Francis Jean Marseille Pulenk (7. januára 1899, Paríž - 30. januára 1963, Paríž) - Francúzsky skladateľ, klaviristka, kritik, viditeľná od účastníkov francúzskych "šesťterov". Pochádza z bohatých a slávnych francúzskych buržoáznych rodiny výrobcoviaV ktorom umenie miloval a oceňoval a prispel k rozvoju umeleckých nezrovnalostí syna. Atmosféra pohody, solídnych morálnych nadácií a dlhotrvajúcich kultúrnych tradícií, ktoré vládli v priateľskej rodine, určili kruh záujmov a svetonázor Polenka. Študent R. Vines (FP.) A III. Coollen (zloženie). Pullenk bol väčšinou samočinný, hoci v študentských rokoch, namiesto plnenia prísnych predpisov rodičov v súvislosti s jeho vzdelávaním, úspešne využil voľný čas na klavír a zloženie. Francis Punek - Vzhľadom k môjmu slabému zdraviu v detstve, potreba získať klasické vzdelávanie, na ktorom môj otec trval na tom, a konečne, kvôli môjmu predčasnému odchodu vpredu v roku 1918, moje hudobné triedy boli vykonané veľmi nerovnomerne. Keď som mal päť rokov, moja matka dal prsty na klávesnicu, ale čoskoro pozvala jednu dámu, aby pomohla, ktorej meno som zabudol a kto urobil oveľa väčší dojem obrovských klobúkov s flitrami a šedými šatami ako ich veľmi priemerné lekcie. Našťastie, keď som bol osem rokov, bol som poverený dennými triedami Mademoiselle Bute de Montviel, Sesarova neter Frank, ktorá mala veľmi dobrú školu. Každý večer, po návrate z Lyceum, bol som v ňom vážne zapojený, a keď som mal niekoľko voľných minút počas môjho dňa, bežal som na dedko a hral som s hárkom. Absencia technológie mi nebráni mi pomerne z obratu z ťažkostí, a preto v roku 1913 - som bol potom štrnásť rokov - mohol som si vychutnať "šesť malých hier" Schönberg, "Allegro Barbaro" Bartok, všetko, čo by som mohol dostať Pevnínsky, Debussy a Ravel.

Na začiatku dvadsiatych rokoch Účastník kreatívneho spoločenstva "Sixer". Následne pullenk si ponechal lojalitu voči estetickým programom tejto skupiny a naďalej vytvoril dobrú hudbu, ktorá kultivovala jednoduchosť, neuveriteľstvo, použité hudobné motívy a často skryli zmysel pod maskou irónie. Pulebk napísal veľa na textoch moderných básnikov (Cokto, Elur, Aragon, Apoliner a Anui) a rovnako a na textoch básnika 16. storočia. Rsonsar. Ronsar verše vokálne cykly (1924-1925) a galantné festivaly (1943) patria medzi najčastejšie vykonávané výrobky skladateľa. Pulenk bol prvej triedy sprievodom pri výkone svojich vlastných hlasových esejí. Brilantný držanie klavíra sa prejavil v mnohých hrách Pulepky pre tento nástroj, ako sú večné pohyby (1918) a večery v Nerll (1936). Ale Pulenk bol nielen miniatureista. Vo svojom dedičstve existujú eseje veľkej formy - napríklad hmotnosť (1937), vtipný koncert pre dva klavíry s orchestra (1932), koncert pre orgán s orchestrom (1938) a ďalším úspešným zborovým a inštrumentálnym cyklom . Pulenk tiež napísal hudbu pre divadlo, kino, balet; Zložil som dve operácie - prsia Tyrisiasia (1944) a Carmelite Dialógy (1957), ako aj mono-operátor. Ľudský hlas (1959).

Zažil vplyv E. Shabrie, I. F. Stravinsky, E. Sati, K. Decussyho, M. Ravel, Sergey ProkoFiev, hovoril s správami o práci Mussorgsky. Obdobie, kedy Francis Punek pozostával zo skupiny "Six", je najzričmy vo svojom živote a práce, zároveň položil základy svojej popularity a profesionálnej kariéry.

Od roku 1933, veľa konala ako sprievodca so spevákom Pierre Bernakov, prvým umelcom mnohých hlasových esejí Polenka.

Počas druhej svetovej vojny bol členom pohybu odporu. Pre rozvoj opera umenia vo Francúzsku, Pollenk, v rovnakom čase, sotva pracoval v iných žánroch - z duchovnej hudby a baletu na inštrumentálne a zábavné hlasové dosky. Hudba POLENKA sa vyznačuje tenkým melódiom, nástrojmi na vynaliezavosti, milosťou formy. Medzi hlavné eseje skladateľa 4 opery (to najlepšie z nich je "ľudský hlas" na Monodrame J. Kokto, 1958), 3 balet, koncert pre FP. s ORC., Patriotic Canteta "Lick Human" (na SL. P. Eluara, 1943), "vidiecky koncert" pre Chamblock s ORC., Koncert pre orgán s ORC., Viac ako 160 piesní na veršoch slávnych francúzskych básnikov, mnohých Komorné inštrumentálne súbory atď.

P. napísal v Splite. Žánre (FP, WOK., CAMERO-INST. CIT.). Zúčastnil sa kolektívnej práce skladateľov "šesťdesiatych rokov" (tanec. Presvedčenie "novomanželia na Eiffelovej veži" - "Les Mariys de la Tour Eiffel", 1921). Prvá hlavná produkcia. P. - Balet "LANI" (1923, na požiadanie S. P. Dyagilev pre Troupe "Ruské balety"). Vo svojej práci, P. vyvinul zo zábavného ventilu ("Negro Rhapsody", 1917), niekedy plytký obsah op. Významné na témy, DRAM. A tragické. Podľa charakteru. Veľa pozornosti, skladateľ platené melódia; Pre bohatstvo a krásu Cantenleny sa nazývajú "Francúzsky Schubert" vlasti. Spoliehať sa na tradíciu Franz. NAR. Senzia, vyvinula aj princípy hudby. Otázka K. Decussy a Wok.-Delamation Metódy M. P. Mussorgsky. P. Opakovane hovoril o vplyve druhej hudby na neho: "Hrám bez unaveného a nahrádzať mussorsgsky. Neuveriteľné, koľko mi dlhujem." Všetko najlepšie nájde P. V oblasti Wok. a ORC. Hudba sústredená vo svojich troch operách: buffón "prsia Tyrums" (na Hra of Apoliner, 1944), tragédia "Carmelite dialógy" (podľa J. Bernanos, 1953-56) a lyrický a psychologický "ľudský hlas" (na Monodrame J. Cockt, 1958). Veľké miesto v práci. HERITAGE P. Zaberané komory-wok. . (Sv. 160 piesní na CL. Apoliner, P. Eluara, M. Jacob, L. Aragon, Coccteau, R. Dosnos atď.). Jeho hudbu na básní modelu. Franz. Básniky úzko súvisia s textom, skladateľ sa spolieha na fonetic. Zvuk básní a nového, "uvoľnený" rytmus. Podarilo sa mu prekonať úmyselnú alogichickú a excentrickosť surrealista. básne a presunúť ich do štíhlej múzy. Formulár. Vo svojom woku. Miniatúry a zbor. Hudba našla odraz občianskych značiek. Počas fašistického povolania P. napísal vlastenecký. Cantatat "Lízanie človeka" (na CL. Eloara, 1943, ed. Tajne), v ktorom bola prichádzajúca sloboda oslavovaná v roj a opovrhnutie dobyvateľov. Duchovná hudba P. (Mesa, Stabe Mater, Gloria, Motety atď.) Nie je obmedzený na blízky pokoj náboženstva. snímky; Nemá archaickú a kultiváciu kostola. Žalmody, Grigorian Choral a použil širokú škálu ariózy a piesní a decrumac. intonácia. Skladateľ-Lyric v prírode, P. a v duchovnej hudbe prináša Lurizmus. Zanechať čítať. Ako súčasť stylistiky. Normy tonálneho systému, P. sa snažili rozvíjať harmonické lieky. Pre neho odvolanie na ľudové a archaické pražce, obohatenie cestnej diahoniky, komplikácie akordov štruktúry TERS s úpravou a ďalšími tónmi. Deep NAT. Skladateľ, P. vstúpil do histórie hudby ako progresívny umelec, expresiant humanistu. Ideály vašej éry. Zvlášť významný je jeho príspevok k súdnemu sporu.

Tvorba: Operácie - prsia Tyrémy (Opera-Buffa, 1944, Post. 1947, T-R "Opera Comedian", Paríž), dialógy Carmelite (1953-56, príspevok. 57, T-R "La Scala", Miláno a "Grand-Opera" , Paríž), ľudský hlas (Lyrich. Tragédia v jednom zákone, 1958, post. 1959, TR "Opera Comedian", Paríž); Balety - LANI (balet so spevom, 1923, príspevok. 1924, anglický balet Troupe, Montte Carlo), Ráno Serenada (Choreografia. Koncert pre FP. A 18 Nástroje, 1929, Post. 1930, "Divadlo Champs Elysees", Paríž ), príkladné zvieratá (Les Animaux Modules, podľa J. Lafontaine, 1941, Post. 1942, "Grand Opera", Paríž); Pre sólistov, zbor a orC. - Kantat Sucho (na básne v E. James, 1937), Stabe Mater (1950), Gloria (1959), SEPT RYPONS DES TYNYBRES (pre Soprano (Detský hlas), Detský a manžel. Chorans, 1961); Pre ORC. - Symfónia (1947), apartmány atď.; Koncerty s ORC. - vidiecky koncert pre Harpichord (s malým orchestrom, 1928, je venovaný V. Landovskaya), pre orgán, reťazce. ORC. A LITAVR (1938), pre 2 FP. (1932), pre FP. (1949); Pre FP. - Nepretržité pohyby (1918), 5 Intermezzo (1920-21), prechádzky (1924), francúzsky apartmán (1935; Témy sa používajú od So. Tanec skladateľa zo 16. storočia. K. Gererva), 8 NOCUTURINS (1929- 38), 15 improvizácií (1932-59) a iné; Komory. súbory; Zbor s ins. Sopir. - Litania na Božiu matku (pre manželky alebo detský zbor a orgán alebo reťazce. ORC., 1936); Získal Cappella - 7 Chorans na veršoch Apoliner a P. Eluara (1936), Mass G-Dur (1937), Cantata lízať človeka (, na básne eloárov, pre dvojitú krv. Chora, 1943), 8 Franz. Piesne na Vintage Nar. Texty (1945); Pre hlas s ORC. - Sekulárna spoločnosť Cantata Masquerad (na texte M. JACOB, pre bariton alebo metzo-soprano a komory ORC., 1932), roľníckych piesní (na básne M. Fombor, 1942); Pre hlas. Súbor - Negro Rhapsody (pre Baritona, 1917), Bestiary (6 piesní na básne Apoliner, 1919), Cokardy (3 skladby na básne J. Kokteo, pre tenor, 1919); Hlasovanie s FP. - Romances na básne Eloara, Apoliner, F. Garcia Lorca, Jacob, L. Aragon, R. Dosnos; Hudba pre Dram. T-Ra, kino atď.

zložil som svoju prvú náboženskú prácu "Litánia Black Botomateri Rocamadurian

Ktorí skladatelia mali vplyv na vás v mládeži?

F. P. - Odpovedzte bez oscilácie - Schabrie, Sati, Rowel and Stravinsky.

S. O. - Čo sa vám to páči viac ako iné?

F. P. - Milujem Monteverdi, Scarlayti, Gaidna, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Weber, Verdi, Mussorgsky, Debussy, ROW, BARTOCK A tak ďalej.

ak sa chcete spojiť s myšlienkami, musím pracovať v samote. To je dôvod, prečo nemôžem pracovať v Paríži a naopak, cítim sa skvele v hotelovej izbe, ak je klavír. Pre to všetko, musím mať radostnú, veselú krajinu pred mojimi očami - som veľmi náchylný k melanchólii a vizuálny dojem si ma môže zobrať z rovnováhy. Moja najlepšia pracovná doba - ráno. Po sedem hodín večer, s výnimkou koncertnej aktivity, nie som gung na nič. Ale pracovať pre prácu na šiestich am pre mňa radosť. Ako som vám už hovoril, pracujem pre Royal ako Debussyho, Stravinsky a mnoho ďalších. Na rozdiel od toho, že o mne zvyčajne premýšľam, tvrdo pracujem. Moje návrhy - niečo ako podivný hudobný stenografový záznam - plný blotov. Každá melodická myšlienka sa vyskytuje v mojej definitívnej tonality a môžem ho uviesť (prvýkrát, samozrejme) len v tejto tonality. Ak k tomu pridám, že najmenej zlé zo všetkých mojich hudby som našiel medzi jedenásť hodín ráno a poludnie, myslím, že som vám povedal všetko.

V tvorivosti je kombinácia nehy a irónie jedným z očarujúcich vlastností jeho textov. Pulenk má talent (možno umenie?) Je ľahké komunikovať s ľuďmi rôznych sociálnych vrstiev. "Podľa" a jeho hudba priamo vnímaná rôznymi poslucháčmi. Kombinuje Funekova skladateľská aktivita z prvých krokov s výkonným umelcom, ale na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov sa okamžite rozhodne zradiť svoje myšlienky o hudbe. Iba v dospelosti a nie bez váhania, skladateľ sa začína zdieľať svoje názory na články, knihy a na rádiu v starostlivo pripravených konverzácií, ktoré sa potom zmenili na knihy, ktoré si zachovali, však zvláštny tvar príležitostnej výmeny myšlienok s zvedavým interlokátor. Prvýkrát, Pulenk hovoril v tlači v roku 1941 s malým článkom-memopom s názvom "Srdce Maurice Ravel" (1941, I).

V roku 1955 bol článok "Pamäť Bella Barthok" (1955) napísaná v najbližšom kľúči a tón spomienok prevláda, hoci Pulenk komunikoval s Barthotom, ale bol opakovane prítomný na svojich koncertoch, a obdivoval ho ako klavirista a skladateľ. Špeciálnym detailným charakterom je článok Boolanka "Piano Hudba Eric Sati" (1932), v ktorom vysvetľuje, čo presne silu inovácií SATI a tajomstvo vystavenia mladým ľuďom v 40-20s. Článok "Piano Music ProkoFiev" je pre nás dostatočne dobre známy, pretože bol opakovane zverejnený. Pulebek v ňom považuje spisy Prokofiev ako skladateľa a klaviristom, určujú vlastnosti jedinečnej originality Prokofiev a vyjadruje ich obdiv. Najpodrobnejšie medzi článkami je esej "Hudba a ruský balet Sergei Dyagileva" (1960). Punek v ňom mobilizoval všetky svoje spomienky na osobnú komunikáciu s Dyagilev a jeho Troupe a s úžasnou nestrannosťou uviedla, že najdôležitejšia vec, ktorá mala pre francúzsky hudobný umelecký podnik DyagileEV a jeho osobný vplyv na francúzskych hudobníkov.

Najvýznamnejšou prácou Hudobného všeobecného plánu je monografia Poilka o Emmanuelov Shabrie (1961). Je navrhnutý pre široký a zároveň osvietený čitateľ; Jej cieľom je chrániť Shabrie, nespravodlivo zabudnuté a podhodnotené vo svojej historickej úlohe. Kniha je napísaná nažive, hotly a jednoducho, hoci táto jednoduchosť skrýva vyčerpávajúce vedomosti o dedičstve Shabra a jeho prostredí, starostlivý výber faktov, odvahu analógie a porovnania, presnosť ratingov. Text je vyplnený mnohými jemnými asohľadnými komentármi na tému esejí Shabraru, o jeho štýle, povahe jeho jazyka, o odvážne interpretácii žánru a ľudí začali, o úspešných odkazoch SHABRIERY s RAVEME as modernými hudobníkmi, medzi ktorými sa uvádza a sám ako "hudobný vnuk" Shabra. Najväčším záujmom sú dvaja jeho knihy, ktoré vznikli na pôde konverzácií, a veľmi zvláštne miesto zaberá posmrtne publikované priateľmi "môj denník mojich piesní". Späť v roku 1954, kniha "konverzácie s prepravkou Rostan", ktorý je záznam o konverzáciách, ktoré znemožnili v sérii programov národného rozhlasu a televízie Francúzska od októbra 1953 do apríla 1954. Tento druh konverzácie s rôznymi vynikajúcimi údajmi sa stal novou spoločnou formou príbehov o sebe a vlastným podnikom. Takže v roku 1952 sa objavil "Darius Miyo Konverzácie s Claude Rostanom", a medzi neskôr by sa mali spomenúť "Olivier Mesiiana Konverzácie s Claude Samuel" (1967). Forma konverzácií alebo príbehov o sebe je celý rad kníh vydaných vydavateľom "Conquistador". V "rozhovoroch s Claude Rostanom" Pulebek hovorí o jeho detstve, učiteľoch, priateľoch, o ich tvorivej formácii a histórii vytvárania svojich spisov, ich umeleckých chutí a filozofických názorov.

O desať rokov neskôr sa Punek vráti do tejto formy komunikácie s publikom, pričom pripravil sériu prenosov na návrh Rádio Francúzsky Švajčiarsko vo forme rozhovorov s mladým hudobníkom Stefanom DEL. Záznam sa neuskutočnil z dôvodu trvalo udržateľnej úmrtia skladateľa. Tieto rozhovory sa stali knihou "I a moji priatelia", pripravení na tlač DIA.

V počiatočných záznamoch sa Pulenk vráti do svojich prvých experimentov v hlasovom žánri, ktoré súvisia s 1918; A potom, písanie piesní, na ceste, píše o nich svoje myšlienky o nich. Pulebrek píše o poézii, výber básní a ťažkostí ich hudobnej inkarnácie, o žánom hlasových textov, o zvláštnych podmienkach komornej výkonnosti, o nepostrádateľných podmienkach pre rovnosť a interpenetráciu medzi vokmom a klavírom na začiatku, o požiadavkách požiadaviek pre výkonných umelcov svojich piesní, o najlepších a najhorších požiadaviek jeho výkonných umelcov. Nie Raz uvádza meno speváka Pierre Bernaka, berúc do úvahy to ideálny umelec nielen jeho "piesní, ale mnoho ďalších prvých francúzskych skladateľov. Pulenk venoval Bernaka "Moje piesne denník". Skladateľ a spevák zviazal dlhé kreatívne priateľstvo - 25 rokov spoločných koncertných prejavov, ktorí zohrali dôležitú úlohu v hudobnom živote tej doby. Podľa mnohých kritikov, ich dokonalé DUO prispeli k širokej oboznámení mnohých krajín sveta s francúzskou hlasovou hudbou všetkých štádií svojho rozvoja, ako aj s vokálnymi spismi Schubert, Shuman, Wolf a Beethovena.

Pulenk zamýšľal svoj "denník" predovšetkým umelcami. Úvahy vyjadrené, založené na jeho osobných bohatých skúsenostiach, vyzýva poradenstvo, nepochybne nevyhnutné pre každého umelca. Pulenk poskytuje zaujímavé, jemné pokyny o podrobnostiach realizácie - artikulácie slova, hlasivej intonácie, pedálizácie, rytmu, tempo, textúr, rolí klavírnych doplnkov a záverov hlavne v ich piesňach. Pozoruhodné úzke kreatívne priateľstvo, ktoré vznikli medzi hromadnými a básnikmi. Max Jacob volá mladú guľku so svojím obľúbeným hudobníkom. Paul Elur je prvý odosielateľ za jeho spätnú väzbu k jeho veršom. Coccteau, Aragon ho predstavuje jeho nové eseje.

piesne na ich básnikoch zaberajú významné miesto medzi jeho hlasivkami. Ale nie menej významné miesto je dané skladateľom vo svojich hlasových textoch do Guillaume Apoliner, v rôznych obdobiach Pulebek, ktorý sa našiel pre seba Apoliner diametrálne proti obsahu veršov: žartovanie APHORISMS "Bestiary" (1918) a nostalgia "Montaryses "(1945), odvážne excentricians" dych terezia "(1947) a smutná horkosť" Vasilka "(1939).

názov Francis Puneka je spojený s "Big Hill", krásnym domom postaveným v XVIII Century, kde bolo všetko tak premyslené pohodlne, pohodlné a útulné. Pulenk zistil, že pokoj a ticho v tomto dome, prispievajú k jeho práci.

"Big Hill" sa oprel na nízky skalnatý smútok, ktorý urobil staroveké hlboké jaskyne, v ktorých ľudia mohli kedy žiť. Veľké okná domu majú výhľad na terasu visí nad francúzskym parkom. Na pravej strane - skleník, ktorý slúži ako letná jedáleň, s ľavicovým centrom Linden, vzdať sa teplých dní tieňa a chladného a priamo pred "terasou - dolná záhrada so záhradou zeleniny, vinice , Dať svetlé zlaté víno, a čo je najdôležitejšie, s kvetmi, hojnosť farieb.

Vnútorná výzdoba domu odrážala bezchybnú chuť svojho hostiteľa. Každý kus nábytku, každý obrázok, každý bauble bol starostlivo zvolený a umiestnený tak, že vo všeobecnosti vytvoril dojem úplnej harmónie. Najbohatšia knižnica s mnohými knihami o umení a vzácnych publikáciách nebola horšia ako diskotéka, ktorej rôznorodosť svedčila na eklekticizmus čerpadla.

Veľká kabinet, kde sa nachádzala klavír a veľký klavír, uviazol s fotografiami priateľov, zdobené obrovský krb. Keď večer prišiel večer, bol pochovaný, že sa zábavné prasknuté, lampy. Vokálne a orchestrálne zvuky boli vyplnené z elektrického prehrávača a František, spadol do hlbokej stoličky, nasledovali skóre pre Verdi operácie, Pucchini, Symphony, Maoer, Hindux, Barthok koncerty, Defale, Debussy, Shabra (jeho drahý Schabrie!), Mussorgssky, Stravinsky, ProkoFiev, diela viedenských dodekafonistov.

Pulenk podriadený jeho dni nezmenený plán. Muž o objednávke vo všetkom, ako úhľadne držal umiestnený na miestach, skóre, zbierky fotografií, autogramov, listov, ako presne pozorované hodiny určené na prácu. Spustiť skoro ráno, po ľahkých raňajkách, pozostávajúcich z krutónov s nápadmi a čajom, Francis Punek bol zatvorený vo svojej kancelárii. Otočenie chrbta do okien, cez ktoré boli zlomené prúdom slnka, pracoval pri stole alebo za klavírom. Z mojej izby som bol počuť, keď vzal akordy, začal hudobný fráz, zmenil to, zopakoval ju neúnavne - a tak, kým náhle hlboké ticho svedčilo, že prichádza do svojej kancelárie, napísal niečo na tankovom papieri alebo škrabanie to, čo urobil Nespĺňajte ho, s polovičnou stravovacou čepeľou z konštantnej spotreby.

Takáto tvrdohlavá práca trvala pred raňajkami. Potom sa Francis zdvihol do miestnosti, rýchlo vykonal toaletu a od tej chvíle sa venoval priateľstvu. Oblečený v Tweed a Flannel, ako skutočný pán v jeho panstve, skontroloval, či sú všetky vázy vyplnené nádhernými kytice. On sám bol s umením, ktorý by mohol závidieť najsofistikovanejšou kvetinovou vodou.

Milujem len skutočných aristokratov a jednoduchých ľudí, "raz mi prijal. Mal by pridať: a mojich priateľov, ale to bolo pre neho zrejmé, že ani to nepovažoval za potrebné spomenúť. Neexistoval žiadne priateľstvo vernejšie, konštantnejšie ako priateľstvo tohto veľkého egocentrického. Od chvíle Francis dal svoje priateľstvo, zostala nezmenená navždy. Ukázal svoj priateľský postoj všade, kdekoľvek bol napriek svojej práci a povinnosti uložené na neho slávu. Jeho priatelia od neho dostali, aby viedli z Ameriky, Anglicka, Talianska alebo inej krajiny, kde boli jeho koncertné predstavenia alebo koncerty, v ktorých boli vykonané jeho diela. Pulebek nikdy zabudol informovať priateľov o svojich plánoch, mal som záujem o svoje plány, pozval ich vopred, za mesiac, na raňajky vo svojom parížskom byte, z okien, z ktorých bola viditeľná celá luxemburská záhrada. Korešpondencia bola naliehavou potrebou pre neho, povinnosť, ktorú sa nesnažil vyhynúť. Oddanil sa jej popoludní, po predstierení raňajok, ktorí mali dobrý a hojný k jedlu tento amatér. V teľačných dňoch kávy a neskôr čaj pil na terase, kde harmonická krajina bola rozšírená pred jeho očami, poznamenal, ak áno hovoriť, čisto karteziánsky jasnosť a rovnováhu. Neexistoval žiadny prejav o chôdzi; Pulenk ich nepoznal. Na oplátku sa tešil vtipné príbehy, sekulárne a divadelné klebety, spomienky na cestovanie. Koľkokrát sa ma pýtal na Južnú Ameriku, kde som musel žiť dosť dlho, aj keď som tam vôbec nechodil. Uviedol: "Akonáhle som bol v koncerte na severnej Afrike. Toto exotické je pre mňa dosť! "

Ľudský hlas (Fr. "La voix humene") - One-Act Opera pre jedného umelca, Hudba Francis POLENKAAN Libricanzhan Coccteau, založený na jeho 1932. Prvé vyhlásenie sa uskutočnilo v Paríži z rôznych komiksov vo februári 1959. Opera opery pre DUVAL, FRONGYSOPRAN, ktorý vykonal premiéru PRETR.

17. február 1959 Prvá realizácia v Rusku - koncert, pod kontrolou mesta Vianoce, 1965; Divadelná premiéra: Moskva, veľké divadlo, 28. júna 1965, s účasťou mesta Višnevskaya.

"Ľudský hlas" je hudobný monodram. Žena opustila svojho milovaného, \u200b\u200bnaposledy s ním hovoril telefonicky. Na pódiu je sama. Replika jej interlokuátora nie sú počuť a \u200b\u200bposlucháč môže uhádnuť o hrdinskej reakcii. Celá akcia pozostáva z veľkej dialógu s chýbajúcim partnerom, - dialógu steruje vo forme dramatického monológu. V opernej nie je žiadna vonkajšia činnosť, všetko je zamerané na zverejnenie vnútornej drámy. Expresívna vokálna strana, v ktorej melódia flexibilne prenesie odtiene pocitov a duševného stavu hrdinky, bohaté na netvrdú orchester odhalil tému utrpenia ženy, jej túžba našťastie.

Opera Polenka - produkt s vysokým humanizmom a dramatickým výkonom. Vstúpi do koncertného repertoáru mnohých vynikajúcich spevákov. Jedna z najnovších produkcií v roku 1992 na festivale Edinburgh (sólista - E. SODERSTROM).

História stvorenia

Rok po premiére opery "Carmelite dialógov", v roku 1957, ktorý sa konal s obrovským úspechom v niekoľkých mestách v Európe a Amerike, Pulenk, v tomto čase jeden z najviac autoritatívnych skladateľov 20. storočia, začal vytvoriť svoju poslednú operu , ktorý sa stal korunou svojej tvorivosti opery. Opäť sa obrátil na prácu Jeana Coccteau (1889-1963), plodná spolupráca, s ktorou sa začalo presne štyridsať rokmi. Cokto - spisovateľ, umelec, divadelná postava, filmový sklad a filmový režisér, člen Francúzskej akadémie - bol jedným z najzaujímavejších údajov francúzskeho umenia z prvej polovice 20. storočia. S jeho menom, mnoho experimentov v oblasti poézie, maľby, baletu sú pripojené. Na začiatku dvadsiatych rokoch minulého storočia napísal Libretto pre Dyagilev Troupe, priateľský s Čistotami, Sati, Picassom, s mladými členmi "Six". ONERGER napísal Opera Antigon na svojom texte, Orik na jeho libretto-balet "Fedra". Pulenk sa prvýkrát obrátil na prácu Kokto v roku 1919, keď tri skladby napísali na svojich veršoch pod všeobecným menom "Cokardi". V roku 1921 to bolo vytvorené hudbou na Comedy-Buff Coket a Radigo "Nekompekvible Gendarde", v tom istom roku spolu s ostatnými členmi šiestich, vytvoril hudbu na hru COCTEO "novomanželia z Eiffelovej veže".

Myšlienka poslednej opery vznikla spontánne. Pulenk, spolu so zástupcom najznámejšieho talianskeho vydavateľstva v Paríži, bol na jednom z vystúpení, ktorý dal skupinu v Paríži Milan Theater a Rock. Skladateľ videl, ako pri pokračovaní večera, legendárne Maria Callas postupne tlačí svojich partnerov na pozadí. Na konci hry už vyšla jeden na výzvy verejnosti ako jediného hrdinu. Dugarden pod dojmom tohto fenoménu okamžite navrhol bulletku, aby napísal operu pre jedného umelca na pozemku Monodram Kokto "Hlas človeka". Neskôr v rozhovore pre časopis "Hudobná Amerika", skladateľ s Humorom si všimol: "Možno, že vydavateľ premýšľal o čase, keď by Cally odrezali so všetkými umelcami toľko, že nikto by s ňou nechcel hovoriť. A potom je operná s jedným aktom vhodná pre veľkolepé, ale príliš väzenia Soprano. " Avšak, nie na všetkých pre prevádzkovanú operu Callas. Hrdinám sa stal francúzskym spevákom Deniz Duval. "Keby som sa s ňou nestretol, a keby nebola vstúpila do môjho života," ľudský hlas "nikdy nebol napísaný," Composer pokračoval v pohovore. Monodrama venovaná večnej ženskej tragédiu - zradu milovaný. Toto nie je osobitný prípad. COCTEO zdôrazňuje zovšeobecnenie obrazu tým, čo neposkytuje jeho hrdinstvo pomenované. Celá hra sa skladá z telefonického rozhovoru s milencom, ktorý je zajtra korunovaný na strane druhej. "Jediná úloha" ľudského hlasu "by mala byť vykonaná mladá elegantná žena. Nie je to o staršej žene, opustenej milencom, "zdôrazňuje Punek v predslove k skóre. Hra je plná non-Infertion: Zdá sa, že telefón je jediná vec, ktorá sa stále spája opustená so životom; Keď trubica vypadne z rúk, ona sama spadá. A nie je jasné, či stráca vedomie zo zúfalstva, alebo táto posledná konverzácia doslova zabíja, alebo možno ešte predtým, ako zazvonil telefón, vzala jed.

Vďačnosť za návrh sprisahania, Pulenk venovaný operii desi a zdržiavania drugardanamu. Premiéra "ľudského hlasu" sa konala 8. februára 1958 v Parížskom divadle komiksovej opery. Sang deniz Duval. Slávny kritik Bernard Gejni o ňom napísal: "Koľko hudobníkov, počnúc Debussy, hovoril o rovnakom jazyku duše, ako vášnivý a zdržanlivý, ako obyčajný? Príjemca po dobu 45 minút na pozadí farebnej harmónie - a to je všetko. Bohatá hudba, trucing na nahotu svojich pocitov, bitie na nepretržitom rytme ľudského srdca.<...> Jeden v prázdnej miestnosti ako šelma v uzamknutej klietke<...> Trpenie nočnými mérmi, s rozšírenými očami, blížiaci sa k nevyhnutným, patetickým a vynikajúcim jednoduchým, Deniz Duval našiel úlohu celého svojho života. " Po brilantnom Paríži úspešnosti, opera definovaná autorom ako lyrickou tragédiou v jednom akte, v tom istom vykonávaní as tým istým úspechom v Miláne. V nasledujúcich rokoch získala mnoho scén sveta.

"Jeho hudba je tak úprimná, že on okamžite dosiahne svoj cieľ," Súčasníci hovorili o práci francúzskeho skladateľa Francisho Bazénu, ktorý je slávnejší v histórii hudby ako člena slávneho združenia "Sixer". Najmladší zo svojich účastníkov s priamym a originálnym talentom, ktorý má neuveriteľné kúzlo, láskavosť, úprimnosť a jemný zmysel pre humor, získal takúto rešpekt a autoritu, že mnohé z tvorivých osobností hľadali priateľstvo s ním. Multifetovaná tvorivosť skladateľa, ktorá absorbovala všetko najlepšie nielen z klasickej, ale aj modernej hudby, v kombinácii s očarujúcou silou prírodného melodického daru, zabezpečil úspech hudby Francisho Asocianka na dlhú dobu nielen v Francúzsko, ale aj na celom svete.

Stručná biografia Francisho Asocianka a mnohých zaujímavých faktov o skladateľovi čítajú na našej stránke.

Stručná biografia POLENKA

Francis Jean Marseille - Takýto názov dostal chlapca, ktorý sa objavil v samom centre Paríža 7. januára 1899 v rodine bohatého francúzskeho výrobcu Emil Boosenka. Dieťa vyrastalo v atmosfére veľkej senát umenia. Jeho matka, ktorá sa nazýval Zhanny, dokonale vlastnila klavír a pokúsil sa vštepiť k jeho deťom vkus a lásku k hudbe. Domy často, diela veľkých klasiky zneli vo svojom výkone: Moza, Beethoven, Chop, Schubert a Griga. Okrem toho, významný vplyv na vytvorenie budúceho skladateľa bol vykreslený divadlom, ktorý mal malý Francis zúčastniť zo sedemročného veku. Veľmi svetlé dojmy chlapca dostal od predstavení v "Opera Comedian".

Francis začal svoje hudobné vzdelanie o ôsmich rokoch, a od hry na klavíri dal veľkú radosť, strávil svoju bezplatnú minútu pre nástroj. Mladý hudobník prenesení s čítaním nových diel z listu, ale čoskoro mal túžbu vyskúšať niečo, čo si napísal. Podľa biografie Polenky, v roku 1910 bola Francis rodina nútená opustiť Paríž na chvíľu a presťahovať sa do Fontainebleau. Tam, mladý hudobník v neukojiteľnej smädní o vedomosti o nových prácach získal pri príležitosti " Zimná cesta"F. Schubert - hlasový cyklus, ktorý zohral kľúčovú úlohu v rozhodnutí František, aby sa stal hudobníkom.

Avšak, túžby mladého muža sa nezhodovali s úmyslami svojho otca, ktorý určil mladého muža do jedného z najlepších Parížskych Lyceum, aby získal bakalársky titul. Chlapec s veľkými ťažkosťami zvládnucou odbornou prípravou, pretože neukázal veľký záujem o témy vyučované vo vzdelávacej inštitúcii, ale strávil späť každú voľnú minútu pre klavír a za 16 rokov konečne nastavil cieľ: venovať všetok svoj život hudbe. Spočiatku bola guľka veľmi šťastná, s ním súhlasila s tým, že sa zapojila do vynikajúceho klaviristického virtuosa Ricardo Vinzu, ktorý mal veľký vplyv na vytvorenie budúceho skladateľa. Učiteľ vyvinula v jeho študentovi nielen výkonnej zručnosti, ale tiež pomohla vo svojom skladateľovi snahou, a tiež zaviedol do Eric Sati a George Orikom, v budúcnosti sa stal veľmi blízkymi priateľmi František.

Sezónna mládež a začiatok kreatívneho spôsobu

V lete 1914 začala prvá svetová vojna. Fronta neustále musela doplniť nové sily, neunikli vojenského osudu a sedemročnej pullenk, ktorá bola mobilizovaná v roku 1916. Najprv zostal v Paríži, potom bol vyslaný v blízkosti Vensenu, núdzovú zmes, ktorá bola následne preložená do ostrova Saint-Martin. Aj tu, Francis, nezabudli na jeho obľúbené zamestnanie, našiel starý klavír, ktorý mu pomohol skladať "nepretržité pohyby", sonáte v štyroch rukách a o niečo neskôr - "tri pastorácie".

Približne v rovnakej dobe vzhľad "Negro Rhapsody" je diela pre Bariton, ktorý bol najprv splnený s úspechom na konci roku 1917. A deň po premiére, všetci hudobné Paríž hovoril o novo objavenom mladým talentovaným skladateľom. Od leta 1919 na jeseň roku 1921 bol Punek podávaný v Ministerstve letectva, ktorý sa nachádzal v hlavnom meste. Kým v Paríži sa aktívne zúčastnil koncertov, v ktorých diela mladých skladateľov podporili E. Sodi, ktorí sa stali veľmi populárnymi v kultúrnom prostredí. Po jednom z týchto koncertov bol vyhlásený narodenie slávnych "šesť", v ktorom Darius Miyo, Arthur Oneggger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Orik a Francis Pulenk. Táto Únia začala vnímať ako nezávislá estetická komunita, ktorá predstavuje nový tok trendu. Po celú dobu aktívne písanie Pulenk do roku 1920 bol autorom trojfarebného apartmánu a piatich výrazov a v roku 1921 píše desať klavírnych hier s názvom "Walking" a komédia-buff "Nekompustia Gendarme".

Zároveň po demobilizácii z armády sa Francis rozhodne vážne zapojiť sa do zlepšenia teoretických poznatkov v oblasti harmónie a kontrapult, čo sa obracia na lepšieho učiteľa Paríža na zloženie Charlek Köklenu, ktorého lekcie pomohli pri brúsení skladateľa majstrovstva Polenka.

V roku 1923, skladateľ dostane objednávku z divadelného pracovníka s.p. Dyagileev pre Troupe " Ruské sezóny»Napíšte balet" lani ", v ktorej sa už vysledovala tvorivá individualita a štýl POLENKA. Premiéra predstavenia sa úspešne uskutočnila v Monte Carlo začiatkom januára 1924 a takmer šesť mesiacov neskôr v Paríži. Približne rovnaké tvorivé obdobie skladateľa zahŕňa "piesne" na básnech francúzskeho básnika XVI storočia Pierre de Ronsar, "Funny Songs" na básne anonymných autorov XVII storočia, "Trio pre klavír, Goboy a Fagoty "," Pastoračné "," Dve klavírne menom ", Clavician" a "vidiecke" koncerty, napísané pre slávny Clavesicist Vanda Landovskaya. " O niečo neskôr, z pod penu Baromaňkou, podľa objednávky, poeta Anna de NoAi vychádza z baletu "Morning Star", ako aj sekulárne Cantata "Ball Masquerade".

Opäť vojny

V polovici 30s, keď bola fašistická hrozba zavesená o Európu, vo Francúzsku, bojovníci - anti-fašisti vytvorili "ľudovú frontu" a pokročilé umelecké inteligenciu zjednotení na organizáciu s názvom "Ľudová Federácia". Francis Pulenk nezadal do jednej zo strán, napriek tomu, že diela skladateľa tohto obdobia, ako napríklad "sucho", koncert pre orgán, "" Lána na čiernu kokamadurčinu našej dámy "a" hmotnosť "sú naplnené Špeciálna dráma. Jeseň 1939 prišiel, Anglicko a Francúzsko v reakcii na útok Hitlerových vojsk v Poľsku, vyhlásenej vojne v Nemecku. Z tohto dôvodu Francis Punelka opäť vyzvala armádu, kde slúžil do júna 1940, až kým sa prímeria vyhlásil podľa podmienok, ktorého Nemci obsadili všetky Francúzsko. Demobilizovaný, skladateľ zostal na jeho bratrancovi Bordeaux až do jesene, ktorý tam pracoval nad novými dielami: Cello Sonata a séria detských klavíri hrá "História Iloning Babara". V októbri sa vrátil do svojho vidieckeho domu v meste Nuei a vracal zloženie jednorazového baletu "Príklady zvierat", na základe ktorých boli položené bájky Jean Lafonden. Premiéra hry sa uskutočnila v auguste 1942 v divadle Parížskej národnej opery.

V lete roku 1943, po dokonalej púte na priestojníkov stredovekého mesta Rocamadura, Punek sa usadil v meste Ill-sur-Dordogne, bola myšlienka v jeho hlave napísať protestický povolací režim - Cantatha "Ľudský Lick ", Potom je nelegálne publikované, čím ho prezentuje francúzsky dar na deň oslobodenia od nemeckých útočníkov. Na jar roku 1944 sa skladateľ vráti do svojho domu Nuei, kde začne pracovať na operných buff "Prsiach Tyrénov" na neobmedzené - vtipné práce francúzskeho básnika - Avant-Gardeist Gioma Apoliner. Opera bola odvezená na vystúpenie v Národnom divadle Comic Opera v roku 1945, ale premiéra sa konala len za dva roky. Kreatívna aktivita POLENKA z polovice 40 rokov neoslabí, z pod jeho pera je jeden produkt po druhom, medzi nimi: vokálny cyklus "Calligram" (verše mesto Apoliner) a prácu pre CHOIR A Capella "Štyri malé modlitby Francis Assisky".

Prehliadky v USA

Životopis Polenka hovorí, že na jeseň roku 1948, Francis, spolu s Vocal Bariton Pierre Bernak, listy v jeho prvej koncertnej prehliadke Spojených štátov amerických, kde sa často plnila hudba poilka, a preto bola dosť populárne. Prehliadky trvali dva mesiace, ktoré pokrývali mnoho miest krajiny. Skladateľ mal šťastie, že vystupoval v slávnej novej novej Karnegie-Hall, spolu s Bostonovým symfonickým orchesterom, vystúpil svoj "vidiecky koncert". Výlet do Ameriky zanechala veľa dojmov z Poilka. Tu sa stretol s priateľom svojej mladosti Vanda Landovskaya, stretol sa a počúval hru vynikajúceho klaviristu Vladimir Horowitsa, hovoril Igor Stravinsky Koho považoval perfektný génius. Vrátenie do Paríža V januári 1949 sa skladateľ okamžite začal skladať na klavírový koncert, ktorým bol prijatý od riaditeľstva Bostonového symfonického orchestra. Premiere plnenie tejto práce sa konala v Bostone na začiatku roku 1950 počas opakovanej prehliadky Spojených štátov.

Posledná fáza kreatívneho spôsobu

V päťdesiatych rokoch, Pulenk jeden po druhom stráca svojich najlepších priateľov, pretože jeho kreatívne zameranie sa výrazne mení: skladateľ sa prehlbuje do filozofických odrazov a ľudských skúseností. Príkladom toho môže byť práca "stabilita mater", ktorú Francis venoval spomienku svojho priateľa - talentovaný umelec Christian Berara. V roku 1953, po ďalšom cestách cestovanie v USA, Kanade a potom Taliansku začne Pulpenk pracovať na opere "Carmelite dialógy" pre scénu, ktorej bola vytvorená práca francúzskeho spisovateľa Georgea Bernanosa. Premiéra hry s veľkým triumfom sa konala na The Milane Theater "La Scala" na konci januára 1957. V posledných rokoch svojej životnej cesty Francis pokračuje v intenzívnejšom fungovaní. Najvýznamnejšou prácou tohto obdobia je mono-opery "Ľudský hlas", napísaný na hranie Jeanne Kato - Veľkému stvoreniu, v ktorom skladateľ realizoval celú tragédiu ľudských pocitov. Na začiatku roku 1963 sa vracia domov, po ďalšom koncertnom turné Holland, Francis zavolal svojich priateľov a povedal, že sa s nimi nemohol stretnúť, ako som mal trochu zaslepený. Stalo sa to ráno 30. januára, a v popoludňajších hodinách v ten istý deň sa skladateľ stal srdcom náhle zastaviť.

Zaujímavé fakty o Francis POLENKA

• Najprvom hudobným nástrojom je malá hračka klavír - Francis dostal dvojročnú ako darček. Nie je celkom dobre schopný hovoriť, chlapec ho zavolal "Môj predtým, Re, MI, položil farebné reklamné prospekty obchodov a vysvetlil všetkým, ktorí tieto poznámky, na ktorých hrá.
• Francisova matka, ktorá je dobrým klaviristom, sa postupne začala zapojiť do hudby s chlapcom, keď sa obrátil na štyri roky. Niektoré špeciálne schopnosti dieťaťa nemohli byť volaní, ale o päť rokov mohol hrať niečo na nástroji.

• Po vychovávaní diel veľkých skladateľov, ktorí boli neustále znejú, že matka Františka, chlapec zažil špeciálne pocity, počúvanie hudby V.A. MozaA tieto dojmy detstva boli zachované na Bazenke na život.
• Akonáhle v mladom veku, odpočíva v letných mesiacoch s rodičmi v vidieckom dome blízko Paríža, Pulenk náhodne stretol Darius Miyo. Francis sa spýtal autogram zo skladateľa, ktorý je známy už v tej dobe, ale dostal odmietnutie. O niekoľko rokov neskôr sa stali dobrými priateľmi a účastníkmi slávneho kreatívneho združenia šiestich.
• Z biografie Polenka sa dozvieme, že skladateľ neštudoval v žiadnej špeciálnej hudobnej vzdelávacej inštitúcii. Všetka jeho formácia sa skladá zo súkromných hodín, ktoré vzal na klavíri a potom podľa zloženia.
• Negro Rhapsody, napísaná osemnásťročný Poilank, bol úspešný v jednej z udalostí tvorivej inteligencie. Francis ohromený sociálnym priznaním, Francis sa rozhodol vážne zapojiť sa do composerovej praxe. Na doplnenie teoretických poznatkov sa obrátil na antooue pole vidieť, slávny skladateľ a dirigent. Vital, starostlivosť o prvé taktúry negro Rhapsody, bol veľmi rozhorčený, bol vymyslený mladý muž a jazdil preč.

• V roku 1922, na žiadosť jedného amerického priateľa, Pulenk mala napísať zborovú prácu pre študentov Harvardskej univerzity. Skladateľ s radosťou, ktorý si vzal objednávku, s usilovnosťou vzala svoju realizáciu výberom textov vakcínových hymmov zo 17. storočia. Keď bola esej, ktorá francis nazývaná "pitie piesní" bola dokončená, Pulenk ho poslal do Ameriky, tešil sa na odpoveď. A čo bolo sklamanie autora, keď dostal správu, ktorá povedala, že na veľkú ľútosť, práca nemohla byť vykonaná, pretože alkoholické nápoje sú spievanie, zatiaľ čo oni sú zakázané v Spojených štátoch. "Feasmy piesne" boli najprv splnené až po 28 rokoch v roku 1950.
• Francis Pulenk bol veľmi hrdý na priateľstvo Sergey ProkoFiev. Milovali hrať most a šach, a pred vystúpeniami Prokofiev vždy natočili na dvoch klavíroch: Piano koncerty stratené od začiatku až do konca (Punek vykonával na orchestrálnom nástroje). Pre každú z nich bola takáto muscitída veľmi cenná: Prokofiev zopakoval koncertovú prácu a Pulenk získala na výtvory skladateľa, ktorý bol veľmi hodnotený.

• V roku 1944, Francis Punek, spolu so spevákom Pierre Bernak, cestovanie v belgickom obsadení Nemcami, na konci jednej z koncertov vykonal produkt skladateľa, ktorý znel slová o utrpení ľudu Francúzska. Publikum, počúvanie piesne, stála demonštrukne a nemeckí dôstojníci prítomní na reči nerozumeli text a táto epizóda nedávala žiadny osobitný význam. Na koncerte neboli na koncerte žiadne gestapovs, inak by hudobníci mali veľmi veľké problémy.
• Francis Punek nikdy neskrytý a nehanbil sa za jeho alternatívnu orientáciu. Mal však vzťah nielen s mužmi, ale aj so ženami, napríklad z románu s Frederic LebetFFF, v roku 1946 sa narodil dcéru Marie-Ange, ktorý sa po smrti Otca stal majiteľom príjemcu nehnuteľnosť.

Kreativita Francis Pooratec

Kreatívny život Francis Polenka, ktorý trval takmer pol storočia, v porovnaní s inými skladateľmi, možno nazvať šťastný. Necítil necítil sériové sklamanie kvôli odmietnutiu vydavateľov, aby vytlačili svoje diela, a jeho spisy neboli odoslané na dlhú dobu a takmer okamžite vykonané. Pulebák opustil potomkovi veľkého dedičstva, ktoré zahŕňa viac ako sto štyridsať práce napísaných v rôznych žánroch. Jedná sa o opervy, balety, kantáty, vokálne cykly, koncerty, klavír a komorné vokálne eseje. Jeho kreativita je veľmi mnohostranná a niekedy sa zdala ešte veľmi protichodná. Napríklad, porovnanie operných opráv skladateľa: komédia-buffa "prsia Trimes", tragická báseň tajomstva " DIALOGS CARMELITE"A lyrická tragédia" Ľudský hlas"Nie je ľahké veriť, že tieto tri populárne práce sú napísané tým istým autorom.

Svetovo preslávené vokálne majstrovské diela skladateľa sú Cantata: "Lízanie človeka", "Sucho" a "Masquerade" az duchovnej hudby: "Stabut mater", motely a hmotnosť. Okrem hlasovej zborovej hudby, v ktorom Pulenk najviac jasne vyjadril svoj melodický dar, skladateľ skladateľ zložený na klavír - od malých hier na veľké koncerty, ako aj v duete s takýmto nástrojmi ako cello, flauta, klarinet, francúzsky roh a basota.

Hudba POLENKA v kine

Hudba Francis Puneka môže byť často počuť vo filmoch. Na niektoré filmy, ako napríklad:

"Miaka, dievča s medveďom" (1937), "výlet do Ameriky" (1951), "Symphony v bielom" (1942), "Duchess Lange" (1942), skladateľ napísal hudbu špeciálne. Okrem toho mnohí režiséri používajú výňatky zo skladateľov, vrátane ich v soundtracks pre filmy, napríklad:

Francis Punek je francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z najjasnejších predstaviteľov "šesť" skupiny - je všeobecne známy v hudobnom svete ako autor opery "ľudského hlasu" a "dialógu Carmelite", LANI Balety a " Približné zvieratá "(na basy LAFONTAINE), CANTATA" LICKOVANIE ĽUDSKÝCH "NA ZMOBNOSTI P. ELUAR A STABAT MATER MATER, RALÉHO PROSTREDNÍCTVOU PRE PIANOU - Z MALÉHO HROU K Koncertiu s orchestrom. A viac - mnoho romancií na veršoch mesta Apoliner, M. Jacob, L. Aragon a Garcia Lorca, P. El ...

Francis Punek je francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z najjasnejších predstaviteľov "šesť" skupiny - je všeobecne známy v hudobnom svete ako autor opery "ľudského hlasu" a "dialógu Carmelite", LANI Balety a " Približné zvieratá "(na basy LAFONTAINE), CANTATA" LICKOVANIE ĽUDSKÝCH "NA ZMOBNOSTI P. ELUAR A STABAT MATER MATER, RALÉHO PROSTREDNÍCTVOU PRE PIANOU - Z MALÉHO HROU K Koncertiu s orchestrom. A tiež - mnoho romancií na veršoch mesta Apoliner, M. Jacob, L. Aragon a Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar a R. Dosnosa - nie je náhodou, že súčasníci skladateľa mu povedali "francúzsky Schubert ".

Syn úspešného priemyselného, \u200b\u200bF. Pulenk Skoré objavené hudobné schopnosti. V umení hry na klavíri sa kultivoval na R. vinice. Vyučovanie kompozície, ktoré vyučoval S. Kequen - jedným z patriarních francúzskej hudby, ktorý bol vychovaný v stenách Parížskeho konzervatória mnohých talentovaných skladateľov.

Od mládeže bol Pulenk regulovou a veľkými salónikmi a hlučnými zhromaždeniami umeleckých Čiech. Bol v sofistikovanej spoločnosti literárnej elity, ktorej večery sa konali v knižnom obchode na námestí na The Divadlo Odeon. Medzi blízkymi priateľmi Polenka - skladateľov D. Miyo, J. Oric a E. Sati, básnikov Apoliner a M. JACOB, P. ElOir, L. Aragon a R. Desna, Singers D. DUVAL, J. Batori a P , Bernak, slávny Clavesicist V. Landovsk, slávny huslistista E. Jourdan-Morants, Hudobný kritik K. Rostan, Spisovateľ a Playwright P. KLODEL. Jeho kreativita bola udelená vysoká chvála M. Ravel a I. Stravinsky.

Vo svojich umeleckých preferenciách bol Punek úplne slobodný, neobmedzoval sa v žiadnom štýle a zamietol rôzne smery nadšencov. Vo svojej mladosti bol vášnivý o excentrickej, estetike hudobnej sály, myšlienok urbanizmu. Bol mužom pre vyjadrenie A. Oneguger, "Vytvorenie vlastnej hudby". Vo svojej knihe "Moji priatelia hudobníci" E. Zhorran-Mravge s jeho charakteristickou milosťou a poeticitou venovali nasledujúce riadky v šľapkovanosti: "Často, medzi najprísnejšími melódiami, hravá pieseň počuje ... Vo svojej záhrade, Pulenk sa mieša semená ... ruže, prosperujúce blízko zabudnutia-me-nie, nie je to menej krásne. Všetci jeho čas ... Pullenk, ako aj Mozart v detstve, pripravený sa opýtať: "Povedz mi, páči sa vám?" Jeho hudba je dar. Vo svojom pohybe nie je vľúdnosť. Vytvorí ako dýchanie. "

To je to, čo povedali súčasníci Polenka a napísal:

"Ako je talentovaný! Keby len pracoval, "Maurice Ravel).

"Francis Pulenk je samotná hudba; Neviem inú hudbu, ktorá by konala tak priamo, bolo by rovnako výrazné a dosiahol by cieľ s takýmto chybou v "(Darius Miyo).

"Nevedel som, ako počúvať seba, Francis - Ďakujem, Francis, odteraz som počul môj hlas ..." (Paul Elolar).

"Obdivujem hudobníka a osobu, ktorá vytvára prirodzenú hudbu, ktorá vás odlišuje od iných. Vo vírivke módnych systémov, dogmy, ktoré sa snažia uložiť silné stránky tohto sveta, zostanete sami seba - zriedkavé odvahy, hodné rešpektu "(Arthur Ongger).

"Budúce generácie budú otvoriť Baromany v jeho dielach, pretože to bolo: V láske so životom, zosmiešňovanie, láskavým, jemným a odvážnym, melancholickým a úprimným mystickým mystickým, v tom istom čase Monk a zlý chlapec" (Stefan Odel).

Pulenk Francis

(7 I 1899, Paríž - 30 I 1963, ibid)

Moja hudba je môj portrét.

F. Pulenk

F. Pulenk je jedným z najviac očarujúcich skladateľov, ktorí dali Svetové Francúzsko v XX storočí. Vstúpil do histórie hudby ako účastníka kreatívnej únie "šesť". V "SIX" - najmladšia, sotva zatieňovaná prahová hodnota dvadsiatych rokov, - okamžite vyhral autoritu a univerzálnu lásku so svojím talentom - výrazným, nažive, okamžitým a čisto ľudským vlastnostiam - nezmenený humor, láskavosť a frekvenciu, a čo je najdôležitejšie - schopnosť dať ľuďom nezvyčajné priateľstvo. "Francis Punek je samotná hudba," D. Miyo o ňom napísal, "Neviem ďalšiu hudbu, ktorá by pôsobila tak priamo, bolo by to jednoducho vyjadrené a dosiahli by cieľ s rovnakou nevedomosťou."

Budúci skladateľ sa narodil v rodine veľkého priemyselného. Matka - nádherný hudobník - bol prvým učiteľom Františka, podal svojho syna svojej neobmedzenej láske pre hudbu, uctievanie pred V. A. Mozartom, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Od 15 rokov, jeho hudobné vzdelanie pokračovalo pod vedením klaviristu R. viniča a skladateľ S. Köklen, ktorý sa pripojil k mladému hudobníkovi na moderné umenie, k tvorivosti K. Decussyho, M. Ravel, ako aj nových idolov Mladý - I. Stravinsky a E. Sati. Mládež poilka sa zhodovala v rokoch prvej svetovej vojny. Bol zavolal na armádu, zabránil mu vstúpiť do konzervatória. Avšak, na hudobnej aréne Paríža, sa Funek objavila skoro. V roku 1917, osemnásťročný skladateľ debutoval na jednom z koncertov novej hudby Negritánskej Rhapsody pre Bariton a inštrumentálny súbor. Táto práca mala taký hlučný úspech, že Pulenk sa okamžite stal celebritou. Hovoril o ňom.

Inšpirovaný úspechom, Punek po negro "Rhaapsodia" vytvára "Bestiárne" hlasové cykly (v Art. Apoliner), "Cokardi" (na čl. Zh. Kokto); Piano hrá "Večné pohyby, prechádzky"; choreografický koncert pre klavír s orchesterom "Ráno Serenade"; Balet so spevom "LANI", dodaný v roku 1924 v Anthreprize S. Dyagilev. Miyo odpovedal na toto vyhlásenie nadšeného článku: "Hudba" Lanie "je rovnako, a môžete očakávať od svojho autora ... tento balet je napísaný vo forme tanečného balíka ... s takýmto bohatstvom odtieňov, s takýmto bohatstvom odtieňov Elegancia, neha, kúzlo, aké veľkorysé diela sú tak veľkorysé a len diela Polenka ... Význam tejto hudby je neuveriteľný, čas sa ho nedotýka, a ona bude navždy udržiavať svoju mladistvú sviežosť a originalitu. "

Na začiatku diel Polenka, najznámejších strán jeho temperamentu, chuti, kreatívneho ručného písania, špeciálne čisto parížskej farby jeho hudby, jeho neoddeliteľnú súvislosť s Parížskym chansonom. B. ASAFIEV, ktoré dávajú charakteristiku týchto diel, poznamenal "Clarity ... a živosť myslenia, densitovho rytmu, uznaného pozorovania, čistotu vzoru, kompresia - a becotrelosť prezentácie."

V 30s. Lyrický talent skladateľa kvitne. Pracuje s nadšením v hlasových hudobných žánrov: píše piesne, cantata, zborové cykly. V tvár Pierre Bernaka, skladateľ získal talentovaný tlmočník svojich piesní. S ním ako klaviristom úspešne cestoval cez mestá Európy a Ameriky viac ako 20 rokov. Veľkým umeleckým záujmom sú zborové eseje poilka o duchovných textoch: hmotnosť, "Litánia na čiernu Rocamadurian Panny Márie", štyri hry za čas pokánia. Neskôr - v 50. rokoch. Vytvoria sa aj štyri vianočné motivácie. Všetky spisy sú veľmi rôznorodé v štýle, odrážali tradície zborovej hudby vo Francúzsku rôznych ERAS - od Gioma de Mashom do Berlioza. Roky Funek druhej svetovej vojny drží v uloženej Paríži a vo svojej krajinskej kaštieli v NUAZ, zdieľanie so svojimi krajanmi všetkými vojenským životom, hlboko trpiacim osudom vlasti, ich ľudí, príbuzných a priateľmi. Slovné myšlienky a pocity tohto času, ale aj viera v víťazstvo, odrážajú sa v Cantata "Lic Human" pre dvojitý zbor A Cappella na P. Eluar Vers. Básnik francúzskeho odporu ELOIRE vytvoril svoje básne v hlbokom podzemí, kde ich tajomstvo pod fiktívnym menom poslal na guľku. Skladateľ tiež držal prácu na Canteta a jej vydaní. Uprostred vojny to bol akt veľkej odvahy. Nie je náhodou, že v deň oslobodenia Paríža a jeho urážky skóre "Lízanie ľudského" Pulenk hrdo vložil do okna svojho domu vedľa národnej vlajky.

Vynikajúci majster dramatiky sa prejavil skladateľ v opera žánru. Prvá operná "prsia Terezia" (1944, na texte Farce Apoliner) - zábavná, ľahká a frivorózna opera-buff - odrážalo sklon Poilka na humor, vtip, excentrický. 2 následné opery - v inom žánri. Sú to drámy s hlbokým psychologickým vývojom. "Carmelite dialógy" (Lib. J. Bernanosa, 1953) odhaľuje ponurú históriu smrti obyvateľov Carmelitského kláštora v časoch Veľkej francúzskej revolúcie, ich hrdinskej obetnej smrti v mene viery. "Ľudský hlas" (v dráme J. Kokto, 1958) - lyrický monodram, v ktorom znie živý a túlavý ľudský hlas - hlas túžby a osamelosti, hlas opustenej ženy. Zo všetkých diel Polenka mu táto opera priniesla najväčšiu popularitu na svete. Ukázalo to najjasnejšie strany skladateľa, aby sa dostali. Toto je inšpiratívna esej, naplnená hlbokým ľudskosťou, tenkom lyicizmu. Všetky 3 opery boli vytvorené na nádhernom talentovom francúzskej spevák a herečky D. DUVAL, ktorý sa stal prvým výkonom v týchto operách.

Kreatívna cesta Poilka 2 Sonata - Sonata pre obofi a klavír, venovaný S. ProkoFiev a Sonata pre Clarinet a Piano, venovaný A. Oneguer. Náhla smrť vypukla život skladateľa počas obdobia veľkého kreatívneho zdvíhania, vo výške koncertného turné.

Heritage skladateľa je asi 150 diel. Jeho hlasová hudba - opery, cantata, chorálové cykly, piesne, z ktorých najlepšie sú napísané na básní P. Eluara má najväčšiu umeleckú hodnotu. Bolo to v týchto žánroch, že bol skutočne otvorený veľkorysý dar melodistického Boyenka. Jeho melódia, ako Motódy Mozarta, Schubert, Chopin, kombinovať zotrvanie jednoduchosť, jemnosť a psychologické hĺbky, slúžia ako vyjadrenie ľudskej duše. Bolo to melodické kúzlo, ktoré poskytlo dlhý a neúplný úspech hudby guľky vo Francúzsku a mimo neho.

Kreatívne portréty skladateľov. - M.: Hudba. 1990 .

Sledujte, čo je "Polenk Francis" v iných slovníkoch:

Pullanc (Poulenc) (1899 1963), francúzsky skladateľ, klavirista. Vstúpil do "šesť". Buffon Opera "Prsia Tyrvicia", tragédia "Carmelite dialógy", lriko psychologický mono-source (pre jedného umelca) "ľudský hlas" (1958), ... ... Encyklopedický slovník

Francis Punek Francis Poulenc Foto by Roge ... Wikipedia

Francis Punek. Foto Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7. januára 1899, Paríž 30. januára 1963, ibid) Francúzsky skladateľ, klavirista, kritik. Životopis pochádza z bohatých a slávnych (... ... Wikipédia

Bazenn (viac správne pullanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Paríž, 30.1. 1963, ibid), francúzsky skladateľ. Študent R. Vines (Piano) a S. Köklen (zloženie). Vstúpil do "šesť" (od roku 1920). Vychovaná na vzorkách klasických a ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Pulenk, Francis - Francis (1899 1963), francúzsky skladateľ. "Šesť". Skladateľ Lirik, Pulenk venoval osobitnú pozornosť melódiam (guľka sa nazývala "Francúzsky Schubert"). Vyššie úspechy sú spojené s operou: Buffon "Prsník Treezia" ... ... Ilustrovaný encyklopédový slovník

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), francúzsky skladateľ a klavirista. Narodil sa 7. januára 1899 v Paríži. Pulenk bol hlavne vlastný self-naučil, aj keď v študentských rokoch, namiesto toho, aby sme vykonali prísne recepty rodičov vo vzťahu k jeho vzdelávaniu, ... ... Encyklopédia Farba

Pulenk Francis - francúzsky skladateľ, klavirista.

I-RE NA PIANOU UČILOM R. VIN-E-SA (1914-1917). Ako Com-near-Zi-Mi-Mi-Rhur-SIA, pod vplyvom E. Shab-Rie, E. Say, K. De-Bus-Si, M. Ra-Vela, I.F. Strey-Vine-Ski.

Koncom 1910s, tam bol fúzy ako AV-TA-DA alebo NAL-NAL-NA-NAL-NA-NA-NA-NA-NIY ("NEZ-RI-Tian RAP-CO-DIYA" , 1917; cyklus "zlý-tia-rii" na kopije APOL Li-NA-RA, 1919; obaja CO-SI-NIYA pre GO-LO-SA a IN-ST-RU-MEN Tal-ale-th an-samb-la).

V rokoch 1921-1924 učil Com-in-Zoni na S. Kyuk-Le-On.

Jeden z prvý-ročného KOM-KOM-ESS "SHES-CRIR-KI", NA NI-LOCKOVOSTI V ČÍSLO CO-CHI-NON-NI tejto skupiny (BA-ROK ", ale manželstvo na HEY-FA-LES-LEV-ZA-NOT ", PA-RIGA, 1921). Podľa CA-ZU S.P. Dia-Guy-Les-VA-PI-SAL ONE-NO-ACT BA-ROK "LA NOR" ("Les Biches", podľa MO-YOU KAR-TIN A. DPH; MON- TE-KAR-LO, 1924 , Ba-písmeno BF Nibine-Skye). V diaľke-Shem, Copa dal nejaké ďalšie CO-CHI v BA-Ešte Jean-Rea: "Ut-Ren-Nya Sea-Re-On-Yes" ("Aubade"; Paiga, 1929, Balletmaster Ni-Zhin-Skye ), "Merry Star-Ri" (na basy y. De la na pozadí-te-at; PA-RIGHT, 1942, Balletmaster S. Li- Fart) a ďalšie.

V prípade mnohých rokov, You-Stu-padol ako AK-COM-PA-NIA-TOR P. P. BER-ON, pre ktorý-ro-th co-neil asi 90 ro -man-sovy (on-si-naya S CYC-LA "VE-VILUZOVANÝM DOG-NEU", 1926; All-Choď na-PI-SAL Viac ako 160 PE-SES-STI-CHE-CE moderné v ETO).

Zo polovice 30. rokov minulého storočia, zmysluplného MEA v tvorivej tvorcovi Muz-la du-Xov-Naya Muz-KA v rámci KA-Le-Nii-NOI MA-DON-NO "(to je v VI-du Deviennaya Stroy vo francúzskom meste RO-KA-MA-DUR, 1936), MES-CA G-CDUR (1937), 4 Ka-Yang Mo-TE-TA (1939), stabilný mater (1951) ), 4 RO-TE-DE-VE-VE -NYKI MO-TE-TA (1952), MO TET "AVE VERUM CORPUS" (1952), 7 Res-Pon-SO-RI-EB stroy Noy-Rea- Rea (7 Répons des Ténèbres; 1962).

V OK-KU-SARASTE THE BARA-RYASHAI GRANKY, PUNEK NA-PI-SAL CANT-TU PRE DUAL-NA-GO-SHIP-ALT-TH HO-RA Cap-Pella "Obrázok Hu-Maine" ("Obrázok Hu-Maine", 1943, na texte P. Elua-Ra z kolekcie "v ESU a Pravidelne-DA 1942 GO-YES"; - komplex-na P. PI CO CO), v ktorom- roj RIO-ZIL PAT-RIO-TICA ON-STROYNYA FRAN-TSU-ZOV a KO-RUI JEHO RAY RAY-SHIM CO-CHI-NON-NI NI. Kan-TA-SU je-floor-z 25. marca 1945 v angličtine na RA DIO BBC, pred francúzskym pro-SOC CHA-LA v roku 1947.

Create Creative Creative POLENKA - THO OPES: GRU-DI TI-RE-SIA (1944, podľa sur-real-kmeňovej nálepky, Apol LI-RA; Riga, "OPE-RA-KO-MICK", 1947), " DIA LO-GI-CARA-LEE-TOK "(podľa PAYA, J. BER-ON-NO-CA; MI-LAN," LA SKA LA ", 1957, Talianska, pod kontrolou N. Sand-Zono ; Vpred vo francúzštine, po tom, čo sa stal-le-on v tom istom Go-du v Para-Rige Ope-Re) a "Che-Lo-Che-Sky-Los" (na texte J. Kok-Ti; PAGE , OPE-RA-KO-MICK, 1959).

PULENK - AV-TORUS mnohých in-st-ru-men-tana co-chi-NII, CRE-DI-RY - "Sel-Sky Kon-Tint" pre nároky-SI-ON s OR-KE-ST-ROM (1928, Svychen V. Lan-Dov-Skoy), Kon-Sort for alebo GA-ON, String OR-KE-ST-RA a LI TAVR (1938); Kon-chrot a ďalšie CO-SI-NI-NIH pre klavír; Ka-Merny An-Samb-Lee, vrátane ko-on-you - pre plamene a klavír (1957), CAR-NEU-TA a Piano (1962), Go-Battle a Piano (1962 rok).

PUNEKK CO-CHI-NYL VYMAZAŤ V TRADIKEJ TRADION DEAN-RAHTS A PRE PREDAJ STAROSTI IS-PAUL-NI-TEL-SOCY-Stop-War, nie ste-HO-DYA PRE PRE-DE MA-ZHOR-NO -Mi-na-na-na-shi-ren-nal-klinec s MO-DA-LIZ-MI, s Is-Paul-Zo-VA NI TSO-OUT AK-COR-DOV s v BOD-MI-MI . Bolesti-pneumatika-st-wo z jeho ko-si-non-S-S-ST-TAKECION ISO-ST a ELEU-GANT, IRO-NOST A ME-LAN-HO ZRUŠENIA FAKTY-TU-TU- RY, RIT-MI-CHE-SKYE a ISO-TEL-TEL.

Na mne-dealer štýl Co-Chi-non-1920s - v polovici 1930 rokov ovplyvnil La ES-TI-KA "SHES-COOL" (Is-Paul-Zo-VA Pu-Lyric Muz-Ki Pa-Ryasy). CALICA Par-TIA Li RI-PSI-HO-LO-KO-KHO-LO-LOS-LO-LO-LOS-LOS "- pre ex-pe-re-ment-las hudobný deca-la-mage (" OMO-ZY -Ka-Lenn-NY "Raz-Th zlodej na tie-Le-Pho-Well Shan-Noi, ktorý Lex-Len).

"Dia-Lo-Gor-Me-Lee-Current" - Big-Viac známy v etickom As-ihrisku a EMO-NAP-NA-ALE-NO POILKA. SHES OPEA OS-NO-WAN NA TII BOOTIVE SO-TII: 17. júla 1794, niekoľko dní pred pa-de-one, bin-soky dick-tu-tu 16 mo-on-hin kar-mu -Lit-Lyžiarsky mo-On-Sty-Rod v Komfa Pj e-Not, ak v tej dobe, do cla tri-bo-na-šrot a GIL-O-TI-NI-VASA (v roku 1906, v čísle-les na li-ko-manželiek); CE-KU-LA-RI-resekcia v čase francúzskeho re-zodpovedného na neskoré XVIII storočia Polenka OS-Cape Li-Vasha ako TRA-G-Dyium v \u200b\u200bdomácom IS-RII. ME-Delicy štýl tohto Opa-Ry je CO-SE-NYA-CALIC DOCA LA MAJA a TRUČNOSTI FRANDY CALICA MUZ-KI na konci XIX - XX storočia (Pel-Le-As a Me- Li-Zan-Áno, K. de Bis-Si, Muz-Ke M. Ra-Vela).

OB-RA-ZETS-LA BOYENKA V OBA-LAS GAR MO-RIYE, RIT-RA, In-St-Piered Men-TOV - Kan-TA-TA-MAS-KA-RAD "(na texte M. Zha- KO-BA, 1932). A. ONG-GER PI-SAL na re-graddi "Red-Kim Moo-St-Vom" Bazén, Cop-Go-GoO "EU-TE-ST-THN MU-PS -OO" "v in-do -E-ro-th mods SIS-TOP ".