák", "nespievajte, krásne, so mnou," variácie na ruštine pieseň ľudí "Medzi údolím je byt." Zároveň rastie jeho výkonná schopnosť klaviristu a speváka. Do konca 20s sa menom Glinkovej stane široko známy. Zemene absorbuje všetko najlepšie, čo mu dáva prostredie. On bol blízko Pushkin, Griboedov, Zhukovsky, Mitskevich, muzijidizuje Odoevsky, Varlamov, vystupuje v hudobnom salóne poľského klaviristu Mary Shimanovskaya.

Zároveň sa GLINKA cíti nespokojnosť a snaží sa zoznámiť s hudobným životom Západu. V roku 1830 sa bude konať jeho prvý zámorský výlet. Radí B. Taliansko Kde žije v Miláne, návštevy Neapol, Rím, Benátky. Potom ide Rakúsko a Nemecký ; \\ T Zaujíma sa o taliansku opernú kultúru a klasickú vokálnu exekupu, v ktorej vidí kombináciu klasického postroju, jemnosti s ľahkosťou. Séria napísaná v Taliansku piano variácie Talianske témy hovoria o jeho nadšení do talianskeho umenia. Počas zámorského výletu GLINKA spĺňa najlepšie úspechy západoeurópskej kultúry. To všetko rozšírilo horizonty skladateľa a poskytlo nové ambície. Dôkladná oboznámenie s operným domom pomohla GLINKA, aby si uvedomil svoje skutočné volanie. Rozhodne sa vytvoriť ruskú operu. V Berlíne sa GLINKA zaoberá vedením hudobníka-teoretika Siegfried Dena, s ktorým položil svoje teoretické vedomosti a pracoval na technike polyfonického listu.

V roku 1834 sa GLINKA vráti do svojej vlasti a spracováva uskutočnenie myšlienky národnej opery písania opera "Ivan Susanin". Sníva o veľkej hrdinskej opery. Pozemok bol navrhnutý básnikom Zhukovsky. Práca bola s veľkým zdvíhaním, ale ťažkosti boli spôsobené tým, že neexistovala žiadna libret. Písanie textu bolo poučené G.F. Tanneu, básnik v blízkosti súdu. Počiatočný názov opery "Ivana Susanin" bol nahradený "Život pre kráľa". Prostriedky Hudobnej GLINKA stelesňovali hlavnou myšlienkou tragédie ľudí - ukázať veľkosť najvzdialenejšieho roľníka, ktorý dal život svojej vlasti.

Premiéra opery sa uskutočnila 27. novembra 1836. Ako obrovské historická udalosť Vnímaná opera Pushkin, Gogol, Odoevsky. Proti opačným pohľadom mal svetloví hudby, volali opernú "Kcherovú hudbu". Pushkin predpovedal veľkú budúcnosť GLINKA.

Nová kapela začala kreatívny život Skladateľ - obdobie brilantného kreatívneho rozkvukovania. Jeho umelecké zisky uznanie vo svojej vlasti av zahraničí. GLINKA začína pracovať na novom opera "Ruslan a Lyudmila" A zároveň cez hudbu na tragédiu N.KOLKOLKOLNIK "Prince Kholmsky", cyklus romantiky "rozlúčka s Petrohradom". Romance tohto obdobia sú známe: "Pochybnosti", "Night-hľadá", "Pamätám si na nádhernú chvíľu." Prevádzka opery Ruslan a Lyudmila sa konala 27. novembra 1842. Na premiére, cisár a jeho retinue zostali pred koncom výkonu, ale hudobné kritici boli vysoko cenené operou. V 40. rokoch je Glinka zrelý umelec, s vytvorenými estetickými názormi a veľkými plánmi. Ale vonkajšie podmienky života nepriaznivo pripustili. Ako skladateľ súdnej budovy spev capellaBol maľovaný úlohou ministra súdu. Envy a Menšie kapusty hádky rozptyľovali skladateľa z tvorivej práce. Manželstvo bolo neúspešné M.P.Ivanova, sekulárna dáma, ďaleko od kreatívne záujmy Jeho manžel. To všetko prinútilo GLINKA, aby prerušili bývalé spojenia v aristokratickom svete.

V roku 1844, GLINKA opäť opäť odchádza do zahraničia, do Francúzska a Španielska. V Paríži sa zoznámia s Hector Berlioz. Koncert z diel GLINKA sa konal v Paríži s veľkým úspechom. Dva roky sa skladateľ nachádzal v Španielsku. Pomocou položiek ľudových tancov napísal koncert v roku 1845 predohra "Aragon Khota", V roku 1848 už v Rusku predohra "noc v Madride". Potom to bolo napísané symfónia Fantasy "Camarinskaya".

V posledných rokoch, M.I. Glinka žila v Petrohrade, Varšave, Paríži, Berlíne. Dom skladateľa zhromaždil básnikov, spevákov, spisovateľov, skladateľov, hercov, mladých hudobníkov, Balakirev, hudobné kritici Serov a Stasov. GLINKA zomrela v Berlíne v roku 1887. Jeho prach bol prepravovaný do Petrohradu.

Charakteristika kreativity.

M.I. GLINKA, absorbovanie úspechov západoeurópskeho hudobná kultúra, dokonale zvládnuteľná vysoká zručnosť, vyvinula svoj vlastný systém estetických výhľadov, ktorý je podriadený svojmu štýlu. Vytvoril národný štýl a jazyk ruskej klasickej hudby, ktorý bol základom celého budúceho vývoja ruskej klasickej školy.

Rozhodujúcim prvkom jeho hudby je melódia. Melody sa vyznačuje misiou, hladkosťou, typickou pre otočenie: sektorový a hexahorord (šesťhovorný) reproduktory, scinting tón Quint (piata úroveň Lada), smerom nadol od Quinty do Lady Tonic. Pieseň je zvláštna pre svoje vokálne a inštrumentálne kompozície, kde "spevák harmónia" prenikne celé orchestrálne tkanivo.

M.I. GLINKA hlboko prenikol do samotnej povahy ľudovej hudby, ktorá pochopila základné vlastnosti ľudového hudobného myslenia, ľudovej melódie, lady a rytmu. Ľudová pieseň sa stala jeho vlastným, rodným jazykom.

Hladkosť hlasovania, reliéf melodického vzoru je všetky pôvodné tradície ľudovej klíčivosti polyfónia. Sloboda hlasovania, charakteristika harmonického a polyfonického myslenia GLINKA, jeho technika Bundle Hlasy, Láska k transparentným dvoma a trojpravom - všetko je spojené so štýlom populárneho polyfónia. GLINKA dokonale vlastnila metódu variantného rozvoja. GLINKA POLOPHONIA a je podobná a nie podobná klasickým vzorkám. Skladateľ využíva klasické západoeurópske formy Fuges, Canon, imitácie, pohybujúce sa protizávažie, ale sú na národnej ruštine. Recepcie premenlivého vývoja vývojového vývoja po GLINKE použil Tchaikovsky, Rachmaninov a mnoho ďalších skladateľov nasledujúcich generácií.

GLINKA PoETICKY prešiel ruskou národnou chuťou, uplatnenie pôvodných chlapcov, princíp variability cestnej cestnosti, typické LADA Ruskej ľudovej piesne-mixolidského hlavného, \u200b\u200bprírodného menšieho.

Kreativita opery. GLINKA vytvorila dve hlavné operačné žánre ruskej hudby - historická hudobná hudobná dráma ľudí "Ivana Susanin" a báječný Epic Opera "Ruslan a Lyudmila".

"Ivan Susanin" otvára sa zrelé obdobie Kreativita GLINKA. Pozemok opery navrhol Zhukovsky, bol založený na historickej skutočnosti - Heroický výkon roľníka Ivana Osipovich Susanin v roku 1612, keď Rusko obsadili útočníci. Moskva už bola vydaná. Jedným z zostávajúcich poľských oddelíní vstúpil do dediny Domnino. Roľník Ivana Susanin, súhlasí s tým, že je sprievodcom, začal ich v hluchom lese, čím ich zničil a zabil sám. GLINKA inšpirovala myšlienku vlastenectva ruských ľudí.

Myšlienka lásky k vlasti je prechádza v opere. Konzistentný vývoj konfliktu sa plne odráža v hudobnej kompozícii.

Opera začína predavač . Predohra je postavená na témach, s ktorými sa stretávate v Opera, a stelesňuje základnú myšlienku opery vo všeobecnej forme. Je napísaný vo forme Sonata Allegro s vstupom. Hlavná strana (Sol Minor) je úzkostlivá, rýchla téma Ľudová chora Z poslednej fázy III, kde sú ľudia znázornené v vlasteneckom impulzoch. Vo vývoji predohra sa táto téma dostane dramaticky napätý]. Bočná téma - téma Vanya "Ako matka bola zabitá" už v expozícii, je tu kontrast - Binder Party v trojrozmernom merači s Intináciami pólov predstavuje póly. Rovnaká téma znie v opere v scéne príchodu pólov na Izbu Susanin. Tak sa "oblúk" prenesie do jednej z momentov kulminácie opery. V Kódexe, viac jasnejšie porovnanie -Prining motívy hlavná strana Prenos do zmrazených akordov, ktoré budú znieť v odpovediach Susaninových pólov v lese. Ďalej, asistenčné frázy, ako je hrozba pólov. Tieto frázy rastú, ale tri-výčitky sa nahrádza dvoj-slimom a naleje sa do zvonkohry Bell Tower. Téma hlavnej strany v Sol Majer znie víťazstvo. Teda celý priebeh opery je uvedený v predohre.

V rámci operných štyroch akcií a epilógu. V prvá akcia Charakteristika ruských ľudí a hlavných hrdinov opery. Toto je Ivana Susanin, jeho dcéra Antonida, foster-syna Vanya, Ženích Antonida - Warrior Sobin, ľudia. Otvorí sa 1. akcia s monumentálnym zborovým scénom -introduction. V úvode niekoľkokrát striedavo dva zbory - muž a žena. Téma mužského zboru je blízko roľníckych a vojakových piesní hrdinského epického charakteru ("vy pôjdete hore, slnko je červené"). Prvýkrát v ruskom umení, hudba vysloveného ľudového skladu vysiela vysoké hrdinské patos.

Melódia druhého zboru - žena - znie najprv v orchestri a niekoľko neskôr sa objaví vokálna strana. Vivalentný, radostný, podobá sa visiacimi piesňami roľnícke dievčatá venované jarnom prebudení prírody.

Hlavné melodické hrany zavedenia sú kontrastovať medzi sebou. Úvod teda ukazuje rôzne strany vzhľadu ľudí: jeho vôľa a srdečnosť, jeho odvážny odpor a vnímanie lásky; natívna povaha.

Po monumentálnom zborovom úvode GLINKA dáva hudobný portrét jeden z osoby - Dcéry Susanin Antonida.

Aria Antonida pozostáva z dvoch sekcií: Cavatina a Rondo. Pomalá premyslená cavatina je v duchu ruských lyrických piesní. Jemný Cavatin je nahradený živým, "elegantný Rondo. Jeho svetlo, čerstvá hudba je tiež pieseň.

Antonida odpovedá Susanin. Toto je "expozícia" hlavného obrazu opery. Susanin Recalogs sú typické pre štýl GLINKA. Sú to speváci, v nich existuje mnoho hladkých pohybov v širokých intervaloch, vetvy na samostatných slabíkoch. Tak, skladateľ okamžite ukazuje organickú jednotu Susanin a "Ľudia.

Zdá sa, že I. nový hrdina Operas - Bogdan Sobinin. Hlavným znakom Sobinin je "Odstránenie znaku". To odhaľuje pomocou horiacich a stlačených piesňových fráz s elastickým jasným rytmom, zvetraným v duchu piesní mladých vojakov.

Konečné akcie I sa zrušuje v pochodovom pohybe a plnej vlasteneckej inšpirácii. Susanin, Antonida a Sobin pôsobia ako siatie a sólisti

II Predstavuje pozoruhodný kontrast na prvý. Namiesto jednoduchých roľníkov na pódiu - liatie v hradu poľského kráľa panvice. Štyri Dance: Polonaise, Krakowak, Waltz a Mazurka tvoria veľký tanečný balík. Hlavná téma Krakowyaka, vzhľadom na syncózna rytmus, sa vyznačuje špeciálnou elasticitou; Waltz je zvolený na 6/8, prítomnosť synkopy na druhom podiele z neho s Mazurkou, dáva mu poľskú chuť. Waltz sa vyznačuje špeciálnou jemnosťou a transparentnosťou orchestrácie. Úplne iný charakter je Polona a Final Mazurka. Polonaise znie hrdo, brado a militantné. Jeho intonácia sa podobá odvolaniam fanfare. Nastry a brilancia sú plné neopatrnej, Brixura Mazurka s prehltnutím melódie a zvonenie akordy.

V intonáciách a rytmoch tohto tanca, GLINKA čerpá portrét poľských útočníkov, za vonkajším leskom, ktorý druhý, arogancia a bezohľadná márnosť.

GLINKA bola predstavená do tanečných miestností operných, ale zvyčajne len vo forme plug-in diference, ale nemali priamy vzťah k akcii. GLINKA Prvýkrát dal tancujúci dôležitý dramaturgický význam. Stali sa prostriedkom obrazových charakteristík aktérov. Z "Poľskej" scény II AKCIUJÚCE trvanie ruskej klasickej baletnej hudby.

III Môžete rozdeliť na dve polovicu: prvá - pred príchodom nepriateľov, druhý - od okamihu, keď sa objaví. V prvej polovici dominuje pokojná a jasná nálada. Znak Susanin je tu zobrazený - milujúci otca v rodine.

Akcia začína pieseň recepcie syn Susanina Vanya. Pieseň je podobná ruským ľudovým piesňam s jednoduchosťou a prirodzenou spätnou väzbou. Na konci piesne sa hlas Susanin a pieseň zmení na scénu a potom v duete. DUET dominuje intonácie v tvare marca a rytmy; Nájde o vyjadrenie vlasteneckého vzostupu otca a syna.

Dramatické vyvrcholenie celej opery je scéna s pólmi v Iv . Osud hlavného hrdinu opery sa tu rozhodol.

Obraz začne biliardový zbor, v noci v noci na zasnežovanom lese. Pre charakteristiky glinkových pólov používa rytmus Mazurky. Tu je zbavený infračerveného a milícií, znie to, že to znie chmulne, prenáša utláčaný stav polyakovského ducha, predmótovanie ich ambulanciou. Nestabilné akordy (zvýšené triezvy, znížené SEPKCORD) a tupé bižové krmivy orchestru zvyšujú pocit temnoty a túžby.

Hlavné vlastnosti vzhľadu hrdinov v rozhodnej hodine života sú odhalené vo svojej smrti Aria a následným monológom reči. Úvodná krátka reč "bojovníckej pravdy" je založená na obvyklých pre široký susanín, pokojné a sebavedomé intonácie skladu skladu. Toto je jedna z najlepších vzoriek relácie otvorenia GLINKA (príklad č. 8). V samotnej Arie ("prídeš, moje úsvit ...") Dominuje náladu hlbokej smútočnej meditácie. Susanin si ponecháva mužskosť, ktorá je v sebe, výšku a tvrdosť Ducha. V tomto nie je melodramatizmus. Aria Susanina - jasný príklad Inovatívny prístup GLINKA ľudová pesnička. To je tu, že na základe ruských národných-spevákových intonácií, prvýkrát, hudba priblížená skutočnou tragédiou. Táto Aria obsahuje slová Odoevsky, že GLINKA "sa podarilo vytvoriť novo neslýchané Dotola, zvýšená populárna vstup do tragédy."

Opera končí grafikom obrazu národnej oslavy na červenom námestí v Moskve.

Epilóg Pozostáva z troch sekcií: 1) zbor "Nice" v prvej prezentácii; 2) Scény a trios Vanya, Antonida a Sobinina "AH, nie ja, chudobní ..." so zborom; a 3) konečná-nová, konečná prezentácia "pekná".

V géniári "Nice" s obmedzovacou konvexnosťou a jasnosťou je zakopaná boja proti obrazu víťazných ľudí.

"Ivan Susanin" je prvá ruská opera, založená na nepretržitom hudobnom rozvoji, nie je v ňom jeden konverzačný dialóg. Glint cvičí princíp simfonizmu a stanovuje základňu leitmotive metódy, neskôr s takýmto zručnosťou Tchaikovského a Roman-Korsakov vyvinutý Tchaikovsky a Roman. Spolu s Ivanom Susaninom sa ruská hudba pripojila k ceste symfonického vývoja . Vrchol ruského dramatického simfonizmu je scéna v lese, príkladom hlbokého symfonického zverejnenia psychologického podtextu drámy.

V charakteristikách svojich hrdinov, glint používa rôzne formuláre - od aryo-cleaner do komplexu mnohých klasických typov Aria. Špecifickým rysom opery je prítomnosť poľských scén prostredníctvom vývoja, ktorý aktívne podporuje činnosť drámy. Ale Aria je dôležitým centrom zloženia opery, v Aria - charakteristika pôsobiacej osoby.

Vysoké majstrovstvo GLINKA sa prejavilo v súboroch, v nich kombinácia princípov klasického polyfónia s charakterom Národného ruského polyfónia štýlu. Vo finále akcií v Trio "nie Tomi, Boddamy", glint aplikuje formu polyfonických zmien novým spôsobom, pričom postupné vrstvenie hlasov. V smútku sa použijú techniky ruského ľudového obilia polyfónia v smútku z Epiloga. Monumentálny kvartet z akcie III sa približuje k symfonickému cyklu - vstup, anoongeo, pomalá časť a rýchle finále,

V Opera "Ivan Susanin" skutočná metóda symfónia prostredníctvom vývoja. Význam dramatického porovnania dvoch protiľahlých síl v GLINKA nie je len v Národnom žánlovom kontraste - Ruska a poľština, pieseň a tancovanie, hlasové a inštrumentálne, symfónia začala ako hlavné charakteristiky. Význam kontrastu a iného - obraz ľudí je interpretovaný ako hlavná konajúca tvár tragédia príbehu - obhajca vlasti. Preto je rôzny prístup a rôzne stupnice pri interpretácii oboch skupín. Zobrazené poľské šľachty je zovšeobecnené. A ruskí ľudia sú rôznorodé; Preto je ľudský jazyk opery tak bohatý. Opera Choir Scény Definujte národný štýl programu GLINKA. Základom je ruská pieseň vo všetkých jej žánrových odrodách. Najlepšie funkcie intonačným a Lade systém ruských ľudových piesní prvýkrát len \u200b\u200bv GLINKA našli kompletné uskutočnenie, ktoré bolo exprimované napríklad v päť-dolumom rytmom zboru dievčat, v flexibilnom spôsobe k zborovi veslárov . Ľudové intonácie Získajte voľný rozvoj, znovu implementovaný v klasicky štíhlych formách glinkovej hudby. Komarizačný formulár zodpovedajúci povahe ruských ľudových tém je široko používaný skladateľom.

Hlavná úloha patrí do dvoch zborových scén. Ľudia sa v nich objavujú ako "veľká osoba", súdržnosť jedným pocitom jednej vôle. Títo Ľudové zbory S ich Oratorile štýl v tom čase neboli bezprecedentný fenomén.

Konečná scéna opery - epilóga vyjadruje scénu populárneho vzdelávania. Súčasný GLinka Serov napísal: "Vo svojej ruskej zvláštnosti, v jeho správnom prenose historického momentu, tento zbor je ruská história."

Téma zborov spája znaky likvidácie a pohybu. Všetok jeho tvarovaný systém prenáša pokojný tok národného sprievodu.

Počiatky zboru sú rôznorodé. Tu je ľudová pieseň a štýl zborových strán, slávnostný klub XVIII storočia. V celkovom zložení zborovej scény, GLINKA využíva obľúbenú formu variácií a techniky v oblasti tlakových a polyfónnych vývojových techník.

Na dosiahnutie celkového dojmu radosti, oslava a farebné techniky - kompletný symfonický orchester a meď na javisku sa zúčastňuje na finále, skupina basov a zvonov sú pripojené k hlavnému zloženiu zboru, dikcie (major ) je obohatený o harmonické farby (major, c hlavný). Všetky prostriedky sa aplikujú s zmyslom pre meranie, štíhlivosť a krásu formulára.

V opera "Ruslan a Lyudmila" tradičný báječný pozemok So výkonov, fantastov, magické transformácie GLINKA ukázali rôzne znaky, komplexné vzťahy medzi ľuďmi, vytvára celú galériu ľudských typov. Medzi nimi sú rytiersky ušľachtilý a odvážny RUSLAN, Gentle Lyudmila, inšpirovaný akordeón, ARDEnt Ratžir, verný Gorislava, zbabelý Farlaff, dobrý Finn, zákerná Naina, kruté čierne more.

Všeobecné zloženie opery je podriadené prísnemu symetrickému princípu. Typické depresie techniky replisality a povrchové úpravy formulára určujú jednotlivé prvky opery a celej kompozície ako celku. Prology a Epilogual zarámili prácu, ktorá zodpovedá epickému skladu opery. Spanie formy opery je vytvorená hudobným rámom: tematický materiál predohry sa opäť opakuje v akciach V finále, v slávnostnom uzatváraní zboru v tej istej tonality refer. Extrémne akty sú čerpané majestátnymi maľbami Kievským Rusom. Tam sú kontrasté, scény magických dobrodružstiev hrdinu v kráľovstve Nain a Chernomora, 3-diel. Tento princíp bude typický pre báječné a epické opery ruských textov. Súčasne sa operná, symfonická, konflikt, dramatický vývoj stresu nahrádzajú zásadou kontrastu.

Nový žáner báječnej epickej opery určuje vlastnosti hudobnej drámy "Ruslana a Lyudmila". Spoliehanie sa na klasickú tradíciu uzavretých, dokončených čísel, glint vytvára svoj typ naratívnej opery hranie z epického plánu. Voľný rozprávny vývoj vývoja so širokými tematickými oblúkmi vo veľkých vzdialenostiach, spomalenie etapy akcie, množstvo vnímania práce sťažilo.

Hudobný kritik Stasov, ktorý má výnimočnú zemepisnú šírku umeleckých názorov, sa podarilo vidieť v hudbe GLinka Celý smer ruského umenia - záujem o národný epos, na ľudovú poéziu. Epický štýl opery GLINKA viedol k systému obrazov a dramaturgických techník, ktoré si zachovávajú svoj význam v ruských textoch následného času.

Symfónia Kreativita. Glink veľký počet Pracuje pre symfonický orchester. Takmer všetky z nich patria do žánru jednej izby predohra alebo fantasy. Hlavné - "CamarInskaya", španielske predvídanie "Aragon Hot" a "noc v Madride", "Waltz Fantasy", hudba pre tragédiu "" Prince Holmsky ". Ich historická úloha sa však ukázala byť taká významná, že ich možno považovať za základ ruského klasického simfonizmu. Významné, nové princípy symfonického vývoja sú položené vo všeobecných zásadách estetiky GLINKA. Dostupnosť a skutočná populácia hudobného jazyka, princíp generalizovaného softvéru - vlastnosti jeho opätovného prevrátenia symfónie. GLINKA vyvinula komprimovaný, lakonický neformovaný formulár. V každom jednotlivom prípade je forma jednoznačne nová, vždy je určená všeobecným umeleckým konceptom. "Kamarinskaya" začína vo forme dvojitých variácií, v "Aragon desi" sonate štruktúry, "Waltz - Fantasy" vo forme Rondo. Všetky kompozitné funkcie boli navrhnuté charakterom materiálu.

Romances and Songs. Na žánru rímskeho GLINKA kreatívna cesta. Bolo napísané viac ako 70 romance. Rôzne pocity sú vyjadrené v nich: láska, sklamanie, potešenie, duchovný impulz. V niektorých romanciách sú obrazy prírody a života vytlačené. GLINKA pokrýva všetky druhy modernej domácnosti Romance: "Ruská pieseň", Elegue, Serenáda, balada, domáce tance - Waltz, Mazurka, Polka. Osloví žánre charakteristické pre hudbu iných národov: na španielsku Bolero, taliansky barcarol. Rôzne a tvar romantiky je jednoduchý tweak form, trojdielny, Rondo, komplexná forma, kde je zmena v rôznych epizódach spojených s jedným riadkom nepretržitého dramatického vývoja.

Udržiavanie jednotu svojho štýlu, GLINKA sa podarilo zobraziť poetický obraz v hudbe romantiky, má poetický jazyk, ktorý je súčasťou rôznych autorov. V hlasových stranách GLINKA ukázala nádhernú znalosť možností hlasu. Jednotná melódia širokého dýchania, niekedy so samostatnými príjemnými vizuálnymi intonáciami, sa rozlišuje jednotou všetkých prvkov. Harmonický jazyk Románky GLINKA nie sú komplikované, ale môžu sa stretnúť s veľmi zaujímavými harmonickými ťahmi: znížený vi krok a veľký počet harmonie subdomitónu. Veľká úloha hrá na klavíri, vo väčšine romancovaných, vstup je vstrekovaný do nálady a životného prostredia. Jeho romantika "pochybnosti" o slovách bábkača, v "krvi spaľuje oheň túžby" a "Pamätám si na nádherný moment" na Pushkin Poems.

GLINKA môže byť oprávnene považovaný za tvorcu ruštiny hudobná klasika. Umelecká dokonalosť a odborná zručnosť jeho diel priniesli ruskú hudbu na globálnu úroveň. Problém národnej hudby bol vyriešený novým spôsobom. Skladateľ vytvoril vzorky najlepších národných ruských textov a ruský hrdinský duch bol vyjadrený v hudbe.

V práci GLINKA OPERA získala povahou pevného rozvoja. Boli napísané dve operácie:

1. "Život pre kráľa" ("Ivan Susanin") je prvá ľudová hudobná dráma, prvá ruská dramatická opera. Samotné GLOCK, žáner tejto opery bol definovaný ako "domáci Heroic-tragic opery".

2. "Ruslan a Lyudmila" je prvá báječná epická opera. Nie je absolútne podobná opernej "Ivan Susanin". GLINKA, bola menovaná "Big Magic Opera".

GLINKA bola napísaná viac ako 70 romance. Tento žáner bol zvýšený skladateľom na nový vysoký krok. GLINKA - SINGER, A preto pri písaní romances vzal do úvahy všetky funkcie Ľudský hlasČo urobilo melódie prirodzené a pohodlné na spev. V nich sa vysleduje národný chert a Taliansky Bel Canto.

Predpokladá sa, že Glinka vytvorila ruský žáner simfonizmus. Boli napísané takéto nadšeje Ľudové témy:

- "kamarinskaya",

- "noc v Madride",

- "Aragon Hot".

GLINKA je zdrojom lyrickej symfónie. Podľa vyhlásenia Tchaikovského sa všetka symfonická ruská škola objavila zo symfonickej hudby GLINKA.

GLINKA A PUSKKINOVACÍ boli súčasníci a stali sa klasikou. Majú veľa spoločného:

Krvnosť

Objektivitu,

Harmónia

Clarity View na svete

Harmonická rovnováha medzi dobrým a zlým,

Svetlo vnímanie sveta

Vyvážené formuláre.

GLINKA prenikla podstatou ľudovej piesne, venovala veľa času na štúdium.

GLINKA bola taká vzdelaný osobou Jeho čas. Vlastnil šesť jazykov, takže mohol komunikovať s mnohými hudobníkmi na svete, učiť sa všetky úspechy svetovej hudby.

Od detstva, GLINKA študoval orchester svojho strýka. Okrem toho študoval orchester na Siegfried Dena, ktorý urobil učebnice o polyfólii a harmónii špeciálne pre GLINKA.

Aj GLINKA bola napísaná mnoho komorné súbory, piano funguje, Alto Sonatas, hudba na predstavenia. Skladateľ tiež napísal hudobný sprievod Na tragédiu "Prince Kholmsky".

Ruský skladateľ GLINKA zanechal významnú značku vo svetovej hudbe, stál na pôvode druhého ruštiny skladateľská škola. Jeho život obťažoval veľa: tvorivosť, cestovanie, radosť a ťažkosti, ale jeho hlavné smer je hudba.

Rodina a detstvo

Budúci vynikajúci skladateľ GLINKA sa narodil 20. mája 1804 v provincii Smolensk, v obci NovoSpassesky. Jeho otec, dôchodkový kapitán, mal dostatočný stav, aby žil bez. Praded Glinka bola pól podľa pôvodu, v roku 1654, keď Smolensk Pozemky prešli do Ruska, dostal ruské občianstvo, prijal pravoslávny a uzdravil život ruského vlastníka pôdy. Dieťa bolo okamžite udelené starostlivosti o svoju babičku, ktorá vyvolala jej vnuk v tradíciách tej doby: držal ho v drobných miestnostiach, nebudú sa fyzicky vyvíjať, nariadil jeho chorobu. To všetko zle postihnuté zdravie Michail. Bol bolestivé, rozmarné a rampy, on sám neskôr nazval mimosa.

GLINKA sa takmer spontánne naučil čítať potom, čo kňaz mu ukázal písmená. Z nízky vek Ukázal muzikálnu, naučil sa napodobňovať na medenej panve zvonenie zvonenie A spievať pozdĺž piesní Nanny. Len šesť rokov sa vracia do rodičov a začnú sa zapojiť do jeho výchovy a vzdelávania. Informujte sa mu guvernocenciu, ktorá okrem všeobecných vzdelávacích predmetov učil svoju hru na klavíri, neskôr stále majstrom na husle. V tejto dobe, chlapec číta veľa, rád cestovných kníh, táto vášeň sa zmení na lásku k zmene miest, ktoré budú vlastniť GLINKA celý život. Trochu tiež čerpá, ale hudba zaberá hlavné miesto v jeho srdci. Chlapec v Serf Orchestri sa učí mnoho diel toho času, stretáva sa s hudobnými nástrojmi.

Rokov štúdia

Žila v obci Michail Glink Lau nie dlho. Keď mal 13 rokov, jeho rodičia ho vzali do ušľachtilého predstavenstva nedávno sa objavili v Petrohrade na Petrohrade na Pedagogickom inštitúte. Učenie chlapec nebol veľmi zaujímavý, pretože najviac Už zvládol programy doma. Jeho gugener bol bývalý decembrist V. K. Kyhehelbecker a spolužiaka - brat A. S. Pushkin, s ktorým Mikhail sa prvýkrát stretol v tomto čase a neskôr sa stal priateľský.

V priestranných rokoch sa konvertuje s kniežatámi Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimského-Korsakov, N. Melgunov. Počas tohto obdobia výrazne rozširuje jeho hudobný horizont, spĺňa opery, navštevuje mnohé koncerty a tiež sa zaoberá slávnych hudobníkov tej doby - bmp a film. Zlepšuje svoju pianistickú techniku \u200b\u200ba dostáva prvé lekcie povolania skladateľa.

Slávny pianista sh. Mayer bol zapojený do Mikhailu v 20. rokoch, uviedol mu prácu skladateľa, právo jeho prvého emisie, čo dáva základ práce s orchestrom. Na promócie GLINKA Penzión Parabe s Meierom hral gummel koncert, verejne demonštroval svoje zručnosti. Composer Mikhail GLINKA vyštudoval na stravovacej škole na druhej strane za dobrého výkonu v roku 1822, ale túžba učiť sa ďalej nezažil.

Prvé písanie experimentov

Po absolvovaní dosky bol skladateľ GLINKA v žiadnom zhone hľadať službu, dobre finančná situácia To mu umožnilo. Otec neponáhľal syna s výberom miesta práce, ale nemyslel si, že by mal celý život s hudbou. Skladateľ GLINKA, hudba, ktorá sa stáva hlavnou vecou v živote, dostal príležitosť ísť na vodu na Kaukazy na pozmeňujúce a doplňujúce návrhy av zahraničí. Nenechá hudbu, študuje západoeurópske dedičstvo a zloží nové motívy, stáva sa neustálym internou potrebou pre neho.

V 20-tych rokoch, GLINKA píše slávne romances "NEPOUŽÍVAJTE ME BEZ POTREBUJE BYŤ POTREBUJE BYŤ BARATYNSKÝCH," NIE JE SPOCE, KAŽDÝ, S ME "PRE TEXT A. Pushkin. A to inštrumentálne práce: Adagio a Rondo pre orchestru, String Seebthet.

Život na svete

V roku 1824 sa skladateľ M. I. GLINKA vstúpi do služby, stáva sa asistentom tajomníkom v kancelárii komunikačných chodníkov. Ale služba nebola nastavená, av roku 1828 odstúpil. V tomto čase sa GLINKA stáva veľká kvantita Známe, komunikuje s A. GRIBOEDOV, A. MITSKEVICH, A. Delvig, V. Odoyevsky, V. Zhukovsky. Naďalej hrá hudbu, zúčastňuje sa hudobné večery V dome Demidov, píše veľa piesní a romance, publikuje s Pavlischev "Lyrický album", kde boli zhromaždené diela rôznych autorov, vrátane HIM.

Pečiatka

Travels boli veľmi dôležitou súčasťou života Michail GLINKA. Prvá veľká zahraničná plavba robí po uvoľnení z penziónu.

V roku 1830, GLINKA ide na skvelý výlet do Talianska, ktorý bol natiahnutý 4 roky. Účelom cesty bola liečba, ale nepriniesla splatné výsledky a hudobník nefungoval vážne, neustále prerušil terapeutické kurzy, meniaci sa lekári a mestá. V Taliansku sa stretáva s C. Bryrylov, s vynikajúcimi skladateľmi tej doby: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Pod pojmom týchto stretnutí GLINKA píše komory pracuje na témach zahraniční skladatelia. Je zapojený do šetre v zahraničí s najlepšími učiteľmi, zlepšuje výkonové techniky, študuje teóriu hudby. Hľadá svoju silnú tému v umení, a tak pre neho sa stane túžbou po jeho dome, tlačí ho na písanie serióznych diel. GLINKA vytvára "ruský symfónia" a píše variácie na ruských piesňach, ktoré potom budú zahrnuté do iných významných spisov.

Veľká konzumovaná práca: Opera M. GLINKA

V roku 1834, Michail zomrie svojho otca, dostane materiálnu nezávislosť a začne písať operu. Ešte v zahraničí si GLINKA uvedomil, že jeho úlohou bolo písať v ruštine, to bol impulz na vytvorenie opery na národnom materiáli. V tomto okamihu vstúpi literárne kruhy Petrohrad, kde Aksášov, Zhukovsky, Shyvyrev, Pogodin. Každý pojednáva o ruskej operii, ktorý napísal Versta, tento príklad je inšpirovaný GLINKA, a on je odobratý na náčrty na operu na Novelly Zhukovsky "Maryina Grove". Plán nebol určený, aby bol realizovaný, ale to bol začiatok práce na opernej "Život pre kráľa" na pozemku, naznačoval Zhukovsky, založený na legende Ivana Susanina. Veľký skladateľ GLINKA vstúpila do histórie hudby presne ako autor tejto eseje. Položil základy ruskej opernej školy.

Premiéra opery sa uskutočnila 27. novembra 1836, úspech bol ambiciózny. Verejnia aj kritici prijali esej veľmi priaznivo. Potom, GLINKA dostáva vymenovanie CAPEERISTI SÚDNEHO SVOJU profesionálny hudobník. Úspech bol pokrytý skladateľom a začne pracovať na novej opere na báseň Pushkina "Ruslan a Lyudmila". Chcel libret, aby napísal básnik, ale jeho predčasný koniec zabránil implementácii týchto plánov. V zložení glintu demonštruje zrelý talent skladateľa a najvyššiu techniku. Ale "Ruslan a Lyudmila" bol prijatý viac v pohode ako prvá opera. Bola to veľmi rozrušená Glinka a opäť sa pripravil ísť do zahraničia. Celkové dedičstvo skladateľa je malé, ale malo rozhodujúci vplyv na rozvoj národnej skladateľskej školy, a zatiaľ tieto diela sú jasným príkladom ruskej hudby.

Symfonic Hudba GLINKA

Vývoja národná téma Odráža sa v symfonickej hudbe autora. Skladateľ GLINK vytvára veľký počet experimentálnych esejí, je posadnutý nový formulár. Vo svojich spisoch, náš hrdina ukazuje ako romantické a melódie. Diela skladateľa GLINKA rozvíjajú takéto žánre v ruskej hudbe, ako žánru ľudí, lyrický epos, dramatický. Najvýznamnejšie spisy sú prekročené "noc v Madride" a "Aragon Khota", symfonická fantázia "kamarinskaya".

Skladby a romance

Portrét GLINKA (skladateľ) bude neúplný, ak ho neuvádza kreativita piesne. Všetok svoj život píše romance a piesne, ktoré sa stanú neuveriteľnou popularitou na živote autora. Všetko je napísané asi 60 vokálne dielaZ ktorého najvýraznejšie sú: "Pamätám si na nádherný moment", "uznanie", "prechádzajúca pieseň" a mnoho ďalších, ktorí sú dnes súčasťou klasického spevákového repertoáru.

Súkromný život

V osobnom živote nebol skladateľ GLINKA LUCKY. Oženil sa o peknú dievčinu Ivanova Marie Petrovna v roku 1835, dúfal, že v ňom nájde takú zmýšľajúcich ľudí milujúci srdce. Veľmi rýchlo sa objavilo mnoho rozdielov medzi jej manželom a manželkou. Bola búrlivá ŽivotStrávila veľa peňazí, takže aj príjem z majetku a platby za hudobné diela GLINKA chýbali. Bol nútený vziať študentov. Záverečná medzera sa koná, keď Katya Kern má rád Katya v roku 1840, dcéra Muse Pushkin. V tomto okamihu sa uvádza rozvodu, ukáže sa, že jeho žena tajne oženil s rohom Vasilchik. Ale rozdelenie je oneskorené 5 rokov. Počas tejto doby musela GLINKA prejsť skutočnou drámou: Kern sa otehotnela, požadovala od neho rozhodujúce opatrenia, dotkol ju, že sa zbaví dieťaťa. Postupne sa strach z vzťahov UGAS, a keď sa rozvod dostal v roku 1846, GLINKA už nemal túžbu oženiť sa. Strávil jeden zvyšok, mal rád priateľské sviatky a orgie, ktoré padli na svoje už slabé zdravie. 15. februára 1857, GLINKA zomrela v Berlíne. Neskôr, na žiadosť svojej sestry, prach z zosnulého bol prepravovaný do Ruska a pochoval sa na cintoríne Tikhvinom St. Petersburg.

GLINKA MIKHHAIL IVANOVICH - slávny ruský skladateľ.

Životopis

Detstvo

Otec, Ivan Nikolayevich, bol odvetený kapitán, pôvodne od šľachty. Matka, Yevgeney Andreevna, od samotného narodenia syna bola odstránená z jeho výchovy s jeho silou svokrou, Fedo Alexandrovna. Babička sa o vnuku starala príliš opatrne, čím bola 6 rokov od bolestivej oneskorenia. V roku 1810, Focla Alexandrovna zomrie, a Misha sa vracia do domu svojho otca.

Vzdelanie

Hra na husle a klavír mikhail začala študovať z okrasných rokov. Učil ju svojou vedením, prepusteným z Petrohradu, Varvara Fedorovna Klong. Chlapec sa potom dostane do Petrohradu ušľachtilého penziónu na Pedagogickom inštitúte. Tu sa jeho vládne stane Wilhelmom Kyhehebeckerom. GLINKAUJE ZABEZPEČUJÚCICH hudobní učitelia - John Field, Charles Zeiner. Tu GLINKA oboznámenie s A. S. Pushkin, ktorý sa vyvíja do priateľstva až do konca básnika.

Kreatívny spôsob

Hudba sa stáva pre GLINKA Ihneď po skončení penziónu: aktívne študuje históriu západoeurópskej hudby, vykonáva v salónoch. Pozostáva svoje prvé úspešné diela: variácie na klavír a harfu, romantiku, string septo, Rondo pre orchester, Orchestra Ortures. Kruh jeho priateľov zahŕňa Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Delvig, Odyevsky.

Opočuje na Kaukaze. A od roku 1824 je usporiadané na prácu vo všeobecnom riaditeľstve komunikácie na miesto asistenta tajomníka. Do konca 20s, spolu s Paravhevom, publikuje "lyrický album", ktorý zahŕňa vlastné eseje.

Od roku 1830 začína talianske obdobie v živote a prácu GLINKA, ktorá predchádza malé letná cesta v Nemecku. Miláno na toto časové obdobie bolo centrom svetovej hudobnej kultúry. Tu Michail Ivanovich stretáva od Donizetti a V. Bellini, štúdie Belkanto a začína skladať v "Talianskom duchu".

Od roku 1833 bol GLINKA v Nemecku v Nemecku, kde naďalej otestuje jeho hudobný talent v Siegfried Dena. Jeho triedy v roku 1834 prerušili správy smrti svojho otca a GLINKA sa vracia do Ruska.

Sníva o vytvorení ruskej národnej opery a ako pozemok si vyberie historický moment - výkon Ivana Susanina. Takmer tri roky, skladateľ na ňom pracuje, a nakoniec v roku 1836 bola dokončená veľká opera, nazvaná "Život pre kráľa". Jej nastavenie na pódiu Petrohrade Veľké divadlo Bolo to úspešné: Opera vzala v spoločnosti s radosťou. GLINKA PO TEJTO ÚSPECHUJÚCICH DOSPELENÍ KAPELÁCIU KAPELLASISTER SÚDNEHO CHAVELU. V roku 1838, GLINKA spočíva a pracuje na Ukrajine.

V roku 1842 sa svetla píla nová opera GLINKA, "RUSLAN A LYUDMILA", ktorý spôsobil hotové diskusie v spoločnosti.

V roku 1844, GLINKA ide na nový zámorský výlet: Najprv do Francúzska a potom do Španielska. V Paríži, Berlioze sám vykonáva svoje diela. V roku 1845 GLINKA dáva veľký charitatívny koncert V Paríži, po ktorom ide do Španielska. Tu vytvára symfonické predstihy do španielskych ľudových tém, ako aj horúceho predohra aragónu.

V roku 1847 sa GLINKA vráti do Ruska, potom jazdí vo Varšave, kde vytvorí jeho slávny "kamarinskaya", ktorý sa stal úplne novým typom symfonickej hudby, ktorá kombinuje rôzne rytmy, postavy a nálady. V roku 1848 sa objaví "noc v Madrid".

Od roku 1851 žije GLINKA v St. Petersburgu, dáva lekcie spevu, píše nové opera Party. Pod jeho vplyvom je ruská hlasová škola.

V roku 1852 chcel GLINKA ísť na výlet do Španielska, ale cesta ho unavená a zastavuje sa v Paríži o pol dva roky. Tu pracuje na symfónii Taras Bulba, ktorá zostala nedokončená.

V roku 1854 sa GLINKA vráti do Ruska a začína písať "poznámky", memoáre.

V roku 1856 Glinka odišla do Berlína.

Osobný život

V roku 1835 sa GLINKA oženil so svojím spoluobsluhom, Maria Petrovna Ivanova, s ktorou bolo manželstvo úplne zlyhalo.

V roku 1838, GLINKA stretáva Catherine Yermolayevaya Kern, ktorý miluje na koniec svojich dní, venoval si najlepšie spisy.

Smrť

GLINKA zomrela v Berlíne 15. februára 1857. Bol pochovaný na tom istom mieste, v luteránskom cintoríne, ale po niekoľkých mesiacoch bol jeho prach prepravovaný do Ruska a vyberaných v St. Petersburgu na cintoríne Tikhvin.

Hlavné úspechy GLINKA

• GLINKA sa stal zakladateľom ruskej národnej skladateľskej školy.
• Jeho spisy mali silný vplyv ďalší vývoj Ruská hudba a na takýchto skladateľov A. S. Dargomyzhsky, členovia " Mocný banda", P. I. Tchaikovsky, ktorý sa vyvíjal v ich hudobné práce Jeho nápady.
• Prvá tvorca ruskej národnej opery ("Život pre kráľa").
• Pod vplyvom GLINKA v Petrohradu bola ruská vokálna škola.

DÔLEŽITÉ DÁTUMY DÁTUMY GLINKA

• 1804 rok - narodenie
• 1804-1810 - Upbringing Babička
• 1814 - začína robiť hudbu s clummerom
• 1817-1822 - Štúdia na Petrohradu ušľachtilého penziónu na pedagogickom ústave
• 1823 - Výlet na Kaukaz
• 1824-1828 - Práca ako asistentka postúpenia tajomníka v hlavnom riadení komunikácie
• 1829 - Edícia " Lyrický albumale"
• 1830 - Talianske obdobie, Miláno
• 1833 - Nemecké obdobie, Berlín
• 1834 - Otec smrti, návrat do Ruska
• 1835 - Manželstvo do M. P. Ivanova
• 1836 - Opera " Život pre kráľa»
• 1836-1838 - KAPERÚŠKOSTNOSTI SÚČASNÝCH CHAPLY
• 1838 - Výlet na Ukrajinu, oboznámenie s E. E. KERN
• 1842 - Opera " Ruslan a Ludmila»
• 1844 - Výlet do Francúzska
• 1845 - Charitatívny koncert v Paríži, výlet do Španielska, predohra " Aragon Khota»
• 1847 - " Kamaarinskaya»
• 1848 - Predohra " Noc v Madride»
• 1851 - Život v Petrohrade
• 1852-1854 - Život v Paríži
• 1854 - Návrat do Ruska
• 1856 - Život v Berlíne
• 1857 - Smrť

• Rok pred narodením Michaela v rodine sa narodil syn, ktorý zomrel v detstve. Focla Alexandrovna, babička, obvinila matku Glinka v tejto smrti, Evgeny Andreevna, a jeho neobmedzená sebaobchodná rovnováha, ktorú mala v rodine, vzal novorodenca vnuk na jej výchovu.
• Justina Kyhehelbecker, jeho sestra tej veľmi Wilhelm, ženatý bratranec Otec skladateľ, Grigory Andreevich GLINKA.
• GLINKA manželka, Maria Petrovna, bola úplne nevzdelaná a nerozumela nič v hudbe. Nemala ani myšlienka, ktorá bola taká beethoven.
• Keď bol Prah skladateľa prepravovaný z Berlína do St. Petersburgu, rakva bola zabalená do lepenky, na ktorej bol napísaný vo veľkých písmenách: "Porcelán".
• Vlastenecká pieseň na hudobnej glinke bola hymna Ruská federácia Od roku 1991 do roku 2000.