Kto bol jedným z prvých skladateľov romantikov. Abstraktné "klavírne diela skladateľov - romantics
Romantizmus v hudbe
Hlavný článok: Hudobné obdobie romantizmu
V hudbe sa rozvíja smer romantizmu 1820 -E-years, vývoj to všetko XIX. storočia. Skladatelia-Romance sa snažili s pomocou hudobných prostriedkov vyjadriť hĺbku a bohatstvo vnútorného sveta človeka. Hudba sa stáva embosovanou, individuálnou. Vývoj žánrov piesne vrátane balad.
Zástupcovia romantizmu v hudbe sú: v Rakúsko - Franz Schubert; \\ T v Nemecký - Ernest Theodore Hoffman, Karl Maria Weber,Richard Wagner, Felix Mendelson, Robert Schuman., Ludwig Schop; \\ T v Taliansko - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini.čoskoro Giuseppe Verdi; \\ T v Francúzsko - Berlioz, D. F. OBER, J. Meyerber; \\ T v Poľsko. - Frederic Chopin; \\ T v Maďarsko - Ferrenz list.
V Rusku, v súlade s romantizmom A. ALYABIEV, M. I. GLINKA, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. RIMSKY-KORSAKOV, Mossorsgsky,Borodín, Cui, P. I. Tchaikovsky.
Myšlienka syntézy umenia našla výraz v ideológii a praxi romantizmu. Romantizmus v hudbe bol vytvorený v 20-tych rokoch XIX storočia pod vplyvom literatúry romantizmu a vyvinula v úzkom spojení s ním, s literatúrou vo všeobecnosti (apelovať na syntetické žánre, predovšetkým na opernú pieseň, inštrumentálnu miniatúru a Hudobné informácie). Charakteristika romantizmu výzvu na vnútorný svet človeka bol vyjadrený v kultovom subjektívnej, čo je emocionálne napätý, ktorý určil prvenstvo hudby a textov romantizmu.
Hudba 1. polovice XIX storočia. Rýchlo sa vyvinuli. Objavil sa nový hudobný jazyk; V inštrumentálnej a komornej hlasovej hudbe, miniatúra dostala osobitné miesto; Orchester znel rôzne farby; Novým spôsobom boli odhalené možnosti klavíra a husle; Hudba romantík bola veľmi virtuálna.
Hudobný romantizmus sa prejavil v mnohých rôznych odvetviach spojených s rôznymi národnými kultúrami a rôznymi verejnými pohybmi. Napríklad, intímny, lyrický štýl nemeckej romantickej látky a "Oratorické" civilné patos, charakteristické pre prácu francúzskych skladateľov, sa výrazne líšia. Zástupcovia nových národných škôl, ktoré vznikajú na základe širokého národného hnutia oslobodzovania (Chopin, Montyushko, Dvorak, kyslá smotana, Grieg), ako aj zástupcovia talianskej opernej školy, úzko súvisia s pohybom rizorbimetu ( Verdi, Bellini), v mnohých ohľadoch sa líšia od súčasníkov v Nemecku, Rakúsku alebo Francúzsku, najmä tendenciu zachovať klasické tradície.
Všetky z nich sú však poznačené niektorými bežnými umeleckými princípmi, ktoré nám umožňujú hovoriť o jedinom romantickom myslení.
Vďaka špeciálnej schopnosti hudby hlboké a prenikavo zverejniť bohatý svet ľudských zážitkov, bol zvýšený romantickými estetikami v prvom rade okrem iného umenia. Mnohé romantiky zdôraznili hudbu intuitívneho štartu, ktorý mu pripisuje, aby vyjadril "nepoznateľnú". Kreativita vynikajúcich skladateľov-romantikov mala silný realistický základ. Záujem o život obyčajných ľudí, život úplnosti a pravdy pocitov, podpora pre hudbu života bola určená realizmom tvorivosti najlepších predstaviteľov hudobného romantizmu. Reakčné trendy (mysticizmus, let z reality) je neoddeliteľný len relatívne malým počtom romantických. Zvýšili sa čiastočne v Opera "EVRIANTA" WEBER (1823), v niektorých hudobných dramákoch Wagnera, Orator Krista Lisa (1862) a ďalších.
Na začiatku XIX storočia sú základné štúdie folklóru, histórie, starovekej literatúry splatené, oddanosti sú vzkriesení zabudnutím stredovekých legiend, gotického umenia, kultúry oživenia. Bolo to v tejto dobe, že v práci Európy skladateľa bolo mnoho národných špeciálnych druhov škôl, ktoré boli určené na významné posunutie hraníc celoeurópskej kultúry. Rusky, ktorí čoskoro obsadili, ak nie prvý, potom jeden z prvých miest vo svetovej kultúrnej práci (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchksty", Tchaikovsky), Poľsky (Chopin, Montyushko), Česká (kyslá smotana, Dvorak), Maďarčina (Sour Cream, Dvorak), Maďarčina ), potom nórsky (grieg), španielsky (pedrole) fínsky (Sibelius), Anglicky (Elgar) - všetci z nich platí vo všeobecnom smere tvorivosti Európy skladateľa, nesúhlasili sa s nimi v rozsahu starých tradícií . Nový kruh obrazu vznikol, vyjadril jedinečné národné vlastnosti domácej kultúry, na ktorú patril skladateľ skladateľovi. Intonačný systém práce vám umožní okamžite dozvedieť sa o povesti na jednej alebo inej národnej škole.
Skladatelia sú zapojení do celoeurópskeho hudobného jazyka, intonačný obrat starovekej, väčšinou roľníckej folklórie svojich krajín. Zdá sa, že odstránili ruskú pieseň ľudí z lakovanej opery, zaviedli Songwalls z žánrov domácností ľudí do kozmopolitanizovaného intonačného systému XVIII storočia. Najjasnejší fenomén v hudbe romantizmu, najmä jasne vnímaný v porovnaní s kĺbovou sférou klasicizmu - dominancie lyrického a psychologického princípu. Samozrejme, rozlišovacím znakom hudobného umenia je všeobecne refrakcia akéhokoľvek fenoménu cez guľu zmyslov. Hudba všetkých ERAS je podriadená tohto vzoru. Romancia však prekonala všetkých svojich predchodcov na zmysle lyrického princípu v ich hudbe, podľa sily a dokonalosti pri prenose hlbín vnútorného sveta človeka, najkrajších odtieňov nálady.
Téma lásky zaberá dominantné miesto v ňom, pretože je to duševný stav, že najuniverzálnejšie a plne odráža všetky hĺbky a nuansy ľudskej psychiky. Najvyšší stupeň je charakteristický, že táto téma nie je obmedzená na motívy lásky v literálnom zmysle slova, ale je identifikovaný s najširšou škálou javov. Čisto lyrické skúsenosti hrdinov sú odhalené proti širokej historickej panorám. Láska s osobou do jeho domu, jeho vlasti, svojim ľuďom - cez vlákno prechádza prácu všetkých skladateľov - romantikov.
Obrovské miesto je dané hudobným dielam malých a veľkých foriem obrazu prírody, úzko a neoddeliteľne prepletené s témou lyrického vyznania. Rovnako ako obrazy lásky, povaha prírodu osobitne opistí duševný stav hrdinu, takže často maľuje disharmónia s realitou.
S obrazmi prírody často súťažia tému fikcie, ktorá je pravdepodobne generovaná túžbou uniknúť z zajatia reálneho života. Typické pre romantikov boli hľadanie nádherné, šumivé bohatstvo farieb sveta, protiľahlý šedý každodenný život. Bolo to v týchto rokoch, že literatúra bola obohatená o rozprávka, balady ruských spisovateľov. Skladatelia romantickej školy báječné, fantastické obrázky získajú národnú jedinečnú farbu. Ballady sú inšpirované ruskými spisovateľmi, a vďaka tomu sa vytvárajú diela fantastického groteskového plánu, symbolizujúce nesprávnosť viery, snaží sa obrátiť myšlienky strachu pred silou zla.
Mnohé romantické skladatelia tiež vykonávali ako hudobní spisovatelia a kritici (WEBER, BERLIOZ, WAGNER, LIST). Teoretické diela zástupcov progresívneho romantizmu dosiahli veľmi významný príspevok k rozvoju najdôležitejších otázok hudobného umenia. Romantizmus našiel výraz vo výkonnom umení (huslistista Paganini, spevák A. Nuri et al.).
Progresívny význam romantizmu počas tohto obdobia sa uzavrie najmä v činnostiach Frekvencia. Práca listu, napriek nekonzistentnosti svetonázoru, bol založený na jeho progresívnom, realistickom. Jeden zo zakladateľov a klasiku maďarskej hudby, vynikajúci národný umelec.
V mnohých prácach bol hárok široko odrazený maďarskými národnými témami. Romantické, virtuózne spisy listu rozšírili technické a expresívne možnosti klavírnej hry (koncerty, sonáty). Významné boli prepojenia listu so zástupcami ruskej hudby, ktorých diela aktívne propagovali.
List zároveň zohral veľkú úlohu vo vývoji svetového muzikálu. Po hárku "pre klavír, všetko bolo možné." Charakteristickými vlastnosťami jeho hudby sú improvizácia, romantické zdvíhanie pocitov, expresívna melódia. List je ocenený ako skladateľ, výkonný umelec, hudobná postava. Najväčšie diela skladateľa: Opera " Don Sancho alebo Love Castle"(1825), 13 symfonických básník" Tasso”, ” Prometheus”, “Škrupina"A iní, pracujú pre orchester, 2 koncerty pre klavír s orchestrom, 75 romance, zbor, atď. Nemenej známe spisy.
Jedným z prvých prejavov romantizmu v hudbe bol tvorivosť Franz Schubert(1797- 1828). Schubert vstúpil do histórie hudby ako najväčšie zo zakladateľov hudobného romantizmu a tvorcu radu nových žánrov: romantická symfónia, klavírna miniatúrna, lyrická a romantická pieseň (romantika). Najväčšia hodnota vo svojej práci má pieseň, V ktorom ukázal obzvlášť mnohé inovatívne trendy. V piesňach Schubert je zjavený vnútorný svet človeka, vnútorný svet človeka je odhalený, viditeľné spojenie s hudbou ľudí je viditeľné, jeden z najzákladnejších vlastností jeho datovania sa prejavuje - úžasná odroda, krása, kúzlo melódie. K najlepším piesňom včasného obdobia patria " Margarita pre peletu”(1814) , “Lesný kráľ". Obe piesne sú napísané na slová Goethe. V prvom z nich si opustené dievča pamätá svoje milované. Je sám a hlboko trpí, jej pieseň smutná. Jednoduchá a úprimná melódia nesúhlasí len monotónny bzučiak bzučania. "Lesná cár" je komplexná práca. To nie je pieseň, ale skôr dramatická scéna, kde sú pred sebou tri konajúce osoby: Otec, cvála na koňa cez les, choré dieťa, ktorého sa s ním dostane, a impozantný lesný kráľ, Kto je chlapec v horúčkovom potešení. Každý z nich je vybavený melodickým jazykom. Piesne Schubert "pstruh", "Barcaroll", "Ráno Serenade" nie sú menej dobre známe. Napísané v neskorších rokoch, tieto piesne sa vyznačujú úžasne jednoduchá a expresívna melódia, čerstvé farby.
Schubert tiež napísal dva cykly piesní - " Krásna mellenchikha"(1823) a" Zimná cesta"(1872) --n slová nemeckého básnika Wilhelma Muller. V každom z nich sú skladby kombinované s jedným príbehom. V piesňach cyklu "Krásna melnichikha" rozpráva o mladom chlapcovi. Po toku potoka ide hľadať jeho šťastie. Väčšina skladieb tohto cyklu má svetelný charakter. Nálada cyklu "Zimný spôsob" je úplne iný. Chudobný mladý muž odmietol bohatú nevestu. V zúfalstve opustí svoje rodné mesto a ide blúdiť cez svetlo. Jeho satelity sú vietor, blizzard, zlovestný roztrhanie havran.
Niekoľko príkladov tu umožňuje hovoriť o vlastnostiach Schubertovej piesne.
Schubert miloval písanie hudba pre klavír. Pre tento nástroj sú napísané obrovské množstvo diel. Podobne ako piesne, jeho klavírske práce boli blízko hudby pre domácnosť a rovnako jednoduché a pochopené. Obľúbené žánre jeho spisov boli tancovaní, pochody a v posledných rokoch života - improviptu.
Waltzes a iné tance zvyčajne vznikli na Schubert na Bals, v rustikálnych prechádzkách. Tam ich improvizoval a zaznamenal doma.
Ak porovnáte Schubert's Piano hrá so svojimi piesňami, môžete nájsť veľa spoločných funkcií. Po prvé, je to veľká melodická expresivita, milosť, farebné porovnanie veľkých a menších.
Jeden z najväčších francúzsky skladatelia druhej polovice X1X oceánu Georges Bizeta, Stvoriteľ nesmrteľného stvorenia pre hudobné divadlo - opery “Carmen"A nádherná hudba do drámy Alphonse Dodé" Arlezianka”.
Presnosť a jasnosť myslenia, novosti a čerstvosti výrazných nástrojov, úplnosť a milosť formulára sú charakteristické pre kreativitu. Biza je neoddeliteľnou činnosťou psychologickej analýzy pri pochopení ľudských pocitov a činností, ktoré sú charakteristické pre tvorivosť veľkých krajanov skladateľa - spisovatelia Balzak, Flaubert, Mautashant. Ústredné miesto v dielach Bizet, rozmanité žánrom, patrí do opery. Opera umenia skladateľa vznikla na národnej pôde a zamerala sa tradíciami francúzskej opery. Prvá úloha v jeho práci bola považovaná za prekonanie existujúcich vo francúzskych operných žánrových obmedzení, ktoré inhibuje jeho rozvoj. Zdá sa, že "Big" opery sa k nemu zdá mŕtve genóm, lyrický - otravný so svojimi slzami a mesh-limit, komiks viac iní si zaslúži pozornosť. Prvýkrát, bise sa objavuje v opernej šťavnatej a živej domácnosti a masové scény, predvídanie životného a jasných scén.
Hudba Biza do drámy Alphonse Dodé "Arlezianka"Známe najmä na dvoch koncertných oblek, zostavený z najlepších čísel. Bizet použil niektoré skutočné provencálne melódie : "Marec tri kráľov" a "Tanec rastúcich koní."
Opera Biza " Carmen"- Hudobná dráma, nasadenie pred divákom s presvedčivou pravdivosťou a s vzrušujúcou umeleckou silou milostného príbehu a smrť svojich hrdinov: vojak hadice a cigánske carmen. Opera Carmen bol vytvorený na základe tradícií francúzskeho hudobného divadla, ale zároveň urobila veľa nových vecí. Na základe najlepších úspechov Národnej opery a reformovania najdôležitejších prvkov, Bizet vytvoril nový žáner - realistická hudobná dráma.
V histórii operného domu X1x storočia, opera "Carmen" zaberá jedno z prvých miest. Od roku 1876 začína jeho triumfálne sprievod na scénach operných domov Viedne, Bruselu, Londýna.
Prejav osobných postojov pre okolie vyjadrené v básnikov a hudobníkov predovšetkým v bezprostrednosti, emocionálnej "otvorenosti" a vášeň vyhlásení, v túžbe presvedčiť poslucháča s pomocou rastúceho tónu tonu uznania alebo priznania.
Tieto nové trendy v umenie poskytli rozhodujúci účinok na vzhľad lyritárne Opera. Vznikol ako "veľká" antithesis a komiksová opera, ale nemohla prejsť svojimi dobytkami a úspechmi v oblasti operných bravdiel a prostriedkov hudobného výrazu.
Charakteristickým znakom nového opera žánru bol lyrickým výkladom akéhokoľvek literárneho pozemku - na historickej, filozofickej alebo modernej téme. Hrdinovia Lyric Opera sú obdarené vlastnosťami obyčajných ľudí, bez výnimky a niektorých hyperbolizačných charakteristík romantickej opery. Najväčší umelec v oblasti lyrickej opery bol Charles Guno.
Medzi skôr početné operné dedičstvo Guno Opera " Faust " zaberá špeciálne a môžete povedať, výnimočné miesto. Jej celosvetová sláva a popularita sa nevedia, že sa medzi ostatnými operarami Gunov. Historický význam opery "Faust" je obzvlášť veľký, pretože to nebolo len to najlepšie, ale v podstate prvé medzi operami nového smeru, ktorý Tchaikovsky napísal: "Nie je možné poprieť, že faust je napísaný, ak nie je dômyselne, Potom s mimoriadnym zručnosťami a nie bez významnej identity. " Vo forme Faust, ostrého nekonzistentnosti a "rozdelenia" jeho vedomia, večná nespokojnosť, spôsobená túžbou po vedomostiach sveta. Guno nemohla sprostredkovať všetku multifultedness a zložitosť obrazu Hetevského mephistople, ktorý stelesňovali ducha militantnej kritiky tejto éry.
Jedným z hlavných dôvodov popularity Faust bolo, že najlepšie a zásadne nové vlastnosti mladého žánru lyrickej opery boli v ňom sústredené: emocionálne okamžitý a jasne individuálny prenos vnútorného sveta hrdinov opery. Hlbokým filozofickým významom "Faust" Goethe, ktorý sa podnikom odhaliť historické a sociálne osudy všetkého ľudstva na príklade konfliktu hlavných postáv, získal uskutočnenie vo forme humánne lyrickej drámy Margarita a Faust.
Francúzsky skladateľ, dirigent, hudobný kritik Hector Berlioz Vstúpil do histórie hudby ako najväčšieho skladateľa-romantického, tvorcu softvérového symfónie, inovátora v oblasti hudobného tvaru, harmónie a najmä nástroje,. Vo svojej práci našli jasné uskutočnenie vlastnosti revolučného patosu a hrdinov. Berlioz bol oboznámený s M. Glies, ktorého hudba si veľmi ocenil. Bolo to priateľské vzťahy s postavami "mocného partiu", nadšene berú svoje spisy a tvorivé princípy.
Vytvoril 5 hudobných scénických prác, vrátane opery " Benvenuto chillini”(1838), “ Trójsky”,”Beatrice a Benedikt"(Podľa komédie Shakespeare" veľa hluku z ničoho ", 1862); 23 Vokálne symfonické diela, 31 romantika, zbor, jeho Peru patrí do knihy "Veľké zaobchádzanie na moderné nástroje a orchester" (1844), "večer v orchestri" (1853), "cez piesne" (1862), "hudobné kuriozity" "(1859)," Memoirs "(1870), články, recenzie.
Nemecký Skladateľ, dirigent, dramatik, publicista Richard Wagner Vstúpil do histórie svetovej hudobnej kultúry ako jedného z najväčších hudobných tvorcov a najväčších reformátorov Opera Art. Účelom jeho reformy bol vytvorenie monumentálneho programu vokál-symfonickou prácou v dramatickej forme určenej na nahradenie všetkých typov opery a symfonickej hudby. Takáto práca bola hudobná dráma, v ktorej hudobné tečie kontinuálny tok, ktorý spája všetky dramaturgické väzby. Odmietnutie úplného spevu, WAGNER ich nahradil druhu emocionálne nasýteného recitatívneho. Veľké miesto vo Wagnerových prevádzkovateľoch zaberajú nezávislé orchestrálne epizódy, ktoré sú cenným prínosom pre svetovú symfonickú hudbu.
Wagnerova ruka patrí 13 operám: " Lietanie Golden "(1843)," Tangayer "(1845)," Tristan a Isolde "(1865)," Gold Rhine "(1869) atď.; Zbory, klavírske hry, romance.
Ďalší vynikajúci skladateľ, dirigent, klavirista, učiteľ, hudobná postava bola Felix Mendelson-Bartoldi. Od 9 rokov začal pôsobiť ako klavirista, vo veku 17 rokov, vytvoril jeden z majstrovských diel - predohra na komédiu " Letná noc " Shakespeare. V roku 1843 založil konzervatórium prvý v Nemecku v Lipsku. V práci Mendelssohn, "Classic medzi romantikov" sú romantické funkcie spojené s klasickou budovou myslenia. Jeho hudba je neoddeliteľná v jasnej melodicitu, demokracii výrazu, moderovanie pocitov, pokojom myšlienky, prevahy svetlých emócií, lyxídna sentiment, nie bez ľahkého klinca sentimentality, bezchybnosť foriem, brilantného remeselného spracovania. R. Shuman ho zavolal "Mozart X1x storočia", Gaine - "Hudba Miracle".
Autor krajiny Romantic Symfony ("Škótsky", "taliansky"), softvér koncertný predohra, populárny husle koncert, hrá cykly pre klavír "pieseň bez slov"; Opera "Kamacho svadba". Potom hudba pre dramatickú spektrálnu "Antigone" (1841), "Oedip v hrubom čreve" (1845) Sofokla, "Ataly" Rasina (1845), "spí v letnej noci" Shakespeare (1843) a ďalšie ; \\ T Oratoria "Pavel" (1836), "ELIJAH" (1846); 2 Koncerty pre klavír a 2 pre husle.
Vtaliansky muzikálové kultúry Špeciálne miesto patrí do JUSEPPEVerdi- Vynikajúci skladateľ, dirigent, organista. Hlavná oblasť tvorivosti Verdi - Opera. Vystúpil hlavne ako expresívne hrdinské-vlastenecké pocity a národné nápady na oslobodenie talianskych ľudí. V nasledujúcich rokoch venoval pozornosť dramatickým konfliktom generovaným sociálnou nerovnosťou, násilím, utláčaným, pomsty v jeho zlých operáciách. Charakteristické vlastnosti kreativity Verdi: Štátna príslušnosť hudby, dramatický temperament, melodický jas, pochopenie zákonov scény.
Napísal 26 opery: " Nabucco "," Macbeth "," TROUBAADUR "," Traviata "," Othello "," Aida"A atď . , 20 romance, vokálne súbory .
Mladý nórsky skladateľ Edward Grieg (1843-1907) snažila sa rozvíjať národnú hudbu. Bol vyjadrený nielen vo svojej práci, ale aj v propagande nórskej hudby.
V rokoch života v Kodani, Grieg napísal veľa hudby: " Poetické obrázky " a "Jobs", Sonatoo pre klavír a prvý husle sonata, piesne. S každým novým produktom je vzhľad grigy ako skladateľa-nórsky jasnejší. V tenkých lyrických "poetických obrázkoch" (1863) sú národné znaky stále čistené. Rytmický obrázok sa často nachádza v nórskej ľudovej hudbe; Stalo sa to charakteristické pre mnoho melódie Grieg.
Práca MRAG je rozsiahla a mnohostranná. Grieg napísal diela rôznych žánrov. Piano koncert a balady, tri sonaty pre husle a klavír a Sonata pre Cello a klavír, Quartet svedčí o trvalých ťahom grieg do veľkej formy. Zároveň bol nezmenený záujem skladateľa o inštrumentálnu miniatúr. Do rovnakého rozsahu, klavír, skladateľ pritiahol komornú hlasovú miniatúru - romantiku, pieseň. Nebuďte hlavnou v Grigi, oblasť symfonickej kreativity je označená takýmito majstrovskými dielami ako suita " Za guno”, “Z času Holberga". Jeden z charakteristických typov umeleckých diel Griga-spracovanie ľudových piesní a tancov: vo forme jednoduchých klavírnych piázií, apartmánu na klavír v štyroch rukách.
Migra je hudobný jazyk je jasne zvláštny. Individualita štýlov skladateľa je najviac určená jeho hlbokou väzbou s nórskou ľudovou hudbou. Grieg je široko používaný žánrovými funkciami, intonácia, rytmické vzorce ľudových piesní a tanečných melódií.
Nádherná zručnosť variačného a variantného rozvoja melódie, charakteristické pre migru, je zakorenená v ľudových tradíciách opakovaného opakovania melódie so zmenami. "Zaznamenal som ľudovú hudbu mojej krajiny." Na týchto slovách skrýva úctihodný hrkálku Grieg na ľudové umenie a uznanie svojej rozhodujúcej úlohy pre svoju vlastnú tvorivosť.
Romantizmus, a nakoniec, silné realistické ... nasledovalo. II. Romantizmus V ruskej maľbe Romantizmus V Rusku sa líšili ...I Hudba (z gréčtiny. Musik, doslova umelecký hudobný umelecký typ, ktorý odráža realitu a ovplyvňuje osobu prostredníctvom zmysluplného a špeciálne organizovaných zvukových sekvencií, ktoré sa skladajú hlavne z tónov ... ... Veľká sovietska encyklopédia
-. Hudobná encyklopédia
Obsah 1 Historické aspekty 2 Literatúra 2.1 Číslo 2.2 Realizmus ... Wikipedia
Základom tohto obdobia je grécky. ή μουσική (Imity. τέέέη art), t.j. umenie hudby (primárne bohyne spievania a tanca). Neskôr dostal Gréciu široko, v zmysle harmonického rozvoja ducha vôbec, a znova ... ... ... Encyklopédový slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron
Duchovná hudba - MUZ. Kristovho diela. Obsah, ktorý nie je určený na vykonanie pre uctievanie. D. M. Často je na rozdiel od sekulárnej a v takom pochopení tejto oblasti niekedy zahŕňajú extrémne širokú škálu udalostí z liturgickej hudby ... ... ... ... Ortodoxná encyklopédia
Korene N. m. Choďte do hlbokej starosti. Údaje archeológie. Štúdie ukazujú existenciu DR. Kmeňov rôznych druhov ducha. Nástroje (Lurov), výroba KiH patrí do bronzového storočia. Lit. a historické ... ... ... Hudobná encyklopédia
Funkcie tvorby hudby. Americké kultúry začali v con. 17. storočie, bolo z veľkej časti určené koloniálnym typom vývoja krajiny. Prevedené do Amer. Pôda hudby. Tradície Európy, Afriky, neskôr Ázia strávila a interakcia, ... ... Hudobná encyklopédia
Origins of R. m. Ideme na kreativitu vost. Slam Kmene, ktoré obývali územie druhých. RUS k výskytu 9. storočia. Prvý RUS. štát O najstaršej vostre. Slam Hudba môže byť posudzovaná hypoteticky Historický. svedectvá ... ... Hudobná encyklopédia
Počiatky F. M. Vezmeme do folklóru keltského, galických a frankových kmeňov, ktorí žili v dávnych časoch na území súčasného Francúzska. NAR. Pieseň, rovnako ako galli, rímska kultúra bola základom vývoja F. M. Starovek. A ... ... Hudobná encyklopédia
Najkratšia história hudby. Najkomplexnejšia a stručná referenčná kniha Henley Daren
Neskoré romantiky
Neskoré romantiky
Mnohí skladatelia tohto obdobia pokračovali v písaní hudby av XX storočí. Avšak, my tu hovoríme, a nie v ďalšej kapitole, z dôvodu, že v ich hudbe bol duch romantizmu silný.
Treba poznamenať, že niektorí z nich podporovali úzke väzby a dokonca aj priateľstvo s skladateľmi uvedenými v podsekciách "Early Romance" a "Nacionalistov".
Okrem toho by sa malo pripomenúť, že v určenom období v rôznych európskych krajinách bolo toľko nádherných skladateľov, že akékoľvek rozdelenie z nich bez ohľadu na to, že zásada bude úplne podmienená. Ak sa v rôznych literatúre venovaná klasickému obdobiu a barokovému obdobiu, približne rovnaký časový rámec, potom je romantické obdobie určené všade rôznymi spôsobmi. Zdá sa, že hranice medzi koncom romantického obdobia a začiatkom XX storočia v hudbe je veľmi rozmazaný.
Predný skladateľ Taliansko XIX storočia bol nepochybne Giuseppe Verdi. Tento brilantný oči na nás s hustými fúzy a obočia stál na celej hlave nad všetkými ostatnými opernými skladateľmi.
Všetky spisy Verdi sú doslova preplnené svetlými, nezabudnuteľnými melódiami. Celkovo napísal dvadsaťšesť operov, z ktorých väčšina sú pravidelne v našom dni. Medzi nimi sú najznámejšie a najvýraznejšie diela Opera umenia všetkých čias.
Verdiho hudba bola ocenená a pod životom skladateľa. V premiére Aida Verejnosť usporiadala takú dlhodobú uráciu, že umelci museli ísť do luku až do viac ako tridsať dvakrát.
Verdi bol bohatý muž, ale peniaze nemohli ušetriť od najskoršej smrti oboch manželiek a dvoch detí skladateľa, takže v jeho živote boli tragické momenty. Odkázal svoj stav prístrešia starých hudobníkov postavených pod jeho vedením v Miláne. Verda sám je vytvorenie úkrytu a nie hudby, považoval svoj najväčší úspech.
Napriek tomu, že meno Verdi je primárne spojené s operáciami, hovorí o ňom, nie je možné nehovoriť Requiem, Ktorý sa považuje za jednu z najlepších vzoriek zborovej hudby. Je naplnená drámami a niektoré vlastnosti opery sú v ňom skĺznuť.
Náš ďalší skladateľ nebude pomenovať najviac očarujúcu osobu. Všeobecne platí, že je to najviac škandalózna a nejednoznačná postava všetkých, ktorí sú uvedené v našej knihe. Ak by sme boli zoznamom na základe osobných funkcií, potom Richard Wagner Nikdy by som sa do neho nedostal. Sme však vedení výhradne s hudobnými kritériami a história klasickej hudby je bez tejto osoby nemysliteľná.
Talent Wagner je nesporný. Z - pod jeho perím, jeden z najvýznamnejších a pôsobivých hudobných esejí za celé obdobie romantizmu vyšlo - najmä to platí pre operu. Zároveň reagujú na neho ako anti-semiti, rasistee, Volokut, posledný podvodník a dokonca aj zlodeji, nie šamping, aby si vezmú všetko, čo potrebuje, a grubian bez výskytu svedomia. Wagner mal hypertrofilný zmysel sebaúcty a veril, že jeho génius ho pozdvihne nad všetkými ostatnými ľuďmi.
Wagner sa pripomína vďaka svojej činnosti. Tento skladateľ priniesol nemeckú operu na úplne novú úroveň, a hoci sa narodil naraz od Verdi, jeho hudba bola veľmi odlišná od talianskych esejí na tomto období.
Jednou z inovácií Wagnera bolo, že jeho hudobná téma bola vybraná na každú hlavnú postavu, ktorá sa opakuje zakaždým, keď začal hrať významnú úlohu na scéne.
Zdá sa, že je to udelené, ale v tom čase táto myšlienka vytvorila skutočnú revolúciu.
Najväčší úspech WAGNER sa stal cyklom Nibelung Ring, Pozostáva zo štyroch opier: Gold Rhine, Walkirya, Siegfried a Smrť bohov. Zvyčajne dali štyri večery v rade av celkom trvajú asi pätnásť hodín. Iba tieto operácie by stačili na oslavu svojho spisovateľa. Napriek všetkej nejednoznačnosti WAGNER ako osoby by sa malo uznať, že bol vynikajúci skladateľ.
Charakteristickým znakom Wagner Operas môže byť nazývaný ich trvanie. Jeho posledná opera Parsifal trvá viac ako štyri hodiny.
Dirigent David Randolph kedysi povedal o ňom:
"Toto je opera z kategórie tých, ktorí začínajú na šiestich, a keď sa hodina po troch pozeráte na hodinky zápästia, ukazuje sa, že sú zobrazené 6:20."
Život Anton Bruckner Ako skladateľ je lekcia o tom, ako nie je potrebné vzdať sa a trvať na vašom. Praktizoval sa dvanásť hodín denne, venoval všetok svoj čas pracovať (bol to organista) a naučil sa veľa v hudbe nezávisle, dokončili na zvládnutie písania zručností na korešpondencii v pomerne zrelého veku - vo veku tridsiatich sedem rokov.
Dnes, najčastejšie pamätať na symfónie Brucknera, ktorého napísal celkovo deväť kusov. Občas, to bolo pokryté pochybnosťami v jeho konzistencii ako hudobníka, ale stále dosiahol uznanie, hoci na konci života. Po realizácii Symfónia č. 1. Kritici konečne chváli skladateľovi, ktorý bol v tom čase už štyridsaťštyri rokov.
Johannes Brahms. Nie z tých skladateľov, ktorí sa narodili, keby ste to mohli povedať, so striebornou prútikom v ruke. V čase svojho narodenia stratila rodina svoje bývalé bohatstvo a sotva holé konce končí. V adolescencii získal skutočnosť, že hral v bordeloch svojho rodného mesta Hamburgu. V čase, keď sa Brahms stal dospelým, bez akýchkoľvek pochybností sa stretol tak ďaleko od najatraktívnejších strán do života.
Brahmsova hudba propagovala svojho priateľa, Robert Schuman. Po smrti Schumánu sa Brahms stali v blízkosti Clary Schuman a nakoniec sa do nej zamiloval. Aké sú vzťahy, ktoré boli spojené, je to určite neznáme, aj keď pocit pre jej pravdepodobne zohral určitú úlohu vo svojom vzťahu s inými ženami - nie jeden z nich nedal jeho srdce.
Muž Brahms bol celkom neobmedzený a podráždený, ale jeho priatelia tvrdili, že tam boli v ňom a mäkké, aj keď ju vždy nepreukázal. Raz, návrat domov z hľadaného večera, povedal:
"Keby som tam nikoho neurážal, žiadam ich o odpustenie."
Brahms by nezískali súťaž o najviac módne a elegantne oblečený skladateľom. On bol strašne nemyslel nakupovať nové oblečenie a často chodili v rovnakých tašových nohaviciach s poppiles, takmer vždy príliš krátky pre neho. Počas jednej prezentácie sa jeho nohavice takmer leteli. Ďalším časom musel namiesto pásu odstrániť kravatu a stuhu.
Gaidn, Mozart a Beethoven boli veľmi ovplyvnení na hudobnom štýle Brahms a niektorí hudobní historici dokonca tvrdia, že napísal v duchu klasicizmu, týmto časom už vydala z módy. Zároveň patrí niekoľkým novým myšlienkam. Najmä sa mu podarilo rozvíjať malé hudobné pasáže a zopakovať ich v priebehu práce - skutočnosť, že skladatelia sa nazývajú "opakujúce sa motívom".
Opera Brahms nepísal, ale skúsil sa takmer vo všetkých ostatných žánroch klasickej hudby. Preto môže byť nazývaný jeden z najväčších skladateľov uvedených v našej knihe, skutočný giant klasickej hudby. On sám hovoril o svojej práci:
"Nie je ťažké komponovať, ale prekvapivo ťažké hodiť dodatočné poznámky pod stôl."
Max Brot. Narodil sa len päť rokov po Brahms, a ten by ho určite eklipte, keby to nebolo pre jednu prácu, Concerto pre husle číslo 1.
Bruch sám túto skutočnosť uznal, s nezvyčajnými skladateľmi skromnosťou argumentom:
"Za päťdesiat rokov, Brahms sa nazývajú jedným z najväčších skladateľov všetkých čias, a ja sa budem zapamätať na písanie koncertu pre husľovú soľ - menšie."
A mal pravdu. TRUE, A BRUCH sám je za to, čo si pamätá! Skladá sa veľa iných diel - celkom asi dvesto, - najmä veľa spisov pre zbor a opery, ktoré sú v našich dňoch zriedkavé. Jeho hudba je melódou, ale nič zvlášť nové v jej rozvoji. Vo svojom pozadí sa mnoho ďalších skladateľov tohto času zdajú skutočné inovátory.
V roku 1880, Brucha vymenovala dirigent spoločnosti Liverpool Royal Filharmónia, ale za tri roky sa vrátil do Berlína. Hudobníci orchestra neboli potešení.
Na stránkach našej knihy sme už stretli s mnohými hudobnými adderkindami a Camille Sep - Sans Trvá to medzi nimi nie najnovšie miesto. Za dva roky, Saint-Sans už zdvihol melódie na klavíri a naučil sa čítať a písať hudbu súčasne. Za tri roky hral hry svojej vlastnej eseje. Desať rokov dokonale vykonával Mozart a Beethoven. Zároveň sa zaujímalo o entomológiu (motýle a hmyz) a po a iných vied, vrátane geológie, astronómie a filozofie. Zdalo sa, že takéto talentované dieťa jednoducho nemohlo obmedziť niečo také.
Po dokončení učenia v Parížskom konzervatóriu pracoval Saint-Sans mnoho rokov organizátorom. S vekom, začal ovplyvniť hudobný život Francúzska, a to bolo vďaka nemu, že hudba takýchto skladateľov, ako je I. Bach, Mozart, Handel a Gluck začal častejšie.
Najznámejšia esej Saint-Sansa - Živočíšneho karnevalu, Ktorý je zakázaný vykonávať. Obával sa, ako hudobné kritici, ktorí počuli túto prácu, nešiel to príliš frivorózne. Nakoniec je vtipné, keď orchester na pódiu zobrazuje lev, kurča s kohútom, korytnačkou, slonom, klokanom, akvárium s rybami, vtákmi, somárom a labuť.
Niektoré ďalšie eseje Saint-Sans napísali, že nie sú tak často nájdené kombinácie nástrojov, vrátane slávnej "Organizovaná" symfónia číslo 3, Značil vo filme "Babe".
Saint-Sansa hudba mala vplyv na prácu iných francúzskych skladateľov, vrátane Gabriel Food. Tento mladý muž zdedil pozíciu organizácie v Parížskej cirkvi sv. Magdalénu, ktorý používal na obsadenie Saint-Sans.
A hoci talent popredia nejde do žiadneho porovnania s talentom svojho učiteľa, bol nádherným klaviristom.
Muž nekôr bol chudobný, a preto tvrdo pracoval, hral na orgáne, čo viedlo k zboru a lekcie. Vo svojom voľnom čase sa zapojil do písania, ktorý zostal dosť, ale napriek tomu sa mu podarilo publikovať viac ako dvesto päťdesiat jeho diela. Niektoré z nich sa skladali na veľmi dlhú dobu: Tak napríklad pracujú Requiem viac ako dvadsať rokov.
V roku 1905 sa les stal riaditeľom Parížskeho konzervatória, to znamená, že osoba, z ktorej bol rozvoj francúzskej hudby v tomto čase vo veľkej miere závisel. V pätnástich rokoch, forew rezigns. Na konci svojho života trpel stratou sluchu.
Dnes, rešpektovanie výťahu a mimo Francúzska, hoci je to najviac hodnotené.
Fanúšikovia anglického hudobného vzhľadu takýto obrázok Eduard Eargar Musí sa zdať skutočný zázrak. Mnohí historici hudby mu zavolajú prvý významný anglický skladateľ po Henry Pessesella, ktorý pracoval v barokovom období, hoci niekoľko skôr sme spomínali Arthur Sullivan.
Elgar Miloval Anglicko veľmi, najmä jeho rodný ročník, kde väčšinu svojho života strávil, nájsť inšpiráciu v oblastiach MOVN - kopcov.
V detstve, hudba ho obklopovala všade: Jeho otec vlastnil miestny hudobný obchod a učil Little Elgar, aby hral rôzne hudobné nástroje. V dvanástich rokoch chlapec už nahradil organista v cirkevných službách.
Po odpracovanom v kancelárii advokáta sa Elgar rozhodol sa venovať oveľa menej spoľahlivé z finančného hľadiska. Už nejaký čas pracoval, čím sa vyučoval hranie husle a klavíra, hral v miestnych orchestre a dokonca si to urobil.
Postupne, sláva škriatkov, ako skladateľ rástol, aj keď mal problémy s piercou cestou mimo jeho rodného mesta. Sláva ho priviedla Varianty na pôvodnej téme ktoré sú teraz slávnejšie Varianty Enigma.
Teraz je hudba Elgar vnímaná ako veľmi anglická a zvuky počas najväčších udalostí národného meradla. Na prvých zvukoch Koncert pre Cello Anglická vidiek je okamžite zastúpená. Nimrod z Rozdiely často hrajú oficiálne obrady a Slávnostné a slávnostné marec číslo 1, známy ako Krajina nádeje a slávy, Vykonávané na plesoch vo Veľkej Británii.
Elgar bol rodinným mužom a miloval pokoj, nariadil život. Napriek tomu zanechal svoju ochrannú známku v histórii. Tento skladateľ s hrubými nádhernými nástrahami sa môže okamžite zaznamenať na dvadsiatich odpojenia bankovky. Samozrejme, že dizajnéri peňažných značiek sa domnievali, že taká vegetácia na tvári by bola veľmi ťažká.
V Taliansku sa stal dedičom Juseppe Verdi v Opera Art Giacomo puccini, považovaný za jedného z uznaných sveta majstrov tohto typu umenia.
Rodina Bucchini je už dlho pripojená k cirkevnej hudbe, ale keď Jacomo prvýkrát počul opery Aida Verdi, si uvedomil, že toto je jeho povolanie.
Prechod školenia v Miláne, Puccini skladá operu Manon Lesko, Vytlačený svoj prvý veľký úspech v roku 1893. Potom nasledoval jedno úspešné nastavenie: Čeľusť V roku 1896, Túžobný V roku 1900 I. Batterflyay V roku 1904.
Celkom Pucchini zložená dvanásť opery, z ktorých posledný sa stal Turandot. Zomrel, bez pridania tejto eseje a práca dokončila ďalší skladateľ. Na premiére opery, dirigent Arturo Tuscanini zastavil orchester presne na mieste, kde sa Pucchini zastavila. Obrátil sa na verejnosť a povedal:
S smrťou Pucchini skončila Heyday Opera umenia Talianska. V našej knihe sa už nebudú spomenúť talianski opera. Ale kto vie, čo bude budúcnosť pripravuje na nás?
V živote GUSTAV MALETER Bolo to slávnejšie ako dirigent ako ako skladateľ. Vedený v zime av lete, spravidla uprednostňoval praktizovať písanie.
Hovorí sa, že v detstve Mahler našiel klavír o podkroví domov svojej babičky. O štyri roky neskôr, vo veku desiatich rokov, už dal svoj prvý nápad.
Mužer študoval na Viedenskej konzervatóriu, kde začal komponovať hudbu. V roku 1897 sa stal riaditeľom Viedenskej Štátnej opery a na najbližších desiatich rokoch v tejto oblasti znižoval značnú slávu.
On sám začal písať tri opery, ale tak ich nedokončil. V súčasnosti je známy predovšetkým ako symphony spisovateľ. V tomto žánru vlastní jeden z skutočných "hitov" - Symfónia číslo 8, Pri vykonávaní, o ktorom sa zúčastní viac ako tisíc hudobníkov a spevákov.
Po smrti muža, jeho hudba vo veku päťdesiat vyšla z módy, ale v druhej polovici 20. storočia bol opäť získal popularitu, najmä vo Veľkej Británii a Spojených štátoch.
Richard Strauss Narodil sa v Nemecku a nepatril do dynastie viedenských kmeňov. Napriek tomu, že tento skladateľ žil takmer prvú polovicu 20. storočia, je stále považovaný za zástupcu nemeckého hudobného romantizmu.
Svetová popularita Richarda Straussa trpela trochu zo skutočnosti, že sa rozhodol zostať v Nemecku po roku 1939, a po druhej svetovej vojne bol obvinený zo spolupráce s nacistami.
Strauss bol nádherný dirigent, vďaka ktorým vedel, ako by mal znieť jeden alebo iný nástroj v orchestri. Často uplatnil tieto vedomosti. Tiež dal rôzne rady pre iného skladateľa, druh:
"Nikdy sa nepozerať na tromby, takže ich povzbudzute."
"Nehýbajte sa počas výkonu; Malo by byť horúce len na poslucháčov. "
V súčasnosti je Strauss pamätaná predovšetkým kvôli jeho písaniu. Takže hovoril zaratratha, Úvod, ku ktorému Stanley Kubrick používal vo svojom filme "Space Odyssey 2001". Ale medzi nimi napísal niekoľko najlepších nemeckých operácií - Rose Cavalier, Salome a Ariadne na Naxos. Rok pred jeho smrťou, tiež zložil veľmi krásne Štyri najnovšie skladby Pre hlas a orchester. Všeobecne platí, že to nebol najnovší strachy piesne, ale stali sa druhom konečnej tvorbe.
Až doteraz, medzi skladateľmi uvedenými v tejto knihe bol len jeden zástupca Škandinávia - Edward Grieg. Ale teraz sme sa opäť prenesieme do tejto drsnej a chladnej hrany - tentoraz vo Fínsku, kde sa narodil Jan Sibelius Veľký hudobný génius.
Hudba Sibelius absorbovala mýty a legendy svojej vlasti. Jeho najväčšia práca Fínsko, Je to považované za uskutočnenie Národného ducha Finns, rovnako ako diela Elgara sú uznané vo vnútroštátnom dedičstve Spojeného kráľovstva. Okrem toho Sibelius, ako Mahler, bol skutočným majstrom symfónie.
Pokiaľ ide o druhú závislosť skladateľa, on bol vo svojom každodennom živote príliš fascinovaný pitím a fajčením, takže vo veku štyridsiatich s malým rokom, chorým chybným rakovinou. On tiež často chýbali peniaze a štát ho zdôraznil dôchodok, aby pokračoval v písomnej hudbe, bez toho, aby sa staral o jeho finančnú pohodu. Ale viac ako dvadsať rokov pred smrťou Sibeliusu prestala čokoľvek. Zvyšok jeho života žil v relatívnej osamelosti. Zvlášť náhle reagoval o tých, ktorí dostali peniaze na spätnú väzbu na jeho hudbu:
"Neodporušia pozornosť tomu, čo hovoria kritici. Až doteraz nikto kritizoval sochu. "
Ten v našom zozname skladateľov romantického obdobia tiež žil takmer do polovice 20. storočia, hoci väčšina z nich najznámejších diel napísal v 1900s. A napriek tomu sa počíta pre romantiku, a zdá sa nám, že je to najromantickejší skladateľ z celej skupiny.
Sergej Vasilyevich Rahmaninov Narodil sa v rodine šľachty, v čase uloženej objednávky. Záujem o jeho hudbu sa prejavuje v ranom detstve, a rodičia ho poslali, aby najprv študoval do Petrohrade a potom do Moskvy.
Rachmaninov bol prekvapivo talentovaný klavirista a skladateľ bol tiež nádherný skladateľom.
Vlastný Concerto pre klavír č. 1 Napísal o devätnástich rokoch. Našiel čas na svoju prvú operu, ALEKO.
Ale tento veľký hudobník, spravidla, nebol obzvlášť spokojný so životom. V mnohých fotografiách vidíme hnev, zamračený muž. Ďalší ruský skladateľ, Igor Stravinsky, nejako si všimol:
"Nesmrteľná podstata Rakhmaninova bola jeho gril. Zastúpený šesť a pol nohy chladničky ... Bol to inšpirujúci strach človeka. "
Keď mladý Rakhmaninov hral za Tchaikovsky, prišiel k takejto potešenie, že si na hárku jeho skóre päť plusy na hárku - najvyššie hodnotenie v celej histórii konzervatória v Moskve. Čoskoro celé mesto čoskoro hovorilo o mladom talentovi.
Avšak, Fate na dlhú dobu zostal nehorňovaný.
Kritici boli veľmi tvrdo reagovali o jeho Symfónia číslo 1, Premiéra, ktorej sa skončila v zlyhaní. Dodalo RACHMANINOV HEARY DESTRÁNY SISTENCE, stratil vieru v jeho silu a nemohla nič spoločné.
Nakoniec mu dovolil len pomoc skúseného psychiatra Nikolai Dalya, aby sa dostala z krízy. Do roku 1901, Rakhmaninov dokončil koncert na klavír, nad ktorým pracoval usilovne po mnoho rokov a ktorí sa venovali Dr. Gal. Tentokrát sa diváci stretli s zložením skladateľa s radosťou. Odvzdušnenie Concerto pre klavír s orchestra číslo 2 Stal sa obľúbenou klasickou prácou, ktorú vykonali rôzne hudobné tímy po celom svete.
Rachmaninov začal jazda na jazdu v Európe a Spojených štátoch. Návrat do Ruska, ktorý sa uskutočnil a skladal.
Po revolúcii 1917, Rakhmaninov išiel na koncerty v Škandinávii. Nevrátil sa domov. Namiesto toho sa presťahoval do Švajčiarska, kde získal dom na brehu jazera Lucerne. Vždy miloval nádrže a teraz, keď sa stal dosť bohatým človekom, mohol si dovoliť odpočívať na brehu a obdivovať otvorenú krajinu.
RACHMANINOV bol nádherným dirigentom a vždy dal nasledujúce rady tým, ktorí chceli rozlišovať medzi touto oblasťou:
"Dobrý vodič by mal byť dobrý chaffin. Obaja sú potrebné rovnaké kvality: koncentrácia, nepretržitá pozornosť a prítomnosť Ducha. Vodič zostáva len málo poznať hudbu ... "
V roku 1935 sa Rakhmaninov rozhodol usadiť sa v Spojených štátoch. Najprv žil v New Yorku a potom, čo sa presťahoval do Los - Angeles. Tam začal vybudovať nový domov pre seba, úplne identický s tým, čo odišiel v Moskve.
Turchin v S.
Z knihy Bratons [Romance of the Sea (Litre)] Autor Joo Pierre Rollan Z knihy najkratšia história hudby. Najkomplexnejšia a najčastejšia referenčná kniha Autor Henley Daren.Tri podsekty Romantion Soloing Naša kniha si všimnete, že toto je najväčšie zo všetkých svojich kapitol, v ktorých sa zmienilo aspoň tridsaťsedem skladateľov. Mnohí z nich žili a pracovali súčasne v rôznych krajinách. Preto sme túto kapitolu zdieľali do troch sekcií: "Čoskoro
Život pôjde z knihy, ale zostanem: Zhromaždené diela Autor GLINKA GLEB ALEXANDROVICHČoskoro Romance sú skladatelia, ktorí sa stali druhom mosta medzi klasickým obdobím a obdobím neskorého romantizmu. Mnohé z nich boli vytvorené v rovnakom čase ako "Classics" a Mozart a Beethoven boli výrazne ovplyvnení ich kreativitou. Zároveň mnohé z nich prispeli a
Z knihy Láska a Španieli Epton NinaNeskoré verše, ktoré sa nevrátili do zbierok, nevrátim sa na bývalé trasy. Čo nebolo. Nielen Rusko - Európa začína zabudnúť. Život je pôžičkový všetok IL takmer všetko. Hovorím si sám seba: Ako som sa ocitol, prečo a prečo? - nie
Z knihy z ZADARKALLI 1910-1930 ROKIV Autor Bondar Tereshchenko IgorKapitola desiaty. Romantickí cudzinci a španielska expozícia Coplas v roku 1838 dobyla celý Paríž. Stala sa skutočným zjavením. Španielsko vstúpilo do módy. Romantika sa triasla z radosti. Theophile Gauthier, Prosper Merim, Alexander Duma (ktorý dostal facku
Z knihy do pôvodu Ruska [Ľudia a jazyk] Autor Trubachev Oleg Nikolaevich Z knihy autora"Nažive" Istorіya: Vіd Romance k Pragmatike LitteurNavtsi často pіdkreslyut jeho nerovnosti o nich, shah s cieľom písať o іhtіológa, nie tremba buti ribya. Nie som zim. Nie je to Rabid, ja sám, ja sám som som list-liteconnavets,
Právo bolo Collegu: Takáto jemná generácia, ako je Romance, Európa nevidela od času oživenia. Zaručiť obrázky sveta Gree, nahé pocity a túžbu po vznešení duchovnosti, hudobná kultúra romantizmu je nakreslená s takými farbami.
Vznik romantizmu a jeho estetiky
Zatiaľ čo Priemyselný prevrat v Európe bol dosiahnutý v Európe, nádeje pridelené veľkej francúzskej revolúcii v srdciach Európanov. Kult mysle, vyhlásený éry osvietenia, bol nadmerný. Kult pocitov a prirodzený začiatok v človeku vyliezol na podstavci.
Takže romantizmus sa objavil. V hudobnej kultúre existoval o niečo viac ako jedno storočie (1800-1910), zatiaľ čo v susedných oblastiach (maľovanie a literatúra) je jeho termín vystavený skôr pripevneniu. Možno, že hudba bola "na vine" - to bola ona, ktorá bola na vrchole umenia medzi romantikou ako najsofistikovanejšie a najkomplikovanejšie umenie.
Avšak romantika, na rozdiel od zástupcov éry staroveku a klasicizmu, nevytvárali hierarchiu umenia s jej jasnou divíziou o druhoch a. Romantický systém bol univerzálny, umelecké typy by sa mohli voľne pohybovať do seba. Myšlienka syntézy umenia bola jedným z kľúčov v hudobnej kultúre romantizmu.
Tento vzťah a kategórie estetiky: Dobre Witted s škaredými, vysoko - s nízkym ležiacimi, tragickými - s komiksom. Takéto prechody súvisia s romantickou iróniou, ale odrážala aj univerzálny obraz sveta.
Všetko, čo súvisí s krásnym, získal nový význam romantikov. Príroda sa stala predmetom uctievania, umelec bol idolizovaný ako najvyššia smrť, a pocity boli prehliadnuté nad myseľ.
Vytvrdzujúca realita bola proti sen, krásnu, ale neprijateľnú. Romantic s pomocou predstavivosti, postavili jeho nové, na rozdiel od inej reality, mieru.
Aké témy si vybrali umelcov romantizmu?
Záujmy romantík boli jasne prejavené vo výbere tých, ktorí sú zvolení v čl.
- Téma samoty. Podhodnotený génius alebo osamelý osobnosť v spoločnosti - tieto témy boli hlavným medzi skladateľmi tejto éry ("láska k básniku" Shumanana, "bez Slnka" Musssorgsky).
- Téma "lyrické priznanie". V mnohých žetónoch sú romantické skladatelia prítomné autobiografické preteky ("karneval" shumananu, "fantastický symfónia" Berlioza).
- Téma lásky. Väčšinou ide o tému neopätovanej alebo tragickej lásky, ale nie nevyhnutne ("Láska a Život žien" Shuman, "Romeo a Julie" Tchaikovsky).
- Dráha cesty. Vyzýva sa tiež téma ciest. Duša romantiky, ktorá hovorí rozpor, hľadal jej cestu ("Harold v Taliansku" Berlioz, "Roky putovania").
- Téma smrti. Väčšinou to bola duchovná smrť (šiesta symfónia Tchaikovského, "zimný spôsob" Schubert).
- Tému prírody. Príroda v očiach romantiky a vernej matky a empatického priateľa a trestania skaly ("Hebrides" Mendelssohn, "v strednej Ázii" Borodin). S touto témou je pripojený kult natívne pôdy (Polona a Balads Chopin).
- Téma fikcie. Imaginárny svet pre romantík bol oveľa bohatší ("Magic Shooter" Weber, Sadko Roman Corsakov).
Hudobné žánre éry romantizmu
Hudobná kultúra romantizmu dal impulz rozvoju Genres Genres Chamber Vocal: balad ("Lesný cár" schubert), báseň ("Deva Lake" Schubert) a piesne. často spojené cykly ("MiRY" shumanan).
Romantická opera
To nebolo tiež rozlíšené fantasticitou pozemku, ale aj pevné pripojenie slova, hudobného a scénického konania. Opera Symfónia sa vyskytuje. Stačí si zapamätať si "Ring of Nibelung" Wagner s vyvinutou sieťou Leitmotifs.Medzi inštrumentálnymi žánrmi romantiky piano miniatúra. Pre prenášanie jedného obrazu alebo minútu náladu, sú dosť malá hra. Napriek svojej mierke je hra expresia buulitídy. Môže byť "Pieseň bez slov" (napr. Mendelsohn) mazurka, Waltz, NOCTURNE alebo hrať s názvami programov ("Intove" Shumanan).
Rovnako ako piesne, hry sa niekedy zjednotia v cykloch ("motýle" shumananu). V tomto prípade časť cyklu, jasne kontrast, vždy vytvoril jednu zloženie hudobnými väzbami.
Romantics Loved Program Hudba ju spojila s literatúrou, maľbou alebo inými umením. Z tohto dôvodu sa tento sprisahajú v ich spisoch. Zdá sa, že Single Sonatas sa objavili (CY Minor Sonata Sheet), jednodielne koncerty (prvý koncert Piano list) a symfonické básne ("Preludes" listy), päťstupňový symfónia ("fantastický symfónia" Berlioz).
Hudobné jazykové skladatelia-romantik
Syntéza umenia, sledovanie romantikov, ovplyvnil prostriedky hudobnej expresície. Melody sa stala viac jednotlivca, citlivo citlivá na poetiku Slova a sprievod prestal byť neutrálny a typický na textúre.
Harmony obohatená do nebývalých farieb, aby rozprávali o skúsenostiach hrdina-romantického. Takže romantické intonácie Tomavy prekročili zmenenú harmóniu, vystužujúce napätie. Romantics miloval účinok osvetlenia, keď bol Hlavný nahradený rovnakým názvom a akordy bočných krokov a krásne porovnania tonalít. Nové efekty sa zistili, najmä keď sa v hudbe vyžadoval duch alebo fantastické obrazy ľudí.
Všeobecne platí, že melódia v romanticiach sa snaží pokračovať v rozvoji, odmietol akékoľvek automatické opakovanie, vyhli sa pravidelnosti akcentov a vdýchol expresiu v každom z jeho motívu. A textúra sa stala tak dôležitou, že jej úloha je porovnateľná s úlohou melódie.
Počúvajte, čo má nádherná Mazurka Chopin!
Namiesto odňatia slobody
Hudobná kultúra romantizmu je prelomom XIX a XXVEKOV zažil prvé príznaky krízy. "ZADARMO" Hudobná forma sa začala rozbiť, Harmony sa vyskúšala nad melódiou, zvýšené pocity dušu Romance ustúpili na bolestivé strach a nižšie vášne.
Tieto devastujúce trendy viedli romantizmus do konca a otvorili cestu k modernizmu. Ale končiac ako smer, romantizmus naďalej žil v hudbe 20. storočia av hudbe súčasnosti v súčasných komponentoch. Blok bol správny a povedal, že romantizmus vzniká "všetkým epochom ľudského života."