Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

• 3
• 2. Antique divadelný kostým 5
• 7
• 9
• 5. Európsky divadelný kostým z XVI v. až do moderného 13
• 17

1. Čo je to divadelné oblečenie?

Divadlo je taký typ umenia, ktorý nemôže existovať bez verejnosti, takže všetko je vypočítané na externý efekt. Divadelný oblek (spolu s réžou fúzy a brady, parochne, kozmetika, masky) je súčasťou divadla Grima. Grim (z Franz. "Grimer" - "Dotknite sa tváre") je umenie vzhľadu herca pre túto úlohu a prostriedky potrebné na to.

Divadlo (a s ním a Grima) sa narodilo v hĺbke magického synkračného obradu staroveku. Ľudia v ňom videli liečebnú silu, čistí telo z rôznych vášní.

Vo všetkých národoch sveta od dávnych čias sú prázdniny súvisiace s ročným zomieravým a revivalovým cyklom prírody. Tieto sviatky dali život do divadla.

Starovekí Gréci boli veľmi milovaní a prečítali mladého Boha Dionýzu. Najvyššie Božie - Zeus - poctení len raz za štyri roky (olympijské hry); ATHENA - Raz každé dva roky; Apollo - raz za dva roky; Ale Dionisa je trikrát ročne. To je zrozumiteľné: Dionýza bola Bohom vinárstva v marci, na Veľký Dionirsius, ľudia zo všetkých gréckych politík išli do Atén. Počas týždňa existovali transakcie, politické odbory a jednoducho sa baví.

Dovolenka sa začala dovozom dreveného Dionýzu na lodi na kolesách. Táto loď sprevádzala zbor SATIROV-OMNOYE. Preto bol vznik tohto božstva vždy spojený s výmenou oblečenia a karnevalových kostýmov.

Vyvrcholenie dovolenky klesol na tretí deň. V tento deň sa Dionysus usmrtil zvieratám jedincov mužského pohlavia, pretože on, narodený z bedra Zeus, bol spojený s čisto mužským štartom. Obete by mohli byť roosters, býky, ale najčastejšie kozy. Keď taký "scavegoat" bol zabitý, potom spieval smutnú "kozovú pieseň" - tragédia. Potom košík s črevami a Phallus kozy prepravovaného v teréne pre hnojenie Zeme, postupne piť víno venované Dionýze. Vrátenie domova, nosiče koša niekomu zavolva (napríklad miestne politickú postavu). Vstup do mesta, videli KOMOS COAT v dome tejto osoby. Táto akcia, tento dav a tie vtipné piesne. Že spievala, nazvaná Comose ("Walks"). Odtiaľ bola komédia. TRUE, existujú aj iné verzie divadla.

Pokiaľ ide o oblečenie účastníkov dovolenky, je známe, že ide o živočíšne kože (pre väčšie podobnosti s goningovým satiromom). Neskôr vďaka súťaži básnikov o divadelnom štádiu sa tragické a komické piesne stali nezávislými divadelnými žánrami.

2. Antique divadelný kostým

Oficiálny rok narodenia starého divadla sa považuje za 534 rokov. E .. keď k Veľkej Dionirsios, prvýkrát dal FEspidovú tragédiu.

Do tej doby, divadelný kostým bol už veľmi odlišný od každodenného života. Umelec, ktorý najprv len jeden, šiel na pódiu v nádherných a jasných šatách. Na jeho tvári bola maska \u200b\u200bpripojená k parochňu a vybavená kovovým rezonátorom hlasu umiestneného na ústach. Maskované otvorili diery. Herička si strčil v mačici na vysokej platforme. To všetko bolo navrhnuté pre odľahlosť diváka, pretože grécke divadlo v otvorenom vzduchu umiestňuje až 17 000 ľudí. Svetlé šaty, veľká maska, vysoké topánky umožnili lepšie vidieť výkonný umelec. Rezonátor zvýšil zvuk (hoci akustika v dávnych divadlách bola taká, že slovo, ktoré bolo povedané v šepot v strede scény, bolo prenesené na posledné riadky).

Tam bolo sedemdesiat rôznych typov masiek. Boli tiež potrebné, pretože všetky úlohy boli potom vykonané mužmi. Actor zmenil masku v priebehu akcie, keď konal v novej úlohe a keď ukázala diváka, aby zmenil náladu svojej postavy. Masky boli prenášané typické vyjadrenie radosti, smútku, prútov, atď.

Dôležitou úlohou sa hrala s farebnými symbolmi. Pravítka mali fialové oblečenie: ich manželky sú biele; Exuly - čierna alebo modrá; chlapci - červená; obyčajné ženy sú žlté; Goethers sú Motley.

Kostýmy boli sprevádzané neustálymi atribútmi, takže publikum by bolo ľahšie rozpoznať charakter. Pravítko malo žezlo, tulák - personál, dionýza - kvitnúca vetva plyš (TIR), Apollo - cibuľa a šípy, Zeus zips atď.

Vďaka dlhému oblečeniu a vysokým obuvi sa tragickí herci pozerali monumentálne a hladko sa pohybovali. Komuáni používali krátke a susednejšie oblečenie. Obrázky Satirov a Silenov sa držali na zadnú stranu kožea, dať na zvieratá masky (alebo rohy) a tieto výrobky boli vyčerpané. Takéto oblečenie umožnené zadarmo skočiť na javisku. V Ríme milovali svetelné žánre a tragédie preferovali sa ako komédia. Prenikli do pantomimu na scéne. Cirkusové čísla boli veľmi populárne. Diváci boli jednoduchšie vnímané Flyaki (z gréčtiny "Phlyax" - "vtip") - parody na tragédiu a komédii; Mimes sú malé scény o témach domácností; Atellans - zábavná improvizácia.

Kostým sa stal bližšie k domácim oblečeniam. TRUE, farebný symbolizmus je stále zachovaný. V MUBBE neboli žiadne masky a diváci by mohli pozorovať výrazy tváre aktérov. Nielen muži hrali v týchto myšlienkach, ale ženy, ktoré posilnili erotický moment a vytvorili dôvody verejných stripidov.

Grécky rímsky divadelný kostým pokračoval v ovplyvnení etapy kostým neskôr.

3. Divadelný kostým európskym stredovekom

V stredoveku, ľudia nezabudli zabudnúť na zábavu staroveku, a takmer každý kresťanský sviatok bol sprevádzaný Judovským myšlienkou znamenia: Koruna - Jestra, Cap - kráľ.

V Európe, historické history sa potulia (z Lat. "Histrio" - "herec"), ktorý sa vo Francúzsku označuje ako Jonglers, v Anglicku - Messenters. V Nemecku, Shpilmann av Rusku - susedstve. Sú to divadlo jedného herca, pretože vedia, ako hrať, spievať. Prechádzka pozdĺž lana, žonglovať. Kostým z týchto ľudí bol vhodný pre akrobaciu: Lokálne, mäkké topánky, krátky spontánny tunika, v blízkosti historických cestovných v blízkosti historických - "Broadcasting": Inssiderácia učencov, seminárov, kňazov. Neexistovali žiadne hranice a jazyky sa nerozpustili príliš ďaleko od jedného základu, čo umožnilo byť chápané všade. Wagant oblečenie sa nelíšilo od domáceho kostýmu stredovekej osoby.

Waganta hral vtipný výhľad - Comu, v ktorej sa Cirkev zbavil obrazu matky matky, čo je dôvod, prečo zástupcovia oficiálnych náboženstiev naháňajú umelcov.

Cirkev však potreboval aj zvýšenie zábavy svojich "prezentácií", takže liturgická dráma vzniká priamo vo vnútri chrámu. Epizódy z Biblie sa dostali kňazom v ich uniforme. Ale viac momentom hry v týchto produkciách sa zvýšil, tým viac "neslušné" sa stali v stenách Cirkvi. Preto bol pohľad prvý prenesený do bledého a potom na námestie. Zdá sa, že nový žáner - Miracle ("Miracle"), čo predstavuje nádherné udalosti súvisiace s Pannou Máriou a Ježišom. Na základe MIRACA sa nachádza tajomstvo ("tajomstvo") - divadelné akcie vzdialene spojené s biblickým pozemkom.

Nielen Panny Mária, Ježiš a biblické proroci, ale aj diabli, diabla a len občania. Preto sa kostým stal rôznorodejšími. Kristus, apoštolov, proroci vykonávané v rúchoch kostola. Áno, a úloha týchto rolí by mohla byť kňazi alebo mnísi (to nie je premietané). Obchodníci, remeselníci a iní hrdinovia mali občanov svojho času. Fantastické postavy boli oblečené v komplexnom kostým s nepostrádateľnými atribútmi typu rohov, chvostov a vlk alebo chlebových kožiek na diabla. Personalizované choroby (mor, kiahne), hriechy (prírastok, lichoti), cnosti (pravdivosť, nádej) mohli mať masky.

Často však neboli vykonané žiadne špeciálne kostýmy (ako aj scenéria). Nápisy "raj", "peklo", "Boh - otec", a tak ďalej. Bolo to dosť dosť.

Svetlo bola hlavnou kategóriou stredovekého estetiky, takže najdôležitejšie božské postavy boli v bielom a brilantnom oblečení a diabolský podvod - v čiernej farbe. Vera bola kontrolovaná v bielych šatách. Nádej - v zelenej farbe. Láska - v červenej farbe.

Rovnako ako v starovekom divadelnom kostýme, hrdinovia mali trvalé atribúty: viera - kríž, v nádeji - kotva, v láske - srdce alebo ruže, na nešťastie - peňaženka, v potešení oranžovej, na lichotenie , chvost.

Postupom času sa divadelný kostým stávajúci čoraz viac podobný bežnej domácnosti a domácnosti viac divadelného.

4 Divadelný kostým v krajinách juhovýchodnej Ázie

Syncretizmus primitívnej kultúry (absencia rôznych druhov kultúrnych aktivít) sa prejavila v magických mestách, kde tanec, hudba, maľovanie, divadelné nápady atď. Koexistoval vedľa hĺbky mytológie atď. e. Tanec a pantomímy boli súčasťou uctievania bohov v starovekej Indie. EPOS "Mahab-Haap" a "Ramayana", ktorá sa objavila v I tisíc Bc. ER, základ klasického divadla Indie a tých krajín, kde existuje hinduizmus, pretože údaje EPP sú posvätné knihy tohto náboženstva. V rôznych formách (vlastne divadlo, bábkové divadlo, divadlo tieňov, balet) produkcií epizód "Mahabharata" a "Ramayana" existujú. A teraz existujú veľmi svetlé, drahé kostýmy, masky alebo maskovacie make-up. Žiadne dekorácie, všetko sa deje na LonA majestátneho charakteru.

V Číne sa divadlo vyvinul aj z tanečných a akrobatických prvkov, ktoré boli zahrnuté v posvätných obradoch. V VII-X storočia tancuje na historických a hrdinských témach šírených zaradením malých divadelných dodávok. Po prvýkrát sa objavili špeciálne divadelné kostýmy.

V storočiach XIII-XIV, čínske divadlo dosiahlo svoj rozkvet vo forme Zsrazyu. Tento zmiešaný výkon zahŕňal hudbu, spevu, tanec a akrobaciu.

Scenéria chýbala, preto bola hra aktérov a ich vzhľad pripisovaný osobitný význam. Všetky role vykonávali mužov. Najviac patetické scény sa hrali v pomalom pohybe.

Všetky pohyby boli prísne kanonizované. Samotní herci hovorili o seba ako hrdinovia, čas a miesto akcie boli stanovené.

V nasledujúcom storočí, Zasszui nezomrel, ale transformoval na rôzne formy. Stále na pódiu je trochu potrebný, a ten, ktorý je, sa používa polyfunkčné: stôl je aj hory, aj oltár a pozorovacia paluba; Čierne vlajky symbolizujú vietor, červený oheň, atď v grime a oblek použité farebné symbolické symboly: červená - odvaha, biela - meanness, žltá - cisárová farba.

Japonsko tiež vyvinul niekoľko typov divadelných nápadov, ktoré žili do súčasnosti. Katemi Kpetvagugu a jeho syn DZEAMI na prelome XIV a XV storočia vytvorené z rozptýlených piesní a Dance Number Theater, ale. Sami boli hercami, riaditeľmi, autori a skladatelia (a theoretics divadla, ale). Ich kreativita musela byť v tom čase, keď spôsob života Japoncov bol výrazne divadelný: vládcovia sa stali ľuďmi s nízkym pôvodom, a rovnako ako všetky neofyty, najmä dodržiavajú rituálu. Threst pre zábavu viedla k hromadnému čaju alebo sviatkov lásky s kvitnúcimi čerešňami (ktoré je v sebe absurdné, pretože je to pre japonské niečo veľmi osobné). Divadelné predstavenia, ale stal sa povinnou súčasťou obradov a techník. Často, mnoho hodín (a dokonca aj viacdňových) názorov na historických a hrdinských témach začali meniť priebeh reálnych udalostí (napríklad výskyt dovolenky). Pravítka vystúpili s obrazmi scénických hrdinov. A Segun (vojenský diktátor) Toythoma Hideyashi z veľkého fanúšikov divadla, ale zmenil na svojho herca a v roku 1593 počas trojdňovej prezentácie na počesť narodenia svojho syna som si kúpil v desiatich hrách. Hral sa.

Divadlo je tiež charakteristické, ktoré už bolo spomenuté: nedostatok scenérie, spomalenie pohybov na dôležitých miestach prezentácie, mužských hercov. Scény sa rozvíjali pred obrazom borovice na zlatom pozadí. Obraz borovice bol priniesol do starých poľnohospodárskych magických symbolov a zlato opísal slnko a bohyne Amateras. Okrem toho, takéto pozadie symbolizovalo zlúčenie s prírodou, najmä preto, že opatrenia by mohli ísť nad rámec scény a pripojiť sa k skutočnému prostrediu prijatia alebo dovolenky.

Koncujúci kostým až do storočia XVII. Nenedobal som sa od domácej kostýmovej šľachty (neskôr sa uskutočnil ryby a vzorky storočia XIV-XV-XV). Tam bola tradícia - poskytnúť hercom drahé šaty (najmä šíri počas vládcov-divadelných toytómov Hidesii). V dôsledku toho sa divadlo stalo aj múzeum luxusného rúcha. Teraz najstaršie oblečenie, uložené v divadle, - Sadmanovo oblečenie XV storočia.

V roku 1615 vydal vládca IASA TOTKUGAVA kód, reguláciu farieb a kvality tkanív. Zákaz drahých materiálov sa dotkol divadla, ale. Režisér začal hľadať iný obrazový výraz už na úkor drahých oblečenia. Tkanina kostým sa zmenila na symbolickú knihu, ktorá by mohla byť vyplňte informácie. Teraz štylizovaný kostým Canonovy divadelný kostým, ale odhaľuje charakteristický obraz. V ňom je všetko symbolické - od rezania až po výšivku.

Dôležitú úlohu zohrávajú farbu. Biela znamená šľachtu, červená patrí k bohom a kráskym, bledom modrá sa viaže na rovnováhu, hnedé znamená nízky pôvod.

V divadle sú dôležité muži, preto sú dôležité masky a fanúšikovia. Znak charakterizuje veľkosť, maľovanie, kreslenie, pohyb ventilátora. Masky sú jednoduché, ale veľmi elegantné. Sú vyrobené z cyprus, zber a brúsenie. Maska je umiestnená na parochňu a upevnená reťazcami. Najmenšia zmena osvetlenia alebo uhla jej dáva nový výraz. Tam sú masky rôznych poschodí, vek, postavy a dokonca aj fantastické tvory.

5. Divadelný kostým Európy z XVI storočia. až do moderného

V ére oživenia v Európe sa začínajú objavovať prvé trvalé súbory, ktoré pracujú na profesionálnom základe. Sa pohybujú alebo pribili na jedno miesto. Ľudia milujú smiať sa viac ako plakať, takže herci dali pľúca, komické produkcie, farces a parody. Stray Comedians pokračoval v stredovekých tradíciách a (ako celá kultúra oživenia) sa odvolala na staroveké dedičstvo. Predtým v Taliansku vznikli takéto stromy. Tam, divadlo Commdedia Dell sa objavil "Arte, to znamená, že" komédia masky ".

V komédii del arth tam bola jedna scenéria - mestská ulica. Konštantný pozemok neexistoval: Head of Troupe (Capocomico) sa ho spýtal a aktéri improvizovali, ako v starovekých Atellans. Tieto triky a repliky, ktoré spôsobili schválenie verejnosti, sa opakovali a zabezpečili. Činnosť sa rozdelila okolo lásky mladých, ktorú starí muži zasahovali a pomohli sluha.

Maska zohrávala kľúčovú úlohu v komedike. Čierna maska \u200b\u200bby mohla uzavrieť celú tvár alebo jeho časť. Niekedy to bol lepený nos alebo hlúpe okuliare. Hlavnou vecou je vytvoriť typickú tvár, ukázal pred karikatúrou.

Dve požiadavky boli prezentované na kostým: pohodlie a komiks. Preto pripomenul, na jednej strane, oblečenie stredovekých historov a na druhej strane to bolo doplnené charakteristickými vtipnými predmetmi.

Napríklad Pantalon je obchodník-biser - vždy so svojou peňaženkou. Jeho oblečenie sa podobilo oblečeniu benátskych obchodníkov: bunda, zviazaná drahými, krátkymi nohavicami, pančuchami, plášťom a okrúhlym uzáverom. Ale akonáhle umelec išiel na scénu v širokom červenom nohavíc, tento charakteristický detail sa páčil publikum. V dôsledku toho sa Pantalon a jeho nohavice spojili, vo vedomí ľudí, že v priebehu času, nominálny názov ženskej ľanovej bielizne Pantalon.

Doktor - ďalší hrdina komédie del arte - predstavoval paródia vedeckého a vystúpil do čierneho akademického plášťa s čipkovým golierom a manžetami. Vo svojich rukách to bolo vždy papierové zvitky na hlavu - široký "klobúk.

Kapitán - vojenský dobrodruh, nosil Kiraça, Sharovars, Boots s obrovskými ostrovmi, krátkym plášťom a klobúkom s perím. Jeho konštantný atribút bol drevený meč, ktorý v prípade potreby určite uviazol v puzdre.

Najpočetnejšie a rôznorodé postavy boli sluhovia (Dzanni), pretože boli "motormi o pokroku" v láske kolízii. Puchinella mala obrovský háčikový vstupný nos; Harlequin má také množstvo záplat, ktoré časom strieb do šachovnice, Piero má bielu širokú košeľu s frézkou a dlhým pantalonom; Brigela má širokú bielu blúzku a rovnaké nohavice.

Toto ľudové divadlo, vďaka ich svetelným pozemkom, bolo oveľa populárnejšie ako Shakespearove divadlá alebo LOPE DE VEGA, ktorá vydávala väčšiu preferenciu, aby sa nezničili, a hĺbku obsahu. Pre diela Lope de PEG, napríklad, aj názov "komédia plášťa a meč", pretože umelci v nich skutočne hrali len v modernom autosumu.

Súbežne s brúsnymi skupinami boli súdne divadlá, ktorých kostýmy boli vypočítané so stovkami a sa líšili pri vysokých nákladoch. Boli preukázané oddelene od vlastníctva.

V storočiach XVII-XVIII, pokles príde do vývoja divadelného kostýmu. Slovo sa predkladá na predvolanie, dialógy absorbujú všetku pozornosť divákov. Na scéne sa používa oblek pre domácnosť, zbavený historizmu. Toto je obyčajný módny oblek pórov. Je pravda, že v hre nevidíte valcovaný sluha alebo zle oblečený. Kostým sa zväčší. Toto je dôsledok divadla života. Divadlo je tak hlboko zahrnuté v živote, že hranica "divadelná - domácnosť" oblek sa vymaže. Treba poznamenať, že v XVII - XVIII City Tradecký kroj často určuje módu (ktorá už bola uvedená v predchádzajúcich kapitolách). Umelci oblečení lepšie a extravagantné ostatné. V XVII storočia Pre monsieur la-móda na pódiu spĺňali špeciálne miesta divákov, kde nevyzerali toľko výkonu, pretože diskutovali o umelcov a ich kostýmoch.

V XVII - XVIII stáročia, syntetické žánre kvitnú: Opera, balet, cirkus (aj keď boli známe predtým). V týchto žánroch sú tiež dramatické efekty, triky, hudba a spev a jasne nezabudnuteľný make-up. Syntetické žánre vyzdvihnúť prvky života domácností. Napríklad guľôčkový tanec Cancuan (Franz. Cancan) s charakteristickou vysokou úrovňou nôh vznikli okolo 70. rokov XVIII storočia. Postupne sa stáva neoddeliteľnou súčasťou operety - hudobného a tanečného komédia žánru.

V XIX storočí sa oživil záujem o históriu vo všetkých smeroch kultúry. Vďaka archeologickému a literárni nájde, bolo možné dozvedieť sa viac o oblečenie staroveku, takže v historických hrách prvýkrát sa pokúšajú reprodukovať skutočné kostýmy z minulosti.

Rozvoj kritického realizmu ako spôsobu umenia a spôsobu svetového zoznamu vedie k tomu, že scéna už nebude vidieť roľníci v peignári a škrobových služobníkoch. V divadle sa objavujú takéto rekvizity, ktoré predtým neuviedli hlasno. Hľadanie nových foriem expresivity vedie k prírodnému make-upu. To je to, čo V. A. Gilyarovsky píše vo svojich esejoch o Moskve a Muscovites:

"V roku 1879 bol chlapec v Penze na divadelnom kaderiancovi Shishkov študentom, malá Mitya. Bola to obľúbená z Penza ANTREPLER V. P. DALMATOVA, ktorý bol jedinečný, kto sa dotýka jeho vlasov a učil ho make-up. Akonáhle V. P. Dalmátov v jeho prospech "Poznámky o bláznom" a nariadil MITA pripraviť plešatý parochňu. Priniesol mokré bubliny do hry a začal pľuvať na hranivý účes Dalmatova ... Umelci utiekli do plaku herca.

- Ste veľký umelec, Vasily Panthevimonovich, ale dovoľte mi, aby som bol umelcom vášho podnikania! - Otočenie hlavy na vysokej V. P. Dalmátovi bol chlapec oprávnený. - Len vyskúšaj!

V. P. Dalmátov nakoniec súhlasil - a po niekoľkých minútach bol bublina točiť, na niektorých miestach, a oči B. P. Dalmatova zažiarili z radosti: úplne nahá lebka na jeho čiernych očiach a expresívnym výrobcom vytvoril silný dojem.

Na prelome XIX a XX storočí, trend modernizmu generuje nové formy divadelného kostýmu. Oblečenie sú štylizované, otáčajú sa na symboly. Európania objavili divadlá na východe, ktoré sa odrážali vo fáze kostýmom.

V prvých cieľoch po októbrovom revolúcii, divadelný kostým vôbec zmizol, bol nahradený "kombinovanými", keďže herci sú "pracovníci divadelnej práce".

Postupne všetko šlo do bežného kurzu a divadelný kostým sa opäť vrátil na scénu. Okrem toho, v XX storočí. Takýto nový pohľad sa objavil ako módne divadlo. Zobrazenia modelov sa zmenili na hudobné a dramatické prehliadky. Takže oblek pre domácnosť bol konečne otvorene "v kombinácii s manželstvom" s divadlom.

Zoznam použitých literatúry

2. Gelderod M. DE. Divadlo: SAT: PER. S FR. / Pieseň. L. Andriev, s. 653-694

3. Komentár. S. SHKUNAYEV; Umenie. N. Alekseev. -M.: ART, 2003. -717 p.

4. De Filippo E. Divadlo: kusy: na. s tým. / Pieseň. L. Vershinina, str. 759-775; Umenie. N. Alekseev. -M.: ART, 2007. -775 p.

Podobné dokumenty

Charakteristika divadelného kostýmu. Požiadavky na jeho náčrt. Analýza obrazu ľudskej postavy; recepcie a prostriedky používané v grafických zdrojoch. Použitie grafických techník divadelného kostýmu vo vývoji zbierky oblečenia.

kurz práce, pridané 09/28/2013


Antropomorfologické charakteristiky obrázku. Analýza historického kostýmu. Vlastnosti mužského kostýmu. Odôvodnenie voľby základného modelu. Umelecká a kompozitná analýza analógových modelov. Výpočet a konštrukcia výkresov predpokladaného produktu.

kurz práce, pridané 04/28/2015


Oblek, ako predmet sociálnej a kultivačnej analýzy: história vývoja, hodnoty, úlohy, funkcie a typológie. Charakteristika semiotických aspektov kostým, atribúty, príslušenstvo, sociálne a psychologické základne. Analýza symboliky kostýmovej "Dandy".

práca, pridané 01/24/2010


Koncepcia dekorácie umenia ako prostriedok expresivity divadelného umenia. Hlavnými prostriedkami expresiity divadelného umenia: úloha scenérie, kostým, grima pri zverejnení obrazového obrazu, vizuálny optický dizajn výkonu.

skúšobná práca, pridané 12/17/2010


História európskeho kostým XIX storočia. Rozdiely v štýle ammpíru z klasicizmu. Charakteristiky kompozície obleku. Estetický ideál krásy. Hlavné druhy oblečenia, jeho konštrukčné riešenia. Outletové šaty, topánky, klobúky, účesy, šperky.

kurz práce, pridané 03/27/2013


Historické charakteristiky éry dynastie Ming. Národné čínske oblečenie ako súčasť histórie Číny. Ornament, dekoratívne funkcie a oblek symbolizmu. Zásady výzdoby kostým, jeho originalita. Celková farba farebnej schémy.

abstraktné, pridané 05/23/2014


Úloha a význam kostým v starovekom svete: Egypt, Grécko, Rimma, India a Byzancia. Západoeurópsky kostým v epoche stredoveku. Renesančný oblek: Talianska, španielčina, francúzština, nemčina, angličtina. Ampary štýl a romantizmus, rokoko a barokový.

kurz, pridané 12/26/2013


Charakteristika vývoja barokovej éry, estetického ideálu krásy a tkaniny, farieb, ozdoby. Špeciálne vlastnosti ženského a mužského kostýmu, obuvi a účesov. Charakteristika barokovej éry barokovej éry, ich odrazu v modernej móde.

kurz, pridané 07.12.2010


Celkové charakteristiky kultúry a umenia Japonska. Opis zásad formovania sady Japonska. Typy Kimono, rezanie a príslušenstvo. Moderná interpretácia kostým Japonska v dielach slávnych dizajnérov (J. Galjano, A. McQueen, je. Miyaka, M. Prada).

abstrakt, pridané 07.01.2013


Dámske účesy Byzantského impéria. Charakteristické znaky mužských účesov storočia XV-XVI. Vývoj súdneho kostýmu v Rusku v storočí XVIII. "Románsky" štýl v modernom ženskom obraze. Účinok ušľachtilého obleku na kostýmy iných tried.

"Časť scenérie v rukách hercov je jeho kostým."
Francúzska encyklopédia.

"Kostým je druhá škrupina herca, je to niečo neoddeliteľné z jeho bytia, to je viditeľný predmet jeho etapa obrazu, ktorý by mal byť tak holisticky zlúčený s ním, aby sa stal neštátnym ..."
A. ya. Tairov.

Divadlo je syntetickým typom umenia, ktorý nám umožňuje nielen počuť, nielen si predstaviť, ale aj vidieť, vidieť. Divadlo nám dáva možnosť svedkov psychologickej drámy a účastníka historických úspechov a udalostí. Divadlo, divadlo je vytvorené snahou mnohých umelcov, od riaditeľa a herca a končiaceho riaditeľa umelca, za výkon je "párovanie rôznych umení, z ktorých každý je transformovaný v tejto myšlienke a stáva sa Nová kvalita ... ".

Divadelný kostým je kompozitným štátom herca, to sú vonkajšie príznaky a charakteristiky charakteristického charakteru, ktorý pomáha reinkarnácii herca; Nástroj umeleckého nárazu na diváka. Pre herca je oblek záležitosť, forma, spiritualizovaná úloha.

Ako herca v slove a gest, pohybe a tech, hlas vyvíja nový tvor shotek obrazu, tlačenie z hry zadané v hre, a umelca, vedený rovnakými údajmi prehrávania, stelesňuje obraz jeho umenia.

Počas storočia-starej histórie divadelného umenia, dekoratívny dizajn prešiel evolučnou transformáciou, spôsobil nielen k zlepšeniu etapových zariadení, ale aj všetkými peripety štýlov a režimov zodpovedajúcich časov. To závisel od povahy literárnej výstavby hry, od žánru drámy, zo sociálneho zloženia diváka, na úrovni scénickej technológie.

Obdobia stabilných architektonických štruktúr staroveku boli nahradené primitívnym stredovekom, zase, ktoré boli preč riediacimi divadlami s sebestačným luxusom myšlienok. V Sukni boli vystúpenia v SUKNI, v komplexnej dizajnovej scenérii, len v ľahkej dekorácii, bez registrácie na všetkých - na holé fáze, na platforme, len na chodníku.

Úloha kostým ako "pohybujúce sa" scenérie bola vždy dominantná. Z hľadiska sa zmenil na svojom "vzťahu" s hercom, časom a históriou, konečne, s jeho bezprostredným "partnerom" - dekorácie scény.

V procese progresívneho rozvoja umenia moderného divadla, inovácia riaditeľa, transformácia metódy dekorácie Úloha umenia kostýmom neexistuje - naopak. Ako mladšie a flexibilné hnojivá rastú - film a televízia - divadlo, je to nepochybne, nájde pri hľadaní a múke nových formách veľkolepých techník, to boli tí, ktorí bránili a určili pozíciu divadla ako inzdrá hodnota nezávislého Typ umenia. Kostým, ako najobľúbenejší prvok dekorácie divadla, je uvedený v týchto vyhľadávaniach.

Vysoká moderná kultúra divadelného umenia, tenkého a hlbokého práce riaditeľa na hre a hrať, talentovaná hra hercov vyžadujú od umelca v obleku, vypracovanie výkonu, obzvlášť opatrného penetrácie do dražovaného výkonu, úzky kontakt s riaditeľ. Moderný dizajn nie je kanonizovaný podľa pravidiel. Je to individuálne a konkrétne v každom konkrétnom prípade. "Práca riaditeľa je neoddeliteľná od práce umelca. Po prvé, riaditeľ musí nájsť svoje vlastné odpovede na hlavné problémy dekorácie. Umelec, na druhej strane by mal cítiť úlohy nastavenia a vytrvalo hľadať výrazné prostriedky ... ". Tvrdý kostým sa najprv vytvorí prostredníctvom vizuálnej, to znamená, že náčrt.

Vznik divadelného kostýmu ako také, ako sa jej korene siahajú na staroveku. Z dlhodobého hľadiska je divadelný oblek v divadle starovekého východu. V Číne, Indie, rovnako ako Japonsko, klasický divadelný oblek je symbolický a podmienený. Divadlo má tiež hodnotu symboliky šperkov, vzorov na tkanine a farbe.

Kostýmy v divadle sú zvyčajne vytvorené pre každú prezentáciu a pre konkrétny aktér, ale existujú aj takéto divadelné obleky, ktoré sú nezmenené a vo všeobecnosti sú rovnaké pre všetky skupiny.

Európsky divadelný kostým sa prvýkrát objavil v starovekom Grécku, kde, ako každý vie, divadlo sa narodilo ako také a neskôr sa vyvinul a prechádzal mnoho zmien, zmenil sa na moderný. Hlavný v gréckom divadle bol oblek, ktorý opakuje príležitostné oblečenie Grékov. Tiež pre divadelnú prezentáciu boli veľké masky potrebné s rôznymi veľtrhmi, takže diváci z diaľky boli viditeľné pre emócie hercov a topánok na vysokých stánkoch - mačkách. Každý oblek v gréckom divadle bol z určitej farby, napríklad poukázal na patriaci do určitej činnosti alebo polohy. Divadelný kostým sa zmenil v závislosti od miest hry.

Stojí za to odhaľovať podstatu konceptu "divadelného obleku".

Nasledujúca definícia je poskytnutá vo veľkej sovietskej encyklopédii: "Oblek v divadle (z Ital. Kostým - zvyk) je jednou z dôležitých komponentov výkonnosti výkonu - oblečenie, obuv, klobúky, dekorácie a ďalšie predmety, ktoré sú používa herca na charakterizáciu etapy, ktorý vytvoril herca, sú založené na pláne generálneho riaditeľa; Potrebný doplnok k kostým - make-up a účes "Oblek v divadle je špeciálnou oblasťou tvorivosti umelca, v ktorej môže obsahovať obrovské množstvo obrázkov, prejsť charakter charakteru. Divadelný oblek tvorí prezentáciu diváka o osobnosti postavy, pomáha preniknúť do ducha tejto éry, aby pochopil charakteristiky, ktoré sa odrážajú v vzhľade herca.

Divadelný kostým Podľa definície ZAKHARZHEVSKAYA R.V. - Toto je "kompozitný obraz fázy herca, to sú externé vlastnosti a charakteristiky charakteristického charakteru, ktorý pomáha reinkarnácii herca; Prostriedkov umeleckého vplyvu na divák. "

V priebehu času sa v divadle vytvárajú tri hlavné typy divadelného kostýmu: personál, hranie a odevy pracovnej osoby. Existovali od samotného vzhľadu divadla, hoci neboli uvedené jasné definície, tieto typy kostýmov boli zachované a do dnešného moderného divadla.

"Osobný oblek Toto je kompozícia s obrazom, ktorá je súčasťou obrazu hereckého herca. Kostým je neoddeliteľnou súčasťou charakteru, pohonov a vyjadrených hercom. " Primitívne príklady charakterového obleku boli neoddeliteľnou súčasťou obradov a rituálov v mnohých krajinách sveta. Niekedy môže oblek úplne skryť herca.

Herný oblek - Toto je prostriedok na transfigurovanie vzhľadu herca a dôležitý prvok vykonávania úlohy. V rituálnych a ľudových reprezentáciách, herný kostým najčastejšie nosil grotesko-parody, napríklad, keď bolo potrebné zdôrazniť, smiešne, raj alebo uviesť absurdnosť situácie. Muži sa posunuli u žien, a naopak, ľudia zobrazovali rôzne zvieratá. Na výrobu takéhoto kostýmu sú vhodné akékoľvek materiály, ktoré by mohli zdôrazniť obraz charakteru. Použili sme rôzne materiály a predmety oblečenia: čiapky - ushanki, tulup, puzdro, rôzne umelé dekorácie, korálky, bubrely.

Oblek, ako je oblečenie hereckého človeka, Je to hlavná vec vo výkone, je založená na tomto kostým, že kostýmy sú charakterizované znakom a hraním. Divadlo vždy zistilo odraz modernej módy. Napríklad v praxi divadla sa často používa, aby takéto oblečenie v tom čase, počas ktorého sa prejavil výkon. Začiatok takéhoto recepcie trvá z doby starovekého gréckeho divadla a je prítomný v divadle dodnes. Vytvorenie tohto typu kostýmu sa uskutočnilo na základe pohybu z formy aproximovaného k vzniku oblečenia (v renesančnom divadle) na väčšiu podobnosť s historickými, národnými kostýmami, dosiahnutie presnosti a pravosti. Neskôr, v divadle naturalizmu, kostým začína plne dodržiavať charakter charakteru, prenáša s najväčšou presnosťou svojho duševného stavu, vonkajší vzhľad prechádza komponentom obrazu. Kostým bol vždy a zostáva špeciálnou oblasťou tvorivosti umelcov, ktoré pracujú a vymýšľajú nielen fantastické kostýmy, ale aj to by sa zdalo, z najbežnejšieho oblečenia domácností vytvára skutočne umelecké diela.

Divadelný oblek je dôležitou a neoddeliteľnou súčasťou akejkoľvek divadelnej prezentácie. Divadlo je snáď najviac verejným typom umenia, a preto je navrhnutý na efektívnejšie. Zvyčajne odchádzajúce z haly, diváci sú charakterizované prezentáciou: Bolo to veľkolepé, vynikajúce konanie, nádherná scenéria, vynikajúca výroba. Z toho všetkého vidíme, že takmer všetky aspekty divadelného zastúpenia ovplyvneného prácou umelca.

V časoch folklórnych reprezentácií a obradov boli obleky kostýmov nemenované majstri, často omrvinky nezávisle prišli s vlastnou cestou a stelesňovali ho do života s infikovanými, lacnými a cenovo dostupnými prostriedkami. Divadlo nebolo vždy verejné, bol vytvorený v tomto smere dosť dlho. Bolo niekoľko profesionálnych aktérov, a prezentácie boli vykonané hlavne vlastnými vlastnými aktérmi. Zákony, ktoré obhajovali svoju zabezpečenú stratétu spoločnosti, vedieť a vlastníkov pôdy, bojovali o tramps, vrátane aktérov, aby prestali strieľať z práce s nízkymi mzdami, zabránili rastu odborníkov v divadle.

V ére feudalizmu sa umenie divadla odráža v reprezentáciách strašných umelcov. Kostým v ich myšlienkach vyzeral rovnako ako kostým o svojich súčasných vrstiev populácie, ale bol zdobený svetlými stuhami a bubríny. V tomto okamihu sú nápady nazývané tajomstvá, charakteristickým rysom produkcií bol pomp, jas, dekoratívnosť, neboli tiež zdieľané na aktoch a morálke. Výkony sa stávajú súdnym podívaním, krásnym a fascinujúcim. Scenéria bola prítomná sám, ktorá sa počas prezentácie nezmenila, na rozdiel od modernej divadelnej prezentácie. Hlavnou požiadavkou na divadelný kostým v tajomstve bol bohatstvo, luxus, a to nezáleží na hlavných alebo sekundárnych roliach, kostým bol podmienený, vyhli sa detailom. Oblek morálky bol skromnejší kvôli upraviteľnému obsahu.

Rovnako ako všetky druhy umenia, obrovské konské preteky vo vývoji divadla došlo v renesančnej ére, zároveň prechádza významnými zmenami a divadelným kostýmom, ktorý bol silne ovplyvnený módou času, ako aj scénografie. Herci komédií zosmiešňovali páchateľov, dali vtipné, smiali a niekedy zlé charakteristiku hrdinov reprezentácií. Neskôr, v druhej polovici 20. storočia sa oblek v divadle stal blízkym šľachtickým štýlom v oblečení v závislosti od úlohy, ktorý by mohol byť úžasný obsah. Divadelné kostýmy boli už zapojené do remeselníkov, ktorí dostali vzdelávanie: krajčíri, umelci, dekoratéri, dopyt sa objavili pre tieto profesie.

Hlavný žáner klasického divadla v XVII storočia bola tragédia, herci boli oblečení v kostýmoch, opakujúce sa oblečenie pre domácnosť a služobníkov, chute a záujmy aristokracie ovplyvnili hry. Louis XIV v roku 1662 svojím výkonom na dovolenke vo Verzike viedol k novému typu kostýmu pre tragických hrdinov na sto rokov dopredu, objavili sa v štylizovanom "Roman" kostýmom vytvoreným na základe súdneho kostýmu s pridaním detí a krátka sukňa. Dámske kostýmy boli odrazom modernosti, ale viac zdobené a vyšívané ako v každodennom živote.

Vo všetkých spisoch o histórii kostým sa rozlišuje obdobie Moliere, a pretože móda sa vždy odrazila v divadle, toto obdobie a pre divadelný kostým sa stal významným. Realistické trendy sa začali prejavovať v divadelnom kostýme, Moliere vo svojich produkciách našli herci v moderných kostýmoch rôznych vrstiev obyvateľstva. Dôležitým úspechom vo vývoji divadelného kostýmu bolo odmietnutie štrajku a Pomp Herec D. Harrik, snažil sa priniesť kostým na korešpondenciu spustiteľnej úlohy, zverejnenie charakteru hrdinu, pomáha pochopiť jeho Essence.

Pre našu prácu je obzvlášť zaujímavý príspevok Voltaire v histórii divadelného kostýmu - túžba po historickej, národnej a etnografickej presnosti. Odmietnutie kandidátskych parochní, masívne drahé šperky, v ktorých som bol podporovaný herečkou Claron. V procese reformy, štylizovaný "rímsky" kostým, opustil tradičný tunel, odišiel nadmerné veľkolepity, obmedzujúci pohyb.

V XVIII storočia sa oblek nakoniec mení, dávať kostým so starými tradíciami, sa stane historicky spoľahlivým a vykonávaným podľa náčrtkov umelcov, veľká pozornosť sa venuje make-upu, účesu, ale historická presnosť sa dosahuje len v samostatných detailoch. Iba spoločnosťou XIX storočia v súvislosti s rozvojom riaditeľského umenia sa kostým snaží spojiť s myšlienkou hry, rešpektovať ducha éry pri vytváraní výkonu. Je známe, že dramatiky osobne sa zúčastnili stagingu hry a sledovali dodržiavanie sprisahania, prevzali zodpovednosť za náčrtky scenérie a kostýmov, priťahuje slávnych umelcov. Medzi autormi náčrtov kostýmov EDELKRUA, P. Gavarini, P. Deerhos L. a K. Bulanzhen, A. Deerrya a ďalších. Počas tohto obdobia, s špeciálnou trepidáciou, zaobchádzali s presnosťou a presnosťou , aj keď to nie je všetko hľadané.

V Anglicku, historická presnosť divadelného kostýmu venovala veľkú pozornosť hercovi u.c. Mackage, herečka E. Vestri. Niektorí riaditelia v historických vystúpeniach sa pokúsili presne zobrazovať miesto akcie, obnoviť kostýmy presne podľa času, veľká pozornosť bola venovaná make-upu a účesu. Samozrejme, taká cielená túžba po autenticite, historickej a presnosti nemohla byť v náraste odmietnutia. Do konca spoločnosti XIX storočia, mnoho prominentných riaditeľov a umelcov sa snažia odmietnuť rutinu naturalizmu a bojovať s realizmom v umení, čo vedie k návratu dohovoru a štylizáciu. Stalo sa to, pretože sa verilo, že divadlo by malo niesť niečo nové, báječné, nie skutočné, a neopakovať spoločnú stranu ľudského života.

Neskôr, začiatkom dvadsiateho storočia, divadelné kostýmy sa začínajú zapojiť do významných a slávnych umelcov, čo prinášajú odraz svojej tvorivosti v tomto type umenia, ktoré tvoria zákony výkonu obleku, ktorý pracuje s objavovaním. V súčasnej fáze vývoja divadelného umenia, umelci hľadajú nielen odrážať myšlienku hry, ale aj na to, aby divadelné kostýmy nezávislou dielom umeleckého umenia, dali ho, aby sa dostali do fantasy, ukázať ich Vízia kreativity.

Z histórie divadelného kostýmu uvidíme, ako umelci žiarli tento typ, preto sa význam úlohy divadelného kostýmu v umení nie je spochybnená. V našej štúdii sme venovali osobitnú pozornosť týmto umelcom, ktorí sa zaoberajú vytváraním náčrtov pre divadelné nápady: L. BAKST, A. BENUA, N. RERICH, A. EXTER (pozri prílohu č. 1). Počas rozvoja divadelného kostýmu vidíme, ako slávni umelci a bezmenní majstri pracovali na vytváraní umeleckého obrazu, zastúpeného aj zo zvyčajného kostýmu tvorov umenia, pracovali kreatívne, snažili sa povedať divákovi o jedinečnosti a dôležitosti tohto charakteru . Divadelný oblek je zliatina mnohých umení, vo svojom stvorení existuje mnoho majstrov rôznych orientácií, jeden vytvorí náčrt, druhý zdobí výšivky, tretí je zapojený do príslušenstva a butaforia. Existujú určité fázy práce na vytvorení divadelného kostýmu.

Pred pokračovaním s tvorbou divadelného kostýmu sa musí umelec opýtať: Čo potrebuje vytvoriť, pre koho a ako? Odpovede na tieto otázky znamenajú skúsených umelcov vedomostí o atmosfére a obrazu výkonu, dostupnosť zodpovednosti pre publikum a vynikajúce znalosti divákov, ako aj vedomosti o všetkých technikách a technikách, s pomocou ktorej on vyjadriť všetko. Napriek tomu, že divadelný kostým je nezávislým umeleckým umením, je to, ako všetko vo výkone, je podriadený všeobecnému pozemku. Myšlienka, myšlienka sa nachádza v centre všetkého, diktuje obsah každého charakteru, jeho sociálne postavenie, morálnej strane jeho osobnosti a podľa toho jeho vzhľad, pretože toto všetko je vzájomne prepojené. V divadelnom praxi na vytvorení obleku sú tri etapy práce: Práca s literatúrou, akumuláciou materiálu na všeobecnej téme výkonu, práce na náčrchu a konečne, výkon náčrtu v materiáli, uskutočnenie v faktúre. Pri riešení spoločného kostýmu výkonu, pri výbere zariadenia v práci na kostýmových náčrtoch, a to aj pri výbere materiálu a príslušenstva, sa kostýmový umelec riadi hlavnou myšlienkou výkonu. Myšlienka vyjadrená v scenári podriadená všetko: kostýmy, scenérie, charakteristiky hrdinov.

Dôležitou podmienkou v oblasti práce umelca v kostýme je dosiahnuť jednotu myšlienky výkonnosti a jeho inkarnácii. Dôležitým v divadelnom kostýme je vytvoriť fázový obraz. Scénický obraz v divadelnom kostýme sa skladá z riaditeľského dizajnu, dramaturgického základu, dynamiky, rytmu. Dynamika obrazu a vývoj charakteru postavy a všetko, čo sa deje na pódiu, nabáda umelca niekoľkokrát zmeniť vzhľad herca na javisku, a nie len oblek, ale aj make-up a účes. Kostým by mala pomôcť sprostredkovať divákovi najmenšiu zmenu v obraze herca.

Kostým je najdôležitejšou časťou divadelnej prezentácie, pretože je najbližšie k hercovi. Nezabudnite, že kostým je externým charakterom charakteru charakteru, neoddeliteľnou súčasťou obrazu etapy a vytvára špeciálnu atmosféru okolo hercov, dôležitá nielen za výkon úlohy, ale aj pre publikum. Často existujú vlastnosti charakteru zostávajúceho v podtexte hier, publikum sa o nich dozvie v obleku a jeho samostatných detailoch. Niekedy sa musí oblek zlúčiť s obrazom vytvoreným hercom, ale tiež sa deje, že pôsobí ako rozpor postavenia. Napríklad, na samom začiatku výkonu, vidíme herca zobrazujúci dobrú osobu, chová sa slušne a vysoko vysoko, ale jeho kostým je alarmujúci diváka, a naozaj, na konci hry, sa ukázalo byť darebák alebo zradca. Aj pracuje na náčrtoch, nezabudnite na individualitu herca, všestrannosti a zložitosti svojej povahy.

Nasledujúce charakteristiky sú teda expresívne prostriedky divadelného kostýmu:

Umelecký scénický obraz sa skladá z riaditeľského dizajnu, dramaturgického základu, dynamiky, rytmu.

Je nezávislá dielo umenia

Hľadá historickú, národnú a etnografickú presnosť

Je expresia externého charakteru znakov;

Je navrhnutý až na efektívnejšie.