Umelecká originalita romantizmu. Romantizmus: predstavitelia, charakteristické črty, literárne formy

Romantizmus je smer v umení a literatúre, ktorý vznikol koncom 18. storočia v Nemecku a rozšíril sa po Európe a Amerike.

Známky romantizmu:

Dôraz na ľudskú osobnosť, individualitu, vnútorný svet osoba.

Obraz výnimočnej postavy za výnimočných okolností, silnej, rebelskej osobnosti, nezmieriteľnej so svetom. Táto osoba je nielen slobodná v duchu, ale aj špeciálna a nezvyčajná. Najčastejšie ide o samotára, ktorému väčšina ostatných ľudí nerozumie.

Kult citov, prírody a prirodzeného stavu človeka. Popieranie racionalizmu, kultu rozumu a poriadkumilovnosti.

Existencia „dvoch svetov“: sveta ideálu, snov a sveta reality. Je medzi nimi nenapraviteľný rozpor. To privádza romantických umelcov do nálady zúfalstva a beznádeje, „svetového smútku“.

Apel na ľudové príbehy, folklór, záujem o historickú minulosť, hľadanie historického vedomia. Aktívny záujem o národnú, ľudovú. Zvyšovanie národného sebavedomia, zameranie sa na originalitu medzi tvorivými kruhmi európskych národov.

V literatúre a maliarstve sa stávajú populárnymi detailné opisy exotickej prírody, búrlivých živlov, ale aj obrazy „prírodných“ ľudí, „neskazených“ civilizáciou.

Romantizmus úplne opustil používanie príbehov o staroveku, populárnych v ére klasicizmu. Viedla k vzniku a etablovaniu nových literárnych žánrov – piesňových balád na základe folklóru, lyrických piesní, romancí, historických románov.

Vynikajúci predstavitelia romantizmu v literatúre: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Michail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mickiewicz.

Romantizmus - (z francúzskeho romantizmu) - ideologické a estetické a umelecký smer, ktorý sa rozvinul v európskom umení na prelome 18. – 19. storočia a ovládol hudbu a literatúru na sedem až osem desaťročí *. Samotný výklad slova „romantizmus“ je nejednoznačný a samotný vzhľad pojmu „romantizmus“ sa v rôznych zdrojoch interpretuje odlišne.

Pôvodne teda slovo romantika v Španielsku znamenalo lyrické a hrdinské piesne-romance. Následne sa slovo prenieslo do epických básní o rytieroch – románov. O niečo neskôr sa prózy o tých istých rytieroch začali nazývať romány. V 17. storočí toto epiteton slúžilo na charakterizáciu dobrodružných a hrdinských zápletiek a diel napísaných v románskych jazykoch, na rozdiel od jazykov klasickej antiky.

Prvýkrát sa romantizmus ako literárny termín objavuje v Novalisovi.

V 18. storočí v Anglicku sa výraz „romantizmus“ začal široko používať po tom, čo ho predložili bratia Schlegelovci a objavil sa v časopise Atoneum, ktorý vydávali. Romantizmus začal označovať literatúru stredoveku a renesancie.

V druhej polovici 18. storočia priniesol tento termín do Francúzska spisovateľ Germaine de Stael a potom sa rozšíril do ďalších krajín.

Nemecký filozof Friedrich Schlegel odvodil názov nového smeru v literatúre od výrazu „román“ a veril, že tento konkrétny žáner je na rozdiel od angličtiny a klasickej tragédie vyjadrením ducha modernej dobe. A skutočne, román prekvital v 19. storočí, ktoré dalo svetu mnoho majstrovských diel tohto žánru.

Už na konci 18. storočia bolo zvykom nazývať všetko fantastické alebo nezvyčajné vo všeobecnosti (čo sa deje, „ako v románoch“) za romantické. Preto sa nová poézia, ktorá sa málokedy líši od klasickej a osvietenskej poézie, ktorá jej predchádzala, bola nazývaná aj romantickou a román bol uznaný za jej hlavný žáner.

Koncom 18. storočia slovo „romantizmus“ začalo označovať umelecké hnutie, ktoré sa stavalo proti klasicizmu. Romantizmus, ktorý mnohé zo svojich pokrokových čŕt zdedil z osvietenstva, bol zároveň spojený s hlbokým sklamaním tak zo samotného osvietenstva, ako aj z úspechov celej novej civilizácie ako celku*.

Romantici, na rozdiel od klasicistov (ktorí si z kultúry antiky urobili základ), sa opierali o kultúru stredoveku a novoveku.

Pri hľadaní duchovnej obnovy romantiky si minulosť často idealizovali, považovali ju za romantickú, kresťanskú literatúru a náboženské mýty.

Práve zameranie sa na vnútorný svet jednotlivca v kresťanskej literatúre sa stalo predpokladom romantického umenia.

Majstrom mysle bol v tom čase anglický básnik George Gordon Byron. On tvorí" hrdina XIX storočia “- obraz osamelého človeka, brilantného mysliteľa, ktorý nejde na svoje miesto v živote.

Hlboké sklamanie zo života, z histórie, pesimizmus je cítiť v mnohých vnemoch tej doby. Rozbúrený, vzrušený tón, ponurá, zhustená atmosféra – to sú charakteristické znaky romantického umenia.

Romantizmus sa zrodil v znamení popierania kultu všemocného rozumu. Preto pravé poznanie života podľa romantikov nedáva veda, nie filozofia, ale umenie. Len umelec s pomocou svojej dômyselnej intuície dokáže pochopiť realitu.

Romantici stavajú umelca na piedestál, takmer ho zbožňujú, pretože je obdarený zvláštnou citlivosťou, zvláštnou intuíciou, ktorá mu umožňuje preniknúť do podstaty vecí. Spoločnosť nemôže umelcovi odpustiť jeho genialitu, nedokáže pochopiť jeho postrehy, a preto je v príkrom rozpore so spoločnosťou, búri sa proti nemu, preto jednou z hlavných tém romantizmu je téma umelcovho hlbokého nepochopenia, jeho rebélie a porážky. , jeho osamelosti a smrti.

Romantici nesnívali o čiastočnom zlepšení života, ale o celostnom vyriešení všetkých jeho rozporov. Romantici sa vyznačovali túžbou po dokonalosti - jedným z dôležité vlastnosti romantický výhľad.

V tomto ohľade sa pojem „romantizmus“ V. G. Belinského rozširuje na celý historický a duchovný život: „Romantizmus nepatrí len k jednému umeniu, nielen k poézii: jej zdrojom, v čom sú zdroje umenia aj poézie - v živote. » *

Napriek prenikaniu romantizmu do všetkých oblastí života dostala hudba v hierarchii umení romantizmu to najčestnejšie miesto, keďže v nej vládne cit a teda kreativita v nej nachádza najvyšší cieľ. romantický umelec. Hudba totiž z pohľadu romantikov nevníma svet abstraktne, ale odhaľuje jeho emocionálnu podstatu. Schlegel, Hoffmann - najväčší predstavitelia romantizmu - tvrdili, že myslenie vo zvukoch je vyššie ako myslenie v pojmoch. Hudba totiž stelesňuje pocity také hlboké a elementárne, že sa nedajú vyjadriť slovami.

V snahe presadiť svoje ideály sa romantici obracajú nielen k náboženstvu a minulosti, ale zaujímajú sa aj o rôzne druhy umenia a prírody, exotické krajiny a folklór. Stavia proti duchovným hodnotám a materiálnym hodnotám, najvyššiu hodnotu vidia v živote ducha romantiky.

Vnútorný svet človeka sa stáva hlavným - jeho mikrokozmos, túžba po nevedomí, kult jednotlivca vedie k géniovi, ktorý sa neriadi všeobecne uznávanými pravidlami.

Okrem textov vo svete hudobného romantizmu mali veľký význam fantastické obrazy. fantastické obrázky dával ostrý kontrast k realite a zároveň sa s ňou prelínal. Vďaka tomu samotná fantázia odkrývala poslucháčovi rôzne stránky. Fantázia pôsobila ako sloboda predstavivosti, hra myslenia a cítenia. Hrdina upadol do rozprávky, neskutočný svet kde sa stretlo dobro a zlo, krása a škaredosť.

Romantickí umelci hľadali spásu v úteku pred krutou realitou.

Ďalším znakom romantizmu je záujem o prírodu. Pre romantikov je príroda ostrovom záchrany pred civilizačnými problémami. Príroda utešuje a lieči nepokojnú dušu romantického hrdinu.

V snahe ukázať najrozmanitejším ľuďom, ukázať všetku rozmanitosť života, si romantickí skladatelia vybrali umenie hudobného portrétu, ktoré často viedlo k paródii a groteske.

V hudbe sa priamy výlev pocitov stáva filozofickým a krajina a portrét sú presiaknuté lyrizmom a vedú k zovšeobecňovaniu.

Záujem romantikov o život vo všetkých jeho prejavoch je neoddeliteľne spojený s túžbou obnoviť stratenú harmóniu a celistvosť. Preto - záujem o históriu, folklór, interpretovaný ako najintegrálnejší, neskreslený civilizáciou.

Práve záujem o folklór v období romantizmu prispieva k vzniku viacerých národných skladateľských škôl, odrážajúcich miestne hudobné tradície. V podmienkach národných škôl si romantizmus zachoval veľa spoločného a zároveň prejavil výraznú originalitu v štýle, zápletkách, nápadoch a obľúbených žánroch.

Keďže romantizmus videl vo všetkých umeniach jediný význam a jediný hlavný cieľ - zlúčenie s tajomnou podstatou života, myšlienka syntézy umenia získala nový význam.

Vzniká tak myšlienka spojiť všetky druhy umenia, aby hudba mohla kresliť a rozprávať obsah románu a tragédie o zvukoch, poézia by sa svojou hudobnosťou priblížila k umeniu zvuku a maľba by sprostredkovala obrazy literatúry.

Kombinácia rôznych druhov umenia umožnila zvýšiť pôsobivosť dojmu, posilnila väčšiu celistvosť vnímania. V spojení hudby, divadla, maľby, poézie, farebných efektov sa otvorili nové možnosti pre všetky druhy umenia.

Literatúra prechádza obnovou umeleckej formy, vznikajú nové žánre, ako napr historické romány, fantastické príbehy, lyricko - epické básne. Texty sa stávajú hlavnou postavou toho, čo vzniká. Príležitosti poetické slovo boli rozšírené pre nejednoznačnosť, zhustenú metaforu a objavy v oblasti veršovania a rytmu.

Umožní sa nielen syntéza umenia, ale aj prienik jedného žánru do druhého, objaví sa zmes tragického a komického, vysokého a nízkeho, začína sa názorná demonštrácia konvenčnosti foriem.

Obraz krásy sa tak stáva hlavným estetickým princípom v romantickej literatúre. Kritériom romanticky krásneho je nové, nepoznané. Zmes nepoznaného a nepoznaného romantizmu sa považuje za obzvlášť hodnotný, najmä výrazový prostriedok.

Okrem nových kritérií krásy sa objavili aj špeciálne teórie romantického humoru či irónie. Často ich nájdeme v Byronovi, Hoffmannovi, majú obmedzený pohľad na život. Práve z tejto irónie potom bude rásť sarkazmus romantikov. Objaví sa groteskný portrét Hoffmanna, Byronova prudká vášeň a Hugov protiklad vášne.

KAPITOLA I. ROMANTIZMUS A JEDINEČNOSŤ

ROMANTICKÝ HRDINA V DIELE A. S. PUSHKINA.

Romantizmus v Rusku vznikol o niečo neskôr ako na Západe. Pôdou pre vznik ruského romantizmu bola nielen francúzska buržoázna revolúcia, vojna v roku 1812, ale aj samotná ruská realita konca 18. a začiatku 19. storočia.

Ako bolo uvedené, zakladateľom ruského romantizmu bol V. A. Žukovskij. Jeho poézia zasiahla novotou a nevšednosťou.

Skutočný zrod romantizmu v Rusku je však nepochybne spojený s prácou A. S. Puškina.

« Kaukazský väzeň» Puškin je možno prvým dielom romantickej školy, kde je uvedený portrét romantického hrdinu *. Napriek tomu, že detaily portrétu väzňa sú šetrné, sú uvedené veľmi konkrétne, aby sa čo najlepšie zdôraznilo osobitné postavenie tejto postavy: „vysoké čelo“, „štipľavý úsmev“, „horiaci pohľad“, a tak ďalej. Zaujímavá je aj paralela medzi emocionálnym stavom Zajatca a búrkou, ktorá vypukla:

A väzeň z vrchu hory,

Sám, za búrkovým mrakom,

Čakanie na návrat slnka

Nedosiahnuteľné búrkou

A búrky na slabé vytie,

S určitou radosťou počúval. *

Zároveň je Väzeň, podobne ako mnohí iní romantickí hrdinovia, zobrazený ako osamelý človek, nepochopený ostatnými a stojaci nad ostatnými. Jeho vnútorná sila, jeho genialita a nebojácnosť sa prejavuje prostredníctvom názorov iných ľudí - najmä jeho nepriateľov:

Jeho bezstarostná odvaha

Hrozní Čerkesi sa čudovali,

Ušetril svoj mladý vek

A šepkajú si medzi sebou

Boli hrdí na svoju korisť.

Okrem toho, Pushkin nekončí. Príbeh o živote romantického hrdinu je podaný akoby náznakom. Prostredníctvom riadkov sa domnievame, že väzeň mal rád literatúru, viedol búrlivý spoločenský život, neocenil to a neustále sa zúčastňoval duelov.

Všetok tento pestrý život väzňa viedol nielen k nevôli, ale vyústil aj do rozchodu s okolím, do úteku do cudzích krajín. Presne ako tulák:

Renegát svetla, priateľ prírody,

Opustil rodnú zem

A odletel do ďalekej krajiny

S veselým duchom slobody.

Bol to smäd po slobode a skúsenosť lásky, ktorá prinútila väzňa odísť vlasť, a ide za „duchom slobody“ do cudzích krajín.

Ďalším dôležitým impulzom k úteku bola bývalá láska, ktorá, ako mnoho iných romantických hrdinov, nebola obojstranná:

Nie, nepoznal som vzájomnú lásku,

Sám milovaný, sám trpel;

A zhasnem ako dymiaci plameň,

Zabudnutý medzi prázdnymi dolinami.

V mnohých romantických dielach bola vzdialená exotická krajina a ľudia, ktorí ju obývali, cieľom úteku romantického hrdinu. Práve v cudzích krajinách chcel romantický hrdina nájsť dlho očakávanú slobodu, harmóniu medzi človekom a prírodou*. Tento nový svet, ktorý z diaľky priťahoval romantického hrdinu, sa väzňovi stáva cudzím, v tomto svete sa väzeň stáva otrokom *

A opäť sa romantický hrdina snaží o slobodu, teraz pre neho slobodu zosobňujú kozáci, s pomocou ktorých ju chce získať. Potrebuje slobodu zo zajatia, aby získal najvyššiu slobodu, po ktorej túžil vo svojej vlasti aj v zajatí.

Návrat Zajatca do vlasti nie je v básni zobrazený. Autor dáva čitateľom možnosť, aby si sami určili, či Väzeň dosiahne slobodu, alebo sa stane „cestovateľom“, „vyhnancom“.

Ako v mnohých romantických dielach, báseň zobrazuje cudzí ľud – Čerkesov*. Puškin vnáša do básne autentické informácie o ľuďoch, ktoré prevzal z publikácie „Severná včela“.

Táto nejednoznačnosť horskej slobody plne zodpovedala povahe romantického myslenia. Takýto vývoj koncepcie slobody nesúvisel s morálne nízkym, ale s krutým. Napriek tomu zajatcova zvedavosť, ako každého iného romantického hrdinu, núti sympatizovať s niektorými aspektmi čerkeského života a byť k iným ľahostajný.

Bachčisarajská fontána je jedným z mála diel A. S. Puškina, ktoré sa nezačína popisným titulkom, ale portrétom romantického hrdinu. V tomto portréte sa nachádzajú všetky typické črty romantického hrdinu: „Giray sedel so sklopenými očami“, „staré obočie vyjadruje vzrušenie srdca“, „čo poháňa hrdú dušu?“, A trávi chladné hodiny. noci pochmúrny, osamelý. ".

Rovnako ako vo „Kaukazskom väzňovi“, aj vo „Bachčisarajskej fontáne“ je sila, ktorá dotlačila väzňa, aby sa vydal na dlhú cestu. Čo zaťažuje Khan Giray? Až po troch otázkach autor odpovedá, že smrť Márie vzala chánovi poslednú nádej.

Trpkosť straty milovanej ženy prežíva chán s precítenou intenzitou romantického hrdinu:

Často sa mu stáva osudným

Dvíha šabľu a švihom

Zrazu zostáva nehybný

Rozhliada sa okolo seba so šialenstvom

Bledý, akoby plný strachu,

A niečo šepká a občas

Horiace slzy tečú ako rieka.

Obraz Giray je daný na pozadí dvoch ženské obrázky, ktoré sú z hľadiska romantických predstáv nemenej zaujímavé. Dva ženské osudy odhaľujú dva druhy lásky: jedna je vznešená, „nad svetom a vášňami“ a druhá je pozemská, vášnivá.

Mária je zobrazená ako obľúbený obraz romantikov - obraz čistoty a duchovnosti. Láska zároveň Márii nie je cudzia, len sa v nej ešte neprebudila. Mária sa vyznačuje prísnosťou, harmóniou duše.

Mary, ako mnohí romantické hrdinky postavený pred voľbu medzi emancipáciou a otroctvom. Východisko z vytvorenej situácie nachádza v pokore, ktorá len zdôrazňuje jej duchovný začiatok, vieru vo vyššiu moc. Zarema počnúc spoveďou otvára Márii svet vášní, ktoré sú pre ňu nedostupné. Maria chápe, že všetky putá so životom sú prerušené a ako mnohí romantickí hrdinovia je životom sklamaná a nenachádza východisko zo situácie.

Príbeh Zaremy sa odohráva na pozadí exotickej krajiny, ktorá je jej domovinou. Opis vzdialených krajín, charakteristický pre romantikov, sa spája vo „Bachčisarajskej fontáne“ s osudom hrdinky. Život v háreme pre ňu nie je väzením, ale snom, ktorý sa stal skutočnosťou. Harem je svet, do ktorého Zarema uteká, aby sa skryla pred všetkým, čo sa predtým stalo.

Okrem domácich psychické stavy romantická povaha Zaremy sa črtá aj čisto navonok. Prvýkrát v básni sa Zarema objavuje v póze Girey. Je zobrazovaná ako ľahostajná ku všetkému. Zarema aj Giray stratili lásku, ktorá bola zmyslom ich života. Ako mnohí romantickí hrdinovia sa dočkali len sklamania z lásky.

Všetky tri hlavné postavy básne sú tak zobrazené v kritických momentoch ich života. Zdá sa, že súčasná situácia je to najhoršie, čo sa v živote každého z nich môže stať. Smrť sa pre nich stáva nevyhnutnou alebo žiaducou. Vo všetkých troch prípadoch je hlavnou príčinou utrpenia milostný cit, ktorý bol odmietnutý alebo neopätovaný.

Napriek tomu, že všetky tri hlavné postavy možno nazvať romantikmi, len Khan Girey je zobrazený najpsychologickejšie, práve s ním je spojený konflikt celej básne. Jeho postava sa ukazuje vo vývoji od barbara s vášňami až po stredovekého rytiera s jemnými citmi. Pocit, ktorý pre Máriu vzplanul v Giray, mu obrátil dušu a myseľ hore nohami. Bez toho, aby pochopil prečo, stráži Máriu a skláňa sa pred ňou.

V básni A. S. Puškina „Cigáni“ je v porovnaní s predchádzajúcimi básňami ústrednou postavou romantický hrdina Alekodan, a to nielen opisne, ale aj efektne. (Aleko premýšľa, slobodne vyjadruje svoje myšlienky a pocity, je proti všeobecne uznávaným pravidlám, proti sile peňazí, je proti mestám s ich civilizáciou. Aleko stojí za slobodou, za návrat k prírode, jej harmónii.)

Aleko nielen argumentuje, ale svoju teóriu potvrdzuje aj v praxi. Hrdina ide žiť k slobodným kočovným ľuďom - Cigánom. Život s Cigánmi je pre Aleka rovnakým odchodom od civilizácie ako útek iných romantických hrdinov do vzdialených krajín alebo do rozprávkových, mystických svetov.

Túžba po mystickom (najmä medzi západnými romantikmi) nachádza východisko pre Puškina v Alekových snoch. Sny predpovedajú a prorokujú budúce udalosti v Alekovom živote.

Sám Aleko nielenže „berie“ Rómom slobodu, ktorú chcú, ale vnáša do ich života aj spoločenskú harmóniu. Láska je pre neho nielen silný cit, ale aj niečo, na čom stojí celý jeho duchovný svet, celý život. Strata milovanej osoby je pre neho kolapsom celého sveta okolo neho.

Alekov konflikt nie je postavený len na sklamaní v láske, ale siaha hlbšie. Na jednej strane spoločnosť, v ktorej predtým žil, mu nemôže dať slobodu a vôľu, na druhej strane cigánska sloboda nemôže dať harmóniu, stálosť a šťastie v láske. Aleko nepotrebuje slobodu v láske, ktorá si navzájom neukladá žiadne povinnosti.

Konflikt vedie k vražde spáchanej Alekom. Jeho čin sa neobmedzuje len na žiarlivosť, jeho čin je protestom proti životu, ktorý mu nemôže dať existenciu, po ktorej túži.

Romantický hrdina v Puškinovi je teda sklamaný zo svojho sna, slobodného cigánskeho života, odmieta to, po čom donedávna túžil.

Alekov osud vyzerá tragicky nielen pre jeho sklamanie z lásky k slobode, ale aj preto, že Puškin poskytuje Alekovi možné východisko, čo znie v príbehu starého cigána.

V živote starca bol podobný prípad, no nestal sa z neho „sklamaný romantický hrdina“, zmieril sa s osudom. Starý muž, na rozdiel od Aleka, považuje slobodu za právo pre každého, nezabúda na svoju milovanú, ale rezignuje na jej vôľu, vyhýba sa pomste a zášti.

KAPITOLA II. ORIGINALITA ROMANTICKÉHO HRDINU V BÁSNIACH

M. Yu. LERMONTOV „MTSYRI“ A „DÉMON“.

Život a osud M. Yu.Lermontova sú ako jasná kométa, ktorá na chvíľu rozžiarila oblohu ruského duchovného života v tridsiatych rokoch. Všade, kde sa tento úžasný muž objavil, bolo počuť výkriky obdivu a kliatby. Šperkovateľská dokonalosť jeho básní zapôsobila veľkoleposťou myšlienky a neprekonateľnou skepsou, silou popierania.

Jedna z najromantickejších básní v celej ruskej literatúre je Mtsyri (1839). Táto báseň harmonicky spája vlasteneckú myšlienku s témou slobody. Lermontov nezdieľa tieto pojmy: láska k vlasti a smäd po sa spoja do jednej, ale „ohnivej vášne“. Kláštor sa pre Mtsyriho stáva väzením, on sám sa zdá byť otrokom a väzňom. Jeho túžba „zistiť – pre vôľu alebo väzenie sme sa narodili na tento svet“ je spôsobená vášnivým impulzom k slobode. Krátke dni úteku sa preňho stali dočasne získanou vôľou: žil len mimo kláštora a nevegetoval.

Už na začiatku básne „Mtsyri“ cítime romantickú náladu, ktorú ústredná postava básne prináša. Možno, vzhľad, portrét hrdinu v ňom neprezrádza romantického hrdinu, ale jeho exkluzivitu, vyvolenosť, tajomnosť zvýrazňuje dynamika jeho konania.

Ako to už v iných romantických dielach býva, rozhodujúci zlom nastáva na pozadí živlov. Odchod z kláštora, ktorý vykonal Mtsyri, sa odohráva v búrke: *

V nočnú hodinu, hroznú hodinu,

Keď ťa vystrašila búrka

Keď sa klaňajúc pred oltárom,

Ležal si na zemi

Bežal som. Oh, som ako brat

Bol by som šťastný, keby som objal búrku. *

Romantickú povahu hrdinu zvýrazňuje aj paralelnosť medzi búrkou a citmi romantického hrdinu. Na pozadí živlov ešte ostrejšie vyniká osamelosť hlavného hrdinu. Búrka, ako to bolo, chráni Mtsyri pred všetkými ostatnými ľuďmi, ale on sa nebojí a netrpí tým. Príroda a v rámci nej aj búrka prenikajú do Mtsyri, splývajú s ním; romantický hrdina hľadá v nadväzujúcich prvkoch vôľu a slobodu, ktorá v kláštorných múroch chýbala. A ako napísal Yu.V. Mann: „V osvetlení bleskom narastá chabá postava chlapca takmer do gigantickej veľkosti Galiath. * O tejto scéne píše aj V. G. Belinsky: „Vidíš, akú ohnivú dušu, mocného ducha, akú gigantickú povahu má tento Mtsyri. »*

Samotný obsah, činy hrdinu - útek do ďalekej krajiny, lákajúci šťastím a slobodou, sa môžu vyskytnúť len v romantickom diele s romantickým hrdinom. Zároveň je však hrdina z Mtsyry trochu nezvyčajný, pretože autor nedáva tušenie, impulz, ktorý slúžil ako dôvod na útek. Samotný hrdina nechce ísť do neznámeho, tajomného, ​​rozprávkového sveta, ale snaží sa iba vrátiť tam, kde ho nedávno vytiahli. Dá sa to skôr považovať nie za útek do exotickej krajiny, ale za návrat k prírode, k jej harmonickému životu. Preto sú v básni časté odkazy na vtáky, stromy, oblaky jeho vlasti.

Hrdina "Mtsyri" sa vráti do svojej rodnej krajiny, pretože svoju vlasť vidí v idealizovanej podobe: "nádherná krajina starostí a bojov." Prirodzené prostredie pre hrdinu sa odohráva v násilí a krutosti: „brilancia otrávených pošvách dlhých dýk“. Toto prostredie sa mu zdá krásne, slobodné. Napriek priateľskej povahe mníchov, ktorí zohrievali sirotu, je v kláštore zosobnený obraz zla, ktorý potom ovplyvní činy Mtsyri. Will priťahuje Mtsyri viac ako to, čo je Bohu milé, namiesto sľubu uteká z kláštora. Neodsudzuje mníšske zákony, svoje príkazy nepovyšuje nad kláštorné. Mtsyri je teda napriek tomu všetkému pripravený vymeniť „raj a večnosť“ za chvíľu života vo svojej domovine.

Hoci romantický hrdina básne nikomu neublížil, na rozdiel od iných romantických hrdinov* zostáva stále sám. Osamelosť je ešte viac zdôrazňovaná kvôli Mtsyriho túžbe byť s ľuďmi, zdieľať s nimi radosti i starosti.

Les ako súčasť prírody sa pre Mtsyri stáva priateľom alebo nepriateľom. Les zároveň dáva hrdinovi silu, slobodu a harmóniu a zároveň mu berie silu, šliape po jeho túžbe nájsť šťastie vo svojej vlasti.

No nielen les a divá zver sa stávajú prekážkou na jeho ceste a dosiahnutí svojho cieľa. Jeho podráždenosť a mrzutosť voči ľuďom a prírode sa rozvíja v ňom samom. Mtsyri chápe, že nielen vonkajšie prekážky mu prekážajú, ale nedokáže prekonať pocit vlastného hladu, fyzickej únavy. V jeho duši pribúda podráždenosť a bolesť nie preto, že by za jeho nešťastie nebol zodpovedný konkrétny človek, ale preto, že len kvôli nejakým okolnostiam a stavu svojej duše nedokáže nájsť harmóniu v živote.

B. Eheibaum dospel k záveru, že posledné slová mladí muži - "Nebudem nikoho preklínať" - vôbec nevyjadrujú myšlienku "zmierenia", ale slúžia ako výraz vznešeného, ​​aj keď tragického stavu vedomia. „Nikoho nepreklína, pretože nikto nie je osobne vinný za jeho tragický výsledok v boji s osudom. »*

Ako mnohí romantickí hrdinovia, ani osud Mtsyry nedopadne šťastne. Romantický hrdina nedosiahne svoj sen, zahynie. Smrť prichádza ako vyslobodenie z utrpenia a prečiarkne jeho sen. Už od prvých riadkov básne je jasné finále básne „Mtsyri“. Celé následné priznanie vnímame ako opis Mtsyriho zlyhaní. A podľa Yu.V. Mannna: „Tri dni“ od Mtsyriho sú dramatickou analógiou celého jeho života, ak by plynul v divočine, smutný a smutný vo svojej vzdialenosti od neho. a nevyhnutnosť porážky. »*

V Lermontovovej básni „Démon“ nie je romantický hrdina nikto iný ako zlý duch zosobňujúci zlo. Čo môže byť spoločné medzi démonom a inými romantickými hrdinami?

Démon bol, podobne ako iní romantickí hrdinovia, vyhnaný, je „vyhnancom raja“, podobne ako ostatní hrdinovia sú vyhnanci alebo utečenci. Démon vnáša do portrétu hrdinov romantizmu nové črty. Démon sa teda na rozdiel od iných romantických hrdinov začína mstiť, nie je oslobodený od zlých citov. Namiesto toho, aby sa snažil vyhnať, nemôže cítiť ani vidieť.

Rovnako ako ostatní romantickí hrdinovia, aj démon inklinuje k svojmu rodnému živlu („Chcem sa zmieriť s nebom“), odkiaľ bol vyhnaný *. Jeho morálne znovuzrodenie je plné nádeje, no chce sa vrátiť bez pokánia. Svoju vinu pred Bohom nepriznáva. A obviňuje ľudí stvorených Bohom z klamstiev a zrady.

A ako píše Yu.V. Mann: „Nikdy predtým sa však nestalo, aby hrdina v tom istom prejave dal „sľub“ zmierenia a zároveň pokračoval vo svojej vzbure a vrátil sa k svojmu bohu. ten istý moment si vyžiadal nový let. »*

Výstrednosť démona ako romantického hrdinu je spojená s nejednoznačným postojom démona k dobru a zlu. Z tohto dôvodu sú v osude démona tieto dva protikladné pojmy úzko prepojené. Takže smrť Tamariho snúbenca pramení z dobro - pocity láska k Tamare. Samotná smrť Tamary tiež vyrastá z lásky démona:

Žiaľ! Zlý duch triumfoval!

Smrtiaci jed jeho bozku

Okamžite prenikol do jej hrude.

Utrápený, hrozný krik

Noc vzbúrila ticho.

Tiež najlepší cit je láska narúša pokojný chlad démonovej duše. Zlo, ktorého zosobnením je on sám, sa rozplýva z citu lásky. Je to láska, kvôli ktorej Démon trpí a cíti sa ako ostatní romantickí hrdinovia.

To všetko dáva právo klasifikovať démona nie ako stvorenie pekla, ale postaviť ho do strednej polohy medzi dobrom a zlom. Samotný démon zosobňuje úzke spojenie medzi dobrom a zlom, ich vzájomný prechod z jedného stavu do druhého.

Možno práve odtiaľ pochádza dvojciferné zakončenie básne. Porážku démona možno považovať za zmierlivú aj nezmieriteľnú, pretože konflikt samotnej básne zostal nevyriešený.

ZÁVER.

Romantizmus je jedným z najviac neprebádaných kreatívne metódy, veľa sa hovorilo a polemizovalo o romantizme. Zároveň mnohí poukazovali na nejasnosť samotného pojmu „romantizmus“.

O romantizme sa diskutovalo pri jeho vzniku a dokonca aj vtedy, keď metóda dosiahla svoj vrchol. Diskusie o romantizme sa rozprúdili aj v čase, keď metóda upadala a dodnes sa vedú spory o jej vzniku a vývoji. táto práca si dal za cieľ vystopovať hlavné črty romantického štýlu, charakteristické pre hudbu a literatúru.

V tomto diele sme si odniesli najviac slávnych básnikov Ruská éra romantizmu.

Zvyčajne romantický nazývame človeka, ktorý nie je schopný alebo ochotný podriadiť sa zákonom každodenného života. Snílek a maximalista, je dôverčivý a naivný, čo ho občas dostáva do vtipných situácií. Myslí si, že svet je plný magických tajomstiev, verí vo večnú lásku a sväté priateľstvo, nepochybuje o svojom vysokom osude. Taký je jeden z najsympatickejších Puškinových hrdinov Vladimír Lenskij, ktorý „... veril, že spriaznená duša // by sa s ním mala spojiť, // tá, skľúčená, // každý deň naňho čaká; // On veril, že priatelia sú pripravení / / Na jeho česť prijmite okovy ... “.

Najčastejšie je takéto zmýšľanie znakom mladosti, s odchodom ktorej sa bývalé ideály stávajú ilúziami; sme zvyknutí naozaj pozerať sa na veci, t.j. nesnažte sa o nemožné. To sa deje napríklad na konci románu I. A. Gončarova „Obyčajný príbeh“, kde je namiesto nadšeného idealistu rozvážny pragmatik. A predsa aj v dospelosti človek často cíti potrebu romantika- v niečom jasnom, nezvyčajnom, rozprávkovom. A schopnosť nájsť romantiku v každodennom živote pomáha nielen vyrovnať sa s týmto životom, ale aj objaviť v ňom vysoký duchovný zmysel.

V literatúre má slovo „romantizmus“ viacero významov.

Ak sa preloží doslovne, bude to všeobecný názov diel napísaných v románskych jazykoch. Táto jazyková skupina (rómsko-germánska), pochádzajúca z latinčiny, sa začala rozvíjať v stredoveku. Bol to európsky stredovek s vierou v iracionálnu podstatu vesmíru, v nepochopiteľné spojenie človeka s vyššie právomoci, mal rozhodujúci vplyv na tému a problémy romány Nový čas. Dlhé slová romantický a romantický boli synonymá a znamenali niečo výnimočné – „to, čo sa píše v knihách“. Výskumníci spájajú najskoršie nájdené použitie slova „romantický“ so 17. storočím, alebo skôr s rokom 1650, kedy sa používalo vo význame „fantastický, imaginárny“.

Na konci XVIII. začiatkom XIX v. Romantizmus je chápaný rôznymi spôsobmi: ako pohyb literatúry smerom k národnej identite, zahŕňajúci apel autorov na ľudové poetické tradície, ako aj ako objavovanie estetickej hodnoty ideálneho, imaginárneho sveta. Dahlov slovník definuje romantizmus ako umenie „slobodné, slobodné, neobmedzované pravidlami“ a stavia ho proti klasicizmu ako normatívnemu umeniu.

Takáto historická pohyblivosť a nejednotnosť v chápaní romantizmu môže vysvetliť terminologické problémy, ktoré sú relevantné pre modernú literárnu kritiku. Pomerne aktuálny sa javí výrok súčasného Puškinovho básnika a kritika P. A. Vjazemského: „Romantizmus je ako sušienka – mnohí tomu veria, existuje presvedčenie, že existuje, ale kde sú jeho znaky, ako ho označiť, ako strčiť prst V tom?".

V modernej vede o literatúre sa romantizmus posudzuje najmä z dvoch hľadísk: ako istý umelecká metóda založené na tvorivej premene reality v umení, a ako literárny smer, historicky prirodzené a časovo obmedzené. Všeobecnejší je koncept romantickej metódy; na to a prebývať podrobnejšie.

Umelecká metóda predpokladá určité spôsobom chápanie sveta v umení, t.j. základné princípy výberu, obrazu a hodnotenia javov reality. Osobitosť romantickej metódy ako celku možno definovať ako umelecký maximalizmus, ktorý sa ako základ romantického svetonázoru nachádza na všetkých úrovniach diela – od problematiky a systému obrazov až po štýl.

romantický obraz sveta je hierarchická; materiál v nej je podriadený duchovnu. Boj (a tragická jednota) týchto protikladov môže nadobudnúť rôzne výpovede: božský – diabolský, vznešený – základný, nebeský – pozemský, pravdivý – falošný, slobodný – závislý, vnútorný – vonkajší, večný – prechodný, pravidelný – náhodný, želaný – skutočný, exkluzívny - obyčajný. Romantické ideálne, na rozdiel od ideálu klasicistov, konkrétny a dostupný na realizáciu, je absolútny a preto je už in večný rozpor s prechodnou realitou. Umelecký svetonázor romantiky je teda vybudovaný na kontraste, strete a splývaní vzájomne sa vylučujúcich pojmov – je podľa bádateľa A. V. Michajlova „nositeľom kríz, čohosi prechodného, ​​vnútorne v mnohých ohľadoch strašne nestabilného, ​​nevyrovnaného. " Svet je dokonalý ako myšlienka – svet je nedokonalý ako stelesnenie. Je možné zmieriť nezmieriteľné?

To je ako duálny svet, podmienený model romantického vesmíru, v ktorom je realita ďaleko od ideálu a sen sa zdá byť nerealizovateľný. Spojnicou medzi týmito svetmi sa často stáva vnútorný svet romantiky, v ktorom žije túžba od nudného „TU“ po krásne „TO“. Keď sa ich konflikt nevyrieši, zaznie motív úteky: odchod z nedokonalej reality do inakosti je poňatý ako spása. Presne to sa deje napríklad na konci príbehu K. S. Aksakova „Walter Eisenberg“: hrdina sa zázračnou silou svojho umenia ocitne vo svete snov, ktorý vytvoril jeho štetec; smrť umelca je teda vnímaná nie ako odchod, ale ako prechod do inej reality. Keď je možné spojiť realitu s ideálom, objaví sa myšlienka premeny: zduchovnenie hmotného sveta pomocou predstavivosti, kreativity či boja. nemčina 19. spisovateľ v. Novalis to navrhuje nazvať romantizáciou: "Obyčajnému pripisujem vznešený význam, všedné a prozaické obliekam do tajomnej škrupiny, známemu a pochopiteľnému dávam pokušenie temnoty, konečného - význam nekonečna. Toto je romantizácia“. Viera v možnosť zázraku žije aj v 20. storočí: v príbehu A. S. Grina " Scarlet Sails“, vo filozofickom príbehu A. de Saint-Exuperyho “ Malý princ a v mnohých iných dielach.

Je príznačné, že obe najdôležitejšie romantické myšlienky celkom jasne korelujú s náboženským hodnotovým systémom založeným na viere. presne tak Veru(vo svojich epistemologických a estetických aspektoch) určuje originalitu romantického obrazu sveta - nie je prekvapujúce, že romantizmus sa často snažil narušiť hranice skutočného umeleckého fenoménu, stal sa určitou formou svetonázoru a svetonázoru a niekedy " nové náboženstvo Podľa známeho literárneho kritika, špecialistu na nemecký romantizmus, V. M. Žirmunského, konečným cieľom romantického hnutia je „osvietenie v Bohu celý život a všetko telo a každá individualita." Potvrdenie toho možno nájsť v estetických pojednaniach z 19. storočia; najmä F. Schlegel v „Kritických fragmentoch" píše: „ večný život a neviditeľný svet treba hľadať len v Bohu. Všetko duchovno je stelesnené v Ňom... Bez náboženstva namiesto úplnej nekonečnej poézie budeme mať len román alebo hru, ktorá sa dnes nazýva krásne umenie.

Romantická dualita ako princíp pôsobí nielen na úrovni makrokozmu, ale aj na úrovni mikrokozmu - ľudskej osobnosti ako integrálnej súčasti Vesmíru a ako priesečníka ideálu a každodennosti. Motívy duality, tragická fragmentácia vedomia, obrazy dvojčatá objektivizovanie rôznych esencií hrdinu je v romantickej literatúre veľmi bežné – od „Úžasného príbehu Petra Schlemila“ od A. Chamissa a „Satanových elixírov“ od E. T. A. Hoffmanna až po „William Wilson“ od E. A. Poea a „Dvojník“ od F. M Dostojevskij.

V súvislosti s dualitou sveta získava fantázia v dielach osobitné postavenie ako ideová a estetická kategória a jej chápanie samotnými romantikmi nie vždy zodpovedá moderný význam„neuveriteľné“, „nemožné“. Vlastne romantická fikcia (nádherné) často znamená nie porušenie vesmírne zákony a ich detekcia a nakoniec - exekúcie. Ide len o to, že tieto zákony sú vyššej, duchovnej povahy a realita v romantickom vesmíre nie je obmedzená materialitou. Práve fantázia sa v mnohých dielach stáva univerzálnym spôsobom chápania reality v umení vďaka premene jej vonkajších foriem pomocou obrazov a situácií, ktoré nemajú v materiálnom svete obdoby a sú obdarené symbolickým významom, ktorý odhaľuje v realite. duchovný vzor a prepojenie.

Klasickú typológiu fantasy predstavuje dielo nemeckého spisovateľa Jeana Paula „Prípravná škola estetiky“ (1804), kde sa rozlišujú tri typy použitia fantastika v literatúre: „hromadenie zázrakov“ („nočná fantázia“ ); "odhalenie imaginárnych zázrakov" ("fikcia dňa"); rovnosť skutočného a zázračného („twilight fantasy“).

Bez ohľadu na to, či sa zázrak v diele „odhalí“ alebo nie, nikdy nie je náhodný a vykonáva rôzne funkcie. Okrem pochopenia duchovných základov bytia (tzv. filozofická fikcia) to môže byť odhalenie vnútorného sveta hrdinu (psychologická fikcia), obnovenie svetonázoru ľudí (folklórna fikcia) a predpovedanie budúcnosti ( utópia a dystopia) a hranie sa s čitateľom (zábavná fikcia). Samostatne treba povedať o satirickom odhaľovaní zhubných stránok reality – odhaľovaní, v ktorom často hrá dôležitú úlohu aj fantázia, predstavujúca v alegorickej podobe skutočné sociálne a ľudské nedostatky. Stáva sa to napríklad v mnohých dielach V. F. Odoevského: „Ples“, „Posmech mŕtveho muža“, „Rozprávka o tom, aké nebezpečné je pre dievčatá chodiť v dave po Nevskom prospekte“.

romantická satira sa rodí z odmietnutia nedostatku spirituality a pragmatizmu. Realitu posudzuje romantický človek z hľadiska ideálu a čím silnejší je kontrast medzi tým, čo je a čo by malo byť, tým aktívnejšia je konfrontácia medzi človekom a svetom, ktorý stratil spojenie s vyšším princípom. Predmety romantickej satiry sú rôznorodé: od sociálnej nespravodlivosti a buržoázneho hodnotového systému až po špecifické ľudské neresti. Muž „doby železnej“ sprofanuje svoj vysoký osud; láska a priateľstvo sa ukážu ako skazené, viera - stratená, súcit - nadbytočné.

Najmä sekulárna spoločnosť je paródiou na normálne medziľudské vzťahy; vládne v ňom pokrytectvo, závisť, zloba. V romantickom povedomí sa pojem „svetlo“ (aristokratická spoločnosť) často mení na svoj opak (tma, dav) a doslovný význam sa vracia do cirkevnej antonymickej dvojice „svetský – duchovný“: svetský znamená neduchovný. Používanie ezopského jazyka je pre romantika vo všeobecnosti netypické, nesnaží sa skrývať ani tlmiť svoj žieravý smiech. Nekompromisné sympatie a nesympatie vedú k tomu, že satira v romantických dielach sa často javí ako nahnevaná invektíva, priamo vyjadrujúce autorkin postoj: "Toto je hniezdo zhýralosti srdca, nevedomosti, demencie, nízkosti! Arogancia tam kľačí pred drzým prípadom, bozkáva zaprášenú dlážku šiat a podpätkom drví skromnú dôstojnosť... Petty ctižiadostivosť je predmetom rannej starostlivosti a nočného bdenia, bezškrupulózne lichôtky vládnu slovám, hnusná chamtivosť skutkom a tradíciu cnosti zachováva len pretvárka.V tejto dusnej tme nezažiari ani jedna vznešená myšlienka, zahreje ani jeden hrejivý cit. po tejto ľadovej hore“ (M. N. Pogodin. „Adel“).

romantická irónia, rovnako ako satira je priamo spojená s dualitou sveta. Romantické vedomie ašpiruje na nebeský svet a bytie je určené zákonmi pozemského sveta. Romantik sa tak ocitá akoby na križovatke vzájomne sa vylučujúcich priestorov. Život bez viery v sen nemá zmysel, ale sen je v podmienkach pozemskej reality nerealizovateľný, a preto je nezmyselná aj viera v sen. Nevyhnutnosť a nemožnosť sú jedno. Uvedomenie si tohto tragického rozporu vyúsťuje do trpkého úškrnu romantika nielen nad nedokonalosťou sveta, ale aj nad sebou samým. Tento úškrn zaznieva v mnohých dielach nemeckého romantika E. T. A. Hoffmanna, kde sa vznešený hrdina často dostáva do komických situácií a šťastný koniec – víťazstvo nad zlom a nájdenie ideálu – sa môže zmeniť na celkom pozemskú malomeštiacku pohodu. Napríklad v rozprávke „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“, po šťastnom stretnutí dostanú romantickí milenci do daru nádherné panstvo, kde rastie „výborná kapusta“, kde sa jedlo v kvetináčoch nikdy nepripáli a porcelánový riad sa nerozbije. A ďalšia rozprávka od Hoffmanna „Zlatý hrniec“ už svojím názvom ironicky „uzemňuje“ známy romantický symbol nedosiahnuteľného sna – „modrý kvet“ z Novalisovho románu „Heinrich von Ofterdingen“.

Udalosti, ktoré tvoria romantická zápletka , spravidla svetlé a nezvyčajné; sú to akési „vrcholy“, na ktorých je postavený príbeh (zábavu v období romantizmu sa stáva jedným z dôležitých umeleckých kritérií). Na úrovni udalosti v diele je jasne vysledovateľná túžba romantikov „zhodiť reťaze“ klasickej vierohodnosti, postaviť sa proti nej s absolútnou slobodou autora, a to aj v konštrukcii deja, a táto konštrukcia môže čitateľovi zanechať pocit neúplnosti, roztrieštenosti, akoby volajúci po sebadokončení „bielych miest“. Vonkajšou motiváciou pre mimoriadnosť diania v romantických dielach môže byť zvláštne miesto a čas pôsobenia (napríklad exotické krajiny, vzdialená minulosť alebo budúcnosť), ako aj ľudové povery a legendy. Obraz „výnimočných okolností“ je zameraný predovšetkým na odhalenie „výnimočnej osobnosti“ konajúcej za týchto okolností. Postava ako motor zápletky a zápletka ako spôsob „realizácie“ postavy spolu úzko súvisia, preto je každý dejový moment akýmsi vonkajším vyjadrením zápasu dobra so zlom, ktorý sa odohráva v duši. romantický hrdina.

Jedným z umeleckých výdobytkov romantizmu je objavenie hodnoty a nevyčerpateľnej zložitosti ľudskej osoby. Romantici vnímajú človeka v tragickom protirečení – ako korunu tvorstva, „hrdého pána osudu“ a ako hračku slabej vôle v rukách jemu neznámych síl a niekedy aj vlastných vášní. slobody osobnosť znamená svoju zodpovednosť: po nesprávnej voľbe musí byť človek pripravený na nevyhnutné dôsledky. Ideál slobody (po politickej aj filozofickej stránke), ktorý je dôležitou súčasťou romantickej hierarchie hodnôt, by sa teda nemal chápať ako kázanie a poetizácia svojvôle, ktorej nebezpečenstvo sa opakovane odhaľovalo v romantickom Tvorba.

Obraz hrdinu je často neoddeliteľný od lyrického prvku autorovho „ja“, pričom sa ukazuje, že je s ním v súlade alebo je cudzí. V každom prípade rozprávač zaujíma aktívnu pozíciu v romantickej práci; rozprávanie má tendenciu byť subjektívne, čo sa môže prejaviť aj v kompozičnej rovine – vo využití techniky „príbeh v príbehu“. Subjektivita ako všeobecná kvalita romantického rozprávania však nepredpokladá autorskú svojvôľu a neruší „systém morálnych súradníc“. Podľa bádateľa N. A. Guljajeva „v ... romantizme je subjektívne v podstate synonymom ľudského, je humanisticky zmysluplné“. Práve z mravnej pozície sa posudzuje výlučnosť romantického hrdinu, čo môže byť dôkazom jeho veľkosti aj signálom jeho menejcennosti.

„Zvláštnosť“ (tajomnosť, nepodobnosť s inými) postavy autor zdôrazňuje predovšetkým pomocou tzv. portrét: zduchovnená krása, bolestivá bledosť, výrazný pohľad – tieto znaky sa už dávno ustálili, takmer klišé, a preto sú v opisoch také časté prirovnania a reminiscencie, akoby „citovali“ predchádzajúce ukážky. Tu je typický príklad takéhoto asociatívneho portrétu (N. A. Polevoi „The Bliss of Madness“): „Neviem, ako vám mám opísať Adelgeydu: prirovnávali ju k Beethovenovej divokej symfónii a pannám Valkýry, o ktorých škandinávsky skaldovia spievali... jej tvár... bola zamyslene očarujúca, ako tvár Madon Albrechta Dürera... Adelgeide sa zdala byť duchom tej poézie, ktorá inšpirovala Schillera, keď opísal svoju Teklu, a Goetheho, keď zobrazil svoju Mignon.

O jeho exkluzivite (a niekedy „vylúčení“ zo spoločnosti) svedčí aj správanie romantického hrdinu; často „nezapadá“ do všeobecne uznávaných noriem a porušuje konvenčné „pravidlá hry“, podľa ktorých žijú všetky ostatné postavy.

Spoločnosť v romantických dielach predstavuje určitý stereotyp kolektívnej existencie, súbor rituálov, ktoré nezávisia od osobnej vôle každého z nich, takže hrdina je tu „ako bezprávna kométa v kruhu vypočítaných svietidiel“. Tvorí sa akoby „proti okoliu“, hoci jeho protest, sarkazmus či skepsa sa rodia práve konfliktom s inými, t. do istej miery sociálne podmienené. Pokrytectvo a mŕtvolnosť „svetského davu“ v romantickom zobrazení často koreluje s diabolským, podlým začiatkom, snažiacim sa získať moc nad dušou hrdinu. Človek v dave sa stáva nerozoznateľným: namiesto tvárí - masky (maškarný motív— E. A. Poe. "Maska červenej smrti", V. N. Olin. "Podivný ples", M. Yu. Lermontov. "Maškaráda", A. K. Tolstoj. "Stretnutie po tristo rokoch"); namiesto ľudí - automaty bábiky alebo mŕtvi (E. T. A. Hoffman. "The Sandman", "Automata"; V. F. Odoevsky. "Dead Man's Mock", "Ball"). Takto spisovatelia čo najviac vyostrujú problém osobnosti a neosobnosti: keď sa stanete jedným z mnohých, prestanete byť osobou.

Protiklad ako obľúbený štrukturálny prostriedok romantizmu sa prejavuje najmä v konfrontácii medzi hrdinom a davom (a v širšom zmysle medzi hrdinom a svetom). Tento vonkajší konflikt môže mať rôzne podoby v závislosti od typu romantickej osobnosti, ktorú autor vytvoril. Prejdime k najcharakteristickejšiemu z týchto typov.

Hrdina je naivný excentrik, ktorý verí v možnosť realizácie ideálov, je v očiach „príčetných“ často komický a absurdný. Priaznivo sa však od nich odlišuje morálnou bezúhonnosťou, detskou túžbou po pravde, schopnosťou milovať a neschopnosťou prispôsobiť sa, t.j. klamať. Takým je napríklad študent Anselm z rozprávky E. T. A. Hoffmanna „Zlatý hrniec“ – práve jemu, detsky vtipnému a trápnemu, je dané nielen objavovať existenciu ideálneho sveta, ale v ňom aj žiť a buď šťastný. Šťastím zo splneného sna bola ocenená aj hrdinka príbehu A.S.Grin "Scarlet Sails" Assol, ktorá vedela napriek šikane a posmechu "dospelákov" veriť v zázrak a čakať na jeho objavenie.

dieťa pre romantikov vo všeobecnosti synonymum pre autentické – nezaťažené konvenciami a nezabité pokrytectvom. Objav tejto témy mnohí vedci uznávajú ako jednu z hlavných zásluh romantizmu. "18. storočie videlo v dieťati iba malého dospelého. Detské deti začínajú romantikmi, vážia si ich pre seba, a nie ako kandidátov na budúcich dospelých," napísal N. Ya. Berkovsky. Romantici inklinovali k širokému výkladu pojmu detstvo: pre nich to nie je len obdobie v živote každého človeka, ale celého ľudstva... objaviť v ňom, slovami Dostojevského, „obraz Krista“. Duchovná vízia a morálna čistota, ktorá je dieťaťu vlastná, z neho robia snáď najbystrejšieho z romantických hrdinov; možno aj preto v dielach tak často zaznieva nostalgický motív nevyhnutnej straty detstva. Stáva sa to napríklad v rozprávke A. Pogorelského „Čierna sliepka, príp Podzemní obyvatelia“, v príbehoch K. S. Aksakova („Oblak“) a V. F. Odoevského („Igoš“),

hrdina – tragický samotár a snílek, spoločnosťou odmietaný a vedomý si svojho odcudzenia sa svetu, schopný otvoreného konfliktu s ostatnými. Zdajú sa mu obmedzené a vulgárne, žijú výlučne pre materiálne záujmy, a preto zosobňujú akési svetové zlo, mocné a deštruktívne pre duchovné ašpirácie romantika. Tento typ hrdinu sa často spája s témou „vysokého šialenstva“ – akejsi pečate vyvolenia (alebo odmietnutia). Takými sú Antiochus z "Blaženosti šialenstva" od N. A. Polevoya, Rybarenko z "Ghoul" od A. K. Tolstého, Snílek z "Bielych nocí" od F. M. Dostojevského.

Opozícia „jednotlivec – spoločnosť“ nadobúda najakútnejší charakter v „okrajovej“ verzii hrdinu – romantického tuláka či zbojníka, ktorý sa mstí svetu za svoje znesvätené ideály. Ako príklad možno uviesť postavy nasledujúcich diel: „Les Misérables“ od V. Huga, „Jean Sbogar“ od C. Nodiera, „Corsair“ od D. Byrona.

hrdina – frustrovaný, nadbytočný" človek, keďže nemal príležitosť a už nebol ochotný realizovať svoj talent v prospech spoločnosti, stratil svoje bývalé sny a vieru v ľudí. Premenil sa na pozorovateľa a analytika, ktorý vyslovil vetu o nedokonalej realite, no nesnažil sa ju zmeniť ani zmeniť seba (napr. Oktáva v „Vyznaní syna veku“ od A. Musseta, Lermontov Pečorin). Tenká hranica medzi pýchou a sebectvom, vedomím vlastnej výlučnosti a neúctou k ľuďom môže vysvetliť, prečo sa v romantizme tak často spája kult osamelého hrdinu s jeho odhaľovaním: Aleko v básni A. S. Puškina „Cigáni“ a Larra v príbehu M. Gorkého. „The Old Woman Izergil“ sú trestaní osamelosťou práve pre svoju neľudskú pýchu.

Hrdina je démonická osoba, ktorá vyzýva nielen spoločnosť, ale aj Stvoriteľa, je odsúdená na tragický nesúlad s realitou a so sebou samým. Jeho protest a zúfalstvo sú organicky prepojené, keďže Pravda, Dobro a Krása, ktoré odmieta, majú moc nad jeho dušou. Podľa V. I. Korovina, bádateľa Lermontovovho diela, „...hrdina, ktorý má sklon zvoliť si démonizmus ako morálny postoj, tým opúšťa myšlienku dobra, pretože zo zla nevzniká dobro, ale iba zlo. Ale toto je "vysoké zlo", tak ako to diktuje smäd po dobre." Vzpurnosť a krutosť povahy takého hrdinu sa často stávajú zdrojom utrpenia pre ostatných a neprinášajú mu radosť. Ako „miestokráľ“ diabla, pokušiteľ a trestanec je sám niekedy ľudsky zraniteľný, pretože je vášnivý. Nie náhodou sa v romantickej literatúre rozšíril motív „zamilovaných démonov“, pomenovaný podľa rovnomennej poviedky od J. Kazota. „Ozveny“ tohto motívu znejú v Lermontovovom „Démonovi“ a v „Secluded house on Vasilevsky“ od V.P. Titova a v príbehu N.A. Melyunova „Kto to je?“

Hrdina je patriot a občan, pripravený dať svoj život pre dobro vlasti, sa najčastejšie nestretáva s pochopením a súhlasom svojich súčasníkov. V tomto obraze sa pýcha, tradičná pre romantiku, paradoxne spája s ideálom nezištnosti – dobrovoľného odčinenia kolektívneho hriechu osamelým hrdinom (v doslovnom, nespisovnom zmysle slova). Téma obety ako výkonu je charakteristická najmä pre „občiansky romantizmus“ dekabristov; napríklad postava básne K. F. Ryleeva „Nalivaiko“ si vedome vyberá svoju trpiteľskú cestu:

Viem, že smrť čaká

Ten, kto vstane prvý

Na utláčateľov ľudu.

Osud ma odsúdil

Ale kde, povedz mi kedy to bolo

Je sloboda vykúpená bez obetí?

To isté o sebe môžu povedať Ivan Susanin z rovnomennej Rylejevskej dumy a Gorkij Danko z príbehu „Starenka Izergil“. V diele M. Yu.Lermontova, je rozšírený aj tento typ, ktorý sa podľa V.I.Korovina "...stal pre Lermontova východiskom v jeho spore so storočím. Ale nielen koncept verejného dobra, dostatočne racionalistický u dekabristov, a nie civilné cítenie inšpiruje človeka k hrdinskému správaniu a celému jeho vnútornému svetu.

Ďalší z bežných typov hrdinov možno nazvať autobiografický, pretože predstavuje pochopenie tragického osudu umelecký človek, ktorý je nútený žiť akoby na hranici dvoch svetov: vznešeného sveta tvorivosti a obyčajného sveta tvorov. Tento zmysel pre seba samého zaujímavo vyjadril spisovateľ a novinár N. A. Polevoy v jednom zo svojich listov V. F. Odoevskému (zo 16. februára 1829): „... Som spisovateľ a obchodník (spájajúc nekonečné s konečným... .)“. Nemecký romantik Hoffmann práve na princípe spájania protikladov postavil svoj najslávnejší román, ktorého celý názov znie „Každodenné pohľady na mačku Murr, spojené s útržkami životopisu Kapellmeistera Johannesa Kreislera, náhodne prežitého v odpadovom papieri. “ (1822). Obraz filistínskeho, filistínskeho vedomia v tomto románe má podčiarknuť veľkosť vnútorného sveta romantického umelca-skladateľa Johanna Kreislera. V poviedke E. Poea „Oválny portrét“ maliar zázračnou silou svojho umenia berie život žene, ktorej portrét maľuje – berie ho, aby na oplátku daroval večný život (iný názov pre poviedka je "V smrti - život"). „Umelec“ v širokom romantickom kontexte môže znamenať ako „profesionála“, ktorý ovláda jazyk umenia, tak vo všeobecnosti vznešeného človeka, ktorý nenápadne cíti krásu, no niekedy nemá príležitosť (alebo dar) tento pocit prejaviť. Podľa literárneho kritika Yu.V. Manna "...akákoľvek romantická postava - vedec, architekt, básnik, svetský človek, úradník atď. - je vždy "umelcom" vo svojom zapojení do vysokého poetického prvku, dokonca ak to druhé vyústilo do rôznych tvorivých činov, alebo zostalo uzavreté v medziach ľudskej duše. S tým súvisí téma milovaná romantikmi. nevysloviteľné: možnosti jazyka sú príliš obmedzené na to, aby Absolútno obsiahlo, zachytilo, pomenovalo – možno to len naznačiť: „Všetko nesmierne sa tlačí do jediného vzdychu, // A len ticho hovorí jasne“ (V. A. Žukovskij).

Romantický umelecký kult založený na chápaní inšpirácie ako Zjavenia a tvorivosti ako naplnenia Božského určenia (a niekedy aj odvážneho pokusu vyrovnať sa Stvoriteľovi). Inými slovami, umenie pre romantikov nie je imitácia alebo odraz, ale aproximácia k skutočnej realite, ktorá leží mimo viditeľného. V tomto zmysle sa stavia proti racionálnemu spôsobu poznávania sveta: podľa Novalisa „... básnik rozumie prírode lepšie ako myseľ vedca“. Nadpozemská povaha umenia určuje umelcovo odcudzenie od okolia: počuje „nádvorie blázna a smiech chladného davu“, je osamelý a slobodný. Táto sloboda je však neúplná, pretože je pozemský človek a nemôže žiť vo svete fikcie a život mimo tohto sveta nemá zmysel. Umelec (hrdina aj romantický autor) chápe záhubu svojho úsilia o sen, ale nevzdáva sa „povznášajúceho klamu“ pre „tmu nízkych právd“. Touto myšlienkou sa končí príbeh I. V. Kireevského „Opal“: „Klamstvo je všetko krásne, a čím krajšie, tým klamnejšie, pretože najlepšia vec na svete je sen.“

V romantickom referenčnom rámci sa život bez túžby po nemožnom stáva živočíšnou existenciou. Práve táto existencia zameraná na dosiahnutie dosiahnuteľného je základom pragmatickej buržoáznej civilizácie, ktorú romantici aktívne neakceptujú.

Len prirodzenosť prírody nás môže zachrániť pred umelosťou civilizácie – a v tomto romantizmus ladí so sentimentalizmom, ktorý objavil svoj etický a estetický význam („krajina nálady“). Lebo romantická neživá príroda neexistuje – všetko je zduchovnené, niekedy dokonca poľudštené:

Má dušu, má slobodu,

Má lásku, má jazyk.

(F. I. Tyutchev)

Na druhej strane blízkosť človeka k prírode znamená jeho „sebaidentitu“, t.j. znovuzjednotenie s vlastnou „prírodou“, ktoré je kľúčom k jeho mravnej čistote (tu je badateľný vplyv pojmu „prirodzený človek“ patriaci J. J. Rousseauovi).

Avšak, tradičné romantická krajina sa veľmi líši od sentimentalizmu: namiesto idylických vidieckych priestranstiev - hájov, dubových lesov, polí (horizontálnych) - sa objavujú hory a more - výška a hĺbka, večne bojujúce "vlna a kameň". Podľa literárneho kritika „... príroda je v romantickom umení znovuvytvorená ako slobodný prvok, slobodný a krásny svet, nepodliehajúci ľudskej svojvôli“ (N. P. Kubareva). Búrka a búrka uviedli do pohybu romantickú krajinu a zdôraznili vnútorný konflikt vesmíru. To zodpovedá vášnivej povahe romantického hrdinu:

Oh, som ako brat

Bol by som šťastný, keby som objal búrku!

Očami mrakov som ich nasledoval

Zachytil som blesk rukou...

(M. Yu. Lermontov)

Romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, sa stavia proti klasickému kultu rozumu a verí, že „na svete je veľa, priateľ Horatio, o čom sa našim mudrcom ani nesnívalo“. Ale ak sentimentalista považuje cit za hlavný liek na intelektuálne obmedzenia, potom romantický maximalista ide ďalej. Pocit nahrádza vášeň – ani nie tak ľudská, ako skôr nadľudská, nekontrolovateľná a spontánna. Povyšuje hrdinu nad všednosť a spája ho s vesmírom; odhaľuje čitateľovi motívy jeho činov a často sa stáva ospravedlnením pre jeho zločiny:

Nikto nie je vyrobený úplne zo zla

A v Conradovi žila dobrá vášeň ...

Ak je však byronský korzár napriek zločinnosti svojej povahy schopný hlbokého citu, potom Claude Frollo z „Katedrály Notre Dame v Paríži" V. Hugo sa stáva zločincom pre šialenú vášeň, ktorá hrdinu ničí. Takéto "ambivalentné" chápanie vášne - v svetskom (silný cit) a duchovnom (utrpenie, trápenie) súvislosti je príznačné pre romantizmus, a ak je prvý význam naznačuje kult lásky ako objav Božského v človeku, druhý priamo súvisí s diabolským pokušením a duchovným pádom... Napríklad hlavná postava príbehu A. A. Bestuževa-Marlinského „Strašné veštenie“ s. s pomocou úžasného varovného sna sa dáva príležitosť uvedomiť si zločinnosť a osudovosť jeho vášne k vydatej žene: „Toto veštenie mi otvorilo oči, zaslepené vášňou; podvedený manžel, zvedená manželka, roztrhané, zneuctené manželstvo a, prečo vedieť, možno krvavá pomsta na mne alebo odo mňa – to sú dôsledky mojej bláznivej lásky!

Romantický psychologizmus na základe túžby ukázať vnútornú zákonitosť slov a činov hrdinu, na prvý pohľad nevysvetliteľné a zvláštne. Ich podmienenosť sa neodhaľuje ani tak cez sociálne podmienky formovania postavy (ako to bude v realizme), ale cez stret nadpozemských síl dobra a zla, ktorých bojiskom je ľudské srdce (táto myšlienka zaznieva v román E. T. A. Hoffmanna "Satanove elixíry"). Podľa bádateľa V. A. Lukova „typizácia, charakteristická pre romantickú umeleckú metódu, cez exkluzívne a absolútne, odrážala nové chápanie človeka ako malého vesmíru ... osobitná pozornosť romantikov k individualite, k ľudskej duši ako zhluk protichodných myšlienok, vášní, túžob - odtiaľ vývojový princíp romantického psychologizmu Romantici vidia v ľudskej duši spojenie dvoch pólov - „anjel“ a „zviera“ (V. Hugo), odmietajúc jednoznačnosť klasickej typizácie cez „postavy“.

Človek je teda v romantickom poňatí sveta zaradený do „vertikálneho kontextu“ bytia ako jeho najdôležitejšia a integrálna súčasť. Univerzálnosť závisí od osobného výberu status quo. Preto - najväčšia zodpovednosť jednotlivca nielen za činy, ale aj za slová a dokonca aj za myšlienky. Téma zločinu a trestu v romantickej verzii sa stala obzvlášť akútnou: „Nič na svete ... nič nie je zabudnuté a nezmizne“ (V. F. Odoevskij. „Improvizátor“), Potomkovia zaplatia za hriechy svojich predkov a Nevyrovnaná vina sa pre nich stane rodinnou kliatbou, ktorá určí tragický osud hrdinov filmov „Otranto Castle“ od G. Walpolea, „Strašná pomsta“ od N. V. Gogola, „Ghoul“ od A. K. Tolstého...

romantický historizmus vychádza z chápania dejín vlasti ako dejín rodu; genetická pamäť národa žije v každom jeho predstaviteľovi a veľa vysvetľuje v jeho charaktere. História a moderna sú teda úzko prepojené - pre väčšinu romantikov sa obracanie do minulosti stáva jednou z ciest národného sebaurčenia a sebapoznania. Ale na rozdiel od klasicistov, pre ktorých čas nie je ničím iným ako konvenciou, romantici sa snažia dať do súladu psychológiu historických postáv so zvykmi minulosti, obnoviť „miestnu farbu“ a „ducha doby“ nie ako maškarádu, ale ako motiváciu udalostí a konania ľudí. Inými slovami, musí prebehnúť „ponorenie do éry“, čo je nemožné bez dôkladného štúdia dokumentov a prameňov. „Fakty zafarbené predstavivosťou“ – to je základný princíp romantického historizmu.

Čas sa pohybuje a prispôsobuje sa povahe večného boja medzi dobrom a zlom v ľudských dušiach. Čo poháňa históriu? Romantizmus na túto otázku neponúka jednoznačnú odpoveď – možno vôľa silnej osobnosti, alebo možno Božia prozreteľnosť, prejavujúca sa buď v prepojení „náhod“, alebo v spontánnej aktivite más. Napríklad F. R. Chateaubriand uviedol: "História je román, ktorého autorom je ľud."

Pokiaľ ide o historické postavy, v romantických dielach len zriedka zodpovedajú ich skutočnému (dokumentárnemu) vzhľadu, pričom sú idealizované v závislosti od postavenia autora a ich umeleckej funkcie - ísť príkladom alebo varovať. Je príznačné, že A. K. Tolstoj vo svojom varovnom románe „Princ Strieborný“ ukazuje Ivana Hrozného len ako tyrana, neberúc do úvahy nejednotnosť a zložitosť osobnosti kráľa, a Richard Levie srdce sa v skutočnosti vôbec nepodobal na vznešený obraz. kráľa-rytiera, ako to ukázal W. Scott v románe „Ivanhoe“.

V tomto zmysle je minulosť vhodnejšia ako súčasnosť na vytvorenie ideálneho (a zároveň v minulosti akoby reálneho) modelu národnej existencie, stojaceho proti bezkrídlovej moderne a degradovaným krajanom. Emócie, ktoré Lermontov vyjadril v básni „Borodino“:

Áno, v našej dobe boli ľudia.

Mocný, temperamentný kmeň:

Bogatyri nie ste vy, -

charakteristické pre mnohé romantické diela. Belinskij, keď hovoril o Lermontovovej „Piesni o... kupcovi Kalašnikovovi“, zdôraznil, že „... svedčí o stave mysle básnika, nespokojného s modernou realitou a preneseného z nej do ďalekej minulosti, aby sa pozrel pre život tam, ktorý nevidí v prítomnosti“.

Práve v období romantizmu sa historický román pevne zapísal do radov populárnych žánrov vďaka W. Scottovi, V. Hugovi, M. N. Zagoskina, I. I. Lažečnikova a mnohých ďalších spisovateľov, ktorí sa venovali historickým témam. Všeobecná koncepcia žánru romantizmus vo svojej klasickej (normatívnej) interpretácii podrobil výraznému prehodnoteniu, ktoré sa vydalo cestou stierania prísnej žánrovej hierarchie a generických hraníc. Je to celkom pochopiteľné, ak si spomenieme na romantický kult slobodnej, nezávislej tvorivosti, ktorý by nemal byť obmedzovaný žiadnymi konvenciami. Ideálom romantickej estetiky bolo určité poetické univerzum, ktoré obsahovalo nielen črty rôznych žánrov, ale aj črty rôznych umení, medzi ktorými osobitné miesto mala hudba ako „najjemnejší“, nemateriálny spôsob prenikania do duchovná podstata vesmíru. Napríklad nemecký spisovateľ W. G. Wackenroder považuje hudbu za „... najúžasnejšiu zo všetkých... vynálezov, pretože opisuje ľudské pocity nadľudským jazykom... pretože hovorí jazykom, ktorý v bežnom živote nepoznáme, ktorý sa naučil kto vie kde a ako a ktorý sa zdá byť jazykom iba anjelov. V skutočnosti však romantizmus, samozrejme, nezrušil systém literárnych žánrov, neupravil ho (najmä lyrické žánre) a neodhalil nový potenciál tradičných foriem. Obráťme sa na najcharakteristickejšie z nich.

V prvom rade toto balada , ktorý v ére romantizmu nadobudol nové črty spojené s vývojom deja: napätie a dynamiku rozprávania, tajomné, niekedy nevysvetliteľné udalosti, osudové predurčenie osudu hlavného hrdinu ... Klasické príklady Tento žáner v ruskom romantizme reprezentujú diela V. A. Žukovského - skúsenosť hlboko národného chápania európskej tradície (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

romantická báseň charakterizuje takzvaná vrcholná kompozícia, keď je dej vybudovaný okolo jednej udalosti, v ktorej sa najzreteľnejšie prejavuje charakter hlavného hrdinu a určuje sa jeho ďalší – najčastejšie tragický – osud. To sa deje v niektorých „východných“ básňach anglického romantika D. G. Byrona („Gyaur“, „Corsair“) a v „južných“ básňach A. S. Puškina („Väzeň z Kaukazu“, „Cigáni“) a v Lermontovovom „Mtsyri“, „Pieseň o ... kupcovi Kalašnikovovi“, „Démon“.

romantická dráma snaží sa prekonať klasické konvencie (najmä jednotu miesta a času); nepozná rečovú individualizáciu postáv: jej postavy hovoria rovnakým jazykom. Je mimoriadne konfliktný a najčastejšie sa tento konflikt spája s nezmieriteľnou konfrontáciou hrdinu (autorovi vnútorne blízkeho) so spoločnosťou. Kvôli nerovnosti síl sa zrážka málokedy skončí happyendom; tragický koniec možno spájať aj s rozpormi v duši hlavného hrdinu, jeho vnútorný boj. Za charakteristické príklady romantickej dramaturgie možno označiť Lermontovovu „Maškarádu“, Byronovu „Sardanapal“, Hugov „Cromwell“.

Jeden z najpopulárnejších žánrov v ére romantizmu bol príbeh(najčastejšie samotní romantici toto slovo nazývali príbeh alebo poviedka), ktoré existovali vo viacerých tematických varietách. Zápletka svetský príbeh je založený na nesúlade medzi úprimnosťou a pokrytectvom, hlbokými citmi a spoločenskými konvenciami (E. P. Rostopchina. „Súboj“). domácnosti dej je podriadený moralistickým úlohám, zobrazuje život ľudí v niečom odlišných od zvyšku (M. II. Pogodin. „Čierna choroba“). AT filozofický Základom problematiky sú „prekliate otázky bytia“, na ktoré ponúkajú odpovede postavy a autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalista“). satirický príbeh je zameraný na odhaľovanie víťaznej vulgárnosti, ktorá v rôznych podobách predstavuje hlavné ohrozenie duchovnej podstaty človeka (V. F. Odoevskij. „Príbeh mŕtveho tela, ktorý nikto nevie komu“). nakoniec fantastický dej je postavený na prenikaní nadprirodzených postáv a udalostí do deja, nevysvetliteľného z hľadiska každodennej logiky, ale prirodzeného z hľadiska vyšších zákonov bytia, majúceho mravnú povahu. Najčastejšie sa veľmi skutočné činy postavy: neopatrné slová, hriešne činy stávajú príčinou zázračnej odplaty, ktorá pripomína zodpovednosť človeka za všetko, čo robí (A. S. Puškin. „Piková dáma“, N. V. Gogoľ. „Portrét "),

Folklórnemu žánru vdýchol nový život romantiky rozprávky, nielen prispievaním k vydávaniu a štúdiu pamiatok ústneho ľudového umenia, ale aj tvorbou vlastných originálnych diel; môžeme pripomenúť bratov Grimmovcov, W. Gaufa, A. S. Puškina, Π. P. Ershovej a i.. Navyše, rozprávka bola chápaná a využívaná pomerne široko - od spôsobu obnovenia ľudového (detského) pohľadu na svet v príbehoch s takzvanou ľudovou fantáziou (napríklad "Kikimora" od O. M. Somova) alebo v dielach adresovaných deťom (napríklad „Mesto v tabatierke“ od V. F. Odoevského), k všeobecnej vlastnosti skutočne romantickej tvorivosti, univerzálnemu „kánonu poézie“: „Všetko poetické by malo byť báječné,“ Novalis argumentoval.

Originalita romantického umeleckého sveta sa prejavuje aj v jazykovej rovine. romantický štýl , samozrejme, heterogénne, pôsobiace v mnohých jednotlivých odrodách, má niektoré spoločné znaky. Je rétorická a monológna: hrdinovia diel sú autorove „jazykové náprotivky“. Slovo je preňho cenné pre svoje citové a výrazové možnosti – v romantickom umení znamená vždy nezmerateľne viac ako v bežnej komunikácii. Asociativita, sýtosť epitetami, prirovnaniami a metaforami sa prejavuje najmä pri opisoch portrétov a krajiny, kde hlavna rola asimilácie hrajú, akoby nahrádzali (zakrývali) špecifický vzhľad človeka alebo obraz prírody. Tu je typický príklad romantického štýlu A. A. Bestuževa-Marlinského: „Poháre jedľových stromov stáli namosúrene ako mŕtvi, zahalení do zasnežených rubášov, akoby k nám naťahovali svoje ľadové ruky; spálené pne oblievajúce sivými vlasmi. , nasnímali snové obrazy, no toto všetko nenieslo ani stopu po nohe, ani po ľudskej ruke... Všade naokolo ticho a púšť!

Podľa vedca L. I. Timofeeva "... výraz romantika si akoby podriaďuje obraz. To ovplyvňuje obzvlášť ostrú emocionalitu básnického jazyka, príťažlivosť romantika k trópom a figúram, ku všetkému, čo prijíma jeho subjektívny začiatok v jazyku“ . Autor často neoslovuje čitateľa len ako priateľ-partner, ale ako človek vlastnej „kultúrnej krvi“, zasvätenec, schopný pochopiť nevypovedané, t.j. nevysloviteľné.

Romantická symbolika na základe nekonečného „rozširovania“ doslovného významu niektorých slov: more a vietor sa stávajú symbolmi slobody; ranné svitanie - nádeje a túžby; modrý kvet (Novalis) - nedosiahnuteľný ideál; noc - tajomná podstata vesmíru a ľudskej duše atď.

Identifikovali sme niektoré významné typologické znaky romantizmus ako umelecká metóda; samotný termín však doteraz, ako mnohé iné, stále nie je presný prístroj poznanie, ale plod „spoločenskej zmluvy“, nevyhnutný pre štúdium literárneho života, no bezmocný na to, aby odrážal jeho nevyčerpateľnú rozmanitosť.

Konkrétna historická existencia umeleckej metódy v čase a priestore je literárny smer.

Predpoklady vznik romantizmu možno pripísať druhej polovici 18. stor., kedy v mnoh európske literatúry aj v rámci klasicizmu dochádza k obratu od „napodobňovania cudzích“ k „napodobňovaniu svojich“: spisovatelia nachádzajú príklady u svojich krajanských predchodcov, obracajú sa k ruskému folklóru nielen kvôli národopisným, ale aj umeleckým účelom. V umení sa tak postupne formujú nové úlohy; po „študovaní“ a dosiahnutí celosvetovej umeleckej úrovne sa tvorba pôvodnej národnej literatúry stáva naliehavou potrebou (pozri diela A. S. Kurilova). V estetike pojem o národnosti ako schopnosť autora znovu vytvoriť obraz a vyjadriť ducha národa. Dôstojnosťou diela sa zároveň stáva jeho prepojenie s priestorom a časom, čo popiera samotný základ klasického kultu absolútneho modelu: podľa Bestužev-Marlinsky, "... všetky príkladné talenty nesú odtlačok nielen ľudí, ale aj storočia, miesta, kde žili, preto ich otrocky napodobňovať za iných okolností je nemožné a nevhodné."

Samozrejme, na vznik a formovanie romantizmu vplývali aj mnohé „vonkajšie“ faktory, najmä spoločensko-politické a filozofické. Ústava mnohých európskych krajín kolíše; francúzska buržoázna revolúcia hovorí, že doba absolútnej monarchie pominula. Svetu nevládne dynastia, ale silná osobnosť- ako napríklad Napoleon. Politická kríza so sebou prináša zmeny povedomia verejnosti; kráľovstvo rozumu sa skončilo, do sveta vtrhol chaos a zničil to, čo sa zdalo jednoduché a pochopiteľné - predstavy o občianskej povinnosti, o ideálnom panovníkovi, o krásnom a škaredom... Pocit nevyhnutných zmien, očakávanie, že svet bude lepší , sklamanie vo svojich nádejach - od týchto momentov sa vyvíja a rozvíja zvláštne myslenie éry katastrof. Filozofia sa opäť obracia k viere a uznáva, že svet je racionálne nepoznateľný, že hmota je sekundárna voči duchovnej realite, že ľudské vedomie je nekonečný vesmír. Ukazuje sa, že veľkí idealistickí filozofi – I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel – sú životne spojení s romantizmom.

Sotva je možné s presnosťou určiť, v ktorej z európskych krajín sa romantizmus objavil skôr, a je to sotva dôležité, pretože literárny smer nemá domovinu, vzniká tam, kde to bolo potrebné a kedy sa objavil: „... Nie tam boli a nemohli byť sekundárne romantizmy - požičané ... Každý národnej literatúry objavil romantizmus, keď ich k tomu priviedol spoločensko-historický vývoj národov ... “(S. E. Shatalov.)

originalita anglický romantizmus určil kolosálnu osobnosť D. G. Byrona, ktorý podľa Puškina

Zahalený do nudného romantizmu

A beznádejné sebectvo...

Vlastné „ja“ anglického básnika sa stalo hlavným hrdinom všetkých jeho diel: nezmieriteľný konflikt s inými, sklamanie a skepsa, hľadanie Boha a teomachizmus, bohatstvo sklonov a bezvýznamnosť ich stelesnenia – to sú len niektoré črty slávny „byronovský“ typ, ktorý našiel svoje dvojičky a nasledovníkov v mnohých literatúrach. Anglickú romantickú poéziu okrem Byrona zastupuje „jazerná škola“ (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore a D. Keats). Za „otca“ populárnej historickej romance je právom považovaný škótsky spisovateľ W. Scott, ktorý minulosť vzkriesil vo svojich početných románoch, kde spolu s historické postavy sú fiktívne postavy.

Nemecký romantizmus charakterizuje filozofická hĺbka a veľká pozornosť voči nadprirodzenu. Najvýraznejším predstaviteľom tohto smeru v Nemecku bol E. T. A. Hoffmann, ktorý vo svojej tvorbe prekvapivo spájal vieru a iróniu; v jeho fantastických románoch sa ukazuje, že skutočné je neoddeliteľné od zázračného a celkom pozemskí hrdinovia sa dokážu premeniť na svojich nadpozemských náprotivkov. V poézii

G. Heineho, tragický nesúlad ideálu so skutočnosťou sa stáva dôvodom trpkého, štipľavého smiechu básnika nad svetom, nad sebou samým a nad romantizmom. Reflexia vrátane estetickej reflexie je vo všeobecnosti charakteristická pre nemeckých spisovateľov: teoretické traktáty bratov Schlegelovcov, Novalisa, L. Tiecka, bratov Grimmovcov spolu s ich dielami výrazne ovplyvnili vývoj a „sebavedomie“ tzv. celé európske romantické hnutie. Najmä vďaka knihe J. de Staela „O Nemecku“ (1810) mali francúzski a neskôr ruskí spisovatelia možnosť pripojiť sa k „pochmúrnemu nemeckému géniovi“.

vzhľad francúzsky romantizmus vo všeobecnosti to naznačuje tvorba V. Huga, v ktorého románoch sa spája klenot „vyvrheľ“ s morálne problémy: verejná morálka a láska k človeku, vonkajšia krása a vnútorná krása, zločin a trest atď. Nie vždy je „okrajovým“ hrdinom francúzskeho romantizmu tulák alebo zbojník, môže to byť jednoducho človek, ktorý sa z nejakého dôvodu ocitne mimo spoločnosti, a preto ho dokáže objektívne (teda negatívne) zhodnotiť. Je príznačné, že za „chorobu storočia“ dostáva od autora často rovnaké hodnotenie aj samotný hrdina – bezkrídly skepticizmus a všeničiace pochybovanie. Práve o postavách B. Constanta, F. R. Chateaubrianda a A. de Vignyho hovorí Puškin v kapitole VII „Eugena Onegina“, pričom podáva zovšeobecnený portrét „moderného človeka“:

So svojou nemorálnou dušou

Sebecký a suchý

Nesmierne zrazený sen,

So svojou zatrpknutou mysľou,

Varenie v akcii prázdne...

americký romantizmus heterogénnejšia: spájala gotickú poetiku hororu a pochmúrny psychologizmus E. A. Poea, dômyselnú fantáziu a humor V. Irvinga, indickú exotiku a poéziu dobrodružstiev D. F. Coopera. Možno to bolo z obdobia romantizmu americká literatúra sa zaraďuje do svetového kontextu a stáva sa originálnym fenoménom, neredukovateľným len na európske „korene“.

Príbeh Ruský romantizmus začala v druhej polovici 18. storočia. Klasicizmus, vylučujúci národné ako zdroj inšpirácie a predmet zobrazenia, staval proti „drsnému“ prostému ľudu vysoké príklady umenia, čo nemohlo viesť k „monotónnosti, obmedzenosti, konvencii“ (A. S. Puškin) literatúry. Preto postupne napodobňovanie antických a európskych spisovateľov ustúpilo túžbe zamerať sa na najlepšie príklady. národnej tvorivosti, vrátane ľudových.

Formovanie a dizajn ruského romantizmu je úzko spätý s tým najdôležitejším historickej udalosti 19. storočie - víťazstvo vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Vzostup národného povedomia, viera vo veľký účel Ruska a jeho ľudu podnecuje záujem o to, čo predtým zostalo mimo hraníc krásnej literatúry. Folklór, domáce povesti začínajú byť vnímané ako zdroj svojbytnosti, samostatnosti literatúry, ktorá sa ešte celkom neoslobodila od študentského napodobňovania klasicizmu, ale už v tomto smere urobila prvý krok: ak sa naučíš, tak od tvoji predkovia. O. M. Somov formuluje túto úlohu takto: „... Ruský ľud, slávny vo vojenských a občianskych cnostiach, impozantný v sile a šľachetný vo víťazstvách, obývajúci kráľovstvo, najväčšie na svete, bohaté na prírodu a spomienky, musí mať jeho ľudová poézia, nenapodobiteľná a nezávislá od tradícií mimozemšťanov".

Z tohto pohľadu hlavná zásluha V. A. Žukovského nespočíva v „objavení Ameriky romantizmu“ a nie v predstavovaní ruských čitateľov najlepším západoeurópskym príkladom, ale v hlboko národnom chápaní svetovej skúsenosti, v jej spojení s pravoslávnym svetonázorom, ktorý potvrdzuje:

Najlepší priateľ pre nás v tomto živote -

Viera v prozreteľnosť, dobrá

Vládca zákona...

("Svetlana")

Romantizmus dekabristov K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker vo vede o literatúre sa často nazývajú „civilné“, pretože v ich estetike a kreativite je základný pátos služby vlasti. Apely na historickú minulosť sa podľa autorov nazývajú „vzbudzovať udatnosť spoluobčanov skutkami ich predkov“ (slová A. Bestuževa o K. Ryleevovi), t.j. prispieť k skutočnej zmene reality, ktorá má ďaleko od ideálu. Práve v poetike dekabristov sa zreteľne prejavili také spoločné črty ruského romantizmu ako antiindividualizmus, racionalizmus a občianstvo – črty, ktoré naznačujú, že v Rusku je romantizmus skôr dedičom myšlienok osvietenstva ako ich ničiteľom.

Po tragédii zo 14. decembra 1825 vstupuje romantické hnutie do novej éry – občiansky optimistický pátos vystrieda filozofická orientácia, sebaprehlbovanie, pokusy o poznanie všeobecných zákonitostí, ktorými sa riadi svet a človek. Rusi romantikov(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Chomjakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) sa obracajú k nemeckej idealistickej filozofii a snažia sa ju „naštepiť“ do svojej rodnej pôdy. Druhá polovica 20. - 30. rokov. - čas vášne pre zázračné a nadprirodzené. Riešil sa žáner fantasy príbehu A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevskij, O. I. Senkovský, A. F. Veltman.

AT všeobecný smer od romantizmu k realizmu sa rozvíja tvorba veľkých klasikov 19. storočia. - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogoľ, navyše v ich dielach netreba hovoriť o prekonaní romantického začiatku, ale o jeho premene a obohatení o realistickú metódu chápania života v umení. Práve na príklade Puškina, Lermontova a Gogoľa možno vidieť ten romantizmus a realizmus ako najvýznamnejší a hlboko národný fenomén ruskej kultúry 19. storočia. nenachádzajú sa proti sebe, nevylučujú sa, ale dopĺňajú a len v ich kombinácii sa rodí jedinečný obraz našej klasickej literatúry. oduševnený romantický vzhľad o svete, súvzťažnosť reality s najvyšším ideálom, kult lásky ako prvku a kult poézie ako vhľad, nájdeme v tvorbe pozoruhodných ruských básnikov. F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj. Intenzívna pozornosť k tajomnej sfére bytia, iracionálnej a fantastickej, je charakteristická pre neskorú Turgenevovu tvorbu, rozvíjajúcu tradície romantizmu.

V ruskej literatúre na prelome storočí a na začiatku 20. storočia. romantické sklony sa spájajú s tragickým svetonázorom človeka „prechodnej éry“ a s jeho snom o premene sveta. Pojem symbolu, ktorý rozvinuli romantici, rozvinuli a umelecky stvárnili v tvorbe ruských symbolistov (D. Merežkovskij, A. Blok, A. Bely); láska k exotike ďalekých potuliek sa prejavila v takzvanom novoromantizme (N. Gumilyov); maximalizmus umeleckých ašpirácií, kontrast svetonázoru, túžba prekonať nedokonalosť sveta a človeka sú neoddeliteľnou súčasťou ranoromantickej tvorby M. Gorkého.

Vo vede je otázka chronologické hranice, ukončiť existenciu romantizmu ako umelecký smer. Tradične označované ako 40. roky. XIX storočia sa však v moderných štúdiách stále častejšie navrhuje, aby sa tieto hranice posúvali - niekedy výrazne až koniec XIX alebo ešte pred začiatkom 20. storočia. Jedno je nespochybniteľné: ak romantizmus ako smer opustil javisko a ustúpil svojmu realizmu, potom romantizmus ako umelecká metóda, t. ako spôsob poznania sveta v umení si zachováva svoju životaschopnosť dodnes.

Romantizmus v najširšom zmysle slova teda nie je historicky ohraničeným fenoménom ponechaným v minulosti: je večný a stále predstavuje niečo viac ako literárny fenomén. „Kdekoľvek je človek, tam je romantizmus... Jeho sférou... je celý vnútorný, intímny život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky neurčité túžby k lepšiemu a vznešenému, snažiac sa nájsť uspokojenie v ideáloch vytvorených fantáziou“. „Skutočný romantizmus nie je len literárne hnutie. Usiloval sa stať a stal sa novou formou cítenia, novým spôsobom prežívania života... Romantizmus nie je nič iné ako spôsob, ako zariadiť, usporiadať človeka, nositeľa kultúry, do nového spojenia so živlami... Romantizmus je duch, ktorý sa snaží o akúkoľvek tuhnúcu formu a nakoniec ju vyhodí do povetria...“ Tieto výroky V. G. Belinského a A. A. Bloka, posúvajúce hranice známeho pojmu, ukazujú jeho nevyčerpateľnosť a vysvetľujú jeho nesmrteľnosť: pokiaľ keďže človek zostáva človekom, romantizmus bude existovať ako v umení, tak aj v každodennom živote.

Predstavitelia romantizmu

Nemecko. Novalis (lyrický cyklus „Hymns to the Night“, „Duchovné piesne“, román „Heinrich von Ofterdingen“),

Shamisso (lyrický cyklus „Láska a život ženy“, rozprávka „Úžasný príbeh Petra Schlemila“),

E. T. A. Hoffman (romány „Satanove elixíry“, „Pohľady zo sveta Cat Murr...“, rozprávky „Malí Tsakhes...“, „Pán blch“, „Luskáčik a myšací kráľ", poviedka "Don Juan"),

I. F. Schiller (tragédie „Don Carlos“, „Mary Stuart“, „Slúžka z Orleans“, dráma „William Tell“, balady „Ivikov Cranes“, „Potápač“ (v uličke Žukovského „Pohár“), „Rytier Togenburg“ , "Rukavice", "Polykratov prsteň"; "Pieseň zvonu", dramatická trilógia "Wallenstein"),

G. von Kleist (rozprávka „Mihazl-Kolhaas“, komédia „Rozbitý džbán“, dráma „Princ Friedrich z Hamburgu“, tragédie „Rodina Shroffensteinovcov“, „Pentesilea“),

bratia Grimm, Jacob a Wilhelm („Detské a rodinné rozprávky“, „Nemecké legendy“),

L. Arnim (so. ľudové piesne"Kúzelný roh chlapca"),

L. Thicke (fantastické komédie "Kocúr v čižmách", "Modrá brada", zbierka " Ľudové rozprávky", poviedky "Škriatkovia", "Život preteká"),

G. Heine ("Kniha piesní", zbierka básní "Romancero", básne "Atta Troll", "Nemecko. Zimná rozprávka", báseň "Sliezski tkáči"),

K. A. Vulpius (román „Rinaldo Rinaldini“).

Anglicko. D. G. Byron (básne „Púť Childa Harolda“, „Gyaur“, „Lara“, „Corsair“, „Manfred“, „Cain“, „ Doba bronzová“, „Väzeň z Chillonu“, cyklus básní „Židovské melódie“, román vo veršoch „Don Juan“),

P. B. Shelley (básne „Queen Mab“, „Vzostup islamu“, „Prometheus Freed“, historická tragédia „Cenci“, básne),

W. Scott (básne „Song of the Last Minstrel“, „Lady of the Lake“, „Marmion“, „Rockby“, historické romány „Waverley“, „Puritans“, „Rob Roy“, „Ivanhoe“, „Quentin Dorward “, balada „Ivanov večer“ (v pruhu Žukovskij

"Castle Smalholm")), C. Metyorin (román "Melmoth Wanderer"),

W. Wordsworth („Lyrické balady“ – spolu s Coleridgeom báseň „Prelúdium“),

S. Coleridge („Lyrické balady“ – spolu s Wordsworth, básne „Príbeh starého námorníka“, „Christabel“),

Francúzsko. F. R. Chateaubriand (romány "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (zbierky lyrických básní „Poetické úvahy“, „Nové poetické úvahy“, báseň „Joscelin“),

George Sand (romány "Indiana", "Horas", "Consuelo" atď.),

B. Hugo (drámy „Cromwell“, „Hernani“, „Marion Delorme“, „Ruy Blas“; romány „Katedrála Notre Dame“, „Les Misérables“, „Toilers of the Sea“, „93. rok“, „Muž Kto sa smeje“; zbierky básní „Orientálne motívy“, „Legenda vekov“),

J. de Stael (romány "Delphine", "Corinne alebo Taliansko"), B. Constant (román "Adolf"),

A. de Musset (cyklus básní „Noci“, román „Vyznanie syna storočia“), A. de Vigny (básne „Eloa“, „Mojžiš“, „Potopa“, „Smrť Wolf", dráma "Chatterton"),

C. Nodier (román „Jean Sbogar“, poviedky).

Taliansko. D. Leopardi (zbierka „Piesne“, báseň „Paralipomena vojny myší a žiab“),

Poľsko. A. Mickiewicz (básne "Grazyna", "Dzyady" ("Spomienka"), "Konrad Walleprod", "Pay Tadeusz"),

Y. Slovatsky (dráma "Kordian", básne "Angelli", "Benevsky"),

Ruský romantizmus. V Rusku pripadá rozkvet romantizmu na prvú tretinu 19. storočia, ktorá sa vyznačuje nárastom intenzity života, búrlivými udalosťami, predovšetkým Vlastenecká vojna 1812 a revolučné hnutie dekabristov, ktoré prebudilo ruské národné povedomie, vlastenecké nadšenie.

Predstavitelia romantizmu v Rusku. Prúdy:

• 1. subjektívno-lyrický romantizmus, alebo etické a psychologické (zahŕňa problémy dobra a zla, zločin a trest, zmysel života, priateľstvo a láska, morálna povinnosť, svedomie, odplata, šťastie): V. A. Žukovskij (balady „Ľudmila“, „Svetlana“, „ Dvanásť Spiace panny", "Lesný kráľ", "Liparská harfa"; elégie, piesne, romance, posolstvá; básne "Abbadon", "Ondine", "Pal a Damayanti"); K. II. Batyushkov (správy, elégie, básne).
• 2. Verejno-občiansky romantizmus:

K. F. Ryleev (lyrické básne, "Myšlienky": "Dmitrij Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Smrť Jermaka", "Ivan Susanin"; básne "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (pseudonym - Marlinsky) (básne, romány "Fregata" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", " hrozné veštenie"," Andrey Pereyaslavsky ").

V. F. Raevského (civilná lyrika).

A. I. Odoevsky (elégia, historická báseň Vasiľko, odpoveď na Puškinov odkaz na Sibír).

D. V. Davydov (civilná lyrika).

V. K. Küchelbecker (civilné texty, dráma „Izhora“),

3. "Byronic" romantizmus:

A. S. Puškin (báseň „Ruslan a Lyudmila“, civilné texty, cyklus južných básní: „Kaukazský väzeň“, „Bratia lúpežníci“, „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“).

M. Yu. Lermontov (civilné texty, básne „Izmail-Bey“, „Hadji Abrek“, „Utečenec“, „Démon“, „Mtsyri“, dráma „Španieli“, historický román „Vadim“),

I. I. Kozlov (báseň „Černety“).

4. Filozofický romantizmus:

D. V. Venevitinov (civilná a filozofická lyrika).

V. F. Odoevskij (zbierka poviedok a filozofických rozhovorov „Ruské noci“, romantické poviedky „Posledné kvarteto Beethovena“, „Sebastian Bach“; fantastické príbehy „Igoša“, „Silfida“, „Salamander“).

F. N. Glinka (piesne, básne).

V. G. Benediktov (filozofická lyrika).

F. I. Tyutchev (filozofické texty).

E. A. Baratynsky (občianska a filozofická lyrika).

5. Ľudovohistorický romantizmus:

M. N. Zagoskina (historické romány „Jurij Miloslavskij, alebo Rusi v roku 1612“, „Roslavlev, alebo Rusi v roku 1812“, „Askoldov hrob“).

I. I. Lažečnikov (historické romány „Ľadový dom“, „Posledný novik“, „Basurman“).

Vlastnosti ruského romantizmu. Subjektívny romantický obraz obsahoval objektívny obsah, vyjadrený v odraze verejných nálad ruského ľudu prvého tretiny XIX v. - sklamania, predtuchy zmien, odmietanie západoeurópskej buržoázie aj ruských despoticky autokratických, feudálnych základov.

Snaha o národ. Ruským romantikom sa zdalo, že pochopením ducha ľudu spájajú ideálne zásady života. Rozdielne bolo zároveň chápanie „duše ľudu“ a obsah samotného národnostného princípu u predstaviteľov rôznych prúdov v ruskom romantizme. Takže pre Žukovského národnosť znamenala humánny postoj k roľníkom a vôbec k chudobným ľuďom; nachádzal ho v poézii ľudových obradov, lyrických piesní, ľudových znakov, povier a legiend. V dielach romantikov-decembristov ľudový charakter nielen pozitívne, ale hrdinské, národne originálne, ktoré je zakorenené v historických tradíciách ľudu. Takúto postavu našli v historických, zbojníckych piesňach, eposoch, hrdinských rozprávkach.

1. Romantici odmietali najdôležitejší umelecký princíp realizmu – vierohodnosť. Odzrkadľovali život nie taký, aký je, ale akoby ho znovu vytvorili svojim vlastným spôsobom, pretvorili ho. Romantici verili, že dôveryhodnosť je nudná, nezaujímavá.

Preto romantici veľmi ochotne využívajú rôzne formy. konvencie, nepravdepodobnosť obrázky: a) rovné fantázie, báječnosť, b) groteskný- doviesť do absurdnosti akékoľvek skutočné črty alebo spojenie nezlučiteľného; v) hyperbola- rôzne druhy zveličovania, zveličovania kvalít postáv; G) nepravdepodobnosť zápletky- nebývalá hojnosť v zápletke všelijakých náhod, šťastných či nešťastných náhod.

2. Romantizmus sa vyznačuje zvláštnym romantický štýl. Jeho vlastnosti: 1) emocionalita(veľa slov vyjadrujúcich emócie a citovo zafarbených); 2) štylistické prikrášlenie- veľa štylistických ozdôb, obrazných a výrazových prostriedkov, veľa epitet, metafor, prirovnaní a pod. 3) výrečnosť, nepresnosť, nejednoznačnosť.

Chronologický rámec rozvoj romantizmu a realizmu.

Romantizmus vznikol v 90. rokoch osemnásteho storočia, po Francúzskej revolúcii v roku 1789, ale nie vo Francúzsku, ale v Nemecku a Anglicku, o niečo neskôr vo všetkých ostatných európskych krajinách vrátane Ruska. Romantizmus sa stal hlavným dominantným literárnym trendom od roku 1812, kedy vyšli prvé piesne Byronovej básne „Childe Harold's Pilgrimage“, a zostal ním až do druhej polovice 30. rokov 19. storočia, kedy stratil pôdu pod nohami. Ale musíme mať na pamäti, že realizmus sa začal formovať už v 20. rokoch 19. storočia – mimochodom, v Rusku začali vznikať prvé diela s prevahou realizmu: komédia A.S. Gribojedov „Beda z vtipu“ (1824), tragédia „Boris Godunov“ (1825) a román „Eugene Onegin“ (1823 - 1831) od A.S. Puškin. No keďže ruská literatúra vtedy nemala žiadny celoeurópsky vplyv, oveľa dôležitejšia bola v tomto zmysle francúzska literatúra – Stendhalov román Červený a čierny (1830). Od druhej polovice 30. rokov 19. storočia znamenajú diela Balzaca, Gogola a Dickensa víťazstvo realizmu. Romantizmus ustupuje do úzadia, no nevytráca sa – najmä vo Francúzsku existoval takmer celé 19. storočie, napríklad v 60. rokoch 19. storočia vznikli tri romány Victora Huga, najlepšieho prozaika medzi romantikmi, a jeho posledný román bola publikovaná v roku 1874. A v poézii prevládal romantizmus počas celého devätnásteho storočia, vo všetkých krajinách. Napríklad v Rusku najlepší básnici druhá polovica XIX storočia - Tyutchev a Fet - čistí romantici.

_ _ _ _ _ _ realizmus __________

_ _ _ _ _ romantizmus_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Literatúra

1. Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia / Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turajev. - M., 1982. - 320 s.

2. Khrapovitskaya G.N., Korovin A.V. Dejiny zahraničnej literatúry: západoeurópsky a americký romantizmus. - M., 2007. - 432 s.

3. Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: učebnica. pre univerzity / Ed. NA. Solovieva. - M .: Vyššia škola, 2007. - 656 s. Publikácia na internete: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm.

4. Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: v 2 častiach 1. časť / Ed. A.S. Dmitrieva - M., 1979. - 572 s.

5. Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: v 2 častiach 1. časť / Ed. N.P. Michalskaja. - M., 1991. - 254 s.

6. Dejiny svetovej literatúry v 9 zväzkoch zväzok 6 (prvá polovica 19. storočia) / Ed. vyd. I.A. Terteryan. - M.: Nauka, 1989. - 880 s.

7. Lukov V.A. Dejiny literatúry. Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť. - M., 2008. - 512 s.

8. Cize literatúra devätnásteho storočia storočí. Romantizmus. Čitateľ / Ed. Ya.N. Zasursky. - M., 1976. - 512 s.

9. Bykov A.V. Zahraničná literatúra devätnásteho storočia. Romantizmus. Čítačka [elektronický zdroj]. – Režim prístupu: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281.

Romantizmus ako literárny smer sa v Európe objavil koncom 18. storočia. Jedným z hlavných dôvodov bola skutočnosť, že táto éra je časom veľkých otrasov v Rusku aj v celej Európe. V roku 1789 Veľký Francúzska revolúcia, úplne skončil až v roku 1814. Pozostávalo z množstva významných udalostí, ktoré v konečnom dôsledku viedli k celému literárnemu prevratu, keďže sa menila mentalita človeka.

Predpoklady pre vznik romantizmu

Po prvé, myšlienky osvietenstva boli jadrom francúzskeho prevratu, bol predložený slogan Sloboda, rovnosť a bratstvo! Človeka si začali vážiť ako človeka, a nie len ako člena spoločnosti a služobníka štátu, ľudia verili, že sami môžu riadiť svoj osud. Po druhé, mnohí ľudia, ktorí boli zástancami klasicizmu, si uvedomili, že skutočný priebeh dejín je niekedy mimo kontroly rozumu - hlavná hodnota klasicizmu, tam vzniklo príliš veľa nepredvídaných obratov. V súlade s novým sloganom ľudia začali chápať, že štruktúra sveta, ktorá je im známa, môže byť skutočne nepriateľská voči konkrétnej osobe, môže zasahovať do jej osobnej slobody.

Vlastnosti a črty romantizmu

V literatúre sa teda objavuje potreba nového, relevantného smerovania. Stal sa z nich romantizmus, ktorého hlavným konfliktom je konflikt jednotlivca a spoločnosti. Romantický hrdina je silný, bystrý, nezávislý a nepoddajný, zvyčajne osamelý, pretože okolitá spoločnosť ho nedokáže pochopiť a prijať. Je jeden proti všetkým, vždy je v stave boja. Ale tento hrdina, napriek jeho nesúladu s okolitým svetom, nie je negatívny.

Romantickí spisovatelia si nekladú za úlohu vyvodiť z diela nejakú morálku, určiť, kde je dobrá a kde zlá. Realitu opisujú veľmi subjektívne, zameriavajú sa na bohatý vnútorný svet hrdinu, ktorý vysvetľuje jeho činy.

Rysy romantizmu možno rozlíšiť takto:

• 1) Autobiografia spisovateľa v hlavnej postave,
• 2) Pozornosť na vnútorný svet hrdinu,
• 3) Osobnosť hlavného hrdinu obsahuje veľa záhad a tajomstiev,
• 4) Hrdina je veľmi bystrý, no zároveň ho nikto nedokáže úplne pochopiť

Prejavy romantizmu v literatúre

Najmarkantnejšie prejavy romantizmu v literatúre boli v dvoch európske krajiny, v Anglicku a Nemecku. Nemecký romantizmus sa zvykne nazývať mystický, opisuje správanie hrdinu porazeného spoločnosťou, hlavným spisovateľom tu bol Schiller. Anglický romantizmus najaktívnejšie využíval Byron; toto je romantizmus milujúci slobodu, hlásajúci myšlienku boja nepochopeného hrdinu.

Pre Rusko bola takým impulzom pre vznik romantizmu vlastenecká vojna v roku 1812, keď ruskí vojaci odišli do Európy a na vlastné oči videli život cudzincov (pre mnohých to bol šok), ako aj povstanie Decembristov. v roku 1825, ktorý vzrušil všetky ruské mysle. Tento faktor bol však skôr konečný, keďže už pred rokom 1825 mnohí spisovatelia nadviazali na tradície romantizmu – napríklad Puškin vo svojich Južných básňach (sú to roky vzniku 1820-24).

Už v rokoch 1801-1815 sa V. Žukovskij a K. Batyushkov stali apologétmi romantizmu v Rusku. Toto je čas úsvitu romantizmu v Rusku a vo svete. Možno vás bude zaujímať aj učenie sa o témach a