Štátne činoherné divadlo Gorkého. Činoherné divadlo Nižný Novgorod

Štátne činoherné divadlo Gorkého.  Činoherné divadlo Nižný Novgorod
Štátne činoherné divadlo Gorkého. Činoherné divadlo Nižný Novgorod

Nižný Novgorod pomenovaný po M. Gorkom je jedným z najstarších divadiel v krajine. Existuje už viac ako 200 rokov.

Ako sa zrodilo divadlo

V Nižnom Novgorode začala svoju existenciu v roku 1798. Jej zakladateľom bol princ N.G. Shakhovského. Bolo to pevnostné divadlo a všetci herci pochádzali z poddanských rodín. Predstavenia sa konali v jednom z kniežacích domov, ktorý sa nachádzal na rohu ulíc Bolshaya Pecherskaya a Malaya Pecherskaya. Dom bol prestavaný na divadlo, mal navrhnutý parter pre sto divákov, galériu pre dvesto divákov, lóže pre 27 a 50 miest. Budova bola tmavá a schátraná. Chaty pripomínali skôr stánky. V závese boli obrovské diery, do ktorých niekomu periodicky vytŕčal nos, niekomu vykúkali oči a trčala hlava. Od svojho založenia až do roku 1824 sa divadlo nazývalo Mestské a veľtrhové divadlo kniežaťa Šakhovského v Nižnom Novgorode. Repertoár zahŕňal tragédie, komédie, balety a opery. Od roku 1824 sa názov zmenil, odteraz to bolo divadlo Nižný Novgorod a od roku 1896 - Nikolaevské činoherné divadlo (Nižný Novgorod). História jeho existencie v rôznych obdobiach sa vyvíjala rôznymi spôsobmi.

Roky 1824 až 1896 boli pre divadlo ťažké. Po jeho smrti jeho dedičia predali divadlo aj so všetkými hercami dvom bohatým divadelníkom, no po 10 rokoch sa opäť zmenili majitelia. To nemohlo ovplyvniť kvalitu výkonov. Častá výmena podnikateľov viedla k tomu, že predstavenia boli menej zaujímavé, herci začali hrať horšie, príjmy sa znížili, pričom bolo potrebné udržiavať budovu a súbor, čo viedlo k stratám. V roku 1853 budova divadla vyhorela. Za rok oživenia možno považovať rok 1855. Vtedy na žiadosť guvernéra divadlo znovu otvorili, ale už v dome, ktorý patril P.E. Bugrov. V období rokov 1863 až 1894 prežila budova niekoľko požiarov. Mestská duma hľadala prostriedky na jeho obnovu, no jeho majiteľ N. Bugrov nechcel, aby divadlo opäť sídlilo v dome jeho starého otca. Na výstavbu novej budovy pridelil 200 tisíc rubľov. Mesto k tejto sume pridalo 50 tisíc, vláda poskytla dotáciu a po 2 rokoch bola postavená nová budova divadla na Boľskej Pokrovskej, kde sídli dodnes. Vernisáž sa uskutočnila v roku 1896, premiérovým predstavením bola opera M.I. Glinkov „Život pre cára“, v ktorom spieval mladý a zatiaľ neznámy F. Chaliapin. V priebehu rokov takí skvelí herci a herečky ako K.S.Stanislavsky, V.F. Komissarzhevskaya, M.S. Shchepkin a ďalší.

20. storočie

V 20. storočí (Nižný Novgorod) mnohokrát zmenil svoj názov. V roku 1918 sa nazýval Sovietskym, v roku 1923 - Prvým štátom, od roku 1932 - Prvým Gorkým (po premenovaní mesta na Gorky), bol štátnym aj regionálnym a regionálnym. Meno, ktoré teraz nesie, dostal v roku 1990 - Štátny rád Červeného praporu práce v Nižnom Novgorode Akademické činoherné divadlo pomenované po M. Gorkom. V období rokov 1928 až 1945 sa v repertoári objavilo 191 nových inscenácií, medzi nimi predstavenia podľa klasických diel, hry vtedajších zahraničných autorov, ale prevažná väčšina patrila sovietskym autorom. Činoherné divadlo (Nižný Novgorod) za svoje predstavenia opakovane získalo ocenenia a najvyššie ceny na divadelných festivaloch.

21 storočia

Teraz je riaditeľom B. Kainov (Ctihodný pracovník kultúry Ruska), umeleckým riaditeľom G. Demurov (Ľudový umelec Ruska). Od roku 2006 Činoherné divadlo (Nižný Novgorod) obnovilo svoje turné po Rusku. Okrem toho sa aktívne zúčastňuje na divadelných festivaloch (v ruštine a na medzinárodných), ako aj na fórach. Vedenie zostáva verné inscenáciám podľa diel klasikov, no zároveň sa pracuje na aktualizácii repertoáru.

Herci a výkony

Činoherné divadlo (Nižný Novgorod) zhromaždilo do svojho súboru 40 úžasných hercov, z ktorých 11 nesie titul Ctihodný umelec Ruska a traja z nich sú ľudoví umelci. Činoherné divadlo v Nižnom Novgorode teší divákov už 217. sezónu.

Repertoár tvoria z väčšej časti klasické hry, no nájdu sa aj diela súčasných autorov, ako aj rozprávky pre deti: „Dvanásty večer“ od W. Shakespeara, „Manželstvo“ od N.V. Gogoľ, „imaginárny pacient“ J-B. Molière, Žobrácka opera od J. Gaya, Odnoklassniki od Y. Polyakova, Príliš ženatý taxikár od R. Cooneyho, Kocúr v čižmách od C. Perra a iné.

Narodil sa 8. februára 1949 v Moskve v rodine vojenského muža.

Ctihodný umelec RSFSR (3/11/1983).
Ľudový umelec Ruska (1. 3. 1994).

Prvý pokus o vstup do divadelnej školy v roku 1966 skončil neúspechom. Nasledujúci rok však vstúpila do činoherného štúdia v Ústrednom detskom divadle. Tri roky študovala v ateliéri av roku 1970 bola prijatá do súboru Ústredného detského divadla, kde pôsobila 7 rokov.

V rokoch 1977-1991 - herečka moskovského divadla. Mestská rada v Moskve, kde hrala mnoho ústredných úloh v predstaveniach súčasných autorov. Súbežne s prácou v divadle v rokoch 1978-1982 študovala na Štátnom ústave divadelného umenia. A.V. Lunacharsky na kurze Oscara Jakovleviča Remeza.

Od roku 1993 je herečkou Malého divadla.

V kine od roku 1973. Jednou z prvých veľkých filmových úloh bola Suzanne v detektívke Samsona Samsonova „Čisto anglická vražda“ (1974).

Medzi najlepšie filmové úlohy patrí Ľudmila vo filme Vladimíra Menšova „Moskva slzám neverí“ (1980), Alla vo filme Tatyany Lioznovej „My, podpísaní“ (1981), Nina Solomatina „Karneval“ (1981), Nadya Klyueva v r. komédia Geralda Bezhanova „Najčarovnejšia a najpríťažlivejšia“ (1985), Galina Kadetova v lyrickej komédii Leonida Kvinikhidzeho „Umelec z Gribova“ (1988), Káťa vo filme „Čínska babička“ (2009).

Herečka jedinečne spája jedinečný komediálny a jasný dramatický talent.

((togglerText))

Sergej Vladimirovič sa zúčastňuje projektov divadla Galaktika - hrá Pyotra Grineva v inscenácii Kapitánova dcéra.

Za zručnosti v šerme Sergey získal cenu „Za najlepší trik“ na festivale „Strieborný meč“ Asociácie kaskadérov Ruska a Odborového zväzu kaskadérov.

Prvým dielom v kine bola epizóda v "Secrets of Love". Nasledovala veľká úloha Voloďu vo filme „Noc života“. Ďalším hrdinom Kempo bol hokejista Zimin vo filme "Legenda č. 17".

Činoherné divadlo Nižný Novgorod. M. Gorkij (Nižný Novgorod, Rusko) - repertoár, ceny lístkov, adresa, telefónne čísla, oficiálna stránka.

  • Zájazdy na máj do Ruska
  • Horúce zájazdy do Ruska

Predchádzajúca fotografia Ďalšia fotka

Zdalo sa mi, že v tejto nádhernej budove, zaliatej elektrickým svetlom, zabudnem na tŕnistú cestu provinčného herca, že sa tu splnia všetky moje svetlé sny o skutočnom umeleckom divadle. Zakaždým, keď som vstúpil do nového divadla, zachvátilo ma akési chvenie a pristihol som sa, ako som úctivo kráčal po jeho chodbách po špičkách.

N. I. Sobolshchikov-Samarin

Štátne akademické činoherné divadlo v Nižnom Novgorode pomenované po M. Gorkom je jedno z najstarších v Rusku, má vyše 200 rokov. História divadla začína od čias, keď sa knieža Shakhovskoy natrvalo presťahoval do Nižného Novgorodu a presťahoval súbor a majetok svojho poddanského divadla do mesta, otvorilo nižné verejné divadlo a jeho poddaní herci odohrali prvé predstavenie založené na komédia od DI Fonvizina v nej „Výber guvernéra“.

Hry do inscenácií vyberal sám princ, uprednostňoval klasický repertoár, v jeho divadle sa okrem komédií, tragédií a vaudevillov uvádzali aj opery a balety.

História divadla

Do roku 1838 divadlo pravidelne hrávalo – až kým nezačala častá zmena majiteľov. Práve v tomto ťažkom období dal Mikuláš I. postaviť novú budovu divadla a divadelného námestia. Žiaľ, už v roku 1953 divadlo vyhorelo, aby ho o dva roky neskôr opäť otvorili v dome obchodníka Piotra Bugrova.

Biznis divadla sa však len zhoršoval. Herci nemali z čoho platiť, potrebovali peniaze na opravy a podnikatelia sa stále menili a menili, nevedeli zmeniť situáciu. Všetko smerovalo k tomu, že divadlo v Nižnom Novgorode konečne prestane existovať.

Situáciu zachránila Všeruská priemyselná a umelecká výstava, ktorá sa mala konať v Nižnom Novgorode v roku 1896. Mestská duma rozhodla, že absencia divadla v takejto situácii môže mesto ohroziť, a preto je potrebné byť urýchlene opravené.

V roku 1968 získalo divadlo titul „akademický“. Pôsobí tu 6 ľudových umelcov Ruska, 1 ctený umelec Ruskej federácie, 6 vážených umelcov Ruska, 5 ctených pracovníkov kultúry Ruskej federácie.

Divadelný repertoár

Repertoár divadla bol vždy postavený na najlepších príkladoch svetovej klasiky a modernej dramaturgie. Činoherné divadlo v Nižnom Novgorode je jediné v krajine, na javisku ktorého sa od roku 1901 uvádzajú všetky hry velikána M. Gorkého a individuálne naštudovanie jeho próz.

Od roku 1896 sa divadlo nachádza v jednej z najkrajších budov na centrálnej ulici mesta, postavenej podľa projektu hlavného architekta cisárskych divadiel, akademika V. A. Schretera.

V posledných rokoch sa divadlo zúčastňuje na medzinárodných a celoruských divadelných festivaloch a fórach v

Činoherné divadlo v Nižnom Novgorode nesie od roku 1943 meno podľa svojho krajana, sovietskeho spisovateľa a dramatika M. Gorkého. Inštitúcia, ktorá je jedným z najstarších verejných divadiel v Rusku, zmenila svoj názov viac ako raz. V roku 1940 získala štatút štátu, v roku 1949 jej bol udelený Rád Červenej zástavy práce a v roku 1968 jej bol udelený čestný titul „Akademický“. Dnes je to jediné javisko na svete, kde sa publiku predstavili všetky Gorkého hry.

Činoherné divadlo v Nižnom Novgorode vychovalo mnoho známych umelcov, vrátane tých, ktorí získali tituly „Ctihodný“ a „Ľudový“. V rôznych časoch z jeho javiska vystupovali K. Stanislavskij, M. Ermolova, M. Shchepkin, V. Komissarzhevskaya, V. Dvorzhetsky, N. Levkoev, V. Samoilov, ako aj ďalší nemenej slávni majstri divadelného umenia.

Činoherné divadlo v Nižnom Novgorode: plagát 2020

Na oficiálnej stránke sú ohlásené predstavenia na aktuálny a budúci mesiac. V letáku sa uvádza:

  • názov predstavenia;
  • dátum a čas predstavenia;
  • vekové obmedzenia (6+, 12+, 14+, 16+, 18+).

Na webovej stránke predstavenia, o ktoré máte záujem, nájdete autora hry, najbližšie dátumy predstavenia a deň premiéry, stručný popis, zoznam postáv, hercov a tvorivých pracovníkov zapojených do produkcia.

Repertoár Činoherného divadla v Nižnom Novgorode

Divadlo tradične uvádza predstavenia na motívy literárnych diel M. Gorkého - "Na dne", "Maloburžoa" a iných, N. Gogola - "Manželstvo" a "Taras Bulba", A. Čechova - "Višňový sad" a "Tri sestry", A. Ostrovsky - "Vlci a ovce", A. Kuprin - "Granátový náramok". Pre dospelých divákov sú v repertoári: Shakespearove Snahy lásky, Golovlevovci od M. Saltykova-Ščedrina, Verona. Doslov“ od G. Gorina, „Zojkov byt“ od M. Bulgakova, „Tretia pravda, alebo dejiny zločinu“ od O. Michajlovej, „Salome“ od O. Wildea atď.

Deti ako Kocúr v čižmách, mladší žiaci ako Dunno sa učí, Príbeh mŕtvej princeznej a Sedem bogatýrov. Deti nad 12 rokov majú záujem o premyslenejšie predstavenia – „Naše mesto“ od T. Wildera, „Ten istý Munchausen“ od G. Gorina, „Vaša Káťa“ od N. Pributkovskej a mnohé ďalšie.

Inscenácie Činoherného divadla v Nižnom Novgorode sa dotýkajú rôznych tém a žánrov, od tragédií až po komédie. V 19. storočí boli do jeho repertoáru zaradené opery a balety, pri otvorení súčasnej budovy v roku 1896 bola uvedená najmä Glinkova opera Život pre cára.

Každý rok do začiatku divadelnej sezóny súbor pripravuje premiérové ​​predstavenia, na ktoré sú vstupenky v predpredaji.

Detské, denné a zľavnené predstavenia začínajú o 11:00. Večerné predstavenia - o 18:30 hod.

Pokladňa je otvorená každý deň od 10:00 do 20:00. Prestávky: 13:20-14:00 a 16:00-16:15.

Vstupenky

Cena vstupenky závisí od predstavenia, vybranej časti sály, radu a sedadla.

Večerné vystúpenia:

  • parterové a benoirové boxy - 600-800 rubľov;
  • medziposchodové boxy a balkón - 500-700 rubľov;
  • amfiteáter - 200 - 500 rubľov.

Denné vystúpenia:

  • parterové a benoirové boxy - 350-400 rubľov;
  • medziposchodové boxy a balkón - 300 rubľov;
  • amfiteáter - 150-250 rubľov.

Detská a preferenčná produkcia:

  • parterové a benoirové boxy - 250-300 rubľov;
  • medziposchodové boxy a balkón - 150-200 rubľov;
  • amfiteáter - 100-150 rubľov.

V predaji sú nepomenované darčekové certifikáty „Večer v divadle“ v hodnote 500 a 1 000 rubľov.

Sála činoherného divadla v Nižnom Novgorode

Poslucháreň je rozdelená do niekoľkých charakteristických častí umiestnených na štyroch úrovniach. Parter zaberá 14 radov, balkón - 3, amfiteáter - 9. V benoire je 18 boxov vrátane segmentov "A" a "B" najbližšie k javisku, v medziposchodí - 12 boxov vrátane písmen "D “ a „E“. Samozrejme, výber diváckych miest ovplyvňuje cenu vstupeniek.

História

Prvý súbor v súkromnom divadle statkára Nikolaja Shakhovského bol zostavený z nevoľníkov, ktorí vynikali medzi ostatnými svojim hereckým talentom. Po presťahovaní sa do Nižného Novgorodu na trvalý pobyt princ vzal so sebou všetok divadelný majetok a otvoril verejné divadlo. Prvým predstavením bola „Voľba guvernéra“ na motívy diela D. Fonvizina. Jeho premiéra sa konala 7. februára 1798. Tento deň sa považuje za dátum založenia Činoherného divadla v Nižnom Novgorode.

Dediči zakladateľa, ktorý zomrel v roku 1824, sa o divadelné umenie nezaujímali a o tri roky neskôr predali divadlo aj so súborom, rekvizitami a kulisami dvom bohatým divadelníkom, ktorí sa ujali funkcií podnikateľov. Viac ako desaťročie veci bravúrne napredovali, no ďalšie opakované zmeny majiteľov divadla viedli k poklesu a nárastu dlhu. V jeho histórii to bol prvý, no nie jediný šok. Činohernému divadlu sa však podarilo nielen prežiť, ale aj dosiahnuť vysoký úspech.

Budovanie

Knieža N. Shakhovskoy, ktorý položil základy divadla v Nižnom Novgorode, prestaval jeden zo svojich domov na ubytovanie (dnes na jeho mieste stojí budova Kulibin River School). 100 ľudí bolo umiestnených v parteri auly a 200 ľudí bolo umiestnených na hornom poschodí. Pre úctyhodné publikum bolo poskytnutých 27 boxov. Budova bola zničená pri požiari v roku 1853.

Umiestnenie nového divadla na ulici Bolšaja Pokrovskaja naznačoval v pláne mesta sám Mikuláš I., no pre nedostatok financií v mestskom rozpočte trvalo dlho, kým sa vykúpil pozemok na výstavbu. Miestny obchodník P. Bugrov v roku 1855 dočasne poskytol priestory na predvádzanie predstavení do prenájmu. Budova, postavená krátko predtým, bola určená pre bytový dom a nachádzala sa na námestí Blagoveshchenskaya (teraz Minin a Pozharsky). O láskavosť ho osobne požiadal guvernér M. Urusov, ktorý bol veľkým milovníkom divadla.

Z dôvodu nepravidelnosti platenia nájomného vzniesol Bugrov syn v roku 1862 otázku uvoľnenia majetku a jeho predaja. O rok neskôr nový majiteľ zomrel a divadlo sa opäť usadilo v tej istej budove. Tentoraz Bugrov vnuk vyjadril nespokojnosť s „nevhodným“ využívaním domu jeho starého otca, ale keďže bol najväčším vlastníkom domu, filantropom, samohláskou mestskej dumy a svetským vodcom komunity starovercov Nižného Novgorodu, podarilo sa mu urobiť ponuku, že nedalo sa odmietnuť. Nikolaj Alexandrovič vyčlenil dvestotisíc rubľov na výstavbu novej divadelnej budovy. Štvrtinou z tejto sumy dodatočne prispela Duma a zvyšok vláda ako dotácia.

Budova divadla na Boľskej Pokrovskej bola postavená v štýle akademického eklektizmu podľa projektu ruského architekta akademika V. Schretera. Nikolajevské činoherné divadlo pomenované po Mikulášovi I. bolo otvorené v máji 1896, v deň korunovácie Mikuláša II. a Alexandry Fjodorovny. Nová sezóna v súčasnej budove divadla začala v septembri toho istého roku premiérou drámy „Leaves Rustle“ podľa diela A. Yuzhina.

Pomníky Jevgenija Evstigneeva a Nikolaja Dobrolyubova sú postavené na oboch stranách centrálnej fasády budovy divadla.

Bývalé mená

Činoherné divadlo sa počas svojej viac ako 200-ročnej histórie volalo inak – Knieža Šachovskij, Mesto, Jarmarochnyj, Nikolajevskij. Po októbrovej revolúcii bola premenovaná na Sovietsky a 1. štát. So zmenou toponyma „Nižný Novgorod“ na „Gorkij“ v roku 1932 sa divadlo začalo oficiálne nazývať Gorkij – najskôr 1. činohra, potom krajské, regionálne a napokon štátne.

Moderný názov Štátny rád Červeného praporu práce Nižný Novgorod dostal v roku 1990 Akademické činoherné divadlo pomenované po M. Gorkij. Nedávne zmeny nastali v dôsledku návratu historického toponyma do starobylého mesta.

Gorkého divadlo v Nižnom Novgorode dnes

Okrem uvádzania predstavení na rodnej scéne sa divadelná skupina aktívne zúčastňuje festivalových programov a zájazdov po celej krajine. V posledných rokoch súbor navštívil Tulu, Yoshkar-Ola, Iževsk, Petrohrad, Belgorod, Kirov, Kineshmu, Tambov, Kalugu a ďalšie ruské mestá. Zoznam festivalov a zájazdov nájdete na stránke divadla.

Divadelný festival. Gorkij

Od svojho založenia sa Gorkého festival koná v Nižnom Novgorode, kde sa spisovateľ narodil a prežil detstvo. Slávnostné otvorenie podujatia a „hosťovské“ predstavenia sa konajú na javisku Činoherného divadla v Nižnom Novgorode. Miestne súbory prezentujú na svojich scénach pripravené diela.

Prvý ruský divadelný festival pomenovaný po Gorkym bol venovaný 90. výročiu spisovateľa. Stalo sa to v roku 1958. Dnešné nariadenie predpokladá jeho uskutočnenie v poslednej dekáde októbra každé dva roky.

V rámci festivalu predvádzajú domáce a zahraničné skupiny predstavenia vychádzajúce z diel klasikov i moderných dramatikov. V týchto dňoch sa organizujú semináre a majstrovské kurzy. V dôsledku podujatia sa udeľujú ceny pomenované po E. Evstigneevovi a N. Levkoevovi. Účastníci dostanú pamätné znaky, diplomy a ceny.

Mesto má mobilné taxi aplikácie Maxim, Yandex. Taxi, Gett, Rutaxi atď.

"Zoykin byt" v inscenácii Činoherného divadla Nižný Novgorod: video

Všetky opatrenia na zamedzenie šírenia novej koronavírusovej infekcie COVID-19 boli zrušené (v súlade s príkazom Ministerstva kultúry Ruska č. 363 zo dňa 17.3.2020)

NENUDITE SA! CHOĎTE DO ČIOHNEHO DIVADLA ONLINE!

  • Činoherné divadlo v Nižnom Novgorode ponúka možnosť pozrieť si záznamy vašich obľúbených predstavení z minulých sezón.

Medzinárodný deň divadla je sviatkom nielen pre tých, ktorí v divadle slúžia, ale aj pre divadelníkov, ktorí divadlo podporujú citovo a finančne. Štátne akademické činoherné divadlo Nižný Novgorod sa preto chystá osláviť profesionálny sviatok spolu s publikom. Bohužiaľ, počas karantény je to možné len vo virtuálnom priestore. Ale stále možné! Divadlo pripravilo pre všetkých svojich priaznivcov a nových divákov jedinečný darček - možnosť pozrieť si predstavenia, ktoré už na javisku divadla nevidieť. Tieto predstavenia už boli vyradené z repertoáru divadla, zostali však na videozáznamoch.
V termíne od 27. marca do 5. apríla divadlo zverejní odkazy na videozáznamy predstavení na bezplatné zhliadnutie na oficiálnej stránke divadla a v divadelných skupinách na sociálnych sieťach: V kontakte s; Facebook, Instagram.
Predstavenia budú k dispozícii na zhliadnutie podľa virtuálneho playbillu (tri dni od uvedeného dátumu).

Virtuálny plagát:

27. marca o 18:00 - M. Gorkij, "Falošná minca" (12+)
Režisér - R. Goryaev (Petrohrad). Dvojníci, podvodníci, policajní agenti, krásne ženy na pokraji nervového zrútenia. Ľudia a vášne, nenávisť a láska, detektívka a ... čerti, ktorí na seba vzali ľudskú podobu – to všetko vás čaká v hre „Falošná minca“. Autorom hry je nečakaný a tajomný spisovateľ M. Gorkij, nie „veľký proletársky spisovateľ“ a „zakladateľ socialistického realizmu“. Takého Gorkého ste ešte nevideli! Fanúšikovia klasiky, toto predstavenie je pre vás!

30. marca o 18.00 - F.M. Dostojevskij, "Opiskin" (12+)
Veselohra v 2 dejstvách. Inscenoval V. Yu Sarkisov podľa príbehu "Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia". Režisér a hudobná úprava V. Sarkisov (Moskva). V dome plukovníka na dôchodku Rostaneva sa udalosti vyvíjajú mimoriadnou rýchlosťou. A hnacím motorom je F. Opiskin, človek nevzdelaný, povrchný, ale šikovný manipulátor. Podrobil si všetkých – od majiteľa domu až po starého lokaja. Všetko to vyzerá zvláštne, smiešne, vtipné a smutné zároveň.


2. apríla o 18:00 - M. Gorkij "Vassa" (12+)
Scény rodinného života v 2 dejstvách. Režisér - M. Abramov. Prototypom hlavnej postavy Gorkého hry bola vdova po parníku Nižný Novgorod a obchodník s prenajímateľom Kašin. Tvorcovia predstavenia veria, že Gorky, na rozdiel od všeobecného presvedčenia, vytvoril obraz krehkej ženy, dotkol sa témy ženskej osamelosti. Pozornosť autorov inscenácie sa sústreďuje na osobnú tragédiu Vassy Petrovny. Vyčerpajú ju myšlienky na rúcajúcu sa rodinu, pred očami jej zomiera manžel, deti sa začínajú deliť o dedičstvo. Snaží sa manipulovať okolnosťami a ľuďmi, no už jej nepodliehajú.


5. apríla o 18:00 - V. Kondratiev, "Dovolenka na ranu" (12+)
História Nefront v 2 častiach. Režisér - I. Zubzhitskaya (Petrohrad). Máj-jún 1942 V. Kanaev - z frontu, z frontovej línie - sa objavuje na prahu svojho domova v Moskve. A v hlavnom meste - koktailový salónik, kaviareň; v kinách sa premietajú filmy, na prednášky chodia študenti architektonického ústavu, ktorých Voloďa nechal dobrovoľne ísť na front. Ako prežije poručík Volodka, ktorý prešiel frontovým „mlynčekom na mäso“, včerajší školák, mesiac a pol prázdnin, na ktoré má nárok v „pokojnom prostredí“, aké stretnutia a odhalenia bude mať, akú voľbu? prejde ťažkým pokušením, keď tomu, kto našiel lásku, neponúkne nič viac ani menej ako ... nádej na život.

  • Činoherné divadlo Nižný Novgorod ponúka nenudiť sa v podmienkach nútenej karantény a pozýva vás pozrieť si videá z niektorých predstavení zverejnené na portáli Kultura.RF

Pavla I. (zima 2019) na portáli ruského kultúrneho dedičstva Kultúra Ruskej federácie
D. Merezhkovsky, "Paul I", 12+, dráma v 2 dejstvách, réžia - E. Nevezhina. Historická zápletka a symbolický divadelný jazyk v predstavení na motívy hry ideológa ruského symbolizmu D. Merežkovského. Hra „Pavol I“ je vynikajúcim dielom dramatika Merežkovského. V. Bryusov zdôraznil "ušľachtilosť a prísnosť vzhľadu" tejto hry, porovnal ju so Shakespearovými "kronikami". Drámu Pavla I., ktorú som napísal v Paríži hneď po vydaní, v roku 1908, skonfiškovali. Po 4 rokoch ma za to súdili, obvinili ma z drzej neúcty k najvyššej autorite. šťastná šanca." (D.S. Merezhkovsky "Autobiografická poznámka").

Gospola Golovlyovs (11/02/2019) na portáli ruského kultúrneho dedičstva Kultúra Ruskej federácie
M. E. Saltykov-Shchedrin, "Golovlevs", 16+. Šialenstvo v 2 častiach na základe románu s rovnakým názvom, ktorý inscenoval Vladimir Zherebtsov. „Román „Lord Golovlevs“ je jedným z vrcholov tvorby ME Saltykova-Shchedrina a ruskej literatúry 19. storočia,“ hovorí inscenačný riaditeľ hry I. Sakaev, „materiál umožňuje spojiť veľmi dobrých umelcov. rôzneho veku do jedného dramatického príbehu.História nie blažená,ale konfliktná,bolestivá a veľmi ruská.Je ďaleko od hravej,ale zároveň veľmi zmyselnej,vášnivej.Saltykov-Ščedrin nemá ľahostajné postavy:ak nenávidia,tak úprimne, ak túžia, tak celým telom, ak sa boja, Zničenie rodiny, panoptikum „príbuzenským spôsobom“ zoraďuje v apokalyptickom obraze strašného a zároveň príťažlivého sveta.“

Vlci a ovce (jar 2018) na portáli kultúrneho dedičstva Ruska Kultura.rf
A.N. Ostrovsky "Vlci a ovce", 12+, komédia v 2 dejstvách, režisérka A. Reshetnikova. Hry velikána A. Ostrovského sa na ruskom javisku uvádzajú už takmer 200 rokov. A vždy budú vsádzať. Svojím spôsobom, rôznymi spôsobmi. Divadlo má svoje „ovečky a vlkov“, svojho Ostrovského, videného očami režisérky A. Rešetnikovej, scénografa B. Shlyamina, kostýmového výtvarníka A. Klimova a výtvarníkov. Na javisku - ako predtým, moderný príbeh o veľkostatkárovi - "vydieračovi": klamstvo, podvod, láska-nechuť, kypiace vášne. Irónia, paradoxy, veľa jemných postrehov o mužskom a ženskom prirodzení a veľa neskutočne vtipných momentov. Večná komédia ruského života.

Čerešňový sad (jar 2013) na portáli kultúrneho dedičstva Ruska Kultura.rf
A.P. Čechov, "Višňový sad", 12+, komédia v dvoch dejstvách, réžia a hudobná úprava V. Sarkisov. Po predstavení diváci hovoria, že v Čechovovej hre objavili niečo, čo si predtým nevšimli. Oplatí sa pozrieť si toto mnohovrstevné, dojemné predstavenie, urobené v štýle čiernobielej kinematografie začiatku storočia, aby sme odpovedali na vaše otázky o Rusku, Európe, 20. storočí, ktoré sme prežili. a o našom vlastnom osude.

Strýko Vanya (jar 2013) na portáli ruského kultúrneho dedičstva Kultura.rf
A.P. Čechov, "Strýko Váňa", 12+, hra v dvoch dejstvách, režisér a hudobná úprava V. Sarkisov. Režisérovi predstavenia V. Sarkisovovi sa podarilo inscenovať „nie drámu v živote, ale drámu života samého“. Každá z postáv žije svoj vlastný príbeh, ktorý sa podľa zámeru autora a režiséra spája do spoločnej drámy života. Každý hrdina, každý herec je sólistom predstavenia, ale neporušuje Čechovov súbor. Zaujímavý je pohľad režiséra na postavy v hre, najmä obraz strýka Váňu. Dlho bol považovaný za hrdinu rozumu, pripisovali sa mu črty rebela a mučeníka. Pre Sarkisova je strýko Váňa pôvabný excentrik, tragický vo svojej komédii. Sarkisov sa vrátil ku koreňom, k Čechovovej objektivite s jeho pozornosťou k obyčajnému človeku. Toto predstavenie nie je o osudoch inteligencie na prelome 19. a 20. storočia, je o ľuďoch mimo časových rámcov, o ľudských pocitoch a stratených životoch.

Príjemné sledovanie a vidíme sa v divadle!