Kde vzniklo prvé divadlo. Ako sa objavilo divadlo

Skúsme si predstaviť svetové umenie bez divadla. Z takejto myšlienky sa okamžite vytráca jasné pochopenie toho, čo je v princípe umenie. Ak odstránite aspoň jeden aspekt kreativity, umenie úplne zmizne, pretože je neoddeliteľnou súčasťou. Divadlo, na druhej strane, v sebe syntetizuje všetky tvorivé aspekty: hudbu, maľbu, architektúru, výrazové prostriedky literatúru a výrazové prostriedky človeka, ktoré mu príroda štedro darovala.

Okrem toho sa divadlo, ktoré je prirodzeným spôsobom neoddeliteľnou súčasťou kultúry, stáva neodmysliteľnou voľnočasovou aktivitou. moderný človek... Ľudia potrebujú chlieb a cirkusy. A to je v skutočnosti jedna z funkčných úloh divadla, ktorá je zrejmá, ak pochopíte pôvod tohto pojmu.
Pojem „divadlo“ pochádza z gréčtiny. "theatron" - čo doslova znamená miesto pre okuliare, samotné divadlo. Myšlienka divadla sa objavila v starovekom Grécku a až potom nadobudla silu a vyklíčila s mocnými koreňmi v oblasti umenia v zmysle, na ktorý sme zvyknutí. Zrodenie divadla je spočiatku spojené s rituálnymi hrami venovanými patrónskym bohom poľnohospodárstva: Demeter, jej dcére Kore, Dionýzovi. Tomu poslednému z celého panteónu bohov venovali Gréci osobitnú pozornosť. Dionýza, bol považovaný za boha tvorivých síl prírody, vinárstva a neskôr bol nazývaný bohom poézie a divadla. Na jemu zasvätené sviatky spievali slávnostné fašiangové piesne, krojovaný sprievod usporiadal slávnostný sprievod, natieral tvár vínom, obliekal si masky a kozie kože (čím prejavoval úctu Bohu, zobrazoval sa ako koza). Tu začalo divadlo. Z rituálnych hier vyrástli žánre: tragédia a komédia, ktoré sú základom dramaturgie. Zaujímavosťou je, že v gréckom divadle hrali všetky úlohy iba muži. Herci, ktorí boli na javisku dvaja, vystupovali v obrovských maskách a na catturnoch (topánky na vysokej platforme). Nechýbali žiadne dekorácie. Ženy boli prijímané na predstavenia pri výnimočných príležitostiach a spravidla sedeli oddelene od mužov.
Ak v Staroveké Grécko uvažovalo sa o divadle štátne záležitosti, dramatici a herci boli váženými občanmi a mohli zastávať vysoké verejné funkcie, potom počas Rímskej ríše sa verejný status divadelného umenia výrazne znížil. Predstavenia boli inscenované s dôrazom na zábavu. A čoskoro ich začali úplne nahrádzať gladiátorské bitky, ktoré sa odohrávali v Koloseu a iných divadelných budovách. Nechýbali ani krvavejšie predstavenia – masové poľovačky, jednotlivé súboje so zverou, verejnosť roztrhaná divými šelmami odsúdených zločincov. V tom čase už divadelné umenie definitívne stratilo spojenie s rituálom a jeho posvätným charakterom a hercami: z vážených občanov prešli do najnižších vrstiev spoločnosti.

Stredoveké divadlo

Stredoveké či západoeurópske divadlo pokrýva obrovské obdobie vo vývoji divadelného umenia – desať storočí: od 5. do 11. storočia. (včasný stredovek) a od 12. do 15. storočia. (obdobie rozvinutého feudalizmu). Jej vývoj je podmienený všeobecným historickým procesom vývoja civilizácie a je neoddeliteľný od jej tendencií.
Stredovek bol jedným z najťažších a najtemnejších období v histórii. Po páde Rímskej ríše v 5. stor. staroveká civilizácia bola prakticky vymazaná z povrchu zemského. Mladý kresťanské náboženstvo Ako každá ideológia v ranom štádiu zrodila fanatikov, ktorí bojovali so starodávnou pohanskou kultúrou a s divadlom, vrátane, ktoré ho považovalo za pozostatok pohanstva. V tomto období nastali ťažké časy na umenie všeobecne a najmä na divadlo.
Prví ideológovia kresťanstva: Ján Zlatoústy, Cyprián a Tertulián nazývali hercov deťmi Satana a publikum - stratené duše. Všetky dovtedy existujúce svetské divadlá boli zatvorené, všetci herci, hudobníci, žongléri, cirkusanti, tanečníci boli zbavení kliatby. Divadelné umenie bolo považované za kacírstvo a spadalo pod inkvizíciu. Zdalo by sa, že za takéhoto režimu malo divadlo zmiznúť z povrchu zemského, no prežilo. Predovšetkým vďaka potulným družinám, ktoré sa potulovali s improvizovanými scénkami v malých dedinkách. A to vďaka tomu, že divadelné tradície sa tvrdohlavo zachovávali v ľudových rituálnych hrách a rituáloch spojených s kalendárnym cyklom. Štát nemohol sledovať všetko, a tak prvky divadla jasne presakovali cez zákon v rituálnych tradíciách mnohých dedín. Napríklad v krajinách západnej a východnej Európy sa konali májové divadelné hry, ktoré symbolizovali víťazstvo leta nad zimou, jesenné prázdniny zber. Postupom času sa tradičné rituálne činnosti postupne transformovali, medzi ktoré patrili folklórne prvky, výtvarná stránka obradu nadobúdala čoraz väčší význam, približovala sa modernému poňatiu divadla. Z ľudového prostredia začali vyčnievať ľudia, ktorí sa začali venovať hrám a činnostiam profesionálnejšie. Z tohto prameňa vznikla jedna z troch hlavných línií stredovekého divadla – ľudovo-plebejská. Neskôr sa táto línia rozvinula v pouličných predstaveniach a satirických fraškách.
Ďalšou líniou stredovekého divadla je feudálno-cirkevná. Je spojená so zmenou postoja cirkvi k divadelnému umeniu a nahradením prohibičnej politiky integračnou. Približne v 9. storočí, keď cirkev prehrala vojnu proti pozostatkom pohanstva a ocenila ideologické a propagandistické možnosti okuliarov, začala do svojho arzenálu zaraďovať aj prvky divadla. Do tejto doby je zvykom zaraďovať vznik liturgickej drámy. Texty drámy boli prevzaté z evanjeliových spisov, zneli v latinčine a ich herecký výkon sa vyznačoval formálnosťou, prísnosťou a suchopárnosťou s predstieraním katarzie. No napriek formálnosti predstavenia sa liturgická dráma stala dierou divadla na legalizáciu. V 12-13 storočí folklór a každodenné prvky, komické epizódy, ľudová slovná zásoba... Už v roku 1210 vydal pápež Inocent III dekrét zakazujúci vystavovanie liturgické drámy v kostoloch. Cirkev sa však nechcela vzdať takého mocného prostriedku vábenia ľudská láska... Liturgická dráma sa pretransformovala na pololiturgickú. Bola to prvá prechodná forma od náboženského k svetskému divadlu. Prechodná forma Medzi ľudové plebejské a feudálno-cirkevné vývojové línie stredovekého divadla môžeme zaradiť aj vagantov - potulných textárov, komediantov z radov odfláknutých kňazov a pološkolených seminaristov. Ich vzhľad je spôsobený liturgickou drámou - predstavenia tulákov spravidla satiricky parodujú liturgie, cirkevné obrady a dokonca aj modlitby, čím nahrádzajú myšlienku pokory a poslušnosti Bohu oslavovaním pozemských telesných radostí. Vaganti boli cirkvou prenasledovaní obzvlášť kruto. Do 13. storočia. prakticky zmizli.
Treťou vývojovou líniou stredovekého divadla je meštianska. V stredoveku boli ojedinelé, nesmelé pokusy o vytvorenie svetskej drámy. Jednou z prvých foriem svetského divadla boli básnické kruhy „puy“, ktoré mali najprv náboženské a propagandistické smerovanie a neskôr sa stali sekulárnymi. Účastník Arras "puy", francúzsky trouvor (hudobník, básnik a spevák) Adam de La Halle, napísal prvé stredoveké svetské hry - "Hra v altánku" a "Hra o Robinovi a Marion". Bol vlastne jediným svetským dramatikom raného stredoveku, preto sa o nejakých tendenciách netreba baviť.

renesančné divadlo

V období renesancie sú zmeny v oblasti umenia spojené s premenou všeobecnej ideologickej doktríny: od askézy a fanatizmu stredoveku k harmónii, slobode a harmonickému rozvoju osobnosti renesancie. Samotný pojem (francúzska renesancia - obroda) hlása základný princíp: návrat ku klasickým vzorom starožitné umenie... Divadlo, ktoré bolo asi tisíc rokov de facto zakázané, zažilo v období renesancie obzvlášť výrazný rozmach svojho rozvoja. Zmeny nastali vo všetkých smeroch divadelný život: objavili sa nové žánre, formy, divadelné profesie. Je to dané nielen zmenou spoločenskej klímy, ale aj jedným z jej najdôležitejších dôsledkov – rozvojom vedy a techniky.
Najdôležitejším faktorom, ktorý ovplyvnil vtedajší rozvoj divadla, bola novozačatá výstavba divadelných budov. Bol koncipovaný a realizovaný zásadne nový typ budova divadla - hodnostná alebo stupňovitá. To dalo divadelnému umeniu nové možnosti, vrátane akustických. A vo výsledku to viedlo k formovaniu a rýchlemu rozvoju nových divadelných foriem – klasickej opery a baletu. Nová koncepcia divadelnej výstavby interpretovala javisko a auditórium ako celok teda dostali impulz k rozvoju nových princípov divadelného a dekoratívneho umenia - tvorby scénických kulís s perspektívou. Vzhľad krytých divadelných budov po novom stanovil technicko-umelecké úlohy osvetlenia javiska pre divadlo - už nebolo možné hrať len za denného svetla. Nové technické trendy si vyžiadali ich praktickú realizáciu. Vďaka tomu vyrástlo množstvo nových divadelných profesií: javiskový strojník, dekoratér, akustik, grafickí dizajnéri, svetelní a svetelní dizajnéri atď.
Stalo sa drastické zmeny a v organizácii divadelných predstavení: v renesancii sa divadlo po prvý raz v histórii stretlo s problémom konkurencie divákov. Keď je v meste súčasne niekoľko divadelných budov a zároveň na námestí predvádza svoje predstavenia skupina potulných komikov, potenciálni diváci majú skutočnú alternatívu. Konkurenčný boj teda do značnej miery determinoval vývoj rôznych žánrov a druhov divadelného umenia v období renesancie. Napríklad v Taliansku najväčší úspech tešili sa mladí operné umenie a plošné improvizačné divadlo masiek (commedia dell'arte). V Anglicku jeden po druhom, verejne prístupný činoherné divadlá(„Glóbus“, „Záclona“, „Ruža“, „Labuť“, „Fortune“ atď.). V Španielsku sa autosviatostné náboženské divadlo naďalej tešilo obrovskému úspechu. V Nemecku sa umenie meistersingerov aktívne rozvíjalo - fastnakhtspili (predstavenia Maslenitsa) a frašky. Náznaky geografickej integrácie a vzájomného ovplyvňovania divadelného umenia boli zreteľne cítiť aj v Európe. rozdielne krajiny: rastúca konkurencia pre diváka viedla k širokej „turnej“ praxi mobilných hercov (väčšinou talianskych a anglických).
V istom zmysle dosiahlo divadlo v renesancii svoj vrchol rozvoja, keď si osvojilo takmer všetky možné žánre, druhy a smery. Zároveň sa sformovali dva hlavné typy divadiel: divadlo repertoárové (keď stabilný herecký súbor uvádza predstavenia podľa diel rôznych dramatikov) a nerepertoárové divadlo (keď určitá divadelný projekt rôzni špecialisti sú špeciálne zostavení). Ďalej takmer do konca 19. stor. rozvoj divadla postupoval najmä pod zmenou estetických smerov: klasicizmus, osvietenstvo, romantizmus, sentimentalizmus, symbolizmus, naturalizmus, realizmus atď.

Moderné divadlo

Premena divadla v 19. storočí viedla k vedeckej a technickej revolúcie a najmä vznik kinematografie. Najprv sa kino a neskôr televízia považovali za konkurentov divadla. Divadlo sa však nevzdalo, bol koniec 19. – začiatok 20. storočia. charakterizované osobitnou saturáciou pri hľadaní nových fondov divadelný prejav... V tomto čase sa objavila nová divadelná profesia, ktorá sa dnes stala hlavnou v divadle - povolanie režiséra. Ak divadlo všetkých minulých storočí možno právom nazvať hereckým divadlom, tak od začiatku 20. storočia. prišla nová doba - režisérske divadlo. Vzniká zásadne nová koncepcia divadelného umenia: nestačí predstavenie vykonávať len profesionálne (herecké, scénický dizajn, hlukové a svetelné efekty a pod.), je nevyhnutná ich organická kombinácia splývajúca do jediného celku. V dôsledku toho teória a prax divadla zahŕňa nové základné pojmy: všeobecná koncepcia hry, superúloha, prierezová akcia, herecký súbor, rozhodnutie režiséra atď.
Nový divadelný koncept sa ukázal ako mimoriadne plodný pre všetky estetické trendy. Zvlášť zreteľne to vidno na príklade divadelných systémov K.S. Stanislavského, ako aj M.A. Čechov, aktívne sa rozvíjajúci v Rusku na začiatku 20. storočia. Silný určujúci smer režiséra robí tieto systémy zásadnými moderné divadlo... Navyše smer priniesol do nová etapa a herectvo, ktorým sa ustanovili nové princípy herectva Nová koncepcia divadelnej réžie mala zásadný vplyv na kinematografiu: veľmi skoro sa z jednoduchého organizátora stala postava filmového režiséra. proces natáčania, sa stal hlavným autorom, tvorcom filmu. Právom môžeme povedať, že režisérske divadlo je najlepší spôsob, ako vrátiť posvätnosť divadelnému predstaveniu.

V našej knižnici nájdete

V živote starých Grékov sa divadelné umenie dostalo na prvé miesto ako spôsob zábavy. Predstavenia boli organizované na štátnej úrovni, aby počas sviatkov vzdali hold bohu Dionýzovi.

Štruktúra predstavení

Staroveká gréčtina dramatické predstavenia sa líšili od moderných. Pozostávali z niekoľkých výstupov súperiacich básnikov pracujúcich v tragickom a komickom smere. Každý účastník predstavil publiku jednu vtipnú príhodu. Pri inscenovaní bol nutne použitý zbor satyrov a tri tragédie spojené dejovou líniou. Predstavenia sa skončili až na štvrtý deň. Trvali od rána do neskorého večera. Akcia začala tragickými predstaveniami, po ktorých nasledovala satirová dráma. Na záver večera sa odohrala komédia.

Hudobný sprievod

Zbor zabezpečoval štát, keďže ho nebolo možné samostatne pripraviť. Postupom času kvantitatívne zloženie počet rečníkov sa zmenil zo 6 na 15 ľudí. A spevákov učili bohatí občania. Ten, kto pripravoval zbor na divadelné súťaže, ktorý mu zabezpečil kostýmy, sa volal zbor. Spolu s hercami, spevákmi a horegami boli na čas potrebný na prípravu a predstavenie oslobodení od vojenskej služby.

Štruktúra scény

Staroveké grécke divadlo sa skladalo z niekoľkých častí, medzi ktorými sú orchester (miesto pre vystupujúcich spevákov), theatron (hľadisko) a skene (druh rekvizít potrebných na dosiahnutie väčšej vierohodnosti). Aby diváci lepšie počuli slová hercov, používali sa špeciálne nádoby, ktoré pomáhali zvýrazniť hovorené zvuky.

Charakteristické rysy

Staroveké grécke herecké umenie tvorili 90 % mužov. Okrem nekomplikovaného výkonu svojich úloh umelci preukázali vokálne schopnosti, ideálnu dikciu, flexibilitu, plasticitu. Tváre ľudí vystupujúcich na pódiu zakrývali masky. Ich rozšírené používanie je spojené s uctievaním Dionýza, absenciou ženských herečiek a obrovskou veľkosťou arény. Masky mohli byť tragické alebo komické, čo presne prenieslo autorovu myšlienku na diváka.

Špeciálne oblečenie pre účastníkov predstavení pomohla stvárniť rôzne postavy. Keďže bol dlhý, objemný, skrýval potrebné vankúše či podšívky slúžiace na zmenu prirodzených proporcií tela. Ak divákov predstavenie zaujalo, prejavovali pozitívne emócie búrlivo. Nemenej živo bol vyjadrený aj nesúhlas. Často túto negatívnu reakciu vyvolali ľudia špeciálne najatí konkurenciou.

Staroveká rímska aréna

Vznik divadla v r Staroveký Rím spojené s okázalými dožinkovými slávnosťami, ktoré sa organizovali najskôr ako hravé súťaže malých speváckych zborov. Vtipy, ktoré si vymieňali, boli niekedy žieravé, obsahovali výsmech z nerestí spoločnosti, najmä tej najvyššej.

Pôvod divadelného umenia

Medzi najstaršie reprezentácie starovekého rímskeho divadelného umenia patria Atellani, ktorí sa nazývajú mestá na juhu moderného Talianska. Boli to ľahké komediálne vystúpenia. Zúčastnilo sa veľa mladých Rimanov.

Literárna dráma prišiel do starovekého rímskeho divadla z Grécka. Tu sa podobné výtvory inscenovali v latinčine.

Grék Livius Andronicus skončil na území Ríma ako vojnový zajatec. Grék bol poverený inscenáciou prvého dramatického predstavenia. Práve to dalo impulz ďalšiemu rozvoju divadelného umenia. Nemohlo to, ako v Grécku, naznačovať problémy v živote spoločnosti, a tak sa to skomplikovalo dejových línií, zábava gréckych originálov vzrástla. Napriek tomu Rimania ťažko vnímali tradičné dramatické príbehy.

Gladiátorské okuliare

Vystúpenia sa konali počas štátne sviatky. Sprevádzali ich cirkusové, gladiátorské predstavenia, ktoré na seba upozorňovali a boli medzi ľuďmi obľúbené.

Spočiatku tu nebolo miesto na uvádzanie hier, bola tu len žalostná plošina so schodiskom. Herci sa sprofesionalizovali, hrali bez masiek. Okuliare boli usporiadané po dohode s manažérom starovekého rímskeho divadla. Inými slovami, jednoducho skupiny hercov s vládnucimi kruhmi. Kostýmy herci sa nelíšili od gréckych. Len pár akcentov, ako je výška platformy v topánke, veľkosť parochní pôsobí majestátnym dojmom.

Prvé stále rímske divadlo dal postaviť Pompeius. Diváci sa tlačili na polkruhových laviciach usporiadaných do niekoľkých radov. Pre senátorov boli oddelené miesta. Strecha, zložito zdobené fasády a záves.

Počiatky divadelného umenia starovekej Indie

Staroindické divadelné umenie sa delilo na dva smery – ľudový a literárny. Existuje niekoľko verzií pôvodu, z ktorých najpopulárnejšia pripisuje túto skutočnosť cisárovi Bharatovi. Prostredníctvom neho bola ľuďom odovzdaná piata Veda, ktorá spájala Slovo, Čin, Lad. Verzia o spojení veselých predstavení s tradičnou záhadou, ktorá existovala počas veľkých sviatkov, zostáva pravdepodobnejšia.

Pri tejto príležitosti boli zorganizované sprievodné súťaže silákov, programy kúzelníkov, hudobníkov, tanečníkov. Inscenácia začala tanečnými číslami. Tanečníci vystúpenie ozdobili pantomimickými úvodmi, védskou recitáciou. Postupne tanec vystriedalo vystúpenie umelcov.

Sociálny systém

Komplexný sociálny systém starovekej Indii umiestnil hercov na najnižšiu úroveň.

Boli považovaní za ľudí z neúctivej kasty, keďže vo svojich rečiach zosmiešňovali bohov. Napriek tejto okolnosti väčšina z nich boli najvzdelanejší a najváženejší ľudia.

Vystúpenia boli inscenované ako tanečné vystúpenia. Posunkový jazyk, zakorenený v špeciálnych rituáloch duchovenstva, bol voľne používaný. Indické tanečné divadlo si požičalo kľúčové prvky z dávnych mystérií. Preto si umelci vyžadovali špeciálnu plasticitu a schopnosť používať bohatý arzenál pantomímy.

Rast popularity

Do konca druhej polovice prvého tisícročia pred n. e. Najvyššiu popularitu si získalo indické divadelné umenie. Napriek zhode času predstavenia hier s hlavnými náboženskými sviatkami bola zvýraznená ich zábavná podstata, ktorá vytlačila rituálnu zložku.

Herecké tímy sa profesionalizujú. Každý účastník preberá kreatívnu úlohu. Rodové zloženie družín bolo rôzne - je známe o existencii skupín rovnakého pohlavia a heterosexuálnych skupín. Väčšina z nich blúdila. Keď sa stretli, na spoločnom území sa organizovali veľkolepé súťaže. Okrem peňažných ocenení získali víťazi množstvo vyznamenaní.

Aréna indického tanca sa niekedy nachádzala v určitej budove - malej, ale pomerne vysokej, schopnej pojať 300 ľudí. Dĺžka predstavení sa pohybovala od dvoch do troch hodín až po niekoľko dní.

Tieňové divadlá

Indické tieňové divadlo častejšie zobrazovalo scény z legendárnych a uctievaných mýtov o Rámajáne a Mahábhárate. Diváci poznali príbehy postáv, a tak si mohli nezávisle domýšľať chýbajúce prvky. Akcia sa odohrávala za veľkou priehľadnou obrazovkou, kde boli umiestnení herci a bábky. Pre väčšiu realitu boli bábiky rozrezané na kúsky a potom sa dali ľahko napodobniť aj zložité pohyby. Boli vyrobené z lepenky, kože alebo papier-mâché.

V indickej viere bola bohu Šivovi pridelená úloha patróna bábik, a tak sa neďaleko jeho chrámu odohrávali divadelné hry. Podľa legendy indické tieňové divadlo vzniklo v dôsledku toho, že sám Šiva so svojou manželkou Parvati raz nazrel do obchodu bábkarského majstra, ktorý vyrezával figúrky z dreva.

Zručnosť remeselníka na ňu tak zapôsobila, že čoskoro na jej žiadosť Shiva dovolil hračky oživiť, aby mohli samostatne tancovať. Čoskoro po odchode božského páru táto mágia prestala fungovať, ale majster obnovil nádherný dar ovládaním postáv pomocou nití. Toto viedlo k indické divadlo tiene, o ktoré v súčasnosti vývojom upadá záujem moderné technológie.

Začiatok divadelného života starovekej Číny

čínske divadlo vznikol na začiatkom XII storočí. Spočiatku to boli predstavenia na námestiach, načasované na náboženské slávnosti... Vystúpenia boli postavené na cirkusových prvkoch, nevšedných tancoch so zvieracími figúrami, akrobatických vystúpeniach, šerme.

Postupne sa objavujú svojrázne roly, ktoré sa uplatnili v každej hre, získavajú nové charakterové črty, detaily života. Najpopulárnejšie boli Tsan-jun a tsangu. Účinkujúci čínskych divadiel už nie sú samoukovia, ale vyškolení v špeciálnych školách pôsobiacich na dvore cisára. Voľne sa používajú svetlé kostýmy zdobené tradičnými maľbami a početnými rekvizitami.

Prvý plagát

Hrá sa v kabínach – priestoroch pod baldachýnom, ktoré sú vybavené sedadlami pre divákov. Alebo na vyčnievajúce platformy susediace s centrálnymi chrámami. Odtiaľ pochádza koncept plagátu – špeciálneho letáku so zoznamom zúčastnených hercov a postáv, ktoré predvádzajú. Žánre čínskeho divadla sa rozširujú a stávajú sa komplexnejšími. Opisujú detaily dôležité udalosti v živote štátu a jednotlivcov, dávať divákom príklady na nasledovanie.

Hudobný sprievod z ľudových melódií sa pretavili divadelné predstavenia. Vystúpenia boli sakra farebné, obsahovali tanečné prvky, cirkusové čísla... Interpretáciu niektorých akcií podali samotní umelci alebo dramaturgovia. Väčšinu úloh stvárnili ženy, vrátane mužov. Herecký súbor zahŕňal členov tej istej rodiny, outsideri boli vzácni.

Bábkové predstavenia

Tradičná čínska scéna sa rozvíjala súbežne s nemenej obľúbeným bábkovým divadlom. Žil v množstve odrôd. K dnešnému dňu sa informácie o nich stratili, takže štúdia predstavuje určité ťažkosti.

Obľúbenosť tejto umeleckej formy súvisí so zvykmi ukladať do hrobu špeciálne figúrky, ktoré majú pomôcť zosnulému v posmrtnom živote. Scény s účasťou takýchto postáv sa odohrávali počas pohrebu a postupne sa zmenili na atribút Každodenný život... Zachované informácie o nádhernej viacposchodovej makete bábkového divadla, ktorého postavy sa pohybovali pomocou vody.

Čínske bábkové divadlo sa rozvíjalo mnohými smermi. Za vyzdvihnutie stoja výkony s plochými papierovými figúrkami, na ktorých sa podieľali herci a nimi ovládané postavy. Pušný prach, plávajúce scény a iné, o ktorých sa zachovali len kusé informácie.

Slovo „divadlo“ pozná každý, aj tie najmenšie deti. Kto z nás nerád vošiel dnu bábkové divadlo kde hračky bez tváre zrazu ožili v šikovných rukách bábkara a zmenili sa na čarovné živé bytosti... Keď sme dospeli, pri výbere medzi divadlom a kinom často uprednostňujeme to druhé. Ale len v divadle cítiť živú silu vyžarujúcu z hercov, len divadlo dokáže diváka zaujať svojou nádherou.

Ako k tomu došlo?
Prvé divadlo sa objavilo v Aténach v roku 497 pred Kristom. Jeho podoba bola spojená so súťažami spevákov, básnikov a hercov na počesť sviatku boha Dionýza. Pre divákov nebolo žiadne špeciálne vybavenie, no nedali sa zahanbiť a sedeli na kopci, aby sledovali súťaže. Pre hercov bola vyrobená drevená scéna, ktorú však neskôr nahradila komfortnejšia aréna.

Súťažiaci predviedli svoje výkony na pódiu obohnanom nízkym múrikom, vďaka čomu bolo možné ukryť nepotrebné rekvizity a dekorácie. Pre účinkujúcich bol zabezpečený aj stan, kde sa mohli prezliecť. Keďže sviatok bol zasvätený Dionýzovi, nie je prekvapujúce, že v strede miesta bol oltár Bohu a všetko dianie sa odohrávalo okolo neho.

O niečo neskôr sa starogrécke divadlo zmenilo. Diváci si konečne mohli sadnúť na „skutočné“ miesta – boli vybavené mramorovými (pre čestných hostí) a kamennými (pre divákov jednoduchšie) sedadlami. Medzi sedadlami publika boli rezonujúce nádoby, ktoré umocňovali zvuk.

V Ríme sa prvé kamenné divadlo objavilo až v roku 55 pred Kristom. Predtým si herci a diváci vystačili len s provizórnymi drevenými stavbami.

Výkony posledných rokov sa podobali tomu, čo máme na mysli dnes. Na javisku mohol byť len jeden herec, ktorý si vymieňal masky a hral viacero rolí naraz. Potreba masiek bola spôsobená veľká veľkosť divadlá, do ktorých sa zmestilo desať, ba až sedemnásťtisíc ľudí. Vidieť hercove črty tváre na veľkú vzdialenosť bolo takmer nemožné a masky tento problém ľahko vyriešili. Herci starovekého Grécka boli váženými ľuďmi, iba slobodný človek sa mohol stať hercom, na rozdiel od rímskych „kolegov“. Rímski herci pochádzali z radov otrokov alebo prepustených ľudí.

V starovekých gréckych divadlách boli predstavenia založené na mýtoch, ktoré si herci a autori hier interpretovali po svojom. Rímske divadlo takmer úplne prevzalo zápletky z gréckej drámy a spracovalo ich pre rímske publikum.

Staroveká grécka dráma prekvitala v piatom storočí pred Kristom. Boli to časy Aischyla, Sofokla a Euripida. Veľkým prínosom pre rozvoj rímskeho divadla bol Grék Livy Andronicus, ktorý učil synov rímskej šľachty grécky a latinský jazyk. Známy je aj Gnei Nevius, ktorý sa preslávil vďaka svojim komédiám. Predstaviteľmi ďalších generácií rímskych dramatikov boli Titus Maccius Plautus, Publius Terentius a potom Horaceus a Seneca.

Základy divadelného umenia existovali aj v r primitívna spoločnosť, pred vystúpením rané civilizácie... Divadelné umenie ako také vzniklo na východe, v starovekom Grécku a Ríme a potom sa ďalej rozvíjalo v stredovekej a renesančnej západnej Európe a Rusku.

Pokiaľ ide o historickú minulosť divadla, rád by som poznamenal, že rôzne predstavenia a predstavenia existovali už od staroveku. Je to spôsobené rôznymi okolnosťami. Po prvé je to potreba odpočinku a po druhé spoznávanie a objavovanie seba, sveta, ľudská duša, po tretie, manipulácia povedomia verejnosti... Umelecká reflexia reality bola realizovaná pomocou dramatickej akcie. Interakcia postáv, odhalenie psychologických resp sociálne konflikty, snaha prilákať diváka, aby sa podieľal na realizácii myšlienky - to je to, čo je jadrom divadelnej akcie.

Historické predpoklady pre formovanie divadelného predstavenia sa objavujú už v primitívnom období. Spravidla boli tieto rituály sprevádzané kúzlami, spevom, tancom, hrou na staré hudobné nástroje. Súčasťou rituálov boli aj rôzne predstavenia priamo súvisiace so životom kmeňov. Dôležitú úlohu zohrávali atribúty a odev čarodejníka či šamana, ktoré vytvárali aj zvukové efekty, umocňujúce pôsobenie na divákov a účastníkov akcie. Sviatky s prvkami teatrality sa konali na počesť bohov, ktorí boli stotožnení s prírodnými silami, prirodzený fenomén a prvky. Takto sa objavili prvé divadelné predstavenia.

Celé vystúpenie malo za cieľ zaujať Vysoké čísloľudia, všetci sa stali účastníkmi toho, čo sa dialo. Masívnosť diania závisela od účelu akcie, t.j. boli to obrady a rituály adresované bohom – predpokladalo sa, že bohovia všetko vidia a sú zahrnutí do toho, čo sa deje. Primitívne predstavenia zvyčajne vykonávali kňazi, o ktorých sa verilo, že sú nimi obdarení magická sila a mohol požiadať o milosť bohov: úspešný lov, dážď počas sucha atď. Niektorí kňazi „prišli do kontaktu“ s božstvami priamo počas vykonávania obradu alebo rituálu. Vznikol tak pocit vyvolenia, ktorý sa odzrkadlil nielen v dielach divadla, ale aj v rockovom umení, ktoré zachytávalo všetko, čo sa dialo. Došlo k pochopeniu akejsi „profesionalizácie“ niektorých prvkov divadelného predstavenia. Zdalo sa, že svoje uznanie bohom je možné dokázať vylepšením dialógu či monológu. Prvými „profesionálmi“ archaických divadelných foriem boli teda kňazi a šamani. Neskôr ich vystriedali smútiaci, speváci, tanečníci. Oslavovali staroegyptské, grécke, rímske, Slovanskí bohovia: Osiris, Dionýzos, Astarte, Baal, Saturn, Yarilu, Kolyada a ďalší.

Kňazi a šamani, uvedomujúc si vplyv rituálov a rituálov na spoločnosť, zdokonaľovali svoje zručnosti, získali moc a autoritu a rituálne akcie s teatralizáciou začali kňazi využívať ako najdôležitejší prostriedok na riadenie verejnej mienky a udržiavanie poriadku. Postupne sa začínajú formovať funkcie divadla: sociálna, náboženská, ideologická. To sa podarilo vďaka veľkému počtu účastníkov ceremoniálu a vysoký stupeň emocionálne zapojenie každého člena tímu do nej. Potrebné sú aj iné druhy umenia (skalná maľba, drobná plastika – figúrky Matky Zeme, totemové zvieratá atď., kostýmy či odev účastníkov rituálu), ktoré obohatili divadelné predstavenia a pomohli vytvoriť efekt masového zážitku. . Preto je už dlho rozšírený názor, že divadlo je mocným prostriedkom na manipuláciu verejného povedomia, pomocou ktorého sa navrhujú politické, právne, sociálne a iné myšlienky.

Nemožno nespomenúť zábavnú funkciu divadla, ktorá má najčastejšie prioritné miesto. Zábava má zároveň spravidla skrytú konotáciu a niekedy odvádza pozornosť od naliehavých problémov v spoločnosti. Stačí si pripomenúť heslo rímskeho davu z éry cisárskej moci: „Chlieb a cirkusy“ (lat. rapet et circenses). Divadlo bolo široko využívané úradmi na dosiahnutie svojich cieľov. Divadlo navyše nielen zabávalo, ale prinášalo aj príjmy. V Ríme sa predávali lístky vyrobené z kostí. Bola dokončená výstavba divadla Marcellus (13 pred Kristom), čo bolo pre publikum veľmi výhodné. Publikum búrlivo reagovalo na dianie na pódiu, súhlas či rozhorčenie dávalo najavo výkrikmi a výkrikmi. Za zlé herectvo mohol aj ochromiť.

Je dôležité poznamenať, že rituály a obrady mali úzku súvislosť s umeleckou zložkou akéhokoľvek predstavenia. Pôsobili ako základ kultu, sviatku a v dôsledku toho všetkého - divadelného predstavenia. A hoci je možné vysledovať prepojenie rituálu či obradu so všetkými druhmi umenia, práve divadlo ako jeden z najstarších druhov umenia si dokázalo zachovať tú formu rituálnej výstavby akcie, ktorá je charakteristická len z toho.

Úzke vzájomné pôsobenie divadla a rituálu možno pozorovať vo všetkých divadelných systémoch staroveku, ale prítomnosť mágie bola v tých dňoch povinná. Rituál sa dal uskutočniť bez pomoci divadelných predstavení, efekt vnímania sa jednoducho zvýšil, keď spolu existovali harmonicky. Divadelné predstavenie podľa účelu malo štátny význam, pretože nedodržanie povinných rituálnych schém hrozilo ľuďom katastrofou. Na základe toho neskôr začali deliť okuliare na rituálne a zábavné.

Vznik prvých tragédií je tiež založený na rituálnych úkonoch. Ľudské vedomie úzko súviselo s prírodou a jej schopnosťami. Mnohé kulty dali dôvod na reflexiu v týchto reprezentáciách. Ukázali krutý osud hrdinu, ktorý nedodržiaval zákony prírody, alebo išiel proti nim. Prírodné živly obývali duchovia a božstvá, ktoré boli v tej či onej miere prítomné v divadelných predstaveniach. Zapojenie diváka do diania sa stalo akoby predchodcom vývoja prezentácie tragédií v Grécku. Ani jedno predstavenie sa nezaobišlo bez rituálu alebo magického obradu.

Javisková akcia, ktorá sa vyskytuje v rôznych epoch, mali spoločné dôvody. Magické a rituálne formy naberali na veľkosti, aj keď vznikli prvé štáty Východu. Najstaršie pokusy o vytvorenie profesionálneho predstavenia sa uskutočňovali na náboženskom základe a prerástli do liturgických drám, tragédií, komédií, frašek a mystérií. V staroveku sa divadlá rozvíjali s vlastnými tradíciami, inovatívnymi nápadmi a javiskovou technikou. Zaujímavé formy okuliarov vznikli v štátoch starovekého východu, v Indii, Číne a Japonsku. V západnej Európe v stredoveku divadelná tvorivosťšírili potulní herci, vo Francúzsku to boli trubadúri a trúveri, v Nemecku - minnesingeri, v Anglicku - miništranti, v Rusku - bifľoši, ale treba povedať, že od XI. ich vystúpenia podliehali zákazom pravoslávnej cirkvi.

Divadlo stredoveku najčastejšie pokrývalo náboženské otázky. Vzorový príklad profesionálne divadlo sa považuje za talianske ľudová komédia masky - komédia del arte (XVI-XVII storočia). „Naučená komédia“, ktorá sa objavila v Taliansku počas renesancie, zrodila vedecký a literárny prístup k javiskovej tvorbe. Počas renesancie sa divadlo stalo stacionárnym, vo veľkom kultúrnych stredísk budujú sa špeciálne priestory pre dramatické predstavenia. Odvtedy sa divadlo rýchlo rozvíja vo všetkých krajinách sveta. Stáva sa miestom a prostriedkom zábavy, zachytáva masy vo svojom okruhu, objavujú sa dramaturgovia a režiséri, herci a veľké diela.

Nový čas si vyžiadali nové prístupy k prezentácii dramatickej akcie: poetika klasicizmu a baroka je úzko spätá s divadlom, dôležitý aspekt sa stáva neustálym apelom na teoretické diela Aristotela a Horatia. Ideologický aspekt sa priamo odráža vo vtedajších predstaveniach. V ére osvietenstva sa divadelné publikum stalo demokratickým, objavila sa nová plejáda dramatikov a divadelných teoretikov – Voltaire a Diderot vo Francúzsku a Lessing v Nemecku. Vzniká nová ideologická doktrína divadla. Do nástupu kinematografie si divadlo udrží stabilnú pozíciu.

Veľká pozornosť divadlu bude pokračovať až do druhej svetovej vojny. Ale s príchodom kina bolo divadlo nútené uvoľniť miesto. Divadlo sa často stáva zaujímavým pre profesionálov a fanúšikov divadla, v menšej miere pre bežného diváka. V súčasnosti ožil záujem o divadlo a za dôvod nového rozkvetu divadelného umenia možno považovať inovatívny prístup režisérov a grafických dizajnérov ku klasickému repertoáru, ako aj vznik ultramoderných predstavení, ktoré priťahujú pozornosť mladí ľudia. Početné divadelné festivaly zhromaždiť obrovské množstvo nielen odborníkov a teoretikov divadla, ale aj bežných divákov.

Dejiny divadla sú úzko späté s dejinami štátov, preto hlavným zdrojom informácií o divadle sú historické, teoretické práce a memoáre, ktoré odzrkadľujú míľniky vo vývoji divadelného umenia. Po celý čas bolo divadlo neodmysliteľnou súčasťou kultúrneho, spoločenského a politický život... Každá etapa v histórii divadla je spojená s menami slávnych autorov, ktorý vytvoril majstrovské diela, ktoré sú pýchou divadelného repertoáru dodnes. Ale umenie divadla je chvíľkové a potomkovia môžu len od literárnych prameňov dozvedieť sa o hlučnom úspechu niektorých inscenácií, o hre vynikajúcich hercov minulosti.

Budeme sledovať vývoj divadla v konkrétnom časovom období a jeho miesto vo svetovej kultúre.

Prvé divadlo sa objavilo v Aténach v roku 497 pred Kristom. V Ríme sa prvé kamenné divadlo objavilo až v roku 55 pred Kristom. ... Predtým si herci a diváci vystačili len s provizórnymi drevenými stavbami.
Výkony posledných rokov sa podobali tomu, čo máme na mysli dnes. Na javisku mohol byť len jeden herec, ktorý si vymieňal masky a hral viacero rolí naraz. Potreba masiek bola spôsobená veľkou veľkosťou divadiel, kam sa zmestilo desať, ba až sedemnásťtisíc ľudí. Vidieť hercove črty tváre na veľkú vzdialenosť bolo takmer nemožné a masky tento problém ľahko vyriešili.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Vychovávateľ - S.A. Dementyeva MDOU d / s "Rozprávka" prípravná skupina

William Shakespeare je vynikajúci anglický básnik a dramatik. Žil: 1564 - 1616. Veľký dramatik William Shakespeare povedal: "Celý svet je divadlo a ľudia sú v ňom hercami."

Prvé divadlo sa objavilo v Aténach v roku 497 pred Kristom

V Ríme sa prvé kamenné divadlo objavilo až v roku 55 pred Kristom. ... Predtým si herci a diváci vystačili len s provizórnymi drevenými stavbami. Výkony posledných rokov sa podobali tomu, čo máme na mysli dnes. Na javisku mohol byť len jeden herec, ktorý si vymieňal masky a hral viacero rolí naraz. Potreba masiek bola spôsobená veľkou veľkosťou divadiel, kam sa zmestilo desať, ba až sedemnásťtisíc ľudí. Vidieť hercove črty tváre na veľkú vzdialenosť bolo takmer nemožné a masky tento problém ľahko vyriešili.

Divadlo je spojením všetkých umení, zahŕňa hudbu, architektúru, maľbu, kino, fotografiu atď.

V Rusku až do 17. storočia nebolo divadlo. V priebehu storočí bola táto kultúrna medzera naplnená rituálmi a ľudové sviatky, ktorý obsahoval prvky divadelnej akcie, a bifľošov, hudobníkov, tanečníkov, bábkarov, vodcov medveďov.

Druhy divadla

Prvé predstavenie sa uskutočnilo 17. októbra 1672. Cár Alexej Michajlovič bol taký potešený, že 10 hodín v rade nevstal, kým prebiehalo predstavenie. Bojari stáli: v prítomnosti panovníka im nebolo dovolené sadnúť si. Deň predtým prijal panovník požehnanie od svojho spovedníka veľkňaza Andreja Savinova, ktorý ubezpečil, že byzantskí cisári usporadúvali aj divadelné predstavenia. Alexejovi trvalo dlho, kým ho presvedčil, aby povolil používanie hudby, bez ktorej nie je možné usporiadať zbor. Kráľ neochotne súhlasil. Dvorské divadlo nemalo stále priestory. Úrady nešetrili na nákladoch na kostýmy pre hercov a výpravy na divadelné predstavenia, ale ušetrili na platbách za ruských hercov.

Cár Alexej Michajlovič

Portrét zakladateľa prvého dvorného divadla Artamona Sergejeviča Matveeva. 1801.