Divadlo v Indii. Indické divadlo - pôvod a základné myšlienky knihy miniatúrne India

Dvajkované výhľady v Indii, všetky kultové život, ktoré slúžia v chrámoch, sprievody sú sprevádzané hudbou. Okrem toho: Hudba je dlho hlboko prenikajúca do života indických národov a zaberá vysoké miesto medzi umeleckým životom. Tam boli legendy o pôvode hudby, mnohé štúdie sú venované. Zapojuje sa do profesionálov aj amatérov.

S touto polohou hudby je celkom jasné, že vznikli mnohé rôznorodé nástroje. Tieto nástroje sú často miestny pôvod, ale v mnohých prípadoch sú privádzané z prednej alebo strednej Ázie spolu s inými kultúrnymi hodnotami. Hudobný život Indie sa veľmi obohatený počas moslimskej panvici. Je známe, že mogul cistory, napríklad Babar, boli veľkí milovníci a znalci tohto umenia. Na rozdiel od Európy je používanie hudobných nástrojov v Indii obmedzené viacerými zákazmi.

Napríklad hinduisti z vyšších kastrátov nemôže hrať na prístrojoch, ktoré zahŕňajú časti usmrtených zvierat, ako je dumpach kože alebo reťazec z odvahu. Mnohé nástroje sa používajú len s náboženskými akciami, z ktorých na druhej strane sú vylúčené iné nástroje. Existujú špeciálne nástroje pre ženy, na ktorých muži nehrajú, a naopak. S rôznymi a bohatstvom hudobných nástrojov, ich relatívne nízke zvukové vlastnosti. V rovnakej dobe, iná pozornosť sa venuje exteriéru dekorácie vo forme vlákna, schingu, vynájdenie bizarných foriem.

To je vysvetlené rôznymi dôvodmi: V prvom rade je výroba hudobných nástrojov bočné cvičenie TRAVEROV, Koberce, Kuznetsov, ktorý sa samozrejme nešpecializuje na zvukové funkcie; Po druhé, inštrumentálna hudba nehrajú v Indii na nezávislú úlohu, ako máme; To hlavne sprevádza spev alebo je určený pre hrubé účinky, ako počas procesov alebo tanca; Po tretie, a to ako vo všetkých indickej kultúre, všetka pozornosť sa venuje zručnosti a zručnosti osoby, ktorá odstraňuje vysoko umelecké výsledky z malého vhodného materiálu as primitívnymi nástrojmi. Indický hudobník načíta takéto hudobné postavy z jednoduchého bambusu, ktorý by urobil dobrý európsky flutista alebo klarinetista. Zvyčajne sú hudobné nástroje podľa spôsobu zvukovej produkcie rozdelené do troch veľkých skupín: šok, mosadzných a reťazec nástrojov.

Indické divadlo Indické divadlo sa vzťahuje na najstaršie svetové divadlá: jeho teória a prax boli vyvinuté asi II storočia. Bc e. On nie je len originálny, ale aj tento originalita prostredníctvom storočia. Zručnosť klasického Indického divadla je tak filigree, ale že je takmer nemožné zvládnuť zástupcov iných krajín a národov.

Všeobecne platí, že indické divadlo v historickom a skutočnom pláne možno rozdeliť do klasickej drámy Sanskrit, Divadlo ľudu a divadla Európskej vzorky.

Predpokladá sa, že klasická dráma Sanskrit do určitej miery je spojená s klasickým gréckym umením, ktorý prenikol Indie v dôsledku Alexandra Mac Donskoy (zákulisie na divadelnej fáze obdobia tvorby triedy modrej sanskritovej poézie "Javarnica", to znamená, že gréčtina). Neexistuje však žiadne priame potvrdenie. Byť to, ako to môže, ale v II storočia. Bc e. Základnou prácou múdrosti Bharata "Ošetrovanie o divadelnom umení" ("Natharshast"), ktorý sa zaoberá takými problémami ako umelecky, fermentácia rituálnych a malebných činností, vrátane pohybov a chovov, hudobného sprievodu tancov a piesní, popis hudobného Nástroje, princípy dramatických diel tvorby, teória rekonštrukcie, história scénického umenia a ďalších. Nanthasaster je napísaný v poetickej forme oboch predajcov.

Divadlo ľudí je ďalším špecifickým fenoménom pre indické divadelné umenie. S najväčšou pravdepodobnosťou vznikol ako syntéza klasickej drámy, sponzorovanej vládcami a ľudovými taňami podporovanými jednoduchými ľuďmi. Európske vzorové divadlo v Indii má svoje vlastné špecifiká, ktoré ho odlišujú od európskych divadiel v našom chápaní tohto slova. V Indii nie sú ani opera, ani balet, ani stacionárne dramatické divadlá s ich konštantnou skupinou, rozsiahlou reper tairou a trvalou existenciou.

Podľa odborníkov, moderná indická dráma sa sústreďovala na pokrytie týchto otázok: hlavné problémy ľudskej existencie v Indii, pád morálky a morálky, vzťah medzi jednotlivcami v modernej spoločnosti. Niečo, kde sa vyskytne fúzia ľudu a moderného divadla. Hrá v regionálnych jazykoch rozbijú jazykové bariéry a stanú sa všeobecným udalosťou. Zobrazí sa talentované dramatiky. Medzinárodné uznanie prijalo teda Piez Manjula Padmanabhan "Gorky Chlieb" ("Bitter. Zberanie"). Napriek mnohým ťažkostiam je moderné v Deisy divadle nepochybne žijúce a rozvíjanie.

Dokonca aj vo vedickom období. India hrala na nebom divadelné nápady. Na začiatku našej éry sa v krajine objavili prvé malé divadelné priestory. Nemali scenériu, divadelné rekvizity - extrémne chudobné, nahradili iné umelecké dohovory: určitú prechádzku, výrazy tváre, gestá.

Veľká pozornosť bola venovaná hudobnému dizajnu výkonov. Avšak na rozdiel od moderných indických vystúpení, ktoré sú podľa európskych divadelných, sú nadmerné so spevom, v starovekých indických monológoch a dialógoch, umelci recitovali alebo si prečítali grafy, ale nespievali. Pozoruhodným rysom starovekého Indického divadla. Jeho tendencia melodrámu a patetiky, ktoré sú súčasťou súčasného divadelného v odbore krajiny. Tragické pozemky neboli povolené na javisku z týchto úvah, ktoré tragia dostatočne a v reálnom živote.

Divadlo bolo veľmi populárne. Staroveký. India, najmä medzi inteligenciou, ale povolanie umelca nepatrila do prestížneho, bola považovaná za "subjektora", samotní umelci boli shudry

Staroveké Indiáni vytvorili množstvo hudobných nástrojov, najčastejšie z toho bol podobný starovekému egyptskému lire z vína. Hudobníci hrali aj na flute, iné nástroje a perkusové nástroje

Vyvinuté. Staroveký. India je tiež umenie hlasu. Spev je najčastejšie variáciou jednoduchej melódie, ktorá sa doslova doslova na jedinú hudobnú frázu.

Indický umelecký tanec sa zmenil malý.

Staroveké tance tiež hrali hlavnú úlohu hudobného rytmu a gestami, a takmer každý tanečník alebo tanečník sa zúčastnil v tanci, malý pohyb materstva matky alebo obočie bola povedaná celej histórii venovanej tajomstvám tohto umenia. Umenie indického tanca je veľmi zložitý. Potrebovali roky intenzívnej práce.

Klasifikácia Indického divadla

V indickej kultúre je oddelenie divadla pre niekoľko typov:

• Ľud. Tento typ scénického umenia vlastnil príbeh, ktorý bol založený na EPOS a indickej mytológii. Profesia v Indii nepoužila rešpekt. Je to spôsobené tým, že umelec vykreslil bohov v zábavnom a obscénnom puzdre. Herci ponížia a považujú za nižšie vrstvy spoločnosti. Ale získať zručnosti v tejto profesii, bolo potrebné byť pomerne vzdelanou osobou;

• Súd. Prezentácie boli usporiadané vo dvore na účely priznania.

Indické divadelné súbory zahŕňali mužov aj ženy. Neustále na rokovali z mesta do mesta, dávajúc podanie v ľuďoch.

Hlavné prvky divadelných predstavení v Indii boli tanec a hudba. Všetky činnosti účastníkov výkonu boli podriadené zvukom hudby. Tanec je základom celého Indického divadla. Podľa jej pôvodu dlhuje rituálne tance, ktoré po rozvoji a zlepšovaní sa stalo presne to, čo vidíme dnes.

Najmä populárne v Indii Národné divadlo Kathakali, ktoré vznikli na južnej strane tejto krajiny. Cathakali je založený na náboženskej rituáli a inštrumentálnej hudbe, výrazy tváre a gestami sú len pridaním. Tento žáner divadelného umenia má niekoľko funkcií. Po prvé, vždy začína západom slnka a po druhé, trvá najmenej šesť hodín.

Divadlo Indie
Domáce umenie Indie vznikla niekoľkými tisícročiami. Bronzová socia tanečnej dievčatá, ktorá sa nachádza počas vykopávok v meste Mohenjo Daro, siaha späť do III Millennium Bc. e. Bol to rituálny tanec, ktorý sa stal tyčou, okolo ktorej sa vytvorilo Indické klasické divadlo. V starovekej Indie boli divadelné predstavenia povinnou súčasťou sviatkov venovaných bohom. Napríklad, centrálne s genézou dovolenky na počesť Indra (banner hromu) bolo zavlažovaním Indry. Banner bol symbolizovaný stromom, ktorý priniesol z lesa a zdobené. Po slávnostnom ceremoniáli sa strom slávnostne ošetrel v rieke, aby poskytol silu vode a zemine. Akty sa zúčastnili bojovníkov, kúzelníkov, šušťania, hudobníkov a festivalov, ktorí nazývali "NATA" (v budúcnosti, boli nazývaní profesionálnym aktérom). Zmienka o NATA sa vyskytuje v pamiatkach indickej literatúry už od druhej polovice prvého tisícročia BC. e. Dlhé pred novej éry v Indii bolo populárne divadlo, ktorého podanie a teraz teší veľkú popularitu.

Jednou z najbežnejších foriem takéhoto divadla v severnej Indii je hudobná danská dráma s názvom Lila. Predstavenia sú niekedy viac ako mesiac. Povinné postavy Lila sú zlí a láskaví démoni, zvieratá. Takže, v bitkách so zlými démonmi, hrdina rámca vždy pomohol odvážnym a zložitejším opice Khanuma. Vykonané výkony vykonávajú farebné obleky a masky. Akcia prebieha bez scenérie. Epizódy niekedy hrajú vtipné medziprodukty - sperma. Herci, prípravu na výkon v ďalších epizódach, re-šaty alebo odpočinku v dohľade divákov. Na juhu krajiny sa vyvinul iná forma - mysteriálne divadlo. Čiastočne vyzerá ako severné Lila, ale existujú rozdiely. Divadelné podanie juhu sú spojené s umením chrámového rozprávača - Chakiars, ktorí čítajú básne na Sanskrit (klasický jazyk staroveku), a potom vysvetlil text v jazyku miestnych obyvateľov. Zároveň sa Chakhar používali výrazy a gestá. Postupom času začali herci konať s čitateľom v chráme. Čítali texty Sanskrit a sprevádzali tanečné deklaráciu. Pohľad bol nazývaný Kutatatam (Sanskr "Kolektívny tanec"). V Kutattame boli slovo a tanec rovnako významný. V polovici 11. tisícročia Bc. e. Tam bolo klasické Indické divadlo. Mnohé predstavenia sa stará o mýty a legendy. Klasická dráma na Sanskrit bola však vytvorená v Indii. Jej prosperujú sa do I-IX storočia. Najznámejšie dramatiky - Bhas, Kalidas a Speud. Dátumy ich životy sú veľmi približné, výskum výskumných pracovníkov sa niekedy líši v storočí. Z trinástich diel Bhasa (II alebo III storočia), to najlepšie je považované za "wasavadatta" - hra o láske kráľa na svoju ženu Vasavadatte.

Autorstvo slávneho "hlineného vozu" sa pripisuje kráľom reči (pravdepodobne IV storočia). Hra bola oveľa prežil jej Stvoriteľ: išla na scénach svetových divadiel av XX storočí. Esej nehovorí o bohoch a démonoch, nie o Kings a ich verných manželiek (ktoré je tradične), ale o herečke Kurtizanke. Heroine miloval Brahman Charudattu - muž patriaci do najvyššej kasty a okrem toho sa oženil. Veľa testov padol na veľa milencov, kým neznehodnotili.

Troupe z klasického Indického divadla bol určite zaradený do Suhddhar (vedúci herec, jeden dočasne a režisér, a vedúci divadla), NAti (manželka prvého herca a špičkovej herečky), Sthapaka (prvý asistent, Grimer a kostým) , Probr.vika (druhý asistent, ktorý vykonal rôzne objednávky). Jesť formulár Indie divadelnej -classical Dance. V podstate to nie je tanec v jeho čistej forme, ale tanečná dráma, v ktorej je tanec pripojený, slovo, niekedy spev. Jeden z najstarších štýlov - Bharatnatius bol zachovaný do súčasného dňa vďaka chrámovým tanečníkom, ktorí venovali život do služby božského života. Budúci tanečníci sa pripravujú od detstva: sú dané chrámu, a tam dievčatá rastú pod nešikovným pozorovaním kňaza. Tanečník, oblečený v jasnom, vyšívanom kostým, najprv sa sklonil do guru (učiteľka) a divákov, potom na krátky čas, ako keby sa ocitne, počúval zvuky cymbal a spevu, a nakoniec samotný tanec začína. Predstavuje kombináciu grilu (TaneTras Tale) s NRIT (tanec v čistej forme). Potom nasleduje sprostredkovanie - podprumk: spevák vykonáva pieseň, a tanečník prenáša svoj obsah náplasti NUO s expresívnymi tvárovými výrazmi a pečiatkami rúk sám a ten istý reťazec znova a znova, a zakaždým, keď jej tanečník dáva interpretácia. V XVI storočí, štýl Kathak prekvitala v severnej Indii, do tej doby bol rozvinutý moslimský štát, v rámci ktorého došlo k vzájomnému vplyvu hinduistických a moslimských umení. Kathak je výsledkom zlúčenia dvoch plodín: tance boli vykonané v perzských kostýmoch, ale povedali indické legendy o láske Radhi a Krišnovi. V XVII storočia Na juhu Indie, na okraji transparentných jazier a lagúny, piesočnaté pláže, ryžové polia a spice plantáže, pantomime dance dráma je pantakali.

Prezentácia je daná buď na nádvorí chrámu, alebo na otvorenej oblohe. Dráma, hovorí o bohoch a démonoch, ich láske a nenávisti, sa zvyčajne hrá na čiernom nočnom pozadí. Herci v jasnej make-up (zelená, červená a čierna) a masky sa objavujú z tmy a zmiznú v tme. Počas tejto akcie nie sú vyslovené slovo. Podieha slúži násilnú bitku bubnov, ktorá je určená na vyplnenie herca energiou. Zručnosť umelca Kathakali je chápaná od detstva pod vedením Guru. Herec musí pochopiť vnútornú esenciu zobrazeného - či už ľudia, kvety, vtáky atď. Osobitná pozornosť sa venuje presnosti a expresivitu.

India má najdlhšie a najbohatšie divadelné tradície na svete, dosahuje korene najmenej pred 5000 rokmi. Pôvod Indického divadla je úzko spojený s starovekými rituálmi a sezónnymi sviatkami krajiny. "Nathasaster" (2000 Bc - 4. storočia našej éry) bol najskôr a najťažšie zaobchádzanie s drámou a tancom po celom svete. Tradične sa Indické divadlo tvrdí v "Nathashastra", že Indické divadlo má božský pôvod a jeho pôvod sa pripisuje "Natwedhe" - Svätá kniha drámy, ktorú vytvoril Pán Brahma.

V "Nathashastra" boli zhromaždené a kódované rôzne tradície tanca, pantomímu a drámy. NATHASSER popisuje desať dramatických klasifikácií, od jedného do desiatich činov. Žiadna kniha staroveku na svete neobsahuje taký vyčerpávajúci výskum drámy, ako je "Nathasaster". Pre tisícročia, dramatiky, riaditelia a herci boli viedli počas tisícročia, pretože v Bharat Muni boli tieto tri neoddeliteľné pri vytváraní Sanskrit Drama "" Katka ", ktorého meno pochádza zo slova, čo znamená" tanec ". V tradičnej hinduistickej dráme, vyjadrenie hier bol dosiahnutý na úkor hudby a tancov, ako aj prostredníctvom akcie, takže akákoľvek formulácia bola v podstate kombinácia opery, baletu a drámy.

Podľa legendy, prvý tanec bol realizovaný na oblohe, keď bohovia, porážajúcich démonov, sa rozhodli osláviť svoje víťazstvo. Hinduistickí teoretici z dávnych čias dali tanečné produkcie dvoch typov: Lokadharmmi (realistické), v ktorom tanečníci na scéne odrazené ľudským správaním, a naTYadharmmi (obyčajné), v ktorých sa použili štylizované gestá a symboly (tento typ tanečných vystúpení bolo uvažované viac umeleckých ako realistických).

Divadlo v Indii začalo popisnou formou, takže deklamovanie, spev a tanec sa stal základnými prvkami divadla. Toto zameranie na naratívne prvky viedli k tomu, že divadlo v Indii začalo pokryť všetky ostatné formy literatúry a vizuálneho umenia vo svojom fyzickom prejave: literatúra, pantomime, hudba, tanec, pohyb, maľovanie, sochárstvo a architektúra - všetko bolo zmiešané spoločne a začal sa nazývať "NATIY" alebo "DIVADLO".