Život a tvorivá cesta Pedro Calderon, stručnú biografiu. Pedro Calderon de la Barka - Životopis, Informácie, Osobné životné calderon kúsky

Písanie

Pedro Calderon de la Barka (1600 - 1681) je španielsky dramatik, s ktorým je názov spojený druhou fázou vývoja španielskeho divadla zlatého veku. Študoval na vysokej škole a na University of Salamancan. Od začiatku 1620s sa Madrid stal známym ako spisovateľ kusov pre divadlá, epizodicky sa zúčastnil na nepriateľských akciách, ktoré viedli Španielsko. V roku 1651 prijal SUN z kňaza a dostal čestnému úradu Companlana na kráľovskom dvore, naďalej písať hry. Calderon patrí do približne 120 hrá a 90 AUTO.

Na rozdiel od LOPE DE VEGA, kreatívne princípy, ktorého pokračoval a reformoval a reformoval, Calderon bol určený na jeho hry na výrobu nie je toľko v malých divadlách na mestských uliciach, ale na Súdnom dvore, kde to bolo možné použiť komplexné techniky a bujnú scenériu, ako aj rôzne svetelné efekty a hudobný sprievod. Neskoré kúsky Calderon sú pripomínajúce opery (umenie narodené v tom istom, 17. storočí) ako dramatický výkon. Hlavnou témou kreativity Calderon je pomer slobody ľudskej vôle a prozreteľnosti, na jednej strane, sloboda osobnosti a požiadaviek spoločnosti, na strane druhej.

Osoba v Calderon je bezplatná a závisí v rovnakom čase: Jeho hlavnou úlohou je, aby mu mohol hrať dobrú úlohu v "Veľkom divadle vesmíru" (názov slávneho Auto Calderon), pri zachovaní správneho slobody voľby medzi dobrým a zlým (slobodou vôle). Medzi kúsky Calderona sa nachádzajú "komédie intrígu" ("pásky a kvetina", "Astrologer Predchádzajúci") a "Drama ctice" ("Doktor jeho ctihodnej") a hrdinských drám ľudí ("Salmesky Alcald") a náboženské drámy ("uctievanie kríža", "rezistentné princ") a drámy na mytologickej ("Socha Prometheus") a historických pozemkov ("dcéra vzduchu"). Najznámejšie kalcové "komédie intríg" - "Dama-Invisible" a "Dom s dvoma outdates je ťažké chrániť."

Pozemok oboch komédií je postavený na používaní podobného recepcie etapy - prítomnosť tajného vstupu do miestnosti, ktorú Lady používa, kto chce dosiahnuť lásku mladého muža, ktorý ju navštívil. Ale ak leop-komédia komédia, komediálna intrigová sa vyvíja viazaný na improvizačnom spôsobe, oplývajú sa s neočakávanými zmenami, potom v komédiách Calderon je všetko prichádza podľa autora vypočítaného autorom, je podriadený dôkazom toho, že žijúci ľudský pocit a ľudská vôľa sa nedá zamknúť do žalára. Calderon sa rozvíja pred publikom a myšlienkou, že len on sám môže byť jedinou ochranou čestnej cti akejkoľvek osoby. Pre mnohých hrdinov Calderon, cti nie je verejnou doménou, ale pocit sebaúcty. V tomto kalderi je silne rozptýlený so všeobecne akceptovanými nápadmi. Manical dodržiavanie hlasu Heatu čeťa - cti ako spoločenský dohovor - môže sa obrátiť okolo tragédie: taká je hlavná myšlienka slávneho Calderon "Dráma ctice", z ktorých prvá je Luis Perez Galisian.

Najznámejšia hra Calderon "Život je sen" zahŕňa prvky náboženskej a filozofickej drámy, drámu cti a dokonca aj komédií intríg (charakteristické motív: žena, zamaskovaný človek, sleduje nesprávny milovaný). Calderon napísal takmer výlučne drámu a vytvoril kruh nasledovníkov v žánri španielskej komédie. Jeho inovácie sa týkali tak štýlové aj dramaturgické technológie. On si ponechal tradičné tri akty na komédiu, ktorá je charakteristická pre jej rozmanitosť veľkosti a riešenie prírody v kategóriách týchto národných hodnôt a imperatívov správania, ako česť, však význam jeho poézie a dramatického systému je hlboko originál. Dráma Calderon patrí do baroka.

Problémy s vedomím a slobodou človeka.

Calderon je jednou z centrálnych údajov v európskej umeleckej kultúre XVII storočia. Bol vynikajúcim syn Veľkého storočia, v ktorom sa vyvinula renesancia a vyvinula baroková. 17. storočie je storočím barokovej slávnosti, v ktorej je humanizmus renesancie a kresťanských myšlienok bizarkicky. Ak spisovatelia renesancie urobili ponuku na účinok mysle a slobody človeka, spisovatelia baroky nezabudli na Boha a hľadali harmóniu pre osobu v prírode, ale v jeho duši. Hrdina barokovej éry nikdy nebol sám, pretože Boh bol vždy blízko neho.

V práci Calderonu je podiel auto, náboženských a filozofických dramov a komédií plánu domácnosti približne rovnaké. Okrem toho, všetky z nich sú preniknuté (auto a náboženské-filozofické drámy - vo väčšej miere) myšlienky hľadania ideálu v samotnom človeku a dosiahnutie najvyššej pravdy, ako aj pochopenie života ako sen v ktorom je prebudenie smrťou. Pre katolík a muža barokovej éry nebola smrť nebola beznádejná a desivá, as pre zástupcu renesancie. Smrť otvára brány najvyššej pravdy a z toho, ako osoba vstúpi do týchto brán, jeho život závisí po smrti. Tieto myšlienky boli postavy pre literatúru a barokové divadlo ako celok a najmä filozofických drám. Opakovane v rôznych hrách sa Calderon priblížil k téme perfektného, \u200b\u200blen monarchu.

V jeho slávnej dráme "život je sen" Snažil sa to vyriešiť. V dráme znázornená, ak nie je program vzdelávania dokonalého monarchu, potom v každom prípade, hrana obrazu jeho samoneskania. Hlavnou úlohou Auuto "Life je sen" dostal vizuálnu lekciu na zvýšenie ideálneho panovníka. RodNit A Hra s posvätnou autou jej náboženskou symbolikou, teologickou teologickou dizertačnou prácou zarovnania slobodnej vôle a interpretácie života ako sen, divadla, kde ľudia hrajú len úlohu, ktorá im bola pridelená, vzkriesiť na najvyššiu pravdu posmrtný život. Shhimmundo vyhráva, prechádzanie pádom. Jeho víťazstvo je víťazstvo nad sebou. A to nie je len obraz muža, ktorý hodil svoju vášeň - je to portrét ideálneho pravítka, ktorý je schopný dobrého predmetov a právomocí, aby prišiel dole s vlastnými túžbami: takže je v láske s rosaura Sám, napriek tomu vyhovuje jej osudu, aby bola šťastná.

Epizóda s trestom vojaka, ktorý zvýšil povstanie v prospech Shhimundu - hoci prispel k tomu, že princ vzal jeho trón, ale porušila lojalitu na jeho pozlátkov, za ktorú bol potrestaný. Vojak zdvihol povstanie proti zavedenému poriadku, spravodlivý monarcha nemohol, ale ukázať rebel. V tomto procese samoštúdiu, princ Shhimmundo v perfektnom monarchu, vnímanie ich života ako prchavý spánok bol hral s rozhodujúcou úlohou. A okrem toho, tu Calderon stále považuje problém osobnej slobody. SYKHIMUNDO Shrebene vo väzení snov je slobodné, ako vták, ako divoká šelma, ale po prijatí slobody, je v skutočnosti ako šelma. Playwright tvrdí, že "zviera", žiadna odraziť slobodu veľmi rýchlo zabije všetok človek v osobe - ktorý sa stane s Shhimunda, je to sotva vedomí, že je to slobodné. Z pokorného väzenia sa zmení na tyran. Tu sa Calderon obáva práce o slobode vôle a že ľudia vykonávajú len vôľu neba, hrajú úlohy, ktoré sú vopred určené, a zlepšiť a zmeniť osud môže byť len jedným spôsobom - meniaci sa a neustále bojovať s hriešnosť ľudskej povahy. Dráma Calderon "Život je sen" je nepochybne vrcholom jeho práce. To bolo vyslovované vyvrcholením celého španielskeho sedemnásteho storočia dramatiky.

Životopis

Mystická myšlienka zmierenia hriechov a myšlienky duchu života, ktorá je už v dráme Tirsco de Molina, dostala svoj plný filozofický a umelecký rozvoj v práci posledného veľkého dwaturského španielskeho kaldera Divadlo.

Pedro Calderon de la Barka (1600-1681), Syn veľkého štátneho úradníka, Petomu University of Salamancan, účastník potlačenia povstania v Katalánsku, Kapellan Toledo Capella, Cavalier Rád Sant Yago, v čele Súdne festivaly a zároveň pozostával z čestného kapitána s osobou Filip IV kráľa. Človek obkľúčil obrovským poetickým talentom, viac ako ktorýkoľvek z ostatných dramatikov Európskeho divadla, cítil škodlivý vplyv kresťanskej ideológie. Ak LOPE DE VEGA takmer úplne ignoroval Workview Cirkvi vo svojej práci, a Tirsco de Molina našiel geniálne formy na kombináciu božského a svetského začiatku, Kalderón bol silne infikovaný vplyvom duchovnej ideológie.

V najviac zábavných súdnych komédiach si Calderon zachoval svoju predstavu o živote ako druh ghostuovej gule, v ktorej musíte prebývať. Takéto komédie ako "Dama-Invisible", "dom s dvoma výstupmi", "prvá zo všetkého, moja dáma", "sám vo väzbe", obsahuje svoj hlavný komický vplyv na vysídlenie skutočných situácií tajomnými okolnosťami trápiacimi ľudskou mysľou a Impozantný zásah oblohy v každodennom živote ľudí. Ale ak v komédiach Calderon vedel, ako prekonať vtipnú križovatku viditeľného tajomstva životných situácií a lady-neviditeľnosť s ním sa zmení na skutočnú vdovskú anhel a duchový svet romantických záľuby je nahradený skutočnou prózou manželskej zmluvy , Potom v náboženských hrách, opozícia pozemského a neba končí víťazstvo ostatných síl, ktoré majú absolútnu realitu v porovnaní s frekvenciou každodenných javov.

V tom samotnom 1629, keď bol písomný Dama-Invisible, Calderon- vytvoril svoju ranú náboženskú drámu "rezistentný princ". Prince Fernando, zachytený Marockým sultánom, môže dostať slobodu, ak ho kráľ obťažuje tým, že prejde kresťanským mestom Ceuty. Ale princ nesúhlasí s takýmto ponižovaním Cirkvi - je odhodlaný zomrieť, aby zomrel slávu. Prístup smrti netrpí, pretože je to len neúprosný pohyb na absolútnu bytosť. Život a smrť sú reprezentované Fernando nie sú opačné princípy, ale len dve strany jedného ľudského osudu:

Tak blízko žijeme zo smrti,
Tak úzko pri narodení nášho
Sakra funkcia s funkciou -
A kolíska a posteľou Mohl.
(Per. K. Balmont)

Tenká dialektická, Calderon odhaľuje jednotu stvorenia a popieranie v živote človeka, ale odmietnutie života začal interpretovať ako vytvorenie absolútneho, posmrtného bytia osoby. Prince Fernando zomrie v otroctve. Žobrák, pokrytý chrastov, v feloningových šliapaní, jedol posledný povzdych, ale smrť svojho hrdinu, a on sám je plný militantného optimizmu, pretože ciele jeho Fernando dosiahli. Jeho Duch po smrti s horiacim horákom v rukách je kresťanská armáda a vedie ho proti nepriateľom Cirkvi.

Ďalšia krátka predstava ducha pozemského života odhaľuje v dráme "Život je sen", ktorý je najviac filozofickým produktom Calderon. Prince Schismundo, pri narodení, o ktorom sa predpokladalo, že by sa rozušil do štátu, od mladého veku, ktorý bol postavený na svojho otca kráľa Bassilo, na vzdialený serf väzenia. Po mnohých rokoch, aby si skontroloval oblohu, kráľ sa rozhodne vyskúšať nálady svojho syna. Urobí to, aby to položil, prenesie jeho spanie na palác a po prebudení, aby sa otvoril jeho pôvod.

Schismundo, vyrezávaná sila, sa stáva krutým tyranom s nespokojnými vášňami. Do jednej hodiny od rešpektu, robí veľa zločinov a dokonca zabíja jedného zo svojich zamestnancov. Potom sa vrahl a nasadený na vežu, a po prebudení, inšpirujú, že všetko, čo sa stalo, bol len sen. Shismundo to verí, ale prestane veriť v samotnú skutočnosť prebudenia. On., Týmto spôsobom odráža:

Kedy bol len sen,
Že som tón tak vpravo
Nespoľahlivé, čo vidím
A moja duša sa cíti,
Čo môžem spať, som prebudený
Keby som ma videl zaspávanie.

Po stratenej realite životných pocitov a pochybnosti o pravde svedectva pocitov, Shismundo popiera pozemskú radosť, pretože sú tiež strašidelne ako samotný život.

Ak je život "falošný tieň", potom čo si vychutnať to, čo je klamlivé stratiť radosť z TRUE, pripravenej v poprosivom svete. Preto osoba musí, existovať na Zemi, pripraviť sa na nebeský život, pre ktorý existuje jediná cesta - spáchať dobré skutky:

Chcem vytvoriť dobré
Dozvedeli sa, že dobré navždy
Neviditeľné necháva svoju cestu
Aj keď ste vo sne do sucha.

Dobrá je jediná absolútna kategória, ktorá viaže dočasnú existenciu osoby s jeho absolútnou bytosťou. A robiť dobré veci, ktoré nemusíte robiť v mene sami, ale v záujme svojho vlastného úspechu v budúcnosti, pretože samo osebe nie je sama o sebe.

Áno, len spať, keď sme na svete
Tak nezvyčajné pre nás
Žiť - znamená spať, byť v tomto živote
Žiť každú hodinu.
Dokáňam najviac skúseností:
Sme tu pred prebudením spánku.
Čo je život? Šialenstvo, chyba.
Čo je život? Klamstvo peliet
A najlepší moment je ilúzia,
Akonáhle život je len sen,
A sny sú len sny.

Táto mystická filozofia je naplnená najhlbším pesimizmom. Feudálna ideológia, ktorá je vedomá nevyhnutnosti jeho smrti, zastúpená vôbec nezmyselnou a Tween. Ale militantná sila starého sveta ešte nezmizla, a preto popieranie reality, interpretovalo v náboženskom aspekte, získal vlastnosti mystického optimizmu. Muž sklamaný z pozemského života a nechápem zmysel pre jeho existenciu nájsť najvyššiu logiku bytia v posmrtnom živote. Calderon sa pozrel okolo harmónie, ktorá nie je v prírode, nie v prírodných sklonoch ľudí, ale v smrteľných prezentácich neba, nie na mysli a vášne, ale vo viere.

Ľudia osud sú vopred určené. To bolo potvrdené príkladom kráľa Bassilo, dobytej jeho synom a tragickým chloridom so služobníkom s klaunom, predbehol guľku do krytu, kde dúfal, že čaká na bitku.

Osoba nie je slobodne zasahovať do svojho vlastného osudu a musí byť potrestaný vo všetkých prípadoch pri hľadaní zmeny zavedeného poriadku. Takže, Shismundo, ktorý vyhral svojho otca s pomocou bojovníkov, po víťazstve namiesto ocenenia, ktoré sa stalo do pevnosti tohto vojaka, ktorý ho oslobodil od zajatia.

Znovuzrodenie Schizmundu nastalo čisto špekulatívnym spôsobom: uvedomenie si, že život mal sen, zamietol strašidelné vášne a obrátil sa na čestnej osoby. Psychologický proces bol úplne zrušený. Ale ešte viac Calderon podriadený pravdu o pocitoch metafyzických dogmatiky, keď náboženské zázraky urobili a ilúzii jediným dôvodom na zmenu postavy svojich hrdinov, ako to bolo "očistí sv. Patricka".

St. Patrick, misionár rímskeho pápeža, po tom, čo loď príde s hriešnikom Louis na brehu pohanského Iberia. Kráľ Iberia sleduje Patrick a bližšie k Louisovi, v ktorom je kráľová dcéra vášnivo zamilovaná do veľmi vzdialený pohan. The Cunning Louis zvádza dievča, rúcha ju a potom nemilosrdne zabíja. Je Patrick a obracia na mŕtvolu, hovorí:

Corpse Immovable
V mene Boha, som príkaz
Vrátite sa na život na Zemi
A, s tým istým duchom
Dajte pravdu Priame pokyny
Slovo pravého viery Gosstream.

Zázrak vedie k rozpaky pohanstva a Polonia, vzkriesené, sa rozsvieti na horlivú kresťanovi. Ale pohanský kráľ zostáva všetkým rovnakým nepriateľom z Krista. Bez verenia oblohy ho hodí výzvu a vstúpi do jaskyne sa zmenila na Patricku v očistrave. Zem je rozbitá pred pohanom a kryje plameň padá do pekla. Ale posvätný oheň, posádka hriešnici, čistí ľudí ľudí, ktorí sa opakujú v ich hriechoch:

Louis je zahrnutý v jaskyni so slovami:
Oh, ľudia, zvieratá, hory, neba,
Oh, deň a noc, oh, hviezdy, slnko, mesiac!
Míľnik dávam slovo,
Tistkytsky tu opakujem
Že mučenie som smädný, pre
Takže hriech I, ktorý je pokánie
Nič pre zmierenie hriechov.
Idem tu nájsť svoju spásu.

Z čistenia, veľký hriešnik vychádza úplne obnovenou osobou: zázrak nahrádza komplexný psychologický proces znovuzrodenia.

Ešte jasnejšie ovplyvňuje substitúciu vnútorných motívov externým náboženským symbolom v dráme "uctievanie kríža", kde je božská milosť určená pre osobu, pretože on oslavuje kríž pri narodení. Vo všetkých prípadoch, keď sa trestné eusebio pripravuje na spáchanie zločinu, stačí ho vidieť na obeť kríža, a preniká do cnosti. Najväčšia diéta a nevedomý strach zo symbolu ukrižovaného Krista ho varovali z trestných zámerov a nakoniec zaručili posmrtný život.

Čím viac ekologického náboženstva bolo zahrnuté do oblasti umenia, načrtnuté postavy a implicanizbility situácie sa stali. To je obzvlášť ostro objavené týmto deštruktívnym účinkom na obraz Julia - Milovaného Eusebio. Pokorné mníšky po Eusebio, vidieť jeho kríž na jej prsiach, odstraňuje ju od seba, zmení sa na krvilačstvo lúpež. Na ceste z kláštora zabije pastier, cestujúceho, roľníka, roľníka a lovca, a to všetko kvôli strachu z zbytočných svedkov jej útek z Kieli.

Schematizmus náboženského Workviera prinútil Calderon, aby vykreslil už viac ľudí, ale alegorické symboly hriechu a cnosti. Napriek tomu, že aj najviac bizarná a bez života Calderon nebola zbavená životne dôležitú vášňou a domácim tónom. Vnútorné napätie DRAM sa prejavuje v ohnivom, čisto oživil temperament hrdinov, ktorí môžu dosiahnuť svoje ciele s veľkou energiou, a realistická chuť vzniká z mnohých sluhov komických scén a roľníkov, ktorí sa neustále nachádzajú v náboženských hrách a slávnostnom čase Pozemok jednoduchosti a prirodzenosti bežných aktov.

Život Pravda a náboženský koncept po celú dobu boli v bojových umeniach v Drama Calderon. Zvlášť jasné toto rozpor sa prejavuje v dráme "Doktor jeho cti".

Ak sa miesta LOPE DE VEGA získali univerzálny etický charakter, potom sa Calderon zmenil na určitý fetiš, ktorý mal predložiť morálnu prírodu človeka. Cti nebola v osobnom morálnom vzhľade ľudí, ale vo verejnej mienke. Cti, ako sociálna kategória patrila nie je osobe sám a spoločnosť ako celok. Hrdinovia drámy Calderon sa často ošetrujú cti ako niečo pre seba. Kráľ sám zastupuje Attenna, nad ktorou sú zákony cti. Takýto hypertrofovanie zmyslu pre cti je vysvetlený skutočnosťou, že dodržiavanie týchto zákonov zostáva jediným prostriedkom na umieranie IDALGIA, aby zdôraznila svoju nadradenosť triedy.

Cti je jediná sféra rytiera, a ako je vo veciach cti, čo je opatrnejšie, chráni ho, väčšia ako sláva. Nedhodnotanosť zákonov cti je obzvlášť vyslovovaná v tých prípadoch, že samy sú nedorozumenia, falošne interpretované akcie. Aj pre jednu viditeľnosť trestného činu, česť, udržať si čistoty, pripravuje najhorší trest. Existuje reverzný podiel: Menší dôvod, väčší patos získava odplatu.

V "Dozvere jeho cti", Don Gutier hodí svojim milovaným Leonorovi, keď sa stretne s mladým mužom, ktorý prišiel k jej priateľovi v jej izbe. Vezmite si ponúk, Don Gutier ju zabíja, podozrivým do lásky k bývalý fanúšik. A v tom istom prípade ani Leonor, ani Menias spáchajú zločiny aj v myšlienkach. Ale Gutier nechce ponoriť do podstaty prípadu. Formálne, priestupok vykonaný, s verejnou mienkou, to môže byť známe, to znamená, že cti je už Popran.

DEVILLESSLY DESY MENIA: Krutý Guardian Celk, jej manžel urobil lekára, že jej znížil viedenskú a uvoľnila krv. Menia zomrie, a melancholický kráľ ospravedlňuje krutosti. Gutier je odôvodnený nielen zákonom, ale aj ortodoxnou morálkou, ktorá je symbolizovaná LEONOR. Leonor je rovnaký záväzok čeliť ako Gutier. Ona dobrovoľne poslúchanie velenia kráľa a súhlasí s manželkou Gutier. A novo pomenovaná nevesta nad nezdravou mŕtvolou Mansiaca schvaľuje akt manžela vraha a vyzýva ho, aby sa s ňou urobil tým istým, v prípade, že porušuje ctihodnosť. Na scéne je len jeden hlas distribuovaný na obranu Menzie - Judz Cockin, ktorý sa zaoberá kráľa, je považovaný za preukázanie neviny pánska, ale jeho žiadny z hrdinov drámy počúva. Ale tento hlas, musíte si myslieť, potreboval som hlboko v duši publika, a oni, opustiť divadlo, väčšinou rozhorčne na Gutier, ako kričala smrtiaca žena zubná žena. Básnik sily Pravdy zobrazenými pocitmi zrútil vlastnú morálnu koncepciu.

V Drama Calderon Celks bol obnovený zločinom. V tomto zákone sa cítil španielsky katolicizmus, kde kresťanská charita získala formu mučenia inkvizície. Mitantná krutná morálka nezohľadnila všetku prácu Calderonu. Svätý Patrick, ktorý odkazuje na Boha, povedal:

A smrdí sa teraz zdvihol
Certifikát vášho veľkého
Návrh trestania Minovgni.
Na nich bleskový hrom.

Tento drsný tón získal skutočné majestát v Salmeskom Alcalde, najlepšie Calderarora dráma venovaná veľkej verejnej téme.

V Salmeskom Alcalde Calderon pokračoval v tradícii autora "Fuente Ovlevna". Krpro roľník hovorí:

Kráľ môj domov a život
Dávam, ale česť a svedomie -
Toto je majetok Ducha,
Môj duch je držanie Boha.

A aj keď tu bolo občianstvo tu zafarbené v mystických tónoch, je stále jasné, že len ľudia prežili skutočnú myšlienku cti, ako definujúci rys osobnej morálnej slobody.

Keď arogantný depravant, kapitán Don Alvaro, ukradne dcéru Isabella a TA, vracia sa k Otcovi schválené, modlite sa, aby som ju zabil a vzkriesil svoju česť, potom Crespo, nie ako príklad Gutier, nemohol obetovať a obetovať . Ako sa ľudová zvolená obec, - to pôsobí ako názov vnútroštátneho práva a kráľ odôvodňuje túto veľtrhu. Zákon je zastúpený Calderon niektorých večných, nezávislí od ľudskej vôle Fatum, ktorý je povinný poslúchať všetky, počnúc posledným roľníkom a ukončením kráľa. Calderon sa podarilo prekonať mystické oslepujúce v jeho najlepšej dráme a vidieť skutočný morálny zákon v spravodlivom nároku ľudí na ich prirodzené práva. Treba však tiež poznamenať, že "Slomey Alcald" bol zbavený hlavnej dôstojnosti ľudu LOPE DE VEGA, ducha kolektívnosti, ktorý pripojil taký titanic silu na roľníkov Fuente Ovelevun. Ak porovnáte obraz plameňa Rebel, roľnícka hrdinka Laurenxia s cnostnými, sebestačnými, bezmocnými dievčaťom Isabella, sa stane jasným základným rozdielom medzi dvoma dramami. Nie povstanie ľudí v mene svojich verejných práv, ale boj o obnovu morálnej spravodlivosti bol hlavným ideologickým a politickým stimulom tragédie Calderonu.

Po opustení sveta metafyziky, Calderon otvoril prístup k platnému životu a jeho melancholický génius získal okamžite moc a umieranie, hrdinovia dostali psychologickú istotu a zloženie získal široký životný štýl. Žiť ľudia, nie patetické vízie uzdravené v Calderon Drama: Starý muž Crespo, jeho syn Juan a dcéra Isabella, General Don Lope, kapitán Don Alvaro, Farebný pár - Ribaldo a jeho priateľka, Chispa, Nuno Idalgo a jeho služobník NUNO - všetky tieto Hrdinovia tvorili mŕtve galériu moderných typov.

Salumy Alcald však však bola len šťastná výnimka medzi mnohými náboženskými miestami Calderona: Mystické názory išli aj do jeho živej poetickej duše.

Ak bol na úsvite humanistickej divadla v Taliansku, v roku 1480, mladý muž bol stelesnený v mizerných formách legendy jazyka o láske k Orpheusu, teraz v období úplného umierajúceho španielskeho humanizmu, šedo-vlasy básnika Monk obrátil tento veľmi mýtus v Auuto o "Divine Orphey", v ktorom Sweet-Haired Singer sa objavil vo forme tvorcu vesmíru a lyrický pozemok sa zmenil na smiešnu alegory o páde a zmierení ľudskej rasy.

Ak divadlo stelesňuje divadlo v sebe a vytvoril ilúziu reality udalostí na scéne, teraz Calderón v Auuto "Veľké divadlo sveta" predstavovalo ľudskú bytosť vo forme fázy fázy fleetingu, v ktorom Ľudia, okolité náhodné kostýmy vykonávajú rôzne úlohy. Po zohrávaní hry (existencia Zeme), herci zlikvidujú dočasný vzhľad, riaditeľ divadla (Lord Bože) sa objaví a dostane v prípade dobrej hry (cnostnom živote) vo forme večného blaženosti. A hoci tu divadlo sa zdalo, že pokrýva celý svoj život, v tomto divadle nebolo absolútne žiadny život - bol nahradený náboženskými fanptastmi.

Umenie sa opäť zmenilo na služobníka cirkvi - kruh zatvorený.

Ale potom, keď 17. júla 1755, náboženské vystúpenia boli zakázané, španielske divadlo nebolo oživené. Auto nonsents pre následné generácie, veľké výhody starovekého národného umenia odišli: neexistovali žiadne eustgreenové lesy pre sušené stromy.

Noví spisovatelia vychovávali vzorky francúzskeho klasiky, pozrel sa na domáce dramatiky s ihriskom. Moratin otec, nadšený fanúšik Cornel a Racina, napísal v roku 1762 pamflet "True na španielskom divadle", kde sa otvorili LOPE DE VEGA a CALLERON. Bradewright WART vydal 14 objemov starožitností v roku 1786, bez toho, aby zahŕňala akýkoľvek komediálny obchod. Spisovatelia, ktorí boli výraznejší na "španielsky Phoenix", sa snažili "opraviť" jeho komédiu na francúzsku povodeň, ale z tohto podniku neprišlo.

Umenie, ktorí stratili svoje spojenia s ľuďmi a strateného humanistického obsahu sa stal mnohou úzkou skupinou osvietených expertov, ktorí napodobňujú francúzskych klasicistov. Medzi početnými epigonkami, Galomanov bol najviac nadaný bol Moratin-Syn, ktorý bol preložený Moliere a napísal komédiu svojím spôsobom. Tento najlepší národný brakwright of XVIII storočia bol pochovaný v Paríži vedľa Moliere Grave.

Divadlo ľudí, opustené dramaturgiou, bez hlbokých myšlienok a významných obrázkov, premenil sa na vulgárny Baragan s smiešnym repertoárom, ktorý sa držal krvavými dramami a haneholdmi. Na pozadí nemeckých Dramssels bol zvýraznený len jeden talentovaný Ramon de la Cruz (1731-1794), ktorý napísal vtipné malé hry s kontroly, v ktorých všetky obrázky mestského života sa prejavili v satirskom osvetlení. Jazyk týchto Sainos bol nažive a tvarovaný, pľúca a sonorné verše, často požičané z ľudových romancov.

Ale napriek tematickej závislosti na reality a komunikácii s populárnou poéskom, de la Cruz nemohol vytvoriť nič významné - jeho čas neobsahoval tie hlboké sociálne myšlienky, ktoré len umelecké národne zvláštne a všeobecne nádherné.

Životopis

Španielsky dramatik a básnik, ktorých diela sú považované za jeden z najvyšších úspechov španielskej literatúry zlatého veku. Autor asi 200 dramatických spisov, Calderon dokončí históriu španielskej klasickej drámy.

Calderon sa narodil v Madride, v rodine Don Diego Calderon, tajomníka pokladnice, šľachtici stredného ramena. Matka budúcnosti Playwright Anna Maria de Enoa bola dcérou grófstva, pôvodne z Flámska. Otec pripravil Calderon do duchovnej kariéry: On bol vzdelaný v Madrid Jezuitskej vysokej škole, študoval aj na univerzitách Salamanca a Alcala de Enarem. V roku 1620 však Calderon opustil štúdium kvôli vojenskej službe.

V 1640-1642, plnenie vojenských povinností, Calderon ako súčasť spoločnosti Kirassira, tvorená vojvodom Olivares, sa zúčastnil na potláčaní "povstania preinštalovaného" (národné separatistické hnutie) v Katalánsku. V roku 1642, zdravotným stavom, opustil vojenskú službu a po troch rokoch dostal dôchodky. V budúcnosti sa stal terciárnym rádom sv. Francis a v roku 1651 bol Calderon vysvätený kňazom; Pravdepodobne to bolo spôsobené udalosťami v jeho osobnom živote (smrť brata, narodenia nelegálneho syna), ktorý zachoval malé spoľahlivé informácie, a tiež začal prenasledovať divadlo.

Zaujímavosti

Najzričasnejšie dramatické barokové umenie Calderon, ako všeobecný názor, sa prejavuje v dráme "Život je sen" - "Kľúčová dráma nielen pre Kalderonova kreativita, ale aj pre celé umenie barokovej." Analýza tejto drámy by mala venovať osobitnú pozornosť tomu, ako sú refrakcie vo vývoji konfliktu, vrstvenie na seba, náboženské, mytologické, politické a morálne a filozofické vrstvy kalderonickej myšlienky. To dáva počiatočnú prácu hry, vykreslené v názve, nie je oboznámený so stredovekým významom a novým zovšeobecňovaním metaforicky a zároveň hlboko nejednoznačný charakter. "Život je sen" - viacúrovňová dráma, je potrebné mať na pamäti, zoznámiť sa s jeho interpretáciami v domácej literárnej kritike. V niektorých zdrojoch, túžba historickej a politickej konkretizácii Fabpa práce (napríklad vyhlásenie je, že je to hra na výchovu ideálneho panovníka), nie primerané, ako sa zdá, poetika Calderona -Prázdno. Alegorický filozofický zvuk tejto drámy je možný najmä jasne cítiť, ak ho porovnávajú so salamským Alcaldom - historickej hry Calderona, na základe spracovania drámy, ktorá je často spojená s menom LOPE DE VEGI. A v tomto prípade sa Calderon zameriava na problém cti, ale stavia a rieši ho na konvertovanom národnom historickom materiáli.

Životopis (O. SUROVA)

Calderon Pedro (Calderon), de la Barka Enao de la Barrera-I-Rihano (de la Barca Henao de la Barrera Y Riano) Pedro - Sp. Playwright, kňaz, Františkánsko-Tercidlo; Tyč. 01/17/1600, Madrid, myseľ. 05/25/1681 Tamže.

Prišiel z ušľachtilého rodiny. Osem-ročný chlapec K. bol daný Jeszom. Vysoká škola v Madride, na konci, na ktorej študoval v UN-TAH AKLIKÁLNE DEANATES A SALAMANCKA. V roku 1620 sa stal bakalárskym Canonom. práva; Zároveň K. Získaná sláva a ako básnik. V roku 1625 sa usadil v Madride a bol úplne venovaný divadlu. Začať. 1630s získal reputáciu jedného z najlepších playwrightov Španielska. Zúčastnil sa na svetskom a súdnom živote, mal patróny medzi najvyššími duchovenstvo, v roku 1637 bol venovaný rytierskym poriadkom sv. Jacob. V roku 1640, mnohé osobné nešťastia prešli: dvaja z jeho bratov zomreli, jeho milovaný a malý syn. Zároveň od orgánov začali prenasledovať divadlo - boli zatvorené. Divadlá, zakázané formulácie väčšiny miest, s výnimkou DRAMS na východe., Mytologické a Sagra. Pozemky. Všetky tieto testy prispeli k posilneniu jeho rel. Ideály. Neskôr K. vstúpil do tretieho poriadku sv. Francis a v roku 1651 prijal zaujatosť. San. V roku 1653 sa stal opotrebovaním katedrály v Tolede. V roku 1663 K. sa vrátil na súd a dostal čestné miesto kráľovskej kancelárie. Po smrti svojho patróna Philip IV (1665), K. bola K. dišita a dostala miesto predchádzajúceho kongregácie sv. Peter Claver.

Zachované dedičstvo K. zahŕňa 120 dram a komédie, 78 AUTO a cca. 20 intermedií. Kreativita C. Je zvyčajná rozdeliť do dvoch etapov - až 1651, keď napísal sekulárne hry a malé množstvo auto, a po roku 1651, keď vytvoril väčší počet Auto a niekoľko. Zábavné kúsky pre palácové divadlo. Prvé Drams K. - Amor, Honor, Y Poder (Láska, Cti a Power, 1623), El Astrologo Fingido (nespačne Stargot, 1624) - a jeho komédia. La Dama Duende (Lady Ghost, 1629) je poznačený významným vplyvom školy LOPE DE VEGA. DRAMA K. DRAMA K. PODĽA NIEKOĽKOSTI. Kategórie: "Dráma C Honor" - El Modico de Su Honra (Doktor jeho cti, cca. 1633), Amor despús de la Muerte (láska po smrti, 1633), filozofický-rel. Dráma - El Principe ConstantE (odolný princ, OK. 1629), El Magico Prodigioso (Magic Magician, 1637), La Vida es Sueno (Život je sen, cca. 1632-35), La Devocikchn de la Cruz (uctievanie Kríž, OK. 1630-34), El Purgatorio de San Patricio (Patpla of St. Patrick, 1643), Historical - El Sitio de Breda (Siege of Nonsense, 1625), El Alcalde de Zalama (Salamesky Alcald, OK. 1645) , ako aj biblické a mytologické.

Subjekt "Drams of Honor" má dlhú históriu v SP. Lit-Re a Ethics: Osoba, dokonca aj nevinný, ale vymenovaný, mŕtvy za asi-wa. Zdieľanie tejto myšlienky K. proti formálnemu pochopeniu ušľachtilého počtu originálnej chivary a oddanosti.

Perzistentný princ a uctievanie krížových drámy predstavujúcich apotézu celej viery. Dráma pretrvávajúci princ je možné čítať na niekoľkých. úrovne. S doslovným interpretáciou môže byť pripísaná Agigro. Tvorba. V alegorickom pláne, táto reflexia na slobodnej vôli a ako človek riadi tento božský dar, v morálnom vyjadrení - lekcia vyššej múdrosti a vytrvalosti v testovaní. Duch. Sloboda začína víťazstvom človeka nad sebou a vedie k oslave nad smrťou. Smrť o K. nebola hrozná, pretože duchovná "i" osoby je nezničiteľná. Slávny drama život je sen - jeden z tých, kde K. vytvára ideál veľtrhu, múdry monarcha, osvietená, s mierou, tolerancia, schopnosť obmedziť jeho vášeň a osobné záujmy. Náboženský a symbolický význam drámy je založený na diplomovej práci na slobodnej vôli a interpretácii života ako sen, komédia, kde človek hrá úlohu, aby sa prebudil, vzkriesiť v najvyššej pravde na druhej strane smrti. Tieto motívy boli do značnej miery navrhnuté K. Strany v CATOL. Kázové XVI v. Metaforický prístup k životu spánku a divadla. Rovnaké nápady našiel priamy výraz v Auuto K. (napríklad v El Gran Teatro del Mundo - Veľké divadlo sveta, OK. 1645-50). Tieto hry s účasťou alegorických údajov (milosrdenstvo, myseľ, vôľa, láska, výzva atď.) Sa stali vzorkou organizácií. Elekquence K. Na témach sú rôznorodé: filos. Auto Dios Por Razon de Estado (k Bohu za Božie prospech, 1650-60), Auto na tému VZ - La Cena del Rey Baltasar (Picty Tsar Valtasar, 1634), La Torre de Babilonia (Babylonian Tower, 1672); Mytologické auto s teológom. Interpretácia, Auuto na tému NZ Príslovcov, na legendárny, východ. alebo T. Pozemky (napr. Myšlienka Veľkého divadla sveta bola navrhnutá čítaním Don Quixote Servates), atď. Často Auuto "duplicitné" sekulárne hry K., odhaľujúce ich teológ. Základ. K. sa podarilo dýchať v tomto žánri skutočnej poézii, dajte mu divadelné kúzlo, zábavu a fascináciu.

Oh.: Obras dokončenie / ed. A. VALBUENA BRIONES, A. VALBUENA PRAT. Ma., 1991. 3 Vol.; Poesta / ed. E. RODRTGUEZ CUADROS. Ma., 2001; Dráma. M., 1989. 2 tony

Lit-Ra: Tomashevsky nb Calderon Theater // Calderon P. Piezes. M., 1961. 2 tony; Eremin S.I. Veľké divadlo Pedro Calderon // Calderon P. Obľúbené kusy (na použitie. Jazyk). M., 1981; Iborica: Calderon a Svet Kultúra \u003d Iborica: Caldechnchn Y la Cultura Mundial / Ed. G.V. Stepanov. L., 1986; Ohanosian M.YU. "Magic Cube" Calderon (poetika drámy "uctievanie kríža") // Tartu University: Vedci poznamenáva 879 (1990), 42-52; Silunas V.YU. Auuto Calderon, alebo Triumf of Larwight // Modern dramaturgia 1 (1996), 228-238; On je Kreativita Calderona: Náboženstvo, kultúra a jazyk umenia Baroque // Náboženstvo a umenie. M., 1998, s. 31-48; Menondez y pelayo M. calderchn y su teatro. Ma., 1881; Weir L.E. Myšlienky stelesnené v náboženskej dráme Caldechnchna. Lincoln, 1940; Frutos E. Calderchn. Barcelona, \u200b\u200b1949; Idem. La Filosoft DE CALDECHNCHN SK SUS AUTOS SCRITSS. Saragoza, 1952; Sauvage M. Caldechnchn dramaturge. P., 1959; Calderon de la Barca, Štúdie 1951-69: Kritický prieskum a anotovaná bibliografia. Toronto, 1971; Topy E. Caldechnchn de la Barca. Barcelona, \u200b\u200b2001.

Životopis

Španielsky dramatik. Narodil sa v Madride, syn Idalgo z Montagi (Asturias). Študoval na Jezuitskej vysokej škole, študoval kanonické právo na univerzitách alkálie a Salamanca.

Od roku 1619 napísal hrá, potom sa úplne venoval literatúre.

Účastník vojny s Francúzskom 1635-1638, expedície na upokojujúce katalánsko (1640).

V roku 1651, ustanovil kňazom zastavil písanie komédií na verejné podanie, od roku 1665 napísal hlavne auto (náboženské hry) a hra na dvore.

Calderon napísal takmer výlučne drámu a vytvoril kruh nasledovníkov v žánri španielskej komédie. Jeho inovácie sa týkali tak štýlové aj dramaturgické technológie. Udržal tradičné tri akty na komédiu, ktorá je charakteristická pre jej rôzne veľkosti a riešenie prírody v kategóriách takýchto národných hodnôt ako cti. Medzi obľúbené dramatické témy Calderon - väzenia a slobody.

Prisons sú nielen materiál - dokonca aj pobyt človeka na Zemi je obmedzený väzenskými stenami smrti, a len dodržiavanie dogiem môže v tomto prípade konzola. Štruktúra Hry Calderon je tuhá, podrobný logický plán je sledovaný v rýchlej a neočakávanej zmene udalostí.

Celkovo Calderon vytvoril približne 120 komédií a DRAMS, 80 AUTO, z ktorých väčšina je zachovaná a niekoľko dodávok. Zo komédií, najznámejší "Salameic Alcad", "Magic Mag", v mnohých ohľadoch opakovanie legendy faust a slávny "život je sen."

Pravdepodobne najznámejší je v súčasnosti "veľké divadlo sveta". Pre Európu je veľkým dramatikom španielskeho zlatého veku, do určitej miery personifikuje španielsku drámu, výrazne jej vplyv na romanticu (PB SHOE) a dokonca aj takýto neskorý autor, ako je mesto Horfmanstal.

Životopis (S. I. PISKUNOVA. Veľká encyklopédia Cyril a Metoda)

Pedro Calderon de la Barca (17. januára 1600, Madrid - 25. mája 1681, Tamtiež.), Španielsky dramatik, s názvom, ktorého je spojený s druhou fázou vývoja španielskeho divadla zlatého veku.

Životopis. Študoval vysokú školu (Kolekhio) a na University of Salamancan. Od začiatku 1620s sa Madrid stal známym ako spisovateľ kusov pre divadlá, epizodicky sa zúčastnil na nepriateľských akciách, ktoré viedli Španielsko. V roku 1651 prijal SUN z kňaza a dostal čestnému úradu Companlana na kráľovskom dvore, naďalej písať hry.

Calderon Theatre. Calderon patrí asi sto dvadsať hrá a osemdesiat Auto Sviatosti. Na rozdiel od LOPE DE VEGA, kreatívne princípy, ktorého pokračoval a reformoval a reformoval, Calderon bol určený na jeho hry na výrobu nie je toľko v malých divadlách na mestských uliciach, ale na Súdnom dvore, kde to bolo možné použiť komplexné techniky a bujnú scenériu, ako aj rôzne svetelné efekty a hudobný sprievod. Neskoré kúsky Calderon sú pripomínajúce opery (umenie narodené v tom istom, 17. storočí) ako dramatický výkon.

Hlavnou témou kreativity Calderon je pomer slobody ľudskej vôle a prozreteľnosti, na jednej strane, sloboda osobnosti a požiadaviek spoločnosti, na strane druhej. Osoba v Calderon je bezplatná a závisí v rovnakom čase: Jeho hlavnou úlohou je, aby mu mohol hrať dobrú úlohu v "Veľkom divadle vesmíru" (názov slávneho Auto Calderon), pri zachovaní správneho slobody voľby medzi dobrým a zlým (slobodou vôle).

Genvel Spectrum diel Calderón. Medzi kúsky Calderona sa nachádzajú "komédie intríg" ("pásky a kvetina", 1632, "Astrologer-Antrander", 1632, "sám vo väzbe", 1637), a "Drama ctice" ("Doktor jeho cti, 1635, "maliar jeho nečestnosti", 1650) a národné hrdinské drámy ("Salamesky Alcald", 1644-1649) a náboženské drámy alebo "dráma o svätých" ("uctievanie kríža", 1625, "Odolný PRINCE", 1629, "MAG-WINNER", 1637) a dráma na mytologickej ("Socha Prometheus", asi 1668) a historických pozemkov ("dcéra vzduchu", 1650).

Problém. 1629 Najznámejší Calderon "Komédia Inugue" je datovania - "Dama-Invisible" (preložil T. L. Shchepkin-Cupelnik; "Lady Ghost", preklad K. D. Balmont) a "Dom s dvoma zásuvkami je ťažké chrániť." Pozemok oboch komédií je postavený na používaní podobného recepcie etapy - prítomnosť tajného vstupu do miestnosti, ktorú Lady používa, kto chce dosiahnuť lásku mladého muža, ktorý ju navštívil. Ale ak sa však lekársky komédia intrigu vyvíja viazaný v improvizačnom spôsobe, oplýva sa s neočakávanými zmenami, potom v komédiach Calderon, všetko prichádza na autora vypočítaný autorom, podriadená dôkaz, že živý ľudský pocit a človek nebude uzamknutý Do dungeonu: Jeden z jeho steny sa vyžaduje, aby to bolo "krehké sklo" ("Lady-Invisible"). Na základe malebnej metafora "krehkého skla" (sklo skrínu, maskovacie dvere medzi dvoma izbami) sa Calderon vyvíja pred divákom a myšlienkou, že len on sám môže byť jedinou ochranou čestnej osoby.

Pre mnohých hrdinov Calderon, cti nie je verejnou doménou, ale pocit sebaúcty. V tomto kalderi je silne rozptýlený so všeobecne akceptovanými nápadmi. Manical dodržiavanie hlasu sa stáva dobrou čestnou - cťou ako spoločenský dohovor - môže sa obrátiť okolo tragédie: taká je hlavnou myšlienkou slávnych calderonic "Drams cti", z ktorých prvá je "Luis Perez Galisian "- bol nastavený v roku 1627.

Najznámejšia hra. Najznámejšia hra Calderona "Život je sen" (1635?) Zahŕňa prvky náboženskej a filozofickej drámy, dramatické česť a dokonca intrigy komédie (charakteristický motív: žena, zamaskovaný muž, sleduje nesprávny milovaný). V ňom sa Calderon snaží nájsť odpovede na otázky: Čo je to osoba a ako slobodne je zlikvidovať svoj osud, čo by mal byť "dokonalým vládcom", vďaka ktorým by sa na svete, kde sú viacsmerné sily v Svet, stále podporuje objednávku a súhlas? Hlavným hrdinom drámy, princa Shhimundu, o rozkazoch svojho otca, od svojho detstva, bol nabrúsený na vežu, postavený v nepočujúcich a neprístupných miestach pre ľudí. Otec, Basilio kráľovi-StarbBurst, veril v predikciu hviezd, podľa ktorého sa jeho novorodenca musel stať Tyran. Keď Shhimmundo vyrastal, otec, otec, rozhodol sa skontrolovať správnosť predikcie, nariadil spať svojho syna a presunúť ho do paláca, dám mu kráľovskú moc na chvíľu. Ale úlohou pravítka, Shimundo nebola pripravená. Po obdržaní dlho očakávanej slobody, začal sa správať, poslúchať výlučne svojimi inštruktívnymi túžbami, čo zničí všetko, čo stojí na spôsob, ako uspokojiť tieto túžby. Potom ho služobníci Basilioru opäť vytiahli a presťahovali sa späť do veže. Nebol schopný pochopiť, kde hranice ide medzi jeho reálnu existenciu a spánku. Realizácia vernosti myšlienky, že "život je sen," Shimmundo je duchovne znovuzrodený a ukáže sa, že bude pripravený na primeranú hranie úlohy kráľa, ktorý sa pripája, a nie vo sne, ktoré poskytujú povstalcom Basilio. Vystúpil na trón na vlnu ľudí, ktorí sú pripravení, Shimmundo brutálne potlačil povstanie, ponížal svoje vlastné túžby, zamietol štátne úvahy z bremenajúcej svoju priateľku a zmierená so svojím otcom. Takže na svete, ktorého poradia Calderon bol najviac obnovený.

"Uctievanie kríža." Povstanie syna proti Tiranu Otcovi, ktorý existuje v jeho samotnom skrytom hriechu despotizmu, je jedným z cross-futter (a veľmi osobné) motívy Kalderónovej kreativity. Je nasadený v sprisahaní najskorších a najslávnejších z jeho náboženskej a filozofickej drámy - "uctievanie kríža". V ňom, proti Desseta-otec - Siena Cantio Coursesos - brat a sestra, EuseBio a júl, ktorí nevedia o svojej príbuznosti a tých, ktorí chcú navzájom komunikovať. Akonáhle v gangu lupičov (EuseBio sa stane jej vodcom), obaja robia mnoho krvavých zločinov. Ale záštitu kríža, na úpätí, z ktorých sa narodili a znamenie, ktorého nesú na hrudi, vytiahli smrť Eusebio, ktorá padla z rúk svojho otca. EuseBio, a tým šetrí svoju dušu a pokánie sa na Hoolia z veľmi smrti, zázračne ho vracajú do kláštora. Kursio, ktorý pred mnohými rokmi, po falošnom hlasom "cti", takmer zabil tehotnú ženu a stratil jednu z detí, to znamená, kto bol skutočnými páchateľmi všetkého, čo sa stalo, zostáva len svedkom sily Kríž a božská milosť sa však neuplatňuje.

Mnohé z písomných hier Calderon bude obsahovať obraz na scéne rôznych druhov divov a transformácií. Množstvo symbolických položiek, mien, "ikonické" miesta akcie (jaskyňa, labyrint, palác, opustený terén), proroctvá a značky - výrazný znak poetiky Calderonu, v tvorby, ktoré scénické metafory sú organicky kombinované s vertikálny štýl "gongoros".

Životopis

XVII storočia V Španielsku je to predovšetkým "zlatý vek" španielskej drámy (presnejšie, spadá na obdobie medzi 80. rokmi XVI a 80. rokov. XVII storočia). Začiatok a prekvitajúce "zlaté storočie" sú spojené s prácou LOPE DE VEGA, posledná etapa predložila jeden z najväčších dramatikov sveta - Calderon.

Lope de RAGE, najväčší draobúci španielčiny Renesaans, ktorý naďalej vytvoril v prvých desaťročiach XVII storočia, vytvorili svoju umeleckú školu. Jeden z najviac oddaných a talentovaných nasledovníkov bol Guevara, ktorý napísal viac ako 400 hrá. Najlepšie z nich je "horúce z viery" (1603). To sa podobá hrdinskej dráme ľudí LOPE DE DE RUGA, tvrdí vysoké morálne kvality osoby od ľudí. Ale už v obraze kontrastu charakteru heroínu, jemného a zároveň nespokojného, \u200b\u200bumelec barokový barok je viditeľný. Špeciálne miesto medzi dramatikmi LOPE de ALARRCON-I-MENDOPA (1581-1639), ktorý vyvinula "komédia znakov" a bola blízka francúzskym klasika. Nie je náhodou, že graf "pochybnej pravdy" Alarcon je založený na komédii Cornel Lzhats. Ale, na rozdiel od rohu, Alarkon argumentuje vo svojej hranici zyrity, hranice hranice medzi pravdou a lži. Táto myšlienka je pre baroky veľmi typická. Barokový štart je veľmi silný av práci najjasnejšieho zástupcu školy LOPE DE RUGY - Tirsco de Molina (Alias \u200b\u200bMonk Gabriel povie, 1584-1648). Vytvoril náboženské a filozofické drámy, ktoré odrážajú neriešiteľné rozpory života, zložitosť ľudskej psychológie. Najznámejšie sekulárne hry Tirsco de Molina - "Sevilla Naughty alebo kamenný hosť" (1610), ktorý je prvým vo svetovej literatúre spracúva legendu o don Juan a "Don Hil Green nohavice" (1635), jeden z Väčšina Virtuoso vo svetovom repertoári s uhlom pohľadu intríg.

Playwright školy LOPE DE RUGA je prechodná etapa pravého barokovej drámy, ktorej tvorca sa stal Calderonom. Umenie Pedro Calderon de la Barka (1600-1681) absorboval mnohé z najlepších tradícií renesančnej humanistickej kultúry, ale zároveň dáva úplne inú víziu sveta, pretože je generovaná inou érov.

Život Calderon, ako jeho práca, úžasne kontrasty. Štúdium na univerzite (AKALÁLNE DE ENAREN, A TAKÉ SALAMANNKSKY), oddanosť Rytierskej objednávke, účasť vo vojnách, slávu brilantného dramatika (brilantne nadaná, Calderon napísal prvú komédiu vo veku 13 rokov a oceňoval chválu LOPE de koberec) a potom v roku 1651 g., - neočakávané spájanie duchovného San, pozíciu Royal Capellan. Odvtedy už nebola napísaná svetské kúsky. Bol spojený s tragickými udalosťami v jeho osobnom živote, ako aj s stál prenasledovaním divadla. V posledných rokoch, Caldera píše len auto-pohľad na teologické témy, ktoré sa dostali počas náboženských festivalov. Jeho dedičstvo zahŕňa asi 120 sekulárne kusov, 78 auto, 20 intermedií. Calderon napísal náboženské hry a bol hlboko veriaci muž, ale bolo by to chyba na tomto základe znížiť všetku svoju prácu na Ministerstvo náboženstva a boj proti tvorbe. Pokiaľ ide o náboženské témy, interpretoval veľmi veľa problémov v duchu skorého kresťanstva so svojím demokratizmom a ascetizmom a nikdy nedodržal zásady pravoslávnej cirkvi.

Calderon je jedným z najväčších básnikov filozofov. Patrí k týmto niekoľkým umelcom, ktorí majú schopnosť organicky kombinovať osobitný zmyselný odraz skutočnosti s jeho a ponukou-filozofickou zovšeobecnosťou. Pomaly chytanie trendov času, v divnej snímaní jeho tragické rozpory, snažil sa nasadiť v jeho práci holistický filozofický koncept bytia.

Filozofia Calderon je najviac vyjadrená barokovou zlobovnosťou. Je hlboko pesimistická a zároveň schvaľuje myšlienky neostoicizmu. Život je chaotický, iluzórny, je to ťažké v ňom alebo je to nemožné rozlišovať s sen, pravda je z fikcie. "Že život je šialenstvo, chyba. // aký život je podvodníkmi peliet. // a najlepší moment je ilúzia, / Akonáhle život je len sen, // a sny sú len sny "(preklad do K. Balmont). "Život je komédia", "Život je sen" - tieto vzorce sa často nachádzajú v kusoch Calderon. Život je scéna, na ktorej hrá každý a často k nemu najznámejšou úlohou. Ale nakoniec závisí od osoby, bude hrať zlú úlohu alebo dobré. Pomôcť mu. Calderon si zachováva vieru do jasnej ľudskej mysle, ktorá je proti chaosu, a hoci nie je pochopiť pravdu, ale nasmeruje osobu k nej. Ukazuje bolestivé pochybnosti a hádzanie mysle, aspiring na zefektívnenie chaosu. Podobná paradoxná kombinácia iracionalizmu a racionality je charakteristická pre barokové umenie ako celok.

Racionalizmus umeleckého a filozofického myslenia Calderon ovplyvnilo hlboko premyslenú architektonics jeho diel, v špeciálnej logickej proporcionalite ich častí. Odhalenie komplexných problémov bytia, dramatik nevyhnutne sa uchýlil k abstrakcii, rozptýleniu z empirických. Preto väčšina jeho hier je čisto divadelná, že sú neoddeliteľnou konvenčnou situáciou priestoru, času, samotnej akcie. Špecifické pocity a činy Calderon znázornené hlavne v "komédiach plášťa a mečov". Najslávnejší z nich - "S láskou nie sú žartom" (1627), "Dama-Invisible" (1629), "Dom s dvoma výstupmi je ťažké chrániť" (1629), "vo väzbe" (1635). Sú založené na komplexe, mätúcim intrigom, vynikajúcim majstrom, ktorý bol Calderon (nebol náhodou, že súčasníci používali výraz "Calderon's Moves", aby označili hry tajných dverí, dungeons, pohybov).

Životopis

Don Pedro Calderon de la Barka Isao de la Barredda a Rihano, menovite jeho celé meno zvuky, Aristocrat podľa pôvodu, sa narodil v Madride 17. januára 1600. Počiatočné vzdelávanie prijaté v Jesuitskej škole. V pätnástich rokoch vstúpil na univerzitu v Salamanke, kde počúval kurz občianskeho a kanonického práva. V prvej polovici svojho života Calderon - muž s mečom. Zúčastnil sa vojenských kampaní v Taliansku a Flámsku, v roku 1637 bol venovaný rytierskym poriadkom Santiago. B.1640 sa zúčastňuje potlačenie povstania v Katalánsku. Vo svojej mladosti, on opakovane vystavený mečiu na bojoch a ešte raz, vypustila cez striekanú výrečnosť jedného kazateľa, bol uväznený za urážku duchovného sanitárneho.

Druhá polovica života Calderon je venovaná Cirkvi. V roku 1651 prijal kňaz San. Trinásť rokov, je už dôležitou duchovnou osobou, čestným kaplomom kráľa a v roku 1666 - opát bratstva svätého Petra.

Calderon zomrel v hlbokom starom muži 25. mája 1681. Na stole zostala nedokončená duchovná dráma (AUTO).

Prvé poetické vavrídy Calderon sa znížili v roku 1622, zúčastňovali sa na súťaži básnikov na festivale sv. Isidore. LOPE DE VEGA ho všimla, povzbudzuje mladého talentu lichotivé chvály. V roku 1635 získal Calderon názov súdu dramatik. Napísal o nádvorí hry a hudobných komokítov, pre duchovné festivaly na objednávky mestských úradov Madrid - jednorazový duchovných predstavení (Outos Sacramentles).

V úplnom zbierke kompozícií básnika, publikovaného po jeho smrti (1682-1699), 120 hrách zadaných, 80 jednoduchá screakles a 20 medziproduktov.

Tvorba. Calderonova cesta môže byť rozdelená do 4 periódy. V "študenta" (o polovici 1620s) bol pod vplyvom LOPE DE VEGA vytvoril "komédiu pláštenky a meča": "Láska, cti a moc" (1623), "Imaginárna hviezda" (1624) ), "Hra lásky a prípad" (1625), národnej vlasteneckej drámy "Siege Bredi" (1625) a ďalšie. "Syntetický" obdobie (až do polovice 30 rokov) sa vyznačuje túžbou kalderu na široké zovšeobecnenia , formulácia filozofa a etických problémov, simultánny rozvoj niekoľkých tém v jednom kuse: "Odolný princ" (1628-1629), "Život je sen" (1631-1632), "sám vo väzbe" (1636). V treťom, "analytickom" období (až do konca 1640s) Calderon, koncentrovaný vývoj jednotlivých tém, ktoré zverejňujú jednu vedúcu čiaru v charaktere hrdinu: "Doktor jeho cti" (1635), "Salamesky Alcald" (1640-1645). Posledné obdobie sa môže nazvať obdobím "melodramatických alegórií", keď Calderon zložený na bujný kurvité slávnosti hry s hudbou, spev, baletné čísla.

Paralelne so sekulárnymi hrami v celom kreatívnom živote Calderonu, Auuto, ktorý dal klasickým tvarom, inhaling do týchto symbolických-náboženských hier, čo schvaľuje teologickú teologickú prácu, skutočnú poéziu. Medzi jeho auto, existujú filozofické, mytologické grafy s teologickou interpretáciou, na témach Starého zákona, na legendárnych a historických príbehoch inšpirovaných podobenstvom z evanjelia. Auuto Calderon často predstavuje podrobné teologické dekódovanie filozofických vzorcov obsiahnutých v sekulárnych kusoch. Je to vo auto spisovateľ, ktorý najčastejšie pôsobí ako expresívny španielsky falzifikát. Skulárne hry Calderon, všetko okrem medziproduktov, nazývané autora "komédia", nie sú prístupné prísnym žánrom diferenciácii. Medzi nimi môžete zvýrazniť veľkú skupinu diel, ktorá sa zvyčajne nazýva tragédia a nazývaná "Drams". Viac ako 50 takýchto hier môže byť podmienečne rozdelené do dramatických historických, filozofických, náboženských, biblických, mytologických a "cti dramas". Jedným z najznámejších morálnych filozofických draiem - "život je sen." Dráma "Láska po smrti" (1633) je naplnený súcitom a živým sympatizáciou k utláčaniu. V náboženských drám - "uctievanie kríža" (1630-1632), "Palelen Saint Patrick" (1634) a ďalšie - teologické problémy sa riešia. "Dráma Honor" - "Doktor jeho ctihodnosti", "odolný princ" a najmä "Salmesky Alcald", v ktorom je pocit cti po prvýkrát odvodený z výlučne ušľachtilého cnosti, vyjadril prezentáciu autora o " Zákonnosť "a daný taký svetlý obraz prevládajúceho v Španielsku, ktorá bola vnímaná neskôr ako revolučné odvolanie. Sociálne motívy sú silné v iných hrách, vrátane aj niektorých Auuto, napríklad veľkého divadla sveta "(1645).

Komédie vo svojom vlastnom zmysle slova môžu byť rozdelené do komédiami (napríklad ", aby ste sa zbavili lásky, je potrebné si želať, že" (1633), romanopis a komponenty väčšinu "komédií plášťa a mečov ", medzi ktorými sa rozlišuje domácnosť a" palác ". Väčšina komédií Calderon je tzv , Zvyšovanie a úbohý poetickej reči. Comded Calderon, najbližšie k tradíciám LOPE DE VEGA, sa rozlišujú viac nahý morálny základ, väčšia editivosť, sofistikovaná poetická technika a nádherný jazyk.

Znanie veľkých národných tradícií španielskej literatúry, v rovnakom čase vyjadril svoje charakteristické sklamanie v humanizme renesancie. Kríza tohto humanizmu, nekonvedčitia ideálov, ktorého odpudzovali M. Cervantes, dáva Calderonu základňu pre pesimistické prehodnotenie povahy samotnej osoby, údajne večný zdroj zla a krutosti. Jediným prostriedkom na zmierenie so životom je kresťanská viera s jej požiadavkou obmedziť pýchu. V práci spisovateľa sú repirth a barokové motívy protichodné.

Calderonova práca bola v Európe široko známa od začiatku 19. storočia, keď nemecký romance vytvoril nadšený kult na spisovateľ. Máme s ním známy, ale v čase Petra I; Romantická vášeň pre kúsky Calderonu dostala výraz v prekladoch a produkciách 1. polovice 19. storočia.

Životopis (ru.wikipedia.org.)

Životopis dramatiky, najmä v porovnaní so životom iných klasiky zlatého veku, Cervantes a Lope de VEGA, relatívne zlé externé udalosti a skutočné údaje.

Calderon sa narodil v Madride, v rodine Don Diego Calderon, tajomníka pokladnice, šľachtici stredného ramena. Matka budúcnosti Playwright Anna Maria de Enoa bola dcérou grófstva, pôvodne z Flámska. Otec pripravil Calderon do duchovnej kariéry: On bol vzdelaný v Madrid Jezuitskej vysokej škole, študoval aj na univerzitách Salamanca a Alcala de Enarem. Avšak, v roku 1620 Calderon opustil štúdium v \u200b\u200bzáujme vojenskej služby.

Podľa niektorých informácií sa v roku 1625-1635 podával Calderon v španielskych vojsk v Taliansku a Flámsko, ale počas tohto obdobia existujú dôkazy a jeho pobyt v Madride. Ako Calderonova brakwright debutoval hru "Láska, česť a moc" (Amor, Honor Y Poder, 1623) a časom smrti svojho veľkého predchodcu a učiteľa, Lope de Vega, ktorý nasledoval v roku 1635, bol už považovaný za prvý Playwright of Španielsko. Okrem toho získal uznanie na súde. Filip IV venovaný Calderonu v rytierovi rádovo svätého Jacobu (Santiago) a nariadil mu hru pre súdne divadlo, usporiadané v nedávno postavenom Boen-Retiro Palác. Calderon bol poskytnutý so službami toho najlepšieho času hudobníkov a snát. V hrách napísaných Calderon Dvora audítorov, výrazne používanie komplexných efektov efektov. Napríklad hra "šelma, blesk a kameň" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) bol prezentovaný na ostrove uprostred jazera v paláckom parku, a publikum sledoval, ako sedí v lodiach.

V 1640-1642, plnenie vojenských povinností, Calderon ako súčasť spoločnosti Kirassira, tvorená vojvodom Olivares, sa zúčastnil na potláčaní "povstania preinštalovaného" (národné separatistické hnutie) v Katalánsku. V roku 1642, zdravotným stavom, opustil vojenskú službu a po troch rokoch dostal dôchodky. V budúcnosti sa stal terciárnym rádom sv. Francis a v roku 1651 bol Calderon vysvätený kňazom; Pravdepodobne to bolo spôsobené udalosťami v jeho osobnom živote (smrť brata, narodenia nelegálneho syna), ktorý zachoval malé spoľahlivé informácie, a tiež začal prenasledovať divadlo.

Po vysvätení Calderonu odmietol písať sekulárne kúsky a obrátil sa na AUTOS SCREATIONS - alegorické hry pre príbehy, požičané najmä z Biblie a posvätnej tradície, dramaticky ilustrujúce sviatosť eucharistie. V roku 1663 bol menovaný personálom Philip IV (Royal Chapel); Táto čestná pozícia pre Calderon si ponechal nástupcu kráľa Karla II. Napriek popularite hrádze a prospech kráľovského súdu, posledné roky Calderon prešli v viditeľnej chudobe.

Stvorenie

Calderonova dramaturgia je barokové dokončenie divadelného modelu vytvoreného na konci XVI - začiatkom 18. storočia LOPE DE VEGA. Podľa zoznamu diel, vypracovaných autorom sám krátko pred smrťou, Peru Calderon je asi 120 komédií a DRAMS, 80 AUTOS SCORTIONS, 20 Medurples a značný počet ďalších prác, vrátane básní a básní. Aj keď Calderon je menej ovocie ako jeho predchodca, prináša dokonalosť vytvorenú Lope de Vega Dramatic "Formula", čistenie z textových a nízko funkčných prvkov a otáčanie hry na bujný barokový účinok. Pre neho, na rozdiel od LOPE DE VEGA, je zvláštna pozornosť charakterizovaná scénografickou a hudobnou stránkou výkonu.

Existuje mnoho klasifikácií Calderonov hrá. Najčastejšie sa výskumníci prideľujú tieto skupiny:

* Dráma cti. V týchto dielach dominuje tradičná baroká pre španielsku baroky: Láska, náboženstvo a česť. Konflikt je spojený buď s ústupom z týchto princípov, alebo s tragickou potrebou dodržiavať aj cenu ľudského života. Hoci akcia sa často vyskytuje v minulosti Španielsko, situácia a problém je blízko moderného Calderonu. Príklady: "Salameic Alcald", "Doktor jeho cti", "maliar jeho nečestnosti".
* Filozofická dráma. Hry tohto typu ovplyvňujú základné otázky bytia, v prvom rade - ľudský osud, sloboda vôle, príčiny ľudského utrpenia. Akcia sa vyskytuje najčastejšie v "exotických" pre krajiny Španielska (napríklad Írsko, Poľsko, Muscovy); Historická a miestna chuť je podčiarknutá a je určená na zdôraznenie ich nadčasových otázok. Príklady: "Život je sen", "Magic Magic", "Purgačná sv. Patrickov".
* Komédia intrigy. Najviac "tradičná" skupina Piez Calderon obsahuje komédie postavené pozdĺž kanony divadla Lope de Vega, s mätúcou a vzrušujúcou láskou intrigou. Iniciátori a väčšina aktívnejších účastníkov intrigy sú najčastejšie ženy. Komédie sú neoddeliteľné v tzv. "Calderders" - náhodné položky, ktoré prišli k hrdinom, listy, ktoré prišli omylom, tajné pohyby a skryté dvere. Príklady: "Neviditeľná dáma", "v tichých vodách ...", "Tajomstvo nahlas."

Bez ohľadu na žánru, štýl Calderon je neoddeliteľnou metaforickou, jasne tvarovaným poetickým jazykom, logicky postavenými dialógu a monológov, kde je odhalený charakter hrdinov. Diela Calderon sú bohatí na reminiscencie od starodávnej mytológie a literatúry, Svätých Písiem, iných spisovateľov zlatého veku (napríklad rady na postavách a situáciách "Don Quijote" majú v texte "Dámy duchov" a "Salamesky Alcald "). Znaky jeho hier súčasne majú jednu primárnu vlastnosť (Cyprian ("Magic Magic") - Thirst pre vedomosti, Shismundo ("Život je sen") - neschopnosť rozlíšiť dobrú a zlu, Pedro Crespo ("Salmesky Alcald") - túžba pre spravodlivosť) a komplexné interné zariadenie.

Posledný významný dramatik zlatého veku, Calderon, po období zabudnutia v XVIII storočí, bol znovu otvorený v Nemecku. Goethe dal svoje hry na divadle Weimar; Vplyv "Magic Magic" na zámer "Faust" je viditeľný. Vďaka dielam bratov Schlegel, ktorí boli obzvlášť priťahovaní filozofickou náboženskou zložkou jeho diel ("Calderon je katolícky Shakespeare"), španielska dráma získala širokú popularitu a pevne si vzal miesto ako klasika európskej literatúry. Vplyv kalderu na nemecky hovoriacu literatúru v XX storočí v práci Hugo pozadia Hoffmanstal.

Medzi európskymi romantikou, ktorí zažili vplyv Calderonu alebo preložili svoje diela, možno tiež poznamenať perscy Pischi Shelly, Juliusha Slovak, Wilhelm Kühehelbecker.

Hlavné diela

* "Odolný Prince" (El Principe ConstantE, filozofická dráma, 1628)
* "Lady Ghost" (La Dama Duende, Comedy, 1629)
* "Cross Worship" (La DevOcio de la Cruz, filozofická dráma, 1634)
* "Život je sen" (La Vida es Sueno, filozofická dráma, 1635)
* "Doktor jeho cti" (El Medico de Su Honra, Drama Cti, 1635)
* "Magic Magic" (El Magico Prodigioso, filozofická dráma, 1635)
* "Purgačný z St. Patrick" (El Purgatorio de San Patricio, filozofická dráma, 1643)
* "Salmese Alcald" (El Alcalde de Zalama, Dráma C Stester, OK. 1645)
* "Veľké divadlo sveta" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
* "V tichých vodách ..." (Guarte del Agua Mansa, komédia, 1649)

Calderon v Rusku

Prvá skúsenosť s prevodom diel Calderona do ruštiny patrí do fascinovaného divadla Catherine II, ktorý urobil "voľný prechod" prvých sedem scén komédie "Skryté Caballero" (Escondido y la Tapada). V XIX storočí, cez nemeckou romantikou, Calderon postupne získava slávu v Rusku. Rozsudky o jeho práci sa nachádzajú v Pushkine, Belinskej, Nadekine, Bulharin, Turgeneve. Prevody hry Calderon sa objavujú, vrátane tých, ktoré sú vyrobené z pôvodného jazyka (napríklad "život je sen" a "salamesky alcald" preložil K. I. Timkovsky). V druhej polovici storočia začína výroba Calderonovho diela v ruskej fáze.

Preklady KD Balmont pre ruskú kultúru boli skutočným objavom Calderonu pre ruskú kultúru, ktorá ešte nestratila hodnoty (tri správy v roku 1900, 1902 a 1912; opätovné, s prihláškou, ktorá sa nachádza v archíve nepublikovaných prekladov, v 1989 v seriáli "literárne pamiatky"). Niektoré hry preložené Balmont ("Cross Worship", "Rezistentné Prince", "Život je sen"), dal na pódiu V. E. MEYERHOLD A A. YA. TAIOV.

V ZSSR bola tvorivosť Calderon o 80-tych rokoch vystavená útokom na "reakčnosť", "mysticizmus", "slúžiacou cirkvou a absolutizmom". Publikované a inštalované hlavne komédia španielskeho dramatika. Takže v roku 1946 sa objavila komédia "Lady-Ghost" komédia, ktorú vykonal T. I. Schepkina-Kupernik. Táto hra bola uvedená na sovietske štádiá desiatky časov, najmä v provinčných divadlách.

Dvojbôžková squadron, vydaná v roku 1961, sa stala druhom hranice vo vnímaní svojej práce v ZSSR. V predslove N. Tomashevského sa urobil pokus "rehabilitovať" Calderon, vyhlásiť to "Posledný veľký básnik španielskej renesancie." Štyri hry boli prvýkrát vytlačené v ruštine; Okrem toho bola zbierka B. L. Masternak publikovaná ako súčasť pasternak, preklad "perzistentného princa" vytvoreného v posledných rokoch života básnika.

V sedemdesiatych rokoch - 1980, NI Balashov, Si Yeremynova (Piskunová), M. Yu. Yoganisian, ktorý prekonal dlhú dobu, ktorý prekonal dlhú dobu, prevládala v sovietskej literárnej kritike Calderona ako čisto "reakčníka" spisovateľ.

V post-sovietskom čase, Auuto "Veľké divadlo sveta" (S. F. Goncharnko, 1998-99) a komédia "Silence-Gold" boli preložené (N. YU. Vanhanen, 2001).

Hlavné publikácie v ruštine

* Zloženie Calderonu. Preklad z španielčiny K. D. Balmont. Vol. 1-3. M., 1900, 1902, 1912.
* Kusy. V 2 tt. M., 1961.
* Dramy. V 2 knihách. M., 1989.

Literatúra

* Iberica. Kultúra a svetová kultúra. L., 1986.
* Balashov N. I. Španielska klasická dráma v porovnávacích aspektoch literárnych a textúr. M., 1975.
* Balashov N. I. Náboženské a filozofické dramatické Calderon a ideologické základy baroka v Španielsku // XVII storočia vo svetovom literárnom rozvoji. M., 1969.
* Pedro Calderon de la Barka. Bibliografický ukazovateľ. Náklady. V. G. G. GINGO. M., 2006.
* SILUNAS V. Životný štýl a umelecký štýl (španielsky manažérstvo a barokové divadlo). SPB, 2000.

Pedro Calderon de la Barka, často skrátene - Calderón (Pedro Calderón de la Barca; Celé meno - Calderon de la Barka Enao de la Barred a Rihano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barredda Y Riaño; 7 (17. január, 1600 ) - 15 (25. mája, 1681). Španielsky dramatik a básnik, ktorých diela sa považujú za jeden z najvyšších úspechov literatúry zlatého storočia.

Životopis dramatiky, najmä v porovnaní so životom iných klasiky zlatého veku, Cervantes a Lope de VEGA, relatívne zlé externé udalosti a skutočné údaje.

Calderon sa narodil v Madride, v rodine Don Diego Calderon, tajomníka pokladnice, šľachtici stredného ramena. Matka budúcnosti Playwright Anna Maria de Enoa bola dcérou strelca z Flámska. Otec pripravil Calderon do duchovnej kariéry: On bol vzdelaný v Madrid Jezuitskej vysokej škole, študoval aj na univerzitách Salamanca a Alcala de Enarem. Avšak, v roku 1620 Calderon opustil štúdium v \u200b\u200bzáujme vojenskej služby.

Podľa niektorých informácií sa v roku 1625-1635 podával Calderon v španielskych vojsk v Taliansku a Flámsko, ale počas tohto obdobia existujú dôkazy a jeho pobyt v Madride. Ako Calderonova dramatika debutovala hru "Láska, Ctier a moc" (Amor, Honor Y Podeer, 1623) a časom smrti svojho veľkého predchodcu a učiteľa, ktorý nasledoval v roku 1635, už považoval prvý dramatik Španielska. Okrem toho získal uznanie na súde. Filip IV venovaný Calderonu v rytierovi rádovo svätého Jacobu (Santiago) a nariadil mu hru pre súdne divadlo, usporiadané v nedávno postavenom Boen-Retiro Palác. Calderon bol poskytnutý so službami toho najlepšieho času hudobníkov a snát. V hrách napísaných Calderon Dvora audítorov, výrazne používanie komplexných efektov efektov. Napríklad hra "šelma, blesk a kameň" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) bol prezentovaný na ostrove uprostred jazera v paláckom parku, a publikum sledoval, ako sedí v lodiach.

V 1640-1642, plnenie vojenských povinností, Calderon ako súčasť spoločnosti Kirassira, tvorená vojvodom Olivares, sa zúčastnil na potláčaní "povstania preinštalovaného" (národné separatistické hnutie) v Katalánsku. V roku 1642, zdravotným stavom, opustil vojenskú službu a po troch rokoch dostal dôchodky. V budúcnosti sa stal terciárnym rádom sv. Francis a v roku 1651 bol Calderon vysvätený kňazom; Pravdepodobne to bolo spôsobené udalosťami v jeho osobnom živote (smrť brata, narodenia nelegálneho syna), ktorý zachoval malé spoľahlivé informácie, a tiež začal prenasledovať divadlo.

Po vysvätení Calderonu odmietol písať sekulárne kúsky a obrátil sa na AUTOS SCREATIONS - alegorické hry pre príbehy, požičané najmä z Biblie a posvätnej tradície, dramaticky ilustrujúce sviatosť eucharistie. V roku 1663 bol menovaný personálom Philip IV (Royal Chapel); Táto čestná pozícia pre Calderon si ponechal nástupcu kráľa Karla II. Napriek popularite hrádze a prospech kráľovského súdu, posledné roky Calderon prešli v viditeľnej chudobe.

Hlavné diela Pedro Calderon:

"Lady-Invisible" ("Lady Ghost") (La Dama Duende, Comedy, 1629)
"Uctievanie kríža" (La Devoción de la Cruz, filozofická dráma, 1634)
"Život je sen" (La Vida ES Sueño, filozofická dráma, 1635)
"Doktor jeho cti" (El Médico de Su Honra, Drama Cti, 1635)
"Magic Magic" (El Mágico Prodigioso, filozofická dráma, 1635)
"Purgačný z St. Patrick" (El Purgatorio de San Patricio, filozofická dráma, 1643)
Salmese Alcald (Alcalde de Zalama, Drama Cti, OC. 1645)
"Veľké divadlo sveta" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
"V tichých vodách ..." (GUARDATE DEL AGUA MANSA, COMEDY, 1649)
"Rose a Man" (Sonnet)
"S zábavnosťou a nádherným a neopatrným ..." (sontet)
"Boli to kúzlo kúzla ..." (sonnet)
"Kvety" ("Zdá sa, že záhrada sa zdala pýcha kvetov ...") (sonnet)
"Nie, nemám zábavu ..." (sonnet)
"Rozptýlené na nebi žiarke ..." (sonnet)
"RUŽE" (SONNET)
Ruže (sonnet).

Často skrátené - Kalderka; \\ T Rozpätie. Pedro Calderón de la Barca; \\ T celé meno - Calderon de la Barka Enao de la Barredda-I-Riano, Rozpätie.

Španielsky dramatik a básnik, ktorých diela sú považované za jeden z najvyšších úspechov literatúry zlatého storočia

Pedro Calderon

Krátka biografia

(Celé jeho meno znie ako Calderon de la Barka Enao de la Barreda-I-Rihano) - najväčší španielsky dramatik, básnik, ktorého tvorivosť sa bežne považuje za jeden z najvýznamnejších úspechov zlatého veku v oblasti literatúry . Životopis Calderonu nemožno nazvať bohatými na udalosti a podrobnosti o životnej ceste, najmä ak ho porovnávate so zachovanými informáciami o ďalších slávnych zástupcov tejto éry - Cervantes a LOPE DE VEGA.

Calderon z ochudobnenej šľachtickej rodiny, v ktorej sa narodil v roku 1600, 17. januára. Narodeniny budúceho slávneho dramatik bol Madrid. Rodičia dúfali, že syn bude kňazom, takže to dali do Madridu Jezuitskej vysokej školy. V jej stenách, 13-ročný teenager zložil prvú drámu, "nebeský chariot". Potom dostal vzdelanie v Salamance: študoval teológiu, správne, matematiku na miestnej univerzite.

Ďalšou fázou jeho biografie bola vojenská služba, pre ktorú vstúpil Calderon v roku 1620, ako súčasť španielskej armády, bojoval v Taliansku a Flámsku, ale existuje dôkaz, že v tom čase bol vo svojej vlasti. Ako osobnosť, Creative Calderon prvýkrát vyhlásil v roku 1622 na oslavách na počesť sv. Isidore: zúčastnil sa na poetickej súťaži a dostal prvú cenu. Ďalší "bonus" bol chválil z úst slávneho LOPE DE VEGA. Inšpirovaný úspechom sa Calderon rozhodol, že sa už nevrátil na právo.

Budúci rok, Calderon prvýkrát pôsobí ako dramatik, predloženie verejnosti na verejnosť, česť a moc. Včasné obdobie kreativity, do polovice 20 rokov, prešiel pod znakom písania tzv. Komédia pláštenka a meče. V roku 1625 sa literárna aktivita stáva hlavným a len pre Calderon. V roku 1635, Lope de VEGA zomrie, ktorého považoval svojho učiteľa. V tejto dobe, jeho talentovaný nasledovník získal stav prvého dramatika krajiny. V tom istom roku je slávny Calderon predpísaný pozícii súdu dramatik a riaditeľa, ktorý otvoril v novom paláci kráľovského divadla. Favorise Filip IV mu priaznivo poskytol s najslávnejšími dizajnérmi a hudobníkmi. V roku 1637 bol Calderon venovaný rytierskym poriadkom sv. Jacob (Sant Yago).

Ako muž-bohatý muž, počas 1640-1642. Playwright bol v radoch vojakov, ktorí potlačili národné separatistické povstanie v Katalánsku. Z vojenskej služby bola oslobodená zdravotným stavom v roku 1642 a po 3 rokoch už dostal dôchodok. V roku 1651, životná cesta kalderónu opäť urobila strmý ťah: bol ručne vyrobený v kňaza, a on sa pohyboval z Madridu do Toleda. Výskumní pracovníci tvrdia, že ho vyzvali za tieto osobné okolnosti, najmä zrodenie extramaritálneho dieťaťa, koncentrátu brata, ako aj nových trendov vo verejnom živote spojenej s stálym prenasledovaním divadla.

Napriek stavu duchovnej osoby, Calderon stále napísal hry, prišiel do predstavenia, ktoré na nich dali, ale odmietli byť predchádzajúcimi témami, ktoré sa zaoberali biblickým a iným alegorickým pozemkom náboženskej povahy. Tieto tzv Duchovná dráma sám dramatik považovala za svoj hlavný úspech. Od roku 1663 k smrti bol kráľovský Capellan, t.j. Konfetnes, na prvý Filip IV, neskôr z Carl II. V tom istom roku hrali dramatik na jezuitské bratstvo sv. Peter. Monarch Yard ošetrený Calderon veľmi priaznivo, jeho hra nepôjde z javisku, napriek tomu, že posledné roky svojho života skutočne potreboval vecne. Zomrel 25. mája 1681 v Madride. Napriek veľmi čestnému veku pokračoval Calderon de la Barka Pedro; Medzi dokumentmi na jeho stole našiel drámu, ktorá bola určená, aby zostala nedokončená.

Životopis z Wikipédie

Pedro Calderon de la Barka, často skrátené - Kalderka (Span. Pedro Calderón de la Barca; \\ T Celé meno je Calderon de la Barka Enao de la Barredda-I-Riano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda Y Riaño; \\ T 7 (17. januára 1600) - 15 (25. mája, 1681) - španielsky dramatik a básnik, ktorého diela sa považujú za jeden z najvyšších úspechov literatúry zlatého veku.

Životopis dramatiky v porovnaní so životom iných klasiky zlatého veku, Cervantes a Lope de VEGA, relatívne zlé externé udalosti a aktuálne údaje.

Calderon sa narodil v Madride, v rodine Don Diego Calderon, tajomníka pokladnice, šľachtici stredného ramena. Matka budúcnosti Playwright Anna Maria de Enoa bola dcérou strelca z Flámska. Otec pripravil Calderon do duchovnej kariéry: On bol vzdelaný v Madrid Jezuitskej vysokej škole, študoval aj na univerzitách Salamanca a Alcala de Enarem. Avšak, v roku 1620 Calderon opustil štúdium v \u200b\u200bzáujme vojenskej služby.

Podľa niektorých informácií sa v roku 1625-1635 podával Calderon v španielskych vojsk v Taliansku a Flámsko, ale počas tohto obdobia existujú dôkazy a jeho pobyt v Madride. Ako Calderonova brakwright debutoval s hrbou "Láska, cti a moc" ( Amor, HONOR YOUNG POERER, 1623) a časom smrti svojho veľkého predchodcu a učiteľa, LOPE DE VEGA, nasledovalo v roku 1635, bol už považovaný za prvý dramatik Španielska. Okrem toho získal uznanie na súde. Filip IV venovaný Calderonu v rytierovi rádovo svätého Jacobu (Santiago) a nariadil mu hru pre súdne divadlo, usporiadané v nedávno postavenom Boen-Retiro Palác. Calderon bol poskytnutý so službami toho najlepšieho času hudobníkov a snát. V hrách napísaných Calderon Dvora audítorov, výrazne používanie komplexných efektov efektov. Napríklad hrať "šelma, blesk a kameň" ( La Fiera, El Rayo Y La Piedra1652) bol prezentovaný na ostrove uprostred jazera v paláckom parku, a publikum sledovali jej sedenie v lodiach.

V 1640-1642, plnenie vojenských povinností, Calderon ako súčasť spoločnosti Kirassira, tvorená vojvodom Olivares, sa zúčastnil na potláčaní "povstania preinštalovaného" (národné separatistické hnutie) v Katalánsku. V roku 1642, zdravotným stavom, opustil vojenskú službu a po troch rokoch dostal dôchodky. V budúcnosti sa stal terciárnym rádom sv. Francis a v roku 1651 bol Calderon vysvätený kňazom; Pravdepodobne to bolo spôsobené udalosťami v jeho osobnom živote (smrť brata, narodenia nelegálneho syna), ktorý zachoval malé spoľahlivé informácie, a tiež začal prenasledovať divadlo.

Po vysvätení Calderonu odmietol písať sekulárne kusy a otočil sa aUTOS SCRITFY. - Alegorické hry pre príbehy, požičané najmä z Biblie a posvätnej tradície, dramaticky ilustrujúci sviatosť eucharistie. V roku 1663 bol menovaný personálom Philip IV (Royal Chapel); Táto čestná pozícia pre Calderon si ponechal nástupcu kráľa Karla II. Napriek popularite hrádze a prospech kráľovského súdu, posledné roky Calderon prešli v viditeľnej chudobe.

Stvorenie

Calderonova dramaturgia je barokové dokončenie divadelného modelu vytvoreného na konci XVI - začiatkom 18. storočia LOPE DE VEGA. Podľa zoznamu diel, zostavovaných autorom sám krátko pred smrťou, Peru Calderon vlastní približne 120 komédií (vrátane "plášťov a mečov") a DRAMS, 80 aUTOS SCRITFY., 20 intermedií a značný počet iných prác, vrátane básní a básní. Aj keď Calderon je menej ovocie ako jeho predchodca, prináša dokonalosť vytvorenú Lope de Vega Dramatic "Formula", čistenie z textových a nízko funkčných prvkov a otáčanie hry na bujný barokový účinok. Pre neho, na rozdiel od LOPE DE VEGA, je zvláštna pozornosť charakterizovaná scénografickou a hudobnou stránkou výkonu.

Existuje mnoho klasifikácií Calderonov hrá. Najčastejšie sa výskumníci prideľujú tieto skupiny:

Názov Zoznam komédie Calderon Comedy (Madrid, 1640)

• Drams cti. V týchto dielach dominuje tradičná baroká pre španielsku baroky: Láska, náboženstvo a česť. Konflikt je spojený buď s ústupom z týchto princípov, alebo s tragickou potrebou dodržiavať aj cenu ľudského života. Hoci akcia sa často vyskytuje v minulosti Španielsko, situácia a problém je blízko moderného Calderonu. Príklady: "Odolné Prince", "Salameic Alcald", "Doktor jeho cti", "maliar jeho nečestnosti".

• Filozofické drámy. Hry tohto typu ovplyvňujú základné otázky bytia, v prvom rade - ľudský osud, sloboda vôle, príčiny ľudského utrpenia. Akcia sa vyskytuje najčastejšie v "exotickej" pre krajiny Španielska (napríklad Írsko, Poľsko, Rusko); Historická a miestna chuť je podčiarknutá a je určená na zdôraznenie ich nadčasových otázok. Príklady: "Život je sen", "Magic Magic", "Purgačná sv. Patrickov".

• Komédia intrigy. Najviac "tradičná" skupina Piez Calderon obsahuje komédie postavené pozdĺž kanony divadla Lope de Vega, s mätúcou a vzrušujúcou láskou intrigou. Iniciátori a väčšina aktívnejších účastníkov intrigy sú najčastejšie ženy. Komédie sú neoddeliteľné v tzv. "Calderders" - náhodné položky, ktoré prišli k hrdinom, listy, ktoré prišli omylom, tajné pohyby a skryté dvere. Príklady: "Neviditeľná dáma", "v tichých vodách ...", "Tajomstvo nahlas."

Bez ohľadu na žánru, štýl Calderon je neoddeliteľnou metaforickou, jasne tvarovaným poetickým jazykom, logicky postavenými dialógu a monológov, kde je odhalený charakter hrdinov. Diela Calderon sú bohatí na reminiscencie od starodávnej mytológie a literatúry, Svätých Písiem, iných spisovateľov zlatého veku (napríklad rady na postavách a situáciách "Don Quijote" majú v texte "Dámy duchov" a "Salamesky Alcald "). Znaky jeho hier súčasne majú jednu primárnu vlastnosť (Cyprian ("Magic Magic") - Thirst pre vedomosti, Shismundo ("Život je sen") - neschopnosť rozlíšiť dobrú a zlu, Pedro Crespo ("Salmesky Alcald") - túžba pre spravodlivosť) a komplexné interné zariadenie.

Posledný významný dramatik zlatého veku, Calderon, po období zabudnutia v XVIII storočí, bol znovu otvorený v Nemecku. Goethe dal svoje hry na divadle Weimar; Vplyv "Magic Magic" na zámer "Faust" je viditeľný. Vďaka dielam Schlegel Brothers, ktorí boli obzvlášť priťahovaní filozofickou náboženskou zložkou jeho diel ("Calderon je katolícky Shakespeare"), španielsky dramatik získal širokú popularitu a pevne si vzal miesto ako klasika európskej literatúry. Vplyv kalderu na nemecky hovoriacu literatúru v XX storočí v práci Hugo pozadia Hoffmanstal.

Medzi európskymi romantikou, ktorí zažili vplyv Calderonu alebo preložili svoje diela, možno tiež poznamenať perscy Pischi Shelly, Juliusha Slovak, Wilhelm Kühehelbecker.

Hlavné diela

Pamätník Calderon v Madride na námestí sv. Anne (RUS.). (Sochár J. Figueras Vila, 1880)

• "Odolný princ" ( El Principe Constantste., Drama Honor, 1629)
• "Lady-Invisible" ("Lady Ghost") ( La Dama Duende., komédia, 1629)
• "Uctievanie kríža" ( La Devoción de la Cruz, filozofická dráma, 1634)
• "Život je sen" ( La Vida es Sueño, filozofická dráma, 1635)
• "Doktor jeho cti" ( El Médico de Su Honra, Drama Cti, 1635)
• "Magic Magic" ( El Mágico Prodigioso., filozofická dráma, 1635)
• "Purgačný z St. Patrick" ( El Purgatorio de San Patricio, filozofická dráma, 1643)
• "Salamesky alcald" ("Alcad v Salmee") ( El alcalde de zalamea, dramatická česť, cca. 1645)
• "Veľké divadlo sveta" ( El Gran Teatro del Mundo, AUTO, 1649)
• "V tichých vodách ..." ( GUARDATE DEL AGUA MANSA, komédia, 1649)
• "Rose a Man" (Sonnet)
• "S zábavnosťou a nádherným a neopatrným ..." (sontet)
• "Boli to kúzlo kúzla ..." (sonnet)
• "Kvety" ("Zdá sa, že záhrada sa zdala pýcha kvetov ...") (sonnet)
• "Nie, nemám zábavu ..." (sonnet)
• "Rozptýlené na nebi žiarke ..." (sonnet)
• "RUŽE" (SONNET)
• Ruže (sonnet)

Calderon v Rusku

N. G. KOVELENSKAYA AS PRINCE FERNANDO ("Odolný Prince" Calderon, Nastavenie Sun. Meyerhold, Petrograd, Alexandrinsky divadlo, 1915)

Prvá skúsenosť s prevodom diel Calderona do ruštinu patrí do fascinujúceho divadla Catherine II, ktoré urobili "voľnú transformáciu" z prvých sedem scén komédie "Skryté Caballero" ( Escondido y la tapada). V XIX storočí, cez nemeckou romantikou, Calderon postupne získava slávu v Rusku. Rozsudky o jeho práci sa nachádzajú v Pushkine, Belinskej, Nadekine, Bulharin, Turgeneve. Prevody hry Calderon sa objavujú, vrátane tých, ktoré sú vyrobené z pôvodného jazyka (napríklad "život je sen" a "salamesky alcald" preložil K. I. Timkovsky). V druhej polovici storočia začína výroba Calderonovho diela v ruskej fáze.

Calderon de la Barka, Pedro(Calderon de la Wagza, Pedro - 01/17/1600, Madrid - 25.05. 1681, Ibis) - Španielsky dramatik.

Život z vynikajúce barokové ihrisko Španielska Pedro Calderon de la Barka Eno de la Barreda-I-Rіano (toto je celé meno Calderon de la Barki), zdá sa, že by sa zdalo veľmi ďaleko od toho, čo sa odrazilo v jeho umeleckých diel. Patril do starovekého, ale ochudobneného šľachtica. Študoval na Jesuitskej vysokej škole a University of Salamanksko, kde študoval civilné a kanonické právo. V 1619-1623 PP. Obrátil sa na dramaturgiu a od roku 1625 pb. Calderon de la Barka bola úplne daná literárne aktivity. V roku 1637 bol odvezený do Rytiera objednávky Santiago. U1638 p. Calderon de la Barka sa zúčastnil vojny s Francúzskom, v roku 1640 - pri potláčaní povstania v Katalánsku.

Po smrti svojho milovaného a menšieho syna Calderon de la Barka, hlboko náboženská osoba sa stala kňazom, súdnou kaplnkou a opátmi katedrály Kostol sv. Peter v Madride. Rovnako ako súd Chapellan, bol úzko spojený s kráľovským nádvorím a obľúbeným Španielskom. Hlboké znalce metafyziky, histórie rímskeho práva, morálneho a dogmatických teológov, Calderon de la Barka v posledných rokoch života žil. V roku 1680 urobil zoznam svojich hier, ktoré vstúpili do 111 komédií a 70 auto. V súčasnosti je známa 120 komédií, 78 AUTO a 200 hier malých žánrov; Niektoré práce sa nenašli a sú známe iba menami.

Ako dramatik, Calderon de la Barka označuje Národnú drámu L. DE VEGA. Jeho kreativita sa vyvinula v dvoch smeroch. Napísal náboženské beletrie hry - ako napríklad "Purgačný z sv. Patrickov", "uctievanie kríža" a hry sú skutočné - "komédie na pláštenky a meče", "Dráma ctihodnosti", historické. Nemalo by to byť proti jeho skutočným hrám a hrá v reálnom fikcii, pretože medzi nimi je vnútorný vzťah. Dramaturgia Calderon de la Barka je postavený na opozícii obyčajného a výnimočného, \u200b\u200bsvetla a tieňa, pozemského a nebeského. Posledným významným zástupcom španielskej literatúry "Zlatý vek", ktorý zhrnul trojročného ideologického rozvoja Španielska, Calderon de la Barka bol predovšetkým umelec-riedidlo, ktorý sa snažil nájsť filozofickú koncepciu bytia.

V období "učňovského vzdelávania" (približne do roku 1625) Calderon de la Barka pod vplyvom L. de Vega vytvoril "komédiu plášťa a plávajúceho": "Láska, cti a moc" ("Amor, cti v Poder", 1623; pohľad. 1637), "Mnimy Stargoto" ("El Astrologo Fingido", 1624; pohľad. 1637), "Hra lásky a prípad" ("Láska a AMOGA FORTUNA", 1625; zobrazenie. 1636) a ďalšie. Tých Komédie sú založené na niekoľkých rozprašujúcich schémach, ktoré sa podrobne líšia. Slávny španielsky kritik M. MENENDES-A-PELAIO nainštaloval tieto schémy:

1. Mladý šľachtica prichádza do mesta, najčastejšie - to je vojak, ktorý bojoval vo Flámsku, a teraz sa vrátil do svojej vlasti, niekedy študent. Stáva sa to, že príde na prípady spojené s akoukoľvek žiadosťou. V jednej verzii mal hrdina milovaný v tomto meste, v druhej - on, prišiel do mesta, zamiluje sa a začína láskou intrigou.

2. Pozemok komédie je založený na prípadoch a nedorozumeniach. Niekedy si mladý šľachtica si myslí, že počas jeho neprítomnosti ho pani zmenila. Je žiarlivý a vykopá ju, a jeho otec alebo brat sa za to stará. Pani je nútená utiecť z domu, nájde útočisko v priateľke alebo v samotnom kavalíči, ktorí v rytierske chráni svoju česť.

3. Iní prepletené s hlavnou komédiou intrigov. Dámsky brat, ktorý hrá úlohu jej ostražitého stráž, sám sa deje v láske a je členom iného milostného príbehu. Po niekoľkých udalostiach spôsobených náhodou na nehody, všetko končí šťastným manželstvom.

4. INTIGIGUE sa stáva trochu odlišným, keď kavalír, prichádzajúci do mesta, najprv spĺňa dámu. V takejto situácii je iniciatíva často za dámou, ale aj veľkú úlohu zohráva aj prípad a sútok.

Samozrejme, že tieto Calderon de la Barca sa vyvíjali a zlepšili, ale ich spoločné obrysy sú len také. Zdá sa, že dramatika vyrieši rovnaký spôsob ako rovnakú úlohu a zvedavosť komédie spočíva v tom, čo pôvodné ťahy a nové možnosti prekvapia tentoraz. Obraz španielskeho milostného života je iný v Calderon de la Barke, ako L. de VEGA a T. de Molina boli znázornené. OBLASŤ POTREBUJÚCEHO KOMPEKOV JE VŠETKO ŠPANIELSKOU NAJVYŠŠIE ŠPANIELSKEJŠIEHO VŠETKOU VŠETKOU VŠETKOU VŠETKOU VYHLÁSENSTVU VYHLÁSENIA, VÝKONNOSTI, ENERGY HESTOVNOSTÍ. Ale Calderon de la Barka uzatvára akciu v limitoch jedného alebo viacerých ušľachtilých interiérov, len občas stiahnuť svojich hrdinov do ulice. Zároveň úzko spája pôsobenie komédie s domom, v ktorom postavy, spočítaná izba, veci, ako napríklad maskovanú skriňu, ktorá vám umožní preniknúť z jednej miestnosti do druhej. Sú to tieto špecifické podmienky a veci, ktoré vytvárajú nedorozumenia, zmätok, chyby.

Vnútorne zmeniť hrdinov komédie. Ženy v komédiach L. de Vega a T. de Molina statočne išli do širokého sveta a bojovali s energicky pre svoje šťastie a hrdinstvo Calderon de la Barka je pasívnejší. Jediná vec, ktorú si môžu dovoliť, je zviazať román s mladým hosťom, ktorý sa zastavil v ich dome, a ich jedinou starostlivosťou je zachovať svoju česť.

V najvýznamnejších miestach Calderon de la Barka patria k dramatizovanému "Život svätých" a filozofických hier.

Odrážali myšlienku osoby, ktorá je obsiahnutá v barokovom epoche: démonický lupič, ktorý robí kruté zločiny, a spravodlivý, ktorí sa venovali Bohu, mužom s vysokým duchovným poryvom. On stelesňuje pozitívny ideál, ktorý podnietil éru. Takýto pozitívny ideál Calderon de la Barka zobrazený v dráme "rezistentný Prince" ("El Principe ConstantE", 1628-1629, pohľad. 1636). Táto hra nie je nič iné ako dramatizovaný "život": Prince Fernando bol zajatý nesprávnym. Ponúka sa sloboda, ale celé mesto by malo ísť pod Dominion moslimov - a Fernando odmieta zakúpenú slobodu za takú cenu.

Prince Fernando je muž, ktorý trpí za myšlienku a zomrie pre ňu. Image Hero a Patriot v Kalderon de la Barka dráme je ťažké pre vlastnosti pokory a asketické ignorovať telo. Tento ideál navrhnutý Calderon de la Bark nielen kresťanské učenie, ale aj filozofiu stoicizmu, ktorá bola jedným z základov svojho svetonázoru.

Ak v centre drámy "pretrvávanie princa" - obraz svätého oddanosti, potom v hre "uctievanie kríža" ("La Devieženia", 1630 - 1632) zobrazuje démonickú osobu, ktorá si vybrala cesty zla. Hrdina drámy Eusebio zabije jeho milovaný bratový duel, stáva sa lupičom a zaoberá sa lúpežou. Preniká do kláštora, kde sa nachádza Julia, jeho milovaná a dosahuje, bez toho, aby hádal, že je to jeho sestra. Ale duša EuseBIO zachráni skutočnosť, že oceňuje kríž: vidí kríž na hrudi Yulia a drží ho z zvýšenejších. Skutočnosť, že Eusebio si ponechal niekde v hĺbkach viery duše v dobrom, pomohla pokánie a stať sa cestou spásy.

Nakoniec tretia dráma je "Purgačný z St. Patricka" ("El Purgatorio de San Patricio", 1634) - ako keby syntetizoval obsah prvých dvoch. Po stroskotaniach na írskom pobreží sú dvaja ľudia svätí Patrick a Louis Enio, ktorí počas svojho života spáchali hrozné zločiny. Hra je postavená na priamom porovnaní Svätého oddaného a démonického lupiča, ktorý nakoniec si vyberie cestu dobra.

Avšak Calderon de la Barka ako vynikajúci umelec nie je obmedzený na vyjadrenie asketickej myšlienky. On je proti tejto myšlienke života. Napríklad v "perzistentnom princovi" Calderon de la Barka zjednocuje históriu svätého stráž s históriou čisto sekulárneho charakteru - zobrazuje lásku princeznej Phoenix do Moorského veliteľa Moulii, a tiež zavádza obraz Jestra, Sharitova vojak. V hre "uctievanie krížového" triezvy, skeptického ostrova priniesť roľníkov v blízkosti mysle - HIL a MENGA. To isté platí pre "zázračný kúzelník" ("El Magico Prodigioso", 1637), venovaný pôvodu kresťanstva a jeho kolízii s ostatným významným svetonázrom starého sveta - pohanstva.

Centrálna práca Calderon de la Barka sa stala filozofickou drámou "Život je sen" ("La Vida es Sueno", 1635), v ktorom dramatik s mimoriadnou hĺbkou sa podarilo vyjadriť nielen osobný svetonázor a svetový zoznam celú epochu, ktorú zastupoval. Pojem Calderon de la Barka sa opiera o koncepciu života, ktorý vyvinuli umelci renesancie.

Činnosť hry sa vyskytuje v katolíckom Poľsku, ani skutočná myšlienka, ktorej by španiel nemohol mať. Opatrenia na Poľsko a robiť jeden z postavičiek Duke Moskva, Calderon de la Barca sa oslobodil od potreby dodržiavať historickú presnosť. Obsah a štýl práce nielen vysvetľuje, ale tiež to dáva sémantický symbolický osvetlenie.

Kráľ Poľska Basіlіo - Astrológ a kúzelník - zistil, že na základe neodolateľnej proroctva, že jeho syn sa stane zradcom a Tiran, urobí otca do života Otca a prinesie veľké problémy do štátu. Starostlivosť o záujmy ríše a vlasti, bassіlіo, ktorý veril v proroctvách, vstúpil do svojho syna kruto - nabrúsené do veže a kŕmených reťazí. Pre Schіsmundo musí byť veža kolíska a hrob. Schіsmundo - "prírodný" muž. Skladá sa a morálne, pretože závisí od prírody, od jeho vášní. Hero sám si volá kombináciu človeka a šelmy. Je to preto, že si myslí, že zvedavý a obráti na oblohu s otázkami a šelmami, pretože je to otrokom jeho zvieracieho charakteru. Slávny monológ Schіsmundo v prvej fáze prvého zákona - výsledok hlbokej myšlienky:

Ako v šialenom zúfalstve

Kloochchu, ako Vesuvius,

On by vytiahol hrudník!

Kde je tu pravda? Mysli?

Kde je zákon, ktorý uvádza?

Pre človeka - nie, neverím! -

Pán Boh to neposkytol

Že tak veľkoryso

Rieka a ryby, vták a šelma?!

(PER. M. LUKASHA)

Pohyb pozemku je spojený so skutočnosťou, že Basіlіo pochyboval a rozhodol sa skontrolovať proroctvo. Schіsmundo išiel z trávy, spím sa presťahoval do paláca a keď sa zobudil, vyhlásil kniežať. S Hitom do paláca sa hrdina obrátil z otroka v Tirane, stal sa symbolom tyranského vládcu: hodí sluha cez okno, ohrozuje svojho otca atď. Keď sa Schіsmundo opäť prebudí vo väzení, bol hlásený, že všetko, čo sa mu stalo v paláci, spal. Ale hrdina je obdarený mysľou a logika jeho úvahy je nasledovná: Čo sa stalo v paláci, sa nelíši od toho, čo sa deje vo väzení. A ak bol jeho život v paláci spať, to znamená, že náš celý život je spánok. Spánok je niečo, čo umožňuje. Sekhіsmundo prebudil z spánku, v ktorom bol princ, ale z jeho spánku sa nezobudil. Všetko - ilúzia a mirage. Pod vplyvom tejto myšlienky začína znovuzrodenie Schіsmundo. Hry je vyjadrené utopovou myšlienkou kniežaťa samého vzdelávania. V poslednej akcii tragédie, vládca Sechіmsmundo pôsobí múdro, goodwill. Získal svoju vášeň, a teraz úrady patria nielen k nemu, pretože on je zbraň Boha. Calderon de la Barka sa teda vyvíja v hre, v záujme zbytočného a drobného pozemského života by nemal byť opustený od večného života.

Okrem komédie, časť Domov Domov Calderon de la Barki zahŕňa jeho "Dráma C Honor", dramatik napísal niekoľko takýchto drám. Rovnako ako v L. De VEGI, sú zobrazené v stupňoch svojej ženy a ako človek trestá zradcu, vracia česť rodiny. Najslávnejšia z nich sú "Doktorom jeho cti" ("E1 Medico de Su Honra", 1633-1635), "Pre skrytú urážku, skrytú pomstu" ("sekrec agravio Seceration Benganza", 1635), "umelec jeho hanba "(" El Pintor de Su Deshonra, 1650). Reprodukcia v týchto hrách rovnakej situácie, Calderon de la Barka opisuje rôzne ľudské typy, rôzne psychologické vzťahy medzi manželmi, sa líši od vývoja pozemku.

Calderon de la Barka vzal pozemky nielen z histórie Španielska, ale aj z histórie iných krajín, ako napríklad v dráme "heres v Anglicku" ("La Cisma de Inglaterra", 1633), ktorý je venovaný k nadvláde anglického kráľa Henryho VIII a začiatku reformácie v tejto krajine. Pokiaľ ide o hry na tému španielskej histórie, dráma "láska po smrti" ("Amor despús de la Muerte" ("Amor despús de la Muerte", cca. 1633), v ktorom dva plány, dva príbehy - rytierska láska Moor Alvaro Tusani na krásu-Mauritian Clara Malek a povstanie Morishians Alpuhary, deprimovaný Španielov, "Osada Debreda" ("El Sitio de Breda", 1625) - o obliehaní holandskej pevnosti v severnom Brabarante. Tretia historická hra Calderon de la Barka venovaná éru Philip II, - Salmesey Alcald ("El Alcalde Dezalamea", 1640-1645). Pozemok Salameyssky Alcald je založený na tom, že šľachtický kapitán Don Alvaro de Attee unesený a zabezpečil dcéru roľníckeho Pedro Crespo a Pedro Crespo, stať sa alcaldom, odsúdený a popravený páchateľ.

V poslednom období svojho života, Calderon de la Barka napísal iba "Outos Sacramentles" - hry, ktoré môžu byť nazývané teologické ošetrenie v dramatickej forme. OUTOS - dramatický výkon spojený s tajným spoločenstvom, ktorý bol hral na námestiach na uchopenie, Calderon de la Barka reformoval a poskytol jej aologický-scholastický charakter. Jedným z najznámejších filozofických AUTOS dramatiky je "veľké divadlo sveta" ("El Gran Teatro del Mundo"). Okrem filozofického, Calderon de la Barka napísal OUTOS na mytologických pozemkoch s teologickou interpretáciou, na témach Starého zákona, na legendárnych a historických pozemkoch, inšpirovať podobenstvá z evanjelia.

Práca Calderon de la Barka má zvláštnu integritu a vo všeobecnosti predkladá hlboký koncept ľudských vzťahov a sociálnych podmienok. Sám sa pozrie na osobu a jeho schopnosti rozlišuje Calderon de la Bark od spisovateľov renesancie. Už nebude zvýšiť ako jednu z najdôležitejších témy žiarlivosti a podozrenia. Povedomie o zložitosti a rozpory osoby je jedným z nadácií Slovak Calderon de la Barka.

Vo svojich hrách sa akcia rozvíja dynamicky a násilne, prvky života tlačia svojich hrdinov o zločinoch a porušujú existujúce zákony. Zároveň playwright stavia svoje hry racionálne, dosiahne symetriu, s matematickou presnosťou, rozvíjaním intrigy a vedie ju k harmonickému konečnému. Slávny výskumník hm Tam, kde Cososo všimol, že intelektualizmus a racionalizmus Calderon de la Barki sú obsiahnuté nielen v intelektuálnych a filozofických monológoch svojich postáv, ale aj v obraze vášne. Zručnosť španielskeho dramatik je impozantná, je zameraná na vyjadrenie barokového konceptu života. Dynamika života, jeho zybility a disharmónia sa zdieľajú stabilným poriadkom a veľkosťou.

Na Ukrajine, I. Franco apeloval na kreativitu Calderon de la Barka, takže fáza verzia s názvom "Street Zallayssky" pre Divadlo Ruského ľudu v Ľvove (Post. 1895). V divadlách Ukrajiny boli vystúpenia na hraní Calderon de la Barki: "Dama-Invisible" (Dnepropetrovsk, Doneck), "s láskou nie je vtipom" (Zaporizhia, Ľvov, Cherkasy, atď), "sám vo väzbe "(Cherkasy). Opera, na pozemku Kusy Calderon de la Barki "Život je sen" napísal ukrajinský skladateľ P. Senica. Samostatné diela Calderon de la Barka boli prevedené V. Mokrovolskym, D. Pavlychko, M. Lukash, M. Litvinets, S. Borshevsky, atď.