Realizmus (z Lat. "Realis" - Real, Real) je smerom v umení, vznikol na konci 18. storočia, dosiahol vrchol jeho rozkvet dňa v 19, sa naďalej rozvíja na začiatku 20. storočia a existuje Doteraz. Jeho účelom je skutočná a objektívna reprodukcia objektov a objektov okolitého sveta, pri zachovaní ich typických funkcií a funkcií. V procese historického vývoja celého umenia ako celku, realizmus získal špecifické formuláre a metódy, v dôsledku čoho sa rozlišujú tri etapy: vzdelávacie (epochy osvietenia, koniec 18. storočia), kritické (19. storočie) a socialistický realizmus (začiatok 20. storočia).

Po prvýkrát, termín "realizmus" použil francúzsky literárny kritik Zhelem Zhanferce, ktorý vo svojej knihe "Realizmus" (1857) interpretoval túto koncepciu ako umenie vytvorené na konfrontovanie takýchto stromov ako romantizmus a akademické. Vykonal ako forma reakcie na idealizáciu, ktorá je charakteristická pre romantizmus a klasické princípy akarózy. S ostrou sociálnou orientáciou sa nazýval kritický. Táto oblasť odráža akútne sociálne problémy vo svete umenia, posúdenie rôznych javov v živote tej doby. Jeho vedúcimi princípmi boli objektívne zobrazovať základné strany života, ktoré v rovnakom čase obsahovali výšku a pravdu o ideáloch s autorskými právami, pri reprodukcii charakteristických situácií a typických postáv, pri zachovaní úplnosti ich umeleckej individuality.

(Boris Kusoddiev "Portrét D.F. BOGOSLOVSKY")

Realizmus začiatku dvadsiateho storočia bol zameraný na nájdenie nových ľudských vzťahov s jeho realitou, nové tvorivé spôsoby a metódy, originálne prostriedky umeleckej expresície. Často nebol vo svojej čistej forme, je charakterizovaný úzkym vzťahom s takýmto smerom v odbore dvadsiateho storočia ako symbolizmus, náboženský mystikizmus, modernizmus.

Realizmus v maľbe

Vznik tohto smeru vo francúzskom maľbe je primárne kvôli názvu umelca Gustava Kurbie. Po niekoľkých maľbách, najmä mnohých zmysluplných pre autora, boli zamietnuté ako exponáty svetovej výstavy v Paríži, v roku 1855 otvoril svoj vlastný "pavilón Realizmus". Princípy nového smeru v maľbe boli vyhlásené v deklarácii interpreta, ktorého účelom bolo vytvorenie živého umenia, ktorý prešiel morálnymi, zvykmi, myšlienkami a výskytom svojich súčasníkov. "Realizmus Kurbubie" okamžite spôsobil akútnu odpoveď spoločnosti a kritikov, ktorí tvrdili, že "Skrýva sa za realizmom, ohovára nature," zavolal jeho remeselník v maľbe, urobil na neho paródiu do divadla na neho v každom smere.

(Gustina Kurbie "Self-Portrét s čiernym psom")

Základom realistického umenia je jeho vlastný, osobitný pohľad na okolitú realitu, ktorú kritizuje a analyzujú mnohé aspekty spoločnosti. Z tohto dôvodu názov realizmu "kritickej", pretože kritizoval predovšetkým anti-ľudskú podstatu krutého systému, ukázal nehanebnú chudobu a utrpenie urazených jednoduchých ľudí, nespravodlivosti a prípustnosťou moci nehnuteľnosť. Keď kritizovali základy existujúcej buržoáznej spoločnosti, realistickí umelci boli ušľachtilí humanisti, ktorí verili v dobrom, najvyššej spravodlivosti, univerzálnej rovnosti a šťastia pre každého bez výnimky. Neskôr (1870), realizmus sa rozpadá do dvoch pobočiek: Naturalizmus a impresionizmus.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

Hlavnými témami umelcov, ktorí napísali svoje realizmus štýlu plátno, boli žánrové scény mestského a vidieckeho života obyčajných ľudí (roľníci, pracovníci), scény udalostí na ulici a incidenty, portréty bežných kaviarní, reštaurácií a nočných klubov. Pre realistických umelcov bolo dôležité vyjadriť momenty života vo svojej dynamike, pretože môže byť prijateľný na zdôraznenie jednotlivých charakteristík hereckých postáv, realisticky ukázať svoje pocity, emócie a skúsenosti. Hlavnou charakteristikou plávodov zobrazujúcich ľudské telá je ich zmyselnosť, emocionalita a naturatívna.

Realizmus ako smer maľby sa vyvinula v mnohých krajinách sveta, ako je Francúzsko (Barbizonskaya School), Taliansko (bolo známe ako Verizh), Spojené kráľovstvo (obrazová škola), USA (škola odpadu "Edward Hopper, umelecká škola Thomas Ikins), Austrália (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McKabin), v Rusku bol známy ako pohyb filmových umelcov.

(Julienne Dupere "Cowel")

Francúzske maľby napísané v duchu realizmu často patrili k krajinnému žánru, v nich sa autori pokúsili oznámiť prírody okolo nich, krásu francúzskej provincie, vidieckej krajiny, ktoré by podľa svojho názoru nemali byť lepšie preukázané "Skutočné" Francúzsko vo všetkých jeho veľkoleposti. Obrázky francúzskych realistických umelcov nezobrazili idealizované typy, tam boli skutoční ľudia, bežné situácie bez výzdoba, neexistovalo žiadne obvyklé estetiky a ukladajú univerzálne pravdy.

(Onor House "Tretia trieda")

Najvýznamnejšími predstaviteľmi francúzskeho realizmu v obraze boli umelci Gustav Kurbie ("Artist's Workshop", "Stone's Drviče", "Knittar"), onor domy ("Tretia trieda", "na ulici", "Brochka"), Francois Mill ("Swer", "Zberatelia Kohliyeva", "Angela", "Smrť a Woodrrovosk").

(Francois Mill "Zberatelia Kohlis")

V Rusku je rozvoj realizmu v vizuálnom umení úzko súvisí s prebudením verejného vedomia a rozvoj demokratických myšlienok. Rozšírení občania spoločnosti odmietli existujúci štátny systém, ukázali hlboké sympatie tragického osudu jednoduchých ruských ľudí.

(Alexey Savrasov "Graci letel")

Pre skupinu umelcov-mobile, tvorená do konca XIX storočia, taký veľký ruskí majstri kefiek patrili ako umelci-krajinci hráči Ivan Shishkin ("Ráno v borovicovom lese", "Rye", "Sosnovy Bor") a Alexey Savrasov ("Graci Flew", "vidiecky pohľad", "Rainbow"), majstrov žánrov a historických malieb od Vasily Pereov ("Troika", "Záväzky"), "Rural procesor na Veľkú noc") a Ivana Kramskaya ("neznámy "," Neznáme Woe "," Kristus v púšti "), vynikajúci maliar Ilya Repin (" Burlaki na Volrovi "," nečakal "," sprievod v provincii Kursk "), master obrazu veľkoplošné historické udalosti Vasily Surikov ("Ranne Streletskaya Execution", "Fear Morozova", "Prechod Suvorov cez Alpy") a mnoho ďalších (Vasnetsov, Polénov, Levitan),

(Valentin Serov "Dievča s broskýňmi")

Na začiatku dvadsiateho storočia, tradícia realizmu bola pevne zakorenená vo vizuálnom umení času, takých umelcov ako Valentin Serov ("Dievča s broskýňou" "Peter I"), Konstantin Korovin ("Zima", "mestský stôl "," Boris Godunov ". Koronácia"), Sergej Ivanov ("Rodina", "Príchod guvernéra", "Smrť migrantov").

Realizmus v odbore XIX storočia

Kritický realizmus sa objavil vo Francúzsku a dosiahol jeho rozkvet v mnohých európskych krajinách do polovice XIX storočia, vznikli v opozícii voči tradíciám oblastí, ktoré boli predtým v umení, ako je romantizmus a akademizmus. Jeho hlavnou úlohou bola objektívna a pravdivé mapovanie "pravdy života" s pomocou konkrétnych umení.

Vznik nových technológií, rozvoj medicíny, vedy, rôznych priemyselných výrobných odvetví, rast miest, posilnenie vykorisťovacieho tlaku na roľníkov a pracovníkov, to všetko nemohlo ovplyvniť kultúrnu sféru času, ako viedol Vývoj nového pohybu v umení - realizmus určený na odrážanie života novej spoločnosti bez ozdobného a skreslenia.

(Daniel Defoe)

Zakladateľom európskeho realizmu v literatúre je anglický spisovateľ a publicista Daniel Defo. V jeho dieloch "Denník morského roka", "Roxan", "Radosť a ľúto Mol Flunders", "Život a úžasné dobrodružstvo Robinson Cruzo" zobrazuje rôzne verejné rozpory tej doby, sú založené na schválení Dobrý začiatok každej osoby, ktorý sa môže zmeniť pod tlakom z vonkajších okolností.

Zakladateľ literárneho realizmu a psychologického románu vo Francúzsku - Spisovateľ Frederick Samostatný. Jeho slávne romány "červená a čierna", "červená a biela" ukázali čitatelia, že opis obyčajných scén života a každodenných ľudských skúseností a emócií je možné splniť s najväčšou zručnosťou a postaviť ju v poradí umenia. Francúzski zástupcovia XIX storočia zahŕňajú francúzsky Guytálny Flaubert (Madame Borovan), Gi de Madame ("Cute Friend", "Silne ako smrť"), Onor de Balzac (séria románov "Ľudská komédia"), Angličan Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), Američania William Falkner a Mark Twain.

Zdroje ruského realizmu predstavovali taký vynikajúci majstri pera ako playwright Alexander Griboedov, básnik a spisovateľ Alexander Pushkin, povodie Ivan Krylov, ich nástupcovia Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Lion Tolstoy, Fedor Dostoevsky.

Na maľovanie obdobia realizmu XIX storočia je charakteristický objektívny obraz reálneho života. Francúzsky umelci, pod vedením Theodore Rousseau, Maľovanie vidieckej krajiny a scén z ulice života, čo dokazuje, že obyčajná povaha bez tyčiniek môže byť tiež jedinečným materiálom vytvoriť majstrovské diela výtvarného umenia.

Jeden z najviac škandalóznych umelcov reálnych hodín, ktorý spôsobil búrku kritiky a odsúdenia, bol Gustav Kurbie. Jeho stále život, krajinné maľby ("jeleň v Aqua"), žánrové scény ("pohreb v Ornan", "kamenné drvičy").

(Pavel Fedotov "Hlavné hodinky")

Ruský realizmus je umelec Pavel Fedotov, jeho slávne obrazy "Majorovo hlavný", "čerstvý Cavalier", vo svojich dielach vystaví šírenie spoločnosti vo svojich dielach, a vyjadruje svoje sympatie chudobným a utláčaným ľuďom. Kontinue svojich tradícií môžu byť nazývané pohyb filmových umelcov, ktorý bol založený v roku 1870 štrnásť najlepších absolventov umelcov Imperial St Petersburg Akadémia umenia spolu s ďalšími maliarmi. Prvá z ich výstavy, ktorá bola otvorená v roku 1871, mala obrovský úspech medzi verejnosťou, preukázal zobrazenie skutočného života jednoduchých ruských ľudí, ktorý je v hrozných podmienkach chudoby a útlaku. Jedná sa o slávne obrazy Repina, Surikov, Perov, Levitan, Kramsky, Vasnettsova, Polénov, GE, Vasilyeva, Queenji a ostatných vynikajúcich ruských realistických umelcov.

(Konstantin Minor "Priemysel")

V 19. storočí boli architektúra, architektúra a súvisiace úžitkové umenie v stave hlbokej krízy a poklesu, ktoré vopred určené nepriaznivé podmienky pre rozvoj monumentálnej sochy a maľby. Prevládajúci kapitalistický systém bol nepriateľský k druhu umenia, ktorý priamo súvisel so sociálnym životom tímu (verejné budovy, súbory širokej občianskej hodnoty), realizmus ako smer v umení bol schopný obrátiť sa v oblasti vizuálneho umenia a čiastočne v sochárstve. Vynikajúce sochárky-realistici z 19. storočia: Konstantin menej ("nakladač", "priemysel", "Pudlinger", "Molotoboez") a Auguste Roden ("mysliteľ", "Krok", "Občania Kale").

Realizmus v odbore XX storočia

V post-revolučnej dobe a počas stvorenia a rozkvetového ZSSR sa socialistickým realizmom stal dominantným smerom v ruskom umení (1932 - vznik tohto pojmu, jeho autor Sovietsky spisovateľ I.Gronsky), ktorý bol estetický odraz Socialistická koncepcia sovietskej spoločnosti.

(K. Jun "Nová planéta")

Hlavné zásady socializmu zameraného na pravdivé a realistické imidž sveta vo svojom revolučnej rozvoji boli zásady:

• Nathodics. Použite spoločnú reč obratu, príslovia, aby bola literatúra jasná pre ľudí;
• Nápad. Identifikovať hrdinské akcie, nové nápady a cesty potrebné pre šťastie obyčajných ľudí;
• Konkrétna. Obrázok obklopujúcu realitu v procese historického vývoja zodpovedajúce jeho materialistickému porozumeniu.

V literatúre boli hlavní zástupcovia sociálneho realizmu spisovateľov Maxim Gorky ("Matka", "Foma Gordeev", "Život Klim Samin", "v dolnej časti", "pieseň Petrel"), Michail Sholokhov ("zdvihol Virgin ", Roman-Epic" Tichý Don "), Nikolai Ostrovsky (Roman" Ako oceľ Tvrdne "), Alexander Serafimovich (Tale" Iron Stream "), básnik Alexander Tvrardovský (báseň" Vasily Terkin "), Alexander FADEEV (RIMANS" RODE "," Mladý stráž ") a Dr.

(M. L. Zvyagin "pracovať")

Aj v ZSSR, kreatívna práca takýchto zahraničných autorov ako spisovateľ-pacifistický spisovateľ Henri Barbus (rímsky "oheň"), básnik a próza Louis Aragon, nemecký dramatik Bertolt Brecht, nemecký spisovateľ a komunikácia Anna Zhegers (Roman "siedmy kríž") , Čílsky básnik a politik Pablo Neruda, brazílsky spisovateľ George Amada ("Kapitáni piesku", "Donna Flor a dvaja jej manžela").

Svetlé zástupcovia zdroja socializmu v sovietskom maľbe: Alexander Deineka ("Obrana Sevastopolu", "Matka", "budúci piloti", "Fyzická kultúra"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin na Tribune "," Po daždi "," portrét balerína ov Lepheshinskaya "), A. PLAKS (" KAPOVANIE KONIEC "," Večera vodičov traktora "," kolektívna poľnohospodárska stádo "), A. LACKING (" LIST PREDNOSTI " ), P. Konchalovsky ("Lilac"), K. Juon ("Komsomolskaya", "ľudia", "Nová planéta"), P. Vasilyev (portréty a známky s obrazom Lenina a Stalina), V. Svarog (" Výkonní hrdinovia v Kremline pred lietajúcim "," prvých májmi - priemery "), N. Baskakov (" Lenin a Stalin v Smolny ") F. Reshetnikov (" opäť zdvojnásobí "," dorazil na dovolenku "), K. Maksimov, atď.

(Viera Mukhina Pamätník "Pracovník a kolektívny poľnohospodári")

Výnimočné sovietske sochárky-monumentály sociálneho realizmu ERA boli Vera Mukhina (Monument "Worker a Collective Farmer"), Nikolai Tomsky (BAS-Reliéf od 56 osobností "obrany, práce, odpočinku" na dom sovietov na Moskvu Avenue V Leningrad), Evgenia Vuchetich (Monument "Warrior Liberator" v Berlíne, sochárstvo "Mothersko-Mother Hovory!" Volgograd), Sergey Kondenkova. Zvolili sa spravidla pre rozsiahle monumentálne sochy, najmä trvanlivé materiály, ako je žula, oceľ alebo bronz, nainštalovali ich na otvorených priestoroch na udržiavanie obzvlášť dôležitých historických udalostí alebo hrdinsko-epic.

Najvýznamnejším miestom v rozvoji západoeurópskeho realizmu patrí do francúzskeho umenia. A nie je náhodou. Od konca 18. storočia zohrávala Francúzsko vedúcu úlohu v sociálno-politickom živote Európy a triedny boj medzi šľachticou, buržoáznou a proletariátom v ňom objavil jasné klasické formy. Skrytie pre kráľovský a cisársky plášť alebo nárok na jeho silu v nekomplikovanej forme, buržoázia triumfové víťazstvo. "Priemysel a obchod sa rozpadol v obrovských veľkostiach," napísal K. Marx o Francúzsku 50-60s, - výmenné špekulácie oslavovali svoje kozmopolitné orgie; Chudoba masy prudko vykonala vedľa neúplnej brilancie rýchleho luxusu, fit plsti a zločinu. "
Demokratické a proletárske hnutie v polovici 19. storočia má široký sortiment vo Francúzsku. Revolúcia z roku 1830 sleduje revolúciu 1848; Na politickej aréne sa proletariát, nadväzuje na široké masy, čoraz viac silní. V júni 1848 otvorene stúpa proti buržoázii av roku 1871 vyhlásil Parížsky komuniku, robí prvý hrdinský pokus o to, aby sa v rukách v ruke.
Zhoršenie verejných rozporov, grandióznych tried bitiek, nových sociálnych problémov, otázky demokratickej reorganizácie spoločnosti nemohla obávať tie najlepšie mysle, nútiť analýzu javov reality, hľadať nové spôsoby v umení. Vo Francúzsku, ktorá dáva najvýznamnejším obrazom tvorby a vývoja hlavných prúdov z 19. storočia, vzostup realizmu je pozorovaný skôr ako v iných krajinách, realistický smer sa ukáže, že je najviac úzko súvisí so sociálnym a \\ t Politický život, zakladá najväčších predstaviteľov umenia z 19. storočia.
Revolúcia z júla 19930 bola významným míľnikom k rozvoju francúzskeho umenia. Pod svojím vplyvom prebieha romantické ilúzie, zvyšuje sa záujem o sociálnu tému, vyrába sa nezávislý teoretický program realizmu. Základné požiadavky na nové umenie boli formulované Lavisionom a Galbachom v "Salóne 1833". Dostali svoj ďalší rozvoj v dielach veľkých teoretikov-obhajcov realizmu: Torah-Začiatok, Charflerry, Duranti, Kastanyari a ďalšie. Všetky tieto kritici - zástupcovia generácie z roku 1848 - nominovali otázku vzdelávacej úlohy umenia do popredia. Art, mali by prispieť k rozvoju spoločnosti pozdĺž cesty pokroku, by mal byť "učiteľom života", a preto musí byť relevantný, sociálne nasýtený, zrozumiteľnými ľuďmi. Umenie by malo pomôcť ľuďom poznať svet okolo nich, vyriešiť svoje rozpory. Bude to dokázať, že to vyhodí všetky druhy idealizácie, zintenzívnenie života. Pravdivosť obrazu je predložená ako jedna z potrebných podmienok tvorivosti - umelec píše to, čo vie, čo vidí pred sebou. Výzva na opustenie všeobecne prijatých vzoriek a na schválenie životne dôležitej pravdy v odbore pomohol pokročilým umelcom vo vývoji nových metód a prostriedkov umeleckej expresivity, otvorené široké vyhliadky na kreatívny quest. Zároveň niektoré kritici v polovici 19. storočia niekedy znížili koncepciu realizmu k vonkajšej spoľahlivosti obrazu, ilúzii zjavného sveta, ktorý je určite dezorientovaný umelcami.
Philip Genon. Medzi predchodcami veľkých realistických umelcov si zaslúžia spomenúť niektoré menej významných majstrov. Bez toho, aby sa dostali na darovanie svojich nasledovníkov, pripravili pôdu. Zahŕňajú Philip Genon (1809-1877). Bol členom revolúcií z roku 1830 a 1848, často konal v tlači s ochranou realistických princípov. Už v počiatočnej práci "detí na barikáde" (1831, múzeum v Cana) sa genon obrátil na bezprostredný obraz revolučných udalostí. V neskoršom fungovaní dal sociálnu analýzu reality, proti sebe navzájom si navzájom zástupcov rôznych tried modernej spoločnosti: šľachta, buržoázia a proletariát. Keď zobrazujú pracovníkov, umelec zdôraznil svoju chudobu a utrpenie, bez toho, aby sa zabránilo určitému sentimentu. Žáner je známy, rovnako ako portrétista. Odišiel expresívne portréty vyspelých ľudí svojho času - zástupcovia republikánskej inteligencie.

Realizmus vo Francúzsku av Anglicku (literatúra a umenie v XIX storočí)

Do polovice storočia sa realizmus stáva dominantným smerom v európskej kultúre.

Realizmus vznikol vo Francúzsku a Anglicku v kontexte zavedených kapitalistických vzťahov. Sociálne rozpory a nevýhody kapitalistického systému identifikovali ostro kritický postoj k spisovateľom realistov. Boli odopreté porozumenie, nerovnováhu, egoizmus, pokrytectvo. Podľa jeho ideologického zamerania sa stáva kritickým realizmom. Zároveň je kreativita veľkých realistických spisovateľov preniknutá s myšlienkami humanizmu a sociálnej spravodlivosti.

Literatúra Francúzsko. Vzorka realistickej poézie Francúzska v 19. storočí bola básnika Pierre Jean de Berance (1780-1857), on sa vrátil počas napoleonskej monarchie av roku 1813 v piesni "King Yveto" odsúdil vojenské dobrodružstvo Napoleon a jeho daňovej politiky. Počas reštaurovateľného obdobia sa stal skutočným bojovníkovým básnikom. Jeho perykly piesne počas tohto obdobia posmievajú bohaté a prosperujúce meštianske. Politická pieseň Beranta je nasýtená demokraciou, označenou pečaťou živých národných humor.

Brilantný zástupca kritického realizmu bol Samostatný (Zabezpečiť. Henri Bale, 1783-1842). Uctievanie spisovateľa spôsobilo ľudí aktívnym, silným charakterom. Videl takýchto hrdinov medzi renesančnými postavami ("talianske kroniky"), Shakespeare, medzi súčasnými.

Jeden z nádherných románov Samostatný- "Červená a čierna" (1830). Hrdina Roman - Julien Sorela, vášnivý fanúšik napoleonskej éry, muža so zvýšenou a citlivou dušou, snahou poraziť šikmé sociálne prostredie. Nepodarilo sa však, pretože dominantné triedy ho neakceptovali - Plebey podľa pôvodu. V románe "Parm Resident" spisovateľ odsudzuje reakčnú éru, vopred určenú tragédiu inteligentných, talentovaných, hlboko pocit ľudí.

Najvyšší bod vývoja západoeurópskeho realizmu - práca tých Balzač (1799 -1850). Podľa Balzaku, jeho hlavná práca - "ľudská komédia" by mala pozostávať zo 143 kníh, ktoré odrážajú všetky strany života francúzskej spoločnosti. Táto titanicová práca Balzac dal všetku svoju silu, vytvoril 90 románov a románu.

V tomto epose sú romány spojené so spoločnou myšlienkou a mnohými postavami. Zahŕňa také romány ako "neznáme majstrovské dielo", "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Otče Gorio", "Caesar Baroto", "stratené ilúzie", "bratranina" a mnoho ďalších. EPIC - najdôležitejšie pokrytie realistického obrazu, ktorý odráža morálku a rozpory verejného života Francúzska. Balzac dáva svojim hrdinom mysle, talent, silný charakter. Jeho diela sú hlboko dramatické, sú zobrazené v silu "Peňažného princípu", rozkladá staré patriarchálne dlhopisy a rodinné dlhopisy, podnecujú plamene egoistických vášní.

Master Novella bola prosperovaná Merima (1803-1870), vynikajúci spisovateľ-realista. Jeho romány sú stručné, prísne, elegantné. Pôsobia v silných a jasných znakoch, pevná príroda schopná silných pocitov - "Carmen" (slúžil ako základ pre opernú bizet rovnakého mena), "Colombha", "FALC". Aj v tých románoch, kde spisovateľ zobrazuje romantické hrdinov a romantické situácie, akcia je preložená nie v romantickom lietadle, ale dostane realistickú motiváciu.

Napísaný Merima a hrá. Jedným z vynikajúcich diel spisovateľa je hra-kronika "JACCERIA", ktorá odráža roľníkový pohyb XIV storočia. Boli napísané jediným veľkým novým "kronickom časoch Charles IX", rozprávali sa o bojoch katolíkov a protestantov a udalostí Bartholomevianskej noci. Autor debaculuje fanatickú intoleranciu.

V súvislosti so zmenou politickej pozície buržoázie po revolúcii 1848 a odmietnutia z spolupráce s pracovnou triedou v literatúre Francúzska existuje nový typ kritického realizmu - spisovatelia odmietajú vytvoriť mocné obrázky, A koncepcia typických je znížená na najbežnejšie, obyčajné. Všeobecne platí, že umenie ešte viac blíži život.

Najväčší zástupca novej fázy realizmu bol Gustave Flaubert (1821-1880). Pomer spisovateľa na sociálne segmenty obyvateľstva bolo kontroverzné: nenávidel buržoázie, bolo to opovrhujúce ľudovej hmoty, politická činnosť bola považovaná za nezmyselné. Preto Flaubert vyzýva umelca "Choď na vežu z slonoviny", slúži krásu. Napriek nekonzistencii takejto pozície, Flaubert dal nádherný kritický obraz buržoáznej vulgárnosti, bez toho, aby sa zomrel z verejného boja. Jeden z vynikajúcich prác Flaubert- Roman "Madam Bovier". V strede románu - obraz ženy z buržoázického média. Romanizovaná romantickou literatúrou, zomrie v kolízii s požehnaním realitou. V románe, "vzdelávanie suverénnych" zobrazené morálky provincie a paríža, morálnu šľachtu buržoázov. Tento román vyvinula tému mladého muža, pomalého, inertného, \u200b\u200bnie je schopného aktívnej aktivity. Romány "Salambo", "Legenda o svätej Juliana Milozíve" a "Irodiada", v ktorej sa situácia vzdialenej erasov obnovila vedeckou objektívnosťou. Spisovateľ dosiahol dôkladnú presnosť reprodukcie realistických častí, hĺbka psychologickej analýzy opísanej vnútorným monológom.

Anglicko:

Literatúra Anglicka. Škótsky spisovateľ Walter Scott (1771-1832) priniesol záujem o stredoveku romantikom. Na začiatku svojej tvorivej cesty bol zapojený do zbierania škótskeho folklóru, napísal romantické básne. Celosvetová sláva mu priniesla realistickú prózu.

Walter Skol je tvorcom žánru historického románu, ktorý kombinuje romantické a realistické trendy. Smrť škótskeho generačného klanu je zobrazená spisovateľom v románoch "Veverley", "Rob Roy". Romány "Ivanho", "Quentin Dorvard" maľba obraz stredovekého Anglicka a Francúzska. Romány "Puritan", "Legenda o Monrocery" osvetľujú tímový boj, ktorý sa rozvíja v Anglicku v storočiach XVII-XVIII.

Kreativita V. Scott je charakterizovaná špeciálnym zložením románov, vopred určených nomináciou opisu života, života a morálky sám ľudí, a nie kráľov, veliteľ, šľachtici. Zároveň, zobrazujúci súkromie, spisovateľ reprodukuje obraz historických udalostí.

Jeden z veľkých umelcov svetovej literatúry - Charles Drvina (1812-- 1870), je zakladateľom a lídrom kritického realizmu anglickej literatúry, vynikajúci satirista a humorista. Včasné diela "Poznámky klubu Pykvik" je zobrazené patriarchálne Anglicko. Pád nad krásou, dôverčivosťou, naivitou jeho hrdinu, Dickens ho sympatizuje, že sa zdieľajú jeho bohužiaľ, poctivosť, vieru v dobrom.

Už v ďalšom románe, "dobrodružstvo Oliver Twist" zobrazuje kapitalistické mesto so svojimi slummi a životy chudobných. Spisovateľ, veriť v oslava spravodlivosti, jeho hrdina robí prekonať všetky prekážky a dosiahnuť osobné šťastie.

Avšak, funguje Drvina plná hlbokej drámy. Spisovateľ dal celú galériu verejných zlých dopravcov, ktorí sú zástupcovou triedy buržoázov. Jedná sa o Raalph Ralph Niklby, krutý učiteľ Okvirs, pokrytec perekksnif, manažérske mužstvo, kapitalistické banderby. Najväčší úspech Dickenov - obraz pána Dombey (Roman "Dombei a syn") - osoba, ktorá zomrela na všetky pocity, a jeho spokojnosť, hlúposť, egoizmus, sú odhalené svetovým majiteľom.

Kvalitné vlastnosti Dickenov ako nezničiteľné optimizmus, svetlý a veľmi národný humor, triezvy, realistický pohľad na život, - to všetko robí z neho najväčší po Shakespeare populárny spisovateľ Anglicka.

Súčasné Dickens - William Tekkerei (1811-1863) V najlepšom románe, "Vanity Fair" jasne a figurately vystavuje zlozvyky buržoáznej spoločnosti. V tejto spoločnosti, každý hrá na neho úlohu. Tekkerei nevidí pozitívnych hrdinov, má len dve kategórie aktérov - podvodníkov alebo podvedení. Ale spisovateľ je odhodlaný psychologickej pravde, vyhýba sa groteskom a preháňaniu charakteristickému pre Dickens. TekKerei s opovrhnutím sa vzťahuje na buržoázn-ušľachtilý vrchol spoločnosti, ale je ľahostajná k životu dna. Je pesimista, skeptik.

Na konci Storočia XIX. Realistický smer anglickej literatúry predstavoval kreativitu hlavne troch spisovateľov, ktorí vyhrali svet slávny: John Golsuorucssi (1867-1933), George Bernarda Show (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).

Takže D. Golsuvourcia v Trilogii "Saga na forsyitoch" a "moderná komédia" dal epický obraz morálky Bourgeois Anglicka z neskorého XIX-skorého xx storočia. Získať neuspokojivú úlohu vlastníctva verejného aj súkromného života. Sú napísané drám. Zaoberal sa žurnalistikou, kde obhajoval princípy realizmu. Ale v trilógii, koniec kapitoly ukázal konzervatívne trendy.

DB Show je jedným zo zakladateľov a prvých členov socialistickej "Fabian Society", tvorca diskusií v bubne, v centre toho - kolízie nepriateľských ideológií, nekompromisného riešenia sociálno-etických problémov ("Dom vdova "," Profesia pani Warren "," AppleCART "). Pre kreatívny spôsob výstavy je paradox charakterizovaný ako prostriedok nestaveného dogmatizmu a zaujatosti ("ANDRKL a LEV", "PYGMALION"), tradičné myšlienky (historické hry "Caesar a Cleopatra", "Svätý John") .

D. Wells - Classic Sci-Fiction Literatúra. V románoch "stroje času", "NiViDimka", "vojna Worlds" spisovateľ spoliehala na najnovšie vedecké koncepty. Problémy vyplývajúce z ľudí v súvislosti s vedeckým a technickým pokrokom, spisovateľom spolupracuje so sociálnymi a morálnymi prognózami rozvoja spoločnosti: "História ľudstva sa čoraz viac stáva súťažou medzi vzdelávaním a katastrofami."

Hudobné umenie. A t a l a v XIX storočí. V podmienkach politickej reakcie sa opera ukázala ako najmohodnejší a demokratický žáner divadelného umenia. Vrchol realizmu v hudobnej opere umenia XIX storočia. - Kreativita veľkého talianskeho skladateľa JUSET VERDI (1813-1901), úzko spojená s talianskym hnutím oslobodzovania ("Nabucco", "Lombard v prvej križiackejde"). V takejto operácii funguje, ako "Ernani", "MacBeth", "Bitka o Lenivo", protestoval proti akémukoľvek násiliu a útlaku. Reprezentácie opery Verdiho, naplnené myšlienkami boja za oslobodenie a zjednotenie Talianska, boli sprevádzané búrlivými vlasteneckými prejavmi.

Majstrovské diela opery Realizmus - Opera Verdi "Ida", "Othello" a "Falstaf". Toto sú hudobné drámy s nepretržitým vývojom akcie. Scény sú vybudované voľne, s flexibilným prechodom z creattee na monológ, od sóla až po súbor. Dôležité miesto je priradené k orchestru. Verda má kompletnú zlúčenie hudby s dramatickou akciou. Demokratická, hlboká ľudstvo Verdiho kreativity ho priniesla veľkú popularitu. Jeho operácie sú neustále v repertoári operných divadiel sveta.

Talianske opery spôsobili nové princípy vokálneho a etapy realizácie života: dramatická expresivita spevu, konajúcou zručností spevák, historickú presnosť scenérie a kostýmov. Nádherní spevák, zástupcovia Belkanto so svetovou slávou boli speváci A. Pat, J. Cestoviny, I. Kolbran, a ďalšie, speváci M. Battistini, F. Goldi, atď.

V tom istom období sa v operáre objaví nový smer (NT. Verismo, z Vero - True, pravdivé). Jeho zástupcovia - skladatelia R. Leonkallo (1857-1919), P. Maskanya (1863-1945), myseľ. JordAnna (1867 -1948), J. Pucchini (1858-1924). V srdci diel týchto majstrov - životne dôležité grafy; Pravdivé mapovanie duchovného sveta obyčajných ľudí; Emocionálne expresívna hudba, nedostatok vysokej verejnej myšlienky. Tam bol určitý výkon - prehnaný výraz, sentimentálny dohľad, akútna dráma. Najlepšie práce tejto oblasti sú "vidieckou česť" Maskagany, "Payts" Leonkallo. Vďaka psychologickej hĺbke, kreativitu J. Pucchini, ktorý napísal "Bohu", "túžbu" Chio-Chio-San ", prekonáva rámec verzmu.

V F R A N C A, vývoj lyrickej opery, ktorý sa líši od veľkej opernejšej intímnejšej témy a pozemkov požičaných z klasickej literatúry. Toto je opera "Manon" a "Werker" J. Massne, "Faust" a "Romeo a Juliet" Sh. Guno, Hamlet A. Tom a ďalšie. Lyrické opery boli vytvorené na exotických orientálnych scénach. Toto je "Lakme" L. Delibe, "Pearl Seekers" a "Jamile" J. Bize, Samson a Dalila K. Saint-Sansa. V lyrických operáciách sú ľudské skúsenosti pravdivo a jemne stelesnené. Pre výsledok života je charakterizovaný poéziou. Hudobný jazyk týchto operácií je demokratický, v blízkosti mestského folklóru.

Vertex realizmu v Opera Art of France je uznávaný ako Opera J. Biza "Carmen". Pre kreativitu sa Bise vyznačuje uložením formulárov, jasnosťou prezentácie. Opera Heroes sú obyčajní ľudia so silnými a protichodnými postavami. V tejto opere sa uskutočnil španielska národná hudobná chuť. Je to stresujúci priebeh dramatických udalostí, rôzne ľudové scény. Toto je jedna z najobľúbenejších opier na svete. P.i. Tchaikovsky ju uznal "v plnom zmysle slova ako majstrovské dielo."

Stredné XIX storočie Sa stal dobe narodenia nového hudobného žánru - opertta - ľahkú opery, vrátane tanca a dialógu (vyskytli sa z komiksu opery). Motherland Operetta - F R A N C A I, A HEROES - skladatelia F. Engers a J. Offenbach.

A v s t a a na začiatku XIX storočia. Spolu s živými hudobnými centrami, Salzburg, Zeizenstadt, Esterhaza, atď Viedeňová súdna opera bola otvorená v roku 1869, toto divadlo sa stalo vedúcim hudobným divadlom krajiny. Vo svojom repertoári sa prevládali francúzske a talianske operácie. V poslednej tretine XIX storočia. Prijal rozvoj Venet "Operetta. Jeho zakladatelia: F. ZUPE (1819-1895), ktorý napísal "krásne Galati", "Bokcchcho" a jeden z jeho najlepších operetov - Donna Juanita; I. Strauss (syn) (1825 -1849) - najlepšie výtvory "Gypsy Baron", "Bat Myš" atď. Hlavný skladateľ tohto žánru - K. Miakeker (1842-1899) - autorom operety "Živiarsky študent", "Gasparon", "Chudák Ionafan".

V práci týchto skladateľov, ľudové melódie sú široko používané, tanečný rytmus, opereta je melódou.

Celosvetová sláva I. Straus priniesla aj viedenské walty ("modrý Dunaj", "príbehy Viedenského lesa", atď.), Vďaka ktorému dostal meno "King Waltz".

Napriek tomu, že pre tvorivosť anglických skladateľov XIX storočia. Všeobecne platí, že absencia výrazného národného charakteru je charakterizovaná, operná kultúra je v h g a intenzívne rástla. Divadlo "Covent Garden" bola najväčšia v Anglicku, tam boli predstavenia talianskej kráľovskej opery. V roku 1856 bola vytvorená opera kráľovskej angličtiny. Na konci Storočia XIX. Obdobie prichádza v histórii pod názvom anglického hudobného oživenia - záujem skladateľov na národný predmet sa zvyšuje.

Umenie. V tejto forme umenia je hlavným znakom realizmu pochopením sociálneho charakteru človeka. Avšak, v obraze, realizmus je bližšie ako v literatúre, je spojený s vizuálnymi prostriedkami, ktoré vytvárajú ilúziu vizuálnej spoľahlivosti.

Realistický smer maľovania F R A N C a tiež posilnil svoju pozíciu uprostred XIX storočia. Po revolúcii 1848 v histórii francúzskeho umenia, boj proti dvoma táboroch, dva zásadne opačné umelecké kultúry neboli tak akútne ako počas tohto obdobia. Najlepšie funkcie francúzskych ľudí a jeho pokročilé umenie stelesnené umelcami, ako je Mill, Kourbe, Mana, Carp. Neboli dovolené výstavy, otrávené v novinách a časopisoch. Boli protiľahlá hmotnosť Deltsov z umenia, Napoleon III fanúšikov a celej reakcie buržoázie druhej ríše.

J. F. MIME (1814-1875) Vo svojej epicky monumentálnej a úplnej životne dôležitým pravde, francúzsky roľník ukázal obrazy, jeho prácu, jeho morálnu silu ("kolektory Kohlis", "Angela").

Mill a Kourbe sa stali predchodcami impresionizmu. Diela Eduard Mana (1832-1883) sú venované Paríži. Je jedným z brilantných farieb svetového umenia. Vo svojich maľbách, pravdivná charakteristika všetkých druhov obyvateľov Paríža bola odovzdaná vo svojich maľbách ("Raňajky v dielni", "čítanie", "v lodi", "dana"), ktoré sú spôsobené týmto dňom vzhľadu potom Francúzska. Hoci Mana v prvých maľbách sa snažil prehodnotiť obrázky a pozemky starých majstrov v duchu modernosti ("Raňajky na tráve", "Olympia"), potom začal vytvárať maľby na domácich, historických, revolučných témach. Najsilnejšia stránka v histórii francúzskeho kritického realizmu je jeho posledná maľba "bar v foi-berger" - o osamelosti ľudskej existencie. Predvíjajúci impresionizmus, obrátil sa na ľahkú paľbu plenom ("Argent") (Plenuer (Fran. Plein Air, Listy. - Vonkajší vzduch) - pri maľovaní, reprodukciou zmien prúdu vzduchu spôsobeným slnečným svetlom a stavom atmosféry).

Kvitnúce n g l a y s k o b maľovanie spadá do XIX storočia. O prvom treťom storočí. Je spojený s vývojom brilantnej krajiny obrazu.

Jedným z najvýraznejších umelcov jeho času bol termín William (1775-1851). Veľa v Európe cestoval a jeho krajina získala romantickú orientáciu ("Shipwreck"). Bold na farebné a ľahké vyhľadávania, s skreslenou škálou objektov, jeho obrazy sú tak, ako boli z predchodcov impresionizmu ("dážď, parou a rýchlosť"). Tiež sa stal slávny ako historický maliar, ktorý vytvoril krajinu s mytologickými alebo historickými scénmi ("záhradná záhrada", "Didona, Carthage," atď.)

Kreativita F. Goya. Po smrti Velasquez v roku 1660, viac ako sto rokov, španielske umenie zostalo v stave hlbokého poklesu. A len na konci XVIII - skoré XIX storočia. Spozná španielska náhle nominovala brilantný umelec, ktorý sa stal nielen jedným z najväčších maliarov a Charters Španielska, ale mal tiež hlboký vplyv na všetky európske umenie XIX a XX storočia. - Francisco Goyuy (1746 - 1828). Vytvorili obrovské množstvo krásnych fresiek, malieb, leptní, litografov, kresieb. (Leptanie (z franz. Kyseliny dusíka) je forma gravírovania, kde je postava posypaná gravírnou ihlou vo vrstve odolného voči kyselinám, ktorá je pokrytá kovovou doskou. Znížené miesta sa ponáhľajú s kyselinou a výslednou hĺbkou obrázok je naplnený farbou a rozmrazený na papieri.)

Divadlo. V politicky roztrieštenom, živote divadla sa zameral v malých mestách, v ktorom súdračné divadlá hrali klasický repertoár.

Zrušenie v 1869 monopoloch súdnych divadlov viedlo k vzniku mnohých komerčných divadiel a poklesu umeleckej úrovne repertoáru. Boj o vytvorenie výkonov ako jedinej fázy práce začala maingen divadlo v roku 1871 mestským divadlom. Najväčšími aktérmi v Nemecku stredného a konca XIX storočia. Byť B. Davison, A. Mashkovsky, E. Posmech.

V hrádzi, Gaptman, Veľká tragica I. Caina Shone a A. Zorm.

Na prelome storočia sa Berlín stal divadelným centrom Nemecka. V roku 1883 bolo otvorené nemecké divadlo, v roku 1889 - voľné divadlo, propagáciu Playwith Ibssen, Hauptman, E. Zol, L. Tolstoy.

Na začiatku storočia XIX. Divadelný život A v C T R a je poznačený veľkým kreatívnym prekvitajúcim preskúmaním divadla, ktorý bol spojený s aktivitami Playwright F. Ramundda a herec I. N. Peslest. Avšak, po revolúcii 1848, tieto divadlá stratia svoju demokratickú povahu, zábava hrá prevahujú v ich repertoári.

V druhej polovici storočia XIX. Vedúce miesto v divadelnom živote Rakúska sa uskutočnilo Burg-Theater. Jeho vedúci Laube schválil klasiku na pódiu. V 70-8Q-E GG. Divadlo bolo vedené F. Dilegenstedt, ktorí vložili cyklus Shakespeare tragédie, hry Ibsen, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy.

Balet. Rodisko moderného európskeho baletu - a t a l a ja. Taliansky balet bol založený na tradíciách starožitného pancieru a tanca a najbohatšiu kultúru národného tanca. Na prelome storočia XVIII-XIX. Vo vývoji Talianska balet sa začala nová etapa, ktorá sa zhodovala s obdobím boja pre oslobodenie talianskych ľudí. Výkony boli vytvorené na základe princípu účinného baletu, nasýtenej drám, dynamikou, výrazom. Balety Jána a S. Shepit boli naložené, vykonali pantomimistických tanečníkov.

Divadlo "La Rock" divadlo bolo považované za najväčšie baletné umenie centrum v Európe, v roku 1813 bola v divadle vytvorená baletná škola.

V druhej polovici storočia XIX. V Taliansku, ako v iných krajinách západnej Európy, došlo k poklesu baletu. V tejto dobe je virtuózny štýl vykonania schválený. Pozornosť je zameraná na prekonanie technických ťažkostí a dramatická expresivita sa pohybuje do pozadia. V 80. rokoch XIX storočia. Vyrobené prevažne očarujúce výhľady, charakterizované ťažkopádnymi a spravidla bez ideologického obsahu.

Bajler Charles - francúzsky básnik. B. Poetická aktivita sa zhodovala s rozkvitaním vo francúzskych romantických a parnasových trendoch. Po búrke francúzskej revolúcie a eposu, napoleonské vojny vo Francúzsku zriadili buržoázkový postup, ktorý nespĺňal túžby širokých masy, ale aj túžby stredne veľkých vrstiev, malej buržoázie, ktorá dostala najväčší Počet umelcov, najmä najmä spisovateľov a básnikov.

Treba ešte poznamenať, že v ére roku 1848, keď silná revolučná kŕčka pokrútila Bourgeois World, Baudelaire sa zobudil. Do tejto doby sú jeho diela "Twilight", "Dawn" a "Pirushka z Ragchikov". Demokratické a mierne revolučné poznámky sa začali prejavovať v poézii B., ale čoskoro zmiznú v ešte jemnejšom sklamaní.

Hlavná vec Jeho práca je "Kvety zlo" \u200b\u200b(Les Fleurs du Mal, 1857; Tam sú ruština. Termín. Yakubovich-Melshina a Ellis; preložil ho a mnoho ďalších básnikov: Sológa, Vyacheslav Ivanov atď.). "Kvety zlo" \u200b\u200b- quintessence týchto sentimentov, hovorili sme o tom-Ryy vyššie. Súčasné Parnasans, ktorí požadovali mimoriadne filigránové básne, tvrdosť štruktúry, úspory slovami, prísny rytmus a výber obrázkov a hlbokého súladu s výrazmi, B. nielen predložené všetkým týmto podmienkam, ale ukázalo sa, že je to jedna najväčších majstrov, ktorí sú klasickí vo svojej vlastnej ceste, formou verš. B. patrí k plemeniu básnikov-sochárov. Slúži jej básne alebo bič. Jeho diela sú ťažké, každé slovo je určite na svojom mieste. Majstrovstvo je odvážny.

Realizmus ako nezávislý smer bol založený v 40. rokoch 19. storočia. Neskôr kritický realizmus sa zmenil na formu kritického realizmu (najvyšší bod realizmu je náčelníkom zlozvykom spoločnosti). Rozvoj realizmu bol sprevádzaný vývojom kapitalistickej spôsobu výroby, a preto rastúce sociálne rozpory, ktoré sa v tomto čase odrazilo.

Realizmus v čl. 19 V. Jednotky s romantizmom

Sklamanie vo výsledkoch revolúcií

Negatívny postoj k Bourgeois realite

Reverzibilný k duchovnému svetu človeka

Bojovať o seba-potvrdenie jednotlivca

Zatvorte tému národa

Avšak, na rozdiel od romantikov, ktorí chodia z reality, núdzových situácií, mimoriadnych jednotlivcov, hrdinských situácií, turbulentných vášní života, realizmus hlboko v realite v oblasti verejného života.

Nové prístupy reálnych umelcov 19 v. S cieľom odrážať, čo je naozaj hotové "tu a teraz."Umelci boli presvedčení o možnosti vedomostí objektívne existujúceho sveta pomocou umenia. Oni sa odvolali na scény buržoázného života, pokrývali životnosť roľníkov, pracovného pracovného dňa mestských základov.

Jedna z prvých realistov vo Francúzsku bola Gustave KourbeKto aplikoval na tému práce ("kamenné drviče"), napísal sociálne plátna založené na skutočných motívoch ("pohreb v Ornan"). "Striehavosť" Kourbe je otvorená výzva oficiálna kritika.

Francois mlyn - roľníkový žáner, bez melodramatických a etnografických odtieňov, ale prostredníctvom prenosu pózy, gestá, pohyby telá odhalili povahu pracovného procesu, silu a obratnosti roľníkov ("roľníci s vetvičkou", "kolektory príkazu ") - eposofeticky monumentálne plátna, plná vitalita a pravda.

Onor Houses - umelec kritického realizmu, vytvorený, ako O. Balzac, vytvoril "ľudskú komédiu" éry v tisícoch litografov, kresieb a obrazov - karikatúry na King Louis-Philippe v satytrických časopisoch "Karicatur" a "Sharivari "(" Nižšie oponu "), hlavným žánrom je SATIRA NRAVOV: Filistinný svet podvodníkov, bláznov, provincie v hlavnom meste (" Čísla spravodlivosti "). "Broke" nie je portrét, ale kolektívny obraz všetkých parížskych práčovne; Portrét, v ktorom autor vyjadril všetkých svojich ľudí. Séria ilustrácií na Don Quixhot, kde, v obraze hlavnej postavy, umelec sa snažil odrážať svoju vlastnú pozíciu v spoločnostiach, tému utrpenia človeka. Sociálna obiehala jeho pozemky - protiváha zakázaná cenzúra.

Francúzska národná krajina:

Jean Batista Camille Coro - Poetická spiritualita prírody; Obľúbený motív - "po daždi", t.j. premenlivý stav prírody; Strieborná tonalita jeho maľby "Gray Chimpa Coro".

Škola Barbizonskaya - Domov Cieľ: Obraz originality národnej krajiny, prevod variabilných stavov prírody, odmietnutie kompozitných kanónov. Theodore Rousseau - "Krajina s mostom" - Krajina z prírody, osobitná pozornosť na formu, všetky stromy sú individuálne, malebné modelovanie z nich robí objemové a takmer sochárske, ich monumentálne je zdôraznené nízkym horizontom.

Jules Dupre. - "Jesenná krajina" - účinok nastavenia slnka zdôrazňuje kontrast farieb jesennej krajiny po daždi, najmä slávnostné stromy dominantné v kompozícii.

Charles Kotovy - Rieka Krajina ("Banky rieky UAZ"), túžba chytiť najmenšie zmeny v stave prírody, tenký malebný prenos svetla, obaľovacích objektov.

Zo konca XVIII storočia. Francúzsko zohrávala významnú úlohu v sociálno-politickom živote západnej Európy. XIX storočia Bolo poznačené širokým demokratickým hnutím, ktoré sa vzťahovalo takmer vo všetkých častiach francúzskej spoločnosti. Na revolúciu z roku 1830 bola revolúcia nasledovaná revolúcia z roku 1848. V roku 1871, ľudia vyhlásili Parížsky komunite, urobili prvú v histórii Francúzska a celej západnej Európy, pokus o prijatie politickej moci v štát.

Kritická situácia, ktorá usadená v krajine nemohla ovplyvniť svetovú váhu ľudí. V tejto ére hľadá pokročilé francúzske Intelligentsia nájsť nové spôsoby umenia a nových foriem umeleckého prejavu. To je dôvod, prečo vo Francúzsku maľba, realistické trendy boli objavené oveľa skôr ako v iných krajinách západnej Európy.

Revolúcia z roku 1830 priniesla do života Francúzska, demokratické slobody, ktoré neboli nakonfigurované umelci-grafika. Stropné politické karikatúry zamerané na vládnuce kruhy, ako aj zlozvyky vo veku v spoločnosti, naplnili stránky Sharivariho časopisov, "Karikatur". Ilustrácie periodík sa uskutočnili v litografických technikách. V karikatúra žánru pracovali títo umelci ako A. Monie, N. Charle, J. I. Granville, rovnako ako nádherný francúzsky harmonogram O. DROMIE.

Dôležitou úlohou v odbore Francúzska v období medzi revolúciami 1830 a 1848 hral realistickým smerom v krajinnej maľbe - t. N. Škola Barbizonskaya. Tento termín pochádza z mena malého malebnej obce Barbizon v blízkosti Paríža, kde v 1830-1840s. Mnohí francúzski umelci prišli preskúmať prírodu. Nie je spokojný s tradíciami akademického umenia, bez života becotteness a národnej originality, hľadali Barizon, kde, starostlivo preskúmané všetky zmeny vyskytujúce sa v prírode, napísal obrázky s obrazom skromných rohov francúzskej prírody.

Hoci diela majstrov Barbizon School sa vyznačujú pravdivosťou a objektívnosťou, vždy cítia náladu autora, jeho emócie a skúsenosti. Príroda v krajine barizons sa nezdajú byť majestátne a odstránené, je to blízko a zrozumiteľné pre človeka.

Často umelci napísali rovnaké miesto (les, rieka, rybník) v rôznych časoch dňa a za rôznych poveternostných podmienok. Boli spracované v otvorenom vzduchu etudes v dielni, vytvorili celý obraz na kompozitnej konštrukcii. Veľmi často v hotovom obrazovej práci zmizli čerstvosť farieb, ktoré sú obsiahnuté v etudes, takže plátno mnohých barizík boli rozlíšené tmavou farbou.

Theodore Rousseau bol najväčším predstaviteľom Barbizonskej školy, ktorá je už slávna krajinný dôstojník, presťahoval sa od akademickej maľby a prišiel do Barbizonu. Testované proti barbarskému odlesňovaniu lesov, Rousseau dáva charakter ľudských kvalít. On sám povedal, že počuje hlasy stromov a chápe ich. Krásny znalec les, umelec veľmi presne vyjadruje štruktúru, plemeno, rozsah každého stromu ("Forest Fontainebleau", 1848-1850; "Oaks v Agramone", 1852). Súčasne, diela Rousseau ukazujú, že umelec, spôsob, akým bol vytvorený pod vplyvom akademického umenia a maľovaním starých majstrov, nemohol, bez ohľadu na to, ako sa snažil, vyriešiť problém prevodu ľahkého vzduchu prostredie. Preto sa najčastejšie pozorovalo svetlo a chuť vo svojej krajine.

Umenie Rousseau mal veľký vplyv na mladých francúzskych umelcov. Zástupcovia Akadémie, ktorí sa zaoberali výberom obrazov v salónoch, sa snažili zabrániť práci Rousseau na výstavu.

Slávny majstri Barbizon School boli Jules Dupra, v krajine, z ktorých existujú vlastnosti romantického umenia ("Big Oak", 1844-1855; "Krajina s kravami", 1850) a Narsis Diaz, obývaný les Fontaineblo Nude Figurs Nymfa a starobylé bohyne ("Venuša s AMUR", 1851).

Zástupca mladšej generácie Barbizontsev bol Charles z Konovi, ktorý začal jeho kreatívnym spôsobom s ilustráciami, ale v roku 1840. Smrteľná krajina. Jeho lyrické krajiny venované nespokojným rohom prírody sú naplnené slnečným svetlom a vzduchom. Veľmi často, Konovi napísal z prírody nielen ETUDES, ale aj dokončil obrázky. Vybudoval loď-dielňa, ktorý sa plavil na rieke, zastavil na najatraktívnejších miestach.

Najväčší francúzsky umelec XIX storočia bol blízko barizónom. K. CORO.

Revolúcia z roku 1848 viedla k nezvyčajnému rastu vo verejnom živote Francúzska vo svojej kultúre a umení. V tejto dobe boli v krajine pracovalo dvaja hlavní zástupcovia realistickej maľby - J.-F. Mlyn a kurba.

Francúzsky realizmus je primárne spojený s menami samostatného a balzak a je to historicky spravodlivé. Nesmieme však zabúdať, že mali talentovaných predchodcov, v ktorých boli realistické princípy listov úplne zaznamenané. Hovoríme o básnike Pierre Jean Berance, ktorý získal širokú slávu so svojimi piesňami a prozaika-Louis Courier, slávny Pamfletist, ktorý sa vrátil do francúzštiny, podľa samostatného, \u200b\u200b"bývalá jednoduchosť". K vývoju realistickej poetiky Courier prispeli k vývoja realistickej poetiky. Rovnaký cieľ sledoval domácnosť, moralopsychiatrické a "fyziologické" eseje, ktoré boli masová škola francúzskeho realizmu.

V prvej polovici tímu XIX storočia sa veľké spisovatelia, ktorí priniesli svoju svetovú slávu, sa objavili v literárnej fáze Francúzska: Frederick Samostatné (Alias \u200b\u200bHenri-Marie Beil, 1783-1842), Onor de Balzac (skutočné priezvisko - Bals; 1799 - 1850) a prosperovať MERIM (1803 -1870).

Samostatné (romány "Armana", "červená a čierna", "Parm Resident", "Lucien Levena", "Lamel", príbeh "spomienky na egoist", román "Vanina Vanini", kniha "Život Gaidna , Mozart a Metastasio "," História maľby v Taliansku "," Rím, Neapol a Florencia "," o láske "," Rossiniho život "," Rasin a Shakespeare "a iné spisy) bol tvorcom realistického psychologického románu. To bolo jeho hlavné zásluhy, ktoré nebolo svetovým literárnym pohybom.

Samostatný bol demokrat, ktorý hľadal dôvody javov v okolitej realite. Vysvetlený záujem o ľudskú myseľ a jeho vzťah s pocitmi. Samostatný bol zvyknutý si myslieť, že základ všetkých činností osoby leží osobné, sebecké túžby, ktoré by však mali byť podriadené morálnemu pocitu. Priložil veľký význam vôli a považoval za jedno z hlavných síl osoby.

V umeleckých diel, samostatné, na rozdiel od iných realistov, najmä z Balzak, silnejší dôraz na vnútorný svet človeka ako v spoločnosti a na vonkajšom prostredí hrdinu. Osoba ho láka, že nie je toľko ako sociálny produkt, koľko života jeho vedomia. Stálo však nezamietne sa sociálny a historický determinizmus. Takže, v okolí Pietro, hrdina románu "Vanina Vanini", romantické halo, samostatné motivuje svoju vášeň štátnej príslušnosti (talianskej), osobitnú úlohu náboženstva vo svojom vedomí (po porážke, vlastene, cíti potrestaný a strediská Pomoc náboženstva), sociálny pocit, prikázal mu uprednostňovať lásku lásku pre svoju vlasť. Po urovnaní princípov kreativity, samostatný má svoje skúsenosti a čerpá postavy znázornené v nich z nich z ľudí, ktorí sú oboznámení s ním: "Beriem jeden z ľudí, ktorých som vedel, a povedzte si: Táto osoba získala určité zvyky, ísť Každé ráno sa loviť na šťastie, a potom mu dám trochu viac mysle. " Samostatný veril, že človek (a v mnohých smeroch a spoločnosti) spravuje vášne. Hlavným z nich je láska, ktorá sa stala centrom jeho umeleckého záujmu.

Samostatné prideľuje štyri milostné vášne ("On Love"): "Passion-Love", "vášne-ambície", "vášne-príťažlivosť", "Fyzikálne vášeň". Preferenčná pozornosť sa venuje prvému prvému, z toho "vášeň-láska" je pravdivá a večná, a "vášnivým ambíciou" je pokrytecký a narodený v XIX storočí.

Psychológia stánku je postavená na kontraste "Love Passions" a "Vášeň-ambícia" na jednej strane a na kontraste vášeň a mysle - na strane druhej. Hrdina samostatného, \u200b\u200bako neskôr Pechorin v Lermontove, poznamenáva, že v ňom v jednej tvári by hľadal dva: jeden život a činy, a druhý ho sleduje. Zo skúseností s kontempláciou robí spisovateľ dôležitý záver: "Duša má len štáty, nemá trvalo udržateľné nehnuteľnosti." Najdôležitejší spôsob, ako identifikovať vnútorný svet, život duše je vnútorným monológom, ktorý je zvláštny pre všetkých hlavných hrdinov spisovateľa - Julies, Lucien Levien, Fabrizio del Dongo atď.

V mentálnom živote samostatného, \u200b\u200bpohybu myšlienky, pretože vášne prenikajú racionálny princíp. Spisovateľ sa zastaví pred štúdiom mentálnych stavov, len ukazuje na ne. Avšak, akcie hrdinov sú vždy znázornené v agregácii s reakciami na nich, čo dáva predstavu o nekonečnej individualite inteligentných a zmyselných skúseností ľudí.

Francúzsky realizmus Storočia XIX sa koná vo svojom vývoji dva etapy. Prvou etapou je tvorba a schválenie realizmu ako vedúceho smeru v literatúre (koniec 20s - 40s) - reprezentovaný tvorivosť BERANTA, MERIM, SOODAL, BALZAC. Druhý (50-70s) je spojený s názvom Flaubert - dedičom na realizmus typu Balzakovského-Standalevsky a predchodca "naturalistického realizmu" školy školy.

História realizmu vo Francúzsku začína piesňou Kreativita, ktorá je celkom prirodzená a prirodzená. Pieseň je malá, a preto najviac mobilný žáner literatúry, okamžite reaguje na všetky pozoruhodné javy modernity. Počas tvorby realizmu je pieseň horšia ako majstrovstvá sociálneho roman. Je to tento žáner, na základe svojej špecifickosti otvára spisovateľ bohaté príležitosti pre široký obraz a hĺbkovú analýzu reality, čo umožňuje, aby Balzak a stál vyriešiť svoju hlavnú tvorivú úlohu - zachytiť živý vzhľad moderného Francúzska Jeho výtvory vo všetkých jeho úplnosti a historickej jedinečnosti. Skromnejší, ale aj veľmi významné miesto vo všeobecnej hierarchii realistických žánrov zaberá románu, neprekonateľným majstrom, ktorý v týchto rokoch je oprávnene považovaný za merim.

Tvorba realizmu ako metódy sa vyskytuje v druhej polovici 20s, t.j. v období, keď romantika zohráva vedúcu úlohu v literárnom procese. Vedľa nich v súlade s romantizmom začínajú svoju cestu spisovateľa Merim, Samostatné, Balzac. Všetci sú blízko k tvorivým združeniam romantikov a aktívne sa zapájajú do boja proti klasici. Je to klasicistici prvých desaťročí XIX storočia, ktoré učili monarchistickú vládu Bourbonu, a v týchto rokoch hlavných oponentov vznikajúceho realistického umenia. Takmer súčasne vydávali manifest francúzskej romantickej látky - predslov do Kromwell drámy Hugo a estetické ošetrenie samostatného "Rasin a Shakespeare" majú spoločnú kritickú orientáciu, sú dva rozhodujúce údery klasického umenia zákonov klasicistického umenia . V týchto najdôležitejších historických a literárnych dokumentoch a hugo a samostatné, odmietajúce estetiku klasicizmu, chutné za rozširovanie obrazu obrazu v umení, na zrušenie zakázaných scén a tých, ktorí sú pre plnenie života v celom rozsahu a protirečenia. Zároveň pre tak najvyšší príklad, na ktorý veľký majster renesancie Shakespeare je veľkým majstrom éry oživenia Shakespeara. Nakoniec prvá realisti Francúzska s romantikou 20 rokov spája spoločenstvo sociálno-politickej orientácie, ktorá zistilo nielen v opozícii voči bourbonovej monarchii, ale aj v progresívnom vnímaní buržoáznych vzťahov, ktoré boli schválené v ich očiach.

Po revolúcii z roku 1830, ktorý bol významným míľnikom v histórii Francúzska, cesty realistov a romantikov dispertujú, že najmä sa prejavia v ich kontroverzii začiatku 30. rokov. Jeho šampionát v literárnom procese romantizmus bude nútený získať realizmu ako smer, ktorý najlepšie spĺňa požiadavky nového času. Avšak po roku 1830 budú pokračovať kontakty včerajších spojencov na boj proti klasici. Zostáva veriacim základným princípom jeho estetiky, Romance úspešne preskúma skúsenosti s umeleckými objavmi realistov, ktoré ich podporujú takmer vo všetkých najvýznamnejších kreatívnych snahách

Odchýlky druhej polovice XIX storočia. Budú potupie svojich predchodcov v "zvyškovom romantizme", zistené v Merim, napríklad v jeho kultových exotikách (tzv exotické romány typu "Mateo Falcon", "Colombha" alebo "Carmen"). Samostatné - v závislosti od obrazu jasných individualít a výnimočných vášní pre jeho silu ("Parmový kláštor", "talianske kroniky"), Balzac - v Taiga na dobrodružné pozemky ("História trinástich") a používanie techník beletrie vo filozofických normách a novej "shagreenovej koži". Výčitky nie sú neodmysliteľné. Faktom je, že medzi francúzskym realizmom prvého obdobia - a v tomto jednom z jej špecifických vlastností - a romantizmus je komplexný "súvisiaci" vzťah, zistil najmä dedičstvo charakteristické pre romantické umenie recepcií a dokonca aj jednotlivcov a Motívy (téma stratených ilúzií, sklamanie motívov atď.).

Upozorňujeme, že v tom čase sa nedostali výrazy "romantizmus" a "realizmus". Počas prvej polovice XIX storočia. Realisti boli takmer vždy nazývaní romantikov. Iba v 50-tych rokoch - po smrti bendálu a Balzaku boli francúzski spisovatelia Chaffliery a Duranti v osobitných vyhláseniach ponúkli pojem "realizmus". Je však dôležité zdôrazniť, že metóda, teoretické zdôvodnenie, o ktorom venovali mnohé diela, už boli výrazne odlišné od spôsobu samostatného, \u200b\u200bbalzak, merimu, ktorý nesie odtlačok svojho historického pôvodu a spôsobeným dialektickým spojením Umenie romantizmu.

Význam romantizmu ako predchodca realistického umenia vo Francúzsku je ťažké preceňovať. Romance boli prvými kritikmi buržoáznej spoločnosti. Vlastní tiež zásluhy otvorenia nového typu hrdinu, ktorý prichádza do konfrontácie s touto spoločnosťou. Konzistentná, nekompromisná kritika buržoáznych vzťahov s vysokými pozíciami humanizmu bude najsilnejšia strana francúzskych realistov, ktorí sa rozšírili, ktorí obohatili svojich predchodcov v tomto smere a hlavná vec - nový, sociálny charakter, ktorý priložil agnatívnu kritiku.

Jedným z najvýznamnejších úspechov Romantov podľa zákona je vidieť v ich umenie psychologickej analýzy, pri otváraní nevyčerpateľnej hĺbky a multiformity individuálnej osobnosti. Tento úspech romantiky tiež slúžil značnú službu realistov, ktorí ich dali na ceste k novým nadmorskej výške v poznaní vnútorného sveta človeka. Špeciálne objavy v tomto smere sa zastavili, ktoré sa spoliehajú na skúsenosti modernej medicíny (najmä psychiatrie), výrazne objasňuje znalosti literatúry o duchovnej strane ľudského života a spája individuálnu psychológiu s jeho spoločenskými Byť, a vnútorný svet človeka bude prítomný v dynamike, v evolúcii spôsobenej aktívnym vplyvom na totožnosť multi-line prostredia, v ktorej je táto osobnosť.

Osobitne dôležité v súvislosti s problémom literárnej kontinuity získava najdôležitejšie zo zásad romantickej estetiky - zásady historizmu. Je známe, že táto zásada zahŕňa zváženie ľudstva ľudstva ako nepretržitého procesu, v ktorom sú všetky jej etapy dialekticky prepojené, z ktorých každý má svoje vlastné špecifiká. Jeho, pomenovaný romantickou historickou chuťou a boli vyzvaní, aby odhalili umelcov slov v ich skutkoch. Avšak princíp historizmu medzi romantikom vytvoreným v divokom kontroverzii s klasikistami mal idealistický nadácia. Je zásadne odlišné plnenie okolo realistov. Na základe otvorenia školy moderných historikov (Tierry, Misha, Gizo) dokázal, že hlavným motorom histórie je bojových tried a silou, rozhodujúcim výsledkom tohto boja, ľudí, príjmy ponúkol nový, materialistický čítanie histórie. Práve to bolo, že stimulovalo svoje osobitné záujmy tak pre hospodárske štruktúry spoločnosti aj na sociálnu psychológiu širokých majstrov. Nakoniec, keď hovoríme o komplexnej transformácii otvorených romantických princípov historického historizmu v realistickom umení, je potrebné zdôrazniť, že táto zásada vykonáva realistici v obraze nedávno minulých ERAS (čo je typické pre romantikov) a modernú buržoáznú realitu v ich dieloch ako určitý stupeň historického vývoja Francúzska.

Rozkvitajúci francúzsky realizmus, ktorý predstavuje prácu Balzak, samostatného a Merim, padá na 1830-1840s. Bola to obdobie tzv. Júlovej monarchie, keď Francúzsko, končiace feudalizmus, zistil, podľa Engels, "čistá nadvláda buržoázie s takýmto klasickou jasnosťou, ako žiadna iná európska krajina. A boja hlavy proletariátu proti dominantnej buržoázii tiež pôsobí aj v takej akútnej forme, ktorá nie je známa v iných krajinách. " "Klasická jasnosť" buržoázov vzťahov, najmä "akútna forma" antagonistických rozporov, odhalila v nich a pripravila výnimočnú presnosť a hĺbku sociálnej analýzy v dielach veľkých realistov. View Sobriety na modernom Francúzsku je charakteristickým prvkom Balzac, samostatného, \u200b\u200bzáruka.

Veľkí realisti vidia svoju hlavnú úlohu v umeleckej reprodukcii reality, pretože je v znalosti vnútorných zákonov tejto reality určujúce jeho dialektiku a rôzne formy. "Historik sám musel byť francúzskou spoločnosťou, zostala len za jeho sekretárkou," hovorí Balzac v predslove na "ľudskú komédiu", vyhlasovať zásadu objektivity v prístupe k obrazu reality s najdôležitejším princípom Realistické umenie. Ale objektívna reflexia sveta, ako je - v chápaní realistov z prvej polovice XIX storočia. - Nie je to pasívne zrkadlo odrazom tohto sveta. Niekedy si všimnem samostatný, "príroda je nezvyčajné okuliare, vznešené kontrasty; Môžu zostať nezrozumiteľné pre zrkadlo, ktoré ich nevedome reprodukuje. " A, ako keby si vyzdvihol myšlienku samostatného, \u200b\u200bBalzac pokračuje: "Úlohou umenia nie je kopírovať prírodu, ale vyjadriť ho!" Kategorické odmietnutie rovinného empiricizmu (ktorý zasiahne niektorých realistov druhej polovice XIX storočia) je jednou z pozoruhodných prvkov klasického realizmu 1830-1840s. To je dôvod, prečo je najdôležitejšie zo zariadení, aby obnovil život vo formách života sám - nevylučuje pre Balzak, samostatný, meriámom takýchto romantických techník, ako je fantasy, grotesk, symbol, alegória, podriadená, však realistický základ svojich diel.

Realizmus druhej polovice XIX storočia, ktorý predstavil prácu Flauberta, sa líši od realizmu prvej etapy. Existuje záverečná medzera s romantickou tradíciou, oficiálne vyhlásená v nominálnom "Madame Bovari" (1856). A hoci hlavným cieľom obrazu v umení je stále buržová realita, rozsah a princípy jeho obrazu sa menia. Na výmenu jasných individualít hrdinov realistického románu 30-40 rokov pochádzajú obyčajné, málo pozoruhodných ľudí. Multifarebný svet je skutočne Shakespeare vášeň, kruté zápasy, srdcervúce dramy, zachytené v "ľudskej komédii" Balzak, samostatné a Merima, je horší ako "svet farby foriem", najviac pozoruhodnej udalosti Zrada sa stáva vulgárnym cudzincom.

Hlavné zmeny sú uvedené v porovnaní s realizmom prvej etapy a vzťah medzi umelcom so svetom, v ktorom žije a ktorý je predmetom jeho obrazu. Ak Balzac, samostatný, Merima ukázal horúci záujem o osud tohto sveta a neustále, podľa Balzaka, "povedal Pulse jeho éry, cítili jej choroby, pozorovali jej fyziognomiu," t.j. Cítila sa s umelcami hlboko zapojenými do života modernosti, Flaubert vyhlási zásadné oddelenie z buržoáznej reality neprijateľnej pre neho. Avšak, posadnutý sen rozbiť všetky vlákna, ktoré ho viazal, s "svetom farby plesní", a skrýva sa v "Slonory Tower", aby sa venoval slúžiť vysoko umeniu, Flaubert je takmer smrteľne pripútaný svojej vlastnej modernosti, Zostať jej prísny analytik a objektívny sudca. Sadzby s realistami z prvej polovice XIX storočia. A orientácia kreativity anti-buržoázov.

Bola to hlboká, beactická kritika antihumánu a sociálne nespravodlivého základu buržoázového systému, ktorý schválil na vraky feudálnej monarchie, a je hlavnou silou realizmu XIX storočia.

Francúzske umenie z 18. storočia. Realistický smer maľby.

Proti sofistikovanému umeniu Rokail, umenie salónov a budov, "podriadené fantázie a rozmary osôb bohatých, nudných, oslavuje, chuť, ktorý je tiež znepokojený, podobne ako ich vlastné," hovoril v 60-70s, zástupcovia buržoáznej kritiky vedenej Denis Didro. Piercing umenie aristokracie za svoj dohovor a nedostatok prirodzenosti, žiadali o vytvorenie umenia, pravdivo reflexný život, bez spôsoby, sa nebojovali obyčajné. Na rozdiel od umenia koruilu, hlavnou úlohou, ktorá by priniesla potešenie z pokazených sviatok ľudí, DIDRO a jeho priaznivcov požadoval vytvorenie efektívneho umenia, ktoré uvádza svoju úlohu nielen na reprodukciu realitu, ale aj výchovu nová osoba. Okrem pravdivosti by okrem pravdivosti mal mať umelecký obsah hlboký obsah, ktorý by mal mať verejný význam priaznivý vplyv na spoločnosť, s cieľom pomôcť osobe pri riešení veľkých dôležitých problémov.

Tieto názory s najväčšou úplnosťou boli vyvinuté Didro vo svojich "salónoch" - od 1759 recenzií umeleckých výstav v Louvre.

Jean Batista Simeon Charden. Svetlým kontrastom dominantnej šľachtickej línie rozvoja umenia je práca najväčších majstrov realizmu z 18. storočia Jean Batista Simeon Sharden (1699-1779). Syn parisského remeselníka-tesárstva, prešiel učením od akademických maliarov, ale čoskoro sa zlomil s ich pracovnou metódou - podľa vzoriek iných majstrov a predstavivosti. Týmto spôsobom je proti práci z prírody a jeho úzku štúdiu je princípom, ktorý zostal verný počas svojho života. V roku 1728, Charden upozornil na dva statické záchrancov, dal na otvorenom námestí Dauphin, kde by mladí umelci mohli ukázať svoje obrazy. Úspech jeho podielu mu umožnil predložiť svoju prácu Akadémii. Jeho stále život dostal jednomyseľné priznanie a Charden bol zvolený akademik.

Natubort bol obľúbený žáner Sharden. Tento žánr vstúpil do módy v 18. storočí pod vplyvom holandského, ktorého ozvel s narovnou literatúrou na jednoduchosť a prirodzenosť. Ale v jeho stále životoch, francúzski majstri zvyčajne odpudzovali z realistických základov holandského umenia, ale z jeho dekoratívnych prvkov. Na tento dekoratívny zátiší život, Chadin kontrasoval jeho jednoduché, nenápadné, zbavené akéhokoľvek externého efektu obrazu. Napísal ílové džbány, fľaše, okuliare, jednoduchý kuchynský riad, obklopený ovocím a zeleninou, niekedy ryby alebo bitúm priekopy. Ale v týchto bežných položkách otvoril pozoruhodné bohatstvo farebných odtieňov, ktoré mu umožnili mimoriadnu silu vyjadriť materiálne vlastnosti vecí. Tieto výhody maľby Sharden okamžite ocenili Didedro, ktorá ho považovala za "prvú farebnú" salónu a možno jeden z prvých farieb v maľovaní. " "... Ako sa vzduch pohybuje okolo týchto položiek," zvolala di Didro, to je to, kto chápe harmóniu farieb a reflexov. " A naozaj, Charden je jedným z najväčších farebných v západnom umení.

Veľká maľba zaberá najdôležitejšie miesto v práci Sharden. Je venovaný obrazom jednoduchých scén života francúzskej tretej triedy - malá buržoázia a práca. Z tohto prostredia vyšiel zápal sám a spojenie s ňou sa nezlomilo až do konca svojich dní. Prvýkrát v odbore 18. storočia je život tretej triedy v centre pozornosti umelca, ktorý ho vyjadruje hlbokým pocitom. Pozemky žánrových malieb Sharden sú obyčajné a jednoduché, sú zbavení drámy alebo rozprávania. Vo väčšine prípadov je to obraz pokojného domáceho života: matka s deťmi čítal modlitbu pred miernym jedlom ("Modlitba pred obedom", 1744, Hermitage); Bundochka, práčovňa a bublina bublina-ako bubliny ("Zápis", ok. 1737, pustovník), chlapec, dilgentový skladací dom ("Card House", Louvre), sú typické grafy maľby sprievodcom. Všetci v nich prirodzene a jednoducho a zároveň sa vykonáva veľká poézia. Žánerové diela Sharden sú úplne bez literárnych a didaktických trendov, ako aj sentimenty a anekonickosť, ktorá je súčasťou podobných diel väčšiny svojich súčasníkov. Ale rovnako ako Sharden v jeho stále život otvoril krásu jednoduchých kuchynských riadov, dokázal sa zistiť celý svet ľudských pocitov pod miernym výskytom každodenných domov scén, ktoré získavajú skutočný morálny význam vo svojich maľbách. Úprimnosť a hlboká pravdivosť sú kombinované v týchto dielach sharden s umeleckým spojením v ňom, chuť a vynikajúce obrazové zručnosti. Rovnako ako zátišie, sú napísané jemne a zovšeobecnené, a ich bez farby jasu je postavený na tých najtenších nuans vypočítaných tónov.

Vo francúzskom umení 18. storočia Charden bol tiež jedným z tvorcov realistického portrétu. Najkrajšie portréty umelca patria do svojho vlastného portrétu a portrétu jeho manželky, vyrobenej pastelom (Louvre, 1770s.).

Realistické umenie Sharden okamžite dostal podporu pre pokročilú umeleckú kritiku. Sharden Digram ocenil obzvlášť vysoko, vo svojich "salónoch" opakovane chválil svoje obrazy pre životne dôležitú pravdivosť a špičkové výhody. Avšak, nie vo všetkých ohľadoch umenie Sharden spokojnej novej kritiky. Teraz, keď si umenie požadovalo, že sa stáva, vo vyjadrení Dided, "školská morálka, hlúpe rečník, povedal nám na cnosť a vznešené akcie," títo umelci začali používať špeciálny úspech, na ktorého práca didaktických funkcií.

Jean Batista sen. Vedúci sentimentálne moralizačný tok vo francúzskom umení v druhej polovici 18. storočia začal Jean Batist Sen (1725-1805). Práca hosťa, venovaná hlavnému obrazu života malých buržoázie, bola poznačená silnými ideačnými trendmi a sú oslovené sentimentálnou citlivosťou. Sú blízko v prírode na sentimentálnu drámu vznikajúcu počas tohto obdobia - literárny žáner, v ktorom Dino napísal.

Sníva najprv medzi francúzskymi umelcami sa stal kazateľom Bourgeois morálkou, než vo veľkej miere vysvetlil úspech takých prác, ako "otec rodiny, vysvetľujúci Bibliu svojim deťom," objavil sa v salóne 1755 (Paríž, súkromné \u200b\u200bzhromaždenie), alebo "Rustikálna nevesta" (Salon 1761, v súčasnosti sa nachádza v Louvre). V týchto obrazoch boli súčasníci hostí priťahované a citlivé pozemky a sentimentálne chvály rodinných cností.

Veľmi ocenil prácu hosťa a Didro. "Tu je naozaj môj umelec je sen," napísal Digram, analyzovanie obrazu hosťa "Palirtik" (Hermitage) v jeho "Salon" z roku 1763. Didro obdivuje tento obrázok, pretože je to "morálna maľba", ktorá je na par s dramatickou poéziou, "môžeme sa dotknúť, učiť, správne a povzbudzovať k cnosti."

Podľa jeho umeleckých výhod je však práca hosťa nižšia ako Sharden's Works. Kompozície jeho obrazov sú často umelé a divadelné, typ je rovnomerne idealizovaný a zbavený skutočnej expresivity, gest z obrázkov sa objavujú a opakujú sa s podobnými situáciami, predstavujú veľkolepé a úmyselné. Často podmienené a farby obrazov. Ale jeho početné kresby majú veľké výhody. Tento kompozitný náčrtok alebo etudes z obrázkov sú zvyčajne vyrobené talianskou ceruzkou alebo sanguonom, bezplatne, samostatne a priamo vysielajú model.

Spolu s scénami drobného buržoázného života, sny napísali portréty (portrét mladého muža, 1750s., Hermitage), ako aj idealizované obrazy pekných dievčat, v ktorých sa sentiment výrazu často nepríjemne. Avšak, to je práve tieto takzvané "hlavy" hosťa naraz teší veľa popularity.

Umenie hosťa však mal len dočasný úspech. Čím bližšie bolo prijaté momentom spájania buržoázie v období triednych bitiek, tým menej času by mohli uspokojiť sentimentálne obrazy knôtu s ich obmedzenými otázkami rodinného života, najmä preto, že sentimentalizmus hosťa by sa zvyčajne naplnil s erutickou.

V predvečer revolúcie 1789 klasicizmus prichádza k zmene didaktického domáceho umenia.

Jean podpora fragonaru. Vo francúzskom umení naďalej žije druhá polovica 18. storočia a tradície rokokového štýlu, v ktorom však teraz preniknú realistickému pátraniu. Najväčším zástupcom tohto smeru bol Jean Onor Fragonar (1732-1806), brilantný maliar master a tenký farebný. Doplnková sláva používaná fragonarskými galantnými scénmi a obrazmi parkov.

Kým byť dôchodcom v Ríme, Fragonar, spolu s krajinou Gubert Roberta, mal rád kreslenie rímskych villasov. Spolu s rovnakým Robertom, Fragonarom žije v svätom nona Ville D, ktorý mu udelil, Este v Tiber, obklopený malebným flotilom, ktorý sa nachádza v úžase v jeho kráse terénu. Tu, Fragonar a Robert napísať niekoľko etudes a zúčastňovať sa na Ushined Nona Edition venovaný v Neapole a Sicílii, vykonávajúce výkresy na gravírovanie.

V obraze milostných scén sa fragonar vyvíja aj odvážnejší ako Bush, zmyselné a erotické prvky. Tieto poznámky si vyžadujú obzvlášť silne v takých prácach ako "ukradnuté tričko" (Louvre), "Swing" (London, Montáž Wallace), "Kiss Snoop" (Hermitage) a ďalšie. Bohatá fantázia, jednoduchosť písania, odvážne škvrna, brilantné remeselné spracovanie je charakteristické pre kreativitu Fragonard. Fragonar a práca zobrazujúce scény každý deň, niekedy a ľudový život, ako sú "deti farmára" (Hermitage) a ďalšie. Sú naplnené teplým pocitom a líšia sa v vitalite obrázkov, skvelých zručností pri prenose svetla, jemnosť chuti a voľný široký spôsob listu. Cítia štúdium diel holandských maliarov zo 17. storočia. Vplyv týchto vplyvov ovplyvňuje brilantne prenášanú charakteristiku vecí, záujem o obraz zvierat. Rovnako ako všetci umelci svojho času, Fragonar bol vyznačený veľkou univerzálnosťou, napísal portréty, náboženské maľby, dekoratívne panely, ilustrované knihy, miniatúry.

Umenie Francúzska, veľmi politizovanej krajiny, vždy reagovala na udalosti, ktoré ovplyvňujú hĺbky svetového poriadku. Preto krajina v XIX storočí. Prežívajúci pád ríše, obnovenie Bourbon, dve revolúcie, ktoré sa zúčastňujú na mnohých vojnách, prestali potrebovať umeleckú prezentáciu moci. Ľudia chceli vidieť, a majstri vytvárajú plátno obývané súčasníkmi pôsobiacimi v skutočných okolnostiach. Kreativita veľkého umelca Onor (1808 - 1879) odrážala éru XIX storočia, bohaté na sociálne šoky. Rozsiahla sláva, ktorá sa stane druhom letopisov života a morálky éry, dostali grafické domy, majstri politickej karikatúry, ktoré sa navrhnutím monarchie, sociálnej nespravodlivosti, militarizmu. Malebné talentované domy odhalili v roku 1840. Sám umelec nesnažil dať svoje obrazy. Jeho plátna videli len niekoľko blízkych ľudí - Delacroix a Baudelaire, Coro a Korotovy, Balzac a Misha. Boli to tí, ktorí boli prvý, kto si veľmi ocenil malebný talent domu, ktorý sa často nazýva "sochársky". V snahe priniesť svoje výtvory k dokonalosti, umelec často vyrezal čísla z hliny, posilňujúce charakteristické vlastnosti alebo preháňajúce prírodné proporcie. Potom si vzal kefu a pomocou tohto "druh prírody" vytvoril malebné obrázky. V maľovaní domy zvyčajne prideľujú grotesko-satirické, lyrické, hrdinské, epické čiary.