Prednáška: Umelecký obraz v čl. Umelecký obraz

Umelecký obraz

Umelecký obraz - Akýkoľvek fenomén, kreatívne obnovený autorom v umeleckej práci. Je to výsledok porozumenia umelca akéhokoľvek fenoménu, procesu. Zároveň, umelecký obraz nielenže odráža, ale predovšetkým generuje realitu, odhaľuje v jednom, prechodnom večnostnom. Špecifickosť umeleckého obrazu je určená nielen skutočnosťou, že chápe skutočnosť, ale aj skutočnosť, že vytvára nový fiktívny svet. Umelec sa snaží odniesť takéto javy a tak ich zobrazovať, aby vyjadrili svoju predstavu o živote, jej pochopenie svojich trendov a vzorov.

Takže "umelecký obraz je špecifický a zároveň generalizovaný obraz ľudského života, vytvorený s pomocou fikcie a má estetický význam" (L. I. TIMOFEEV).

Považovaný z prvku alebo časti umeleckého celého čísla, takýto fragment, ktorý sa zdá, že má nezávislý život a obsah (napríklad charakter v literatúre, symbolické obrazy, ako je "plachta" na M. YU. Lermontov).

Umelecký obraz sa stáva umeleckým, pretože to je odpísané z prírody a je podobný skutočnému objektu alebo fenoménu, ale pretože s pomocou autora fantasy konvertuje realitu. Umelecký obraz nie je len a nie toľko kópie reality, pretože sa snaží prenášať najdôležitejšie a významné. Takže jeden z hrdinov románu Dostoevského "Teenager" povedal, že fotografie by veľmi zriedka dávali správnu predstavu o osobe, pretože nie vždy ľudská tvár vyjadruje hlavné črty charakteru. Preto napríklad Napoleon, fotografovaný v určitom bode, mohol sa zdať hlúpy. Umelec musí nájsť hlavnú vec, ktorá je charakteristická. V románe L. N. Tolstoy "Anna Karenina" Attertantan Vronsky a umelca Mikhailov upravil portrét Anny. Zdá sa, že Vronsky pozná to najlepšie, viac a hlbšie chápať jej. Portrét Mikhailov však bol odlíšený nielen podobnosťou, ale aj špeciálnou krásou, ktorú dokázal len Mikhailov schopný zistiť a nevšimol si Vronsky. "Museli sme ju poznať a milovať, ako som miloval, aby som zistil, že tento najkrajší jej mentálnym výrazom," myslel som, že Vronsky, hoci to našiel len tento portrét "Toto je najkrajší jej mentálny výraz."

V rôznych štádiách vývoja ľudstva, umelecký obraz má rôzne formy.

To sa deje z dvoch dôvodov:

samotná položka sa mení - osoba

formy odrazu sa zmenili.

Existujú vlastnosti v odraze sveta (čo znamená ako v vytváraní umeleckých snímok) umelcami - realistici, sentimentálne, romantikov, modernistov atď. Ako umenie vyvíja, pomer reality a fikcie, realite a ideálu, generál a individuálne, racionálne a emocionálne atď.

V obrazoch literatúry klasicizmu, napríklad, bojom o pocitoch a dlh sa predkladá a pozitívny hrdinovia sú vždy na výber v prospech druhého, obetovanie osobného šťastia v mene štátnych záujmov. A umelci-romantika, naopak, veža Hrdina Buntar, sám, odmietnutý spoločnosť alebo odmietol ho. Realizátori sa snažili o racionálne znalosti sveta, identifikovať kauzálne vzťahy medzi objektmi a javmi. A modernisti oznámili, že je možné poznať svet a osobu pomocou iracionálnych prostriedkov (intuície, inšpirácie, inšpirácie atď.). V centre realistických diel je človek a jeho vzťah s vonkajším svetom, romantikom, a potom modernisti, sú primárne záujem o vnútorný svet ich hrdinov.

Hoci tvorcovia umeleckých obrázkov sú umelci (básnici, spisovatelia, maliari, sochári, architekti, atď.), V nejakom zmysle sú ich tvorcovia aj tí, ktorí tieto obrazy vnímajú, to znamená, že čitatelia, divákov, poslucháčov atď. Takže dokonalá čitateľ nielen pasívne vníma umelecký obraz, ale tiež ho napĺňa svoje vlastné myšlienky, pocity a emócie. Rôzni ľudia a rôzne epochy odhaľujú rôzne strany. V tomto zmysle je umelecký obraz nevyčerpateľný, ako aj samotný život.

Umelecké prostriedky na vytváranie obrázkov

Rečová charakteristika hrdinu :

- dialóg- konverzácia dva, niekedy viac osôb;

- monológ - prejav jednej osoby;

- vnútorný monológ - Vyhlásenia jednej osoby, ktorá má formu vnútorného prejavu.

Podtlak Nevyslovené priamo, ale autorský splatný postoj k zobrazeným, implicitným, skrytom význame.

Portrét -obraz vzhľadu hrdinu ako prostriedku jeho charakteristiky.

Detail -expresívne detaily v práci, ktoré nesú významné sémantické a emocionálne zaťaženie.

Symbol - obraz vyjadruje význam akéhokoľvek fenoménu v predmete .

Interiér -interiérové \u200b\u200bvybavenie izby, biotopy ľudí.

Umenie zaberá najdôležitejšie miesto v teórii estetiky. Študuje svoju úlohu v živote, vzoroch vývoja a vlastností. Estetika považuje umenie ako forma estetického vývoja sveta. Umenie je prostriedkom odrazu života a myslenia vo forme umeleckých snímok. Zdroj umeleckých obrázkov je skutočná realita. Umelec, ktorý odráža svet, si myslí igatívne emocionálne a ovplyvňuje jeho diela na pocity a myseľ ľudí, snaží sa im spôsobiť, že sú emócie a myšlienky.

Špecifiká umeleckého umenia je, že má vplyv na osobu z dôvodu jeho estetických výhod, vďaka vplyvu systému umeleckých snímok. Umelecký obraz je spojený nielen s zobrazovaním zmyselného betónového myslenia, ale aj s abstraktnými koncepciami, hĺbka a originalita zmysluplnej umelosti sa uzatvárajú.

V podstate umeleckého obrazu možno vyznačiť určité úrovne. Abstraktná úroveň umeleckého myslenia je ideálna, keď je realizácia umeleckej myšlienky a vytvorenie obrazu je intelektuálna operácia. Ďalšia úroveň je duševná, keď je úloha nevedomých mechanizmov umeleckej tvorivosti významná. Toto je úroveň umeleckých pocitov a emócií, takže sa vyskytuje skúsenosť snímok práce v procese vnímania. Umelecký obraz je spojený s estetickým postojom k nemu, s pocitmi, s odhadmi, s potrebami. Nakoniec, tretia úroveň existencie umeleckého obrazu je materiál, t.j. V ktorom materiáli "Shell" je prezentovaný obraz: vo farbe, v zvuku, v Slovo, v ich kombináciách.

V štúdii umeleckého obrazu by sa mali zohľadniť všetky pomenované úrovne: dokonalý, mentálny, materiál.

V odbore, presnosť samotného obrazu prírody ešte nevytvára práce, vyskytuje sa len vtedy, keď sa obraz stane umeleckým spôsobom, v ktorom je jedna alebo iná položka alebo fenomén osvetľuje myšlienkou a pocitom Stvoriteľa.

Umelecký obraz je výsledkom určitej tvorivej orientácie autora a je spojená s povahou jeho talentu. Art má v podstate obraz zmyselnej vnímanej reality, ale stupeň umeleckej zovšeobecnenie je iný. Aby bolo možné správne pochopiť povahu umeleckého obrazu, je tiež potrebné zohľadniť také základné momenty ako individualitu vízie umelca a jeho estetického ideálu.

Tieto dva body sú vzájomne prepojené a zároveň relatívne nezávislé. Estetické ideálne akty ako sprievodca autora, riadi svoju víziu, je to spôsobené originalite konkrétneho historického času. A súčasne každý tvorca vidí svet svojou vlastnou cestou a individualitu umeleckej vízie autora obohacuje estetickú víziu ako celok, rozširuje rozsah vnímania sveta. Individuálnosť vízie umelca môže byť sotva viditeľná, alebo naopak, vyslovuje, ale v každom prípade v talentovanej umeleckom umeleckom umelectve je povinné.

Prostriedky a forma rozvoja života; Spôsob, ako byť umeleckou prácou. Umelecký obraz je dialektický: Zjednocuje životnú kontempláciu, jeho subjektívnu interpretáciu a hodnotenie autorom (ako aj umelcom, poslucháčom, čitateľom, prehliadačom). Umelecký obraz je vytvorený na základe jedného z prostriedkov: obraz, zvuk, jazykové prostredie alebo kombinácie niekoľkých. Je to neoddeliteľná z materiálu substrátu umenia. Napríklad význam, vnútorná štruktúra, jasnosť hudobného obrazu je do značnej miery určená prirodzenou hmotou hudby - akustických vlastností hudobného zvuku. V literatúre a poézii sa umelecký obraz vytvorí na základe špecifického jazykového prostredia; V divadelnom umení sa používajú všetky tri prostriedky. Zároveň je význam umeleckého obrazu odhalený len v určitej komunikačnej situácii a konečný výsledok takejto komunikácie závisí od osobnosti, cieľov a dokonca aj momentálnej nálady osoby, ktorá sa s ním zrazila, rovnako ako z konkrétnu kultúru, ku ktorej patrí.

Umelecký obraz je forma umeleckého myslenia. Obraz zahŕňa: materiál reality, spracovaný tvorivým fantázím umelca, jeho postoj k zobrazeným, bohatstvom osobnosti Stvoriteľa. Hegel veril, že umelecký vzhľad nebol abstraktnou podstatou, ale jeho konkrétnou realitou. " V. G. Belinsky verili, že umenie - obrazové myslenie. Pre pozitív, umelecký obraz - vizualita pri demonštrovaní myšlienky, ktorá prináša estetické potešenie. Tam boli teórie, ktoré odmietli obrazovú povahu umenia. Takže ruskí formalisti koncept obrazu nahradil koncepty dizajnu a recepcie. Semotiká ukázala, že umelecký obraz je vytvorený systémom príznakov, je to paradoxal, asociatívne, toto je alegorické, metaforické myslenie, ktoré odhaľuje jeden fenomén cez druhý. Umelec, ako keby sme sa stretli s fenoménom navzájom a nesie iskry, ktoré osvetľujú život s novým svetlom. V umení, Anandalavardkhanom (India, IX storočia), obrazová myšlienka (odpadu) má tri hlavné prvky: poetická postava (Alamcar-Dressing), Význam (WAT-UZKANYI), nálady (race-declery). Tieto prvky sú konjugát. Poet Kalidasa tak vyjadruje nálady. To je to, čo včela hovorí o tvári jeho milovaného, \u200b\u200bkráľa Shwsyanta: "Ty si a zaoberáte jej chvenie očí s ich mobilnými rohmi, jemne buzzujte nad jej uchom, ako keby som jej mohol tajomstvo, hoci pokarhám ruka, pijete nektár jej pery - potešenie stredu. Oh, včela, naozaj ste dosiahli gól, a ja som sa putoval pri hľadaní pravdy. " Básnik, len bez volania pocitu, zvládnutie Shunta, hlási čitateľovi náladu lásky, porovnanie snívania o bozku v láske s včelí lietanie okolo dievčaťa.

V starých prácach sa metaforická povaha umeleckého myslenia jasne jasne jasne jasne. Výrobky scythinkových umelcov teda sú fantagly kombinovať skutočné zvieratá formuláre: dravé mačky s vtákmi a zobáky, griffins s trupovou rybami, ľudskou tvárou a vtáčími krídlami. Obrazy mytologických tvorov sú model umeleckého obrazu: vydra z mužskej hlavy (aljašky kmeňov), bohyňa Nyu-va - Snake z hlavy ženy (starovekej Číny), Boh Anubis - muž s hlavou Shakala (staroveký Egypt), Centaur - Kôň s trupom a mužským hlavou (staroveké Grécko), muž s hlavou jeleňa (čepele).

Umenie si myslel, spája reálne javy, čím sa vytvára bezprecedentný bielok, bizarný kombinujúci prvky ich progenitorov. Staroveký egyptský sphinx je muž reprezentovaný cez lev a lev, chápaný cez človeka. Prostredníctvom bizarnej kombinácie človeka a kráľa zvierat, poznáme povahu a seba - kráľovskú moc a nadvládu nad svetom. Logické myslenie stanovuje cooding of fenomény. V obraze sú odhalené rovnaké objekty - jeden cez druhý. Umelecké myslenie nie je uložené na témy sveta zvonku, ale organicky znamená z ich porovnania. Tieto vlastnosti umeleckého obrazu sú jasne viditeľné v miniatúre rímskeho spisovateľa ELIANA: "... ak sa dotknete prasa, prirodzene sa začne stlačiť. Ošípané nemajú vlnu, ani mlieko, nie je nič iné ako mäso. S dotykom teraz hádam nebezpečenstvo ohrozujúce, s vedomím, čo sú ľudia vhodné. Tirančia sa tiež správajú: Sú navždy splnené podozrenie a všetci sa bojí, lebo vedejú, že ako ošípané, každý musí dať svoj život. " Umelecký obraz Eliana Metaforiky a postavený ako SPHINX (HYHYOVYEV): podľa Eliau Tyrant - ľudský pridelenie. Porovnanie ďaleko od seba navzájom stvorenia neočakávane dáva nové poznatky: Tyranny - bravčové mäso. Štruktúra umeleckého obrazu nie je vždy tak vizuálna, as v sfinge. V zložitejších prípadoch je však jedna vec odhalená v odbore fenoménu. Takže, v Romanove L.N. Tolstojský hrdinovia sú odhalené cez tie vrtuľky a tiene, ktoré si navzájom hodia do sveta okolo nich. V "vojne a vo svete", charakter Andrei Bolkonsky je odhalený vďaka láske na Natashu, prostredníctvom vzťahov so svojím otcom, cez neba Austerlitz, cez tisíce vecí a ľudí, ktorí, ako tento smrteľne zranený hrdina vedomí múky , sú konjugát s každou osobou.

Umelec je myslenie asociatívne. Cloud pre Chekhov Trigorin (v "Chaika"), vyzerá to ako klavír, a "a priehrada svieti malá fľaša a čierny tieň z mlynského kolesa - takže mesačná noc je pripravená." Osud Niny odhaľuje cez osud z vtáka: "Plot pre malý príbeh: mladá dievčina žije na brehu jazera od detstva ... Love Lake, ako čajka, a šťastný, a zadarmo, ako a čajka. Ale muž náhodne prišiel, videl a nebola s ňou nič spoločné, ako je tento čaj. " V umeleckom obraze prostredníctvom konjugácie ďaleko od seba nie sú odhalené neznáme strany reality.

Obrazová myšlienka je zmysluplná, je to tiež bohatá a hlboká vo svojom zmysle a zmysle ako samotný život. Jedným z aspektov zmysluplnosti obrazu je lacný. Pre A.p. Chekhov Art Písanie je umenie prejsť. E. Hemingway porovnávané umelecké dielo s ľadovcom: Časť je viditeľná, hlavná vec je pod vodou. To robí čitateľa aktívny, proces vnímania práce sa ukáže, že je vytvorenie, kreslenie obrazu. Avšak, to nie je senzit o ľubovoľnosti. Čitateľ dostane impulz na myšlienku, je požiadaný o emocionálny stav a program spracovania informácií, ale za ním je zachovaná sloboda vôle a priestor pre kreatívnu fantáziu. Inšpekovaný umelecký obraz stimuluje myšlienku vnímania. To sa prejavuje v neúprave. Niekedy autor poruší prácu na polovici slova a neodomkne, neopravujte príbehy. Obraz mnohostranných, v nej priepasť z významu v priebehu času. Každá ERA nájde nové strany v klasickom obraze a dáva mu jeho výklad. V 18 V. Hamlet bola považovaná za rezonanciu v 19. storočí. - Ako reflexné intelektuálne ("Hamletism"), v 20 V. - Ako zápasník "s more problémov" (v interpretácii, poznamenal, že nemôže vyjadriť myšlienku "Faust" s pomocným vzorcom. Pre jej zverejnenie by bolo potrebné túto prácu znova napísať.

Umelecký obraz je celý systém myšlienok, zodpovedá komplexnosti, estetickému bohatstvu a množstvu samotného života. Ak bol umelecký obraz úplne preložený do jazyka logiky, veda by mohla nahradiť umenie. Ak by bol úplne nepravidelný do jazyka logiky, potom literárne štúdie, história umenia a umelecká kritika by neexistovala. Umelecký obraz nie je povolený do jazyka logiky, pretože pri analýze zostáva "suchý zvyšok", a súčasne prekladá, pretože práca je hlboko prenikajúca, je možné plne identifikovať jeho význam. Kritická analýza je proces nekonečnej prehlbovania do nekonečného významu umeleckého obrazu. Táto analýza je historicky variabilná: nová éra dáva nové čítanie práce.

Vo všeobecnom uznávanom zmysle je umelecký obraz zmyselný výraz. Termín určuje realitu, ktorej odraz je vo forme konkrétneho životného fenoménu. Umelecký obraz sa narodil v predstavivosti osoby, ktorá zaberá Art. Zmyselné vyjadrenie akejkoľvek myšlienky je ovocie intenzívnej práce, kreatívnych fantázie a myslenia, založené len na ich životne dôležité skúsenosti. Umelec vytvára určitý obraz, ktorý je tlač v jeho vedomí skutočného objektu, a stelesňuje všetko v obrazoch, knihy alebo filmy odráža svoju vlastnú víziu myšlienky svojho tvorcu.

Umelecký obraz sa môže narodiť len vtedy, keď autor pozná, ako fungovať so svojimi dojmami, ktoré budú tvoriť základ jeho práce.

Psychologický proces zmyselného vyjadrenia myšlienky je predstavivosť konečného výsledku práce ešte pred začiatkom kreatívneho procesu. Operácie s fiktívnymi obrazmi pomáhajú aj v neprítomnosti potrebnej úplnosti poznatkov, aby ste svoj sen predstavili svoj sen v vytvorenej práci.

Umelecký obraz vytvorený tvorivou osobou je charakterizovaný úprimnosťou a realitou. Charakteristickým prvkom umenia je zručnosť. Je to, čo vám umožní povedať niečo nové, čo je možné len prostredníctvom skúseností. Tvorba musí prejsť zmyslami autora a byť ukameňovaný na ne.

Umelecký obraz v každom odbore má svoju vlastnú štruktúru. Je to spôsobené kritériami vyslovených v práci duchovného princípu, ako aj špecifiká materiálu, ktorý sa používa na vytvorenie stvorenia. Umelecký obraz v hudbe je teda intonačný, v architektúre - statický, maľujúci - vizuálny a v literárnom žánri - dynamic. V jednom je uvedené v obraze osoby, v druhej - prírode, v treťom betóne, vo štvrtom aktoch ako kombinácia zlúčenín činnosti ľudí a ich životného prostredia.

Umeleckým zastúpením reality je jednota racionálnych a emocionálnych strán. Starovekí Indiáni verili, že jeho narodenie bolo povinné tieto pocity, ktoré človek nemohol udržať v sebe. Avšak, nie každý obraz možno pripísať umeleckej kategórii. Zmyselné výrazy by mali niesť špeciálne estetické destinácie. Odrážajú krásu okolitej prírody a sveta zvierat, zachytávajú dokonalosť človeka a jeho bytosť. Umelecký obraz by mal svedčiť o krásnej a schvaľovaní harmónie sveta.

V zmyselných inkarnáciách sú symbolom kreativity. Umelecké obrazy pôsobia ako univerzálna kategória porozumenia života, a tiež prispievajú k jeho pochopeniu. Majú charakteristické vlastnosti len pre nich. Tie obsahujú:

Typanity vyplývajúce z úzkeho prepojenia so životom;

Živnosti alebo organické;

Holistická orientácia;

V zmysle.

Stavebné materiály obrazu sú nasledovné: totožnosť samotného umelca a reality sveta. Zmyselné vyjadrenie reality kombinuje subjektívny a objektívny princíp. Skladá sa z reality, ktorá je prepracovaná kreatívnou myšlienkou umelca, čo odráža jeho postoj k tomu, čo je znázornené.

Umelecký obraz je obraz umenia, t.j. Osobitne vytvorený v procese špeciálnej tvorivej činnosti na osobitných zákonoch predmetu umenia - umelca, fenoménu. V klasickej estetike bola kompletná definícia o umeleckom obraze a obrazovej povahe umenia. Všeobecne platí, že organická duchovná a integrita je umelecká, vyjadrujúca, ktorá predstavuje určitú realitu v modrom väčšieho a menšieho izomorfizmu (tvorba formy) a implementovalo (s Genesis) v celom rozsahu len v procese vnímania špecifickej práce s konkrétnym príjemcom. To je potom, že úplne odhaľuje a skutočne prevádzkuje jedinečný umelecký svet, valcovaný umelec v akte o vytvorení umeleckého umenia vo svojom predmete (malebné, hudobné, poetické atď.) Reality a rozvíjať už v nejakej inej konkrétnosti (Iné Ipostasi ) Vo vnútornom svete predmetom vnímania. Obraz je komplexný proces umeleckého rozvoja sveta. Preberá existenciu objektívnej alebo subjektívnej reality, ktorá poskytla impulz do procesu umeleckého mapovania. Je transformovaný v akte o vytvorení umeleckého umenia v určitej realite samotnej práce. Potom, v akte o dielach tohto umenia, ďalší proces transformačných funkcií, foriem, dokonca aj podstatu počiatočnej reality (primitivity) a realita umeleckého diela ("sekundárny" obraz). Konečný (už tretí) Obrázok je často veľmi ďaleko od prvých dvoch, ale zachovanie však, niečo (toto je podstata izomorfizmu a samotného princípu displeja), ktorý je v nich spojený a kombinovať ich v jednom systéme obrazovej expresie alebo umelecké mapovanie. Umelecké dielo začína s umelcom, presnejšie s nejakým nápadom (to je nejasný duchovný a emocionálny náčrt), ktorý od neho vyplýva pred začiatkom práce. Ako funguje, práca je špecifikovaná, v procese vytvárania práce, duchovných a duchovných síl umeleckej práce a na druhej strane technický systém svojich manipulačných zručností (spracovanie) so špecifickým materiálom, z ktorého na základe ktorých sa vytvorí práca. Často, nič nezostáva z počiatočného obrazového náčrtu. Spĺňa úlohu prvého inhibičného impulzu pre dostatočný spontánny tvorivý proces. Výsledkom umeleckého umenia sa tiež nazýva cesta, ktorá je zase celým počtom tvarovaných úrovní alebo spätných väzieb - viac miestnych obrazov. Vnútri tohto zloženého obrazu tiež zisťujeme množstvo menších obrázkov definovaných jemne expresívnym systémom tohto typu umenia. Čím vyššia je úroveň izomorfizmu, spôsob, akým obrazová expresívna hladina bližšie k vonkajšej forme obrazu fragmentu reality, tým viac je "literárny", t.j. Dáva sa starať o verbálny opis a spôsobuje zodpovedajúceho "obrazu" zobrazenia od príjemcu. Obrazy cez izomorfizmus možno preslovovať, ale nie verbalizovať. Napríklad v súvislosti s niektorými maľbami "Kandinsky" nemôžeme hovoriť o špecifickom kompozitnom obraze, ale hovoríme o farebnom zariadení, rovnováhe a disonance farieb. Vnímanie. V duchovnom svete predmetu vnímania vzniká ideálna realita, ktorá prostredníctvom tejto práce prichádza s predmetom univerzálnych existenciálnych hodnôt. Konečná fáza vnímania umeleckého diela zažíva a je realizovaná ako určitý prielom predmetu vnímania na niektorých neznámych úrovniach reality, sprevádzané pocitom úplnosti bytia, mimoriadnej jednoduchosti, vzostupu, duchovnej radosti.

Ďalším variantom:

Krytový obrázok: Miesto v C - ISKI, funkciách a ontológii. Image Hood je spôsob, ako technicky vyjadriť, že nekonečný sémantický horizont, mačka spustí nárok. Spočiatku bol obrázok chápaný ako ikona. 1. hodnota obrazu fixovala reflexný gnosologický postoj k vyhláseniu (prototyp, podobnosť, korešpondencia reality, ale nie samotná realita). V EST-KE 20. storočia, Sub-LO 2 Extrémy: 1) Absolitizácia hodnoty HNO koncepcie. Akonáhle je to myšlienka myslenia obrázkami, to znamená, že je to myslieť v životných podobnostiach, znamená to, že tento žalobu je v živote. Existujú však typy pohľadávok, mačka nefunguje so životom podobnými obrazmi reality. (Aká, napríklad hudobné kópie v živote?). V architektúre neexistuje jasná položka denotat v abstraktnom maľbe. 2) Image - NIE kategória, s Pomocou M preniesť vlastnosti nároku. Odmietnutie kategórie obrazu, pretože Nárokom nie je realitou je kópia reality. Nárok sa neodráža, ale transformácia reality. ? Dôležité aspekty vedomie kapoty, prípad, mačka sa nahromadí v umeleckom označení označujú hranice nároku. ? Zákazový systém: Svet, na mačke zameranom na rozvoj? HOOD TV-IN? Zloženie? Vnímanie kapoty. Hood Image Toto je ideálny spôsob, ako na kapotu aktivity, štruktúra vedomia, prostredníctvom súdneho súdneho konania rieši nasledujúce úlohy: 1) Rozvoj kapoty 2) Vysielajte výsledok tohto vývoja. Tak Obraz je spôsob, ako preniesť kvalitu informácií, ideálnu štruktúru pre komunikáciu s kapucňou. Obraz je neodmysliteľným nárokom na jeho špecifickosť je dokonalá forma. Tí. C o.s. Obraz je druh mechanizmu, metóda (vnútorná forma vedomia), as DRS, nie je synonymom s prácou tvrdenia, je to dokonalá štruktúra, mačka žije len vo vedomí. Matová vrstva obrazu (telo, výkon, román, symfónia) je nevyhnutná v potenciáli. Cieľová realita súdneho sporu je kapucňa texty, práca "nie je rovná" textu. ? Image Hood je špecifický substrát, látka je kapotu vedomia a kapotu informácií. Mimo tejto látky nie je možné stanoviť stav umeleckosti. Toto je tkanina kapoty vedomia. Obraz je špecifický priestor existencie ideálnych tenkých informácií, skúseností a jeho výrobkov, priestoru komunikácie. ? Obraz je špecifická realita, javí ako určitý svet pre CH-KA. Ako umelec zjednocujúci svet. Obraz je taká organická štruktúra vedomia, mačka sa objaví okamžite ("ešte nie je"). ? 2 možné postoje tejto špecifickej reality obrazu vedomia Stvoriteľa: 1) Self-Schválenie obrazu. 2) Výkonné predloženie umelca tejto reality, t.j. stáva sa nástrojom samo-dravých aktivít obrazu, ako keby niekto diktuje text. Image sa správa ako s, ako samotná veriaca štruktúra. ? Obrázok kapoty špecificity. Staré dogmatch Pochopenie obrazu zahŕňa izomorfnú zhodu, vzájomne hodnotnú korešpondenciu reality. Ale obraz súčasne a kmene, transformácie, obraty, dopĺňa realitu. Nevyberá však pomer zhody. Hovoríme o homomorfickom čiastočnom súlade s obrazom a realitou. ! Obraz sa zaoberá hodnotou realitou, duch sa odráža v umeleckom vzťahu medzi S a O. Toto sú tieto vzťahy JAVA, účelom nároku, a nie O. Cieľom nároku: Objektivity, naplnená Určitý význam + postoj k tomu je približne (štát S-TA). Hodnota O-TA M.B. Otvorené len prostredníctvom stavu S-TA. Tak Úlohou obrazu nájsť spôsob, ako kombinovať hodnotu objektov v interpenetrovaní O-TA a vnútorného štátu S-TA. Hodnota Existuje rafinovaný význam špecifickosti obrazu - stať sa spôsobom, ako aktualizovať duchovný vzťah CH-KA. ? Snímky s kapucňou sú rozdelené do 2 tried. 1) Modelovanie hodnotových vzťahov prostredníctvom rekreácie plstenej štruktúry a podsiete je nepriamo opísaná. A toto všetko sa nazýva obraz. Obrázky Tu sú vizuálne objektívne X-R (architektúra divadlo, kino, maľba). 2) Modelovanie reality subjektívnych postojov. Štát S-TU nemôže byť zobrazený. A toto je ubytovanie neistoty (hudba, balet). Tu je predmet - v čistej subjektivite a otázne niečo vonku? Odtiaľto 2 formy prezentácie reality. 1. Forma: Epický tvar, hodnota zmysel odhaľuje samotný objem, S-T - prijímač tohto ducha informácií. 2. formu - lyrický: O - S-TA zrkadlo. Oh, hovoríte len o niečom S-TU, zapojte sa to interné. štát.? Výkon. Image s kapucňou Toto je špeciálny ideálny model vzťahu CH-KA do sveta v koncentrovanej forme.