Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru/

Ministerstvo školstva Ruskej federácie

Magnitogorsk Štátna univerzita

Skúška

Umelci 20-30

Vykonávané: TIMEEVA ALENA

Magnitogorsk 2001.

Úvod

Október 1917 otvoril novú éru nielen v spoločenskom živote, ale aj v živote umenia. Akákoľvek revolúcia niečo ničí a potom začne vytváranie nového. Neexistuje žiadny jednoduchý rozvoj, ale rozhodujúce re-vybavenie základov bývalých sociálnych, politických, ideologických a iných druhov štruktúr vrátane umenia.

Revolúcia predložila aspoň dva problémy. Prvým problémom je klasitosť umenia. Snažte sa pozorne pretrvávať ho s bojovým bojom viedol k narušeniu jeho multifunkčnej povahy. Najmä akútne zjednodušené pochopenie triedy umenia sa prejavilo v činnostiach nevyžiadanej sondy. Prvok boja viedlo k zničeniu kultúrnych pamiatok spôsobených nielen vojenskými akciami počas občianskej vojny a zahraničnej intervencie, ale aj politiku zameranú na drvenie buržoáznej kultúry. Takže mnohé sochárske pamiatky boli zbúrané alebo zničené, diela starovekej architektúry spojenej s náboženským kultom.

Druhým problémom je problém politiky triedy v umení. Pri riešení IT boli zapojené všetky sily: "Bourgeois" a "proletárske", deštruktívne a kreatívne, sovietske a nepeňažné, "vľavo" a "správne", kultúrne a nevedomé, profesionálne a amatérske.

Zásady sociálneho rozvoja vyhláseného štátom do značnej miery určovali postupný pohyb umenia. Tam bol druh vrstvenia síl, z pridávania, ktorého bol vytvorený vektor reálneho stavu umenia. Na jednej strane je to sila vlastného rozvoja, kde vzory pohybu foriem uzavretých v povahe ovplyvnených umeleckej tvorivosti; Na druhej strane vplyv sociálnych síl, verejných inštitúcií, ktoré majú záujem, a nie v žiadnom inom pohybe umenia, vo svojich definovaných formách. S tretím diktátom štátnej politiky, ktorý sa spolieha na sociálne sily alebo bez spoliehania sa na ne bezpodmienečný vplyv na štruktúru čl. Od konca roka 1920 sa politika výslovne stáva narušením normálneho procesu vývoja umenia, aby sa na ňu poskytol určitý tlak tým, že zakazuje alebo odsudzuje tie alebo iné "nefertilné" prejavy.

Umelci a umelecké združenia 20s.

20s bol rýchly čas na umenie. Tam bolo mnoho rôznych skupín. Každý z nich predložil platformu, každý vykonáva s jeho manifestom. Umenie, posadnutý nápad hľadania, bol rôznorodý; Zavarené a varené, snaží sa držať krok s éry a pozrieť sa do budúcnosti.

Najvýznamnejšie skupiny, vo vyhláseniach av tvorivej praxi, z ktorých sa zohľadnili hlavné tvorivé procesy času, boli AGRH, OST a "4 ARTS" (8, s. 87).

AHRR Skupina (Asociácia umelcov revolučného Ruska) vznikla v roku 1922 (v roku 1928 bol premenovaný AHR - Asociácia umelcov revolúcie). Kernel AHRR sa vyvinula hlavne z bývalých účastníkov v partnerstve pre mobilné výstavy. Vyhlásenie AHRR bolo uvedené v katalógu výstavy z roku 1922.,

Umelci AGRHR sa snažili, aby sa ich maľoval prístupný masový divák pórov. Vo svojej práci často mechanicky používajú dlhotrvajúci jazyk neskorého pohybu. Agrh organizoval množstvo tematických výstavných výstav, ktorých mená sami: "Život a život pracovníkov" (1922), "život a gél červenej armády" (1923), "revolúcia, život a práca" (1924 - 1925), \\ t "Život a život ľudí USSR" (1926) - Hovorte o úlohách priameho mapovania modernej reality.

Zvláštnosť praxe "Akhrovtsev" bolo, že boli v továrni a továrni, v červených armádnych kasárňach, aby sa tam sledovali život a život svojich hrdinov. Počas prípravy výstavy "Život a život národov ZSSR" navštívili jeho účastníci najodľahlejších rohov sovietskej krajiny a priniesli tam významný počet skíc, základom pre ich diela. Umelci AHRR zohrali veľkú úlohu pri rozvoji nových tém, ktoré majú vplyv na zástupcov rôznych umeleckých skupín v tom čase.

Kreativita je pridelená medzi umelcami AHRR I.i.Brodsky (1883 - 1939), ktoré stanovili svoju úlohu presnú, dokumentárnu reprodukciu podujatí a hrdinov revolúcie. Široká sláva získala svoj web venovaný aktivite V.I. Lenin. Základ malebných Lenínčanov je založený na maľbe "Leinovho výkonu na Puillovskom závode", a jeden z najznámejších prác "Lenin v Smolny" (1930), zobrazujúci Lenin v jeho kancelárii v práci. Brodsky videl Lenin mnohokrát a z neho vyrobil náčrtky (12, s. 92).

Diela Brodsky majú dôležitú kvalitu - spoľahlivosť, ktorá má veľký historicky informatívny význam. Túžba pre dokumentárne však viedla k empirickej, prírodovekej interpretácii podujatia. Umelecký význam Brodskyho obrazu tiež znížil suchú naturalizmus, výživu, ktorá je zvláštna pre významnú časť jeho diel.

Obrazový master G.G.Ryazhsky (1895 - 1952) Jeho diela "delegát" (1927) a "predseda" (1928) (1927) a "predseda" (1928) (1928) a "predseda" (1928), v roku 1923, pripojil AHRR (1928) , v ktorom umelec identifikuje typické spoločenské a psychologické črty novej spoločnosti., Jeho "predseda" je pracovníkom aktivistom. V jej polohe, gesto zistí pocit sebaúcty, absolutórium ako dôkaz o situácii ženy v novej pracovnej spoločnosti.

Medzi Portreets Agrh, bola hraná prominentná úloha S.V.Malyutin (1859 - 1937). Portrétová galéria sa povážla pred revolúciou, bola doplnená v sovietskych časoch portrétom V.K. Bialynditsky-Biruli, A.V. Lunacharsky a mnoho ďalších. Medzi nimi, portrét Dmitry Furmanov, ktorý bol napísaný v roku 1922, presvedčivo odhaľuje obraz Warrior spisovateľ, zástupcu novej, sovietskej inteligencie.

Aktívny účastník výstavy AHRR bol veľký ruský maliar prelome XIX - XX storočia. A.E. Archups. V 20s archupoch vytvára obrazy roľníkov - "Žena s džbánkou", "roľník v zelenej zástery", "roľník s ružovou vreckovkou v ruke" a ďalšie. Tieto obrázky sú napísané v širokej kefke, teploty a farebne.

Kreativita E.M. je označená úzkym pozorovaním a pozornosťou novým javom života. Cheptsova (1874 - 1943), ktorá pokračovala v tradíciách o pohyb v oblasti domácnosti žánru. Jeho obraz "stretnutia AGRAL" (1924), ktorý zobrazuje obce aktivistov prvých rokov revolúcie. Pozorovanie a úprimnosť autora, jednoduchosť vzhľadu svojich hrdinov, nečinnosť okolitého príslušenstva urobila malú, skromnú maľbu diel Cheporova Jednou z najzaujímavejších vzoriek AHRR ART.

To isté možno povedať o jednej zo skutkov krajinného systému B.N. Yakovleva (1880 - 1972). Jeho "doprava je založená" (1923) - skromný a zároveň hlboký rozprávanie ťažkej éry revolúcie, o každodennej práci ľudí. Tichý a práve napísal, tento obrázok je jedným z prvých príkladov priemyselnej krajiny v sovietskom maľbe.

Osobitné miesto v maľbe AHRR zaberá Kreativitu M.B. GREKOVA (1882-1934) je zakladateľom bitky žánru v sovietskom umení. Na obdobie jedného roka a pol - až do konca života - bol zapojený do vytvorenia cyklu malieb venovaných prvej jazdeckej armáde, v túry a bitkách, z ktorých sa zúčastnil umelca. Vo svojej práci, najmä v skorom období, je jasné, že poznáte tradície VereshChagin. Hlavným hrdinom Grekov je ľudia, ktorí prevzali všetky ťažkosti vojny. Diela živých záležitostí Grěkovej. V takýchto obrázkoch polovice 20 rokov, ako "TACANKA" (1925), presnosť pohybu obrazu je kombinovaná s romantickým zvýšením. Neskôr, pokračovať v zvláštnom malebnom kronike prvej jazdeckej armády, Gréci vytvára epický web, medzi ktorými maľby "pre Kuban" a "Trumpeters prvej jazdeckej armády" sa rozlišujú (obaja - 1934).

Spolu s AHRR, v ktorom umelci staršej a strednej generácie, ktorí mali čas revolúcie, už boli veľmi kreatívne skúsenosti, skupina OST (spoločnosť Stankovists), organizovaná v roku 1925, zohral aktívnu úlohu v umeleckom živote Tieto roky, organizované v roku 1925. Zjednotila umeleckú mládež prvej sovietskej umeleckej univerzity - Vhu-TEPES. (3)

Hlavná úloha zjednotenia umelcov OST, ako je "Akhrovtsy", zvážila boj o oživenie a ďalší rozvoj maľby stroja na modernej téme alebo s moderným obsahom. Kreatívne ambície a metódy umelcov však zostávajú charakteristické rozdiely. Snažili sa odrážať v oddelených skutočnostiach nové kvality modernej epochy vo vzťahu k éru predchádzajúceho. Hlavná téma Ruska, industrializácia Ruska, nedávno stále agrárna a dozadu, túžba ukázať dynamiku vzťahu medzi modernou produkciou a človekom.

Jedným z najtalentovanejších zástupcov skupiny OST bol A.A.DAINEKA. Najbližšie vyhlásenia sú OST sú jeho obrazy: "Na stavenisku nových workshopov" (1925) "," pred zostupom k bani "(1924)," futbalisti "(1924)," textil "(1926). DAINEKI Tvarovaný patos našiel výjazd v novinárskom grafe, v ktorom umelec vykonával ako ilustrátor v časopisoch pre široké čítanie - ako "na stroji", "topánka na stroji", "bodové svetlo", "mládež" a iné Centrálne práce Deiileki Oskeského obdobia sa stal maľbou "obrany Petrohradu", napísané v roku 1928 pre tematickú výstavu "10 rokov RKKKA". Táto práca odhaľuje hlavnú patosu a význam inovačných tradícií ost väčšiny životodávok a tých, ktorí zistili svoj rozvoj v Sovietskom umení nasledujúcich období. Daeken stelesnený v tomto obrázku všetku zvláštnosť svojho štýlu, minimalizovalo prostriedky expresivity, ale urobili ich veľmi aktívne a účinné (8, s. 94).

Z zostávajúcich členov zostávajúce blízko deinek v povahe ich diel na štýlových značkách YU.I. Pimenov, P.V. Williams, S.A. Luchishkin. Vytvorené v rovnakom období práce "Heavy Industry" Pimenova, "Hamburg povstanie" Williams, "Lopta letel" a "Milujem život" Luchishkina odhalila a inovatívna odrážala dôležitú kvalitu modernej reality,

Na rozdiel od toho najlepšieho, mládeže, vo svojom zložení, skupina dvoch ďalších, ktorá obsadili dôležité miesto v umeleckom živote tých rokov kreatívnych skupín - "4 Arts" a OMX. (Spoločnosť Moskva umelcov), - United v sebe, majstri staršej generácie, ktorí boli tvorivo vyvinuté v pred-revolučnom čase, s osobitným vzhľadom sa týkajú problémov zachovania obrazovej kultúry a považujúca veľmi dôležitú súčasť práce samotný jazyk, plastová forma. Spoločnosť "4 umenie" vznikla v roku 1925 najvýznamnejšími členmi tohto zoskupenia boli P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Sariant, N.p. ULYANOV, K.N. ISTOMIN, V.A. Favorsky.

Práce Petrov-Vodkiny sú ako "Po boji" (1923), "okno okna" (1928), "úzkosť" (1934), najviac vyjadril etický význam rôznych období - míľniky v \\ t rozvoj sovietskej spoločnosti. Jeho obrázok "Smrť komisára" (1928), podobne ako "obrana Petrohrad" Deneki, napísaná v súvislosti s výstavou "10 rokov červenej armády", na rozdiel od konkrétneho zverejnenia - základom rozhodnutí Deineki - dáva jeho \\ t Filozofické riešenie úlohy: Prostredníctvom faktov zovšeobecňovania myšlienok o udalostiach prebiehajúcich na celej planéte Zem prostredníctvom identifikácie etickej podstaty týchto udalostí. Pán komisár je osoba, a v živote a vo smrti svojho vlastného sporu v mene ľudstva. Jeho imidž je vyjadrením obťažovania svetelných myšlienok, ktoré vyhrajú v budúcnosti, nezávisle a na rozdiel od smrti najaktívnejších dopravcov týchto myšlienok. Rozlúčkový pohľad na umierajúci komisára ako rozlúčka s pokynmi bojovníkov pred útokom - je plný viery v víťazstvo.

Filozofické nápady Petrov-Vodkin Nájdite primeraný plastový výraz. Zobrazený priestor sa rozprestiera na sférický povrch planéty. Kombinácia priamej a reverznej perspektívy je presvedčivo a ostro prenesie "planetárnu" panorámu toho, čo sa deje. Jasne vyriešiť obrazové problémy v farebnom systéme. Vo svojom obraze, umelec dodržiava princíp troch rodiny, ako keby personifikuje hlavné farby Zeme: studený modrý vzduch, modrá voda; Brown-Red Zemi; Zelená svetového sveta.

Umelecká skupina OMX vľavo v histórii sovietskej maľby boli ponechané v roku 1927. Mnohí z nich sa navzájom blízko v predrevolučných rokoch v spojení "Bubnovy Valen". Najaktívnejší v OHKH bol P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. LENTULOV, A.V. Kubrin, R.R. FALK, V.V. Vianoce, A.A. Osmerkin Umenie Portrét Art

Vo svojom vyhlásení OMHA umelci povedali: "Žiadame od umelca najväčšej efektívnosti a expresivity formálnych aspektov jeho kreativity, ktorá je neoddeliteľná s ideologickou stranou." Tento program cítil blízkosť skupiny "4 umenie".

Jeden z najvýraznejších expresítov tohto programu v sovietskom umení prvého roka bol p.p. Konchalovsky. Snažil sa skombinovať "Bubnovovec" trendy s dedičstvom ruských realistických umelcov, ktoré do značnej miery rozšírili svoj kreatívny rozsah, pomohli ekologickému viac v sovietskom umení 20s. Coloristická celistvosť s intenzitou jednotlivých farieb sa rozlišuje takýmito dielami sprievodcu ako "Self-Portrét so svojou ženou" (1922), "Portrét O.V. Konchalovskaya" (1925), "Portrét Natasha dcéra" (1925). V tom istom roku P.P. Konchalovsky sa pokúša vytvoriť tematické obrazy, medzi ktorými najlepšie sú "Novgorod" (1921) a "z veľtrhu" (1926). Umelec má záujem o tradičné snímky "ruských mužov" - mocný, miláčik, žijúci obklopený obvyklými predmetmi podľa zákonov starých zvykov a spolu s ich strednými komponentmi, niečo typicky.

Umelci a umelecké združenia 30s.

Z toho 1930 v histórii Sovietskeho umenia je ťažká doba, ktorá odráža rozpory samotnej reality. Vnímané značné zmeny, ktoré sa uskutočnili v spoločnosti, patos industrializácie, umeleckých majstrov v rovnakom čase si nevšimli veľké verejné rozpory, nevyjadrili sociálne konflikty súvisiace s posilnením kultu osobnosti Stalina (1) .

Dňa 23. apríla 1932 Ústredný výbor zmluvnej strany prijal uznesenie "o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií". Toto uznesenie bolo odstránené všetkými predtým umeleckými zoskupeniami a všeobecnými cestami a formami stabilizácie a rozvoja všetkých kreatívnych síl sovietskeho umenia. Rozhodnutie sa oslabilo, že konfrontácia medzi jednotlivými združeniami, ktoré sa tak zhoršilo na prelome 20 dní - 30s. Ale na druhej strane tendencie zjednotenia zintenzívnili v listnatom živote. Boli prerušení experimenty Avantgardné, ktorí sami vedeli v 20. rokoch. Boj s tzv. Formalizmu sa ukázal, v dôsledku toho mnohí umelci boli nútení opustiť svoje predchádzajúce dobytia.

Vytvorenie jednotnej únie sa zhodovalo so súhlasom zásady socialistického realizmu, ktorý formuloval A.M. Gorky na prvý Kongres Sovietskych spisov všetkých Union. Socialistický realizmus prevzal dedičstvo tradícií realistického umenia XIX storočia. A zameranie umelcov na imidž reality v jej revolučnej rozvoji. Ako však vykazovala ďalšia prax sovietskeho umenia, pojem "socialistický realizmus" nestačil a primerané komplexné a viacvrstvové trendy v novej kultúre. Jeho formálna žiadosť o umeleckú prax často priložená k nemu úlohu dogmatickej brzdy vývoja umenia. V podmienkach sociálnej obnovy 80. rokov, termín "socialistický realizmus" bol podrobený diskusii diskusiu v profesionálnych kruhoch na rôznych úrovniach.

Mnohé progresívne trendy, ktoré sa objavili v 20s, sa naďalej rozvíjajú v 30. rokoch. Týka sa to napríklad plodnej interakcie rôznych národných škôl.

Vo veľkých umeleckých výstavách organizovaných v tridsiatych rokoch minulého storočia sú zapojení umelci všetkých republík Sovietskeho zväzu. Zároveň, republikánske výstavy sú organizované v Moskve v súvislosti s desaťročiami národného umenia. Národné umelecké problémy sú obzvlášť znepokojené umelcami bratských republík.

V tridsiatych rokoch minulého storočia sa prax štátnych objednávok a kreatívnych obchodných výletov rozširujú. Najväčšie výstavy sú organizované: "15 rokov RKKKA", "20 rokov červenej armády", "20 rokov VLKSM", "priemysel socializmu", "výstava najlepších diel sovietskej maľby" a ďalších. Sovietsky umelci sa zúčastňujú na medzinárodných výstavách v Paríži a New Yorku, vykonávajú prácu pre poľnohospodársku výstavu všetkých Únie v Moskve, v súvislosti s prípravou, o ktorej bol vytvorený významný počet monumentálnych a dekoratívnych diel, čo v podstate znamenalo dôležitý Fáza oživenia monumentálnej maľby ako nezávislého, s vlastnými cieľmi a vzormi umenia. V týchto prácach bol expresia pre sovietske umenie na monumentalizmus.

Umelec sa stáva jedným z najvýznamnejších predstaviteľov stroja maľby tohto obdobia. Boris Vladimirovich Johanson (1893 - 1973), ktorý sa obrátil do svojej práce na najvyššie tradície ruskej maľby XIX storočia. Interpretuje Surikovské dedičstvo a Repin, čím sa v jeho dieloch nový revolučný obsah. Z tohto hľadiska sú obzvlášť dôležité obrazy Johanson "vypočúvanie komunistov" (1933) a "na starej urálnej rastline" (1937).

Obrázok "vypočúvanie komunistov" bol prvýkrát vystavený na výstave "15 rokov RKKKA". V ňom umelec ukázal komunistom, ktorí sa stagnovali na obranu revolučného otca, a ich oponenti - Bieli stráže, ktorí sa snažili uškrtiť sovietsky štát počas občianskej vojny. Umelec vykonáva svoju historickú zovšeobecnenie v tradíciách Repin, prostredníctvom preukazu konkrétnej akcie v konkrétnom prostredí. Nevieme, že tu znázornené mená ľudí, tým viac historicky univerzálny je vnímaný obraz ako celok. Komunisti na obraze Johanson sú odsúdení na smrť. Ale umelec ukazuje ich pokoj, odvahu, silu a odolnosť, ktorý kontrast s úzkosťou, nervozitou, psychologickou zistibou, vládnutím v skupine bielych strážcov, bezmocnosti nielen v tejto situácii, ale ako to bolo, tvárou v tvár histórii.

Na obrázku "na starej urálnom rastline", napísané na výstavu "Socializmus priemyslu", Johanson proti obrazu chovateľov a pracovníka, v ktorom odhaľuje pocit vznikajúcej triedy seba-vedomia a vnútornej nadradenosti nad exploiter. Tento obrázok, umelec ukázal historický konflikt medzi starými a novými, reakčnými a progresívnymi a schválil víťaznú silu revolučného a progresívneho. Toto sú nové vlastnosti sovietskeho historického a revolučného žánru na príklad maľby Johansona.

Osobitné miesto berie v tomto období mnohostranný obraz, témy a tvorivosť žánrov Sergey Vasilyevich Gerasimov. Najvýraznejšou prácou historického žánru vo svojej práci je obrazom "prísahu Sibírskeho partizanu" (1933), ktorá je úžasná s jeho otvorenou expresivitou, zistenou farebnou expresivitou, ostrým vzorom, dynamickou kompozíciou. Práca v domácnosti žánru, S.V. Gerasimov sa zameral na roľnícku tému. Podľa jej rozhodnutia, umelec prešiel cez portrét vytvorením množstva presvedčivých roľníckych obrázkov. Počas výstavby kolektívnej poľnohospodárskej dediny napísal jednu z najjasnejších portrétov "kolektívnej farmy strážca" (1933). Najvýznamnejšie diela žánrov maľovanie 30s vstúpili do "kolektívnej dovolenky na farme" (1937), ktorý bol vystavený na výstave "Socializmus priemyslu". Presne a EMKO charakterizuje tento obrázok najväčší historický akademik sovietskeho umenia, tj. Grabár: "Keď nádherné plátno" kolektívna dovolenka na farme "sa objavila, jeden z najlepších obrazov výstavy" Socializmus priemyslu ", nový, mimoriadny rast pána, sa stal zrejmé. Je to sotva niektorý zo sovietskych umelcov, okrem Sergey Gerasimov, vyrovnať sa s takou kompozitnou, ľahkou a farebnou výzvou, a to aj s takýmito jednoduchými nástrojmi a techníkmi. Bol to solárny obraz v ruskom obraze počas revolúcie, napriek tomu, že bol splnený v obmedzenom pláne "(1) , s. 189).

"Spevák" sovietskeho roľníka bola Arkady Alexandrovich Devstors (1893 - 1983), spojené s ruskou dedinou s jej pôvodom. Mal veľký vplyv na neho, dojmy detstva strávené v úzkej komunikácii s prírodou, s pozemkami, s roľníkmi žijúcimi na tejto Zemi.

Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii podláh, ktorý viedol prácu vo svojej rodnej dedine, pričom dával voľný čas maľby, nahromadené eture a dojmy pre jeho budúce práce venované roľníckemu životu. Jedna z prvých významných diel Plastov - plnú a ľahkú maľbu "Kôň na kúpanie" - bola vykonaná na výstavu "20 rokov červenej armády". Na výstavu "Socializmus priemysel" vrstiev napísal veľké tkaniny "kolektívnej dovolenky na farme". Ďalším svetlým produktom Plastov z póry je "kolektívna poľnohospodárska stáda" (1938). Vo všetkých uvedených obrázkoch sa prejavujú niektoré spoločné funkcie. Zásobníky si nemysliajú, že žánrovú scénu mimo krajiny, mimo ruskej prírody, vždy vyškolení v lyrickom pláne, ktorá odhalila svoju krásu v najjednoduchších prejavách. Ďalším rysom žánrových diel PLASTOV je absencia akéhokoľvek konfliktu alebo zvláštneho momentu vo zvolenom umelcovi pozemku. Niekedy vo svojich maľbách, ako napríklad v "kolektívnej farme stádo", nie sú vôbec žiadne udalosti, nič sa nedeje. Ale zároveň umelec vždy dosahuje poetickú expresivú obrazu.

Vyvinula sa v 30s talentov A.A.Daneeki. Pokračoval v dodržiavaní svojich bývalých tém, pozemkov, obľúbených obrázkov, farebného a kompozitného systému. Je pravda, že jeho malebný spôsob je trochu zmäkčený, príklady toho, čo najlepšie diela z 30. rokov minulého storočia - "matka" (1932), "prestávka na obed v Donbass" (1935), "budúci piloti" (1938). Šport, letectvo, nahý trénované telo, laconizmus a jednoduchosť malebného jazyka, spojenia kombinácie hnedej oranžovej a modrej sú zmäkčené v niektorých prípadoch lyristika, moment kontemplácie. Daneeb tlačil tematický rámec svojej práce, vrátane príbehov zo života cudzích krajín, ktoré sa objavili v dôsledku cestovania do Spojených štátov, do Francúzska, Nemecka a Talianska.

Ďalší bývalý člen OST - Yu.i.Pimenov (1903-1977) Vytvoril jeden z najlepších obrazov z 30. rokov "Nový Moskva" (1937). Krajina stredu Moskvy (pl. Sverdlova), ako keby sa videl z pretekárskeho vozidla, za kolesom, ktorého mladá žena sa vráti späť k diváka. Nové zastavané budovy, rýchly chod auta, ľahké farby, hojnosť vzduchu, šírku priestoru a nábor kompozície - všetko je naplnené optimistickým globalizmom.

V 30s, krajinářská tvorivosť G.G. NIS (1903 - 1987), nasledovníkom najlepších, ktorí z nich vzali laconizmus, ostrosť kompozitných a rytmických riešení. Toto sú jeho maľba "jeseň" (1932) a "na ceste" (1933). V krajine Nisky je vždy viditeľná konverzná činnosť človeka.

Krajinných majiteľov staršej generácie Zaujímalo by ma, že som čudoval tvorivosť N.p. Krym (1884 - 1958), ktorý vytvoril v roku 1937 slávny obraz "ráno v centrálnom parku kultúry a odpočinku pomenovaný po Gorky v Moskve". Široký panoramatický výhľad do parku, ktorý za ním klesol, bola daná, hladká čiara horizontu, s očami diváka mimo plátna, - všetko vdychuje sviežosť a expozíciou.

A. Flylov, ktorého práca bola vytvorená na začiatku 20. storočia, na obrázku "Lenin v rozliatiu" (1934) spája krajinu s historickým žánrom, dosahuje pocit rozlohy prírody, myšlienok, pocitov, nárok na historické optimizmus.

Panoramatická krajina sa prejavila v dielach mnohých maliarov rôznych republík. Toto bremeno bolo spojené s ostrým pocitom vlasti, natívnej pôde, ktorá v 30. rokoch posilnila a rástla. D.N. Kakabadze (1889 - 1952) v jeho "imereti krajine" (1934) dáva široký obrat kaukazských hôr, zanechávajúc vzdialenosť, - hrebeň za hrebeňom, svahom za svahom. V práci M.S. Saryan 30s boli tiež označené záujmom na národnej krajine, panoramatickým výhľadom Arménsko.

Plodný vývoj počas tohto obdobia tiež dostáva portrétový žáner, v ktorom umelci staršej generácie p.p. Konchalovsky, t.j. Grabar, M.V. NEWEROV A NIEKTORÉ.

P.p. Konchalovsky, známy pre svoje diela v najrôznejších žánroch maľovania, v 30s - 40s vytvára celú sériu portrétov študentov sovietskej vedy a umenia. Medzi najlepšími portrétmi V.V. Sofronitsky na klavír (1932), S.S. PROKOFIEV (1934), V.E. Meyerhold (1937). V týchto prácach KONCHALOVSKY prispieva svojou vynikajúcou schopnosťou vyjadriť život prostredníctvom plastového systému. Spája najlepšie tradície starého umenia s inovatívnou ostrosťou farebného videnia, život-potvrdzujúceho, hlavného emocionálneho a výkonného zvuku obrazu.

Originálnym vrcholom vývoja portrétového maľovania tohto obdobia boli dielami M.V. Nesterová. V celej svojej práci, ktorá zjednotená XIX a XX storočia., NEPEROV si ponechal živobytie so životom. V 30. rokoch prežil brilantný výťah, opätovným otvorením jeho portrétu talent. Obrazový význam v NEWEROV portrétoch - schválenie tvorivého ducha času prostredníctvom identifikácie kreatívneho patosu širokej škály ľudí, ktorí predstavujú tento čas. Kruh hrdinov NEPEROV sú zástupcovia sovietskej inteligencie staršej generácie, ľudí tvorivých profesií. Medzi najvýznamnejšie diela NEPEROV, Portréty umelcov - Brothers Cory (1930), sochár I.D. Shadra (1934), akademik I.P. Pavlova (1935), chirurg S.S. Yudina (1935), sochár V.I. Mukhina (1940). NEWEROV pôsobí ako kontinuálna portrétna tradícia V.A. Serov. Zdôrazňuje charakteristiky, zdôrazňuje gestá, charakteristické predstavuje svojich hrdinov. Akademik Pavlov pevne zaťaté päsťou položených na stôl, a táto pozícia odhaľuje moc Ducha, kontrastujúca s jasným starobou. Chirurg Yudin je tiež znázornený v profile sedí pri stole. Ale expresivita tohto obrazu je postavená na charakteristike, "lietajúce" gesto, zvýšené smerom nahor. Vyťažené prsty Yudin - typické chirurgov, deft a silní, pripravení splniť svoju vôľu. Mukhina je znázornená v čase kreativity. Ona socháva sochu - zameraná, nevenula pozornosť umelcovi, úplne dodržať jeho impulz.

Je stručne uvedené v týchto portrétoch príslušenstvo. Sú plné a aktívne zahrnuté v charakteristikách ľudí zobrazených ich farbou, osvetľovaním, siluetami. Príchuť portrétov je dramaticky aktívny, nasýtený zvukom, jemne coharled extra tóny. Takže, komplexná farba v portréte Pavlova, postavená na kombinácii najkvalitnejších odtieňov studených a teplých tónov, charakterizuje duchovnú prehľadnosť a integritu vnútorného sveta vedeckého. A v portréte hnedých bratov je zhrubne až do hlbokej modrej, čiernej, nasýtenej hnedej, vyjadruje dramatickosť svojho kreatívneho stavu. Portréty Nesterov vstúpili do umenia zásadne nové, život-potvrdzujúce sa začalo, kreatívne spaľovanie ako najtypickejšie a svetlé prejavy ľudí v ére vysokého nadšenia zamestnanosti.

Najbližšie k NEPEROV ARTISTU Pavel Dmitrievich Korin. (1892 - 1967). Vyviedol sa do Palekh maliarov, začal jeho kreatívnym spôsobom s Písmami ikon, a v roku 1911, v Rade NEPEROV vstúpil do Moskvy maľby, desivé a architektúry. Surgo-náročné na seba a ľudí, Corin neodpovedal túto kvalitu cez všetku svoju tvorivosť. V kreatívnom rozvoji, a skutočne v živote umelca, A.M. zohral významnú úlohu Gorky, s ktorým sa stretol v roku 1931 Gorky pomohol Corina cestovať do zahraničia, aby preskúmala najlepšie pamiatky svetového umenia.

Môže to byť, to je dôvod, prečo portrétová galéria vedcov, umelcov, spisovatelia nášho času, ktorý Corin vytvára v priebehu rokov, začal cestu A.M. Gorky (1932). V podstate, v tejto práci sú odhalené hlavné črty Corin-Portraitist. Portrét Gorky je skutočne monumentalový produkt, kde jasne zistená silueta, kontrastná pozadia, široká výplň farbou veľkých plátno oblastí, ostrá expresívna postava vyjadruje historickú zovšeobecnenie osobnosti spisovateľa. Na to, ako pre iné portréty Corin, charakterizuje drsné gama s množstvom tmavosivej, tmavo modrej, mastnej, niekedy na čierne, tóny. Táto gama, ako aj jasne lepený tvar hlavy a čísla zobrazených, vyjadruje emocionálne vlastnosti samotného umelca (6).

V 30s, Corin vytvára portréty hercov l.m. Leonidova a V.I. Kachalova, Umelec M.V. Nesterová, spisovateľ A.N. Tolstoy, vedec n.f. Gamei. Samozrejme, pre neho, ako aj pre jeho duchovný učiteľ M.V. Nesterová, záujem o kreatívnu osobnosť, je ďaleko od príležitosti.

Úspechy maľby 30s neznamená, že cesta jej vývoja bola jednoduchá a zbavená rozporov. V mnohých prácach, tie roky ukázali a stabilizovali vlastnosti generované kultom i.v. Stalin. Je to falošná patos pseudo-heteroického, pseudóromanského, pseudooptimistický postoj k životu, ktorý určuje podstatu a význam "prehliadky" umenia. Tam bola konkurencia medzi umelcami v boji za nezameniteľných "superpersians", spojené s obrázkom i.v. Stalin, úspech industrializácie, úspech roľníckych a kolektivizácií. Tam bol niekoľko umelcov, "špecializácia" na túto tému. Najnehodnejšie v tomto ohľade bolo Alexander Gerasimov ("Stalin a K.E. Voroshilov v Kremli" a jeho ďalšie práce).

Bibliografia

1. VereshChagin A. Umelec. Čas. História. Eseje histórie ruskej historickej maľby XVIII - začiatok. XX storočia. - L .: ART, 1973.

2. Maľovanie 20 - 30s / ed. V.S.Manina. - SPB.: ARTIST RSFSR, 1991.

3. Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. História ruskej kultúry. - M.: Vyššie. Škola, 1990.

4. Lebedev P.I. Sovietske umenie počas obdobia zahraničnej intervencie a občianskej vojny. - M., 1987.

5. Likhachev D.S. Ruské umenie z staroveku Avant-Garde. - m.: ART, 1992.

6. ILINA T.V. História umenia. Vlastenecké umenie. - M.: Vyššie. Škola, 1994.

7. História umenia národov ZSSR. V 9 tonách. - M., 1971 - 1984.

8. História ruského a sovietskeho umenia / ed. Mm Allenova. - M.: Vyššia škola, 1987.

9. Polycarpov V.M. Kultúrnote. - M.: GARDARIA, 1997.

10. Rosin V.M. Úvod do kultúrnosti. - M.: Fórum, 1997.

11. Stepanyan N. Umenie Ruska z XX storočia. Pohľad z 90. rokov. - Moskva: EKSMO-tlač, 1999.

12. Suzdalev P.K. História sovietskeho maľby. - M., 1973.

Publikované na Allbest.ru.

...

Podobné dokumenty

Život a tvorivosť K.S. Petrova-Vodkina. Konferencia revolúcie prostredníctvom rôznych prác. Prekročenie ikon príbehov s modernými pozemkami. Tradície klasického prísneho výkresu a umelcov skorého znovuzrodenia. Tradície v práci interpreta.

praktické práce, pridané 01/23/2014


Ruská fikcia začiatkom XX storočia. Počiatky kreativity a kľúčového prúdu umenia K. Petrova-Vodkina, jeho práce pred revolúciou v roku 1917 av jeho období. Kontrola združenia teoretických názorov s vlastnou umeleckou praxou.

vyšetrenie, pridané 11/28/2010


Rozvoj vizuálnych prostriedkov neskorého XIX - začiatkom XX storočia, malebný spôsob zástupcov ruskej realistickej maľby. Historické plátna, krajiny mobilných umelcov, avantgardistov, portrétových majstrov; "Suprematizmus", symbolistické umelci.

prezentácia, pridané 02.10.2013


Životopis Petrova-Vodkina, tvorba nového umeleckého systému sprievodcu. Rôzne spôsoby farebných vlastností jeho plátiek. Kontinuum priestoru v dielach Petrova-Vodkina: v portréty, krajiny, zátišie, pozemok.

práca, pridaná 24.03.2011


Mládežnícke výstavy ako jeden z hlavných momentov príťažlivosti podujatia divákov vo veku 60-80 rokov. Zoznámenie s dielami Korzhev, T. Salahova, bratia Tkacheva, Iokubonis, I. Golitsyn. Vznik nových umeleckých časopisov.

prezentácia, pridaná 30.10.2013


Začiatok teoretického odôvodnenia na čerpanie praxe. Vzdelávanie v starovekom Egypte. Umelcov renesancie. Umelecké smery, otvorene a dôsledne nepriateľský realizmus. Teoretiks estetického vzdelávania revolučného Ruska.

abstraktné, pridané 01/10/2013


Socha "pracovník a kolektívny farmár" a ďalšie sochárske diela viery Mukhina. Diela sochára Ivana Shadrína. Malebné tkaniny sovietskych umelcov Mitrofan Grěkova, Arkady Plastov. Architekti-konštruktivisti Victor a Leonid Vesnina.

prezentácia, pridané 01/06/2013


Maliari, grafika a sochári, ktorí pracovali v rokoch 1900-1930. V Rusku a zahrnuté do rôznych článkov a združení. Združenie výstav mobilných umení. Vznik výstavnej asociácie "Únia ruských umelcov".

prezentácia, pridaná 25.10.2015


Popis hlavných techník na analýzu umeleckej práce. Analýza miesta symboliky a moderného v ruskom umení na začiatku XX storočia. Na príklade diel K.S. Petrova-Vodkina. Funkcie tvorby realizmu v ruskej hudbe v dielach M.I. Glink.

metodika, pridané 11/11/2010


Vivchennya Bіographії, ... Vіdomyih Architektor XIX XIX: Beketova O.M., Bernardhtsi O.Y., Gorodetsky v.V. že іn. VOTNNіshі engrarery ta umelci centrálnej perigode: Pearzhugs L.M., Shevchenko T.G., Bashknictseva M.K., BOGOMAZOV O.K.

Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra Sovietskeho obdobia Publikované 09/14/2018 13:37 Zobrazenia: 1845

Od 30. rokov minulého storočia XX. Oficiálne umenie v Rusku sa vyvinul v súlade so socialistickým realizmom. Rozmanitosť umeleckých štýlov bol ukončený.

Nová éra Sovietskeho umenia sa rozlišovala tvrdou ideologickou kontrolou a propagandovými prvkami.
V roku 1934, na I All-Unigre Kongres sovietskych spisovateľov, Maxim Gorky formuloval základné princípy socialistického realizmu ako metóda sovietskej literatúry a umenia:

Nadzemnosti.
Nápad.
Konkrétna.

Princípy socialistického realizmu neboli vyhlásené, ale aj podporované štátom: štátne objednávky, kreatívne obchodné výlety umelcov, tematické a výročie výstavy, oživenie monumentálneho umenia ako nezávislého, pretože Odrážal to "Grand vyhliadky na rozvoj socialistickej spoločnosti".
Najvýznamnejšími predstaviteľmi maľby tohto obdobia boli Boris Johanson, Sergei Gerasimov, Arkady Plaky, Alexander Deineka, Yuri Pimenov, Nikolai Krymov, Arkady Flylov, Peter Konchalovsky, Igor Grabar, Michail NEPEROV, Pavel Corin a ďalšie. Niektorí umelci Venujeme jednotlivé články.

Boris Vladimirovich Johanson (1893-1973)

B. Johanson. Autoportrét

Jeden z popredných zástupcov socialistického realizmu pri maľbe. Pracoval v tradíciách ruskej maľby XIX storočia., Ale vyrobené vo svojich prácach "Nový revolučný obsah, konzervant éra".
On bol tiež učiteľom maľby, riaditeľom Gallery Štátnej Tretyakov v rokoch 1951-1954, prvý tajomník Únie umelcov ZSSR, hlavného editora encyklopédie "Umenie krajín a národov sveta" Mnohé štátne ocenenia a tituly.
Obzvlášť známe dva obrázky: "Vyšetrovanie komunistov" a "na starej urálnej rastline" (1937).

B. Johanson "vypočúvanie komunistov" (1933). Plátno, olej. 211 x 279 Pozri Štátnu galériu Tretyakov (Moskva)
História vytvárania maľby v tomto prípade je potrebná pre povedomie o jeho myšlienke. "Osobne som sledoval myšlienku porovnávania tried, túžbu vyjadriť pri maľovaní nezlučiteľných rozporov triedy.
Belog Guardizmus je špeciálny stehno v histórii, toto je plť, kde zostatky starých dôstojníkov a špekulantov vo vojenskej uniforme a frankových gangsters a mamauders vojny boli zmiešané. Aký svetlý kontrast s touto gangom bol našimi vojenskými komisármi, komunistami, ktorí boli ideologickí lídri a obhajcovia ich socialistickej časti a pracovníkov. Expresniť tento kontrast, v porovnaní s mojou kreatívnou úlohou "(B. Johanson).
Jeden dôstojník s bielym listom sedí v pozlátenej stoličke späť na diváka. Zostávajúci bieli dôstojníci čelia tváre. Ak chcete zvýšiť dramatický efekt, umelec dáva umelé nočné osvetlenie. Obrázok konvoju je umiestnený v hornom tmavom okraji ľavého rohu a je mierne viditeľná silueta. V pravom rohu - okno s cigaretou, ďalšie nočné svetlo sa naleje cez neho.
Komunisti sú, ako keby sa na výstupe v porovnaní s bielymi strážcami.
Komunisti - Dievča a pracovník. Stojí v blízkosti a pokojne sa pozerajú do tváre svojich nepriateľov, ich vnútorné vzrušenie je skryté. Mladí komunisti symbolizujú nový typ sovietskych ľudí.

Sergey Vasilyevich Gerasimov (1885-1964)

S. GERASIMOV. Self-Portrét (1923). Plátno, olej. 88 x 66 Pozri Kharkiv Art Museum (Charkov, Ukrajina)
Ruský umelec, zástupca ruského impresionizmu, najmä prejavil v jeho krajine. Vytvoril tiež niekoľko referenčných sociálne vlastnených obrazov.

S. Gerasimov "Jar. Marec ". Plátno, olej
V historickom žánri je jeho najznámejšou prácou "prísahami sibírskych partizánov".

S. Gerasimov "prísaha Sibírskeho partizanu" (1933). Plátno, olej. 173 x 257 Pozri štát Ruské múzeum (Petersburg)
Maľovanie surov v obsahu, ale výrazné a expresívne. Existuje jasná zloženie a ideologická orientácia.
Žáner maľba S. Gerasimov "Kolektívna dovolenka na farme" (1937) sa považuje za jednu z najvýznamnejších diel sovietskeho umenia z 30. rokov minulého storočia.

S. GERASIMOV "Kolektívny poľnohospodársky sviatok" (1937). Plátno, olej. 234 x 372 Pozri State Tretyakovská galéria (Moskva)
Jeden z najslávnejších malebných krás o vojne bol obrázok S. Gerasimov "Matka partizán".

S. Gerasimov "Matka Partizan" (1943-1950). Plátno, olej. Štátna galéria Tretyakov (Moskva)
Sám umelec hovoril o myšlienke maľby, ako je toto: "Chcel som ukázať vo svojej forme všetkých matiek, ktorí poslali svojich synov do vojny."
Žena je vo svojej právomocí, osvedčila veľkú moc z hnevu. Trpí, ale je to utrpenie hrdého, silnej osoby, takže jej tvár sa v tomto tragickom momente zdá byť pokojný.

Arkady Alexandrovich Deviť (1893-1972)

P. Bendel. Portrét umelca Plastov

Artist A. Plastov sa nazýva "spevák sovietskej roľníckej". Všetky jeho žánrové maľby sú vytvorené na pozadí krajiny. Ruská príroda umelca je vždy lyrická a animovaná. Jeho obrazy sa vyznačujú poetickou expresivitou a prakticky nekonflikovanými.

A. Plaky "Prvý sneh" (1946)
Umelec vyobrazil malý fragment z rustikálneho života. Na prahu dreveného domu, dva roľnícke deti, s najväčšou pravdepodobnosťou, sestra a bratom. Prebudenie ráno, videli sneženie a utiekli na verande. Dievča ani nemá čas naviazať žltý teplý šál, len načrtnuté na ľahko homosexuáli šaty a dal nohy do topánok. Deti s prekvapením a potešenie sa pozerajú na prvý sneh. A táto radosť, toto detské potešenie z krásy prírody sa prenáša do publika.
Nádrže sú presvedčeným realistom. Vyhľadáva niečo úplne nové a bezprecedentné boli mi cudzinec. Žil na svete a obdivoval svoju krásu. Vrstvy zvažovali: hlavnou vecou pre umelca je vidieť túto krásu a prejsť na plátno. Nie je potrebné napísať krásne, je potrebné napísať pravdu, a to bude krajšie ako akékoľvek fantázie.

A. Plaky "Gold Out" (1952). Plátno, olej. 57 x 76 Pozri State Museum-Reserve "Rostov Kremlin"

A. PLAKS "SENOKOS" (1945). Plátno, olej. 193 x 232 Pozri Štátnu galériu Tretyakov (Moskva)
Umelec vytvoril sériu obrazov o veľkej vlasteneckej vojne. "Fašistické lietanie" plátno je naplnené tragédou, považuje sa za majstrovské dielo sovietskeho umenia vojenského a povojnového obdobia.

A. Plaky "Fašistické lietanie" (1942). Plátno, olej. 138 x 185 Pozri State Tretyakovská galéria (Moskva)
Artist A. Deineka naďalej pracuje na svojich obľúbených témach.

Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977)

Známy ako maliar, divadelný umelec, scéna a harmonogram, posterista, učiteľa.
Jeho najslávnejší obraz je "Nová Moskva".

Yu. Pimenov "Nový Moskva" (1937). Plátno, olej. 140 × 170 cm. Štátna Tretyakovská galéria (Moskva)
Vyslaný uprostred rekonštrukcie kapitálu. Žena za volantom je skôr vzácnym fenoménom pre tie roky. Toto je symbol nového života. Neobvykle a kompozitné riešenie: Obraz je podobný rámca fotoaparátu. Žena je znázornená z chrbta, a to uhol, akoby si pozýva diváka, aby sa pozrel na ranné mesto s očami. Vytvorte pocit radosti, sviežosti a jarnej nálady. To je podporované impresionizmom spôsobu písania umelca a jemnú farebnú farbu. Obraz je naplnený optimistickou zborovou charakteristikou tej doby.
Tento technológ použil túto techniku \u200b\u200bpri písaní obrázku "Front Road". Emocionálny obsah obrazu je postavený na kontraste medzi cestou pokojnej, meniacej sa Moskvy a zničenej a zničenej v dôsledku fašistickej invázie mesta zobrazenej na obrázku "Front Road".

Y. Pimenov "Front Road" (1944)
V skorom období sa Kreativita Pimenov vyskytla vplyv nemeckého expresionizmu, ktorý vo veľkej miere vysvetľuje dramatickú ostrosť svojich najlepších obrázkov týchto rokov: "vojna zakázaná", "Dajte ťažký priemysel!" (1927), "vojaci prechádzajú na smer revolúcie" (1932). Postupne sa presťahoval do impresionizmu, pričom sa prilepil k tvorivému princípu "vynikajúceho momentu".

Y. Pimenov "Zakázaná vojna" (1926). Štát Ruské múzeum (Petersburg)

Georgy Grigorievenia Nissky (1903-1987)

George Nisky Počas tohto obdobia sa aktívne zapája do krajiny Kreativita. Jeho obrazy sú charakterizované malebným laconizmom, dynamikou, svetlými kompozitnými a rytmickými riešeniami. Príroda umelca je vždy transformovaná ľudskými rukami.

Nissky "jeseň. Semafory "(1932)

Nissky "Moskva. Február "(1957). Plátno, olej. Štátna galéria Tretyakov (Moskva)
Staršia generácia Krajina zahŕňajú Nikolai Krymov.

Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958)

Nikolai Krymov (1921)
N.p. Krym sa narodil v rodine umelca-mobile, takže počiatočný smer jeho tvorivosti bol rovnaký. Počas rokov štúdia (1905-1910) sa naklonila k impresikovi obrazu prírody, jemné pastelové tóny a ľahké ťahy dali ju na plátno spiritualizovaný a beztrekový vzhľad. V 20. rokoch sa stal záväzkom voči ruskej realistickej maľbe.

N.p. Krym "Ráno v centrálnom parku kultúry a odpočinku. M. Gorky v Moskve "(1937). Plátno, olej. 81 x 135 cm. Štátna Tretakovská galéria (Moskva)
Posledné obdobie maliara je spojené s riekou OKA a malým mestom Tarusa, kde Krym prišiel kúpiť. Bola fascinovaná miestnou krajinou a riekou Okoy, ktorá "dýchala v slobode".

N. Krym "Ulica v Tarus" (1952)
Odraz lásky na oceľové maľby Tarus "pred Twilight", "POLOŽOVO. Rieka OKA "a niekoľko ďalších. Umelec má veľa zimných krajín.

N. Krymm "Zima. Strechy "(1934)

Arkady Alexandrovich Rylov (1870-1939)

A. Rylov. Self-portrét s bielkovinami (1931). Papier, Mascara, talianska ceruzka. Štátna galéria Tretyakov (Moskva)

Ruský a sovietsky maliar-krajiny, harmonogram a učiteľ.
Jeho najslávnejší obraz je "Lenin v rozliatiu".

A. Rylov "V.I. Lenin v rozliate v roku 1917. (1934). Plátno, olej. 126,5 × 212 cm. Štát Ruské múzeum (Petersburg)
Toto je jeden z najlepších diel umelca v jeho neskorom období tvorivosti. Na tomto obrázku, umelec spája krajinu s historickým žánrom. Lenin je pobyt v rozliatiu v lete 1917 je jedným z hlavných pozemkov v téme Lenina v sovietskom výtvarnom umení. V krajine a na dynamickom postavení vedúci cíti vzrušenie a napätie momentu. Mraky, vietor začína mocné stromy, v boji proti týmto prírodným silám, postava Lenin sa ponáhľa smerom k vetru s tvrdým odhodlaním vyhrať v mene budúcnosti.
Búrlivé jazero a alarmujúce neba symbolizujú búrku. Twilight zostúpil na Zemi. Lenin, všimnite si to, v diaľke. Takáto interpretácia obrazu vodcu je ideologický poriadok sovietskej éry.
Sovietsky portrétový žáner sa v tomto čase aktívne rozvíja, v ktorom Peter Konchalovsky, Igor Grabar, Mikhail Neasterov, sú jasnejšie ako všetko.

P. Konchalovsky. Portrét skladateľa SERGEY SERGEYEVICH PROKOFIEV (1934). Plátno, olej. 181 x 140,5 cm. Štátna Tretyakovská galéria (Moskva)

P. Konchalovsky. Portrét v.e. Meyerhold (1938). Plátno, olej. 211 x 233 Pozri State Tretyakovov Gallery (Moskva)
Počas obdobia hromadnej represie, krátko pred zatknutím a smrťou Meyerholda, P. Konchalovsky vytvoril portrét tejto vynikajúcej divadelnosti. Dňa 7. januára 1938 Výbor pre Arts prijal uznesenie o likvidácii Štátneho divadla s názvom Meyerhold.
Osobnostným konfliktom s okolitou realitou je umelec dopravovaný prostredníctvom komplexného kompozitného rozhodnutia. Na plátne je znázornený nie snívajúci a osoba, ktorej osud visí na chlpoch, a on to vie. Prostredníctvom porovnania jasného koberca, hrubého ornamentu, a monochromatická postava režiséra Konchalovského odhaľuje tragický obraz reformu referéru.

I. GRABAR. Portrét akademika n.D. Zelinsky (1935). Plátno, olej. 95 x 87 Pozri State Tretyakovská galéria (Moskva)

I. GRABAR. Portrét Vladimir Ivanovich Vernadsky (1935)

Pavel Dmitrievich Korin (1892-1967)

Pavel Corin (1933)
Ruský a sovietsky maliar, monumentalist, majster portrét, reštaurátor a učiteľ, profesor.
Vychovaný v Paleh a začal s spismi ikon. Študoval v Moskovskej škole vedy a architektúry, v priebehu času sa stal jedným z najdôležitejších majstrov skorého sovietskeho portrétu, vytvoril celú galériu portrétov intelektuálov svojho času.
Pre diela tohto umelca, monumentality, drsné gama, jasne sploštené formy.
Najznámejšie diela P. Corina: triptych "Alexander Nevsky", portréty George Zhukov a Maxim Gorky.

P. Corin. Triptych "Alexander Nevsky"
Triptych bol nariadený umelcom v roku Veľkej vlasteneckej vojny, keď bola témou opozície voči Invaderu v ústredí.
V ľavej a pravej strane triptych, vojaci idú do vojny. Ženy ich eskortujú: stará žena matka, manželka, ktorá drží malé dieťa na rukách. Oni, ako aj natívna krajina potrebujú ochranu.

V strede - obraz bojovníka. Alexander Nevsky vo vzdialených časoch zastavil nemeckými rytiermi, takže môže inšpirovať obhajcov do vojny s fašistickými útočníkmi. Jeho postava je monumentálna - to je pamäť ruských hrdinov. Tvár s tvárou Krista sa pripomína svätosť ruskej krajiny. Stojí, opierajúci sa o meč, - nepriatelia musia zomrieť z toho meča, s ktorými prišli.
Pre jeho späť - natívnu pôdu, ktorá musí byť chránená.
Tematické obrazy a portréty pri vykonávaní čarodejníka sú charakterizované spiritualitou a zbierkami obrázkov, prísnosťou zloženia a vzoru.
Záujem o tvorivé osobnosti je charakteristické pre atmosféru tohto obdobia.

Umelcov 30s

Umelci Deineka, Pimenov, Williams, S.Gerasimov, Kubrín, Konchalovsky, Lentulov, Mashkov, Ulyanov, Mukhina, Kuznetsov, Saryan

S Daenekoy som sa prvýkrát stretol v Leningradu. Prišiel, keď bola výstava už otrasená, v posledných dňoch pred objavom, odstránil všetku svoju prácu z steny a visel ich, aby ich - k svojim vlastným, rezaním veľmi silno: niektoré malé sovy boli priniesli, a odstránil ich. Nakoniec sa vyskytla "Defense Petergrad", "Spal Boy s Cornflowers", niekoľko prvých vecí. Potom ma deineka zaujala zvláštne a dosť negatívne. Bol rezaný, trochu hrubý. Väčšina ľudí ho vnímala a vnímala - čo? Potom športovec, futbalista alebo boxer. Ale našťastie som si pomerne rýchlo prišiel na jeho skutočný charakter. Neobsahoval nič také, bolo to spôsob, ako sa udržať s outsiders, s cudzincami. V polovici 30 rokov som sa priblížil, keď som začal pracovať v deťoch, konverzácia by bola ďalšia. A dlhší čas prešiel, čas, keď sa stal bližšie a bližšie. Posledný dátum nášho korešpondencie dva dni pred jeho smrťou bola výmena najchudobnejších slov na oboch stranách.

S ďalším koestle - Yuri Ivanovich Pimenovom, nestretol som sa v Leningradu. V Leningradu bolo veľmi málo z jeho práce, a ja som to prvýkrát videl v Moskve, keď zástupca riaditeľa Ruského múzea, mimoriadne prišli zaplatiť umelcov za ich prácu získanú v Leningradu. Všetky z nich boli zhromaždené na Volkhonke, v jednom z tých malých domov, ktoré sa nachádzajú medzi ulicou Frunze a múzeum. Všetci umelci sedeli na chodbe a rozprávali sa, a oni boli pozvaní v tom, čo? Potom miestnosť. A tu som videl prvýkrát a zapamätal si Pimennovu. Ukázal, ako traja umelci robia krajinu na predaj: Jeden položil veľa identických plátno a napĺňa ich modrou farbou zobrazujúcim morom, druhý prechádza a trávi čiernu farbu, aké lode, a ten druhý kladie do jedného bieleho plachiet. Porovnal to nezvyčajne temperzne a veľmi expresívne.

Máme s ním veľmi rýchly vzťah, ale nie na múzeu pôdy, pretože nerobil žiadnu grafiku - ani gravírovanie, a vzor? To nebolo veľmi, bol najčistejší maliar. Už v roku 1932 sme mali jemné priateľstvo. Je to len počas tejto medzery, v rokoch 1930 až 1932 utrpel veľmi ťažké mozgové ochorenie, ktoré je spojené s otrasom, alebo dokonca s tým, čo? Potom Sincer choroba, a konečne sa zbavila, úplne zmenil všetok jeho charakter. Toľko zničil väčšinu svojich skorých diel, príliš zhoršil, expresívne, schematické, vydržali aj v múzeách, ktoré mal čas nakupovať. A stal sa úplne iný, pretože zostal na život: svietiaci, svetlo, slnečné, plné toho, čo? Potom najväčšia chamtivosť na skutočný život. Každý rok, každý rok viac a viac prehlbých priateľských vzťahov, a nakoniec sa stal z mojich rovesníkov ako blízko mňa ako Schmarinov. V skutočnosti, ich dve by mali byť nazývané v prvom rade medzi svojimi najosobnejšími priateľmi mojej generácie. Bol som rok a pol mladšia pmennova a rok a pol staršieho Schmarinov.

S Williams som sa tiež stal priateľmi na začiatku 30. rokov. Potom bol maliar a veľmi silný, dobrý maliar. Mal vynikajúcu prácu: portrét Meyerhold, portrét riaditeľa Barnet, veľký obraz "námorníci s Aurorou, ktorý bol poslaný na čo? Potom výstava v Benátkach a tam dali miestnu komunistickú organizáciu. Zostala tam. Ale naozaj mám reprodukciu. Toto je veľmi dobrá vec, dokonale si spomínam. Ale potom, on, už v polovici 30 rokov, sa začal zaujímať o divadlo, mal mimoriadny úspech, napríklad dizajn do Pickwick Club v Moskve, s nezvyčajne bizarnými dekoráciami, v ktorých boli zavedené ľudské údaje. A potom sa stal najmodernejší umelec divadla Bolshoi a dokonca začal oblečenie, ako úspešný divadelný obrázok: niektoré mimoriadne kožušinové kabát je takmer na zem s kožušinou z brány do Niza sám, kožušinový klobúk ako mlynský kameň Hlava, ktorá bola predmetom najväčšieho šikanovania mňa a Pimenovej v prvkach. Len sa usmial zmätený. Všeobecne platí, že vstúpil do divadelného prostredia, divadelného života.

S Williams, mám jednu veľmi jemné spomienky. V polovici 30. storočia, Natasha a ja sme išli na Kaukasu v Tehenekli - toto je miesto nad riekou Baksan na úpätí Elbrusov. Tam bol rekreačný dom, patriaci komukoľvek - neviem, ale určený pre kreatívnu inteligenciu. V každom prípade museli poukazovať v umeleckej nadácii Moskvy, a keď som tam prišiel, bolo mi povedané, že som práve bol Williams a tiež tam pôjdem.

V Tehenekli bolo veľa priateľov. Tam bol náš priateľ s blízkym priateľom Natasha - vedec - Geographer Lazar Gordovich Gordonov, s ktorým sme v skutočnosti, a sme sa dohodli, že tam chodíme. Tam bol filmový režisér Alexandřov so svojou ženou láskou Orlova. Tam bol básnik Nikolai Tikhonov. Tam bol znudený prekladateľ - predpokladalo sa, že by boli cudzinci, ale neboli, a smutne sa putovala bez čohokoľvek. V jednom z večerov oživila: Nakoniec príde Angličansky pán Williams! Vyliala, maľovala svoje pery, vo všeobecnosti, bol pripravený. Ale keď sa tento pán Williams objavil, ukázalo sa, že je to môj priateľ Peter Vladimirovich Williams, ktorý vôbec nepoznal jedno slovo v angličtine. Jeho otec bol skutočne anglickým pôvodom, podľa môjho názoru? Potom veľký poľnohospodársky vedec, ale on sám nemal žiadny vzťah, takže prekladateľ bol sklamaný.

Pamätám si, ako sme išli na Elbrus raz, nie na najviac, samozrejme, vrchol, a na obzore, je niekde na polovicu ventilátora, už nad mrakmi - ihrisko a malý hotel. Vyliezli sme cez oblak nad strmou cestou a vystúpili z tohto mraku, prišiel tam úplne mokré. Dámy išli do hotela, aby zmenila oblečenie, vložili sa do poriadku, a ja som satoval Williamsom po celom súde. A zrazu, kto? Potom kričal: "Elbrus sa otvorí!" Všetci sa utiahol s mrakmi, a zrazu sa zrodili mraky, a proti pozadia úplne zelenej oblohy, snehový biely kužeľ hornej časti Elbrus vznikol. Williams sa ponáhľali do domu za papierom a ceruzkou - s ním nezachytil nič iné - a začal v daždi, ktorý v tomto čase klamal na vrchole, hodiť všetky kontúry, nahrávanie toho, čo farby. Spomenul som si ho s lobmi pripojenými na čelo, kŕče, kreslenie a nahrávanie týchto väčšiny farieb. Ale, bohužiaľ, nič z toho nevyšlo: keď mi ukázal Etude v Moskve, vyrobené na tomto náčrchu, všetko sa ukázalo byť úplne na rozdiel od. Áno, a on ho dokonale poznal. Pamätám si, že naše dámy vyliezli do Elbrusov boli úplne nakladané. "Fenomén Elbrus" bol prchavým podívaním, boli sme poskytnuté všetkým dve minúty - tri minúty.

Williams bol jednoduchý, milý, dobrý človek, mierne vtipný s jeho módnymi divadelnými záľubami.

Tiež som mal dobré vzťahy s inými chladičmi - obaja s Láskou, as Sifrinom, ale neboli tak blízko. Shifrin bol rozkošný človek, veľmi dobrý divadelný umelec, brilantný divadelný majster. Lábas bol vždy trochu bláznivý a nízko-rohová postava. Ale kto, samozrejme, bola úplne nádherná osoba a nádherný umelec, toto je TYSHLER. Ale s ním oboznámenie sa a priateľstvo patria do posledných čias, povojnici. Ako to vystal, že v Leningradu nebol prezentovaný, a potom som sa s ním nestretol stretnúť. Pred vojnou som s ním oboznámený, ale bol zverejnený. Až po vojne bolo veľmi jemné priateľstvo, ktoré sa práve prehĺbili a zlepšilo. Je jedným z najkrajších tvorov, ktoré som sa stretol v mojom živote.

Po OST, je potrebné, samozrejme, zavolať, ak hovoríme o umeleckých skupinách 20s, dvoch, ktorí mi priniesli veľmi blízkych priateľov. V prvom rade sú to "4 umenie", v ktorom FAVORSKY, A ULYANOV, A Paul Kuznetsov, a Saryan, a stále mnohí ľudia najbližšie ku mne. A druhá je spoločnosť Moskva umelcov - "OMX", ktorá mi priniesla jednu z najdrahšieho priateľstva - s Sergey Vasilyevich Gerasimovom, ako aj s Rodionov, s OrMerinom a ďalšími.

Prvýkrát som stretol Sergey Vasilyevich prvýkrát v Leningradu, bol jedným z organizátorov výstavy, patril medzi brigadiers a videl obrazy svojich a blízkych umelcov. Aj keď učil vo Vhuteíne kresle, ale s jeho harmonogramom som sa stretol oveľa neskôr a nemusel som ho kúpiť za múzeum. Ale v Leningradu sme museli stretnúť každý deň, stretnúť sa v spoločnej práci, a čo je najdôležitejšie, sme išli do obehu spoločnosti: on, i, obreyanov a istomin. Bolo to tak často, že som veľmi rýchlo uznal jeho postavu, jeho vtip, jeho vtipy a posmech, ktoré boli len obrany od iných ľudí. Už som si ocenil svoj úžasný charakter a jeho nádherné umenie. Aj keď to bolo ešte veľmi skoré obdobie, práca bola len 20s, samý začiatok 30 rokov, boli už veľmi dobré. A potom sa tento známy postupne presunul do zvyšovania a intimity, a v povojnovom období to bolo, samozrejme, jeden z najzákladnejších ľudí ma. A musím povedať s veľkým potešením, že, zdanlivo, a ja som bol jedným z najbližších ľudí, použil som ho s úplnou silou advokáta, vykonal všetky svoje úlohy, najmä keď sa stal na vedúce Únie umelcov ZSSR . Vlastne, on a predtým, čo bolo vnímané ako také, podľa všetkého uznaného, \u200b\u200bhoci absolútne neformálne vedúci sovietskeho umenia. Ale keď v roku 1957 došlo k prvému kongresu umelcov v Spojenom kráľovstve, bolo dosť prirodzené, že Sergey Vasilyevich bol v čele Únie.

Možno viac externých, ale veľmi priateľské vzťahy som bol zaznamenaný a oboznámený s Osmertin, jedným z hlavných účastníkov Bubnovoy Vault, ktorý sa stal veľmi jednoduchou lyrickou krajinou, tenkou a jemnou. A on sám bol nádherný muž, atraktívny, tenký. Ale ja som sa ho stretol menej často, a to bolo všetko? Taki periférne priateľstvo, a nie hlavné, zakorenené.

Hovorí o bývalých účastníkoch skupiny "The Bubnovaya Valet", musíte si spomenúť na ďalšiu jemnú, Miley a atraktívnu osobu, Alexander Vasilyevich Kurrin. Kubrín bol nízky, s malým bradom, veľmi tichým a plachým človekom, veľmi skromne oblečený, bez akéhokoľvek vonkajšieho efektu, ktorý obsadil tým, čo ich odrazy a ich práca. ORMERKIN A KUBRIN sú snáď dvaja väčšina jemných umelcov v celej skupine.

S varením, mám, rovnako ako ormerkinkin, boli najcennejší a môžeme povedať, úprimné vzťahy. Nie je to len u Konchalovsky, ktorému som mal hlbokú úctu, kto ma uprednostňoval, ale všetci? Tam bola veľká vzdialenosť medzi nami.

Môj vzťah s Petrom Petrovichom Konchalovsky bol veľmi priateľský, napísal som o ňom a páčil som sa, ako som napísal. Ale blízkosť zvláštnosti sa nemohla stať, bol veľmi odlišný. Bolo to predovšetkým Barin, mierne obchodný štýl, ktorý žil na širokej nohe, nezvyčajne temperamentné, s obrovskou umeleckou "ekonomikou". Kedysi, keď som bol vo svojej dielni, povedal: "Už mám tisíc osem stoviek." To sa vzťahuje len na jeho maľby; Akvarely a kresby, ani si nemyslel. V každom prípade sme mali priateľský vzťah, ktorý bol potom výrazne chladený milosťou jeho dcéry a syn-in-law - Natalia Petrovna Konchalovskaya, Poeta a jej manželka Mikhalkov. Ale Peter Petrovich nebol s tým nič spoločné, rovnako ako on bol aspoň do určitej miery a do Barskaya snobského snobáša jeho domu - bol uložený na svojho manžela, dáma s náročným charakterom, ktorý je dcérou Surikova, pochopený Veľa o sebe a extrémne dôstojnosť Konchalovského. Keď som napísal článok, na jeho žiadosť, za jeho poslednú celoživotnú výstavu v roku 1956, potom sa s týmto článkom obrátil na zmätok. Dal som jej čítať Peter Petrovich. Srdečne ju schválil, naozaj sa jej páčil. A potom Nikolai Georgiich Mashkovtsev prišiel ku mne, starý historik umenia a múzejný pracovník, ktorý pracoval v tejto dobe na Akadémii umenia a bývalého člena - korešpondent tejto akadémie, s zmäteným vzhľadom, že teraz? De olga Vasilyevna dal "veto" do môjho článku, pretože som tam konchalovsky pre niektoré veci kritiku. Peter Petrovich nevenoval pozornosť, a jeho manželka neumožla túto kritiku tlačiť. Povedal som, že to vezmem späť, nebudem ho dať do katalógu, ako sa vám páčilo v chybnej forme. Keď potom, čo som sa stretol s Petrom Petrovichom, kráčal hlavou, ľutuje, aké zlo sa ukázalo. Ale uistil som ho, potešený, povedal, že som ho už dal na časopis "Art" a bude to vytlačené v tomto formulári, v tom, čo som ho napísal. Počas tejto výstavy však zomrel, takže som nevidil môj článok vytlačený. A ona sa ukázala byť taká úspešná, že jej bez mojich vedomostí bola vytlačená, najmä v obrovskom téme "umeleckého dedičstva Konchalovského" a dokonca sa umiestnil, nepýtal sa ma ako úvodný článok. Je zrejmé, že odpovedala na cieľ. Ale všetky? Týmto vzťahom neboli blízko, hoci dobré, priateľské.

Favorsky mi povedal zábavnú epizódu spojenú s jeho prácou na dizajne báseň Petra Petrovichovej dcéry, Natalia Petrovna Konchalovskaya, "náš starobylý kapitál". Musel ísť do domu Konchalovského domu dosť dlho: "Náš starobylý kapitál" pozostával z celých troch kníh, musel urobiť mnoho ilustrácií. Natalia Petrovna vo svojich veršoch sa mu často poznamenala: Umelec vám ukáže všetko ostatné.

Zatiaľ čo oni pracovali s Natalia Petrovnoy, Peter Petrovich vstúpil do miestnosti, pozrel sa na stanovené z listov a povedal: "Nikdy som si nemyslel, že z môjho blázna - Natasci by to ukázalo, že? Niečo nohy."

Odvtedy zostala "hlúpe - Natashka" v našom dome. Tento názov bol pevne zranený a beznádejný. Pokiaľ ide o Mikhalkov, rozhovor bude v jeho obrátení, keď príde na dieťa, kde sa prvýkrát objavil a kde v mojich očiach sa zvýšil a vyvinul ako úspešný oficiálny básnik kultu osobnosti.

Iné "Bubnovoletti" boli veľmi odlišné. Lenttulov - to bola vzdialená osobnosť; Takže bolo možné si predstaviť, ako letí na Likhache - výkaly v dokonalej záťahovom rozpočte, ktorý sa otočil do rána v čo? Vs "yar". Možno to bol úžasný, ale viedol sa - dušu lone, široká príroda. V podstate bol veľmi vážny a skutočný majster, hoci začal vidieť, ako by sa dalo vidieť na výstave "Moskva - Paríž" s veľmi násilnými vecami, kde kubizmus na polovicu a futurizmus, as dedičstvom ruského maľby Storočia XIX. A všetko v mimoriadne násilnej forme na obrovské plátno. V skutočnosti bol s tým všetkým veľmi jemným umelcom. Lenttulov bol veľmi priateľský s Pimenov, a v skutočnosti, môj vzťah s ním bol väčšinou cez Pimenov. Muž, ktorý bol príjemný, dobrý.

S Mashkovom, môj dobrý vzťah nefungoval. Bol veľmi talentovaný. Ale z prvého stretnutia s ním som začal rozdeliť, ako mohol Pán dať talent v takomto sto pokroku, v takomto beznádejne hlúpe muž. Je mimoriadne jednoznačne ovplyvnené, keď sa snažil kresliť ľudské postavy. Vstúpil AHR a maľoval, ktoré priekopníci s väzbami na brehu Čierneho mora - to bolo niečo úplne nemožné, ktoré sa mierne podhodili, vulgárne a hlúpe druh. A stále však život napísal veľký život. Nemohol som s ním pracovať s ním. A keď som daroval v jednom z mojich článkov, jeho hlavné "portrét partizánskeho", kde boli partizáni s Drakel, s puškami, s kazetami a stropnými stuhami boli znázornené okolo nádherného, \u200b\u200bveľkého, luxusne napísaného Ficus, ako keby Hrudná fotografia provinčného fotografa - ako keby boli položené ich tváre do otvorov hotového dozadu, - Mashkov, samozrejme, bol úplne siriftovaný a náš vzťah bol úplne zastavený.

Nemala som vzťah s jedným bývalým "Bubnovetov", Falc. Ale neskôr o ňom poviem, keď príde na vojnové roky - len potom som sa s ním stretol, v evakuácii, v Samarkund. Bolo to veľmi nepríjemné stretnutie a zaobchádzam s ním celkom v pohode - a na jeho umenie a najmä na svoju osobu. Veľmi samoľúby, veľmi arogantné, kolega a mimoriadne nepriaznivý človek vo vzťahu k ľuďom.

Pokiaľ ide o spoločnosť "4 umenie", našiel som tam dobrých priateľov. To nie je len favorsky, ale po ňom a Ulyanov. Najprv som sa stretol s Nikolai Pavlovichom Ulyanov, keď som usporiadal grafickú výstavu už v Moskve. Bol tam jeho stánok, na ktorom boli vybrané veľmi dobré výkresy, väčšinou portréty. Pamätám si, že tam bol portrét Mashkovtseva, portrét EPROS. Odvtedy sme sa stali čoraz viac blízkymi vzťahmi, ktoré prešli na konci veľmi dôležitým priateľstvom pre mňa. Neustále som k nemu chodil, napísal mi linky, hoci sme obaja žili v Moskve. A v Samarkund, kde sme boli v evakure, videl som ho takmer každý deň. Jeho na začiatku vojny bol poslaný na Nalchik, potom v Tbilisi spolu s celou skupinou významných spisovateľov, umelcov, umelcov. (Mimochodom, s Alexandrom Borisovichom Goldenveyorom.) Na jeseň roku 1942 boli všetci prepravovaní do Strednej Ázie, ale väčšina z nich išla na Tashkent a zostal v Samarkund.

Som každý deň, prichádzam do registra, kde sa nachádzal Inštitút Moskvy, prišiel konzultovať s ním, pretože jeho život v Samarkand bol veľmi ťažký. Dostal úplne škaredý, nepohodlný, chápaný Khuchra vo dvore Shir - Dora, bez akéhokoľvek nábytku. A priniesol umierajúcu ženu z Kaukazu, ležala bez pohybu. Zomrela tam v Samarkand.

Nikolai Pavlovich Ulyanov, a po jeho smrti, jeho druhá žena Vera Evgeigevna dal môjmu otcovi veľa prvej triedy Ulyanovsk: Portrét Vyacheslav Ivanova, Watercolor "Didro v Catherine", jedna z jeho najlepších pushkin kresieb, - náčrtky kostýmov "Molver" a niekoľko ďalších. My a vzácna práca je uložená - krajina jeho zosnulého v Samarkundom prvej manželky umelca Glagoleva. S jednou veľkou vecou ULYANOV "MODEL A KORESE SILLELE" je spojený s celým príbehom. Táto položka mladých ULYANOV napísal do benenimalizácie svojho asistenta Serov v škole maľby, sochárstva a architektúry, - to bola školenie "výroba", ktorý Serov navrhol svojim študentom. Vrátenie sa z evakuácie do Moskvy, ULYANOV zistil, že toto odstránené plátno odstránili z subálneho rámu použitých susedov, ktoré vyhrali ich skladovací kôš zemiakov. Obrázok bol čierny popraskaný COM, na ktorom by to mohlo byť tak? Potom rozlišujte. Ulyanov mu dal svojho otca, veľmi povedal: Ak môžete zachrániť, nechať sa. Otec dal plátnom s nádherným reštaurátorom GM II Stepan Churakov, a zachránil? Duplikované na nových plátno, vyhynuté stopy reštaurácie je takmer viditeľné, a "model a kôň je silný", svieti so všetkými jeho skutočnými "Serovskaya" maľbou, teraz konštelácia visí nad pohovkou otec v jeho kancelárii.

Z tej istej skupiny "4 umenie", tam boli iní ľudia blízko ku mne, ako je Vera Ignatievna Mukhin, nádherný sochár a muž nádhernej, mimoriadnej sily, moci a energie, absolútna nezávislosť, s nezvyčajne veľkým úprimným svetom a Veľká úprimná myseľ. To bolo naliata do veľkého monumentálneho plastu a v lyrických veciach - slávna skupina, vyrobená na výstavu v Paríži v roku 1937, bola sprevádzaná takými prácami ako "chlieb", jeden z najviac poetických a jemných sochy, ktoré vo všeobecnosti Sovietske umenie. Bola a nádherná portrét.

Z tej istej spoločnosti, v skutočnosti bola Sarah Dmitrievna Lebedev, kedy? Potom bývalá manželka Vladimir Vasilyevich Lebedev, jeden z najčastejších sochárov, čo sme mali, a rozkošný človek, veľmi zdržanlivý, veľmi tichý, veľmi pokojný a s čím ? Potom pozoruhodný, zhoršený zmysel pre charakter a pohyb vo svojom umení. Či už to robí, či je to veľká socha "Dievča s motýľom", jedným z jej najlepších diel, či už portréty, ako napríklad portrét v plnom raste, aj keď miniatúrna veľkosť, Tatlin, s jej varenými nohami , Dlhá konská fyziogmómia - bola nezvyčajne významná a zriedkavá talentovaná. Stretnutie so Sarah Lebedeva a dobrý vzťah s ňou je tiež jednou z veľmi drahých spomienok pre mňa.

Veľmi dobrý vzťah, hoci blízkosť špeciálneho mentálneho sa nikdy nestala, vytvoril som sa s Pavel Bartholomeyevich Kuznetsovom, osoba je veľmi spokojná, trochu obývaná. Možno však to bola forma správania, za ktorú sa skrývalo, čo? Potom viac. Pokreyanov ho však volal nie veľmi dobré slová: "Seal, ktorý sa snaží predstierať, že je lev." Možno to zodpovedalo jeho charakteru.

Bol veľmi jednoduchý a bol prejavený v rôznych formách. Napríklad jeden deň do haly, kde som videl rytierky a leptanie Nivinsky, Kravchenko a Ethambi z iných grafov, náhle je Kuznetsov, ťahacie plátno jedného z jeho študentov - amorfné, voľné, úplne malebné. A keď hovorím prekvapením: "No, kde som ja Dennu?", Pavel Varfolomeevich odpovedá: "Ale toto je dokonalý rozvrh!" Nič menej podobné harmonogramu nemohol prísť. Bol veľmi opatrný o svojich učeníkov. Tento plátno bol, Mimochodom, Davidovich, ktorý zomrel v milícii počas vojny. Ale bol som s ním takmer nezoznámil.

Pri práci v Leningradu sme museli chodiť z Pavl Barfolomeyevich, niekedy v ruskom múzeu. Kŕmia sa tam nechutné, ale nič by sa nemohlo urobiť - nebolo to vždy možné odísť do hotela "Európske" alebo do domu vedcov. Pamätám si, len sme sedeli s Pavlom Bartholomeyevichom a on z polievky, ktorý uložil, vytiahol dlhú rybiu chvost. Zavolal na servírku a veľmi sa jej spýtal: "Čo ste podali súbor, ucho alebo polievku"? Povedala: "Polievka". Potom jej ukázal jej chvost, k jej veľkým rozpakom. Veľmi sa mi páčil svoj vážny záujem o zistenie, čo ho v skutočnosti podali.

Bolo mi to pre mňa veľmi príjemné. Naše stretnutie s ním v Gurzuf na začiatku 50. rokov, keď začal písať môj portrét. Niekoľkokrát ma naznačil niekoľkokrát v Moskve, ale v Moskve som nemal čas, aby som predstavoval, a v Gurzuf som nemohol odmietnuť žiadne predpovede. Posadil sa na vrchol Korovinskej chaty na pozadí mora a napísal obrovskú svetlú červenú hlavu, podobne ako veľké veľkosti paradajok na pozadí oslnivého modrého mora. Napísal tento portrét s veľkým potešením, a som strašne ľutujem, čo je tam? Potom hodil. Nedávno som však bolo povedané, že po smrti Kuznetov a jeho manželky (nemali deti), všetko, čo zostalo v dielni, šiel do Saratov, do Radishvského múzea. Je to veľmi veľa, že môj portrét sa tam dostal. Podobnosti tam, možno, to nebolo príliš veľa, ale samotná pamäť je len príjemná. Tiež ho vidím, keď sedí a s veľkým potešením píše tento najviac kontrastovanie svetlej farby s jasne modrou. Ale pravdou je povedať, bolo ťažké sedieť, pretože jeho manželka Bebutov, Aj umelec, sa rozhodol zabaviť ma baviť vedcov. Konverzácie, so všetkými jeho pokusmi o štipendium, tam boli také, že som sotva držaný smiechom. Aj ona bola osoba v dobrom a nevinnom.

S Kuznetsovom by blízke priateľstvo mohlo ťažko pracovať - \u200b\u200bboli sme naozaj rôzni ľudia. Ale pamätám si ho s veľkým rešpektom. A umelec je veľmi dobrý, ktorý ukázal svoju nedávnu výstavu spolu s Matveyev.

Ale Matveyev, známy s ním, ktorý prešiel do veľmi dobrých vzťahov, bol jedným z mojich najdôležitejších "úspechov". Ten muž, ktorý bol veľmi zadný, veľmi tichý, veľmi diskrétny, zatvorený, pomaly a málo pracoval, ktorí išutili svoju prácu mnoho rokov. Po ňom nie je vôbec veľa vecí, ale sú nádherné.

O tejto dobe, najneskôr do polovice 30 rokov, stretol som sa Saryan. Toto je jedna z veľmi dôležitých udalostí v mojom umeleckom biografii. Kedy a kde som sa s ním stretol, nepamätám si vôbec, pretože v múzeu neprišiel ku mne, pretože žiadna grafika neurobila, a na výstavách, ktoré som usporiadal, nezúčastnil sa. A v Leningradu v roku 1932 nebol sám. Tam bola jeho stena, skôr náhodná v jeho zložení, vo všeobecnosti nereagovala na jeho úroveň a význam, aj keď krásne. Ale v porovnaní s tromi ďalšími, brilantnými stenami tej istej haly - Petrova - Vodkina, Shevchenko a Kuznetsov, vyzeral skromnejšie, aj keď vo výsledkoch svojej tvorivej cesty prekročili všetky tri na mnohých hláv. Napísal som o ňom veľmi chvárlivý, len nadšený článok v roku 1936, už ho poznal, a tento článok označil začiatok solídneho priateľstva, ktorý bol zachovaný až do konca saryanovho života. Mimochodom, tento článok v "literárnych novinách" z roku 1936 spôsobil veľmi veľkú nespokojnosť Kemmen, ktorí potom, Aj keď som visel do "literárnych novín" ako kritiku. Boli sme s ním takmer zase, stojaci na diametrálne protiľahlé pozície a veľmi nepovažovali z seba.

Po vojne som často videl Saryan - vždy, keď bol v Moskve. Niekoľkokrát som o tom napísal, už v 60. a neskôr. Saryan nie je nič opísať - každý ho pozná, ale vždy som sa divil, aký druh detstva tohto muža, jeho otvorený, nevinný obdiv k krásu reálneho sveta, jeho nekonečný dobrý postoj k ľuďom, hoci bol osvedčený, Kto na neho odkazuje. V roku 1952, Boris Weimarn konal na diskusiu výročnej výstavy s nezvyčajne zničeným tiradesom, veľmi rozhorčeným na nekontrolovanú porotu, ktorá vzala hrozné obrazy Saryanom na výstavu. Potom, za päť rokov, za päť rokov, tieto veľmi obrázky boli doručené do Saryan Leninskej ceny, takže Waymorn zarobil len skutočnosť, že Saryan nebol vyjadrený do konca svojich dní inak, ako "This Merzavets Weimarn". A to je so všetkou jeho láskavosťou a slnkom, čo nebolo len v maľbe Saryan, ale vo všetkom jeho správaní, vo svojom celom jeho vzhľade - personifikácia Slnka a slnka Arménska. Toto je veľmi zvláštne slnko. Jedna z najkrajších krajín, ktorá je na Zemi, - Arménsko. Naučil som sa to v povojnových rokoch, keď tam bol dvakrát.

Pamätám si dobre, ako môj otec a ja sme boli na Saryanovi v jeho dielne v Jerevane na Saryan Street, keď nám ukázal svoju prácu - a čoskoro a veľmi nedávno urobil veľmi tragické a silné výkresy stroja. Z tepla otca začalo najsilnejšie nosové krvácanie, "Saryan bol strašne opotrebovaný, položil svojho otca na gauči, staral sa o neho s dotykovou starostlivosťou. Bol to už veľmi starý a hoci to bolo stále svetlé, veľmi smutné, - krátko pred, v autonehode, jeho syn zomrel .

Gogol a umelci sú spokojní so spisovateľom, ktorý okolo postavy nudných, škaredých, zarážajúcich jeho realitu, blíži sa k postavám, čo je vysoká dôstojnosť osoby ... Gogol, "Mŕtve duše" pre potomstvo spojenia s gogólom Ivanov zachoval

Umelci a sochári sú umelci, ktorých diela som nadšení, ale mnohými dielami umelcov som sa naučil obdivovať mládež. Väčšina z nich milujem impresionistov. Cezann Boh pre mňa. Vždy ponecháva expozíciu predstavivosti. Stačí

Umelci prvýkrát s umelcami "svetového umenia" sa stretli v roku 1904. Jeden zo zamestnancov "nového cesta" a blízky priateľ A. N. Benua ma vzal do žurnalistiky k tomuto vodcu a apologistovi Petrohrad Masters. Následne som sa dozvedel, že umelci sa na mňa pozerali v tých dňoch

Umelecká maľba kefa všade nájde chodníky. A na zvádzanie Polizménu príspevkov, neznáme umelci v Európe napíšu farby na pochmúrne mosty. Pod podrážkami chôdze éry, maľby spia, usmievajú sa a štiepi. Ale tí, ktorí sú dobré, a tí, ktorí sú zlí, zmiznú po prvom

Umelci Yakov Vinovetsky, byť umelcom sám, hoci nie profesionál, zaviedli ma s dvoma ďalšími - nielen s odborníkmi, ale majstri, hrdinovia svojho prípadu, ktorý napriek jej supermarketu a majstrovstvám a nestali sa žiadne úspešné, ani

Umelci v Paríži žije Konstantin Korovin. Koľko myšlienok o ruskej národnej maľbe je spojené s týmto menom. Mnohé z nich bolo spomenuté ako názov nádherného dekoratéra, plnenie širokej škály divadelných úloh. Ale toto je len časť subjektu kravy.

Mexické umelci v intelektuálnom živote Mexika dominovali umelci. Títo umelci si vymaľovali celé mesto Mexico City s príbehmi z histórie a geografie, obrázkov na civilných témach, v ktorých zloľal kontroverziu kovu. Clonon-tie orostko, chudé

Umelci v múzeu začínajú datovania s umelcami - návštevníci gravírskeho kabinetu. Rodionov, Favorsky, Sterberg, Goncharov, Kreyhanov, Shevchenko, Bruni, Tatley Začiatok vzniku týchto širších spojení zakorenených v múzeu umenia - od tej doby

Umelci na mojom otcovi Vladimir v chráme boli ďalšie opravy, umývané maľby a maľované stropy. Cirkev v Losine nie je starodávna, postavená v roku 1918. Pred revolúciou nemali jeho steny čas, a potom to nebolo krása. Takže môj otec, ktorý sa stal Abbotom, rozhodol

Umelci "Anti-Soversists" Viac ako 70-ročná (1917-1991) prax tzv Funkčné strany s touto kategóriou

Umelci Vážení Oleg Leonidovich! Jeden miestny umelecký kritika sa ma pýta, ako sa umelci žijú v Moskve a aké sú ich skutočné zárobky? Nemám tieto údaje. Počuli sme, že spisovatelia zarábajú dobre a ročné poplatky Tolstého a Sholokhova

Umelci ako krásni Madmen dnes dávame hold Sergey Schukinovi a Ivanovmu Morozovi nielen za ich zhromaždenie, ale aj za platnú chuť, na schopnosť uhádnuť ďalšiu vlnu umeleckého procesu. A to bolo ďaleko od jednoduché. Ako bolo uvedené

Umelci záujem v umení v blízkosti gogol s kolóniou ruských umelcov v Ríme. Dodržiavali priateľskú spoločnosť, prerušili skromné \u200b\u200bdotácie vydané Akadémiou umenia. Medzi nimi boli vynikajúce talenty, ktoré sa stali pýchou ruského umenia. Gogol N.

Umelci Irina Grasca, Umelec (Estónsko) "Tento portrét umiestnený na obálke záznamu" Reprodukcia obrazu Irina tváre z záznamu Anna Hermanna, 1977 elektroinštalácie práce tohto Tallinn Artist vedieť mnoho: zdobí kryt jednej z najznámejších záznamov

V 20s Mnohé umelecké smery si zachovávajú kontinuitu s umením ruštiny

moderné a avantgardné - do značnej miery vzhľadom na skutočnosť, že majstri začiatku storočia pokračovali v práci. Na druhej strane, funkcie umenia v spoločnosti sa stali rôznorodejšími. Tam boli nové typy umeleckých aktivít: kino, reklama, dizajn.

Aktívne spory uskutočnené "stankovists" (priaznivci strojných foriem umenia) a "výroba" alebo konštruktivistov, ktorých aktivity boli zamerané na zlepšenie objektívneho prostredia. Začiatok konštruktivistického hnutia je spojený s Moskovskou spoločnosťou mladých umelcov (Obamuh), ktorá bola organizovaná v roku 1919. Konstantin (Kazimir Konstantinovich) Medussský (1899-1935) a Brothers Stenbergi - Vladimir Augustusich (1899-1982) a Georgy Augustovič (1900-1933). Na výstavách, umelci preukázali najmä trojrozmerné návrhy - vo vesmíre av lietadle. Ak je v nadväzujúcich kompozíciách Kazimir Malevich, najväčšia hodnota bola najmalebnejším pocitom, potom diela Obamuchi patrili do oblasti dizajnu. Ľahko sa aplikujú pri navrhovaní výkonu alebo knihy, v plagáte a pri fotografovaní.

El Lisitsky (skutočné meno Lazar Markovich Lisitsky, 1890-1941) nazývaní jeho diela "Poduna" - "Schválenie projektov nového". Podľa autora predstavovali "transplantačnú stanicu z maľovania až po architektúru". Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891 -1956) "navrhnutý" Knihy vytvorené reklamné plagáty, navrhnutý nábytok a oblečenie, zaoberajúce sa fotografovaním.

Na prípravu umelcov - inžinierov a dizajnérov schopných navrhnúť priemyselné výrobky, v roku 1920, najvyššie umelecké dielne (vhutemas) boli vytvorené v Moskve. Workshopy zjednotili niekoľko fakúlt: architektonické, grafika (tlač a potlačená grafika), spracovanie kovov, drevo, scénické, keramické, sochárske a textilné. Prvé dva roky museli študenti pochopiť zákony formácie spoločné pre umenie, a potom sa predpokladala špecializácia na ktorejkoľvek fakulte.

V roku 1926 sa Moskva vhutemas transformovala na Vhutein - Najvyšší umelecký a technický inštitút. (Od roku 1922, Vhutein už existoval v Leningradu namiesto Akadémie umenia.) V roku 1930 bol Vhutein zatvorený, jeho fakulty sa stali samostatnými inštitúciami - tlač, textil atď.

Pokiaľ ide o maľovanie, už v 20s. Kritici jej oslavovali "obrátiť sa na realizmus". Pod realizmom znamenali predovšetkým záujem o radu (na rozdiel od abstrakcie), k klasickej malebnej tradícii. Odvolanie na klasiku možno vysvetliť požiadavkami ideológie: Umenie sovietskeho štátu bol vyzvaný, aby použil najlepšie úspechy svetovej kultúry. Určil hľadanie jasných a jasných foriem "veľkého štýlu".

Združenie umelcov revolučného Ruska (AHRR), založená v roku 1922 (od roku 1928 - Asociácia umelcov revolúcie, AHR), čiastočne prijal obušok vo filme. Veľmi partnerstvo výstav mobilných umení prestalo o rok neskôr a mnoho filmov - medzi nimi, najmä, boli Abram Efremovich Arkpov, Nikolai Alekseevich Kasatkin - sa stal členmi AHRRA. V rôznych časoch, Sergej Vasilyevich Malyutin (1859-1937), Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881 - 1963), Boris Vladimirovich Johanson (1893-1973), Mitrofan Borisovich Greek (1882-1934), Isaac, Isaelch Brodsky (1883-1939) a iných umelcov.

Títo majstri zjednotili celkovú ideologickú orientáciu. Trvali na vytvorení umeleckého rozprávania, žánru, ktoré by boli jasné pre ľudí a pravdivo odráža realitou. Združenie publikoval časopis "Umenie v Massyay" a viedol aktívne výstavné aktivity.

Mená výstavy hovoria o téme diel umelcov AHRRA: "Život a život pracovníkov" (1922), "Red Army" (1923), "Revolúcia, život a práca" (1925) atď. Jeho kreativita definovali pojmy "umeleckého dokumentu" a "hrdinského realizmu", pričom zvažujú maľovanie ako historické dôkazy ako kronika éry.

V tomto duchu, Golkovské plátno na témy občianskej vojny, obrazy "Vladimir Ilyich Lenin v Smolny" (1930) Brodsky, "Portrét D. A. Furmanova" (1922) Malyutina. Združenie existovalo až do roku 1932.

V roku 1925, absolventi Workshopu Davida Petrovich Sterönbergu (1881 - 1948) vo vhutemoch vytvorili spoločnosť Stankovovcov (OST). Zjednotili ako priaznivci strojárskeho umenia - na rozdiel od "výroby". Avšak, práca najlepších nie je možné zvážiť so strojmi v prísnom zmysle slova. Členovia OST boli zapojení do monumentálnej maľby a plagát, zdobené knihy, divadelné inscenácie.

Alexander Aleksandrovich Danekek (1899-1969) Spočiatku pracoval ako kaviarny harmonogram, V. A. Favorsky sa konal a neskôr sa podarilo "distribuovať" princípy dizajnu knihy (časopis) na stránku návrhu steny. V monumentálnych dekoratívnych maľbách z roku 1928. "Na stavenisku nových workshopov" a "obrany Petrohradu", umelec distribuuje, "drží" svetlo a tmavé škvrny, zdá sa, že sú na sebe rezané a prilepiť. Biele pozadie obrany Petrohradov v hale Štátneho Treciakov galérie sa spája so stenou, ide k nej a len "kov" chrbtica zostáva.

Zloženie Yuri Ivanovich Pimenova (1903-1977) "Poďme dať ťažký priemysel!" (1927) existuje v dvoch verziách - obraz a plagát av druhom prípade je to najviac organické.

Umeli sa zúčastňujú na medzinárodných výstavách vrátane tých, ktoré sa konali v Nemecku. Vplyv nemeckého umenia - expresionizmu a "novej látky" - grafické a malebné diela Alexandra Grigorievič Tyshler (1898-1980), Alexander Arkadyevich Labasa (1900-1983) a ďalších umelcov.

V roku 1931 spoločnosť Stankovists rozdelila do dvoch asociácií - OST a "Isorbard" a v roku 1932 zastavili svoju existenciu.

V 20-30s. Grafika sa stala čoraz dôležitejšou: kniha ilustrácia, kreslenie, gravírovanie - umenie určené na replikáciu, cenovo dostupné masy priamo čelia človeku. Vynikajúci umelci-ilustrátori Alexey Ilyich

Kravchenko (1889-1940) a Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) pracovali hlavne v technike xylografie - rytiny na strome. Favorsky bol učiteľom Vhutemas-Vhutein a od roku 1930 - Moskva Tlačový ústav. Snažil sa o syntetický dizajn knihy, keď sú všetky umelecké prvky, ktoré sú pozemné ilustrácie, šetriče obrazovky a fonty - tvoria jeden obrazový súbor so štylistickou. Ilustrujúci detskú knihu venovaná ich kreativitu Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963) a Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891 - 1967). V roku 1932 bola zverejnená dekrét o zrušení všetkých umeleckých skupín a vytvorenie jednej zväzu umelcov ZSSR. Teraz by mohol urobiť objednávky, usporiadať rozsiahle tematické výstavy venované pre priemysel socializmu; Poslal umelcov, aby napísali všetky úložné stavebné a portréty bubeníkov výroby.

Kritici a výskumníci považujú umenie 30s. Ako obdobie neoklasy. Klasický argumentoval, aktívne sa používalo. Hobbeľové umenie vzoriek minulých čias prekvitali, zatiaľ čo nezávislá štúdia prírody sa presťahovala do pozadia.

Najznámejší majstri socialistického realizmu 30s. Bývalý Akhrovtsy A. M. Gerasimov a B. V. Johanson. Gerasimov v ich prehliadke portrétov z roku 1938 "I. V. Stalin a K. E. Voroshilov v Kremľa, "" Portrét Ballerina O. V. Lepheshinsky "dosahuje takmer fotografický efekt. Johansonova práca "vypočúvanie komunistov" (1933) a "na starej karte Ural" (1937) Pokračujte v tradícii mobilu. Umelec niekedy "cituje" v niektorých obrázkoch.

"Pre seba", to znamená, že nie veľa umelcov pracoval mimo pravidiel socialistického realizmu. Medzi nimi Alexander Davydovich strom (Trevets, 1889-1938) a Micheter Xenofontovci Sokolov (1885-1947), ktorý v intímnom, komory pracuje s určitým kruhom jemných tém. Obaja majstri v priebehu rokov Stalinovej terory boli potlačené.

Začiatkom 40. rokov. Zintenzívnenie tlaku na umelcov z orgánu. Múzeum nového západného umenia bolo zatvorené, kde boli vystavené diela impresionistov - polia Cesanna, Henri Matisse, iných majstrov druhej polovice XIX - začiatkom XX storočia.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny 1941 - 1945. Masne replikovateľná grafika dostala najväčší vývoj a predovšetkým plagát.

Úvod C.3.
1. Umelci a umelecké združenia 20s S.5
2. Umelci a umelecké združenia 30s P.11
Odkazy C.20

Úvod

Október 1917 otvoril novú éru nielen v spoločenskom živote, ale aj v živote umenia. Akákoľvek revolúcia niečo ničí a potom začne vytváranie nového. Neexistuje žiadny jednoduchý rozvoj, ale rozhodujúce re-vybavenie základov bývalých sociálnych, politických, ideologických a iných druhov štruktúr vrátane umenia.
Revolúcia pokročila aspoň dva problémy. Prvým problémom je klasitosť umenia. Snažte sa pozorne pretrvávať ho s bojovým bojom viedol k narušeniu jeho multifunkčnej povahy. Najmä akútne zjednodušené pochopenie triedy umenia sa prejavilo v činnostiach nevyžiadanej sondy. Prvok boja viedlo k zničeniu kultúrnych pamiatok spôsobených nielen vojenskými akciami počas občianskej vojny a zahraničnej intervencie, ale aj politiku zameranú na drvenie buržoáznej kultúry. Takže mnohé sochárske pamiatky boli zbúrané alebo zničené, diela starovekej architektúry spojenej s náboženským kultom.
Druhým problémom je problém politiky triedy v umení. Všetky sily sa podieľali na riešení IT: "Bourgeois" a "proletár", deštruktívne a kreatívne, sovietske a nepeňažné, "vľavo" a "správne", kultúrne a nevedomé, profesionálne a diletatan.
Zásady sociálneho rozvoja vyhláseného štátom do značnej miery určovali postupný pohyb umenia. Tam bol druh vrstvenia síl, z pridávania, ktorého bol vytvorený vektor reálneho stavu umenia. Na jednej strane je to sila vlastného rozvoja, kde vzory pohybu foriem uzavretých v povahe ovplyvnených umeleckej tvorivosti; Na druhej strane vplyv sociálnych síl, verejných inštitúcií, ktoré majú záujem, a nie v žiadnom inom pohybe umenia, vo svojich definovaných formách. S tretím diktátom štátnej politiky, ktorý sa spolieha na sociálne sily alebo bez spoliehania sa na ne bezpodmienečný vplyv na štruktúru umenia, pokiaľ ide o jeho podstatu, na jej evolučnú a revolučnú účinnosť. Od konca roku 1920 sa politika výslovne stáva narušením normálneho procesu vývoja umenia, aby mal na ňu určitý tlak tým, že zakazuje alebo odsudzuje tie alebo iné "neinpoletarian" prejavy.

1. Umelci a umelecké združenia 20s.

20s bol rýchly čas na umenie. Tam bolo mnoho rôznych skupín. Každý z nich predložil platformu, každý vykonáva s jeho manifestom. Umenie, posadnutý nápad hľadania, bol rôznorodý; Zavarené a varené, snaží sa držať krok s éry a pozrieť sa do budúcnosti.
Najvýznamnejšie skupiny, vo vyhláseniach av tvorivej praxi, z ktorých sa zohľadnili hlavné tvorivé procesy času, boli AGRH, OST a "4 ARTS" (8, s. 87).
AHRR Skupina (Asociácia umelcov revolučného Ruska) vznikla v roku 1922 (v roku 1928 bol premenovaný AHR - Asociácia umelcov revolúcie). Kernel AHRR sa vyvinula hlavne z bývalých účastníkov v partnerstve pre mobilné výstavy. Vyhlásenie AHRR bolo uvedené v katalógu výstavy 1922: "Náš občiansky dlh k ľudstvu je umelecký a dokumentárny zachytávajúci najväčší moment histórie v jeho revolučným spechom. Ukážeme dnes: Život červenej armády, života pracovníkov, roľník, revolucionistov a hrdinov. "
Umelci AGRHR sa snažili, aby sa ich maľoval prístupný masový divák pórov. Vo svojej práci často mechanicky používajú dlhotrvajúci jazyk neskorého pohybu. Agrh zorganizoval množstvo tematických výstavných výstav, ktorých mená sami sú: "Život a život pracovníkov" (1922), "život a život červenej armády" (1923), "revolúcia, život a práca" (1924 - 1925) , "Život a život národov ZSSR" (1926) - Hovorte o úlohách priameho zobrazenia modernej reality.
Zvláštnosť praxe Akhrovtsev bolo, že boli v továrni a rastlinách, v Krasnoarmeysian Barracks, sledovať život a život svojich hrdinov. Počas prípravy výstavy "Život a život národov ZSSR" navštívili účastníci najodľahlejších rohov sovietskej krajiny a priniesli tam významný počet náčrtkov, najdôležitejšie zo svojich diel. Umelci AHRR zohrali veľkú úlohu pri rozvoji nových tém, ktoré majú vplyv na zástupcov rôznych umeleckých skupín v tom čase.
Medzi umelcami AHRR, tvorivosť I. I. Brodsky je pridelený (1883 - 1939), ktorý stanovil presnú, dokumentárnu reprodukciu udalostí a hrdinov revolúcie. Jeho plátno venované aktivity V. I. Lenin získal širokú slávu. Základ malebných Lenínčanov bol založený na a napísal Brodsky v roku 1929. Maľba "Leinovho výkonu v PuTilovskom závode" a jeden z najznámejších prác "Lenin v Smolny" (1930), zobrazujúci Lenin v jeho kancelárii v práci. Brodsky videl Lenin mnohokrát a z neho vyrobil náčrtky (12, s. 92).
Diela Brodsky majú dôležitú kvalitu - spoľahlivosť, ktorá má veľký historicky informatívny význam. Túžba pre dokumentárne však viedla k empirickej, prírodovekej interpretácii podujatia. Umelecký význam Brodskyho obrazu tiež znížil suchú naturalizmus, výživu, ktorá je zvláštna pre významnú časť jeho diel.
Portrét-maľba Majster G. Ryazhského (1895 - 1952) sa pripojil Agrh v roku 1923. Jeho diela "delegát" (1927) a "predseda" (1928), v ktorom umelec identifikuje typické sociálne a psychologické vlastnosti nového Žena spoločnosti, aktívny účastník priemyselného a verejného života krajiny. Jeho "predseda" je pracovníkom aktivistom. V jej polohe, gesto zistí pocit sebaúcty, absolutórium ako dôkaz o situácii ženy v novej pracovnej spoločnosti.
Medzi portrets AHRR, S. Malyutin bol prominnú úlohu (1859 - 1937). Začali ho pred revolúciou, portrétová galéria bola doplnená v sovietskych časoch s portrétmi V.K. Bialyritsky-Biruli, A. V. Lunacharsky a mnoho ďalších. Medzi nimi, portrét Dmitry Furmanov, ktorý bol napísaný v roku 1922, presvedčivo odhaľuje obraz Warrior spisovateľ, zástupcu novej, sovietskej inteligencie.
Aktívny účastník výstavy AHRR bol veľký ruský maliar prelome XIX - XX storočia. A. E. ARKHIPOVOV. V 20-tych rokoch archup skla, vytvára obrazy roľníkov - "žena s džbáciou", "roľník v zelenej zásteru", "roľník s ružovou vreckovkou v ruke" a ďalšie. Tieto obrázky sú napísané v širokom štetcom, tvaricky a farebne.
Práca a pozornosť na nové javy života sú kreativita E. M. Chepetova (1874 - 1943), ktorá pokračovala v tradíciách o pohyb v oblasti domácnosti žánru. Jeho obraz "stretnutia dediny" (1924) je všeobecne známy, ktorý zobrazuje rustikálne aktivistov prvých rokov revolúcie. Pozorovanie a úprimnosť autora, jednoduchosť vzhľadu svojich hrdinov, nečinnosť okolitého príslušenstva urobila malú, skromnú maľbu diel Cheporova Jednou z najzaujímavejších vzoriek AHRR ART.
To isté možno povedať o jednej zo skutkov krajinného systému B. N. Yakovlev (1880 - 1972). Jeho "Doprava je založená" (1923) - skromný a zároveň hlboký rozprávanie ťažkej éry prvých rokov revolúcie, o každodennej práci ľudí. Tichý a práve napísal, tento obrázok je jedným z prvých príkladov priemyselnej krajiny v sovietskom maľbe.
Špeciálne miesto AKHRR je obsadené tvorivosťou M. B. GREKOVA (1882-1934) - zakladateľom bitky žánru v Sovietskom umení. Na obdobie jedného roka a pol - až do konca života - bol zapojený do vytvorenia cyklu malieb venovaných prvej jazdeckej armáde, v túry a bitkách, z ktorých sa zúčastnil umelca. Vo svojej práci, najmä v skorom období, je jasné, že poznáte tradície VereshChagin. Hlavným hrdinom Grekov je ľudia, ktorí prevzali všetky ťažkosti vojny. Diela živých záležitostí Grěkovej. V takýchto obrázkoch polovice 20 rokov, ako "Tacank" (1925), presnosť pohybu obrazu je kombinovaná s romantickým zvýšením. Neskôr, pokračovať v zvláštnom malebnom kronike prvej jazdeckej armády, Gréci vytvára epický web, medzi ktorými maľby "pre Kuban" a "Trumpeters prvej jazdeckej armády" sa rozlišujú (obaja - 1934).
Spolu s AHRR, v ktorom umelci staršej a strednej generácie, ktorí mali čas revolúcie, už boli veľmi kreatívne skúsenosti, skupina OST (spoločnosť Stankovists), organizovaná v roku 1925, zohral aktívnu úlohu v umeleckom živote Tieto roky, organizované v roku 1925. Zjednotila umeleckú mládež prvej sovietskej umeleckej univerzity - Vhu-TEPES. (3)
Hlavnou úlohou zjednotenia umelcov OST, ako je "Akhrovtsy", považoval boj o oživenie a ďalší rozvoj maľby stroja na modernej téme alebo s moderným obsahom. Kreatívne ambície a metódy umelcov však zostávajú charakteristické rozdiely. Snažili sa odrážať v oddelených skutočnostiach nové kvality modernej epochy vo vzťahu k éru predchádzajúceho. Hlavná téma Ruska, industrializácia Ruska, nedávno stále agrárna a dozadu, túžba ukázať dynamiku vzťahu medzi modernou produkciou a človekom.
Jedným z najtalentovanejších zástupcov skupiny OST bol A. A. Deineka. Najbližšie vyhlásenia OST sú jeho obrazy: "Na stavenisku nových workshopov" (1925) "," pred zostupom k bani "(1924)," futbalisti "(1924)," textil "(1926). DEENKI Tvarovaný patos našiel výjazd v novinárskom pláne, v ktorom umelec vykonával ako ilustrátor v časopisoch pre široké čítanie - ako napríklad "na stroji", "Bez rozlišovacieho zariadenia", "Svetlo", "Mládež" a ďalšie centrálne Pracuje deileki Oskeského obdobia sa stal maľbou "obrany Petrohradu", napísané v roku 1928 pre tematickú výstavu "10 rokov červenej armády". Táto práca odhaľuje hlavnú patosu a význam inovačných tradícií ost väčšiny životodávok a tých, ktorí zistili svoj rozvoj v Sovietskom umení nasledujúcich období. Daeken stelesnený v tomto obrázku všetku zvláštnosť svojho štýlu, minimalizovalo prostriedky expresivity, ale urobili ich veľmi aktívne a účinné (8, s. 94).
Zo zvyšok členov, zostávajúce blízko danek v povahe svojich diel na štýle štýlu Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S.A. Luchishinkin. Diela "ťažkého priemyslu" Pimenovej, "Hamburg povstanie" Williams, vytvorených v rovnakom období "Hamburgu vzostup" a "Milujem lásku" Luchishkina odhalila a inovatívni odzrkadľovali dôležité kvality modernej reality,
Na rozdiel od najkrajšej, mládeže, v jeho zložení, skupina dvoch ďalších, ktorí obsadili dôležité miesto v umeleckom živote tých rokov kreatívnych skupín - "4 Arts" a OMX. (Spoločnosť Moskva umelcov), - United v sebe, majstri staršej generácie, ktorí boli tvorivo vyvinuté v pred-revolučnom čase, s osobitným vzhľadom sa týkajú problémov zachovania obrazovej kultúry a považujúca veľmi dôležitú súčasť práce samotný jazyk, plastová forma. "4 umenie" spoločnosť sa objavila v roku 1925 najvýznamnejšími členmi tejto skupiny boli P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Sariant, N. P. ULYANOV, K. N. ISTOMIN, V. A. FAVORSKY.
Práce Petrov-Vodkiny sú také "po boji" (1923), "okno okna" (1928), "úzkosť" (1934), najviac vyjadril etický význam rôznych období - míľniky vo vývoji sovietskej spoločnosti. Jeho obraz "Smrť komisára" (1928), podobne ako "obrana Petrohrad" deiny, napísané v súvislosti s výstavou "10 rokov červenej armády", na rozdiel od konkrétneho zverejnenia - základom obrazových rozhodnutí Deneki - dáva svoje filozofické riešenie úlohy: prostredníctvom faktov, ktoré zovšeobecňujú myšlienky o udalostiach, ktoré sa konajú na celej planéte Zem prostredníctvom identifikácie etickej podstaty týchto udalostí. Pán komisár je osoba, a v živote a vo smrti svojho vlastného sporu v mene ľudstva. Jeho imidž je vyjadrením obťažovania svetelných myšlienok, ktoré vyhrajú v budúcnosti, nezávisle a na rozdiel od smrti najaktívnejších dopravcov týchto myšlienok. Rozlúčkový pohľad na umierajúci komisára ako rozlúčka s pokynmi bojovníkov pred útokom - je plný viery v víťazstvo.
Filozofické nápady Petrov-Vodkin Nájdite primeraný plastový výraz. Zobrazený priestor sa rozprestiera na sférický povrch planéty. Kombinácia priamej a reverznej perspektívy presvedčivo a akútne prenáša "planetárnu" panorámu toho, čo sa deje. Jasne vyriešiť obrazové problémy v farebnom systéme. Vo svojom obraze, umelec dodržiava princíp troch rodiny, ako keby personifikuje hlavné farby Zeme: studený modrý vzduch, modrá voda; Brown-Red Zemi; Zelená svetového sveta.
Významná stopa v histórii sovietskeho maľby zostala umelcami skupiny OMX, ktorá sa zorganizovala v roku 1927, mnohí z nich sa navzájom priviazali v predvoruných rokoch v spojení "Bubnovaya Calet". Najaktívnejší v Ohkhi bol P. P. Konchalovsky, I. I. MASHKOV, A. V. LENTULOV, A. V. KUBRIN, R. R. FALK, V. V. Vianoce, A. A. Osmerkin.
Vo svojom vyhlásení OMHA umelci povedali: "Žiadame od umelca najväčšej efektívnosti a expresivity formálnych aspektov jeho kreativity, ktorá je neoddeliteľná s ideologickou stranou." Tento program cítil blízkosť skupiny "4 umenie".
Jedným z najvýraznejších expresítov tohto programu v sovietskom umení prvého roka bol P. P. Konchalovsky. Snažil sa skombinovať "Bubnovet" trendy s dedičstvom ruských realistických umelcov, ktoré do značnej miery rozšírili svoj kreatívny rozsah, pomohli ekologicky vstúpiť do sovietskeho umenia 20s. Coloristická celistvosť s intenzitou jednotlivých farieb sa vyznačuje týmito dielami sprievodcu ako "Self-Portrét so svojou ženou" (1922), "Portrét O. V. Konchalovskaya" (1925), "Portrét Natasha dcéra" (1925). V tom istom rokoch, P. P. Konchalovsky pokus o vytváranie tematických obrazov, medzi ktorými najlepšie sú "Novgorod" (1921) a "z veľtrhu" (1926). Umelec má záujem o tradičné obrazy "ruských mužov" - mocný, oblečený, žijúci obklopený obvyklých položiek, podľa zákonov starých zvykov a spolu s ich stredným, niečo typicky.

2. Umelci a umelecké združenia 30s.

Z toho 1930 v histórii Sovietskeho umenia je ťažká doba, ktorá odráža rozpory samotnej reality. Vnímané značné zmeny, ktoré sa uskutočnili v spoločnosti, patos industrializácie, umeleckých majstrov v rovnakom čase si nevšimli veľké verejné rozpory, nevyjadrili sociálne konflikty súvisiace s posilnením kultu osobnosti Stalina (1) .
23. apríla 1932, komunistická strana zmluvnej strany prijala uznesenie "o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií". Toto uznesenie bolo odstránené všetkými predtým umeleckými zoskupeniami a všeobecnými cestami a formami stabilizácie a rozvoja všetkých kreatívnych síl sovietskeho umenia. Rozhodnutie sa oslabilo, že konfrontácia medzi jednotlivými združeniami, ktoré sa tak zhoršilo na prelome 20 dní - 30s. Ale na druhej strane tendencie zjednotenia zintenzívnili v listnatom živote. Boli prerušení experimenty Avantgardné, ktorí sami vedeli v 20. rokoch. Boj s tzv. Formalizmu sa ukázal, v dôsledku toho mnohí umelci boli nútení opustiť svoje predchádzajúce dobytia.
Vytvorenie jednotnej únie sa zhodovalo so súhlasom zásady socialistického realizmu, ktorý formuloval A.M. Gorky na prvý Kongres Sovietskych spisov všetkých Union. Socialistický realizmus prevzal dedičstvo tradícií realistického umenia XIX storočia. A zameranie umelcov na imidž reality v jej revolučnej rozvoji. Ako však dokazuje ďalšia prax sovietskeho umenia, pojem "socialistický realizmus" nestačil a primerané komplexné a viacvrstvové trendy v novej kultúre. Jeho formálna žiadosť o umeleckú prax často priložená k nemu úlohu dogmatickej brzdy vývoja umenia. V podmienkach sociálnej obnovy 80-tych rokov sa termín "socialistický realizmus" podrobil diskusii diskusie v profesionálnych kruhoch na rôznych úrovniach.
Mnohé progresívne trendy, ktoré sa objavili v 20s, sa naďalej rozvíjajú v 30. rokoch. Týka sa to napríklad plodnej interakcie rôznych národných škôl.
Vo veľkých umeleckých výstavách organizovaných v tridsiatych rokoch minulého storočia sú zapojení umelci všetkých republík Sovietskeho zväzu. Zároveň, republikánske výstavy sú organizované v Moskve v súvislosti s desaťročiami národného umenia. Národné umelecké problémy sú obzvlášť znepokojené umelcami bratských republík.
V tridsiatych rokoch minulého storočia sa prax štátnych objednávok a kreatívnych obchodných výletov rozširujú. Najväčšie výstavy sú organizované: "15 rokov RKKKA", "20 rokov červenej armády", "20 rokov VLKSM", "priemysel socializmu", "výstava najlepších diel sovietskej maľby", atď. Sovietsky umelci sa zúčastňujú na medzinárodných výstavách v Paríži a New Yorku, vykonávajú prácu pre poľnohospodársku výstavu všetkých Únie v Moskve, v súvislosti s prípravou, o ktorej bol vytvorený významný počet monumentálnych a dekoratívnych diel, čo v podstate znamenalo dôležitý Fáza oživenia monumentálnej maľby ako nezávislého, s vlastnými cieľmi a vzormi umenia. V týchto prácach bol expresia pre sovietske umenie na monumentalizmus.
Umelec Boris Vladimirovich Johanson (1893 - 1973), ktorý sa vo svojej práci na najvyšších tradíciách ruskej maľby XIX v najvyšších tradíciách ruskej maľby XIX, je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov stroja maľby tohto obdobia. Interpretuje Surikovské dedičstvo a Repin, čím sa v jeho dieloch nový revolučný obsah. Z tohto hľadiska sú obzvlášť dôležité obrazy Johansonov "vypočúvanie komunistov" (1933) a "v starom závode Ural" (1937).
Maľba "vypočúvanie komunistov" bola prvýkrát vystavená na výstave "15 rokov červenej armády". V ňom umelec ukázal komunistom, ktorí sa stagnovali na obranu revolučného otca, a ich oponenti - Bieli stráže, ktorí sa snažili uškrtiť sovietsky štát počas občianskej vojny. Umelec vykonáva svoju historickú zovšeobecnenie v tradíciách Repin, prostredníctvom preukazu konkrétnej akcie v konkrétnom prostredí. Nevieme, že tu znázornené mená ľudí, tým viac historicky univerzálny je vnímaný obraz ako celok. Komunisti na obraze Johanson sú odsúdení na smrť. Ale umelec ukazuje ich pokoj, odvahu, silu a odolnosť, ktorý kontrast s úzkosťou, nervozitou, psychologickou zistibou, vládnutím v skupine bielych strážcov, bezmocnosti nielen v tejto situácii, ale ako to bolo, tvárou v tvár histórii.
V maľbe "na starej urálnom závode", napísané na výstavu "Socializmus priemyslu", Johanson proti obrazu šľachtiteľa a pracovníka, v ktorom odhaľuje pocit vznikajúcej triedy seba-vedomia a vnútornej nadradenosti nad exploiter. Tento obrázok, umelec ukázal historický konflikt medzi starými a novými, reakčnými a progresívnymi a schválil víťaznú silu revolučného a progresívneho. Toto sú nové vlastnosti sovietskeho historického a revolučného žánru na príklad maľby Johansona.
Špeciálne miesto zaberá multifunkčný obraz, témy a žánre práce Sergey Vasilyevich Gerasimov. Najvýraznejšou prácou historického žánru v jeho práci je obrazom "prísahy Sibírskeho partizanu" (1933), ktorá je úžasná s jeho otvorenou expresivitou, zistenou farebnou expresivitou, ostrým vzorom, dynamickou kompozíciou. Práca v domácnosti žánru, S. V. Gerasimov sa zameral na roľnícku tému. Podľa jej rozhodnutia, umelec prešiel cez portrét vytvorením množstva presvedčivých roľníckych obrázkov. Počas výstavby kolektívnej poľnohospodárskej dediny napísal jednu z najvýraznejších portrétov "kolektívnej farmy strážca" (1933). Najvýznamnejšie diela žánrov maľovanie 30s vstúpili do "kolektívnej dovolenky na farme" (1937), ktorý bol vystavený na výstave "Socializmus priemyslu". Presne a EMKO charakterizuje tento obraz najväčší historický akademik sovietskeho umenia, tj Grabar: "Keď nádherné plátno" Colhoment Holiday "sa objavil, jeden z najlepších obrazov výstavy" Socializmus priemyslu ", nový, mimoriadny rast Majstra sa stal zrejmým . Sotva niekto zo sovietskych umelcov, okrem Sergey Gerasimov, by sa vyrovnať s takou kompozitnou, ľahkou a farebnou výzvou, a to aj s tak jednoduchými prostriedkami a technikami. To bol solárny obraz v ruskej maľbe počas revolúcie, napriek tomu, že bola dokončená v obmedzenom pláne "(1, s. 189).
"Spevák" sovietskeho roľníka bol Arkady Alexandrovich Devstors (1893 - 1983), spojený s ruskou dedinou s jej pôvodom. Mal veľký vplyv na neho, dojmy detstva strávené v úzkej komunikácii s prírodou, s pozemkami, s roľníkmi žijúcimi na tejto Zemi.
Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii podláh, ktorý viedol prácu vo svojej rodnej dedine, pričom dával voľný čas maľby, nahromadené eture a dojmy pre jeho budúce práce venované roľníckemu životu. Jedna z prvých významných diel Plastov - plnú a ľahkú maľbu "Kôň na kúpanie" - bola vykonaná na výstavu "20 rokov červenej armády". Na výstavu "Socializmus priemysel" vrstiev napísal veľké tkaniny "kolektívnej dovolenky na farme". Ďalšia svetlá práca plastova pórov je "kolektívna poľnohospodárska stáda" (1938). Vo všetkých uvedených obrázkoch sa prejavujú niektoré spoločné funkcie. Zásobníky si nemysliajú, že žánrovú scénu mimo krajiny, mimo ruskej prírody, vždy vyškolení v lyrickom pláne, ktorá odhalila svoju krásu v najjednoduchších prejavách. Ďalším rysom žánrových diel PLASTOV je absencia akéhokoľvek konfliktu alebo zvláštneho momentu vo zvolenom umelcovi pozemku. Niekedy nie sú žiadne udalosti v jeho maľbách, ako napríklad v "kolektívnej farme stádo", nič sa nestane. Ale zároveň umelec vždy dosahuje poetickú expresivú obrazu.
V tridsiatych rokoch minulého storočia A. A. Deneki sa vyvinul v 30. rokoch. Pokračoval v dodržiavaní svojich bývalých tém, pozemkov, obľúbených obrázkov, farebného a kompozitného systému. Je pravda, že jeho malebný spôsob je trochu zmäkčený, príklady toho, čo najlepšie diela 30s - "matka" (1932), "prestávka na obed v Donbasse" (1935), "budúci piloti" (1938). Šport, letectvo, nahý trénované telo, laconizmus a jednoduchosť malebného jazyka, spojenia kombinácie hnedej oranžovej a modrej sú zmäkčené v niektorých prípadoch lyristika, moment kontemplácie. Daneeb tlačil tematický rámec svojej práce, vrátane príbehov zo života cudzích krajín, ktoré sa objavili v dôsledku cestovania do Spojených štátov, do Francúzska, Nemecka a Talianska.
Ďalší bývalý člen OST - YU. I. Pimenov (1903-1977) vytvoril jeden z najlepších obrazov z 30. rokov 1930 "New Moskva" (1937). Krajina stredu Moskvy (pl. Sverdlova), ako keby sa videl z pretekárskeho vozidla, za kolesom, ktorého mladá žena sa vráti späť k diváka. Nové zastavané budovy, rýchly chod auta, ľahké farby, hojnosť vzduchu, šírku priestoru a nábor kompozície - všetko je naplnené optimistickým globalizmom.
V 30. rokoch bola spustená krajinná tvorivosť mesta Nissky (1903 - 1987), nasledovník chladičov, ktorí z nich vnímali laconizmus, ostrosť kompozitných a rytmických riešení. Toto sú jeho maľba "jeseň" (1932) a "o spôsobe" (1933). V krajine Nisky je vždy viditeľná konverzná činnosť človeka.
Zaujímavá je zaujímavá generácia. Široký panoramatický výhľad do parku, ktorý za ním klesol, bola daná, hladká čiara horizontu, s očami diváka mimo plátna, - všetko vdychuje sviežosť a expozíciou.
A. Rylov, ktorého práca bola vytvorená na začiatku 20. storočia, na obrázku "Lenin v rozliatiu" (1934) spája krajinu s historickým žánrom, dosahuje pocit rozlohy prírody, myšlienok, pocitov, nárok na historické optimizmus.
Panoramatická krajina sa prejavila v dielach mnohých maliarov rôznych republík. Toto bremeno bolo spojené s ostrým pocitom vlasti, natívnej pôde, ktorá v 30. rokoch posilnila a rástla. D. N. Kakabadze (1889 - 1952) Vo svojej "imeretínskej krajine" (1934) dáva široký obrat kaukazských hôr, choďte preč, je hrebeň za hrebeňom, svahom za svahom. V práci M. S. Sarian, 30s bol tiež zaznamenaný záujem o národnú krajinu, na panoramatický výhľad na Arménsko.
Plodný vývoj počas tohto obdobia dostáva portrétový žáner, v ktorom umelci staršej generácie P. KONCHALOVSKY, I. E. GRABAR, M. V. NESTEROV a niektorí iní odhaľujú.
P. Konchalovsky, známy svojimi dielami v najrôznejších žánroch maľovania, v 30s - 40s vytvára celý rad portrétov študentov sovietskej vedy a umenia. Medzi najlepšími portrétmi V. V. Sofronitského za Royal (1932), S. S. PROKOFIEV (1934), V. E. MEYERHOLD (1937). V týchto prácach KONCHALOVSKY prispieva svojou vynikajúcou schopnosťou vyjadriť život prostredníctvom plastového systému. Spája najlepšie tradície starého umenia s inovatívnou ostrosťou farebného videnia, život-potvrdzujúceho, hlavného emocionálneho a výkonného zvuku obrazu.
Originálnym vrcholom vývoja portrétového maľovania tohto obdobia boli diela M. V. NEPEROV. V celej svojej práci, ktorá zjednotená XIX a XX storočia., NEPEROV si ponechal živobytie so životom. V 30. rokoch prežil brilantný výťah, opätovným otvorením jeho portrétu talent. Obrazový význam v NEWEROV portrétoch - schválenie tvorivého ducha času prostredníctvom identifikácie kreatívneho patosu širokej škály ľudí, ktorí predstavujú tento čas. Kruh hrdinov NEPEROV sú zástupcovia sovietskej inteligencie staršej generácie, ľudí tvorivých profesií. Takže, medzi najvýznamnejšími dielami NEPEROV, portrétov umelcov - Brothers Cory (1930), sochár I. D. Shadra (1934), Akademik I. P. Pavlova (1935), Chirurg S. S. YUDINA (1935), sochár V. I. Mukhina (1940) \\ t . NEWEROV pôsobí ako nasledovník portrétových tradícií V. A. Serov. Zdôrazňuje charakteristiky, zdôrazňuje gestá, charakteristické predstavuje svojich hrdinov. Akademik Pavlov pevne zaťaté päsťou položených na stôl, a táto pozícia odhaľuje moc Ducha, kontrastujúca s jasným starobou. Chirurg Yudin je tiež znázornený v profile sedí pri stole. Ale expresivita tohto obrazu je postavená na charakteristike, "lietajúce" gesto zbraní zdvihol. Vyťažené prsty Yudin - typické chirurgov, deft a silní, pripravení splniť svoju vôľu. Mukhina je znázornená v čase kreativity. Ona socháva sochu - zameraná, nevenula pozornosť umelcovi, úplne dodržať jeho impulz.
Je stručne uvedené v týchto portrétoch príslušenstvo. Sú plné a aktívne zahrnuté v charakteristikách ľudí zobrazených ich farbou, osvetľovaním, siluetami. Príchuť portrétov je dramaticky aktívny, nasýtený zvukom, jemne coharled extra tóny. Takže, komplexná farba v portréte Pavlova, postavená na kombinácii najkvalitnejších odtieňov studených a teplých tónov, charakterizuje duchovnú prehľadnosť a integritu vnútorného sveta vedeckého. A v portréte hnedých bratov je zhrubne až do hlbokej modrej, čiernej, nasýtenej hnedej, vyjadruje dramatickosť svojho kreatívneho stavu. Portréty Nesterov vstúpili do umenia zásadne nové, život-potvrdzujúce sa začalo, kreatívne spaľovanie ako najtypickejšie a svetlé prejavy ľudí v ére vysokého nadšenia zamestnanosti.
Najbližšie pre NEWEROV ARTISTER Pavel Dmitrievich Korin (1892 - 1967). Vyviedol sa do Palekh maliarov, začal jeho kreatívnym spôsobom s Písmami ikon, a v roku 1911, v Rade NEPEROV vstúpil do Moskvy maľby, desivé a architektúry. Surgo-náročné na seba a ľudí, Corin neodpovedal túto kvalitu cez všetku svoju tvorivosť. V kreatívnom rozvoji a vo všeobecnosti A. M. Gorky zohral významnú úlohu v živote umelca, s ktorým sa stretol v roku 1931. Gorky pomohol Corine cestovať do zahraničia, aby študoval najlepšie pamiatky svetového umenia.
Môže to byť, to je dôvod, prečo portrét galéria vedcov, umelcov, spisovateľov našej doby, ktorý Corin vytvára v priebehu rokov, začal spôsob, akým A. M. Gorky (1932). V podstate, v tejto práci sú odhalené hlavné črty Corin-Portraitist. Portrét Gorky je skutočne monumentalový produkt, kde jasne zistená silueta, kontrastná pozadia, široká výplň farbou veľkých plátno oblastí, ostrá expresívna postava vyjadruje historickú zovšeobecnenie osobnosti spisovateľa. Na to, ako pre iné portréty Corin, charakterizuje drsné gama s množstvom tmavosivej, tmavo modrej, mastnej, niekedy na čierne, tóny. Táto gama, ako aj jasne lepený tvar hlavy a čísla zobrazených, vyjadruje emocionálne vlastnosti samotného umelca (6).
V 30. rokoch, Corin vytvára portréty hercov L. M. Leonidov a V. I. Kachalova, Artist M. V. Nesterová, spisovateľ A. N. Tolstója, vedec N. F. GAMALEY. Samozrejme, pre neho, ako aj pre jeho duchovného učiteľa, M. V. NESTEROV, záujem o kreatívnu osobu nie je ani zďaleka núdzový.
Úspechy maľby 30s neznamená, že cesta jej vývoja bola jednoduchá a zbavená rozporov. V mnohých dielach tých rokov sa objavili vlastnosti generované kultom I. V. Stalinovi a stabilizovali sa. Je to falošná patos pseudo-heteroického, pseudo-monomanského, pseudooptimistický postoj k životu, ktorý určuje podstatu a význam "prehliadky" umenia. Tam bola konkurencia medzi umelcami v boji za nezameniteľných "superperčanov", spojených s obrazom I. V. Stalina, úspešnosti industrializácie, úspešnosti roľníkov a kolektivizácie. Tam bol niekoľko umelcov, "špecializácia" na túto tému. V tomto ohľade najnehodnejšie bolo Alexander Gerasimov ("Stalin a K. E. Voroshilov v Kremline" a jeho ďalšie práce).

Bibliografia

1. VereshChagin A. Umelec. Čas. História. Eseje histórie ruskej historickej maľby XVIII - začiatok. XX storočia. - L .: ART, 1973.
2. Maľovanie 20 - 30s / ed. V.S.Manina. - SPB.: ARTIST RSFSR, 1991.
3. Zezina M. R., Koshman L. V., Shulgin V. S. História ruskej kultúry. - M.: Vyššie. Škola, 1990.
4. Lebedev P.I. Sovietske umenie počas obdobia zahraničnej intervencie a občianskej vojny. - M., 1987.
5. Likhachev D. S. Ruské umenie z staroveku pre Avantgarde. - m.: ART, 1992.
6. Ilina T. V. História umenia. Vlastenecké umenie. - M.: Vyššie. Škola, 1994.
7. História umenia národov ZSSR. V 9 tonách. - M., 1971 - 1984.
8. História ruského a sovietskeho umenia / ed. M.M. Allenova. - M.: Vyššia škola, 1987.
9. Polycarpov V.M. Kultúrnote. - M.: GARDARIA, 1997.
10. Rosin V.M. Úvod do kultúrnosti. - M.: Fórum, 1997.
11. Stepanyan N. Umenie Ruska z XX storočia. Pohľad z 90. rokov. - Moskva: EKSMO-tlač, 1999.
12. Suzdalev P.K. História sovietskeho maľby. - M., 1973.

© Umiestnenie materiálu na iné elektronické zdroje sprevádzané iba aktívnym prepojením

Skúšobná práca v Magnitogorsk, Skontrolujte prácu, kurz na pravej strane, kúpiť kurz vpravo, termín práce v Ranjigs, výmenná práca na pravej strane Ranjigs, Diplom Pracujte na pravej strane v Magnitogorsk, Diplomy priamo v MIEP, Diplomasy a kurz vsu , Testovacia práca v SGA, Magistraskoy Discess vpravo na Chelu.