Aké umenie vyjadruje. Umenie - vyjadrenie najhlbších myšlienok najjednoduchším spôsobom

Boh žije podrobne. Abi Warburg

Veľkorysé srdce je najlepšia inšpirácia mysle. Alexander bestuzhev

Umenie, ako život, slabý nie je na ramene. Alexander blook

Priama zodpovednosť umelca je ukázať a nepreukázať. Alexander blook

Inšpirácia je umiestnenie duše živej akceptácie dojmov, teda na rýchlu konzistenciu koncepcií, ktoré prispievajú k vysvetleniu týchto. Alexander Pushkin

Umenie je možné len vtedy, keď je potreba nezávisle postaviť obraz - prostredníctvom vývoja slovníka, formulárov a zmysluplných prvkov, a to len zaisťuje komunikáciu. Alexey Fedorovich LYSTV

Žiadna dômyselná práca nikdy nebola založená na nenávisti alebo opovrhnutia. Albert Kama

Predstavivosť je dôležitejšia ako poznanie. Albert Einstein

Umenie - vyjadrenie najhlbších myšlienok najjednoduchším spôsobom. Albert Einstein

Umenie má dva najnebezpečnejšie nepriateľ: Artisan nie je osvetlený talentom a talentom, ktorý nemá vlastné remeslo. Anatol de France

Umenie je umelec nariadený umelcom, ktorý nesie pečať svojho temperamentu, ktorý sa prejavuje v štýle. Andre Morua

Expresivita nie je pre mňa vášeň, ktorá zrazu osvetľuje tvár alebo sa prejavuje v búrkovom pohybe. Je vo všetkých mojich maľbe. Miesto obsadené objektmi, medzery medzi nimi, ich vzťahom je záleží. Kompozícia je schopnosť dekorácie rozdeliť rôzne prvky obrazu, aby vyjadrili svoje pocity. Henri matisse

Význam umelca sa meria počtom nových značiek, ktoré zavádza do plastového jazyka. Henri matisse

Každá časť obrazu hrá svoju úlohu, hlavnú alebo sekundárnu. Všetko, čo nie je potrebné v obraze, poškodzujú ju. Práca by mala byť harmóniou všetkých častí; Nadmerný detail môže mať niečo významné v mysli diváka. Henri matisse

Hlavnou úlohou farby je slúžiť expresivitu. Henri matisse

Najdôležitejšia vec pre mňa je myšlienka. Od samého začiatku je potrebné mať jasnú predstavu o celku. Henri matisse

Presnosť stále nie je pravda (o maľovaní). Henri matisse

Skúsenosti sú znalosť jedného a umenia - znalosti všeobecného. Aristotle

Pred obrazom by každý mal stáť rovnako ako pred kráľa, čaká na neho, či povie niečo a čo presne povie, a obaja s kráľom, a s obrázkom sa neodvažuje hovoriť ako prvý, inak Bude sa počuť len. Arthur Shopenhauer

Umenie vyžaduje vedomosti. Bertold Brecht

Nezamestnateľné znamenie, že niečo nie je umenie, alebo niekto nerozumie umeniu, je nuda. Bertold Brecht

V maľbe, ktorý, ktorý nakreslil tvár, pridáva niečo iné, robí obrázok, a nie portrét. Blaise Pascal

Cez krásne - na humánne. Vasily Alexandrovich sukhomlinsky

Vytvorenie práce je vesmír. Vasily Kandinsky

Jednoduchosť, pravda a prirodzenosť - to sú tri hlavné príznaky veľkej. Victor Hugo

Umenie bez toho, aby som si myslel, že človek bez duše je mŕtvola. Vissarion Grigorievič Belinsky

Nevýhody sú vždy tam, kde začína kreativita a začína práca. Vissarion Grigorievič Belinsky

Ak má veda pamäť mysle, umenie je spomienka na pocity. Vladimir Alekseevich Soloohin

Tým, že zobrazuje čokoľvek, vezmeme si obrovskú zodpovednosť - pochopiť prírodu a zobrazenie je možné. Vladimir Andreevich Favorsky

Portrétista, ktorý nechce viac expresniť v portrétnom charaktere, histórii osobnosti, - čo je tento portrét, aký druh umelca je, kde to robí? Vladimir Vasilyevich Stasov

Je to len umenie, ktoré odpovedá platné pocity a myšlienky, a neslúži ako sladký dezert, bez ktorého môžete urobiť. Vladimir Vasilyevich Stasov

V čltách, všetko, materiál nestojí za nič. Heinrich Heine

Umenie má svoju úlohu zverejniť pravdu v zmyslovom formulári. Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Umenie vyhrá, odvrátení sa od vulgárnosti. Georgy Plekhanov

Maľovanie je vášnivé ticho. Gustave moro.

Sky cez pobočky, sú perly a drahé kamene. Gustave moro.

Farba musí byť premyslená, inšpirovaná, bola darovaná. Gustave moro.

Krajina od umelcov - zvyčajne je to jedlo so špenátom. Gustave Flaubert

Umelec musí byť prítomný vo svojej práci, rovnako ako Boh vo vesmíre: byť omnipronent a neviditeľný. Gustave Flaubert

Ani umenie ani múdrosť nie je možné dosiahnuť, ak sa neučia. Democritus

V tom okamihu, keď si umelec myslí o peniazoch, stráca pocit krásnej. Denis Didro

Umenie je nájsť mimoriadne spoločné a obyčajné v nezvyčajnom. Denis Didro

Krajina, v ktorej by vyučovali čerpať rovnakým spôsobom ako učenie sa čítať a písať, by čoskoro prekročili všetky ostatné krajiny vo všetkých umeniach, vied a zručnostiach Deni Digram

Umenie len potom na riadnom mieste, keď je podriadený výhody. Jeho úlohu - učiť láskyplne; A je to hanebné, keď je to len pekné ľuďom, a nepomôže im otvoriť pravdu. John Reskin.

Keď je láska a zručnosti pripojené, môžete očakávať majstrovské dielo. John Reskin.

Kefa, ruka a paleta sú potrebné na čerpanie, ale obraz je vytvorený vôbec. Džean sharden

Použite farby, ale píšu pocity. Džean sharden

Nezáleží na tom, kde budete mať - je to dôležité, kde (o kreativite). Jean-Luke Godar

Ten, kto má predstavivosť, ale žiadne vedomosti, má krídla, ale nemá žiadne nohy. Joseph Juber.

Veda upokojuje, umenie existuje, aby sa nedal upokojiť. Georges Manželstvo

Závažné umenie, rovnako ako vážny obchod, vyžaduje celý život. Ivan Alexandrovich Goncharov

V každom produkte umenia, veľkého alebo malého, až do najmenšieho, všetko prichádza k konceptu. Johann Wolfgang Goethe

Umenie je zrkadlo, kde sa každý vidí. Johann Wolfgang Goethe

Umenie je prostriedkom toho, čo nie je možné vyjadriť. Johann Wolfgang Goethe

Každý umelec má odvahu, bez ktorej talent nie je myšlienka. Johann Wolfgang Goethe

Básnik - pravidlo inšpirácie. Musí im prikázať. Johann Wolfgang Goethe

Technika v kombinácii s vulgárnosťou - najhromnejším nepriateľom umenia. Johann Wolfgang Goethe

Práve preto, že skutočné umenie má tendenciu niečoho skutočného a objektívneho, nemôže byť spokojný len viditeľnosťou pravdy. Johann Friedrich Schiller

Zlé obrazy sú väčšinou zlé, pretože sú zle napísané, sú zle napísané, pretože sú zle koncipované. Johannes Robert Becher

Zákony a teórie sú dobré v situácii neistoty. Pri momentoch inšpirácie sú úlohy intuitívne povolené. Johannes Itn

Nie je potrebné kopírovať povahu, ale musíte cítiť svoju podstatu a bez nehôd. Isaac Levitan

Nikdy som ponáhľal ísť do detailu. Camille coro

Ak si chcete vychutnať umenie, potom by ste mali byť umeleckým osobou. Karl Marx

Obraz je báseň bez slov. Quint horace flacc

Úlohou umenia je obávať srdca. Claude Adrian Geling

Práca umelca je viesť k radosti. Konstantin Georgiecich Powesty

Žiadne umenie bez skúseností. Konstantin Sergeevich Stanislavský

Jednoduchosť, pravda a prirodzenosť sú tri veľké princípy krásneho vo všetkých umeleckých dielach. Christoph glitch

Tam, kde si myslenie nefunguje s rukou, nie je tam žiadny umelec. Tam, kde Duch nezdvihne umelcovú ruku, nie je umenie. Leonardo da Vinci

Maliar, nezmyselný manipulácia, vedený praxou a úsudkom, je ako zrkadlo, ktoré odráža všetky opačné predmety, ktoré nemajú svoje vedomosti. Leonardo da Vinci

Maľba je poézia, ktorú vidia a poézia je maľba, ktorá počuje. Leonardo da Vinci

Existujú tri odrody ľudí: tí, ktorí vidia; Tých, ktorí vidia, keď sú zobrazené; A tí, ktorí nevidia. Leonardo da Vinci

Skutočný umelec je zbavený márnosti, chápe príliš dobre, že umenie je nekonečné. Ludwig Van Beethoven

V pláne skrytý talent, vykonal - Art. Maria Ebner-Eschenbach

Všetky umenia sú v štúdii pravdy. Mark Tume Ciceron

Maľba žiarlivá a vyžaduje osobu, aby jej úplne patrila. Michelangelo Buonarroti

Bez zmyslu pre modernosť, umelec zostane neuznaný. Mikhail Mikhailovich Svtain

Stvoriteľ Boh stvoril muža v jeho obraze a podobnosti, to znamená, že Stvoriteľ a zavolal ho k svojej slobodnej kreativite, a nie na formálne poslušnosť svojej sily. Voľná \u200b\u200bkreativita je odpoveďou tvorcu na veľkom volaní tvorcu. A kreatívny výkon človeka je vykonaním skrytej vôle Stvoriteľa, ktorý si vyžaduje bezplatný tvorivý akt. Nikolay Berdyaev

Umenie hľadá určite dobré, pozitívne alebo negatívne: Či nám dáva krásu všetkého najlepšie, čo nie je v človeku, alebo sa smiať nad hanbou najhoršieho človeka. Ak si dal všetky odpadky, čo ani v človeku, a dať to tak, že každý z publika dostanú kompletný odpor pre ňu, pýtam sa: Je to už chváliť všetko je dobré? Pýtam sa: Nemám rád dobré? Nikolay Gogol

Umenie zmäkčiť morálku. Tiahne

V podstate nie je žiadny nádherný štýl, ani krásna línia, ani krásna farba, jediná krása je pravdivá,
ktorý sa viditeľný. Auguste Roden.

Úlohou umenia nie je kopírovať charakter, ale vyjadriť ho. Musíme chytiť myseľ, čo znamená, že vzhľad vecí a tvorov. HONORE DE BALZAC

Umenie je oblečenie. HONORE DE BALZAC

Pravá príroda nemôže byť a nikdy nie je pravdivým umením. HONORE DE BALZAC

Art odráža život, ale divák. Oscar wilde

Umenie nezobrazuje viditeľné, ale viditeľné. Paul Klee.

Aby ste boli naozaj dobré, človek musí mať živú predstavivosť, musí si byť schopný si predstaviť sám seba namiesto iného. Predstavivosť je najlepším nástrojom morálneho zlepšovania. Percy Shelly

Študentské kópie nie sú z imitácie a od túžby pripojiť sa k tajomstvu obrazu. Peter Mitürich

Inšpirácia je takýto hosť, ktorý nemá rád navštíviť lenivosť. Peter Tchaikovsky

Výtvory rozumných s výtvormi z FRANKY. Platný

Dokonca aj najznámejšia vec pre oko sa úplne mení, keď sa snažíme čerpať: sme si všimli, že ho nepoznali, že ho nikdy nevidel v podstate. Paul Valerie

Maľba vám umožňuje vidieť veci, ako boli kedysi, keď sa na ne pozreli s láskou. Paul Valerie

Umelec má dve veci: oko a mozog, a musia si navzájom pomáhať, musíte pracovať, aby ste ich rozvíjali: oko - jeho vízia prírody, mozog je logikou organizovaných dojmov, ktoré dávajú výrazom výrazu. Paul Cesanne

Umenie, je to roh prírody, viditeľný prostredníctvom určitého temperamentu. Paul Cesanne

Nie je možné oddeliť výkres a farbu; Ako ste písali, kresliť, viac harmonickejšia farba sa stáva, tým konkrétnejšie sa výkres stáva. Keď je farba uvedená vo svojom bohatstve farieb, formulár sa prejavuje vo svojej plnosti.

Kontrasty a tónový pomer sú tajomstvom výkresu a modelu. Paul Cesanne

Žiadne umenie bez cvičenia a cvičenia bez umenia. Protagor.

Žiadne nadšenie v umení nevytvára nič reálne. Robert Schuman

Pošlite svetlo do hlbín ľudského srdca - tu je menovanie umelca. Robert Schuman

Najvyšší cieľ, ktorý umenie môže slúžiť, je schopnosť, aby ľudia hlbšie ako život a miloval ju viac. Rockwell Kent.

Namontujte umelca, ktorý sa snaží ukázať svoj talent, a nie jeho obrázok. Romain Rolland

Umenie si zaslúži vyznamenanie a lásku len vtedy, ak je to naozaj humánne a odvolaní na všetkých rozhodne ľudí, a nie na jednu hromadu pedantov. Romain Rolland

Umelec si myslí, že kresba. Salvador DALI

Umenie sú užitočné len vtedy, ak rozvíjajú myseľ, a neodvádzajú to. Seneca Lucii Anne (Jr.)

V niektorých zdrojoch inšpiráciu mušíkov umyje nohy. Stanislav HZHI LTS.

Neexistujú žiadne nové smery v umení, existuje jeden - od osoby na osobu. Stanislav HZHI LTS.

Naša predstavivosť sa prenesie, že nie je potešenie potešenie, ale z nádeje dúfať. Samuel Johnson

NEPOUŽÍVAJTE FARBY Urobiť tvary krásne, ale dobrý obraz. TITIAN VEVERIELIO

Inšpirácia dáva obraz, ale nie ho obliekať. Federico Garcia Lorka

Predstavivosť - synonymná schopnosť objaviť. Federico Garcia Lorka

Bez fantázie nie je žiadne umenie ako nie a vedu. Ferrenz list

Vo všetkých druhoch umenia je potrebné zažiť tieto pocity, ktoré chcete volať iným. Frederick de Samostatné

Nikdy som neoddelila umelca od mysliteľa, pretože nemôžem oddeliť umeleckú formu z umeleckého myslenia. Frederick de Samostatné

Architektúra je mrazená hudba. Friedrich Ormovanie

Maľovanie tých, ktorí so mnou študujú, je živé, a tí, ktorí ma napodobňujú - bez života, mŕtvy. Qi Bay-Shi

Ak sa pozrieme na situáciu okolo nás, či už ide o krajinu alebo interiér, poznamenávame sa, že existuje zvláštne spojenie medzi vecami, ktoré sa objavujú v našich očiach, vytvorené atmosférou a rôznymi odrazmi svetla, ktoré tak hovoria Zapojte každý predmet v nejakej spoločnej harmónii. Eugene Delacroa

Maľba je ne-omel, a podľa môjho názoru jej značná dôstojnosť. Eugene Delacroa

Samozrejme, najväčší zásah k rozvoju našich schopností. Eugene Delacroa

Najväčší triumf umelca je, či robí myslenie a cíti tých, ktorí sú schopní. Eugene Delacroa

Najviac tvrdohlavý realista je stále nútený absolvovaním prírody, uchýliť sa k známym dohovorom zloženia alebo spôsobu. Ak hovoríme o kompozícii, potom to nemôže len vziať samostatný kus alebo dokonca niekoľko kusov a urobiť obrázok. Je potrebné, aby ste sa dostali do neho, aby ste prezentovali divák niečo viac ako náhodné pripojenie neprepojených častí, bez toho by to nebolo žiadne umenie. Eugene Delacroa

Talent nie je nič viac ako dar na zovšeobecnenie a výber. Eugene Delacroa

Schopnosť sprostredkovať celok - hlavné znamenie skutočného umelca. Eugene Delacroa

Zvyk presne kresliť, čo vidíme, dáva vhodnú schopnosť presne čerpať to, čo si myslíme ... Joshua Reynolds

Koncepcia "umenia" je známa všetkým. Obklopuje nás počas celého života. Umenie zohráva veľkú úlohu vo vývoji ľudstva. Pred vytvorením písania sa zdalo dlho. Z nášho článku sa môžete dozvedieť o úlohe a úlohách.

Čo je to umenie? Všeobecné informácie

Koncepcia "umenia" je celkom mnohostranná. Zvyčajne sa pod ňou znamená pobočku ľudskej činnosti, ktorá môže uspokojiť jednu duchovnú potrebu, a to lásku k krásnemu. Umenie je špeciálna forma verejného vedomia. Je to to, čo je umelecký odraz ľudského života. Vďaka nemu možno nájsť, ako ľudia žili v inom časovom intervale.

Prvým autorom, ktorý odhalil koncepciu "umenia", bol Charles Batu. Vytvoril celé zaobchádzanie, v ktorom klasifikovala túto oblasť ľudskej činnosti. Jeho kniha "výtvarné umenie, ministerstvo na jeden princíp" bol publikovaný v roku 1746. Charles Battya verí, že môžu byť určené niekoľkými kritériami. Autor si istý, že umenie prináša radosť a má tiež duchovný, nie fyzický charakter.

Pojem "umenie" zahŕňa maľovanie, hudbu, poéziu, architektúru a oveľa viac, s ktorými sme konfrontovaní denne. Akýkoľvek typ umeleckej aktivity sa vyznačuje určitými pozitívnymi vlastnosťami. Každý sektor umenia má zvláštny spôsob, ako reprodukovať realitu a umelecké úlohy. Všetky druhy umeleckých aktivít sú rozdelené do pôrodu a žánrov.
Zvyčajne je umenie rozdelené do troch skupín:

• tonic (hudba a poézia);
• tvarovaný (architektúra, maľba a sochárstvo);
• zmiešané (choreografia, pracovné zručnosti, oratórium a iné).

Existujú rôzne umenia:

• priestorové, v ktorom sa vďaka konštrukcii, viditeľný obraz (sochárstvo, architektúra) odhalí;
• dočasné, v ktorom hodnota získava v reálnom čase (poézia, hudba);
• spatio-dočasné - veľkolepé umenie (Circus výkon, kino, choreografia).

Grafika

Umenie grafiky je forma, ktorá obsahuje výkres a vytlačenú grafiku obrázkov (gravírovanie, ťažba a iné). Jeho expresívne prostriedky - obrys, čiarový kód, pozadia a škvrny. Je známe, že toto je najobľúbenejší vzhľad vizuálneho umenia. Podľa jeho obsahu a tvaru grafu má veľa spoločného s maľbou.

Gravírovanie je typ grafiky, v ktorej je obrázok tlačenou potlačou. Aplikujte ho na špeciálny rytko. Gravírovanie môže byť znázornené na kov, drevo a linoleum.

Ďalšia populárna forma grafiky je špeciálnym spôsobom plochej tlače, v ktorej sa povrch kameňa slúži ako vytlačený formulár. Tento druh bol vynájdený v roku 1798. Obraz na kameni sa aplikuje pomocou špeciálneho jatočného tela alebo ceruzky.

Umenie grafiky je najstaršou zo všetkých existujúcich. Prvé obrázky existujú od doby neolitu a bronzovej veku. Naši predkovia poškriabali kresbu na stenách jaskýň a skál. Po určitom čase boli obrazy aplikované na zbrane a predmety pre domácnosť. Po objavení písania sa plán použil v dizajne listov, kníh a písmen.

Metódy kopírovania výkresov v priebehu rokov boli neznáme. Preto boli všetky obrázky vytvorené v jednej inštancii. Nie je to tajomstvo, že dnes takéto grafické výkresy sú dopytom od zberateľov.

V polovici 20. storočia začali odborníci vyvinúť techniku \u200b\u200bčiernej a bielej grafiky. Vytvorilo sa viac ako 20 grafických faktúr. Vzdelávacie prínosy boli publikované. Dnes grafika zaberá vedúce miesto v čl.

Bento

Bento je nezvyčajné umenie pre deti a dospelých. Nie je tajomstvo, že mnohí rodičia nevedia, ako učiť svoje dieťa zdravej výžive. Dnes existuje veľký výber škodlivých a dokonca nebezpečných jedál na policiach. Nový druh umenia môže prísť na záchranu - Banto. Zdá sa, že v Číne. V takomto termíne Číňania nazývajú potraviny, ktoré sa točia v špeciálnych boxoch a vezmú s nimi na štúdium alebo prácu. Bento je umelecké dielo, ktoré možno konzumovať. Talentované ženy v domácnosti a kuchári vytvárajú čísla z potravín a malých obrázkov. Hlavným rozdielom takejto potraviny je vyváženosť a prítomnosť veľkého počtu vitamínov. Číňania vytvárajú jedlé umelecké dielo len z užitočných potravín.

Bento je umenie pre deti a dospelých, vďaka ktorým bude dieťa radi konzumovať užitočné produkty. Nie je to tak populárne u nás, ale existuje už niekoľko majstrov, ktorí zvládli túto techniku.

Účinok umenia o vedomí a živote dieťaťa. Ako vysvetliť detské moderné umelecké aktivity?

Umenie zohráva dôležitú úlohu v živote dieťaťa a rozvoj jeho osobnosti. Dnes musí mať absolútne každá osoba aspoň základné vedomosti o tom alebo v tejto oblasti činnosti. Spoločnosť sa rýchlo rozvíja, a preto musí byť každá osoba multifunkčná. Mnohí moderní rodičia sa snažia milovať k umeniu čo najskôr. Na tento účel bol vyvinutý značný počet vzdelávacích techník, ktoré sa môžu použiť z prvých mesiacov života dieťaťa.

Pojem umeleckých druhov Dieťa sa dostane aj v škole. Zvyčajne rodičia, učitelia a opatrovateľov platia veľa pozornosti na písanie, čítanie, účet a iné predmety, pre ktoré je zodpovedná ľavá hemisféra mozgu. Pre rozvoj práva, budete musieť zapojiť sa do hudby, tanca a iných umení. Je dôležité rozvíjať oboch hemisférov mozgu, aby sa pokračovali v plne vytvorenej osobnosti.

Vzhľadom na zvládnutie umenia v dieťaťu:

• je vytvorená osobnosť;
• zvyšuje úroveň intelektuálneho potenciálu;
• vytvoria sa matematické smernice;
• schopnosť tvorivého myslenia;
• objaví sa sebadôvera a zvyšuje sa sebaúcta;
• sa vyvíja pamäť a pozornosť;
• horizonty sa rozširujú.

S cieľom predstaviť dieťa s umením je dôležité zorganizovať zónu, v ktorej budú uložené všetky materiály potrebné na tvorivú činnosť. Budete musieť mať nejaké knihy o čl. Od raného detstva musí dieťa čítať. Je dôležité diskutovať o všetkom. Aby ste sa zoznámili s umením, budete musieť aspoň raz mesačne navštíviť múzeá, galérie, divadlá a výstavy s dieťaťom. V žiadnom prípade by nemali vyvolať kresby, aplikácie a remeslá vytvorené rukami detí. Vďaka nim môžete vidieť kreatívny rast dieťaťa. Je tiež dôležité, aby ste to napísali čo najskôr tematickému kruhu, triedy, v ktorých mu dá dušu.

Niektoré diela súčasného umenia spôsobujú zmätok z nielen detí, ale aj dospelých. Často, jeden alebo iné dieťa nerozumie architektúre, ktorá navrhla modernisti. Je dôležité vysvetliť školáku, že každá umelecká dielo je dôležitou scountou vo vývoji ľudstva.

Mnoho otázok u detí spôsobuje abstraktné obrazy. Existuje značný počet špeciálnych publikácií, vďaka ktorej rodičia môžu ukázať dieťa, ako ťažké vytvoriť podobnú umeleckú prácu. Jedným z nich je "sám Kandinsky."

Často majú deti záujem, je možné porovnať moderné a primitívne umenie? Toto a viac môžete zistiť v našom článku.

Umenie. História jeho vývoja v Rusku

Je známy veľký počet rôznych typov umenia. Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky a výhody. Čo je to vizuálne umenie, takmer každý vie. Zaviedol deti aj v ranom veku.

Tento druh umeleckej aktivity, vďaka ktorej môže majster reprodukovať svet s pomocou špeciálnych prostriedkov. Jeho príbeh v Rusku je rozdelený do dvoch období, ktorých hranice označujú reformy Petrovsky. Bolo to úzko súvisiace s ikonou. Ikony mali svoj vlastný druh umeleckého štýlu. Účelom takýchto umeleckých diel je ukázať modlitbu Collens a pokojnosť pri komunikácii s Bohom. To je presne to, čo je prítomnosť niektorých umeleckých fondov v ikonách. Postupom času, majstri zvládli školy ikonografie. Najznámejšia práca je považovaná za "Trinity" A. Roblev. Ikony 15-16. storočia sú charakterizované harmóniou farieb.

V 17. storočí boli populárne ikony "Fryazhského písmena". Sú charakterizované prvkami západoeurópskeho maľby, a to olejové farby, ako je čierne a biele modelovanie, presnosť ľudí a prírody. Záujem o ikonu, pretože umelecké dielo sa vyskytuje len v 19. storočí.

Staroveká ruská socha existovala vo forme nite na kameni a strom. Najčastejšie sa majstri zobrazovali obrazy svätých. Osobitná pozornosť bola venovaná tváre. V 18.-19 storočí boli sochárky a maliari z iných krajín v dopyte. Po určitom čase sa stali populárnymi majstrov.

V 18. storočí sa stáva najobľúbenejším spôsobom charakterizovaný závažnosťou vzoru, Dohovorom chuti a používania pozemkov z Biblie a mytológie. Národné umenia sa tak postupne objavilo.

V rokoch 1860-1880 sa otvoria prvé galérie a domáci majstri sa stávajú slávnym na celom svete. Postupne vznikajú nové pokyny. Každý z nich obsadil dôležité miesto pri tvorbe kultúrneho dedičstva. V 18.-19 storočí ľudstvo nevedelo, že takéto vizuálne umenie, ale aj aktívne ho používa.

Témy uvedené v umení

Prekvapivo, všetky témy a problémy, ktoré odhaľujú majstrov v ich umeleckých diel, sú relevantné v priebehu storočí. Starovekí Rimania tvrdili, že umenie, na rozdiel od ľudského života navždy. Nie je to náhoda. Témy v umení Zvýraznite verejné problémy, ktoré sa často nachádzajú dnes. Preto predstavujú obrovskú hodnotu pre ľudstvo. Majstri často odhaľujú v jeho dielam tému lásky, prírody a priateľstva.

Postupom času sa menia smery v umení a objavujú sa nová majstra, ale témy a obrazy zostávajú nezmenené. Preto je každá práca relevantná v priebehu rokov.

A jeho úloha

Úloha umenia v živote spoločnosti je neoceniteľná. Vychádza z umeleckého a obrazového odrazu reality. Umenie tvorí duchovný vzhľad ľudí, ich pocity, myšlienky a svetonázor. Obrazová rekreácia reality vytvára našu osobnosť. Umenie pomáha rozvíjať a self-zlepšenie. A tiež poznať svet a seba.

Umenie je kultúrne dedičstvo. Vďaka umeleckým dielam je možné zistiť, ako ľudia žili naraz alebo iný. Nedávno majú rôzne umelecké techniky špeciálne popularity. Vďaka umeniu sa môžete naučiť ovládať sami. Vytvorenie objektu umenia, môžete zabudnúť na problémy a zbaviť sa depresie.

Umenie a jeho úlohy

Maxim Gorky veril, že úlohy umenia pozostávajú z morálneho a estetického hodnotenia všetkých základných javov. Spisovateľ povedal, že kvôli tomu sa môžete dozvedieť, že sa môžete dozvedieť, bojovať proti vulgárnosti, buďte schopní porozumieť ľuďom a nájsť niečo dobré v nich. Dnes existujú tri funkcie umeleckých aktivít. Úlohy umenia sú výskum, žurnalistiku a osvietenie. Majstri sa domnievajú, že funkciou umeleckej aktivity je niesť krásne v duši a srdciach ľudí. Nikolai Vasilyevich Gogol tvrdil, že úlohou umenia leží v obraze reality.

Moderné a primitívne umenie

Mnohí majú záujem, na prvý pohľad je nemožné. Nie je to však. Ak vnímate umenie ako spôsob sebavyjadrenia, potom moderné a primitívne je v rovnakej rovine. Porovnanie ich môžete pochopiť, ako sa vnímanie osoby zmenilo.

Ľudské myslenie sa stalo abstrakom. To naznačuje aktívny rozvoj inteligencie. Postupom času sa osoba zmenila priority a dnes vníma život nie ako primitívnych predkov. Predtým sa majstri zaujímali o vzhľad predmetu a jeho formu, a teraz sú emócie obsadené hlavnou úlohou v dielach. Takýto rozdiel existuje od konca 19. storočia.

Poďme zhrnúť

Je dôležité od omeškania, aby sa rozvíjala nielen ľavica, ale aj pravá hemisféra mozgu. Aby ste to urobili, musíte urobiť umenie. Je mimoriadne dôležité venovať náležitú pozornosť kreatívnemu rozvoju dieťaťa. Dôrazne odporúčame robiť to od prvých rokov svojho života. Nie každý chápe úlohu, úlohy a druhy umenia. Stručne opísané informácie v našom článku vám umožní získať základné vedomosti o rôznych umeleckých oblastiach činnosti.

Koncept umenia

Slovo " umenie " A v ruštine av mnohých iných jazykoch sa používa v dvoch zmysloch:

• v úzky Zmysel je špecifická forma praktického duchovného rozvoja sveta;
• v Široký - najvyššia úroveň zručností, zručností, bez ohľadu na to, ktorých sa objavujú v (umenie kuchára, lekára, pekary atď.).

- špeciálny subsystém duchovnej sféry spoločnosti, ktorý je kreatívnou reprodukciou reality v umeleckých obrazoch.

Spočiatku umenie sa nazýva vysoký stupeň zručnosti v akomkoľvek záležitosti. Tento význam slova je prítomný v jazyku doteraz, keď hovoríme o umení lekára alebo učiteľa, o boji proti umeniu alebo oratorickému. Neskôr sa koncepcia "umenie" čoraz viac používa na opis špeciálnych aktivít zameraných na reflexiu a transformáciu sveta v súlade s estetické normy. Podľa zákonov krásneho. Zároveň sa zachoval prvý význam slova, pretože to trvá najvyššiu schopnosť vytvoriť niečo vynikajúce.

Predmet Umenie sú mier a muž v agregáte ich vzťahu medzi sebou.

Forma existencie Umenie je umelecká práca (báseň, maľba, hra, film atď.).

Umenie tiež používa špeciálne prostriedky na Realita: Pre literatúru, toto slovo, pre hudbu - zvuk, pre výtvarné umenie - farba, pre sochárstvo - objem.

účel Dual Arts: Pre tvorcu je to umelecký self-výraz, pre diváka - potešenie z krásy. Všeobecne platí, že krása je tak úzko spojená s umením ako pravdy s vedou a dobrou - s morálkou.

Umenie je dôležitou súčasťou duchovnej kultúry ľudstva, formou poznatkov a odrazom životného prostredia reality. Podľa potenciálu reflexie a transformácie reality, umenie nie je horšie ako veda. Avšak spôsoby pochopenia sveta vedy a umenie sú odlišné: ak sa veda používa prísne a jednoznačné koncepty pre to, potom umenie.

Umenie ako nezávislé a ako pobočka duchovnej produkcie vyrastala z výroby materiálu, bola pôvodne tkaná ako estetická, ale čisto utilitárny moment. Podľa prírody, umelca, a on všade inde, alebo inak snaží robiť krásu. Estetická aktivita osoby sa neustále prejavuje v každodennom živote, spoločenskom živote a nielen v čl. Vyskytuje estetický vývoj sveta Verejný muž.

Funkcie umenia

Umenie Vykonáva číslo verejné funkcie.

Funkcie umenia Môžete zdôrazniť, sumarizovať:

• estetická funkcia Umožňuje reprodukciu platnosti podľa zákonov krásy, vytvára estetickú chuť;
• sociálna funkcia To sa prejavuje v tomto umení, má ideologický vplyv na spoločnosť, čím sa transformuje sociálna realita;
• kompenzačná funkcia Umožňuje obnoviť úprimnú rovnováhu, vyriešiť psychologické problémy, "uniknúť" na čas šedého každodenného života, kompenzovať nedostatok krásy a harmónie v každodennom živote;
• hedonistická funkcia odráža schopnosť umenia vychutnať si osobu;
• kognitívna funkcia Umožňuje vám naučiť realitu a analyzovať ho pomocou umeleckých obrázkov;
• funkcia Prognostic odráža schopnosť umenia vybudovať prognózy a predpovedať budúcnosť;
• vzdelávacia funkcia Prechádza sa v schopnosti diel umenia vytvoriť osobnosť osoby.

Kognitívna funkcia

Po prvé, to poznávacie funkcie. Umelecké diela sú cenné zdroje informácií o zložitých sociálnych procesoch.

Samozrejme, nie všetko v okolitom svete sa zaujíma o umenie, a ak máte záujem, potom v rôznych stupňoch a umenie sa pristupuje k objektu svojich vedomostí, pomoc jeho vízie je veľmi špecifická v porovnaní s inými formami Verejné vedomie. Hlavný predmet vedomostí v umení bol vždy a zostáva. Preto je umenie ako celok a najmä fikcia postúpená osobe.

Vzdelávacia funkcia

Vzdelávací Funkciou je schopnosť mať významný vplyv na ideologickú a morálnu tvorbu človeka, je to samo-zlepšenie alebo pád.

Kognitívne a vzdelávacie funkcie však nie sú špecifické pre umenie: tieto funkcie tiež vykonávajú iné formy verejného vedomia.

Estetická funkcia

Špecifická funkcia umenia, ktorá robí to umenie v skutočnom zmysle slova, je jeho estetický funkcie.

Vnímanie a pochopenie umeleckých diel, nie sme len asimilovať svoj obsah (ako obsah fyziky, biológie, matematiky), ale preskočíme tento obsah cez srdce, emócie, dávame zmyselné špecifické obrazy vytvorené umelcom, estetické hodnotenie ako Krásne alebo škaredé, vyvýšené alebo nížiny, tragické alebo komické. Umelecké formy v nás Schopnosť poskytnúť také estetické odhady, rozlišovať s naozaj krásnym a vznešeným od všetkých druhov Erzatčanov.

Hedonistická funkcia

Kognitívne, vzdelávacie a estetické zlúčené v umení. Vďaka estetickým momentom sa tešíme na obsah umeleckej práce a je v procese radosti, že vzdelávanie a vychovávame. V tomto ohľade hovoria gondonistický (Preložené z gréckej - potešenie) funkcie Umenie.

Mnohé storočia v sociálno-filozofickej a estetickej literatúre pokračuje v spore o pomere krásnej v umení a realite. Zároveň sa detegujú dva hlavné pozície. Podľa jedného z nich (v Rusku som podporil N. G. Chernyhevsky) Krásna v živote je vždy vždy vo všetkých ohľadoch nad krásnou v umení. V tele veci sa umenie objaví kópie s typickými postavami a množstvami reality a náhradníkom reality. Je vhodnejšie zrejme alternatívny koncept (G. V. F. HEGEL, A. I. HERZEN, atď.): Krásna v umení nad krásnou v živote, pretože umelec vidí presnejšie a hlbšie, cíti sa viac a jasnejšie a to je dôvod, prečo môže inšpirovať jeho umenie iných. Inak (Byť náhradník alebo dokonca duplicitný) Umenie nemusí spoločnosť nemusí spoločnosť.

Umelecké práce, Byť predmetom prevedenia ľudského génia, stať sa najdôležitejším duchovným a hodnotám prenášaným z generácie na generovanie, majetok estetickej spoločnosti. Zvládnutie kultúry, estetické vzdelávanie je nemožné bez prijatia na umenie. V dieloch umenia minulých storočí je duchovný svet tisícov generácií zachytený, bez toho, aby sa človek nemohol stať osobou v skutočnom význame tohto slova. Každá osoba je druhom mosta medzi minulosťou a budúcnosťou. Musí zvládnuť, čo ho opustil minulosť, kreatívne porozumenie jeho duchovného zážitku, pochopenie jeho myšlienok, pocitov, radosti a utrpenia, upshots a spadá a sprostredkovať všetko na potomkov. Iba to, ako sa príbeh pohybuje, a v tomto pohybe patrí k umeniu, vyjadruje komplexnosť a bohatstvo duchovného sveta človeka.

Druhy umenia

Primárna forma umenia bola špeciálna syncretický (zneužívaný) komplex tvorivej činnosti. Pre primitívnu osobu nebola samostatná hudba alebo literatúra alebo divadlo. Všetko bolo zlúčené v jednom rituálnom zákone. Neskôr sa jednotlivé typy umenia začali vyniknúť z tohto synktného činovania.

Druhy umenia - Je to historicky zavedené formy umeleckej reflexie sveta, ktorí používajú špeciálne nástroje na vybudovanie obrazu - zvuk, farbu, televíziu, slovo atď. V každom z typov umenia existujú ich špeciálne typy - pôrod a žánre, ktoré spolu poskytujú rôzne umelecké postoj k realite. Stručne zvážte hlavné typy umenia a niektoré z ich odrôd.

Literatúra Používa verbálne a písacie potreby pre stavebné obrázky. Existujú tri hlavné druhy literatúry - dráma, EPOS a texty a mnoho žánrov - tragédia, komédia, román, príbeh, báseň, elegy, príbeh, esej, koleg, atď.

Hudba Používa zvukové nástroje. Hudba je rozdelená do vokálneho (určeného na spev) a inštrumentálne. Hudobné žánre - opery, symfónia, predohra, apartmán, romantika, sonata atď.

Tanec Používa plastové pohyby na vytvorenie obrázkov. Prideliť rituál, ľudové, sály,

moderné tance, balet. Tanečné pokyny a štýly - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Polonaise atď.

Maľovanie Zobrazuje realitu v rovine s farebnými nástrojmi. Maliarske žánre - portrét, zátišie, krajina a domácnosť, zvieratá (imidž zvierat), historické žánre.

Architektúra Tvorí priestorové prostredie vo forme štruktúr a budov pre život osoby. Je rozdelená na obytné, verejné, záhradné a parkovanie, priemyselné, atď. Aj architektonické štýly - gothic, Barochko, rokoko, moderný, klasicizmus atď.

Sochárstvo Vytvorí umelecké diela s objemom a trojrozmernou formou. Socha je okrúhla (busta, socha) a reliéfny (konvexný obraz). Veľkosť je rozdelená na stroj, dekoratívne a monumentálne.

Dekoratívne a aplikované umenie spojené s aplikovanými potrebami. To zahŕňa umelecké predmety, ktoré môžu byť použité v každodennom živote - jedlá, tkaniny, náradie, nábytku, nábytku, dekorácií atď.

Divadlo Organizuje akciu špeciálneho štádia hraním hercov. Divadlo môže byť dramatické, opery, bábika atď.

Cirkus Predstavuje veľkolepú a zábavu s neobvyklými, riskantnými a vtipnými číslami na špeciálnej aréne. Jedná sa o akrobaciu, ekvilibrológie, gymnastiku, Djigitovka, žonglovanie, zameranie, Pantomime, Claownade, Tréning zvierat, a tak ďalej.

Film Je to rozvoj divadelného zákona na základe moderných technických audiovizuálnych fondov. Typy kino zahŕňajú hranie, dokumentárne kino, animáciu. Podľa žánrov, prideľujú filmom, drámu, melodramy, dobrodružné filmy, detektívi, thrillers atď.

Fotka Opravuje dokumentárne obrazové obrazy s technickými prostriedkami - optické a chemické alebo digitálne. Žánre fotografie zodpovedajú žánrom maľbe.

Etapa Zahŕňa malé tvary malebného umenia - diapature, hudbu, choreografiu, ilúzie, cirkusové čísla, originálne vystúpenia atď.

Môžete pridať grafiku, rádio sa kompletuje do uvedených typov umenia atď.

Na preukázanie všeobecných znakov rôznych druhov umenia a ich rozdielov sa na ich klasifikáciu navrhujú rôzne dôvody. Zvýraznite umenie:

• počet použitých finančných prostriedkov - jednoduchý (maľba, sochárstvo, poézia, hudba) a komplexné, alebo syntetické (balet, divadlo, kino);
• pomerom umenia a reality - vizuálnej, zobrazujúcej realite, kopírovanie CE, (realistické maľovanie, sochárstvo, fotografie) a expresívne, kde fantázia a predstavivosť umelca vytvárajú novú realitu (ornament, hudbu);
• vo vzťahu k vesmíru a času - priestorové (vizuálne umenie, sochárstvo, architektúra), dočasná (literatúra, hudba) a priestor-dočasný (divadlo, filmy);
• v čase vzniku - tradičné (poézia, tanec, hudba) a nová (fotografia, kino, televízia, video), zvyčajne používajú dostatok komplexných technických prostriedkov na vybudovanie obrazu;
• podľa stupňa použiteľnosti v každodennom živote - aplikované (dekoratívne a aplikované umenie) a elegantné (hudba, tanec).

Každý typ, rodu alebo žánru zobrazuje špeciálnu stranu alebo tvár ľudského života, ale zhromažďujú sa spolu, tieto zložky umenia dávajú komplexný umelecký obraz sveta.

Potreba umeleckej tvorivosti alebo požívania umeleckého diela sa zvyšuje s rastom ľudskej kultúrnej úrovne. Umenie sa stáva čím viac potrebným, tým viac je osoba pochádza zo štátu zvieraťa.

1. Problémová dynamika alebo príležitosť.

Nie je však potrebné zapojiť sa do jednej formácie a len jednu akciu, ktorá sa líši od predmetu umenia z predmetu vedy. Je potrebné si spomenúť na to, že v oblasti umenia máme prípad, ktorý nie je len s akciou, ako s ekologickou štruktúrou stať sa, ale to, že samotná vznikla samotná formácia v Aristotele v dôsledku opozície voči kategorickým úvahám (ako aj logická nevyhnutnosť) je presne problematická možnosť. Užívanie tejto príležitosti v oblasti čistej mysle v aspekte organicky oboma v nej sa stáva oboch solídri, sme najprv získali viac alebo menej úplný obraz predmetu umenia.

Aristotle píše: "... výzvou básnika nie je hovoriť o tom, čo sa stalo (Ta Genomena), ale o tom, čo by sa mohlo stať, o možnosti pravdepodobnosti alebo potreby" (básnik. 9, 1451 A 36 - B 1) . Tak, aristotle akonáhle sa zlomil s predmetom umenia, rovnako ako skutočná realita. Nahé fakty, ktoré samy o sebe nemajú záujem o básnik. Zaujíma sa o skutočnosť, že nie je sám o sebe vnímaný, ale ako zdroj iných možných položiek a zastúpení, alebo, ako by sme povedali, obraz umenia je vždy symbolický alebo radšej výrazne symbolické Vždy označuje niečo iné a volá na druhú.

Myšlienky Aristotle v tomto ohľade zvuk celkom kategoricky:

"Historik 158 a básnik sa netýkajú skutočnosťou, že človek hovorí verše a ďalšia próza. Koniec koncov, kompozície Herodoty by mohli byť posunuté do básní, a to by to bol rovnaký príbeh v metroch, ako aj bez metrov. Rozdiel je, že sa rozpráva o tom, čo sa stalo (Ta Genomena), druhá - o tom, čo by sa mohlo stať "(B 1-6).

2. Všeobecná povaha tejto funkcie.

Nakoniec, podľa Aristotele, je to nemožné, aby umelecký predmet, ktorý vyhlásil len jednu príležitosť, aby sa znížil - a pokiaľ ide o komunitu a vo vzťahu k presvedčivýmu obrazu. Bolo by možné si myslieť, že ak bol umelec predpísaný na vykresľovanie, nie čo je, ale čo by mohlo byť, umelec by rozpútané ruky s ohľadom na obraz čohokoľvek. Nie, to nemôže byť v žiadnom prípade, pretože nezabudneme na to, že celá oblasť možnosti zohľadňuje všetku tú istú teoretickú myseľ, ktorá vždy pôsobí len so zdieľanými kategóriami.

"Poetry obsahuje viac filozofického a vážneho prvku ako história: to predstavuje všeobecnejší A história - súkromné. Všeobecne spočíva v obraze toho, čo musíte hovoriť alebo robiť pravdepodobnosti alebo potrebu osoby, ktorá má tieto alebo iné vlastnosti. Poetry sa na to snaží, čím sa vyjadrujú mená. A súkromné, - napríklad čo urobil alkivíd, alebo čo sa mu stalo "(B 6-12).

3. Módne umenie.

Je dôležité poznamenať, že je to možné, o ktorých interpretov je vždy charakterizovaný niektorými mená. Teraz by sme povedali inak. Koniec koncov, stále sa zásadne zaoberal len čistým, alebo teoretickým dôvodom, ktorý pôsobí pomocou všeobecných kategórií. Ale koniec koncov, umelecké dielo nie je len systémom logických kategórií. Je to vždy obraz určitých osôb s ich menami a určitými konanie S týmito osobami. O akcii Aristotle už povedala, ale ešte nehovoril o hrdinov umeleckej práce. A len teraz hovorí, že umelecké dielo funguje vždy s tými alebo inými. mená To znamená, že s tými alebo inými hrdinami nosia určité mená. Ak je komédia dôležitá v prospech samotného Fabul, a mená môžu byť kdekoľvek, a ak existujú mená v Yambridge, ale nie je znázornené (B 12-15), je to celkom odlišné od tragédie, kde Je tiež daná určitá mýtus Phabula, to znamená, že určitý súbor činností, a dať "mená", to znamená, že hrdinovia nosia určité mená, ktoré im patria, a keďže mytológia sa vzťahuje na minulosť, potom otázku jeho skutočného Realita už nie je zvýšená. Akonáhle bolo niečo, to znamená, že by to mohlo byť; A preto tragédia úplne spĺňa umelecký princíp možnosti, nehovoriac o jeho presvedčivej, vyplývajúcej z tu, a preto o jej zvláštnom realizme, nielen nie je protichodné princípom možnosti, ale je to najslavnejšie prepravovanie.

Tu je to, čo čítame z Aristotele o tom:

"V tragédii dodržiavajú mená z minulosti. Dôvodom je to, že je možné, že je to možné, že v tomto prípade incident] spôsobuje dôveru v možnosti toho, čo sa ešte nestalo, neveríme; ale To, čo sa stalo, je samozrejme, pretože by sa nestalo, ak by to nebolo možné. V niektorých tragédiách sa však nachádza len jeden alebo dva známe názov, zatiaľ čo iné sú fiktívne, ako napríklad v "kvete" Agafon. v Táto práca rovnaká fiktívna a udalosti a mená, ale stále dáva potešenie "(B 15-23).

Je tu dôležité nielen šírku umeleckého horizontu Aristotele, ale je tu dôležitý a skutočnosť, že medzi týmito argumentmi o integrite, generálii, zvláštnom realizme mytologického obrazu, nezabudne povedať aj vzhľadom na Tragédia radosti (EYPHRAIFIEIN, ALEBO RÔB BY BYŤ PREČIŤ, "JOYKA").

Na záver, Aristotle opäť zdôrazňuje nefaktárnosť Umelecká práca, a to jeho tvorba, výroba, kreatívny opis, jeho obraz virtuóz, ktorý podľa Aristotele, sa vždy vykonáva svojou efektívnou tvorbou:

"Mali by ste nevyhnutne dať svoju úlohu, aby ste sa držali mýty zachované legendou, v oblasti, v ktorej sa tragédia otáča. Áno, a je zábavné dosiahnuť to, pretože aj slávny známe, že je to trochu, Medzitým dáva potešenie všetkým. Z toho je zrejmé, že básnik musí byť viac tvorca Fabul, ako metre, pretože on je Stvoriteľom je inšpirovaný, pretože reprodukuje, a on reprodukuje akcie. Aj keď má vymaniť skutočné udalosti, je Stále tvorca, pretože nič nezabráni niektorým platným udalostiam mať pravdepodobnosti a príležitosti. Preto je ich tvorcom "(B 23-33).

4. Expresia ako estetická zvolená objekt umenia.

A konečne sme sa priblížili k aristotyliovému pochopeniu umenia ako sféra výrazu. Koniec koncov, to je tu, že je jasné, že tento druh teórie umeleckého predmetu, navrhnutý nielen pre obsah, ale na dizajn virtuózneho virtuóz, ktorý okrem konkrétneho potešenia je len estetický výrazy Keď nie je dôležité, aby objektívne existuje, a nie to, čo je fiktívne v poradí subjektívnej arbitrážnosti, ale virtuozita samotného výrazu a špecifické potešenie spojené s ním.

ale) V posledných z predchádzajúcich citácií sme boli presvedčení, že Aristotel, hoci veľmi milovaný známymi mytologickými pozemkami, však veril, že umelecké dielo nebolo závislé od týchto známych a zrozumiteľných pozemkov. Príbehy môžu byť úplne neznáme verejnosti a úplne nepochopiteľné v ich novinci, a napriek tomu môže verejnosť získať estetické potešenie z týchto pozemkov. A prečo? Pretože pre Aristotle v umeleckej práci je dôležité nie "to", ale "ako", alebo skôr plná fúzia oboch jedným expresívnym, a tým presvedčivým formálnym konštrukčným obrazom. Nižšie uvidíme, ako Aristotle a pôvod umenia určuje prirodzenú tendenciu osoby na "imitáciu", to znamená k tvorivému zmiereniu všetkého okolo neho a získať potešenie z takejto imitácie.

b) Teraz poskytneme veľmi zaujímavé odôvodnenie Aristotela v "Politika":

"Deti by mali byť vyškolení generalizovanými subjektmi nielen v záujme prospechu, ktorý z toho získal, ako napríklad učenie, ale aj preto, že vďaka tomuto vzdelávaniu je možné ich informovať niekoľko ďalších informácií. Toto je Prípad s výkresom: Študujeme nie, aby sme nepatrili do chyby vo vašich vlastných skutkoch, alebo nie podstúpiť podvod s nákupom alebo predajom domácich riadu, ale kreslenie študuje, pretože sa rozvíja oči pri určovaní fyzickej krásy. Vo všeobecnosti , je len menej pred hľadaním len jedného prínosu ľudí s vysokými mentálnymi vlastnosťami a freebies "(VIII 3, 1388 A 37 - 1388 B 4).

Inými slovami, umelecký predmet podľa Aristotele, rovnakým spôsobom a je životne dôležitý a životne dôležitý. Umenie je úplne špecifická oblasť, kde nie je ani "áno", ani "nie", a napriek tomu je vždy sférou možných vyhlásení a odmietnutí. Toto je sféra expresívnych konaní. To je najmä odlišná hudba (Polit. VIII 4-5), ako sa ubezpečíme o tom nižšie, keď zvažujeme stvorenie hudby a hudobného vzdelávania.

v) Že krásne všeobecne vyššie je jednoducho fyzické, možno ho vidieť z uvažovania Aristotele (Ethic. Nic. III 12), že pre päsť vojaka som rád, že sa dostanem na veniec a vyznamenania, ale bolí údery počas boja, a Odvážny akty sú spáchané kvôli vynikajúcemu účelu a na zabránenie hanbe, hoci rany a smrť nie sú vôbec niečo krásne alebo príjemné. Aristotle tu chce povedať, že krásne účinne, ale nie v zmysle čisto fyzických.

"V umeleckých dielach, dokonalosť (na EY) leží sami a stačí, aby tieto práce sa objavili podľa pravidiel ležiacich v odbore" (II 3, 1105 A 27-28).

"Z tohto dôvodu nemôže byť kritizovaný, pretože zobrazuje nesprávne, nemožné alebo neuveriteľné položky. Samozrejme, bolo by lepšie, keby všetky umenie zobrazené v umení by bolo objektívne správne, a objektívne možné, a objektívne pravdepodobné, ale ak Príklad, zobrazený koňa s dvoma pravami nôh, ktoré predložili, kritizujúci maliar, ktorý kritizuje nie je umenie maľby vôbec, ale len nekonzistentnosť jej reality. Obraz umenia môže byť dokonca objektívne nemožné. Avšak, je to výhodné Poézia, ale pravdepodobná, čo je možné, ale neuveriteľné "(básnik 25, 1460 B 6 - 1461 A 9; 11-12).

Virtuoso Štrukturálna štruktúra umeleckého diela Aristotes predpokladá a potom, keď je v tragédii oceniť v tragédii najviac spojenie medzi udalosťami, to znamená, čo nazýva "mýtus", a nie najviac udalostí. Napríklad tragédia, podľa Aristotele, je možné aj bez obrazu znakov, ale nie je možné bez dekomprimovaných a jasne vyslovovaných udalostí. To platí aj pre všetky ostatné umenie.

"Bez pôsobenia tragédie je nemožné a bez možnosti" (6, 1450 a 24-25). "To isté je zaznamenané medzi umelcami, napríklad, ak porovnáte Zevxid s polygnotom: dobrý charakteristický maliar a písmeno Zevxidu nemá nič charakteristické" (a 27-29). "Ak niekto mierne spája charakteristické výroky a krásne slová a myšlienky, nebude plniť úlohy tragédie a oveľa viac sa dostane do svojej tragédie, hoci sa použila na pokojnú v menšej miere, ale s Fabul a správne zloženie udalostí "(A 29-33).

V dôsledku toho je umelecký význam tragédie len ako súčasť incidentu, to znamená vo svojej štruktúre, a nie na incidentoch ako taká. To sa deje v maľbe.

"Ak niekto rozšírené najlepšie farby v poruche, nemôže ani dodať také potešenie ako výkres s kriedou" (a 33-36).

5. filozofické zdôvodnenie štrukturálneho vlastného súladu umenia.

Bohužiaľ, v súčasnosti nemôžeme na nedostatok miesta priniesť úplne filozofické zdôvodnenie štrukturálnej povahy umeleckého, čo je vlastne v Aristotele. Prvá správa, ktorá nasleduje v "organon" pre "kategórie", sa nazýva "o interpretácii". Faktom je, že okrem toho, že sa sám osebe, je vždy jeden alebo iný výklad pre osobu, konkrétnu interpretáciu jeho výkladu. Táto interpretácia je, samozrejme, a vo vzťahu k celému priestoru, ktorý sa berie ako celok. Ale takýto výklad vesmíru, ako dobre poznáme, je kozmická myseľ pre Aristotle. V uvedenom zaobchádzaní Aristotele chráni práva ľudského výkladu bytia tvárou v tvár. Interpretácia má špecifickú povahu: nie je to všetko, čo skutočne v tom, že je veľmi, je pravdivé a myslenie; A najviac rozpor, ktorý Aristotle zakazuje, aby bol celkom možné myslieť. Takže "byť" a "nebyť" je neprijateľný rozpor. Avšak, v myslení, okrem reálnej a kategorickej modality, existujú aj iné spôsoby, v súvislosti s ktorými nemá zmysel hovoriť o pravde alebo klamstiev. Taká je celá sféra možného bytia. Nemožno o ňom povedať, že je to pravda, pretože ešte nie je, ani skutočnosť, že je nepravdivá, pretože ešte nie je údajne schválená. A obzvlášť pozoruhodné je v tejto oblasti, že Aristotle nás presne posiela do poetiky a rétoriku, aby zvážili tento druh bytia, pre ktorú nie je nič, a nie je dohodnuté.

Aristotle píše:

"Nie je to žiadna otázka uzatvára [rozsudok], ale len ten, v ktorom pravda alebo falošná vôňa, napríklad," želanie "(EYCHE) je reč, ale nie je pravda alebo nepravdivá. Zvyšok reči sa tu uvoľní , Pre štúdium z nich viac osvetľuje rétoriku alebo poetiku; len úsudok (logos apofantogos) sa vzťahuje na súčasnú pozornosť "(de interpretovať. 4, 17 a 2-7).

Nie je teda nemožnosť použitia pozitívnych alebo negatívnych rozsudkov k umeniu dokazuje ARISTOTLE v jednom z najdôležitejších ošetrení svojej teoretickej filozofie. Umelecké bytie a nie je tam. Je to len príležitosť, len schopnosť, len aquality a poplatok, ale nie systém rozsudku o bytí, pozitívnom alebo negatívnom. Má len expresivity sám a nič iné.

Všetky vyššie uvedené rozsudky z Aristotle a Aristotele môžu v očiach ostatných znížiť všetky učenia Aristotele o umení na prázdny a neoverený formalizmus. To by vôbec nebolo pochopiť estetiku Aristotle. Skutočnosť je, že všetka táto umelecká "príležitosť", "neutralita" a všeobecne špecifická modalita predstavujú sami (a mnohokrát sme o tom hovorili) nie je formulár, na rozdiel od obsahu, ako však nie je obsah bez formy, ale to Je to, že formulára a obsah sú identifikované, v ktorých sa medzi sebou nelíšia a aké sú ich neexistencia a ich neexistencia sa spájajú až do úplného nerozoznania. Ako môžete potom povedať, že Aristotle má záujem o umenie len so svojimi formami a len medzi jeho štruktúrami?

Celá 17. kapitola "Poetika" je venovaná špecifickým dizajnom umenia.

"Tragédia," hovorí AristoteL, "Mal by byť napísaný tak, že je jasnejšie, čo je jasnejšie, presvedčivo a že zložky jej scén boli jasnejšie. Fascinujúci zo všetkých týchto básnikov, ktorí zažívajú pocity toho istého charakteru. Strach ten, kto obavy, a spôsobuje hnev, je ten, kto je naozaj nahnevaný. V dôsledku toho je poézia veľa nôh alebo bohato nadaná prírodou, alebo náchylní k človeku mdloby. Prvý je schopný reinkarnovať, druhý je prísť do extázy "(17, 1455 A 30-34).

Kde je aristotle formalizmus, keď je to veľmi podstatou umeleckej práce?

Nad to je založené na takýchto "formálných" kategóriách Aristotelianskej estetiky, as "Začiatok", "MID" a "END". Už sme sa pokúsili dokázať, že tu Aristotes nie je formalizmus, ale len plastový, sochársky spôsob svetonázoru. Teraz vidíme, že Aristotle hovorí o koncepte obdobia a o estetickom potešení, ktorá je získaná od nás kvôli svojej štrukturálnej kondicióne:

"Zavolám obdobie frázy, že samo o sebe má začiatok, stred a koniec a veľkosť, ktorej je ľahké vizuálne. Takýto štýl je príjemný a zrozumiteľný; je to príjemné, pretože je to opakom reči nedokončeného A poslucháč sa vždy zdá, že si niečo udeľuje a že niečo pre neho bolo pre neho. A nič, čo by predikalo a neprišlo k ničomu - je to nepríjemné. Je jasné, že to je to, čo je to, čo je ľahko spomínané, a to je jasné Skutočnosť, že periodická reč má číslo, číslo je ľahšie byť jednoduchšie. Preto si každý si pamätá básne lepšie ako próza, pretože básne majú číslo, ktoré sú merané "(REPT. III 9, 1409 A 35 - 1409 B 8).

Pýtam sa tu, kde je Aristotes Estetický formalizmus pri hodnotení umeleckých diel?

Aristotel ako moralista je proti všetkým extrémam a všade kážejú strednú, moderovanú. Ale vo vzťahu k objektom umenia nepozná žiadne stredné a žiadne moderovanie.

"Moderovanie musí byť pozorované v nižších, telesných potešeniach, ale nie v potešení farby obrazov, od sluchu hudobných diel a z tenkých elegantných vôní." "Nevoláme ani miernu ani impotenciu tým, ktorí sa tešia z vízie, napríklad kvety alebo formy, alebo maľby, aj keď, možno existujú normálne potešenie pre takýchto ľudí a nadmerné a nedostatočné. To isté by malo byť povedané o užívaní sluchu: Nikto nebude pomenovať impozantných ľudí, ktorí sú príliš teší melódie a divadelné nápady, a nevolajú mierne tie, ktoré si užívajú v moderovaní. Nevolá ako fanúšikovia vonky, ktoré sa tešia z vône ovocia, ruží alebo fajčenia bylín "(Ethic. Nic. Nic. Nic. III 13, 1118 A 1-9).

Je nemožné zavolať formálnu takýto postoj k umeniu, keď možnosť "e kto nepozná rozmer vo farbách a tvaroch, pri maľovaní, hudbe a dokonca kadidlo. Rovnaký nekonečno estetického potešenia, tiež nájdeme to isté v inom zaobchádzaní a navyše, aj v ešte podrobnejšom (etike. EUD. III 2, 1230 B 31).

7. Nebezpečenstvo modernizácie učenia Aristotele o čl.

S výhľadom na všetky predchádzajúce umenie v Aristotele a snaží sa ich analyzovať z hľadiska špecifickosti umenia, sme naozaj stretávame s množstvom prekvapení, ktoré sú zvyčajne neprítomné pri prezentácii estetiky Aristotele. Najväčší rozdiel medzi dynamickou bytosťou z čistého bytia, mnoho môže spôsobiť zmätok. Koniec koncov, ukazuje viac a nič menej ako skutočnosť, že umelecká bytosť nie je pozitívna, ani negatívne, že nehovorí žiadne "áno", ani "nie", že je existuje neutrálne a že nakoniec má svoje korene v subjektívnych oblastiach kreatívneho umelca. Je veľmi jednoduché, aby boli zmätení a dal estetiku Aristotele na jednej rovine s modernými nihilistickými idealistickými formami myslenia, ktorú našli živé vyjadrenie pre seba v Gnoseológii Machu a Avenarius. Zdá sa, že autor, ktorý urobil toľko Veľa z Aristotele to prehnal, ktorý presahuje hranice tradičného porozumenia a prezentácie Aristotele; On cituje veľa týchto textov z Aristotele, ktorí tiež hrajú ďaleko od poslednej úlohy (ale len máme tieto texty mnohokrát viac). Hlavná práca V. Tatarkevich je znížená na skutočnosť, že AristoTotle údajne učil o neutrálnej náradie sféry umenia, ako je podľa tohto autora, a ostro sa líši od všetkých starovekej filozofie (okrem Cicero) a to, čo je určite blízko Náš moderný deň. Poskytli sme tiež vyššie uvedené vyvinuté vyučovanie o dynamicky energetickej povahe mysle v filozofii Aristotele a tiež LED textov o primát subjektivity nad objektívou v teórii umenia z Aristotele. Avšak, celá strana estetiky Aristotle by sa nemala opierať o nás a všetko ostatné, čo v ňom nájdeme.

Ak Aristotle naozaj kázal tento druh teórie, potom V. TATARKEVICH by bolo absolútne správne, že Aristotle nie je vôbec Antique, ale moderný teoretik umenia. Ale bližšia štúdia Aristotle indikuje, že tento prvok "Mahist" by mal byť schopný presne a bezpodmienečne zjednotiť s nadšeným ontologizmom Aristotele a jeho špecifickosť umeleckej práce na zjednotenie s nadmernými učeniami o umení, prírode a bytia. Myseľ, o ktorej Aristotle učí, nielen to nie je v rozpore s týmto dynamicky energeticky konceptom, ale ako sme sa mnohokrát dokázali, tu Aristotes mal bezpodmienečnú jednotu a nikto z toho netrpel. Pre skutočné charakteristiky prípadu prípadu, teraz pôjdeme do teoretického úvahy, ktoré sme už stiahli veľa stránok, a my sa dotkneme iba dvoch užších otázok, kde je s najväčšou pravdepodobnosťou dodržiavať všeobecnú tendenciu Aristotel na pasívne chápanie ľudskej entity, napriek tomu, že podľa Aristotele je v ľudskom predmete, že niečo je potrebné nazývané, je zakorenené.

ale) Ak by sme sa zaujímali o to, ako sa takáto first-class filozofa staroveku a s viac ako výnimočným encyklopédiom cíti celý vnútorný prvok umenia, budeme prekvapení letargia a pasivita príslušných zariadení. ARISTOTLE TU, AKO TÝKAJÚCE SA ATREKTY ATREKTIONÁLNYM vášnivé vzrušenie, afektívna inšpirácia. Aristotle a určuje: "Nadšenie je vplyvom etického poradia v našej psychike" (Polit. VIII 5, 1340 A 11-12) a Ethos, "ETOS" tu by sa mal chápať nie v zmysle etiky, ale ako Francúzi a Briti v novom a najnovšom čase pochopia termín "morálne", to znamená v širokom psychologickom zmysle. Toto nadšenie, o ktorom filozofa interpretuje veľa hudby vo vzťahu k hudbe, ich skutočne považuje za veľmi mierne a triezvy. Nadšenie, extáza, samozrejme, je užitočná. Asi jeden nevýznamný básnik, Marack Syracuse, Aristotle hovorí (probl. XXX 1, 954 A 38-39), že by bol najlepší básnik, ak to bolo v extáze. " Ale Aristotle odmieta všetky extrémne formy nadšenia, vzhľadom na túto chorobu. Takéto extázie, ako sú Hercules, ktorí prerušili svoje deti, alebo Ajax, ktorí zabili ovce namiesto Atridy, majú pre Aristotel všetkými príznakmi ochorenia. V rovnakej dobe (a 36-38) Čisto fyziologický Vysvetlenie extatických štátov. Napríklad Siviles a Bakidy pracujú na základe bolestivých predispozícií z prírody. Čierna žlčová, nevhodná výživa a ďalšia podstata tohto "nadšenia". Na takýchto "melancholických", Aristotle tiež označuje mnoho filozofov, vrátane empedocla, SOCRATES a PLATO (953 A 27-32). Namiesto týchto neprirodzených štátov ARISTOTLES poskytuje veľmi dobré poradenstvo pre spisovateľov, ako je ten, ktorý nájdeme napríklad v 17. kapitole "Poetiics":

"Pri vypracovaní mýtov a spracovanie ich jazyka je potrebné reprezentovať udalosti čo najbližšie k vlastným očí. Zároveň, podmienkou básnika, vidieť ich dokonale a, ako to bolo, navštevujúce ich, nájsť vhodné a najlepšie upozornenie protirečenia "(1455 A 22-26).

Toto je veľmi pokojné a riadné poradenstvo, čo robí otázky týkajúce sa inšpirácie na veľmi realistickej a psychologickej pôde.

b) Otázka je tiež realistická fantasy. Nájdeme vlastnosti pasivity v tomto zmysle a platónom. Zvlášť je to charakteristické pre Aristotele, ktorý sa snaží dať triezvy psychologickú analýzu. Pod vplyvom extázy, ľudia často prijímajú obrazy svojich vlastných nápadov na realitu: "Hovoria, že zobrazenie obrazy (PhantasmatA) boli naozaj a že ich spomínajú" (depand 1, 450 B 10-11). Všeobecne platí, že fantázia je oveľa slabšia ako skutočné zmyslové pocity. V RHET. I 11, 1370 A 28-29 Aristotes priamo schvaľuje: "Prezentácia (Phantasia) Je tu nejaký druh slabého pocitu." Táto pasivita by nás však nemala obviňovať ďalšiu, veľmi dôležitú stranu.

v) Faktom je, že Aristotle, námietka Platóna na problematiku myšlienok, ako sme už dobre poznali, skutočne nepopierajú existenciu myšlienok, ale len dáva ich immant veci, realitu. Tento immantizmus nemôže na druhej strane porozumieť hrubo. To vedie len k tomu, že myšlienka spolu s vecou dostane viac sofistikovaný sémantický vzor, stane sa expresívny formulár Bez zastavenia byť čistým významom. Tu je nápadnosť aristotylianskej "jednoznačnosti", alebo "Forms", "Eidosa". Dodržiavame tú istú symbolizmus z Aristotele a jeho psychológie. Jeho duša si myslí ako čistá forma tela, ale existuje "Nie bez tela" (DE A. II 2, 414 A 5-22), preto je sémantická expresivita tela (415 B 7-27). Zmyselné vnímanie má čistú eidosa, ale nie bez záležitosti (417 B 28 - 418 a 6). Rovnaké učenie, nakoniec a relatívne myslenie. Podľa Aristotle je myslenie za rovnakých podmienok ako zmyselné vnímanie, to znamená, že je to pretrvávajúci stav pod vplyvom myšlienky (III 4, 429 A 13-15). Ale veľmi myšlienkou presne to je, že nespôsobuje náklonnosť, a preto samotná myseľ je v skutočnosti dodržiavať mimo utrpenia. Obsahuje Eidosa a existuje účinnosť všetkých predstaviteľných. Ako myslenie všetko neobsahuje žiadnu nečistotu. Je to len potenciálna myšlienka. A on je úplne zapojený do tela, pretože inak by bol teplý alebo chladný a mal by mať akýkoľvek orgán. To - umiestnite Eidos, A navyše potenciál. Vyvinuté myslenie vytvára už entelich myšlienky; tu - english Eidosa (429 A 15 - B 10). Ale myseľ nie je nielen čistou a hercami. Trpí tiež, pretože to nie je vždy myslenie. Vzhľadom k tomu, myseľ sama osebe, si myslí, že je nezávislý od ničoho zmyselného, \u200b\u200b- je myšlienka myslenia, a teda jeho vyjadrenie Nájdenie B. sebavedomie (V tomto prípade je myslenie a myšlienka identická, 430 A 3-5). Pretože si myslí, že iní, ako keby sme sa im to prejavilo, nájde jeho výraz v obrazne alebo lepšie intuitívne implementované prostredníctvom špeciálneho zástupcu duševného myslenia.

Opakuje sa z Aristotele rovnakej nedobrovoľnej antinómia, ktorú môžeme uviesť v iných problémoch: Duša nie je telo, ale nie bez tela; Pocit nie je ťah, ale nie bez pohybu. Vo vzťahu k mysli, AristoTle hovorí priamo: "Nikdy nemyslí bez obrázku" (Aney Phantasmatos) (III 7, 431 A 16-17) a obrazy prispievajú k veľmi "zmene", alebo v našom interpretácii " "Čo zodpovedajúce ľahké prostredie vo všeobecnosti robí farbou.

"Myslenie začne myslieť eidosa v obrazoch" (413 B 2).

"Vzhľadom k tomu, podľa všeobecného uznania, neexistuje jedna vec, ktorá by existovala oddelene od (jeho) zmyselných hodnôt, potom je myšlienka daná v plstených EIDOS, s takzvanými abstraktnými predmetmi a tými, ktoré súvisia so štátmi a ovplyvňuje plstených objektov. Odtiaľ - nič vnímané pocitovo nepozná nič alebo nechápem nič, a keď mentálne uvažuje, je potrebné uvažovať o tom súčasne a určitý obraz predstavivosti (phantasma), pretože obraz existuje Rovnako ako obrazy vnímania (Hösper Aithata), s výnimkou [inherentné v tejto poslednej] záležitosti. Keď sa predstavivosť líši od schválenia a popieranie, takže pravda alebo lož je jedna alebo iná kombinácia myšlienok. Ale to, čo sa líši od zmyselných obrazy primárnych myšlienok? Samozrejme, že nie sú podstatou [jednoducho] iné obrázky, ale nie sú - nie bez obrázkov "(III 8, 432 A 3-14).

Myseľ je "čisté" (III 5, 430 A 18, atď.), "Eidos Eidosov" (III 8, 432 A 1), nie je niečo jazda (III 9, 432 B 26-27) a dokonca existuje Žiadna sprcha vôbec (II 2, 414 A 4-14) a na druhej strane energický je nemožný bez zmyselnosti. Tu, úplné opakovanie problémov, ktoré uvádzame vo všeobecnosti formou v "metafyzike": Eidosa nie sú fakty, ale majú len skutočný význam vo veciach, kde dostávajú svoj konečný výraz. A obe energia je symbolicky udelená vo veciach zmysluplná expresivita, a tu myslenie je symbolicky dané v zmyslových obrazoch, všetky rovnaké výraznosť.

d) Je ľahké vidieť, čo tenká tlač pasivosť Leží na celej tejto symbolickej popisnej estetike Aristotes. Fantasy pre IT je veľmi vyvážené, upokojujúce pripojenie čistého myslenia a zmyselného obrazu, ktorý jasný obraz sa zmení na obrázkové umelecké dielo a expresivity, a zmyselný obraz slepého a hluchý robí transparentne symbolický a umelecký. Tento vzťah, samozrejme, elementárny: jej postuluje každú estetiku na prvej strane jeho štúdia psychológie umenia. Socrates požadoval to isté, ako vieme, od umelcov; Plato zámerne používala "zmyselnosť" pri budovaní svojho "pravdepodobného mýtu" v "Timea"; PLOTIN bude tiež na telesných dôvodoch zapamätať si jeho čistú myseľ atď. atď. Ale všetky antické estetiky chápu toto základné spojenie. interne pasívny kontemplatívne, "klasicky"; Aristotle, na rozdiel od dialektických štruktúr platonizmu v oblasti seba-vedomia (zrelý formulár - v grafe. V 3) a na rozdiel od stoicky-epikorean naturalizmu ("uplynutia", "atómy duše" atď.) expresne sémantický Popis fantasy, dáva expresívnu fenomenológiu tohto nadšeného pasívneho plastu vedomie umelca.

Umenie

I. V širšom zmysle slova, označuje vysokú úroveň zručností v akejkoľvek oblasti činnosti, nie smrti a umeleckého, t.j. Perfektné vykonávanie tejto práce sa stáva aj priamo estetickou. význam, t. Zručná aktivita, kdekoľvek, ako sa môže prejaviť, sa stáva krásnou, esteticky významnou. To platí aj pre aktivitu umelca básnika, maliara, hudobníka, ktorého výtvory sú krásne v rozsahu, v akom je zachytená vysoká majstrovstvo ich tvorcu a estetické je spôsobené. Obdiv. ale grófka Výrazná umelecká kreativita spočíva na vytváraní krásy kvôli excitácii estetického potešenia, ale v obrazovom rozvoji reality, t.j. vo vývoji špecifického duchovného obsahu av špecifikách. Sociálne fungovanie.

V snahe určiť význam existencie I. Ako špeciálna oblasť činnosti, ktorá sa zásadne odlišuje od I. V širšom zmysle slova, teoretikov v celej histórii estetiky. Myšlienky išli s dvoma spôsobmi: Niektorí boli presvedčení, že "tajomstvo" I. pozostáva z jednej z jeho schopností, jedného volania a stretnutia - buď v poznaní reálneho sveta, alebo pri vytváraní sveta fiktívneho, ideálneho, alebo vyjadriť vnútorný Svet umelca, alebo v organizácii komunikácie ľudí, alebo v samo-vlastnenej, čisto hernej činnosti; dR. Vedci, zistenie, že každý z podobných definícií absolútne niektoré z nich, ktoré sú súčasťou I. vlastností, ale ignoruje ostatných, to bola multidimenzionalita, všestrannosť I. a pokúsil sa ho opísať ako súbor rôznych vlastností a funkcií. Ale zároveň som bol nevyhnutne stratený a objavil sa vo forme súčtu heterogénnych vlastností a funkcií, metóda zjednotenia, kvalitatívne zvláštna zostala nejasná.

Aestetika marxistov-Leninistov považuje I. Ako jedna z pozemku. Formy duchovného rozvoja reality. Spoliehať sa na vedieť. Schopnosti spoločností. Muž, I. Stojí v rade s takými formami spoločností. Vedomie ako veda, aj keď sa s ním líši v jeho predmete, vo forme reflexie a duchovného rozvoja reality, vo svojej sociálnej funkcii. Spoločné a vedecké a v čl. Vedomie - Schopnosť objektívne odrážať svet, naučiť sa skutočne v jeho podstate. V tomto, I. Dôsledky náboženstiev (aj keď sú v identifikovaných štádiách historických. Rozvoj bol úzko spojený), pretože náboženské. Vedomie odráža realitou, ktorá sa má otáčať a neschopnosť preniknúť do objektívnej podstaty vecí.

Na rozdiel od vedy, teoreticky zvládnutie sveta, I. Masters Reality Esteticky, pokrývajúci svet holisticky, vo všetkých bohatstvách žijúcich prejavov podstaty, vo všetkých zmysloch. Jas jedného, \u200b\u200bjedinečného. Ale zároveň je to v najlepších prácach, zverejnenie pravdy, hlbokého penetrácie do podstaty spoločností. Život. Estetické. Vzťah osoby do sveta sa prejavuje v spoločnosti v rôznych formách a najmä v akomkoľvek činnostiam predmetu je stvorenie viac-menej zadarmo. Popis práce. To najmä vysvetľuje dostupnosť umenia. Prvok v určitých výrobkoch výrobkov. I. I. je historicky vytvorený ako špeciálne, špecifické. Región duchovnej výroby, navrhnutá tak, aby preskúmala skutočnosť esteticky: je zovšeobecnená, estetika je zistená a vyvinutá. Vzťah spoločnosti do reálneho sveta.

Umenie. Vedomie nie je určené na poskytnutie žiadnych špeciálnych vedomostí, vie. Nesúvisia s žiadnym súkromným odvetviam. alebo spoločnostiach. A nie je určené na to, aby napríklad vyčlenili určitý špeciálny reťazec vzorov vo fenoménoch. Technológia. Alebo s ostatnými. Strany, špeciálne hospodárstvo., Psychologické. atď. Predmet I. je "všetko, čo je zaujímavé pre človeka v živote" (Chernyhevsky N. G., plná. CONS. OP., Zv. 2, 1949, s. 91), Masters sveta vo všetkých bohatstve svojich prejavov, pretože Ukazujú sa, že sú predmetom prakticky betónových ľudí. Odtiaľ - holistická a komplexná povaha umenia. Vedomie, ktoré prispievajú k jednotlivcovi v informovanosti o jeho "generickej podstate" (Marx), vo vývoji svojho sociálneho seba-vedomia ako člen spoločnosti. Trieda. I. Je navrhnutý tak, aby expandoval a obohatil praktickú duchovnú skúsenosť s osobou, šíri hranicu "priamych skúseností" jednotlivcov, ktorý je silným nástrojom, ktorý tvorí človeka. Osobnosť. Špecifické. Sociálna funkcia I. je, že je to forma povedomia o reality, kondenzuje nekonečnú rozmanitosť duchovného zážitku nahromadeného ľudskosťou, ktorá nie je v jeho univerzálnych a konečných výsledkoch, ale v procese živých vzájomných vzťahov. muž s mierom. Nielen výsledok poznatkov, ale aj jeho cestu, komplexný a flexibilný proces porozumenia a estetického, je emitovaný v práci I. spracovanie objektívneho sveta. Toto je najdôležitejšia diprecy. Funkcia "umeleckého ... rozvoju ... sveta" (pozri K. Marx, v knihe: Marx K. a Engels F., OP., 2 ed., Zv. 12, s. 728) . Vzhľadom k tomu, v I. Svet sa zdá zvládnutý, zmysluplný, esteticky spracovaný, obraz reality vo veľkej, skutočne klasike. Práca I. má riadnu, štíhlu logiku, krásu, aj keď je to o reprodukcii nízko položených alebo škaredých fenoménov života. Toto nie je zapísané do predmetu sveta arbitrážne predmetu, ale odhaľuje umelec v procese duchovného rozvoja reality (človek vytvára "podľa zákonov krásy" - pozri K. Marx, od začiatku výroby , 1956, s. 566). Vnímanie práce I., Zdá sa, že osoba znovu urobí stvorenie. Rozvoj predmetu je vyrobený relačne fixovanými v I. prakticky duchovnej skúsenosti, ktorá spôsobuje osobitný zmysel pre radosť z duchovného vlastníctva sveta, estetické. , bez dosah, ani stvorenie, ani vnímanie umenia. Tvorba.

Dlhá história má povedomie o spoločnosti. Roly I. Pochopenie I. Keďže prostriedky sociálneho vzdelávania je už plánované v staroveku (PLATO, ARISTOTLE) av klasike. Estetika východu (napr. V Číne - Konfucius). Podľa staroveku mysliteľov, I. má schopnosť konfigurovať definíciu. Psychika osoby, aby bola plnohodnotným členom občianskej spoločnosti, užitočným služobníkom štátu. CF. storočia. Filozofia túto úlohu interpretovala v správe-teologickom. zmysel; Renesancia proti jej predstavu o význame I. Vo voľnom a komplexnom rozvoji osobnosti (Campanella). Aestetika akcií jasne odhalila význam umenia. Vedomosti. Sociálny boj s dôrazom na morálne vzdelávanie (škola) a sociálno-mobilizačné funkcie I. (DIDRO). Najdôležitejšia úloha pre pochopenie I. ako aktívnych spoločností. Sily v boji o oslobodení osoby, ktorú zohrávali zástupcovia. Klasické. Estetika (Goethe, Schiller, Hegel), ktorý pochopil I. ako "slobody". Tento problém bol však ideálnym spôsobom, ktorý viedol k opozícii "bojoval život" bezplatného vyhlásenia (Kant). Pre protirečenia. Idealizmus označil Rus. revolúcia. Demokrati, videní v I. "Životné učebnice" a vidieť jeho funkciu v "verdikt" jej javov (Chernyhevsky).

Marxizmus-Leninizmus uvedený na vzdelávanie. Roles I. Na historickom. pôda. Byť nástrojom povedomia o realite, I. je aktívna sila spoločností. Self-vedomie, trieda - trieda. Znalosť sveta v I. je neoddeliteľne spojená s jeho estetickým. Posudzovanie, Kraya, je v prírode sociálne, je potrebné zahrnúť celý systém vydávajúcich spoločností. muž; Umenie. Práca môže organicky vyjadrujú vo svojom estetickom. Obsah filos. morálky., spoločnosti. a politika. Nápady. I. Advantagon, reagovať. Rozvoj ľudstva hrá progresívnu úlohu v duchovnom rozvoji ľudí, v ich komplexnej ideologickej a emócii. Rast. Meranie slobody pri implementácii tohto bude UPB. Roly sú určené špecifickými sociálnymi podmienkami. Využívanie človeka osobou nevyhnutne vedie k jednostranným a niekedy škaredým prejavom ideologickej výchovy. Funkcie I. Iba socialistka. Poskytuje I. Schopnosť slobodne vytvoriť každému členovi spoločnosti v celom bohatstve svojich životných vzťahov a subjektívnych schopností.

Syncretika a prevažne rituálna povaha "diel primitívneho umenia neskorého paleolitického veku (30-20 tisíc rokov pred NE), napriek necromatickosť aktov estetického začatého, napriek tomu im umožňuje pripísať ich faktom Umenie. Staroveké sochy, postavy zvierat a ľudí, kresby na hlinené, skalnaté "fresky" sa vyznačujú živosťou, bezprostrednosťou a presnosťou obrazu, označujú vedomosti a držanie jazyka a prostriedkov podmieneného odrazu v lietadle, schopnosť pracovať s objemmi. Definícia primitívneho umenia ako "realistické", "naturalistické" alebo "impresionistické" v podstate stanovuje vzťah "krvné štúdie" medzi vzdialeným počiatočným a následným štádiom rozvoja umenia, jeho moderných foriem a typologických charakteristík.

Rôzne interpretácie umeleckého konceptu odrážajú rôzne aspekty jej sociálneho charakteru a druhov druhov. Takže starodávna estetika sa zamerala na mimetikum, "imitatívny" moment, zdôrazňoval kognitívny význam a morálnu hodnotu umenia. V stredoveku sa umenie považuje za metódu a prostriedky obdivu pre "nekonečné", "božský" začiatok: vidia dopravca, aj keď nedokonalý, obraz duchovnej, "disembodied" krása. Renesančný výnos sa vracia a vyvíja starožitné umenie ako "zrkadlo", "napodobňovanie krásnej prírody", ktorá sa pripojila k Aristotelu ako Platon. Nemecká klasická estetika (Kant, Schiller, Hegel atď.) Považuje umenie ako "vhodnú činnosť bez cieľa", "Kráľovstvo viditeľnosti", "hra kreatívnych síl", prejav a vyjadrenie "absolútneho ducha", Predstavuje značné úpravy na pochopenie vzťahu umenia s empirickou realitou, vede, morálkou a náboženstvom. Ruská estetika realizmu trvá na myšlienke organickej komunikácie umenia s realitou, vzhľadom na to, že je hlavným predmetom "Všetko, čo je zaujímavé pre osobu v živote" (Chernyhevsky ng Mr. Col., Vol. 2. M. , 1947, s. 91). Moderné "postmoderné estetika", spochybňovanie a odmietnutie tradície a hodnoty "starej", humanistickej kultúry, sa snaží v duchu "nových Mimesis" (J. Derrida), aby sa prejavil vzťah medzi umeleckými dielami s tým, čo leží okraje "textu" a je klasifikovaný ako "realita".

Identifikácia vzťahu umenia a reality nevyčerpáva problém určovania jeho podstaty. Ššpekovateľná povaha umenia je pokrytá a odhalená viacerými prístupmi zahŕňajúcimi a dopĺňajúci sa; Medzi nimi je obvyklé rozlíšiť teoretické a kognitívne (epistemologické), hodnotu (axiologické), estetické-sociologické (funkčné). Vzhľadom na umenie v epistemologickom pláne, ktorý Platón urobil, alebo v rámci funkcií, ktoré vykonáva, z ktorých začal svoju analýzu gréckej tragédie Aristotes, teoretik, jeden alebo druhý, určuje hodnotu a hodnotu umeleckých poznatkov a aktivity. Postup hodnoty nemôže zase zanedbať sociologickú charakteristiku esencie a funkcie umenia. Na pochopenie špecifickosti umeleckých, teoretických a informačných a hodnotových aspektov sú mimoriadne dôležité, a miesto a úloha umenia vo verejnom živote je primerane vyhnateľná a detekovaná prostredníctvom estetickej sociologickej analýzy. Kant, analyzovanie "rozsudku chuti", presvedčivo ukázal nezávislosť (aj aj relatívny) epistemologický aspekt. Otázka sociálnej podstaty umenia vzniká len ako súčasť diskusie o svojich komunikačných príležitostiach a funkciách. Koniec koncov, umenie vo svojom vlastnom zmysle samotného slova tvorí verejnosť, porozumieť a schopný sa tešiť z krásy.

Historicky sa umenie vyskytuje, keď človek presahuje spokojnosť jeho bezprostredných fyzických potrieb, prakticky užitočných záujmov a cieľov a dostane príležitosť robiť všeobecne, slobodne, vyrábať veci a objekty, ktoré mu prinášajú potešenie samotného procesu aktivity. Vznik a umenie je spojené so spokojnosťou potreby, najprv monitorovanej, a potom pri vedomí, pri výrobe a reprodukcii skutočnej ľudskej povahy svojich živobytie a samotnej ako bytosti univerzálnej a univerzálnej. Umenie odhaľuje, vystavuje a predstavuje iluzóriu, v "viditeľnosti", čo je tajné - ako je účel a imidž nad akciou uzatvorená v predmete a sociálnym obsahom ľudskej činnosti, čo je objektívnym zdrojom jednotlivých činností. Zároveň potenciálna možnosť univerzálneho rozvoja verejného individuálneho, umenie schvaľuje sekundárny poriadok - ako skutočnú možnosť a príslušnú silu, nie posol z dohľadu, je implementovaný za podmienok "krízového kráľovstva".

Umenie, podľa jej povahy, pred normami a prezentáciou svojho času, v určitom zmysle, môže stanoviť cieľ. Vo svete umeleckej predstavivosti človek blíži o potrebné, bez toho, aby sa v rámci povinného súladu s "v podstate". V tomto zmysle umenie vytvára "možné" dynamické "bytie" (Aristotle), svet "Expeduction je mimo všetkého cieľa" (Kant). Vonkajšie okolnosti nemajú absolútnu autoritu nad vnútornými normami ľudského postoja k realite, ktoré umenie vytvára "ideálne". Preto je umelecké dielo projekciou duchovnej aspirácie, nájsť pocity, fantázie túžby, pre človeka sa narodí z potreby človeka previesť svoj zmyslový postoj k realite, ktorý prináša túto potrebu pre všetky potrebné materiál. Umenie sa neukazuje, aby bol znechutený z úplnosti prejavov života (av tomto zmysle nie je nič "zakázané"), ale zároveň nevyžaduje, ako L. Feyerbach poznamenal, uznanie jeho diela pre realitu. Sila umenia sa prejavuje v jej slávnej slobode od skutkovej strany života. Týmto osobitným prvkom bolo, že Hegel znamenala, čo predstavovalo históriu umenia, ako ste sa uskutočnili v obrazoch "sebadôveru" estetického ideálu a Belinskej, ktorí videli iluzórnu formu vyjadrenia naliehavých potrieb verejnej osoby Kto bol charakteristický pre ideál pre ideál. Ideálne ako správna a možná realita sa dostane do umenia jeho predmet-skutočné prevedenie a odôvodnenie. Odrážajúca sa a vyjadrujúca platnosť z hľadiska najvyšších potrieb rozvojovej osoby, ukáže, ako je súčasnosť zahrnutá v budúcnosti, ktorá patrí do budúcnosti

Art je v zásade vytvorený osobou a odvolanie na osobu. Žiadna oblasť ľudskej kreatívnej činnosti s ním nemôže konkurovať v úplnosti odrazu celého množstva ľudských pocitov. To platí aj pre umelca, autor práce, v ktorej "vyjadruje", často otáčanie čitateľa, diváka najviac intímne tajomstvo jeho srdca, mysle, duše (pozri slová Flauberta o hrdinovi jeho románu : "Emma je ja"). Bezprecedentné schopnosti umenia v zverejnení motívov ľudského správania, listiny, skúseností. Odstránenie už známych, pevných hodnôt faktov, javov, udalostí, umelca vystavuje a reprodukuje svoj vnútorný význam v individuálne jedinečný vzhľad a forma, environmentálne odlišné a teoretici (podrobnosti, pozri: Leontyev. N. Vývoj psychiky. M., 1965, s. 286-290). Ako akt kreatívneho a predpokladu, umenie sa počíta na primeranej reakcii. V procese vnímania, umeleckého diela, spravidla, zákonom hlboko individuálnych, jedinečných osobných, prejavuje úplnosť univerzálnej, univerzálnej povahy čitateľa, publikum, poslucháča. Všetky druhy odchýlok spôsobených rozdielom v úrovni vývoja chuti, predstavivosti, všeobecnej a emocionálnej kultúry príjemcov, nerušíte túto normu skutočne umeleckého vnímania.

"Imaginárna bytosť", "možná realita" umenia nie je nižšia (často viac) platná, než slúži ako počiatočný bod kontemplácie a prezentácie objektívne existujúcim svetom; A vo forme - to je obraz celku v "Sprievodcovi" umeleckého zastúpenia, kde je zovšeobecnenie založené na prechode z jedného druhu do druhého, a aby sa zobrazovanie nevyhnutne pôsobí ako sensecológia (pozri obrázok umeleckého. Typické). Takže, pomocou umenia - špeciálny typ duchovného a praktického rozvoja reality - tvorba a rozvoj schopnosti verejnej osoby kreatívne vnímať a transformovať svet a samotnú podľa zákonov krásy. Na rozdiel od iných oblastí a foriem verejného vedomia a činnosti (veda, morálka, náboženstvo, politika), umenie uspokojí aj najdôležitejšie ľudské potreby - vnímanie, vedomosti o skutočnej realite vo vyvinutých formách ľudskej zmysle, tj s pomocou a Špecifická ľudská schopnosť zmyselného ("estetické", jasne výrazné) vnímanie javov, objektov a udalostí objektívneho sveta ako "živé špecifické celé číslo", obsiahnuté v umeleckých diel prostredníctvom kreatívneho, "produktívneho", predstavivosť. Ako umenie zahŕňa, ako to bolo, v odstránenej forme, všetky formy sociálnej činnosti, jeho vplyv na život a osobu je skutočne neobmedzený. To na jednej strane zbavuje akýkoľvek zmysel s tvrdením umenia na nejakú exkluzivitu, s výnimkou tej, ktorá je diktovaná jeho druhou podstatou. Na druhej strane - poskytnutie vplyvu konverzie na mnohé verejné oblasti a inštitúcie, utrpenie utrpňuje svoje vlastné vlastnosti a relatívnu nezávislosť. Historicky sa umenie vyvíja ako určitý systém konkrétnych druhov. Ide o literatúru, hudbu, architektúru, maľovanie, sochárstvo, dekoratívne a aplikované umenie atď. Ich rôznorodosť a rozdiely sú zaznamenané a klasifikované podľa kritérií vyvinutých estetickou teóriou a umelou: podľa metódy reflexie reality (epistemologické kritérium) - vizuálne, expresívne; Podľa spôsobu, že je umelecký obraz (ontologický kritérium) - priestorové, dočasné, priestorové dočasné; Podľa spôsobu vnímania (psychologického kritéria) - sluchové, vizuálne a vizuálne sluch. Toto je však relatívne. Práca vo výhodách "jemnej" je "expresívne" (napríklad malebný portrét alebo krajinu, herecké umenie atď. d.) A "Expresívne" zahŕňa ako "obrazový" prvok (napríklad "obrázky z výstavy" M. Mussorgssky, tanec alebo architektonický obraz). Klasifikácia podľa zásady dominantného funkcie neberie do úvahy, že každý typ umeleckého používania a predstavuje (v rôznych pomeroch) všetky formy a prostriedky umeleckého "jazyka" - obraz, expresivita, symbolizácia, dočasné a priestorové charakteristiky. Osobitné miesto v tomto systéme umeleckých druhov je literatúra, ako najviac "syntetická" forma umeleckých snímok. Typy umenia - systém sa dynamicky rozvíja: v jednej alebo inej ére určitého druhu prevažuje, sa stáva dominantným (EPOS a tragédia - v starovekom Grécku, architektúre a ikonografii - v stredoveku, kinemate a televízii - o 20 storočí) . S rozvojom vedy a techniky vznikajú zlepšenie komunikačných fondov nové druhy umenia; Na začiatku. 20 V. Zdá sa, že kino a na konci je umelecká fotografia, ktorá využíva princíp "koláž" (techniky vyvinuté iným manželstvom a Picassom) a žiada o stav nového vizuálneho umenia.

Otázkou je "Čo je to umenie?" Získava relevantnosť a ostrosť s príchodom postmodernizmu, ktorá dáva mnoho "starými", klasickými myšlienkami, a to aj o estetickom, o umení a stal sa o umenie. Pre postmoderni si zachovávajú svoj význam len ako "transkultúrne, priečne hodnoty". Starožitné myšlienky o realizme podliehajú revíziám. Myšlienka priority T. N sa bráni. Hmotné, nie ilúzie, ktoré predstavujú pôvodný spôsob interakcie medzi umeleckým výrazom a skúsenosťami každodenného života. Tento princíp "postmoderist" umeleckej praxe je považovaný (presnejšie - vydanie) pre nový a nepredvídateľný krok v konvergencii umenia a života, údajne zlúčenie do "paušálnej sumy". Tento prístup k umenie je dosť spoluhlások a primeraný modernistickému opusteniu holistického obrazu sveta, v reality diskrétnym a nedokončeným. Avšak, taká rozhodujúca medzera s minulosťou, klasické dedičstvo je nepravdepodobné, že by to bola najvýhodnejšia duchovná a praktická sila umeleckého umenia, ktorá sa naďalej usiluje a dáva potešenie všetkých nových generácií ľudí.