Slávni skladatelia Beethoven. Beethoven

Ludwig van Beethoven je slávny nepočujúci skladateľ, ktorý vytvoril 650 skladieb, ktoré sú uznávané ako svetové dedičstvo klasiky. Život talentovaného hudobníka je poznačený neustálym bojom s ťažkosťami a útrapami.

V zime roku 1770 sa v chudobnej štvrti Bonnu narodil Ludwig van Beethoven. Krst bábätka sa konal 17. decembra. Chlapcov starý otec a otec sa vyznačujú speváckym talentom, preto pracujú v dvorná kaplnka. Detstvo dieťaťa možno len ťažko nazvať šťastným, pretože neustále opitý otec a žobrácka existencia neprispievajú k rozvoju talentu.

Ludwig trpko spomína na svoju vlastnú izbu, ktorá sa nachádzala v podkroví, kde bolo staré čembalo a železná posteľ. Johann (otec) sa často opíjal do bezvedomia a bil svoju manželku, čím vyťahoval zlo. Z času na čas bol aj syn bitý. Matka Mária vrúcne milovala jediné preživšie dieťa, spievala mu pesničky a rozjasňovala sivý, neradostný každodenný život, ako najlepšie vedela.

U Ludwiga nízky vek objavil hudobné schopnostičo si Johann hneď všimol. Závidiac slávu a talent, ktorého meno už hromí aj v Európe, sa rozhodol z vlastného dieťaťa vychovať podobného génia. Teraz je život dieťaťa naplnený vyčerpávajúcimi hodinami klavíra a huslí.

Otec, keď zistil chlapcovo nadanie, prinútil ho cvičiť súčasne na 5 nástrojoch – organ, čembalo, viola, husle, flauta. Mladý Louis sa hodiny zamýšľal nad tvorbou hudby. Najmenšie chyby sa trestali bičovaním a bitím. Johann pozýval k svojmu synovi učiteľov, ktorých hodiny sú väčšinou priemerné a nesystematické.

Muž sa snažil rýchlo vycvičiť Ludwiga koncertná činnosť dúfajúc v poplatok. Johann dokonca požiadal o zvýšenie platu v práci a sľúbil, že zariadi nadaného syna v arcibiskupskej kaplnke. Rodina sa však nevyliečila lepšie, keďže peniaze minuli na alkohol. Vo veku šiestich rokov Louis na naliehanie svojho otca koncertuje v Kolíne nad Rýnom. Ale prijatý poplatok bol malý.

Vďaka materskej podpore začal mladý génius improvizovať a načrtávať svoje vlastné diela. Príroda štedro obdarila dieťa talentom, no vývoj bol ťažký a bolestivý. Ludwig bol tak hlboko ponorený do melódií, ktoré sa vytvárali v mysli, že sa sám z tohto stavu nevedel dostať.

V roku 1782 bol riaditeľom dvornej kaplnky vymenovaný Christian Gottlob, ktorý sa stal Louisovým učiteľom. Muž videl v mladosti záblesky talentu a začal sa vzdelávať. Ludwig si uvedomuje, že hudobné schopnosti neposkytujú úplný rozvoj, a preto vštepuje lásku k literatúre, filozofii a starovekým jazykom. , stať sa modlami mladý génius. Beethoven dychtivo študuje Händelove diela a sníva o spolupráci s Mozartom.

Hudobné hlavné mesto Európy, Viedeň, mladý muž prvýkrát navštívil v roku 1787, kde sa stretol s Wolfgangom Amadeom. Slávny skladateľ, ktorý počul Ludwigove improvizácie, bol potešený. Mozart povedal užasnutému publiku:

"Nespúšťaj oči z tohto chlapca." Jedného dňa bude svet o ňom hovoriť."

Beethoven sa s maestrom dohodol na niekoľkých lekciách, ktoré museli byť prerušené pre chorobu jeho matky.

Po návrate do Bonnu a pochovaní svojej matky sa mladý muž ponoril do zúfalstva. Tento bolestivý moment v biografii mal negatívny vplyv na prácu hudobníka. Mladý muž je nútený starať sa o dvoch mladších bratov a znášať opilecké huncútstva svojho otca. Mladý muž sa obrátil so žiadosťou o finančnú pomoc na princa, ktorý rodine pridelil príspevok vo výške 200 toárov. Výsmech susedov a šikanovanie detí veľmi ranili Ludwiga, ktorý si povedal, že sa dostane z chudoby a zarobí si vlastnou prácou.

Talentovaný mladý muž našiel v Bonne patrónov, ktorí poskytovali bezplatný prístup k hudobné stretnutia a salónoch. Rodina Breuningovcov sa ujala Louisa, ktorý učil hudbu ich dcéru Lorchen. Dievča si vzalo doktora Wegelera. S týmto párom udržiaval učiteľ až do konca života priateľské vzťahy.

Hudba

V roku 1792 odišiel Beethoven do Viedne, kde si rýchlo našiel mecenášov. Na zlepšenie zručností v inštrumentálnej hudby obrátil, ktorému priniesol na overenie svoje vlastné diela. Vzťahy medzi hudobníkmi okamžite nevyšli, keďže Haydna tvrdohlavá študentka rozčuľovala. Potom sa mladý muž učí od Schenka a Albrechtsbergera. Vokálne písanie sa zlepšilo spolu s Antoniom Salierim, ktorý predstavil mladý muž v kruhu profesionálnych hudobníkov a titulovaných osôb.

O rok neskôr vytvoril Ludwig van Beethoven hudbu pre „Ódu na radosť“, ktorú napísal Schiller v roku 1785 pre slobodomurársku lóžu. Počas svojho života maestro upravuje hymnu a snaží sa o triumfálny zvuk skladby. Verejnosť počula symfóniu, ktorá vyvolala zúrivé potešenie, až v máji 1824.

Beethoven sa čoskoro stal vo Viedni módnym klaviristom. Debutoval v roku 1795 mladý hudobník v kabíne. Hraním troch klavírnych trií a troch sonát vlastnej skladby očaril svojich súčasníkov. Prítomní zaznamenali búrlivý temperament, bohatosť fantázie a hĺbku Louisových citov. O tri roky neskôr muža predbehnú hrozná choroba- tinitus, ktorý sa vyvíja pomaly, ale isto.

Beethoven skrýval nevoľnosť 10 rokov. Okolie ani len netušilo, že klavirista začína byť hluchý a zavádzajúce výhrady a odpovede sa pripisovali neprítomnosti a nepozornosti. V roku 1802 píše Heiligenstadtský testament adresovaný bratom. Louis v diele opisuje vlastné duševné utrpenie a vzrušenie z budúcnosti. Muž prikáže čítať toto priznanie až po smrti.

V liste doktorovi Wegelerovi je riadok: "Nevzdám sa a vezmem osud pod krk!". Vitalita a výraz geniality boli vyjadrené v očarujúcej „Druhej symfónii“ a troch husľových sonátach. Uvedomujúc si, že čoskoro úplne ohluchne, horlivo sa pustí do práce. Toto obdobie sa považuje za rozkvet kreativity skvelého klaviristu.

„Pastoračná symfónia“ z roku 1808 pozostáva z piatich častí a v živote majstra zaujíma samostatné miesto. Muž rád relaxoval v odľahlých dedinách, komunikoval s prírodou a premýšľal o nových majstrovských dielach. Štvrtá časť symfónie sa volá Thunderstorm. Storm“, kde majster sprostredkúva radovánky zúrivých prvkov pomocou klavíra, trombónov a pikolovej flauty.

V roku 1809 dostal Ludwig od vedenia mestského divadla návrh na napísanie hudobného sprievodu k dráme Egmont od Goetheho. Na znak úcty k spisovateľovmu dielu klavirista odmietol peňažnú odmenu. Muž písal hudbu súbežne s divadelnými skúškami. Herečka Antonia Adamberger o skladateľovi žartovala a priznala sa mu, že nemá spevácky talent. Ako odpoveď na nechápavý pohľad zručne predviedla áriu. Beethoven neocenil humor a povedal prísne:

"Vidím, že stále môžete hrať predohry, pôjdem a napíšem tieto piesne."

V rokoch 1813 až 1815 už písal menej diel pretože stráca sluch. Brilantná myseľ nájde cestu von. Louis používa tenkú drevenú palicu na „počúvanie“ hudby. Jeden koniec dosky zovrie zubami a druhý sa oprie o predný panel nástroja. A vďaka prenášanej vibrácii cíti zvuk nástroja.

Skladby tohto životného obdobia sú plné tragiky, hĺbky a filozofický zmysel. Diela najväčšieho hudobníka sa stávajú klasikou pre súčasníkov a potomkov.

Osobný život

Príbeh osobného života nadaného klaviristu je mimoriadne tragický. Ludwig bol v kruhu šľachtickej elity považovaný za prostého človeka, preto nemal právo nárokovať si vznešené panny. V roku 1801 sa zamiloval do mladej grófky Julie Guicciardi. Pocity mladých ľudí neboli vzájomné, keďže dievča sa v tom istom čase zoznámilo aj s grófom von Gallenberg, za ktorého sa vydala dva roky po ich zoznámení. Skladateľ vyjadril ľúbostné trápenie a horkosť zo straty svojej milovanej v Sonáte mesačného svitu, ktorá sa stala hymnou neopätovaná láska.

V rokoch 1804 až 1810 bol Beethoven vášnivo zamilovaný do Josephine Brunswickovej, vdovy po grófovi Josephovi Deimovi. Žena nadšene reaguje na dvorenie a listy svojho zanieteného milenca. Romantika sa však skončila na naliehanie Josephininých príbuzných, ktorí sú si istí, že obyčajný človek sa nestane dôstojným kandidátom na manželku. Po bolestivom rozchode muž z princípu požiada Teresu Malfatti o ruku. Dostane odmietnutie a napíše majstrovskú sonátu „To Elise“.

Prežité emocionálne poruchy natoľko rozrušili vnímavého Beethovena, že sa rozhodol stráviť zvyšok svojho života v nádhernej izolácii. V roku 1815, po smrti svojho brata, bol zapletený do súdneho sporu súvisiaceho s poručníctvom jeho synovca. Matku dieťaťa charakterizuje povesť chodiacej ženy, a tak súd vyhovel požiadavkám hudobníčky. Čoskoro sa ukázalo, že Karl (synovec) zdedil matkine zlozvyky.

Strýko vychováva chlapca tvrdo, snaží sa v ňom vzbudiť lásku k hudbe a zbaviť sa závislosti od alkoholu a hazardných hier. Muž, ktorý nemá vlastné deti, nemá skúsenosti s učením a nestojí na ceremónii so skazenou mládežou. Ďalší škandál privedie chlapíka k pokusu o samovraždu, ktorý sa ukázal ako neúspešný. Ludwig posiela Karla do armády.

Smrť

V roku 1826 Louis prechladol a dostal zápal pľúc. K pľúcnemu ochoreniu sa pridali bolesti žalúdka. Lekár nesprávne vypočítal dávku lieku, takže choroba postupovala každý deň. 6 mesiacov muž pripútaný na lôžko. V tom čase Beethovena navštívili priatelia, ktorí sa snažili zmierniť utrpenie umierajúceho muža.

Talentovaný skladateľ zomrel vo veku 57 rokov - 26. marca 1827. V tento deň za oknami zúrila búrka a okamih smrti bol poznačený hrozným hromom. Pri pitve sa ukázalo, že pánovi sa rozložila pečeň a došlo k poškodeniu sluchových a priľahlých nervov. IN posledný spôsob Beethovena sprevádza 20 000 občanov, na čele je pohrebný sprievod. Hudobníka pochovali na cintoríne Waring v kostole Najsvätejšej Trojice.

• Vo veku 12 rokov vydal zbierku variácií pre klávesové nástroje.
• Bol považovaný za prvého hudobníka, ktorý dostal peňažný príspevok od mestskej rady.
• Uverejnil 3 ľúbostné listy k „nesmrteľnému milovanému“, nájdenému až po smrti.
• Beethoven napísal jedinú operu s názvom Fidelio. V biografii majstra sa už podobných diel nenachádza.
• Najväčším klamom súčasníkov je, že Ludwig napísal tieto diela: „Hudba anjelov“ a „Melódia dažďových sĺz“. Tieto skladby vytvorili iní klaviristi.
• Vážil si priateľstvo a pomáhal tým, ktorí to potrebovali.
• Mohol pracovať súčasne na 5 dielach.
• V roku 1809, keď bombardoval mesto, mal obavy, že pri výbuchoch nábojov stratí sluch. Preto sa ukryl v pivnici domu a uši si zakryl vankúšmi.
• V roku 1845 bola v Beaune otvorená prvá pamiatka venovaná skladateľovi.
• Pieseň Beatles „Because“ je založená na „Moonlight Sonata“ hranej v opačnom poradí.
• Hymnou Európskej únie je „Óda na radosť“.
• Zomrel na otravu olovom v dôsledku lekárskej chyby.
• Moderní psychiatri veria, že trpel bipolárnou poruchou.
• Beethovenove fotografie sú vytlačené na nemeckých poštových známkach.

Diskografia

symfónie

• Prvý C-dur op. 21 (1800)
• Druhý D-dur op. 36 (1802)
• Tretí Es-dur „Heroic“ op. 56 (1804)
• Štvrtý B-dur op. 60 (1806)
• Piaty c-moll op. 67 (1805-1808)
• Šiesty F-dur "Pastoral" op. 68 (1808)
• Siedma A-dur op. 92 (1812)
• Ôsmy F-dur op. 93 (1812)
• Deviaty d-moll op. 125 (so zborom, 1822-1824)

Predohry

• "Prometheus" z op. 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Leonora" č. 1 op. 138 (1805)
• "Leonora" č. 2 op. 72 (1805)
• "Leonora" č. 3 op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• "Egmont" z op. 84 (1810)
• „Ruiny Atén“ z op. 113 (1811)
• „Kráľ Štefan“ z op. 117 (1811)
• "Narodeniny" op. 115 (18(4)
• „Zasvätenie domu“ porov. 124 (1822)

Viac ako 40 tancov a pochodov pre symfóniu a dychové kapely

Ludwig van Beethoven sa narodil 16. decembra 1770 v Bonne. Budúci veľký nemecký skladateľ bol pokrstený 17. decembra toho istého roku. Okrem nemeckej krvi mu v žilách prúdila aj flámska krv, jeho starý otec z otcovej strany sa narodil vo Flámsku v roku 1712, nejaký čas pôsobil ako zborista v Louvaine a Gente a potom sa presťahoval do Bonnu. Skladateľov starý otec bol dobrý spevák, veľmi inteligentný človek a výborne vyškolený inštrumentalista. V Bonne sa Beethovenov starý otec stal dvorným hudobníkom v kaplnke kolínskeho arcibiskupa, potom dostal miesto dvorného kapelníka, u ostatných bol veľmi vážený.

Otec Ludwiga Beethovena sa volal Johann, od detstva spieval v arcibiskupskej kaplnke, no neskôr sa jeho postavenie stalo neistým. Silne pil a viedol chaotický život. Matka budúceho veľkého skladateľa Maria Magdalena Laim bola dcérou. V rodine sa narodili siedmi, no prežili len traja synovia, najstarší z nich bol Ludwig.

Detstvo

Beethoven vyrastal v chudobe, jeho otec prepil celý jeho malý plat. Zároveň sa veľa učil so svojím synom, učil ho hrať na klavíri a husliach v nádeji, že mladý Ludwig sa stane novým Mozartom a uživí jeho rodinu. Následne Beethovenov otec napriek tomu pridal plat s očakávaním budúcnosti svojho pracovitého a nadaného syna.

Výcvik malého Beethovena prebiehal veľmi krutými metódami, otec nútil štvorročné dieťa hrať celé hodiny na husliach či sedieť za klavírom. Ako dieťa hral Beethoven neisto na husliach, preferoval klavír. Viac ako zlepšovanie hernej techniky rád improvizoval. Vo veku 12 rokov napísal Ludwig van Beethoven tri čembalové sonáty a v 16 rokoch bol už v Bonne veľmi populárny. Jeho nadanie pritiahlo pozornosť niektorých osvietených bonnských rodín.

Výchova mladého skladateľa bola nesystematická, ale hral na organe a viole, účinkoval v dvornom orchestri. Jeho prvým skutočným učiteľom hudby bol bonnský dvorný organista Nefe. Beethoven prvýkrát navštívil hudobné hlavné mesto Európy Viedeň v roku 1787. Mozart počul Beethovenovu hru a predpovedal mu veľkú budúcnosť, no čoskoro sa musel Ludwig vrátiť domov, matka mu umierala a budúci skladateľ sa mal stať jediným živiteľom rodiny.

Moja ochota slúžiť úbohému trpiacemu ľudstvu svojím umením nepotrebovala od detstva žiadnu odmenu okrem vnútorného uspokojenia...
L. Beethoven

Hudobná Európa bola stále plná klebiet o geniálnom zázračnom dieťati - W. A. ​​​​Mozartovi, keď sa Ludwig van Beethoven narodil v Bonne v rodine tenoristu dvornej kaplnky. Pokrstili ho 17. decembra 1770, pričom mu dali meno po starom otcovi, váženom kapelníkovi, rodákovi z Flámska. najprv hudobné znalosti Beethoven dostal od svojho otca a svojich kolegov. Otec chcel, aby sa stal „druhým Mozartom“, a nútil syna cvičiť aj v noci. Beethoven sa nestal zázračným dieťaťom, ale svoj skladateľský talent objavil pomerne skoro. Veľký vplyv na neho mal K. Nefe, ktorý ho učil kompozíciu a hru na organe - človeka vyspelého estetického a politického presvedčenia. Pre chudobu rodiny bol Beethoven nútený vstúpiť do služby veľmi skoro: ako 13-ročný bol zapísaný do kaplnky ako pomocný organista; neskôr pôsobil ako korepetítor v Národnom divadle v Bonne. V roku 1787 navštívil Viedeň a stretol sa so svojím idolom Mozartom, ktorý po vypočutí mladíkovej improvizácie povedal: „Venujte mu pozornosť; jedného dňa prinúti svet o ňom hovoriť." Beethovenovi sa nepodarilo stať sa Mozartovým žiakom: vážna choroba a smrť matky ho prinútili rýchlo sa vrátiť do Bonnu. Beethoven tam našiel morálnu oporu v osvietenej rodine Breiningovcov a zblížil sa s univerzitným prostredím, ktoré zdieľalo tie najprogresívnejšie názory. Nápady Francúzska revolúcia boli nadšene prijatí Beethovenovými bonnskými priateľmi a mali silný vplyv na formovanie jeho demokratického presvedčenia.

V Bonne napísal Beethoven množstvo veľkých i malých diel: 2 kantáty pre sóla, zbor a orchester, 3 klavírne kvartetá, niekoľko klavírnych sonát (dnes nazývaných sonatiny). Treba poznamenať, že sonáty sú známe všetkým začínajúcim klaviristom soľ A F dur k Beethovenovi podľa bádateľov nepatria, ale sú len pripisované, ale iná, skutočne Beethovenova sonatina F dur, objavená a vydaná v roku 1909, zostáva akoby v tieni a nikto ju nehrá. Väčšina Bonnská kreativita zahŕňa aj variácie a piesne určené pre amatérske muzicírovanie. Medzi nimi je známa pieseň „Svište“, dojímavá „Elegia o smrti pudla“, rebelský plagát „ Slobodný človek“, zasnený „Vzdych nemilovanej a šťastnej lásky“, obsahujúci prototyp budúcej témy radosti z Deviatej symfónie, „Obetná pieseň“, ktorú Beethoven tak miloval, že sa k nej vrátil 5-krát (posledné vydanie - 1824 ). Napriek sviežosti a jasu mladistvých skladieb Beethoven pochopil, že musí študovať vážne.

V novembri 1792 konečne opustil Bonn a presťahoval sa do Viedne – najväčšej hudobné centrum Európe. Tu študoval kontrapunkt a kompozíciu u J. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera a A. Salieriho. Hoci sa študent vyznačoval tvrdohlavosťou, horlivo študoval a následne s vďakou hovoril o všetkých svojich učiteľoch. V tom istom čase začal Beethoven vystupovať ako klavirista a čoskoro sa preslávil ako neprekonateľný improvizátor a najbystrejší virtuóz. Na svojom prvom a poslednom dlhom turné (1796) si podmanil publikum v Prahe, Berlíne, Drážďanoch, Bratislave. Nad mladým virtuózom mali záštitu mnohí významní milovníci hudby – K. Lichnovskij, F. Lobkowitz, F. Kinský, ruský veľvyslanec A. Razumovskij a ďalší, v ich salónoch zazneli najskôr Beethovenove sonáty, triá, kvartetá, neskôr aj symfónie. čas. Ich mená možno nájsť v dedikáciách mnohých skladateľových diel. Beethovenov spôsob jednania so svojimi patrónmi bol však v tom čase takmer nevídaný. Hrdý a nezávislý nikomu neodpustil pokusy o poníženie jeho dôstojnosti. Známe sú legendárne slová, ktoré skladateľ predhodil filantropovi, ktorý ho urazil: „Boli a budú tisíce princov, Beethoven je len jeden.“ Z mnohých aristokratov - Beethovenových žiakov - Ertmana, sestier T. a J. Brunsových sa M. Erdedi stal jeho stálymi priateľmi a propagátormi jeho hudby. Beethoven, ktorý nemal rád učiteľstvo, bol učiteľom klavíra K. Czerného a F. Riesa (obaja neskôr získali európsku slávu) a rakúskeho arcivojvodu Rudolfa v kompozícii.

V prvom viedenskom desaťročí písal Beethoven najmä klavír a komorná hudba. V rokoch 1792-1802. Vznikli 3 klavírne koncerty a 2 desiatky sonát. Z nich iba Sonáta č. 8 (" úbohý“) má názov autora. Sonátu č.14 s podtitulom sonáta-fantasy nazval romantický básnik L. Relshtab „Lunárna“. Stabilné mená sa posilnili aj pre sonáty č. 12 („S pohrebným pochodom“), č. 17 („S recitatívmi“) a neskôr: č. 21 („Aurora“) a č. 23 („Appassionata“). Do prvého viedenského obdobia patrí okrem klavíra 9 (z 10) husľových sonát (vrátane č. 5 – „Jar“, č. 9 – „Kreutzer“; oba názvy sú tiež neautorské); 2 violončelové sonáty, 6 sláčikových kvartet, množstvo ansámblov pre rôzne nástroje (vrátane veselo galantného Septeta).

So začiatkom XIX storočia. Beethoven tiež začínal ako symfonista: v roku 1800 dokončil svoju prvú symfóniu a v roku 1802 druhú. Zároveň vzniklo jeho jediné oratórium „Kristus na Olivovej hore“. Prvé známky, ktoré sa objavili v roku 1797 nevyliečiteľná choroba- progresívna hluchota a uvedomenie si beznádejnosti všetkých pokusov o liečbu choroby priviedli Beethovena v roku 1802 k duševnej kríze, ktorá sa odzrkadlila v slávnom dokumente - Heiligenstadtskom testamente. Kreativita bola východiskom z krízy: „... Nestačilo mi spáchať samovraždu,“ napísal skladateľ. - "Len to, umenie, to ma držalo."

1802-12 - čas brilantného rozkvetu génia Beethovena. Myšlienky prekonania utrpenia silou ducha a víťazstvo svetla nad temnotou, ktoré ním hlboko trpel, sa po urputnom boji ukázali byť v súlade s hlavnými myšlienkami Francúzskej revolúcie a oslobodzovacích hnutí. začiatkom XIX v. Tieto myšlienky boli stelesnené v Tretej („Heroickej“) a Piatej symfónii, v tyranskej opere „Fidelio“, v hudbe k tragédii „Egmont“ od I. V. Goetheho, v Sonáte č. 23 („Appassionata“). Skladateľa inšpirovali aj filozofické a etické myšlienky osvietenstva, ktoré si osvojil v mladosti. Prírodný svet sa javí plný dynamickej harmónie v šiestej („Pastoračnej“) symfónii, v Husľovom koncerte, v klavírnej (č. 21) a husľovej (č. 10) sonátach. Ľudové alebo ľudové melódie blízke zaznejú v Siedmej symfónii a v kvartetoch č. 7-9 (tzv. „Rusáci“ – sú venované A. Razumovskému; kvarteto č. 8 obsahuje 2 ruské melódie ľudové piesne: oveľa neskôr ho použil aj N. Rimskij-Korsakov „Sláva“ a „Ó, môj talent, talent“). Štvrtá symfónia je plná silného optimizmu, ôsma je presiaknutá humorom a jemne ironickou nostalgiou za časmi Haydna a Mozarta. Virtuózny žáner je spracovaný epicky a monumentálne vo Štvrtom a Piatom klavírnom koncerte, ako aj v Trojkoncerte pre husle, violončelo a klavír a orchester. Vo všetkých týchto dielach nachádzal štýl viedenského klasicizmu svoje najúplnejšie a posledné stelesnenie so svojou životodarnou vierou v rozum, dobro a spravodlivosť, vyjadrenú na koncepčnej úrovni ako pohyb „cez utrpenie – k radosti“ (z Beethovenovho listu M. Erdedy), a na kompozičnej úrovni - ako rovnováha medzi jednotou a rôznorodosťou a dodržaním prísnych proporcií v najväčšej mierke kompozície.

1812-15 - zlomy v politickom a duchovnom živote Európy. Na obdobie napoleonských vojen a rozmachu oslobodzovacieho hnutia nadviazal Viedenský kongres (1814-15), po ktorom sa vo vnútornej resp. zahraničná politika Európske krajiny zosilnili reakčno-monarchistické tendencie. Štýl hrdinského klasicizmu, vyjadrujúci ducha revolučnej obnovy koniec XVIII v. a vlastenecké nálady začiatku 19. storočia sa museli nevyhnutne zmeniť buď na pompézne polooficiálne umenie, alebo ustúpiť romantizmu, ktorý sa stal vedúcim literárnym trendom a dokázal sa presadiť aj v hudbe (F. Schubert). Beethoven musel riešiť aj tieto zložité duchovné problémy. Vzdal hold víťaznému jasotu, vytvoril veľkolepú symfonickú fantáziu „Bitka pri Vittorii“ a kantátu „Šťastná chvíľa“, ktorých premiéry boli načasované na viedenský kongres a priniesli Beethovenovi neslýchaný úspech. Avšak v iných spisoch z rokov 1813-17. odrážalo vytrvalé a niekedy bolestivé hľadanie nových ciest. V tomto čase vznikli violončelo (č. 4, 5) a klavírne (č. 27, 28) sonáty, niekoľko desiatok úprav piesní rôznych národov pre hlas so súborom, prvý vokálny cyklus v histórii žánru " Vzdialenému milovanému“ (1815). Štýl týchto diel je akoby experimentálny, s mnohými brilantnými objavmi, no nie vždy taký solídny ako v období „revolučného klasicizmu“.

Posledné desaťročie Beethovenovho života zatienila tak všeobecná tiesnivá politická a duchovná atmosféra v Metternichovom Rakúsku, ako aj osobné útrapy a otrasy. Skladateľova hluchota sa stala úplnou; od roku 1818 bol nútený používať „konverzačné zošity“, do ktorých spoluúčastníci písali otázky adresované jemu. Strata nádeje na osobné šťastie (meno „nesmrteľnej milovanej“, ktorej je adresovaný Beethovenov list na rozlúčku zo 6. – 7. júla 1812, zostáva neznáme; niektorí bádatelia ju považujú za J. Brunswick-Deim, iní – A. Brentano) Beethoven sa ujal výchovy svojho synovca Karla, syna jeho mladšieho brata, ktorý zomrel v roku 1815. To viedlo k dlhodobému (1815-20) právnemu sporu s chlapcovou matkou o právo na výhradnú starostlivosť. Schopný, ale ľahkomyseľný synovec spôsobil Beethovenovi veľa smútku. Kontrast medzi smutným a niekedy tragickým životné okolnosti a ideálna krása vytvorených diel - prejav duchovného činu, ktorý z Beethovena urobil jedného z hrdinov európskej kultúry modernej doby.

Tvorivosť 1817-26 znamenal nový vzostup Beethovenovho génia a zároveň sa stal epilógom éry hudobného klasicizmu. Až do posledných dní, zostávajúc verný klasickým ideálom, nachádzal skladateľ nové formy a prostriedky ich stelesnenia, hraničiace s romantikou, ale neprechádzajúce do nich. Beethovenov neskorý štýl je jedinečným estetickým fenoménom. Beethovenova ústredná myšlienka dialektického vzťahu kontrastov, boja medzi svetlom a temnotou, nadobúda v jeho neskoršej tvorbe dôrazne filozofický zvuk. Víťazstvo nad utrpením sa už nedáva hrdinským činom, ale pohybom ducha a myslenia. Veľký majster sonátovej formy, v ktorej sa predtým rozvíjali dramatické konflikty, sa Beethoven vo svojich neskorších skladbách často odvoláva na formu fúgy, ktorá je najvhodnejšia na stelesnenie postupného formovania zovšeobecnenej filozofickej myšlienky. Posledných 5 klavírnych sonát (č. 28-32) a posledných 5 kvartet (č. 12-16) sa vyznačuje obzvlášť zložitým a vycibreným hudobným jazykom, ktorý vyžaduje od interpretov najväčšiu zručnosť a prenikavý postreh od poslucháčov. 33 variácií na valčík od Diabelliho a Bagatelliho, op. 126 sú tiež skutočné majstrovské diela, napriek rozdielom v mierke. Beethovenova neskorá tvorba bola dlho kontroverzná. Z jeho súčasníkov len málokto dokázalo pochopiť a oceniť jeho posledné spisy. Jedným z týchto ľudí bol H. Golitsyn, na ktorého objednávku boli napísané a venované kvartetá č. Jemu je venovaná aj predohra „Zasvätenie domu“ (1822).

V roku 1823 Beethoven dokončil Slávnostnú omšu, ktorú sám považoval za svoje najväčšie dielo. Táto omša určená skôr na koncert ako na kultové predstavenie sa stala jedným z míľnikových fenoménov nemeckej oratoriálnej tradície (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, J. Haydn). Prvá omša (1807) nebola horšia ako masy Haydna a Mozarta, ale nestala sa novým slovom v histórii žánru, ako napríklad „Slávnostná“, v ktorej boli všetky zručnosti Beethovena ako symfonistu a dramatika. uvedomil. Pokiaľ ide o kanonický latinský text, Beethoven v ňom vyzdvihol myšlienku sebaobetovania v mene šťastia ľudí a vniesol do záverečnej prosby o mier vášnivý pátos popierania vojny ako najväčšieho zla. Za asistencie Golitsyna bola slávnostná omša prvýkrát vykonaná 7. apríla 1824 v Petrohrade. O mesiac neskôr sa vo Viedni konal Beethovenov posledný benefičný koncert, na ktorom okrem častí z omše zaznela aj jeho záverečná, 9. symfónia so záverečným zborom na slová „Ódy na radosť“ F. Schillera. Myšlienka prekonania utrpenia a triumfu svetla sa dôsledne nesie celou symfóniou a je vyjadrená s maximálnou jasnosťou na konci vďaka úvodu básnický text, o zhudobnení ktorej sníval Beethoven ešte v Bonne. Deviata symfónia so svojou záverečnou výzvou - "Objatie, milióny!" - sa stal Beethovenovým ideologickým testamentom ľudstva a mal silný vplyv na symfóniu 19. a 20. storočia.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Šostakovič tak či onak prijali a pokračovali v Beethovenových tradíciách. Beethovena ako svojho učiteľa ocenili aj skladatelia novovenskej školy – „otec dodekafónie“ A. Schoenberg, zanietený humanista A. Berg, inovátor a textár A. Webern. V decembri 1911 Webern napísal Bergovi: „Je len málo vecí tak úžasných ako Vianoce. ... Nemali by sa takto oslavovať aj Beethovenove narodeniny? Mnohí hudobníci a milovníci hudby by s týmto návrhom súhlasili, pretože pre tisíce (možno milióny) ľudí zostáva Beethoven nielen jedným z najväčší géniovia všetkých čias a národov, ale aj zosobnenie nevädnúceho etického ideálu, inšpirátora utláčaných, utešiteľa utrápených, naozajstný priateľ v smútku a radosti.

L. Kirillina

Beethoven je jedným z najväčších fenoménov svetovej kultúry. Jeho tvorba je na rovnakej úrovni ako umenie takých titánov umeleckého myslenia ako Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Z hľadiska filozofickej hĺbky, demokratickej orientácie, odvahy k inováciám nemá Beethoven v hudobnom umení Európy minulých storočí obdobu.

Beethovenovo dielo zachytávalo veľké prebudenie národov, hrdinstvo a drámu revolučnej éry. Jeho hudba oslovila celé vyspelé ľudstvo a bola odvážnou výzvou pre estetiku feudálnej aristokracie.

Beethovenov svetonázor formoval o revolučné hnutie, ktorá sa vo vyspelých kruhoch spoločnosti rozšírila na prelome 18. a 19. storočia. Ako pôvodný odraz na nemeckej pôde sa v Nemecku formovalo buržoázno-demokratické osvietenstvo. Protest proti sociálnemu útlaku a despotizmu určil popredné smery nemeckej filozofie, literatúry, poézie, divadla a hudby.

Lessing zdvihol zástavu boja za ideály humanizmu, rozumu a slobody. Diela Schillera a mladého Goetheho boli presiaknuté občianskym cítením. Dramaturgovia hnutia Sturm und Drang sa búrili proti malichernej morálke feudálno-buržoáznej spoločnosti. Reakčná šľachta je napadnutá v Lessingovom Nathanovi Múdrem, Goetheho Goetz von Berlichingen, Schillerových Zbojníkoch a Zákernosti a láske. Myšlienky boja za občianske slobody prenikajú do Schillerovho Dona Carlosa a Williama Tella. napätie sociálne rozpory sa premietlo aj do obrazu Goetheho Werthera, „odbojného mučeníka“, povedané Puškina. Duch výzvy poznačil každé výnimočné umelecké dielo tej doby, ktoré vzniklo na nemeckej pôde. Beethovenovo dielo bolo najvšeobecnejším a umelecky najdokonalejším prejavom v umení ľudových hnutí v Nemecku na prelome 18. a 19. storočia.

Veľký spoločenský otras vo Francúzsku mal na Beethovena priamy a silný vplyv. Tento brilantný hudobník, súčasník revolúcie, sa narodil v dobe, ktorá dokonale zodpovedala skladu jeho talentu, jeho titánskej povahe. So vzácnou tvorivou silou a emocionálnou bystrosťou spieval Beethoven majestátnosť a intenzitu svojej doby, jej búrlivú drámu, radosti a strasti obrovských más ľudu. Beethovenovo umenie zostáva dodnes neprekonané ako umelecké vyjadrenie pocitov občianskeho hrdinstva.

Revolučná téma v žiadnom prípade nevyčerpáva Beethovenov odkaz. Najvýraznejšie Beethovenove diela nepochybne patria k umeniu hrdinsko-dramatického plánu. Hlavné črty jeho estetiky sú najživšie stelesnené v dielach, ktoré odrážajú tému boja a víťazstva, oslavujú všeobecný demokratický začiatok života, túžbu po slobode. „Heroická“, Piata a Deviata symfónia, predohra „Coriolan“, „Egmont“, „Leonore“, „Pathétique Sonata“ a „Appassionata“ – práve táto škála diel si Beethovena takmer okamžite získala najširšie. svetové uznanie. A v skutočnosti sa Beethovenova hudba líši od myšlienkovej štruktúry a spôsobu vyjadrovania svojich predchodcov predovšetkým svojou účinnosťou, tragickou silou a grandióznym rozsahom. Niet sa čomu čudovať, že jeho novátorstvo v hrdinsko-tragickej sfére skôr ako v iných vzbudilo všeobecnú pozornosť; predovšetkým na základe Beethovenových dramatických diel si o jeho diele ako celku urobili úsudok jeho súčasníci i generácie bezprostredne nasledujúce.

Svet Beethovenovej hudby je však úžasne rozmanitý. V jeho umení sú aj ďalšie zásadne dôležité aspekty, mimo ktorých bude jeho vnímanie nevyhnutne jednostranné, úzke, a teda skreslené. A predovšetkým je to hĺbka a zložitosť intelektuálneho princípu, ktorý je s tým spojený.

Psychológiu nového človeka, oslobodeného od feudálnych okov, odhaľuje Beethoven nielen v pláne konfliktu a tragédie, ale aj cez sféru vysokých inšpirovaná myšlienka. Jeho hrdina, disponujúci nezdolnou odvahou a vášňou, je zároveň obdarený bohatým, jemne vyvinutým intelektom. Nie je len bojovník, ale aj mysliteľ; spolu s akciou má sklon k sústredenej reflexii. Ani jeden svetský skladateľ pred Beethovenom nedosiahol takú filozofickú hĺbku a rozsah myslenia. V Beethovenovi bola oslava skutočného života v jeho mnohostranných aspektoch prepojená s myšlienkou kozmickej veľkosti vesmíru. Momenty inšpiratívneho rozjímania v jeho hudbe koexistujú s hrdinsko-tragickými obrazmi, ktoré ich osvetľujú zvláštnym spôsobom. Cez prizmu vznešeného a hlbokého intelektu sa v Beethovenovej hudbe láme život v celej jeho rozmanitosti - búrlivé vášne a odviazaná zasnenosť, divadelný dramatický pátos a lyrická spoveď, obrazy prírody i výjavy každodenného života...

Napokon, na pozadí tvorby svojich predchodcov, Beethovenova hudba vyniká onou individualizáciou obrazu, ktorá je spojená s psychologickým princípom v umení.

Nie ako predstaviteľ panstva, ale ako človek s vlastným bohatstvom vnútorný svet, si uvedomoval človek novej, porevolučnej spoločnosti. V tomto duchu interpretoval Beethoven svojho hrdinu. Je vždy významný a jedinečný, každá stránka jeho života je nezávislou duchovnou hodnotou. Aj motívy, ktoré sú navzájom typovo príbuzné, nadobúdajú v Beethovenovej hudbe takú bohatosť odtieňov v sprostredkovaní nálady, že každý z nich je vnímaný ako jedinečný. S bezpodmienečnou zhodou myšlienok, ktoré prenikajú celým jeho dielom, s hlbokou stopou silnej tvorivej individuality, ktorá spočíva vo všetkých Beethovenových dielach, je každý jeho opus umeleckým prekvapením.

Možno práve táto neutíchajúca túžba odhaliť jedinečnú podstatu každého obrazu robí problém Beethovenovho štýlu tak ťažkým.

O Beethovenovi sa zvyčajne hovorí ako o skladateľovi, ktorý na jednej strane dotvára klasicizmus (V domácej divadelnej vede a zahraničnej muzikologickej literatúre sa vo vzťahu k umeniu klasicizmu ustálil pojem „klasicista“. A tak napokon nevyhnutne vzniká zmätok, ktorý nevyhnutne vzniká, keď sa na charakterizáciu vrcholu použije jediné slovo „klasický“, „ večné“ fenomény akéhokoľvek umenia a na definovanie jednej štýlovej kategórie, ale zotrvačnosťou naďalej používame termín „klasický“ vo vzťahu k hudobnému štýlu 18. klasické vzory v hudbe iných štýlov (napríklad romantizmus, baroko, impresionizmus atď.)éry v hudbe, na druhej strane otvára cestu romantický vek". Z historického hľadiska takáto formulácia nevyvoláva námietky. Málo však na pochopenie podstaty samotného Beethovenovho štýlu. Beethovenova hudba sa totiž v niektorých aspektoch v určitých vývojových štádiách dotýka tvorby klasicistov 18. storočia a romantikov ďalšej generácie, v niektorých dôležitých, rozhodujúcich črtách sa v skutočnosti nezhoduje s požiadavkami ani jedného štýlu. Navyše je vo všeobecnosti ťažké ho charakterizovať pomocou štýlových koncepcií, ktoré sa vyvinuli na základe štúdia tvorby iných umelcov. Beethoven je nenapodobiteľne individuálny. Zároveň je taký mnohostranný a mnohostranný, že žiadne známe štylistické kategórie nepokrývajú všetku rozmanitosť jeho vzhľadu.

S väčšou či menšou mierou istoty môžeme hovoriť len o určitom slede etáp skladateľovho hľadania. Beethoven počas svojej kariéry neustále rozširoval výrazové hranice svojho umenia a neustále zanechával za sebou nielen svojich predchodcov a súčasníkov, ale aj svoje vlastné úspechy. skoré obdobie. V súčasnosti je zvykom žasnúť nad multištýlom Stravinského alebo Picassa, čo je znakom osobitnej intenzity evolúcie umeleckého myslenia, charakteristickej pre 20. storočie. Ale Beethoven v tomto zmysle nie je v žiadnom prípade horší ako vyššie menované svietidlá. Stačí porovnať takmer akékoľvek ľubovoľne zvolené Beethovenove diela, aby sme sa presvedčili o neuveriteľnej všestrannosti jeho štýlu. Je ľahké uveriť, že elegantný septet v štýle viedenského divertissementu, monumentálna dramatická „Heroic Symphony“ a hlboko filozofické kvartetá op. 59 patrí do toho istého pera? Okrem toho boli všetky vytvorené v rovnakom šesťročnom období.

Žiadnu z Beethovenových sonát nemožno označiť za najcharakteristickejšie pre skladateľov štýl v danej oblasti. klavírna hudba. Ani jedno dielo netypické pre jeho hľadanie v symfonickej sfére. Niekedy v tom istom roku Beethoven publikuje diela tak kontrastné, že na prvý pohľad je ťažké rozpoznať medzi nimi spoločné črty. Pripomeňme si aspoň známu Piatu a Šiestu symfóniu. Každý detail tematizmu, každý spôsob tvarovania v nich je tak ostro protikladný, ako sú všeobecné umelecké koncepty týchto symfónií nezlučiteľné – ostro tragická Piata a idylická pastoračná šiesta. Ak porovnáme diela, ktoré vznikli v rôznych, od seba pomerne vzdialených etapách tvorivej cesty - napr. 1. symfónia a Slávnostná omša, kvartetá op. 18 a posledné kvartetá, Šiestu a Dvadsiatu deviatu klavírnu sonátu atď., atď., potom uvidíme výtvory navzájom tak nápadne odlišné, že sú na prvý dojem bezpodmienečne vnímané ako výplod nielen odlišných intelektov, ale napr. tiež odlišné umeleckých epoch. Navyše každý zo spomínaných opusov v najvyšší stupeň charakteristické pre Beethovena, každý je zázrakom štýlovej úplnosti.

O single umelecký princíp charakterizujúce Beethovenove diela, možno hovoriť len v najvšeobecnejších pojmoch: počas celej tvorivej cesty sa skladateľov štýl vyvíjal ako výsledok hľadania skutočného stelesnenia života. Mohutné pokrytie reality, bohatosť a dynamika v prenose myšlienok a pocitov, napokon nové chápanie krásy v porovnaní s jej predchodcami, viedli k tak mnohostranne originálnym a umelecky neutíchajúcim formám vyjadrenia, ktoré možno len zovšeobecniť konceptom. jedinečného „Beethovenovho štýlu“.

Podľa Serovovej definície Beethoven chápal krásu ako výraz vysokého ideologického obsahu. V zrelom Beethovenovom diele bola vedome prekonaná hedonistická, pôvabne odvádzajúca stránka hudobnej expresivity.

Tak ako Lessing stál za precíznou a šetrnou rečou proti umelému, prikrášľovaciemu štýlu salónnej poézie, presýtenej elegantnými alegóriami a mytologickými atribútmi, tak Beethoven odmietal všetko dekoratívne a konvenčne idylické.

V jeho hudbe sa vytratila nielen nádherná ornamentika, neodmysliteľná od štýlu prejavu 18. storočia. Rovnováha a symetria hudobný jazyk, hladkosť rytmu, komorná priezračnosť zvuku – tieto štýlové črty, charakteristické pre všetkých Beethovenových viedenských predchodcov bez výnimky, boli postupne vytláčané aj z jeho hudobná reč. Beethovenova predstava o krásnom si vyžadovala podčiarknutú nahotu citov. Hľadal iné intonácie – dynamické a nepokojné, ostré a tvrdohlavé. Zvuk jeho hudby sa stal nasýteným, hutným, dramaticky kontrastným; jeho námety nadobudli dovtedy nebývalú stručnosť, prísnu jednoduchosť. Ľuďom odchovaným na hudobnom klasicizme 18. storočia sa Beethovenov spôsob vyjadrovania zdal taký nezvyčajný, „neuhladený“, niekedy až škaredý, že skladateľovi viackrát vyčítali túžbu byť originálny, v jeho nových výrazových postupoch videli hľadajte zvláštne, zámerne nesúrodé zvuky, ktoré režú ucho.

A pri všetkej originalite, odvahe a novosti je však Beethovenova hudba nerozlučne spätá s predchádzajúcou kultúrou a s klasicistickým myšlienkovým systémom.

Vyspelé školy 18. storočia, zastrešujúce niekoľko umeleckých generácií, pripravili Beethovenovo dielo. Niektoré z nich v ňom dostali zovšeobecnenie a konečnú podobu; vplyvy iných sa odhaľujú v novom originálnom lomu.

Beethovenovo dielo je najviac späté s umením Nemecka a Rakúska.

V prvom rade má hmatateľnú kontinuitu s Viedenčanmi Klasicizmus XVIII storočí. Nie náhodou sa Beethoven zapísal do dejín kultúry ako posledný predstaviteľ tejto školy. Začal na ceste, ktorú vytýčili jeho bezprostrední predchodcovia Haydn a Mozart. Beethoven hlboko vnímal systém hrdinsko-tragických obrazov Gluckových hudobná dráma sčasti prostredníctvom Mozartových diel, ktoré svojim spôsobom lámali tento obrazný začiatok, sčasti priamo z Gluckových lyrických tragédií. Beethoven je rovnako jasne vnímaný ako Händelov duchovný dedič. Začali sa víťazoslávne, svetlohrdinské obrazy Händelových oratórií nový život na inštrumentálnom základe v Beethovenových sonátach a symfóniách. Napokon, jasné po sebe idúce vlákna spájajú Beethovena s filozofickou a kontemplatívnou líniou v hudobnom umení, ktorá sa dlho rozvíjala v zborových a organových školách v Nemecku a stala sa jeho typickým národným začiatkom a dosiahla svoj najvyšší výraz v umení Bacha. Vplyv Bachových filozofických textov na celú štruktúru Beethovenovej hudby je hlboký a nepopierateľný a možno ho vysledovať od Prvej klavírnej sonáty až po 9. symfóniu a posledné kvartetá, ktoré vznikli krátko pred jeho smrťou.

Protestantský chorál a tradičná každodenná nemecká pieseň, demokratický singspiel a viedenské pouličné serenády – tieto a mnohé ďalšie druhy národného umenia sú jedinečne stelesnené aj v Beethovenovom diele. Uznáva tak historicky ustálené formy roľníckej pesničkovej tvorby, ako aj intonácie moderného mestského folklóru. V Beethovenovej sonátovo-symfonickej tvorbe sa v podstate premietlo všetko organicky národné v kultúre Nemecka a Rakúska.

K formovaniu jeho mnohostranného génia prispelo aj umenie iných krajín, najmä Francúzska. Beethovenova hudba odráža rousseauovské motívy, ktoré boli stelesnené vo francúzskej komickej opere v 18. storočí, počnúc Rousseauovým Dedinským čarodejníkom a končiac Gretryho klasickými dielami tohto žánru. Plagát, prísne slávnostný charakter masových revolučných žánrov Francúzska, v ňom zanechal nezmazateľnú stopu, znamenal prestávku s komornou hudbou. umenie XVIII storočí. Cherubiniho opery priniesli ostrý pátos, spontánnosť a dynamiku vášní, blízku emocionálnej štruktúre Beethovenovho štýlu.

Tak ako Bachovo dielo pohltilo a zovšeobecnilo na najvyššej umeleckej úrovni všetky významné školy predchádzajúcej epochy, tak obzory brilantného symfonika 19. storočia obsiahli všetky životaschopné hudobné prúdy minulého storočia. Beethovenovo nové chápanie hudobnej krásy však tieto pramene prepracovalo do tak originálnej podoby, že v kontexte jeho diel nie sú ani zďaleka vždy ľahko rozpoznateľné.

Presne tak isto sa klasicistická štruktúra myslenia láme v Beethovenovom diele v novej podobe, ďaleko od štýlu vyjadrovania Glucka, Haydna, Mozarta. Ide o špeciálnu, čisto beethovenovskú odrodu klasicizmu, ktorá nemá predobrazy v žiadnom umelcovi. Skladatelia 18. storočia ani nepomysleli na samotnú možnosť takýchto veľkolepých stavieb, ktoré sa pre Beethovena stali typickými, ako je sloboda vývoja v rámci sonátovej tvorby, o tak rozmanitých typoch hudobnej tematiky a zložitosti a bohatosti samotného textúru Beethovenovej hudby mali vnímať ako bezpodmienečný krok späť k odmietanému spôsobu Bachovej generácie. Napriek tomu sa Beethovenova príslušnosť ku klasicistickej myšlienkovej štruktúre zreteľne vynára na pozadí tých nových estetických princípov, ktoré začali bezpodmienečne dominovať v hudbe poBeethovenovej éry.

Zdravím vás, milí čitatelia stránky, venovaný kreativite Beethoven. Bolo by logické začať sekciu z detstva veľkého skladateľa, ako to urobíme.

V skutočnosti sa o Ludwigovom detstve veľa nevie. Vieme však, že hudobná budúcnosť malého Beethovena bola plánovaná či dokonca „predurčená“ už od útleho detstva, pretože niektorí členovia jeho rodiny boli s hudobnými aktivitami priamo spätí.

Beethovenovo hudobné proroctvo

Malá história. nemecké mesto Bonn, ktorá sa nachádza v západnej časti Nemecka, je súčasťou spolkových krajín Severné Porýnie-Vestfálsko. Čaro a šarm mu určite dodáva rieka Rýn, ktorá tečie v tesnej blízkosti mesta.

Moderný Bonn je výsledkom storočí vývoja a neustáleho zdokonaľovania. Počas svojej existencie sa mu podarilo „nazhromaždiť“ skutočne úžasné množstvo atrakcií, medzi ktoré patrí známy hrad Commende, resp. Katedrálne námestie, ktorého centrom je kláštor sv. Martina, Múzeum aritmetiky ...

Ale nás zaujíma mesto Bonn z iného dôvodu - práve v tomto nádhernom meste sa narodil veľký skladateľ, ktorému je venovaná naša stránka.

Ak sa ponoríte veľmi hlboko, všetko to začalo tým, že v roku 1733 bol do dvornej kaplnky v Bonne pozvaný hudobník - bol to starý otec budúceho veľkého skladateľa.

Bonn bol v tom čase hlavným mestom voličov Kolín nad Rýnom, v ktorej si vládcu (voliteľa) nevolili občania, ale Cirkev. Potenciálnymi panovníkmi boli spravidla kniežatá alebo arcibiskupi, ktorí boli príbuznými súčasných panovníkov.

Vládcom Kolína nad Rýnom a niektorých susedných voličov v tom čase bol Clemens August - vysoko vzdelaný a osvietený človek. Práve v tom čase dokončil stavbu nového paláca a divadla v Bonne a vzhľadom na svoju lásku ku kultúre sa nebránil vychutnávaniu si skvelej hudby (čo iné mohol robiť, keď všetku prácu za neho – takmer všetku obyvatelia Bonnu pracovali tak či onak v prospech voliča). Práve s ním bol videný Ludwig van Beethoven starší, potom bol pozvaný do Bonnu.

Ludwig starší, ktorý sa usadil v Bonne, získal najskôr prácu dvorana spevák-basák(1733) a potom úplne vstal Kapellmeister(1761, po smrti Clemensa Augusta).

A vo všeobecnosti ním bol aj Ludwig starší veľmi vážená osoba v Bonne- Okoloidúci ho spoznávali, zdravili, klaňali sa mu, keď sa stretli na ulici. Ale napriek úcte obyvateľov Bonnu sa Ludwig starší, ako každý iný hudobník z kaplnky, nekúpal v zlate, pre chamtivého voliča Maximilián Fridrich , ktorý po jeho smrti nahradil Clemensa Augusta, nebol k hudobníkom (ako však jeho predchodca) obzvlášť štedrý.*Pripomínam, že Ludwig starší sa stal Kapellmeisterom až po smrti Clemensa Augusta. Predtým bol len spevákom.

Z tohto dôvodu okrem hudobná činnosť, Ludwig starší sa zaoberal obchodom súvisiacim s obchodom s vínom. Táto činnosť nebola pre hudobníka spočiatku náročná, keďže vlastnil 2 malé vínne pivnice a jeho manželka predávala najmä víno.

Treba však poznamenať, že obchod alkoholický nápoj postupne prispel k rozvoju vášne pre alkohol u manželky Ľudovíta staršieho, a preto bol nútený poslať svoju manželku až do konca jej čias do kláštora, pretože jej závislosti negatívne ovplyvňovali autoritu uznávaného hudobníka.

Svetlé meno Ludwiga staršieho pokazila nielen jeho opitá manželka, ale pravdepodobne aj jeho najdôležitejšie sklamanie - vlastný syn, ktorý sa neskôr stal otcom Ľudovíta mladšieho - budúceho veľkého skladateľa, ktorému je naša stránka určená. oddaný.

Dcéra kuchára z Koblenzu sa vydala za Johanna van Beethovena, keď mala 19 rokov. Stojí za zmienku, že pre Máriu Magdalénu to bolo druhé manželstvo - jej prvý manžel zomrel asi rok po svadbe.

Ludwig bol druhým zo siedmich detí Johanna a Márie Magdalény, keďže ich prvorodený zomrel. Čo sa týka Beethovenových mladších bratov – prežijú tiež len dvaja – narodení o 4 roky neskôr a tiež narodení 6 rokov po Ludwigovi.

Rodina Keverichovcov (Ludwigova matka) síce nebola rozprávkovo bohatá, no spoločenským postavením formálne stála nad Beethovenovcami – medzi najbližších príbuzných Márie Magdalény patrili obchodníci, poradcovia a dokonca aj senátori. Čo sa týka osobných kvalít Beethovenovej matky, súčasníci si všímajú jej nezvyčajne milú povahu a to, ako sa snažila, aby detstvo svojho syna bolo čo najbezstarostnejšie.

Zrodenie génia. Beethovenovo detstvo

Ako starí rodičia, aj rodičia budúceho veľkého skladateľa Ludwiga sa zosobášili Kostol svätého Remigia to bolo blízko domova.

V tom istom kostole bol pokrstený aj Ludwig, ktorý sa narodil deň predtým. Tento kostol sa však nezachoval – už za Ludwiga bol na jeho mieste vybudovaný menší kostol, kde sa trochu neskôr Beethoven hral na organe.

Keď už hovoríme o dátume narodenia skladateľa, pravdepodobne stojí za zmienku dva dátumy naraz:

• 16.12.1770 - deň, kedy sa narodil Beethoven (s najväčšou pravdepodobnosťou. povolený je aj 15. december, ale s menšou pravdepodobnosťou);
• 17.12.1770 - deň, keď bol pokrstený Beethoven (podľa vtedajších zvykov mali byť deti pokrstené do 24 hodín po narodení).

Stojí za zmienku, že samotný skladateľ veril, že jeho skutočný dátum narodenia bol 1772 a tvrdošijne trval na tomto dátume. Všetky vtedajšie materiály však dokazujú, že Beethoven sa mýlil a predsa sa v roku 1770 narodil.

Beethovenovo rané všeobecné a hudobné vzdelanie

Ludwig prežil prvé roky svojho detstva so svojou rodinou v harmonickej a plodnej atmosfére Bonnu. Johann Beethoven (otec) mal v zásade dobrú finančnú situáciu, no nemohol si dovoliť žiť v prepychu. Významnú materiálnu podporu rodine svojho syna poskytol Ludwig starší, starý otec budúceho skladateľa.

Takáto harmonická atmosféra sa však vytráca po smrti Ľudovíta staršieho 24. decembra 1773 (priamo na Štedrý deň). Bez podpory svojho otca je pre Johanna oveľa ťažšie zabezpečiť rodinu. A Johannova vášeň pre alkohol si vyžiadala viac peňazí, ako si priemerný tenorista mohol zarobiť v kaplnke.

Postupne sa zákerný démon alkoholu, ktorý sa zmocnil Ludwigovho otca, prinúti Ludwigovho otca predať rôzne majetkové aktíva rodiny, až po veci z vlastného dedičstva. Tá istá rodinná harmónia sa zhoršuje priamoúmerne s Johannovou „opilosťou“.

V roku 1775 sa Johann Beethoven presťahoval so svojou rodinou do domu Zoom Walvis, ktorý vlastnil miestny pekár menom Fisher. Tento dom, v ktorom Johann a jeho otec pravidelne bývali pred týmto presťahovaním, sa nachádzal na Rýnskej ulici (Rheingasse, 934), pomenovanej podľa rieky Rýn, ktorá pretekala neďaleko medzi nádherná scenéria. Zrejme práve tu sa začala prejavovať láska malého Ludwiga k prírode. Teraz tento dom neexistuje - bol zničený v roku 1944 pri nálete a podľa nových máp by mal byť na tej istej ulici, ale už v oblasti domu číslo 24 (teraz je hotel Beethoven nachádza vedľa tejto adresy).

V budúcnosti jeden z prvých priateľov budúceho skladateľa, syn toho istého pekára Fischera, vo svojich rukopisoch porozpráva o tom, ako malý Beethoven, sediaci pri okne, pozoroval tieto krajiny a takmer sa ponoril do tranzu. Zároveň však podľa toho istého Fischera nebol Ludwig nejakým nudným melancholikom, ale naopak, bol stále „živým“ a zlomyseľným chlapcom.

Až do veku 10 rokov chodil Ludwig do školy. Malý Beethoven zjavne nemal matematické myslenie, ale naopak, zaujímal sa o jazyky, filozofiu, poéziu a vo všeobecnosti veľa čítal. Tento, nazvime to „dobrý“, Beethovenov zvyk ho prenasledoval až do konca života.

Beethoven síce školu nevyštudoval pre ešte väčšie zhoršenie finančná situácia rodine, čoskoro bude ešte aktívne študovať latinčinu, ale aj francúzštinu a taliančinu.

Bohužiaľ, Ludwigov otec, Johann, nebol najvzornejším rodičom. Hoci nie výnimočný, ale v zásade dobrý hudobník (huslista a tenorista), Johann sa do životopisných prameňov zapísal predovšetkým ako alkoholik, ktorý terorizoval svojho talentovaného syna, aby si vychoval „druhého Mozarta“, aby v jeho prospech zarobil.

Ponurý a nepredvídateľný Johann, ktorý učil malého Ludwiga hrať na husle a čembalo, ako jeho prvý učiteľ, ukázal jednoducho neuveriteľnú prísnosť a krutosť a systematicky bil budúceho veľkého skladateľa za každú chybu. Napriek tomu: Ludwig, na rozdiel od svojho staršieho kolegu Mozarta, nebol zázračné dieťa, a preto nedokázal osvojiť si prúd hudobných zručností, ktoré mu vnucoval jeho otec.

A predsa stojí za zmienku, že hudobné hodiny, ktoré učil malého Ludwiga (hoci s krutosťou a nedostatkom kompetentnej metodológie), určite zohrali významnú úlohu pri výchove génia.

Hudobné úspechy malého Beethovena napredovali, aj keď nie takou neuveriteľnou rýchlosťou ako Mozart v rovnakom veku, ale stále to stačilo, aby chlapec hral na koncertoch v Kolíne nad Rýnom na dvore vtedajšieho kurfirsta vo veku 7 rokov - Maximilián Fridrich Koenigseg-Rotenfelsky však zjavne v tom čase nevyvolal na verejnosť zvláštny „wow efekt“.

Stojí za zmienku, že Johann nielen dával lekcie svojmu synovi, ale priťahoval aj iných učiteľov. Celkovo sa v období detstva učil Ludwigaspoň 5 učiteľov. Jedným z nich bolGilles van der Eeden - starý zborový organista a priateľ Beethovenovho vtedy už zosnulého starého otca Ludwiga staršieho. Na žiadosť Johanna začal učiť Ludwiga a zadarmo.

Ďalším pre nás známym učiteľom malého hudobníka po Edenovi bol veľmi talentovaný hudobník, ale aj pijan Ludwigovho otca, tenorista. Tobias Pfeiffer .

Aj keď to posledné stačilo talentovaný hudobník a hral na rôzne nástroje, jeho vyučovacie metódy neboli najefektívnejšie. Najmä bolo bežné, že sa opil s Ludwigovým otcom a v noci si zrazu spomenul, že "dnes zabudol dať svojmu synovi lekciu".

Výsledkom bolo, že Pfeiffer mohol jednoducho zobudiť spiaceho Ludwiga, ktorého so slzami vtiahli násilím k čembalu. Johann zasa len schvaľoval takýto spôsob „učenia“. Stojí však za zmienku, že Beethoven, ako sa neskôr ukázalo, nemal k tomuto učiteľovi až taký negatívny postoj a v budúcnosti, keď sa presťahoval do Viedne, dokonca poďakoval Pfeiferovi tým, že mu poskytol finančnú pomoc.

Neskôr Pfeiffera vystriedal iný učiteľ Ludwig - organista Willibald Koch . Nevieme, aký dobrý bol učiteľ pre malé zázračné dieťa, ale vieme, že v tom čase už Ludwig hral na organe celkom dobre.

Navyše vo chvíľach, keď Koch pre nedostatok času nemohol hrať na organe (bol mníchom a hral počas bohoslužba), malý Beethoven ho ľahko nahradil, pretože už hral celkom dôstojne.

Ďalším Ludwigovým učiteľom bol ďalší mních s priezviskom Lovec. Je známe len to, že Ludwig tohto učiteľa na rozdiel od toho istého Kocha jednoducho nenávidel.

No asi to stojí za zmienku Franz Georg Rovantini , ktorý istý čas učil Ludwiga hru na husliach a viole, no v roku 1781 náhle zomrel. Mimochodom, rodiny Rovantini a Beethoven boli príbuzní. Rovantiniho stará mama z matkinej strany, Maria Magdalena Daubach (1699 – 1762) a Ludwigova stará mama, Anna Clara Keverich (1704 – 1768), boli dcérami Jacoba Westorffa a jeho manželky Márie Magdalény.

Nefe je jedným z najlepších Beethovenových učiteľov

Náhodou sa stalo, že od roku 1779 sa v Bonne usadil úžasný divadelný súbor Grossman , hudobný režisér ktorý bol (mimochodom, práve s Grosmanovou družinou pricestoval do Bonnu spomínaný Tobias Pfeifer).

A po smrti toho istého Edena v roku 1782, ktorý pred časom naučil malého Ludwiga hrať na organe, Nefe sa stáva dvorným organistom(Stojí za zmienku, že Nefe svoju poslednú funkciu získal veľmi ťažko, pretože nepatril ku katolíckej cirkvi, no napriek tomu uspel).

Za šťastných okolností sa najmúdrejší človek a brilantný učiteľ Nefe pustil do výchovy malého Ludwiga. Ten sa zas vďaka svojmu talentu a rýchlemu učenia sa čoskoro stal Nefeho neoficiálnym asistentom organistu, ktorý ho niekedy nahrádzal v práci.

Nefe nepochybne učil nielen Beethovena hudobné disciplíny, ale vštepila mu aj lásku k literatúre a filozofii, v ktorej bol sám veľmi silný. Nefe bol pre Ludwiga veľmi dobrým učiteľom a v mnohých ohľadoch sa vďaka nemu veľmi intenzívne rozvíjal talent mladého hudobníka.

Bola to Nefe, ktorá vštepila Ludwigovi lásku k dielu Händela a Bacha. Stojí za zmienku, že v tých dňoch len málo ľudí vedelo o slávnom Bachovom "HTK" - tieto diela boli obzvlášť vzácne, ale zároveň mimoriadne cenné pre každého hudobníka. Vo všeobecnosti to bol Nefe, ktorý sa ukázal byť nielen dobrým učiteľom pre Ludwiga, ale aj jeho prvým mentorom, ktorý mu otvoril oči v mnohých aspektoch života.

Za Nefeho a nie bez jeho autoritatívneho pohľadu zboku napísal mladý Ludwig svoje prvé skladby. Boli napísané pre pianoforte (1782-83).Ako námet pre variácie si zobral Ludwig "marec" Ernst Dressler - Kassel operný spevák, o ktorom sa už takmer nič nevie:

Vo všeobecnosti mal Ludwig až do konca svojho života veľmi rád tento žáner (variácie). Je to pochopiteľné – keďže je Beethoven len skvelým improvizátorom, mohol si vziať za základ akúkoľvek tému a sediac za klavírom túto tému donekonečna rozvíjať v akejkoľvek tónine.

Doslova po zložení týchto Variácií vytvára Ludwig, ktorý ich venuje vtedajšiemu kurfirstovi, už starému Maximiliánovi Friedrichovi.

Medzi životopiscami dokonca panuje názor, že mladý a prefíkaný Beethoven, komponujúci tieto 3 sonáty, sledoval cieľ – materiálny zisk. Teoreticky by volič, ktorý dostal takýto dar, mohol Ludwigovi veľkoryso poďakovať.V každom prípade však skúpy Maximilián Fridrich tento dar jednoducho prijal a hotovo.

Súbežne so štúdiom u Nefe sa Ludwig veľmi zaujíma divadelný život Bonn. Upútala ho najmä slávna spomínaná Grossmanova družina, ktorá bola v tom čase v Bonne. Mimochodom, tento súbor mal vlastný orchester, ktorý svojim zložením nezaostával za Bonnskou kaplnkou. Vzhľadom na to, že hudobným riaditeľom divadla bol učiteľ Ludwig Nefe, mal mladý a zvedavý Beethoven možnosť sledovať skúšky a vystúpenia súboru.

Niekoľkokrát Ludwig dokonca pôsobil v tomto divadle (opäť vďaka Nefe). Rád komunikoval s členmi súboru, osobne sa s nimi učil vokálne časti a mal z toho veľkú radosť. Úzky vzťah s Grossmanovou družinou samozrejme ovplyvnil aj výchovu Beethovena. Malého hudobníka ovplyvnila najmä silná disciplína, ktorá v tomto súbore vládla. Aj vďaka tomuto súboru sa Ludwig zoznámi s operným umením rôznych krajín.

Personálne reformy vo vnútri kaplnky

V roku 1784 Maximilián Friedrich umiera a na jeho miesto prichádza iný kurfirst - Maximilián Franz . Nový volič sa po čase rozhodol pre nákladovo efektívne personálne zmeny medzi zamestnancami kaplnky, pričom od svojich poradcov požadoval informácie o všetkých zamestnancoch kaplnky (spolu ich bolo 36).

Spolu s personálnou reformou nový volič pozastavuje činnosť „národného divadla“. Následne zanikla aj Grossmanova družina, ktorej aktéri sa rozišli do rôznych miest.

Jeden z voličových poradcov navrhol, aby odvolal Nefeho a vymenoval do svojej funkcie Ludwiga. Vzhľadom na to, že Ludwig v tom čase pracoval zadarmo, z pohľadu poradcu mohol mladý organista „s radosťou pracovať za plat 3-krát nižší ako jeho učiteľ“. Navyše Ludwig v tom čase hral na organe veľmi dobre a mohol úplne nahradiť svojho učiteľa, pretože Beethovenove schopnosti by úplne stačili na prevedenie nie najkomplexnejšieho „cirkevného“ repertoáru.

Tento radca, mierne povedané, nemal rád Nefeho, pretože nebol katolík, ale kalvín. Tým sa v princípe vysvetľoval fakt, že Johann Beethoven (Ludwigov otec), ktorý bol už vtedy povestný svojou záľubou v alkohole, bol pre kaplnku oveľa menej cenný, nežiadal o prepustenie, hoci sám čiastočne uznal svoju zbytočnosť. A vo všeobecnosti sa očividne správal k Beethovenovi veľmi pozitívne.

Maximilián Franz však napriek zjavným ekonomickým výhodám nechal Nefeho vo funkcii, no zároveň mu 2-násobne znížil plat. Navyše teraz do funkcie oficiálne vymenoval Ludwiga "asistent organistu", a teraz už za to mladý hudobník dostáva peniaze.

Možno veľmi produktívne hodiny s Nefe možno nazvať koncom „detského obdobia“ v biografii Ludwiga van Beethovena.

Pár slov o Beethovenových priateľoch z detstva

Pozitívny vplyv na mladého Beethovena mali, samozrejme, jeho blízki priatelia, ktorí bývali neďaleko jeho domu. študent medicíny Frans Gerhard Wegeler sa stal Ludwigovým blízkym priateľom a zostal ním až do konca života veľkého skladateľa.

Súčasťou bol aj zoznam Beethovenových blízkych priateľov od roku 1784 až do samého konca jeho života Eleanor Breuning , ktorá sa neskôr stala Wegelerovou manželkou, ako aj jej bratia: Christoph , Štefan A Lorenz(Lenz). Mimochodom, neskôr mladý Ludwig naučil Elernoru a Lenza hrať na klavíri.

Breuningovci, predstavitelia vzdelanej a kultivovanej rodiny, sa stali jednoducho rodinou Beethovena. A ich matka, veľmi bystrá a inteligentná vdova, sa k priateľovi vlastných detí správala ako k priateľovi vlastného syna. Mladý Ludwig sa často rád zdržiaval v dome Breuningovcov a tiež s nimi z času na čas (v budúcnosti) cestoval po krajine.

V budúcnosti urobíme samostatné čísla o každej postave zo života Ludwiga.

Ďalšie obdobia Beethovenovej biografie:

• ďalšie obdobie:

Všetky informácie o Beethovenovej biografii

Ludwig van Beethoven (1770-1827) je nemecký skladateľ a klavirista, ktorý živo reprezentoval „klasickú viedenskú školu“ a je jedným z najhranejších svetových skladateľov. Písal skladby pre zbory, hudbu pre dramatické predstavenia a opery. Jeho najvýznamnejšie diela sú koncerty a sonáty pre husle, violončelo a klavír.

Detstvo

16. decembra 1770 sa v Bonne narodil chlapec, ktorý dostal meno Ludwig. Na druhý deň bol pokrstený v katolíckom kostole svätého Remigia.

Chlapcov otec Johann Beethoven bol spevák, spieval v dvornej kaplnke ako tenorista. Ludwigova matka Mária Magdaléna (rodným menom Keverich) bola dcérou kuchára, jej otec slúžil na dvore v Koblenzi. Johann a Maria sa zosobášili v roku 1767, počas manželstva mali sedem detí, no prežili len tri, Ludwig bol najstarším dieťaťom v rodine.

Dedo z otcovej strany sa tiež volal Ludwig, okrem nemčiny mu v žilách kolovala flámska krv. Bol aj spevákom, slúžil v tej istej kaplnke, kam neskôr odviedli aj jeho syna Johanna. môj hudobná kariéra vyštudoval kapelníka a bol veľmi váženým človekom.

Detstvo Ludwiga Beethovena prežilo v chudobe, pretože jeho otec veľa pil a takmer celý plat minul na chlast a dievčatá. Zároveň chcel zo svojho syna vychovať druhého Mozarta a naučil ho hrať na husle, klavír a čembalo.

Ale zázračné dieťa od Ludwiga nevyšlo, husle vlastnil neisto a na klavíri ovládal nielen techniku ​​prednesu, ale aj improvizoval.

Otec dal Ludwiga študovať jeho priateľom a kolegom, jeden študoval s chlapcom husle, druhý organ.

Ale až organista a skladateľ Christian Nefe, ktorý prišiel do Bonnu v roku 1780, ho naozaj naučil hrať na hudobných nástrojoch. Okamžite sa mu podarilo rozpoznať talent u dieťaťa.

mládež

Keď zomrel môj starý otec, rodina sa stala finančne veľmi ťažkou. Ludwig musel ukončiť školskú dochádzku a ísť do práce. Už ako 12-ročný pomáhal dvornému organistovi. A pokračoval v štúdiu sám, naučil sa latinčinu, taliančinu a francúzštinu, veľa čítal, miloval najmä Homéra a Plutarcha, Goetha, Schillera a Shakespeara.

Zároveň padajú prvé písané Beethovenove hudobné diela. Hoci nič nevytlačil, neskôr zrevidoval mnohé zo svojich mladíckych spisov.

V roku 1787 mal Ludwig možnosť navštíviť Viedeň, hudobné hlavné mesto Európy. Tam si jeho improvizácie vypočul sám Mozart, ktorý chlapovi predpovedal skvelú budúcnosť.

Žiaľ, mladý muž bol nútený vrátiť sa domov, jeho matka umierala a jemu zostali dvaja mladší bratia a roztopašný otec.

Keď jeho matka zomrela, Beethoven žil a pracoval v Bonne ďalších päť rokov. Na nadaného mladíka upozornili osvietené mestské rodiny a vďaka svojej horlivej povahe, hudbe sa Beethoven rýchlo udomácnil na akýchkoľvek hudobných stretnutiach.

Talentovanému mladému skladateľovi pomohli najmä Breuningovci, ktorí mu pomohli pokračovať v štúdiu vo Viedni.

A v roku 1792 odišiel Ludwig do Viedne, kde zostal až do konca svojho života.

Žila

Po príchode do Viedne začal Ludwig hľadať učiteľa. Bohužiaľ, Mozart zomrel rok predtým. Beethoven najprv študoval u Haydna, potom jeho mentor odišiel do Anglicka a odovzdal študenta Albrechtsbergerovi. Neskôr začal Ludwig študovať u Antonia Salieriho.

Beethoven si rýchlo našiel priaznivcov vo Viedni, knieža Likhnovskij predstavil mladého skladateľa kruhu, kde sa stretávali profesionálni aj amatérski hudobníci. Ludwig hral, ​​útočil na publikum ─ a postupne mu prišla sláva virtuózny klavirista.

Ludwig spojil dobrú povahu s veľmi prísnym charakterom. Jedného dňa, keď hral na klavíri, sa niekto začal rozprávať so susedom. Beethoven prestal hrať a povedal: "A pre také prasatá ja nehrám!" A žiadne presviedčanie ho nepomohlo priviesť späť k nástroju.

Čím sa ešte líšil od vtedajšej mládeže, bol ležérny vzhľad. Vždy bol neupravený a nemotorne oblečený.

Ale ani odvážny charakter, ani externé údaje mu nezabránili vytvárať jedinečné diela:

• oratórium „Kristus na Olivovej hore“;
• asi dvadsať sonát a tri klavírne koncerty;
• Prvá a Druhá symfónia;
• osem sonát pre husle;
• balet "The Creations of Prometheus".

Jeho spisy boli široko publikované a mali obrovský úspech.

Hluchota, samota, smrť

V roku 1796 dostal Ludwig zápal vnútorného ucha a jeho sluch začal miznúť. V zúfalstve sa utiahol do malej provinčné mesto Heiligenstadt, mal dokonca myšlienky na samovraždu. Ludwig si však uvedomil, o koľko viac mohol urobiť, a tak zo seba tieto nezmysly vyhnal. V tomto období začal pracovať na tretej symfónii, ktorá neskôr dostala názov Heroic, keďže ju napísal nepočujúci skladateľ.

Kvôli hluchote Ludwig len zriedka vychádzal z domu, stal sa zachmúreným a nespoločenským. Ale práve v tomto období je potrebné ho vytvárať. najlepšie diela.

Beethoven bol celkom zamilovaný, ale nikdy nedostal reciprocitu. jeho slávny" Sonáta mesačného svitu venoval mladej grófke Giuliette Guicciardi. Toto dievča sa mu veľmi páčilo a dokonca uvažoval o tom, že by jej to navrhol, ale zastavil sa včas a rozhodol sa, že nepočujúci skladateľ nie je pre mladú krásku najvhodnejšou súčasťou.

Posledné roky Beethoven počas svojho života tvoril oveľa menej často. Po smrti brata sa ujal synovca, zo všetkých síl sa snažil dať mu slušné vzdelanie, no mladíka zaujímal len biliard a karty. Ludwig mal z toho veľké obavy.

K hluchote a nervovým zážitkom sa pridali problémy s pečeňou. Skladateľov zdravotný stav sa začal prudko zhoršovať. V polovici marca 1827 sa Ludwigovi zapálili pľúca. 26. marca skladateľ zomrel. Pochovali ho na centrálnom viedenskom cintoríne, rakvu sledovalo 20-tisíc ľudí a znelo jeho obľúbené Requiem.