Úloha Ostrovského v histórii ruskej literatúry. Hodnota Ostrovského tvorivosti pre ideový a estetický rozvoj literatúry

Stránka 1 z 2

Život a dielo A.N. Ostrovský

Úloha Ostrovského v histórii vývoja ruskej drámy 4

Život a dielo A.N. Ostrovský 5

Detstvo a dospievanie 5

Prvý koníček pre divadlo 6

Školenie a servis 7

Prvé hobby. Prvé diely 7

Rozchod s otcom. Ostrovského svadba 9

Začiatok tvorivej cesty 10

Cestovanie v Rusku 12

„Búrka“ 14

Druhé Ostrovského manželstvo 17

Najlepšie dielo Ostrovského - „Veno“ 19

Smrť veľkého dramatika 21

Žánrová originalita A.N. Ostrovský. Význam vo svetovej literatúre 22

Literatúra 24

Úloha Ostrovského v histórii vývoja ruskej drámy

Alexander Nikolaevič Ostrovsky ... Je to neobvyklý jav. Je ťažké preceňovať jeho úlohu v histórii vývoja ruskej drámy, divadelného umenia a celej ruskej kultúry. Pre rozvoj ruskej drámy urobil rovnako veľa ako Shakespeare v Anglicku, Lone de Vega v Španielsku, Moliere vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku a Schiller v Nemecku.

Napriek obťažovaniu spôsobenému cenzúrou, divadelným literárnym výborom a riaditeľstvom cisárskych divadiel, napriek kritike reakčných kruhov, si Ostrovského dráma získavala stále viac sympatií medzi demokratickými divákmi i medzi výtvarníkmi.

Ostrovský, ktorý rozvíjal najlepšie tradície ruského dramatického umenia, využíval skúsenosti progresívnej zahraničnej drámy, neúnavne sa učil o živote svojej rodnej krajiny, neustále komunikoval s ľuďmi a úzko sa spájal s najprogresívnejšou súčasnou spoločnosťou, stal sa vynikajúcim predstaviteľom života. svojho času, ktorý stelesnil sny Gogola, Belinského a ďalších progresívnych figúr literatúry o vzhľade a triumfe ruských postáv na národnej scéne.

Ostrovského tvorivá činnosť mala veľký vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Práve od neho sa od neho naučili naši najlepší dramatici. Práve k nemu boli naraz priťahovaní ctižiadostiví dramatici.

O sile Ostrovského vplyvu na mládež súčasných spisovateľov môže svedčiť list dramatickej básnike A.D. Mysovskaya. "Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa?" Nebola to láska k umeniu, vďaka ktorej som ťa chápal a vážil si ma: naopak, naučil si ma lásku a rešpekt k umeniu. Len vám dlžím, že som odolal pokušeniu vstúpiť do arény úbohej literárnej priemernosti, neženil som sa za lacnými vavrínmi pohodenými rukami sladkokyslých polovzdelaných ľudí. Ty a Nekrasov ma prinútili milovať myšlienku a prácu, ale Nekrasov mi dal iba prvý impulz, teba - smer. Keď som si prečítal vaše diela, uvedomil som si, že rýmovanie nie je poézia, ale súbor fráz nie je literatúra, a že jedine prácou mysle a techniky bude umelec skutočným umelcom “.

Ostrovskij mal silný vplyv nielen na rozvoj ruskej drámy, ale aj na rozvoj ruského divadla. Kolosálny význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému a prečítanej v roku 1903 M. N. Yermolovou z javiska Malého divadla:

Život sám na javisku, pravda z pódia veje

A jasné slnko nás hladí a hreje ...

Živá reč jednoduchých, živých ľudí znie,

Na javisku nie je „hrdina“, nie je anjel, nie je to darebák,

Ale len muž ... šťastný herec

Ponáhľa sa, aby rýchlo zlomil ťažké okovy

Konvencie a klamstvá. Slová a pocity sú nové

Ale v zákutiach duše im znie odpoveď, -

A všetky pery šepkajú: požehnaný básnik,

Odtrhnuté zo zúboženého, ​​kryty pozlátka

A do kráľovstva temných, ktorí vrhajú jasné svetlo

Známa výtvarníčka o tom istom v roku 1924 napísala vo svojich spomienkach: „Spolu s Ostrovským sa na scéne objavila samotná pravda a samotný život ... Začal sa rast pôvodnej drámy, plný odpovedí na modernu ... Začali hovoriť o chudobní, ponižovaní a urážaní. “

Realistický smer, tlmený divadelnou politikou autokracie, pokračoval a prehlboval Ostrovský, obrátil divadlo na cestu tesného spojenia s realitou. Len to dávalo divadelnému životu národné, ruské, ľudové divadlo.

„Darovali ste literatúre celú knižnicu umeleckých diel, vytvorili ste si svoj vlastný osobitý svet pre javisko. Sám ste dokončili budovu, na základe ktorej ste položili základné kamene Fonvizin, Griboyedov, Gogol. “ Tento nádherný list bol okrem iných gratulácií v roku tridsiateho piateho výročia jeho literárnej a divadelnej činnosti prijatý Alexandrovi Nikolajevičovi Ostrovskému od ďalšieho veľkého ruského spisovateľa - Goncharova.

Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele stále mladého Ostrovského, publikovanom v „Moskvityanin“, jemnom znalcovi pôvabného a citlivého pozorovateľa V. F., má potom táto osoba obrovský talent. V Rusku počítam tri tragédie: „Menšie“, „Beda Witovi“, „Generálny inšpektor“. Číslo štyri som zaradil do „konkurzu“.

Od tak sľubného prvého hodnotenia po Goncharovov jubilejný list, plný a pracovitý život; práce, a viedla k takému logickému prepojeniu hodnotení, pretože talent si vyžaduje predovšetkým veľkú prácu na sebe a dramatik pred Bohom nehrešil - svoj talent nepochoval do zeme. Ostrovsky vydal svoje prvé dielo v roku 1847 a odvtedy napísal 47 hier a preložil viac ako dvadsať hier z európskych jazykov. A celkovo v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, je asi tisíc postáv.

Krátko pred smrťou, v roku 1886, dostal Alexander Nikolaevič list od Leva Tolstého, v ktorom sa geniálny prozaik priznal: „Zo skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som rád pomohol. Teraz ste sa v skutočnosti rýchlo stali tým, čím bezpochyby ste - spisovateľom celého ľudu v najširšom zmysle. “

Život a dielo A.N. Ostrovský

Detstvo a dospievanie

Alexander Nikolaevič Ostrovsky sa narodil v Moskve v kultúrnej, byrokratickej rodine 12. apríla (31. marca, starý štýl), 1823. Rodina mala korene v duchovenstve: otec bol synom kňaza, matka bola dcérou sextona. Môj otec Nikolai Fedorovič navyše absolvoval Moskovskú teologickú akadémiu. Uprednostnil však kariéru úradníka pred prozreteľnosťou duchovenstva a uspel v nej, pretože dosiahol materiálnu nezávislosť, postavenie v spoločnosti a šľachtickú hodnosť. Nebol to suchý úradník, uzavretý iba v jeho službách, ale vzdelaný človek, o čom svedčil prinajmenšom jeho nadšenie pre knihy - domáca knižnica Ostrovských bola veľmi solídna, čo mimochodom zohralo dôležitú úlohu v samovzdelávanie budúceho dramatika.

Rodina žila na tých nádherných miestach v Moskve, ktoré neskôr našli svoj skutočný odraz v Ostrovského hrách - najskôr v Zamoskvorechye, pri Serpukhovskej bráne, v dome na Zhitnaya, ktorý kúpil zosnulý otec Nikolai Fedorovich za nízku cenu, v aukcii. Dom bol teplý, priestranný, s medziposchodím, s hospodárskymi budovami, s hospodárskou budovou pre nájomníkov a s tienistou záhradou. V roku 1831 utrpela rodina smútok - po narodení dievčat dvojčiat Lyubov Ivanovna zomrela (celkovo porodila jedenásť detí, prežili však iba štyri). Príchod novej osoby do rodiny (Nikolai Fedorovič sa oženil s luteránskou barónkou Emíliou von Tessin v druhom manželstve), prirodzene, priniesol do domu niekoľko inovácií európskeho charakteru, z ktorých však mali prospech deti, nevlastná matka bola viac starostlivý, pomáhal deťom pri učení hudby, jazykov, tvoril sociálny kruh. Novopečenej matke sa najskôr bratia aj sestra Natalya vyhýbali. Ale Emilia Andreevna, dobromyseľná, pokojného charakteru, so starosťami a láskou k zostávajúcim sirotám, k sebe priťahovala srdcia svojich detí a postupne sa jej darilo nahrádzať prezývku „drahá teta“ výrazom „drahá mamička“.

Teraz je pre Ostrovských všetko iné. Emilia Andreevna trpezlivo učila Natašu a chlapcov hudbu, francúzštinu a nemčinu, ktoré dokonale ovládala, slušné správanie a sociálne správanie. V dome na Zhitnaya boli hudobné večery, dokonca sa tancovalo na klavíri. Pre novonarodené deti boli opatrovateľky a mokré sestry, guvernantka. A teraz jedli u Ostrovských, ako sa hovorí, ušľachtilým štýlom: v Číne a striebre, so škrobovými obrúskami.

Toto všetko sa veľmi páčilo Nikolajovi Fjodorovičovi. A keďže dostal dedičnú šľachtu podľa hodnosti dosiahnutej v službe, pričom predtým bol zaradený ako „od kléru“, pestoval svoje ockové kotlety s kotletou a teraz prijímal obchodníkov iba v kancelárii, sediac pri veľkom stole posiate papiermi a nafúknutými zväzkami z kódexu zákonov Ruskej ríše.

Prvý koníček pre divadlo

Všetko potom potešilo, všetko obsadilo Alexandra Ostrovského: a veselé večierky; a rozhovory s priateľmi; a knihy z rozsiahlej Papovej knižnice, kde sa samozrejme čítali Puškin, Gogol, články od Belinského a rôzne komédie, drámy, tragédie v časopisoch a almanachy; a samozrejme divadlo s Mochalovom a Shchepkinom na čele.

Ostrovského v divadle vtedy obdivovalo všetko: nielen hry, herecké výkony, ale dokonca aj netrpezlivý, nervózny hluk publika pred začiatkom predstavenia, iskrenie olejových lámp a sviečok. nádherne namaľovaná opona, samotný vzduch divadelnej sály - teplý, voňavý, nasýtený vôňou púdru, mejkapu a silného parfumu, ktorým bolo prestriekané foyer a chodby.

Práve tu, v divadle, v galérii sa stretol s jedným pozoruhodným mladým mužom Dmitrijom Tarasenkovom, jedným z novopečených kupeckých synov, ktorí vášnivo milovali divadelné predstavenia.

Nebol malého vzrastu, široký hrudník, statný mladík, o päť alebo šesť rokov starší ako Ostrovský, s blond vlasmi ostrihanými do kruhu, s ostrým pohľadom malých sivých očí a hlasitým, skutočne diakonským hlasom. Jeho silný výkrik „bravo“, keď sa stretol a odprevadil slávneho Mochalova z pódia, ľahko prehlušil potlesk stánkov, boxov a balkónov. V čiernom kupeckom kabáte a modrej ruskej košeli so šikmým golierom, v chrómových, akordeónových čižmách nápadne pripomínal dobrého chlapca zo starých sedliackych rozprávok.

Spolu odišli z divadla. Ukázalo sa, že obaja žili neďaleko seba: Ostrovský - na Zhitnaya, Tarasenkov - v Monetchiki. Ukázalo sa tiež, že obaja skladajú hry pre divadlo zo života kupeckej triedy. Len Ostrovský stále len skúša a načrtáva komédie s prózou, zatiaľ čo Tarasenkov píše päťaktové poetické drámy. A nakoniec sa po tretie ukázalo, že obaja otcovia, Tarasenkov a Ostrovský, boli rozhodne proti takýmto záľubám, pretože ich považovali za prázdne rozmaznávanie a odvádzali pozornosť ich synov od vážnych aktivít.

Otec Ostrovskij sa však nedotýkal príbehov ani komédií svojho syna, zatiaľ čo druhý cechový obchodník Andrej Tarasenkov nielenže všetky Dmitrijove spisy spálil v peci, ale vždy za ne svojho syna odmenil prudkými údermi palice.

Od tohto prvého stretnutia v divadle začal Dmitrij Tarasenkov čoraz častejšie navštevovať ulicu Zhitnaya a Ostrovskij sa presťahoval do svojho iného vlastníctva - do Vorobina, na breh Yauzy, blízko Strieborných kúpeľov.

Tam, v tichu záhradného pavilónu, zarasteného chmeľom a uhýbaním, dlho spolu čítali nielen moderné ruské a zahraničné hry, ale aj tragédie a dramatickú satiru starovekých ruských autorov ...

"Mojím veľkým snom je stať sa hercom," povedal kedysi Dmitrij Tarasenkov Ostrovskému. Dovolím si to. Musím. A ty, Alexander Nikolaevič, buď o mne čoskoro budete počuť niečo úžasné, alebo budete oplakávať moju skorú smrť. Nechcem žiť tak, ako som žil doteraz, pane. Ďaleko od všetkého márny, všetka základňa! Rozlúčka! Dnes v noci opúšťam svoju rodnú krajinu a nechávam toto divoké kráľovstvo v neznámom svete, vo svätom umení, v mojom obľúbenom divadle, na javisku. Zbohom, priateľ, pobozkajme sa na ceste! "

Potom, o rok, o dva roky neskôr, pri spomienke na túto rozlúčku v záhrade, sa Ostrovský prichytil vo zvláštnom pocite nejakého trapasu. Pretože v tých zdanlivo sladkých slovách na rozlúčku Tarasenkova bolo v podstate niečo, ani nie tak falošné, nie, ale akoby vymyslené, nie celkom prirodzené. vyplnená poznámka našich géniov. ako Nestor Kukolnik alebo Nikolai Polevoy.

Školenie a servis

Alexander Ostrovsky získal základné vzdelanie na prvom moskovskom gymnáziu, v roku 1835 sa zapísal do tretieho ročníka a v roku 1840 kurz dokončil s vyznamenaním.

Po ukončení strednej školy, na naliehanie svojho otca, múdreho a praktického muža, Alexander okamžite vstúpil na Moskovskú univerzitu, Právnickú fakultu, aj keď sa sám chcel venovať hlavne literárnej tvorbe. Ostrovsky po dvoch rokoch štúdia opustil univerzitu, pohádal sa s profesorom Nikitom Krylovom, ale čas strávený v jeho múroch nebol zbytočný, pretože slúžil nielen na štúdium teórie práva, ale aj na samovzdelávanie. nadšenie študentov pre spoločenský život, pre komunikáciu s učiteľmi. Stačí povedať, že K. Ushinsky sa stal jeho najbližším študentským priateľom; často navštevoval divadlo s A. Pisemským. Prednášky mal P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Navyše v tej dobe zahrmelo meno Belinského, ktorého články v Otechestvennye zapiski čítali nielen študenti. Ostrovský, unesený divadlom a poznajúci celý bežecký repertoár, po celú dobu nezávisle od seba čítal také dramatické klasiky ako Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Po odchode z univerzity sa Alexander Nikolaevič v roku 1843 rozhodol slúžiť na svedomí. To sa opäť stalo na pevné naliehanie otca, ktorý chcel pre svojho syna legálnu, rešpektovanú a výnosnú kariéru. To tiež vysvetľuje prechod v roku 1845 z svedomitého súdu (kde sa rozhodovalo o veciach „podľa svedomia“) na moskovský obchodný súd: tu služba - za štyri ruble mesačne - trvala päť rokov, do 10. januára 1851.

Duchovný sluha Alexander Ostrovský, ktorý si vypočul svoju srdcovú náplň a dostatočne sa stretol na súde, sa každý deň vracal z verejných služieb z jedného konca Moskvy na druhý - z námestia Voskresenskaya alebo z ulice Mokhovaya na Yauza, do svojho Vorobina.

V hlave sa mu zrútila snehová búrka. Potom postavy ním vymyslených príbehov a komédií boli hlučné, nadávali si a nadávali si - obchodníci a obchodníci, zlomyseľní spoločníci zo stánkov, svojrázni dohadzovači, úradníci, obchodné dcéry alebo vôbec pripravení na hromadu dúhových bankoviek, súdni právni zástupcovia ... Do tejto neznámej krajiny s názvom Zamoskvorechye, kde tieto postavy žili, sa veľký Gogol z filmu Manželstvo dotkol iba raz a jemu, Ostrovskému, môže byť súdené povedať o nej všetko dôkladne, podrobne ... hlava čerstvé príbehy! Aké divoké bradaté tváre sa nám rysujú pred očami! Aký šťavnatý a nový jazyk v literatúre!

Keď dorazil do domu na Yauze a pobozkal mamu a otca, netrpezlivo sedel pri stole a jedol, čo malo byť. A potom sa ponáhľal do svojho druhého poschodia, do svojej stiesnenej cely s posteľou, stolom a stoličkou, aby načrtol dve alebo tri scény pre svoju dlho koncipovanú hru „Vyhlásenie o nároku“ (takto Ostrovského prvé hrať „Obrázok rodinného šťastia“).

Prvé hobby. Prvé hry

Bolo už neskoro na jeseň 1846. Mestské záhrady, háje pri Moskve zožltli a poletovali. Nebo sa mračilo. Ale nepršalo. Bolo sucho a ticho. Pomaly kráčal z Mokhovaya po svojich milovaných moskovských uliciach a užíval si jesenný vzduch plný vône odumretých listov, šumenia kočov, ktoré sa rútili okolo, hluk okolo kaplnky Iverskaja davu pútnikov, žobrákov, svätých bláznov, tulákov, putovania mnísi, ktorí zbierali almužny „pre nádheru chrámu“, kňazi pre niektoré priestupky vyčlenené z farnosti a teraz „potácajúce sa medzi nádvorím“, sokoliari horúceho sbitna a iného tovaru, rútiaci sa chlapíci z obchodíkov v Nikolskej ...

Keď konečne dorazil k Iljinskej bráne, vyskočil na okoloidúci koč a tri kopy na ňom chvíľu jazdil a potom znova s ​​veselým srdcom vykročil k svojej Nikolovorobinskej ulici.

Mladosť a nádeje, ktoré ešte neboli urazené, a viera v priateľstvo, ktoré ešte nebolo podvedené, potešili jeho srdce. A prvá horúca láska. Toto dievča bolo jednoduchou buržoáznou Kolomnou, krajčírkou, ihlou. A nazvali ju jednoduchým, sladkým ruským menom - Agafya.

V lete sa stretli na prechádzke v Sokolniki, v divadelnej búdke. A od tej doby Agafya často navštevovala hlavné mesto bieleho kameňa (nielen kvôli svojim záležitostiam a záležitostiam svojej sestry Natalyushky) a teraz uvažuje o odchode Kolomny, aby sa usadila v Moskve, neďaleko Sašovho drahého priateľa, u Nikoly vo Vorobine. .

Sexton vo zvonici sa už štyri hodiny odrazil, keď sa Ostrovský konečne priblížil k priestrannému otcovskému domu pri kostole.

V záhrade, v drevenom altánku, spletenom už vysušeným chmeľom, videl Ostrovský, dokonca aj od brány, brata Miša, študenta práva, s niekým viesť živý rozhovor.

Misha ho zrejme čakal, a keď si to všimol, okamžite to oznámil svojmu partnerovi. Ten sa impulzívne otočil a s úsmevom pozdravil „priateľa detstva“ klasickým mávnutím ruky divadelného hrdinu opúšťajúceho javisko na konci monológu.

Bol to obchodníkov syn Tarasenkov a teraz tragický herec Dmitrij Gorev, ktorý hral v divadlách všade, od Novgorodu po Novorossijsk (a nie bez úspechu) v klasických drámach, melodramách, dokonca aj v tragédiách Schillera a Shakespeara.

Objali sa ...

Ostrovsky hovoril o svojej novej myšlienke, o viacdejstvovej komédii s názvom „Bankrot“ a Tarasenkov jej ponúkol spoluprácu.

Ostrovskij o tom premýšľal. Doteraz písal všetko - svoj príbeh i komédiu - sám, bez súdruhov. Kde sú však dôvody, kde je dôvod odmietnuť túto drahú osobu v spolupráci? Je herec, dramatik, veľmi dobre pozná a miluje literatúru a rovnako ako samotný Ostrovský neznáša klamstvá a všetky druhy tyranie ...

Spočiatku samozrejme niečo nešlo dobre, dochádzalo k sporom aj nezhodám. Z nejakého dôvodu chceli Dmitrij Andreevič a napríklad za každú cenu vkĺznuť do komédie ďalší snúbenec Mamzela Lipochku - Nagrevalnikov. A Ostrovskij musel vynaložiť veľa nervov, aby Tarasenkova presvedčil o úplnej zbytočnosti tejto bezcennej postavy. A koľko obscénnych, nejasných alebo jednoducho neznámych slov hodil Gorev na postavy komédie - dokonca na toho istého obchodníka Bolšova alebo jeho hlúpu manželku Agrafenu Kondratyevnu alebo dohadzovačku alebo dcéru obchodníka Olympiadu!

A samozrejme, Dmitrij Andreevič sa nemohol zmieriť s Ostrovským zvykom písať hru vôbec od začiatku, nie od prvého obrázku, ale akoby náhodne - teraz jedna vec, teraz ďalší fenomén, teraz od prvého, teraz od tretieho, povedzme, konaj.

Išlo o to, že Alexander Nikolajevič tak dlho premýšľal o hre, vedel a videl to všetko v takých drobných detailoch, že pre neho nebolo ťažké vytrhnúť tú časť, ktorá sa mu zdala byť konvexná pre všetkých. ostatné.

Nakoniec to tiež všetko dopadlo. Po miernej hádke medzi sebou sme sa rozhodli začať písať komédiu obvyklým spôsobom - od prvého dejstva ... Gorev pracoval s Ostrovským štyri večery. Alexander Nikolaevič stále viac diktoval, chodil okolo svojej malej cely sem a tam a Dmitrij Andrejevič to zapísal.

Avšak, samozrejme, Gorev niekedy s úsmevom zahodil veľmi rozumné poznámky alebo zrazu navrhol skutočne zábavnú, nesúrodú, ale šťavnatú, skutočne obchodnú frázu. Napísali teda spolu štyri malé fenomény prvého dejstva, a tým sa ich spolupráca skončila.

Prvými Ostrovského dielami boli „Legenda o tom, ako okresný dozorca tancoval, alebo iba jeden krok od veľkého k smiešnemu“ a „Zápisky obyvateľa Zamoskvorec“. Alexander Nikolaevič aj vedci jeho práce však považujú hru „Obraz rodinného šťastia“ za skutočný začiatok jeho tvorivej biografie. Na konci svojho života si o tom Ostrovsky zapamätá: „Najpamätnejší deň v mojom živote: 14. februára 1847. Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez váhania a váhania som veril vo svoje povolanie. “

Áno, skutočne, v ten deň kritik Apollon Grigoriev priviedol svojho mladého priateľa do domu profesora S. S. Shevyreva, ktorý mal prečítať jeho hru publiku. Čítal dobre, talentovane a intrigy boli vzrušujúce, takže prvé vystúpenie malo úspech. Napriek šťavnatosti práce a dobrým recenziám to však bola len moja skúška.

Rozchod s otcom. Ostrovského svadba

Medzitým, otec Nikolaj Fjodorovič, ktorý získal štyri majetky v rôznych provinciách Volhy, sa konečne pozeral priaznivo na neúnavnú žiadosť Emilie Andreevny: vzdal sa služby na súdoch, advokátskej praxe a rozhodol sa presťahovať s celou rodinou na trvalý pobyt do jedného z nich. tieto majetky - obec Shchelykovo.

Potom, keď čakal na koč, Ostrovského otec zavolal do už prázdnej kancelárie a sadol si na mäkkú stoličku, ktorá zostala zbytočná, povedal:

Dlho som chcel, Alexander, dlho som ti chcel predchádzať, alebo ti konečne vyjadriť svoju nevôľu. Odišiel si z univerzity; slúžite na súde bez riadneho zápalu; Boh vie, koho poznáte - úradníci, krčmári, buržoázia, iní drobní šmejdi, nehovoriac o všetkých pánskych feuilletonistoch ... Herečky, herci - aj napriek tomu ma vaše spisy vôbec nepotešujú: veľa vidím problémov, ale málo používané! .. Toto je však vaša vec. - nie dieťa! Ale zamyslite sa sami, aké spôsoby ste sa tam naučili, návyky, slová, výrazy! Koniec koncov, robíte, ako chcete, ale od šľachty a syna, dovolím si myslieť, váženého právnika - potom si pamätajte ... Emilia Andreevna vám, samozrejme, za svoju jemnosť nevyčítala ani jednu výčitku - myslím si tak? A nebude. Napriek tomu, povedané na rovinu, vaše mužské návyky a tieto známosti ju urážajú! .. To je prvý bod. A druhý bod je nasledujúci. Od mnohých som počul, že si začal románik s nejakou meštiankou, krajčírkou, a volá sa tak ... príliš veľa po rusky - Agafya. Aké meno, zmiluj sa! O to však nejde ... Horšie je, že žije v susedstve a zrejme nie bez vášho súhlasu, Alexander ... Takže toto je to, čo si pamätajte: ak toto všetko nenecháte, alebo, Nedajbože, vezmeš si alebo si len donesieš tú Agafya, - ži vtedy, ako sa poznáš, ale nedostaneš odo mňa ani cent, všetko raz zastavím ... Nečakám, že odpovedz a mlč! Čo som povedal, je povedané. Môžete sa ísť pripraviť ... Ale počkajte, je tu ďalšia vec. Povedal som domovníkovi, aby presťahoval všetky vaše a Michaelove drobnosti a nábytok, ktorý potrebujete, aby ste ich vzali do nášho druhého domu, pod horou. Začnete tam žiť, hneď ako sa vrátite zo Ščelykova, na medziposchodí. To ti stačí. A Sergej bude zatiaľ s nami žiť ... Choď!

Ostrovsky nemôže a nikdy neopustí Agafya ... Bez podpory jeho otca to pre neho samozrejme nebude sladké, ale nedá sa nič robiť ...

Čoskoro zostali s Agafyou úplne sami v tomto malom dome na brehu Yauzy, blízko Strieborných kúpeľov. Pretože, bez toho, aby sa pozeral na hnev otca, nakoniec preniesol „tú Agafju“ Ostrovskú a všetky jej jednoduché veci na svoje medziposchodie. A brat Misha, ktorý sa rozhodol slúžiť na oddelení štátnej kontroly, okamžite odišiel najskôr do Simbirsku, potom do Petrohradu.

Otcov dom bol dosť malý, s piatimi oknami na fasáde, pre teplo a slušnosť bol opláštený doskami natretými tmavohnedou farbou. A dom sa chúlil na samom úpätí hory, ktorá sa strmo týčila svojim úzkym pruhom ku kostolu svätého Mikuláša, vysoko položeného na jeho vrchole.

Z ulice to vyzeralo ako jednoposchodový dom, ale za bránou na nádvorí bolo aj druhé poschodie (inými slovami medziposchodie s tromi miestnosťami), ktoré malo výhľad na susedné nádvorie a na pustatinu so Striebornými kúpeľmi na brehu rieky.

Začiatok tvorivej cesty

Odkedy sa otec a jeho rodina presťahovali do dediny Shchelykovo, uplynul takmer rok. A hoci Ostrovského často trápila urážlivá potreba, napriek tomu ho tri malé miestnosti vítali slnečným svitom a radosťou a z diaľky začul, ako po tmavom, úzkom schodisku vystúpil na druhé poschodie, tichú, slávnu ruskú pieseň, ktorú jeho blondínka , hlasná Ganya veľa vedela ... A práve v tomto roku, v núdzi, ťahanej službou a dennou tlačou, znepokojili, ako všetci okolo po prípade Petrashevského, náhle zatknutia a svojvoľná cenzúra a bzučanie okolo spisovateľov „letí“ , práve v tomto ťažkom roku dokončil komédiu „Bankrot“ („Naši ľudia - budeme očíslovaní“), ktorá mu tak dlho nebola daná.

Túto hru, dokončenú v zime roku 1849, prečítal autor v mnohých domácnostiach: v A.F. Pisemsky, M. N., aby si vypočul „Bankrot“, prišiel Gogol druhýkrát (a potom prišiel počúvať a znova - už v dome EP Rostopchina).

Predstavenie hry v Pogodinovom dome malo ďalekosiahle dôsledky: „Naši ľudia - budeme očíslovaní“. v šiestom čísle „Moskvityanin“ na rok 1850 a odvtedy dramatik raz za rok publikuje svoje hry v tomto časopise a podieľa sa na práci redakčnej rady, kým publikácia nie je uzavretá v roku 1856. Ďalšie tlačenie hry bolo zakázané, Nykolaiho vlastné uznesenie I g lasil "Bolo to márne vytlačené, ale zakázané hrať." Rovnaká hra bola dôvodom neoficiálneho policajného sledovania dramatika. A ona (rovnako ako samotná účasť na diele „Moskvityanina“) z neho urobila centrum polemiky medzi slavanmi a westernizátormi. Na uvedenie tejto hry na javisko si musel autor počkať viac ako jednu dekádu: v pôvodnej podobe, bez zásahu cenzúry, sa v moskovskom Puškinovom divadle objavila až 30. apríla 1881.

Obdobie spolupráce s Pogodinovým „Moskvityaninom“ pre Ostrovského je intenzívne aj náročné. V tejto dobe píše: v roku 1852 - „Neseďte na saniach“, v roku 1853 - „Chudoba nie je zlozvyk“, v roku 1854 - „Nežite, ako chcete“ - hry slovanofilského smeru, ktoré napriek protichodné recenzie, každý zaželal ruskému divadlu nového hrdinu. Premiéra „Nevstupujte do svojich saní, neseďte si“ 14. januára 1853 v Divadle na Malom potešila obecenstvo, a to nielen vďaka jazyku, ale aj hrdinom, a to najmä na pozadí monotónny a skromný repertoár tej doby (diela Griboyedova, Gogola a Fonvizina boli uvádzané veľmi zriedkavo; napríklad „generálny inšpektor“ bol počas celej sezóny zobrazený iba trikrát). Na pódiu sa objavila ruská ľudová postava, osoba, ktorej problémy sú blízke a iónové. Výsledkom bolo, že bábkar „princ Skopin-Shuisky“, ktorý predtým robil hluk, raz šiel počas sezóny 1854/55 a „Chudoba nie je zverák “ - 13 -krát. Okrem toho hrali v predstaveniach Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Schepkin, Martynov ...

Aká je zložitosť tohto obdobia? V boji, ktorý sa odohral okolo Ostrovského, a vo vlastnej revízii niektorých svojich presvedčení. “V roku 1853 napísal Pogodinovi o prehodnotení svojich názorov na tvorivosť: 1) že sa zo seba nechcem stať nielen nepriateľom, ale aj dokonca aj nespokojnosť; 2) že sa môj smer začína meniť; 3) že pohľad na život v mojej prvej komédii sa mi zdá mladý a príliš drsný; 4) že pre ruského človeka je lepšie radovať sa, že sa vidí na javisku, ako túžiť. Korektori sa nájdu bez nás. Aby ste mali právo opravovať ľudí bez toho, aby ste sa urážali, je potrebné im ukázať, že za nimi poznáte dobré veci; Práve to teraz robím a kombinujem vznešené s komiksom. Prvá ukážka bola „Sane“, druhá končí. “

Nie všetci boli s týmto spokojní. A ak Apollo Grigoriev veril, že dramatik v nových hrách „sa nesnažil poskytnúť nie satiru na tyraniu, ale poetické zobrazenie celého sveta s veľmi rozmanitým pôvodom a rakytníkom“, potom sa Chernyshevsky držal výrazne opačného názoru a presvedčil Ostrovského k svojmu. strana: „V posledných dvoch dielach pán Ostrovský upadol do sladkého skrášľovania toho, čo sa prikrášľovať nemôže a nemalo. Diela vyšli slabé a falošné “; a okamžite dal odporúčania: hovoria, že dramatik „tým, že tým poškodil svoju literárnu povesť, ešte nezničil jeho úžasný talent: stále môže pôsobiť tak sviežo a silne ako predtým, ak pán Ostrovský opustí blatistú cestu, ktorá ho viedla na chudoba nie je zlozvykom “.

V Moskve sa zároveň šírili odporné klebety, že „Bankrot“ alebo „Naši ľudia sú očíslovaní“ vôbec nebol Ostrovského hrou, ale zjednodušene povedané, ukradol ho herec Tarasenkov-Gorev. Povedzte, on, Ostrovský, nie je nič iné ako literárny zlodej, čo znamená, že je podvodník podvodníkov, muž bez cti a svedomia! Herec Gorev je nešťastnou obeťou svojho dôverčivého a najvznešenejšieho priateľstva ...

Pred tromi rokmi, keď sa tieto klebety rozšírili, Alexander Nikolajevič stále veril vo vysoké a úprimné presvedčenie Dmitrija Tarasenkova, v jeho slušnosť a v jeho nepodplatiteľnosť. Pretože človek, ktorý tak nezištne miloval divadlo a ktorý s takým vzrušením čítal Shakespeara a Schillera, tento povolaný herec, tento Hamlet, Othello, Ferdinand, barón Meinau nemohli aspoň čiastočne podporovať klebety otrávené zlomyseľnosťou. Gorev však mlčal. Povesti sa plížili a plížili, chýry sa šírili a šírili a Gorev mlčal a mlčal ... Ostrovskij potom napísal priateľskému listu Gorevovi, aby ho konečne uvidel v tlači, aby mohol s touto ohavnou klebetou okamžite skoncovať.

Bohužiaľ! V duši opitého herca Tarasenkova-Goreva nebola česť ani svedomie. Vo svojej odpovedi plnej zákerností sa nielen uznal ako autor slávnej komédie „Naši ľudia - očíslovaní“, ale zároveň naznačil niektoré ďalšie hry, údajne prenesené do Ostrovského na záchranu pred šiestimi alebo siedmimi rokmi. Teraz sa teda ukázalo, že všetky Ostrovského diela - snáď s malou výnimkou - ukradli alebo skopírovali od herca a dramatika Tarasenkova -Goreva.

Neodpovedal Tarasenkovovi, ale našiel silu znova si sadnúť a pracovať na svojej ďalšej komédii. Pretože v tom čase považoval všetky nové hry, ktoré napísal, za najlepšie vyvrátenie Gorevovho ohovárania.

A v roku 1856 Tarasenkov opäť vyšiel zo zabudnutia a všetci títo Pravdovci, Alexandrovičovia, Vl. Zotovs, „N. ALE." a ďalší im podobní sa opäť vrhli na neho, na Ostrovského, s rovnakým týraním a rovnakou vášňou.

A nie Gorev, samozrejme, bol podnecovateľ. Tu proti nemu povstala temná sila, ktorá kedysi prenasledovala Fonvizina a Griboyedova, Puškina a Gogola a teraz prenasleduje Nekrasova a Saltykova-Shchedrina.

Cíti to, chápe. A preto chce napísať svoju odpoveď na urážlivú poznámku k letáku moskovskej polície.

Pokojne teraz načrtol históriu svojho vzniku komédie „Naši ľudia - číslujme“ a bezvýznamnú účasť Dmitrija Goreva -Tarasenkova v nej, ktorú už dlho publikoval a certifikoval, Alexander Ostrovsky.

„Páni, feuilletonisti,“ zakončil svoju odpoveď s ľadovým pokojom, „sú unesení svojou bezuzdnosťou do tej miery, že zabúdajú nielen na zákony slušnosti, ale aj na zákony v našej krajine, ktoré chránia osobnosť a majetok každého. Nemyslite si, páni, že spisovateľ, ktorý poctivo slúži literárnej veci, vám umožní beztrestne sa hrať so svojim menom! “ A v podpise sa Alexander Nikolajevič označil za autora všetkých deviatich doposiaľ napísaných hier a je čitateľskej verejnosti dlho známy, vrátane komédie „Naši ľudia - budeme očíslovaní“.

Ale, samozrejme, meno Ostrovského bolo predovšetkým známe vďaka komédii „Nevstupujte do saní“, ktorú naštudovalo Divadlo Malý; napísali o nej: „... od toho dňa začala z ruskej drámy postupne miznúť rétorika, lož, gallománia. Postavy hovorili na javisku presne tým jazykom, akým v živote skutočne hovoria. Divákom sa začal otvárať úplne nový svet. “

O šesť mesiacov neskôr bola V tom istom divadle predstavená chudobná nevesta.

Nedá sa povedať, že by celý súbor Ostrovského hry jednoznačne akceptoval. Áno, v kreatívnom tíme je to nemožné. Po predstavení „Chudoba nie je zlozvykom“ Shchepkin vyhlásil, že Ostrovského hry neuznáva; pripojilo sa k nemu niekoľko ďalších hercov: Shchumsky, Samarin a ďalší. Mladý súbor však dramatika okamžite pochopil a prijal.

Podmaniť si petrohradskú divadelnú scénu bolo ťažšie ako moskovské, ale príliš skoro podľahlo Ostrovského talentu: za dve desaťročia boli jeho hry predstavené verejnosti asi tisíckrát. Pravda, to mu veľa majetku neprinieslo. Otec, s ktorým sa Alexander Nikolaevič pri výbere manželky nechcel poradiť, mu odmietol poskytnúť materiálnu pomoc; dramatik žil so svojou milovanou manželkou a deťmi vo vlhkom medziposchodí; okrem toho Pogodinov „Moskvityanin“ platil potupne málo a nepravidelne: Ostrovskij prosil päťdesiat rubľov mesačne, narážajúc na lakomosť a lakomosť vydavateľa. Zamestnanci časopis opustili z mnohých dôvodov; Ostrovský mu napriek všetkému zostal verný až do konca. Jeho posledné dielo, ktoré bolo uverejnené na stránkach „Moskvityanin“, - „Neži tak, ako by si chcel.“ V šestnástej knihe, v roku 1856, časopis prestal existovať a Ostrovskij začal pracovať v Nekrasovovom časopise Sovremennik.

Cestovanie po Rusku

Súčasne došlo k udalosti, ktorá výrazne zmenila Ostrovského názory. Predseda geografickej spoločnosti veľkovojvoda Konstantin Nikolaevič sa rozhodol zorganizovať expedíciu za účasti spisovateľov; Cieľom expedície je študovať a popísať život obyvateľov Ruska, ktorí sa zaoberajú navigáciou, o tom, čo napísať, potom náčrty „Marine Sbornik“ vydané ministerstvom, ktoré pokrývajú Ural, Kaspický a Volga , Biele more, Azov ... Ostrovskij v apríli 1856 začal cestu po Volge: Moskva - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

Takto bol Alexandr Nikolajevič Ostrovský privedený do provinčného mesta Tver k obchodníkovi druhého cechu Barsukova a potom ho predbehli problémy.

Sediaci v upršané júnové ráno, v hotelovej izbe pri stole a čakajúci, kým sa jeho srdce konečne upokojí, Ostrovský, teraz sa radujúci, teraz mrzutý, preberal v duši jednu po druhej udalosti posledných mesiacov.

V tom roku sa zdalo, že je všetko úspešné. V Petrohrade už mal vlastného muža s Nekrasovom a Panaevom. Už sa vyrovnal známym spisovateľom, ktorí boli pýchou ruskej literatúry - vedľa Turgeneva, Tolstého, Grigoroviča, Goncharova ... divadelného umenia.

A koľko ďalších priateľov a známych má v Moskve! Nedá sa to spočítať ... Aj na výlete sem, na Hornú Volhu, ho sprevádzal Guriy Nikolajevič Burlakov, verný spoločník (tajomník i pisár a dobrovoľný príhovorca pri rôznych cestovných záležitostiach), tichý , svetlovlasý, s okuliarmi, stále celkom mladý muž. Pripojil sa k Ostrovskému zo samotnej Moskvy a keďže vášnivo uctieval divadlo, potom podľa svojich slov chcel byť „na strmeni jedného z mocných rytierov Melpomene (v starovekej gréckej mytológii, múzy tragédie, divadla)“ ruský "

Na to, zamračený na takéto výrazy, Alexander Nikolaevič okamžite odpovedal Burlakovovi, že vraj vôbec nevyzerá ako rytier, ale že bol, samozrejme, úprimne rád, že je láskavým priateľom a kamarátom na svojej dlhej ceste. ...

Takže všetko dobre dopadlo. S týmto milým, veselým spoločníkom, ktorý sa dostal k prameňom nádhernej Volhy, navštívil mnoho pobrežných dedín a miest Tver, Ržev, Gorodnya alebo kedysi Vertyazin so zvyškami starobylého chrámu vyzdobeného freskami napoly vymazanými časom. ; krásne mesto Torzhok pozdĺž strmých brehov Tvertsy; a ďalej, ďalej a ďalej na sever - po hromadách primitívnych balvanov, cez močiare a kríky, po holých kopcoch, medzi pustatinou a divokosťou - k modrému jazeru Seliger, odkiaľ sa Ostashkov v jarnej vode takmer utopil, a biele steny kláštora pustovníka Nílu už boli dobre viditeľné a iskrili sa za tenkou sieťkou dažďa ako rozprávkové mesto Kitezh; a nakoniec z Ostashkova - k ústiu Volhy, ku kaplnke nazývanej Jordán a o niečo ďalej na západ, kde spod mohutnej brezy porastenej machmi v sotva vnímateľnom prúde vyteká naša mocná ruská rieka.

Ostrovského húževnatá pamäť dychtivo chytila ​​všetko, čo videl, všetko, čo počul na jar a v lete roku 1856, takže neskôr, keď príde čas, či už v komédii alebo v dráme, to všetko zrazu ožilo, pohlo sa, prehovorilo vo svojom vlastnom jazyku, plný vášní ...

Už si skicoval do zošitov ... Len keby bolo trochu viac času bez každodenných potrieb, a čo je najdôležitejšie - viac ticha v duši, pokoja a svetla, bolo by možné napísať nielen jeden, ale štyri a viac hier s dobrými hercami v rolách. A o žalostnom, skutočne strašnom osude poddanskej ruskej dievčiny, žiačky gazdinej, živenej z rozmaru vrchnosti a zničenej z rozmaru. A dala by sa napísať komédia, dlho koncipovaná byrokratickými výstrelkami, ktoré si kedysi všimol v službe-„Ziskové miesto“: o čiernej lži ruských súdov, o starom zlodejovi zvierat a úplatkárovi, o smrť mladej, neporušenej, ale slabej duše pod jarmom odpornej každodennej prózy. A nie je to tak dávno, keď sa cestou do Rževa v dedine Sitkovo v noci v hostinci, kde pili dôstojníci, blysol vynikajúcou zápletkou na predstavenie o diabolskej sile zlata, kvôli ktorému človek je pripravený okradnúť, zabiť, na akúkoľvek zradu ...

Prenasledoval ho obraz búrky nad Volhou. Táto temná rozloha, roztrhaná blikajúcim bleskom, hlukom sprchy a hromu. Tieto penivé šachty sa ako besnené ponáhľajú k nízkej oblohe posiatej mrakmi. A úzkostlivo plačúce čajky. A brúsenie kameňov valených vlnami na brehu.

Zakaždým niečo povstalo, rodilo sa v jeho predstavách z týchto dojmov, ktoré boli hlboko zapustené do citlivej pamäte a stále sa prebúdzali; už dávno otupili a zatienili urážku, urážku, škaredé ohováranie, umyli mu dušu životnou poéziou a prebudili neukojiteľnú tvorivú úzkosť. Niektoré vágne obrázky, scény, útržky rečí ho dlho trápili, dlho tlačili ruku na papier, aby ich nakoniec zachytili buď v rozprávke, alebo v dráme, alebo v legende o bujarý starovek týchto strmých brehov. Napokon, teraz nikdy nezabudne na poetické sny a strastiplný každodenný život, ktoré zažil počas svojej niekoľkomesačnej cesty od pôvodu sestry z Volhy do Nižného Novgorodu. Kúzlo volžskej prírody a trpká chudoba remeselníkov -Volžan - ťahačov člnov, kováčov, obuvníkov, krajčírov a remeselníkov na lodi, ich vyčerpávajúca práca na pol týždňa a veľká lož bohatých - obchodníkov, dodávateľov, predajcov, majiteľov bárok , zarábanie peňazí na otroctve práce.

Niečo mu naozaj muselo dozrieť v srdci, cítil to. Pokúsil sa vo svojich esejach pre „morskú zbierku“ rozprávať o ťažkom živote ľudí, o klamstvách obchodníka, o tupom dunení búrky blížiacej sa k Volge.

Ale taká pravda tam bola a taký smútok v týchto esejach, že keď páni z námornej redakcie po umiestnení štyroch kapitol vo februárovom čísle päťdesiateho deviateho roku už nechceli zverejniť túto nepokojnú pravdu.

A samozrejme nejde o to, či bol za svoje eseje zaplatený dobre alebo zle. O to tu vôbec nejde. Áno, teraz nepotrebuje peniaze: Knižnica pre čítanie nedávno vydala jeho drámu Žiak a v Petrohrade predal dvojzväzkovú zbierku svojich diel významnému vydavateľovi grófovi Kushelevovi-Bezborodkovi za štyri tisíce striebra. V skutočnosti však tieto hlboké dojmy, ktoré naďalej narúšajú jeho tvorivú predstavivosť, nemôžu zostať márne! Nadšené a z toho, čo sa vysokí redaktori Morskoy Sbornik neodhodlali zverejniť ...

“Búrka "

Po návrate z literárnej expedície píše Nekrasovovi: „Vážený pane Nikolai Aleksejevič! Nedávno som dostal váš obežný list po svojom odchode z Moskvy. Mám česť vám oznámiť, že pripravujem niekoľko predstavení pod všeobecným názvom „Noci na Volge“, z ktorých vám jednu osobne doručím koncom októbra alebo začiatkom novembra. Neviem, koľko toho budem môcť túto zimu urobiť, ale dvaja určite áno. Váš najskromnejší sluha A. Ostrovský “.

Do tejto doby už spojil svoj tvorivý osud so časopisom Sovremennik, ktorý bojoval o prilákanie Ostrovského do svojich radov a ktorého Nekrasov nazýval „naším nepochybne prvým dramatickým spisovateľom“. Prechod na Sovremennik bol do značnej miery uľahčený aj zoznámením sa s Turgenevom, Leom Tolstojom, Goncharovom, Druzhininom, Panavim. Stretol postavy "a ďalšie hry. Čitatelia sú už zvyknutí na to, že Nekrasovove časopisy (prvý" Sovremennik "a potom „Zápisky vlasti“) otvárajú svoje prvé zimné čísla hrami Ostrovského.

Bol jún 1859. Všetko kvitlo a voňalo v záhradách za oknom v Nikolovorobinskej ulici. Byliny voňali, uhýbali a chmeľovali na plotoch, šípkové a orgovánové kríky, kvety jazmínu, ktoré sa ešte neotvorili, napučiavali.

Alexander Nikolaevič sediaci, stratený v myšlienkach, za písacím stolom, dlho hľadel cez dokorán otvorené okno. Pravá ruka stále držala ostro nabrúsenú ceruzku a kyprá dlaň ľavej ruky, ako pred hodinou, pokojne ležala na jemne načmáraných stranách rukopisu komédie, ktorú nedokončil.

Spomínal na pokornú mladú ženu, ktorá kráčala so svojim nevlastným manželom pod chladom, odsudzovala a prísne pozerala svoju svokru niekde na nedeľné slávnosti v Torzhok, Kalyazin alebo Tver. Spomenul som si na temperamentných volžských chlapcov a dievčatá z obchodnej triedy, ktorí v noci vybehli do záhrad nad umierajúcou Volgou, a potom, ako sa často stávalo, schovávali sa so svojimi snúbencami pred nikým nevediacim odkiaľ z ich vlastného nevítaného domu.

On sám vedel od detstva a mladosti, žil s otcom v Zamoskvorechye a potom navštevoval známych obchodníkov v Jaroslavli, Kineshme, Kostrome a viac ako raz počul od herečiek a hercov, aké to bolo pre vydatú ženu žiť v týchto bohatých, za vysokými plotmi a silnými hradmi kupeckých domov. Boli to otroci, otroci manžela, svokra a svokry, zbavení radosti, vôle a šťastia.

Toto je druh drámy, ktorá dozrieva v jeho duši na Volge, v jednom z krajských miest prosperujúcej Ruskej ríše ...

Odsunul rukopis nedokončenej starej komédie a zobral prázdny list papiera z hromady papiera a začal rýchlo načrtávať prvý, stále útržkovitý a nejasný plán svojej novej hry, svojej tragédie z cyklu „Noci“ na Volge “počal. V týchto krátkych náčrtoch ho však nič neuspokojilo. Odhodil hárok za hárkom a znova teraz písal samostatné scény a kusy dialógov, potom myšlienky, ktoré im zrazu prišli na myseľ o postavách, ich postavách, o rozuzlení a začiatku tragédie. V týchto tvorivých pokusoch nebola žiadna harmónia, istota, presnosť - videl, cítil. Neohriala ich ani jedna hlboká a hrejivá myšlienka, nejaký jeden všeobjímajúci umelecký obraz.

Čas uplynul už napoludnie. Ostrovskij vstal zo stoličky, hodil na stôl ceruzku, nasadil si ľahkú letnú čiapku a po rozprávaní Agafyi vyšiel na ulicu.

Dlho sa túlal po Yauze, sem tam sa zastavil a pozeral na rybárov sediacich s rybárskymi prútmi nad tmavou vodou, na lode pomaly plávajúce smerom k mestu, na modrú púštnu oblohu nad hlavou.

Tmavá voda ... strmý breh nad Volgou ... pískanie bleskov ... búrka ... Prečo ho tento obraz tak prenasleduje? Ako je spojený s drámou v jednom z obchodných miest na ostrove Volga, ktorá ho dlhodobo znepokojuje a znepokojuje? ..

Áno, v jeho dráme krutí ľudia mučili krásnu, čistú ženu, hrdú, nežnú a zasnenú a ona sa od túžby a smútku vrhla do Volhy. Je to tak! Ale búrka, búrka nad riekou, nad mestom ...

Ostrovskij sa zrazu zastavil a dlho stál na brehu Yauzy, zarastenej tvrdou trávou, pozeral do slabej hĺbky jej vôd a nervózne si prstami zvieral okrúhlu červenkastú bradu. V jeho zmätenom mozgu sa zrodila nová, úžasná myšlienka, ktorá zrazu osvetlila celú tragédiu poetickým svetlom. Búrka! .. Búrka nad Volgou, nad divokým opusteným mestom, ktorých je v Rusku veľa, nad ženou hrôzostrašnou, hrdinkou drámy, po celý náš život - zabíjačkou, búrkou - predzvesť budúcich zmien!

Potom sa ponáhľal priamo cez pole a pustatiny, čo najskôr k svojmu medziposchodiu, k svojej pracovni, k stolu a papieru.

Ostrovsky náhlivo vbehol do kancelárie a na kus papiera, ktorý sa mu objavil pod pažou, konečne zapísal názov drámy o smrti jeho túžby po vôli, láske a šťastí jeho vzpurnej Kateřiny - „Búrka“. Je to tak, našiel sa dôvod alebo tragický dôvod na rozuzlenie celej hry - smrteľný strach ženy, vyčerpanej duchom, z búrky, ktorá zrazu vybuchla nad Volgou. Ona, Kateřina, od detstva vychovávaná s hlbokou vierou v Boha - sudkyňa človeka, by si mala, samozrejme, predstaviť to šumivé a hrmiace hrmenie na oblohe ako trest od Pána za jej drzú neposlušnosť, za túžbu po vôli , na tajné stretnutia s Borisom. A preto sa v tomto duchovnom zmätku verejne vrhne na kolená pred svojho manžela a svokru, aby vykričala svoje vášnivé pokánie za všetko, čo považovala a bude zvažovať, až do konca svojej radosti a jej hriech. Všetci odmietnutí, zosmiešnení, sami, bez toho, aby našli oporu a východisko, sa potom ponáhľajú z vysokej banky Volhy do vírivky.

Toľko sa rozhodlo. Veľa však zostalo nevyriešených.

Deň čo deň pracoval na pláne svojej tragédie. Začal to dialógom dvoch starých žien, okoloidúcej a mestskej, aby divákovi touto formou porozprával o meste, o jeho divokých mravoch, o rodine kupcovskej vdovy Kabanovej, kde krásna Kateřina bola vydatá, o Tikhonovi, svojom manželovi, o najbohatšom tyranovi v meste Savelovi Prokofichovi Dickovi a ďalších veciach, ktoré by mal divák vedieť. Aby divák cítil a pochopil, aký druh ľudí žije v tomto provinčnom meste Volha a ako sa v ňom mohla odohrať ťažká dráma a smrť Kateriny Kabanovej, mladej obchodníčky.

Potom dospel k záveru, že je potrebné rozvinúť akciu prvého dejstva nie niekde inde, ale iba v dome toho tyrana Savela Prokoficha. Ale toto rozhodnutie, rovnako ako predchádzajúce - s dialógom starých žien - po chvíli zahodil. Pretože ani v tom, ani v inom prípade sme nezískali každodennú prirodzenosť, ľahkosť, vo vývoji akcie nebola žiadna skutočná pravda, a koniec koncov, hra nie je nič iné ako dramatizovaný život.

A v skutočnosti mu pokojný rozhovor na ulici medzi dvoma starenami, okoloidúcim a mestom, presne o tom, čo by divák sediaci v sále určite mal vedieť, nebude pripadať prirodzený, ale bude pôsobiť premyslene. , špeciálne vynájdený dramatikom. A potom ich nebude kam dať, tieto zhovorčivé staré ženy. Pretože neskôr nebudú môcť v jeho dráme hrať žiadnu úlohu - budú hovoriť a zmiznú.

Pokiaľ ide o stretnutie hlavných postáv na Savel Prokofich Dikiy, neexistuje žiadny prirodzený spôsob, ako ich tam dostať. Skutočne divoký, nepriateľský a ponurý v celom meste, známy násilník Savel Prokofich; aké rodinné alebo zábavné stretnutia môže mať doma? Absolútne žiadny.

Preto sa Alexander Nikolajevič po dlhom zvažovaní rozhodol, že začne svoju hru vo verejnej záhrade na strmom brehu Volhy, kam môže ísť každý - prejsť sa, nadýchať sa čerstvého vzduchu, pozrieť sa na rozľahlosť za riekou.

Práve tam, v záhrade, mestský starobinec, mechanik-samouk, Kuligin, mestský starobinec, mechanik-samouk, novo prichádzajúcemu synovcovi Savela Dikyiho, Borisovi Grigorievičovi, povie, čo divák by mal vedieť. A tam divák bude počuť očividnú pravdu o postavách tragédie: o Kabanikhe, o Katerine Kabanovej, o Tichonovi, o Barbare, jeho sestre a ďalších.

Teraz bola hra štruktúrovaná tak, že divák zabudne, že sedí v divadle, že pred ním sú kulisy, scéna, nie život a herci vymyslení hovoria o svojich utrpeniach alebo radostiach slovami. skomponoval autor. Teraz Alexander Nikolajevič s istotou vedel, že diváci uvidia zo dňa na deň samotnú realitu, v ktorej žijú. Iba tá realita sa im zjaví, osvetlená vznešenou myšlienkou autora, jeho veta, ako keby iná, nečakaná vo svojej skutočnej podstate, stále nikým nepovšimnutá.

Alexander Nikolaevič nikdy nepísal tak zametane a rýchlo, s takou chvejivou radosťou a hlbokými emóciami, ako teraz napísal pre Búrku. Je to len ďalšia dráma „Rodič“, tiež o smrti ruskej ženy, ale úplne bezmocná, mučená pevnosť, bola napísaná niekedy ešte rýchlejšie - v Petrohrade, s mojím bratom, o dva alebo tri týždne, aj keď som si takmer myslel o nej viac ako dva roky.

Leto teda prešlo, september nepostrehnuteľne zablikal. A 9. októbra ráno dal Ostrovský konečne vo svojej novej hre posledný bod.

Žiadna z hier nemala taký úspech u verejnosti a kritiky ako Búrka. Bol vytlačený v prvom čísle Knižnice pre čítanie a prvé predstavenie sa konalo 16. novembra 1859 v Moskve. Hra sa hrala týždenne alebo dokonca päťkrát za mesiac (ako napríklad v decembri), keď bola sála preplnená; úlohy hrali obľúbení diváci - Rykalova, Sadovsky, Nikulina -Kositskaya, Vasiliev. A dodnes je táto hra jednou zo známych hier Ostrovského tvorby; Divoká, Kabanikha, Kuligin, je ťažké zabudnúť, Kateřina - je to nemožné, rovnako ako nie je možné zabudnúť na vôľu, krásu, tragédiu, lásku. Keď Turgenev počul hru v čítaní autora, na druhý deň napísal Fetovi: „Najúžasnejšie a najveľkolepejšie dielo ruského, silného, ​​úplne zvládnutého talentu“. Goncharov to ocenil nemenej vysoko: „Bez strachu z obvinenia z preháňania môžem úprimne povedať, že v našej literatúre neexistovalo také dielo ako dráma. Nepochybne zaujíma a pravdepodobne ešte dlho bude zaujímať prvé miesto vo vysokých klasických krásach “. Každý sa dozvedel o článku Dobrolyubov, venovanom „búrke“. Veľkolepý úspech hry bol korunovaný veľkou akademickou cenou Uvarova pre autora 1 500 rubľov.

Teraz sa skutočne stal slávnym, dramatikom Alexandrom Ostrovským a teraz jeho slovo počúva celé Rusko. Preto si treba myslieť, že cenzúra konečne dovolila na javisku jeho obľúbenú komédiu, ktorá bola viackrát prekliata a ktorá mu kedysi nosila srdce - „Naši ľudia - budeme očíslovaní“.

Táto hra sa však objavila pred zmrzačením divadelného publika, a nie tým, akým bola kedysi publikovaná v Moskvityanine, ale s narýchlo dobre mieneným koncom. Pretože autor musel pred tromi rokmi pri vydávaní zbierky svojich diel síce neochotne, aj keď s trpkou bolesťou v duši, ale predsa len priviesť na javisko (ako sa hovorí, pod oponou) pána Podkhalyuzina „v prípade o zatajení majetku skrachovaného obchodníka Bolšova “.

V tom istom roku vyšlo dvojdielne vydanie Ostrovského hier, ktoré obsahovalo jedenásť diel. Bol to však práve triumf „Búrky“, ktorý z dramatika urobil skutočne populárneho spisovateľa. Okrem toho sa tejto témy ďalej dotkol a rozvíjal ju na inom materiáli - v hrách „Nie všetky karnevaly pre mačky“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „Ťažké dni“ a ďalšie.

Sám dostatočne často v núdzi Alexander Nikolajevič koncom roku 1859 prišiel s návrhom na vytvorenie „Spoločnosti pre pomôcky núdznych spisovateľov a vedcov“, ktorá sa neskôr stala všeobecne známou pod názvom „Literárny fond“. A on sám začal viesť verejné čítania hier v prospech tejto nadácie.

Druhé manželstvo Ostrovského

Čas však nezastaví; všetko beží, všetko sa mení. A Ostrovského sa zmenil život. Pred niekoľkými rokmi sa oženil s Maryou Vasilievnou Bakhmetyevovou, herečkou Divadla Malý, ktorá bola o 2 2 roky mladšia ako spisovateľka (a román sa dlho vliekol: päť rokov pred svadbou už mali prvého nemanželského syna ), - sotva sa dá nazvať úplne šťastným: Marya Vasilievna, ona sama bola nervózna a v skutočnosti sa neponáhľala do zážitkov svojho manžela

Literárny život v Rusku sa rozvíril, keď do neho vstúpili Ostrovského prvé hry: najskôr v čítaní, potom v časopisoch a nakoniec z javiska. Snáď najväčší z hľadiska objemu a najhlbší, podľa odhadov, kritický odkaz venovaný jeho dráme zanechal apoštol A. Grigoriev, priateľ a obdivovateľ spisovateľovej práce, a N.A. Dobrolyubov. Dobrolyubovov článok „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ o dráme „Búrka“ sa stal známym, učebnicou.

Vráťme sa k odhadom A. Grigoriev. Rozšírený článok s názvom „Po búrke“ od Ostrovského. Listy Ivanovi Sergejevičovi Turgeněvovi “(1860) v mnohých ohľadoch protirečia dobrolyubovskému názoru, polemizuje s ním. Nesúhlas bol zásadný: títo dvaja kritici sa držali odlišného chápania národnosti v literatúre. Grigoriev považoval národnosť za nie taký odraz v umeleckej tvorbe života pracujúcich más, ako za Dobrolyubov, za výraz všeobecného ducha ľudu bez ohľadu na postavenie a triedu. Z pohľadu Grigorieva Dobrolyubov redukuje komplexnú problematiku Ostrovského hier na vypovedanie tyranie a „temného kráľovstva“ vôbec a dramaturgovi priraďuje iba úlohu satirika-ohovárača. Ale nie „zlý humor satirika“, ale „naivná pravda ľudového básnika“ - to je sila Ostrovského talentu, ako to vidí Grigoriev. Grigoriev nazýva Ostrovského „básnikom, ktorý hrá harmóniu ľudového života“. „Meno tohto spisovateľa, tak veľkého spisovateľa, napriek jeho nedostatkom, nie je satirik, ale národný básnik“ - to je hlavná téza Ap.A. Grigorieva v polemikách s N.A. Dobrolyubov.

Tretiu pozíciu, ktorá sa nekryje s vyššie uvedenými dvoma, dodržal D.I. Pisarev. V článku „Motívy ruskej drámy“ (1864) úplne popiera všetko pozitívne a ľahké, čo apoštol A. Grigoriev a N.A. Dobrolyubov bol videný na obrázku Kateriny v Búrke. „Realista“ Pisarev má iný pohľad: ruský život „neobsahuje žiadne sklony k nezávislej obnove“ a iba ľudia ako V.G. Belinsky, typ, ktorý sa prejavil na obrázku Bazarova v „Otcovia a deti“ od I.S. Turgenev. Temnota Ostrovského umeleckého sveta je beznádejná.

Nakoniec sa pozastavme nad pozíciou dramatika a verejného činiteľa A.N. Ostrovskij v kontexte boja v ruskej literatúre o ideologické prúdy ruského sociálneho myslenia - slovanofilizmus a západnosť. Doba Ostrovského spolupráce s časopisom „Moskvityanin“ poslanca Pogodina je často spojená s jeho slovanofilskými názormi. Spisovateľ bol však oveľa širší ako tieto pozície. Niekto zachytil výpoveď z tohto obdobia, keď sa zo svojho Zamoskvorechye pozrel na Kremeľ na opačnom brehu a povedal: „Prečo tu boli postavené tieto pagody?“ (zdanlivo jasne „westernizujúci“), taktiež nijako neodrážal jeho skutočné ašpirácie. Ostrovský nebol ani Západ, ani Slavofil. Silný, originálny a ľudový talent dramatika prekvital pri formovaní a vzostupe ruského realistického umenia. Génius P.I. Čajkovskij; sa objavili na prelome päťdesiatych a osemdesiatych rokov minulého storočia XIX storočia tvorivá komunita ruských skladateľov „Mocná hŕstka“; Ruská realistická maľba prekvitala: I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy a ďalší významní umelci - to bol ten napätý život v plnom prúde, bohatý na talenty, výtvarné a hudobné umenie druhej polovice XIX storočia. Portrét A. Ostrovského patrí do štetca V. G. Perova, N. A. Rimsky-Korsakov vytvára operu podľa rozprávky „Snehulienka“. A.N. Ostrovský vstúpil do sveta ruského umenia prirodzene a naplno.

Pokiaľ ide o samotné divadlo, samotný dramatik, hodnotiaci umelecký život štyridsiatych rokov 19. storočia - čas jeho prvých literárnych rešerší, hovorí o veľkej rozmanitosti ideologických prúdov a umeleckých záujmov, o množstve kruhov, ale konštatuje, že každého spájal obyčajné šialenstvo pre divadlo ... Literátori zo štyridsiatych rokov 19. storočia, ktorí patrili k prírodnej škole, spisovatelia esejí o každodennom živote (prvá zbierka prírodnej školy sa volala Fyziológia Petrohradu, 1844-1845) zaradili článok V.G. Belinského „Alexandrinského divadlo“. Divadlo bolo vnímané ako miesto, kde dochádza k stretu tried spoločnosti, „aby sa navzájom dostatočne videli“. A toto divadlo čakalo na dramatika takého rozsahu, ktorý sa prejavil v A.N. Ostrovský. Význam Ostrovského práce pre ruskú literatúru je mimoriadne veľký: skutočne bol pokračovateľom Gogolovej tradície a zakladateľom nového národného ruského divadla, bez ktorého by vystúpenie A.P. Čechov. Druhá polovica 19. storočia v európskej literatúre nepriniesla ani jedného dramatika, ktorý by bol rozsahom porovnateľný s A. N. Ostrovským. Vývoj európskej literatúry išiel inak. Francúzsky romantizmus W. Huga, Georgesa Sanda, kritický realizmus Stendhala, P. Merimee, O. de Balzac, potom dielo G. Flauberta, anglický kritický realizmus Charlesa Dickensa, W. Thackeraya, C. Bronteho vydláždili cesta nie pre drámu, ale pre epický, predovšetkým - román a (nie tak nápadne) texty. Problémy, hrdinovia, zápletky, vykreslenie ruskej postavy a ruského života v Ostrovského hrách sú natoľko národne jedinečné, zrozumiteľné a v súlade s ruským čitateľom a divákom, že dramatik nemal taký vplyv na svetový literárny proces ako Čechov urobil neskôr. Dôvodom bol v mnohých ohľadoch jazyk Ostrovského hier: ukázalo sa, že je nemožné ich preložiť, pričom sa zachová podstata originálu, sprostredkovať to špeciálne a špeciálne, čím diváka fascinuje.

Zdroj (skrátené): Mikhalskaya, A.K. Literatúra: Základná úroveň: ročník 10. O 2. hodine, 1. časť: uch. príspevok / A.K. Mikhalskaya, O. N. Zaitsev. - M.: Drop, 2018

Životopisy) je obrovský: Ostrovskij povedal svoje slovo, silný a inteligentný, úzko sa držiaci vo svojej práci aktivít svojich veľkých učiteľov Puškina, Griboyedova a Gogola. Realista v spôsobe písania a výtvarnom rozhľade dal ruskej literatúre neobvykle veľkú škálu obrazov a typov vytrhnutých z ruského života.

Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Inštruktážne video

"Pri čítaní jeho diel je človek priamo ohromený obrovským rozsahom ruského života, množstvom a rozmanitosťou typov, postáv a pozícií." Ako v kaleidoskope nám ruskí ľudia pred očami prechádzajú všetkými druhmi mentálneho líčenia - tu sú tyranskí obchodníci so svojimi utláčanými deťmi a členmi domácnosti, - tu sú vlastníci pôdy a vlastníci pôdy - zo širokej ruskej povahy, ktorí si pália život. , k dravým hromadičom, od dobrotivých, čistého srdca, k bezcitným, ktorí nepoznajú žiadne morálne obmedzenia, ich nahradí byrokratický svet so všetkými jeho rôznymi predstaviteľmi, od najvyšších schodov byrokratického rebríčka až po koniec. s tými, ktorí stratili Boží obraz a podobu, drobní opilci-právnici,- produkt predreformných súdov, potom jednoducho idú bezdôvodní ľudia, ktorí čestne a nečestne prerušujú deň za dňom- všetky druhy podnikateľov, učiteľov, vešiakov- on a hangers-ons, provinční herci a herečky s celým svetom okolo nich .. A s tým prechádza aj vzdialená historická a legendárna minulosť Ruska, vo forme umeleckých obrazov života volžských odvážlivcov 17. storočia, impozantný cár Ivan Vasiljevič, Čas problémov s frivolným Dm Itriy, prefíkaný Shuisky, veľký občan Nižného Novgorodu Minin, bojari, bojovní ľudia a ľudia tej doby, “píše predrevolučný kritik Aleksandrovskij.

Ostrovsky je jedným z najjasnejších národných ruských spisovateľov. Po štúdiu najkonzervatívnejších vrstiev ruského života do hĺbky dokázal v tomto živote zvážiť dobré a zlé pozostatky staroveku. Podrobnejšie ako ostatní ruskí spisovatelia nám predstavil psychológiu a pohľad na ruskú osobu.

Aká je zásluha A.N. Ostrovský? Prečo by sme podľa I.A. Goncharova až po Ostrovskom mohli povedať, že máme vlastné ruské národné divadlo? (Odkaz na epigraf lekcie)

Áno, boli tam „Minor“, „Woe from Wit“, „General Inspector“, hry Turgeneva, AK Tolstého, Sukhovo-Kobylina, ale nestačili! Väčšinu divadelného repertoáru tvorila prázdna estráda a prekladané melodrámy. S príchodom Alexandra Nikolajeviča Ostrovského, ktorý všetok svoj talent venoval výlučne dráme, sa repertoár divadla kvalitatívne mení. On sám napísal toľko hier, koľko všetci ruskí klasici nenapísali spoločne: asi päťdesiat! Každú sezónu viac ako tridsať rokov dostali divadlá novú hru, alebo dokonca dve! Teraz bolo o čo hrať!

Prišla nová herecká škola, nová divadelná estetika, objavilo sa Ostrovské divadlo, ktoré sa stalo majetkom celej ruskej kultúry!

Čo spôsobilo Ostrovského pozornosť divadla? Sám dramatik na túto otázku odpovedal takto: „Dramatická poézia je ľuďom bližšia ako všetky ostatné odvetvia literatúry. Všetky ostatné diela sú určené pre vzdelaných ľudí a drámy a komédie - pre všetkých ľudí ... “. Písanie pre ľudí, prebúdzanie ich vedomia, formovanie vkusu je zodpovedná úloha. A Ostrovský ju vzal vážne. Ak neexistuje ukážkové divadlo, bežné publikum si môže mýliť operety a melodrámy, dráždivú zvedavosť a citlivosť, za skutočné umenie. “

Poznamenajme si teda hlavné služby A. N. Ostrovského pre ruské divadlo.

1) Ostrovský vytvoril divadelný repertoár. V spolupráci s mladými autormi napísal 47 pôvodných hier a 7 hier. Ostrovsky preložil dvadsať hier z taliančiny, angličtiny, francúzštiny.

2) Žánrová rozmanitosť jeho drámy je nemenej dôležitá: sú to „scény a obrázky“ z moskovského života, dramatické kroniky, drámy, komédie, jarná rozprávka „Snehulienka“.

3) Dramatik vo svojich hrách zobrazoval rôzne majetky, postavy, profesie, vytvoril 547 postáv, od cára až po krčmového sluhu, s ich inherentnými charaktermi, zvykmi, jedinečnou rečou.

4) Ostrovského hry pokrývajú obrovské historické obdobie: od 17. do 20. storočia.

5) Dej hry sa odohráva vo panstvách majiteľov pozemkov, v hostincoch a na brehoch Volhy. Na bulvároch a uliciach krajských miest.

6) Hrdinovia Ostrovského - a to je hlavné - sú živé postavy so svojimi vlastnými vlastnosťami, spôsobmi, s vlastným osudom, so živým jazykom, ktorý je vlastný iba tomuto hrdinovi.

Od uvedenia prvej hry (január 1853; „Nevstupujte na saniach“) uplynulo storočie a pol a meno dramatika neopustilo divadelné listy, predstavenia sa konajú na mnohých scénach svet.

Záujem o Ostrovského vzniká obzvlášť prudko v ťažkých časoch, keď človek hľadá odpovede na najdôležitejšie otázky života: čo sa to s nami deje? prečo? Čo sme my? Možno práve v takom čase človeku chýbajú emócie, vášne, pocit plnosti života. A stále potrebujeme to, o čom Ostrovsky napísal: „A hlboký vzdych celého divadla a úprimné teplé slzy, horúce reči, ktoré by sa vliali priamo do duše.“

Ostrovsky písal pre divadlo. Toto je zvláštnosť jeho talentu. Obrázky a obrázky života, ktoré vytvoril, sú určené na javisko. Preto je reč Ostrovského postáv taká dôležitá, preto jeho diela znejú tak jasne. Niet divu, že ho Innokenty Annensky označil za realistickú fámu. Bez uvedenia na javisko sa jeho diela zdali byť neúplné, a preto Ostrovský tak tvrdo bral zákaz svojich hier divadelnými cenzormi. Komédiu „Naši ľudia - budeme počítať“ bolo dovolené uviesť v divadle iba desať rokov po tom, ako sa ju Pogodinovi podarilo vytlačiť v časopise.

S pocitom neskrývaného zadosťučinenia napísal A. N. Ostrovsky 3. novembra 1878 svojmu priateľovi, výtvarníkovi alexandrijského divadla A. F. Burdina: „Veno“ jednomyseľne uznal za najlepšie zo všetkých mojich diel. “ Ostrovsky žil ako „veno“, chvíľami iba na nej, jeho štyridsiatej veci, smerovala „jeho pozornosť a sila“, pričom ju chcel „opatrnejšie“ orezať. V septembri 1878 napísal jednému zo svojich známych: „Na svojej hre pracujem zo všetkých síl; zdá sa, že to nedopadne zle. “ Už deň po premiére, 12. novembra, sa mohol Ostrovský učiť a nepochybne sa od Russkiye Vedomosti dozvedel, ako dokázal „unaviť celé publikum až na tých najnaivnejších divákov“. Pretože ona - obecenstvo - očividne „prerástla“ okuliare, ktoré jej ponúka. V sedemdesiatych rokoch bol Ostrovského vzťah s kritikmi, divadlami a publikom stále komplexnejší. Obdobie, keď sa tešil všeobecnému uznaniu, ktoré získal na konci päťdesiatych rokov - na začiatku šesťdesiatych rokov, vystriedalo ďalšie, stále viac narastajúce v rôznych kruhoch ochladzovania smerom k dramatikovi.

Divadelná cenzúra bola tvrdšia ako literárna cenzúra. Nie je to náhoda. Divadelné umenie je v podstate demokratické, je priamejšie ako literatúra, určené širokej verejnosti. Ostrovskij vo svojej „Poznámke o stave dramatického umenia v Rusku v súčasnosti“ (1881) napísal, že „dramatická poézia je ľuďom bližšia ako ostatné odvetvia literatúry. Všetky ostatné diela sú písané pre vzdelaných ľudí a drámy a komédie sú určené pre celý ľud; dramatickí spisovatelia si to musia vždy pamätať, musia byť jasní a silní. Táto blízkosť k ľudu ani v najmenšom neponižuje dramatickú poéziu, ale naopak, zdvojnásobuje jej silu a nedovoľuje ju vulgarizovať a drviť. “ Ostrovskij vo svojej „Poznámke“ hovorí o tom, ako sa divadelné divadlo v Rusku po roku 1861 rozširuje. Ostrovsky píše novému, nie skúsenému divákovi umenia: „Jemná literatúra je pre neho stále nudná a nezrozumiteľná, hudba tiež, iba divadlo mu dáva plné potešenie, tam ako dieťa prežíva všetko, čo sa deje na javisku, sympatizuje s dobrým a učí sa zlu, jasne prezentované “. Ostrovskij pre „čerstvú“ verejnosť napísal: „Je potrebná silná dráma, veľký komiks, ktorý vyvoláva úprimne povedané, hlasný smiech a horúce, úprimné pocity“.

Práve divadlo má podľa Ostrovského korene v ľudovej fraške, ktoré má schopnosť priamo a silne ovplyvňovať duše ľudí. O dve a pol desaťročia neskôr Alexander Blok, hovoriaci o poézii, napíše, že jej podstata spočíva v hlavných „chodiacich“ pravdách, v schopnosti ich preniesť do srdca čitateľa, ktorým divadlo disponuje:

Vlečte sa, smútiaci nagovia!
Herci, vládnite remeslu,
Kráčať od pravdy
Každý cítil bolesť a svetlo!

(„Balagan“, 1906)

Veľký význam, ktorý Ostrovský pripisoval divadlu, jeho myšlienky o divadelnom umení, o stave divadla v Rusku, o osude hercov - to všetko sa odzrkadlilo v jeho hrách. Súčasníci vnímali Ostrovského ako nástupcu Gogolovho dramatického umenia. Novosť jeho hier bola však okamžite zaznamenaná. Už v roku 1851 vo svojom článku „Sen pri príležitosti komédie“ mladý kritik Boris Almazov poukázal na rozdiely medzi Ostrovským a Gogolom. Zvláštnosť Ostrovského nebola iba v tom, že zobrazoval nielen utláčateľov, ale aj ich obete, a nielen to, ako napísal I. Annensky, Gogol bol predovšetkým básnikom „vizuálneho“ a Ostrovského „sluchovým“ dojmom. .

Ostrovského originalita a novosť sa prejavila aj pri výbere životného materiálu, v predmete obrazu - ovládal nové vrstvy reality. Bol objaviteľom, Kolumbom nielen Zamoskvorechye - kohokoľvek, koho vidíme, ktorého hlasy v Ostrovského dielach nepočujeme! Innokenty Annensky napísal: „... Toto je virtuóz zvukových obrazov: obchodníci, tuláci, robotníci v továrňach a učitelia latinského jazyka, Tatári, Cigáni, herci a sexuálne pracovníčky, bary, úradníci a drobní byrokrati - Ostrovskij dal obrovskú galériu. typických rečí ... “Herci, divadelné prostredie - príliš nový životný materiál, ktorý Ostrovsky ovládal - všetko, čo súvisí s divadlom, sa mu zdalo veľmi dôležité.

V živote samotného Ostrovského zohralo divadlo obrovskú úlohu. Podieľal sa na produkcii svojich hier, pracoval s hercami, s mnohými sa priatelil, dopisoval si. Vyvinul veľa úsilia na obranu práv hercov a snažil sa vytvoriť v Rusku divadelnú školu, svoj vlastný repertoár. Malý divadelný umelec N.V. Rykalova pripomenula: Ostrovsky, „keď sa lepšie zoznámil so skupinou, stal sa naším vlastným mužom. Skupina ho veľmi milovala. Alexander Nikolaevič bol ku každému neobvykle milý a zdvorilý. Keď vtedy vládlo poddanstvo, keď šéfovia hovorili umelcovi „vy“, keď väčšina družiny bola od poddaných, zdalo sa, že všetci v okolí Ostrovského sú akýmsi zjavením. Alexander Nikolaevič zvyčajne predstavil svoje vlastné hry ... Ostrovskij zhromaždil skupinu a prečítal jej hru. Vedel čítať prekvapivo zručne. Všetky postavy vyšli, ako keby boli živé ... Ostrovský dobre poznal to vnútorné, skryté očiam divákov, zákulisný život divadla. Počnúc lesom “(1871) Ostrovsky rozvíja tému divadla, vytvára obrazy hercov, zobrazuje ich osudy - po tejto hre nasledujú„ Komik 17. storočia “(1873),„ Talenty a obdivovatelia “(1881) „Vinný bez viny“ (1883).

Postavenie hercov v divadle, ich úspech závisel od toho, či sa páčia bohatým divákom, ktorí v meste udávajú tón, alebo nie. Koniec koncov, provinčné skupiny žili predovšetkým z darov miestnych filantropov, ktorí sa cítili byť majiteľmi divadla a mohli si diktovať svoje podmienky. Mnoho herečiek žilo z drahých darov od bohatých fanúšikov. Herečka, ktorá si vážila svoju česť, to mala ťažké. V „Talentoch a obdivovateľoch“ Ostrovský zobrazuje takú životnú situáciu. Domna Panteleevna, matka Sasha Negina, sa sťažuje: „Moja Sasha nie je šťastná! Obsahuje sa veľmi úhľadne, dobre, a neexistuje také umiestnenie medzi verejnosťou: žiadne špeciálne dary, nič ako ostatné, ktoré ... keby ... “.

Nina Smelskaya, ktorá ochotne prijíma záštitu bohatých fanúšikov, pričom sa v podstate mení na udržanú ženu, žije oveľa lepšie, v divadle sa cíti oveľa istejšie ako talentovaná Negina. Napriek ťažkému životu, ťažkostiam a sťažnostiam si však na obraz Ostrovského mnoho ľudí, ktorí zasvätili život scéne, divadlu, zachováva v duši láskavosť a vznešenosť. V prvom rade ide o tragédie, ktoré na javisku musia žiť vo svete vysokých vášní. Ušľachtilosť a duchovná štedrosť sú neodmysliteľnou súčasťou nielen tragédov. Ostrovsky ukazuje, že skutočný talent, nezaujatá láska k umeniu a divadlu vychováva a povznáša ľudí. Takými sú Narokov, Negina, Kruchinina.

V raných romantických príbehoch Maxim Gorky vyjadril svoj postoj k životu a ľuďom, svoj pohľad na éru. Hrdinami mnohých z týchto príbehov sú takzvaní trampi. Spisovateľ ich zobrazuje ako odvážnych a silných ľudí. Hlavnou vecou je pre nich sloboda, ktorú trampi, rovnako ako my všetci, chápu po svojom. Vášnivo snívajú o nejakom zvláštnom živote, ďaleko od všednosti. Nemôžu ju však nájsť, a tak odchádzajú blúdiť, opiť sa a spáchať samovraždu. Jeden z týchto ľudí je zobrazený v príbehu „Chelkash“. Chelkash - „starý otrávený vlk, dobre známy Havančanom, zarytý opilec a l.

Vo Fetovej poézii je pocit lásky utkaný z protikladov: nie je to len radosť, ale aj trápenie a utrpenie. Vo Fetových „piesňach lásky“ sa básnik tak naplno oddáva pocitu lásky, uchváteniu krásy ženy, ktorú miluje, že to samo osebe prináša šťastie, v ktorom aj smutné zážitky predstavujú veľkú blaženosť. Z hĺbky svetovej existencie rastie láska, ktorá sa stala predmetom Fetovej inšpirácie. Najvnútornejšou sférou duše básnika je láska. Vo svojich básňach uviedol rôzne odtiene milostných citov: nielen jasnú lásku, obdiv ku kráse, obdiv, potešenie, šťastie zo vzájomnosti, ale aj

Koncom 90. rokov 19. storočia bol čitateľ ohromený výskytom troch zväzkov „Skíc a príbehov“ od nového spisovateľa - M. Gorkého. „Veľký a originálny talent“ - to bol všeobecný úsudok o novom spisovateľovi a jeho knihách. Rastúca nespokojnosť v spoločnosti a očakávanie drastických zmien spôsobili zintenzívnenie romantických tendencií v literatúre. Tieto tendencie sa obzvlášť živo odrazili v tvorbe mladého Gorkého, v príbehoch ako „Chelkash“, „Old Woman Izergil“, „Makar Chudra“, v revolučných piesňach. Hrdinami týchto príbehov sú ľudia „so slnkom v krvi“, silní, hrdí, krásni. Títo hrdinovia sú Gorkého snom

Pred viac ako sto rokmi sa v malom provinčnom meste Dánsko - Odense, na ostrove Funen, stali mimoriadne udalosti. Tiché, mierne ospalé ulice Odense sa zrazu naplnili zvukom hudby. Sprievod remeselníkov nesúcich fakle a transparenty pochodoval okolo jasne osvetlenej starej radnice a vítal vysokého, modrookého muža pri okne. Na počesť koho si obyvatelia Odense v septembri 1869 zapálili oheň? Bol to Hans Christian Andersen, ktorého nedávno zvolili za čestného občana jeho rodného mesta. Jeho krajania na počesť Andersena spievali hrdinský čin muža a spisovateľa,