Analýza "Snegurochka" Ostrovsky. ‹‹Snehulienka›› A

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známy svojimi dielami, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou života každého človeka. Pre jeho bystrosť a veľmi bystré, no zároveň s nádychom tragiky našli diela odozvu vo filmoch aj v divadle. Svoje slávne dielo Snehulienka napísal v roku 1873 podľa zbierky rozprávok Alexandra Afanasjeva. Špeciálne písanie vo veršoch a bez rýmu a prvkov baletu dodáva dielu istý šmrnc a originalitu.

Po vydaní diela v deň jeho narodenín, v deň jeho výročia, napísal hudbu pre budúcu hru Pyotr Iľjič Čajkovskij. Vďaka harmónii textu a hudobných línií sa toto dielo stalo viacúrovňovým a viacúlohovým s príbehom o snežnej panne a legendami s rituálmi a piesňami. Celá táto fantastická a magická hra je stelesnením rozprávkových motívov so slávnostnými motívmi.

Dej diela sa rozvíja v kráľovstve Berendey. Hlavným konfliktom je túžba milovať a nebyť sám. Otec Frost si to všimne a snaží sa varovať matku Vesnu-Krasnu, že Yarilo chce roztopiť Snehulienku horúcimi lúčmi kvôli porušeným kánonom celibátu.

Život Snehulienky nebol vždy radostný a šťastný. Keď je raz v rodine sedliaka Bobyla, necíti, že je im drahá. Je pre nich návnadou na úspešnú párty v manželstve. Je krásna a sladká, ale túžba byť milovaná je o sebe cítiť. Svoju pozornosť však upriami na pastiera Lela, ktorý svoje piesne rozdáva všetkým v okolí. Keď sa Mizgir objaví na prahu, uvedomí si, že k nemu necíti lásku. Je opojený láskou a vo vášnivom nutkaní dokázať, že dosiahol svoj cieľ, vezme Snehulienku do hory, kde sa roztopí pod lúčmi horúceho slnka. Všetky pocity, ktoré Mizgira zaplavia, ho prinútia vrhnúť sa do jazera kvôli strate lásky. V reakcii na to Yarilo neľutuje smrť dvoch milencov, ale naopak, trestá ich za ich neposlušnosť. Namiesto smútku núti všetkých spievať veselú pieseň, keďže táto smrť preňho nič neznamená.

Hovoriace vtáky majú v hre svoje miesto. Spievajú o dokončenom systéme

Táto hra je stelesnením krásy a mágie, no zároveň je tu aj tragédia, ktorá je prekonaná pomocou dobra v duši každého človeka. Objavujú sa pred nami všetky ľudské neresti, no nedostatky miznú na pozadí lásky a vytúženého šťastia. Teraz je duša Snehulienky slobodná a šťastná. V posledných minútach svojho života sa stala milovanou a milovanou rovnako ako jej matka a otec.

Možnosť 2

A.N. Ostrovskij napísal hru „Snehulienka“ podľa zápletky rozprávky vynájdenej ruským ľudom, preto dielo opisuje slovanské božstvá ako Yarilo, Frost, Jar - Krasna a Leshy.

Dielo „Snehulienka“ je napísané poetickou formou, ale bez rýmu, čím sa výrazne líši od ostatných Ostrovského diel. Má jednotný rytmus, čo umožnilo spojiť text s hudbou.

Hra ukazuje všetky farby kráľovstva prírody: kruté zimy a horúce letá, kvitnutie a bez života rastlín. Autor opisuje portrét prírody, ale aj človeka. V diele je veľa rôznych epitet a prirovnaní, ktoré ukazujú, že každý prírodný jav je podobný ľudským citom.

Dielo popisuje akcie odohrávajúce sa v bájnom kráľovstve Berendey. Každý človek v ňom dodržiava zákon cti a svedomia, bojí sa rozhnevať bohov. Cár, ktorého opísal Ostrovskij, si robí starosti o svoj ľud, myslí si, že obyvatelia nevidia skutočné prírodné krásy, stali sa namyslenými a závistlivými.

Snehulienka je osamelá, no jej duša chce veľkú a čistú lásku, z ktorej musí zahynúť. Dievčatku sa veľmi páčil pastier Lel, ktorý každé dievča v dedine rozdával svoje krásne piesne, čo Snehulienku veľmi bolí. Hlavná postava hry chce byť milovaná iba ňou.

Pestúni chcú dievča vydať za bohatého ženícha, no Snehulienka k mladíkovi nič necíti. Niekoľkí ľudia sú z toho nešťastní a samotné dievča trpí, pretože nevie, čo je skutočná láska.

Snehulienka požiadala svoju matku Vesnu, aby jej dala príležitosť zamilovať sa. Na čo dostala odpoveď, že dievča sa zamiluje do prvého človeka, ktorého stretla a ktorým sa ukázal byť Mizgir. Mladý muž bol zamilovaný a snaží sa všetkým ukázať, že od neoblomnej krásky dosiahol reciprocitu. Násilím ťahal Snehulienku v ústrety úsvitu na vrchu a s prvými lúčmi slnka sa dievča roztopilo. To ukazuje, aké chladné, aj keď milujúce srdce nie je schopné počúvať druhého.

Snehulienka bola pripravená dať svoj život, len aby cítila lásku. Mizgir, ktorý sľúbil svojej milovanej spoločnú smrť, keď prídu problémy, sa vrhol do jazera so studenou vodou. Ľudská duša je slobodná a nemá strach, keď je zamilovaná.

Rozbor diela Snehulienka 3

Žánrovo dielo patrí do lyrickej rozprávky, autorom nazvanej jar, ktorej dejový základ si spisovateľ preberá z ľudových legiend.

Dej hry sa odohráva v kráľovstve Berendey vymyslenom spisovateľom, v ktorom žije hlavná postava diela, Snehulienka, v podaní autora v podobe mladého dievčaťa, ktoré má Frost a Spring- Krasna ako rodicia. Berendeyho kráľovstvo vykresľuje autor ako utopický štát, v ktorom dominujú zákony svedomia a cti, ako aj uctievanie vôle bohov.

Dievča, ktoré opustilo dom svojho otca kvôli Frostovmu nadmernému opatrovaniu, žije v rodine Bobylikha a Bobyla, ktorí sa túžia úspešne oženiť so Snehulienkou, aby zbohatli. Dievča však sníva o silnom a úprimnom cite lásky, ktorý je mimo jej kontroly.

Stretnutie s mladým pastierom Lelom, ktorému je Snehulienka na rozdiel od ostatných mužských predstaviteľov ľahostajná, dievča zmení a ona presviedča mamu, aby jej dala príležitosť užiť si nádherné chvíle lásky. Spring-Krasna sa podvolí žiadosti svojej dcéry a dá jej príležitosť zažiť lásku, ale matka a otec Frost predvídajú bezprostrednú katastrofu, ktorá prichádza s objavením sa prvých lúčov jarného slnka, ktoré roztopia srdce Snehulienky, ktorá uvedomila si krásu a silu lásky až do svojej smrti. Milovaný Mizgir, ktorý sa ukázal byť objektom prvého pocitu dievčaťa, neschopný zniesť jej stratu, ukončí svoj život tým, že sa vrhne do rybníka a sníva o opätovnom stretnutí so Snehulienkou, ktorá sa premenila na vodu.

Charakteristickým znakom komplexného a mnohostranného diela je jeho jedinečný rytmus a melodickosť, vytvárajúca dojem rýmovaného verša, pričom v texte diela nie sú žiadne rýmy. Okrem toho hra používa početné hovorové frázy vypožičané z ruských ľudových rozprávok. Okrem toho má dej hry množstvo sekundárnych tém, vrátane slovanských legiend, legiend o kmeni Berendey, starovekých rituálov, tancov a piesní.

V diele sú ako prostriedky umeleckého vyjadrenia použité početné emocionálne epitetá a prirovnania, zdôrazňujúce úzke spojenie medzi prírodou a človekom.

Ústrednú úlohu v príbehu zohráva dramatický konflikt spojený s protichodnou silou lásky a chladom duše Snehulienky, ktorá sa v ohni lásky snaží ukryť pred mrazivou osamelosťou.

Sémantická záťaž hry demonštruje prepojenie prírodných a ľudských javov v podobe svetla a tmy, chladu a tepla, ktoré vo večnom boji a rozporoch neexistujú jedna bez druhej a zároveň potvrdzuje nezmyselnosť života v absencia lásky.

Jarná rozprávka od A.N. Ostrovského "Snehulienka" Vlastnosti hry.

"Snehulienka" je rozprávka, sen, národná legenda, rozprávaná vo veľkolepých básňach Ostrovského ...

K.S.Stanislavského

Ostrovskij Alexander Nikolajevič

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (1823 - 1886), ruský spisovateľ, dramatik, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied (1863).

V. G. PEROV "Portrét A. N. Ostrovského." 1871. Tretiakovská galéria.

• odhaliť črty diela a hlavný morálny konflikt hry, určiť životné hodnoty Berendeyovcov, identifikovať úroveň vedomostí o obsahu a chápaní rozprávky študentmi.

• „Snehulienka“ je úžasná rozprávka, ktorá ukazuje krásu sveta, lásku, prírodu, mladosť. Ostrovského hra je úžasne krásnym spojením folklóru a literatúry. Na motívy ľudovej rozprávky o snežnom dievčatku, ktoré obohatil o vedecké údaje o živote, vytvoril dramatik originálnu „jarnú rozprávku“, plnú tajomstiev, nádhery postáv, sprostredkovanú hudobným štýlom a skutočne ruským jazykom.

1 skupina."Berendey".

Kde je láska a rada, tam je raj, tam je svetlo; a hádky a spory sú len nezmysly.

Ruské príslovie.

2 skupina."Snehulienka".

• Nechajte ma zomrieť, láska je jedna

moment

• Drahšie roky melanchólie a

A.N. Ostrovského.

3. skupina. "Lel".

• Cez krásne - k ľudskému.

V. A. Suchomlinskij.

• Vrstvenie
• multižánrovosť
• večné príbehy
• syntéza
• morálny
• konflikt

• Vrstvenie
• multižánrovosť
• večné príbehy
• syntéza
• morálny
• konflikt

• Morálka (Ušakovský slovník)- súbor noriem určujúcich správanie človeka v spoločnosti.

• Konflikt("Moderný vysvetľujúci slovník" vyd. "Veľká sovietska encyklopédia") je definovaný ako stret strán, názorov, síl.

Hlavný morálny konflikt diela. Krížová anketa.

• Brusila a Berendei sú roboti.

Návrhy kostýmov, 1885 - 1886

Harmónia večných a tvrdých prírodných zákonov, podľa ktorých musí ľudská existencia prebiehať, je nezničiteľná.

Dôvod všetkých nešťastí krajiny Berendeyovcov -

v ľudskom sebectve, v strate ľudského príbuzenstva,

pri strate lásky a zmyslu pre krásu:

V srdciach ľudí, ktorých som si všimol, sa ochladím

Značné; vrúcnosť lásky

Berendeyovcov som dlho nevidel,

Vytratila sa v nich služba kráse.

V týchto slovách múdreho kráľa,

hlboký zmysel hry, kde je etické

krása človeka je určená

vzťah k prírode a iným

A posledné slová Berendeyho:

„Vyžeňme z duše poslednú stopu chladu a obráťme sa k Slnku“ odhaľujú ideový základ celej hry, vyjadrujú sen A. Ostrovského o svete bez chladných, rozvážnych ľudí.

Dramatik potvrdzuje právo človeka na plnohodnotný duchovný život, vyjadruje sen o vytváraní nových foriem vzťahov medzi ľuďmi a sloboda v láske, jej vysoké ocenenie, uznanie jej najlepších morálnych vlastností, ktoré človeka zušľachťujú, je významnou podmienkou. za vytvorenie šťastného stavu.

Vyplnenie tabuľky "Známe, špeciálne, nové."

slávny

špeciálne

Nový

• Veľký záujem je o "Snehulienku" od A.N. Ostrovského, ktorá bola vytvorená pre slávnostné predstavenie a je určená pre demokratické publikum. Toto „viacvrstvová, viacúrovňová práca“, ktorý obsahoval ľudový príbeh, myšlienku starovekého kmeňa Berendey(Turkickí kočovníci, ktorí žili v južných ruských stepiach (XI-XIII. storočie); od roku 1146 sa stali vazalmi ruských kniežat. Meno v análoch zmizne do XIII. storočia) , starodávne kalendárne rituály, piesne, kúzla.

• Poetická dráma vznikla podľa jedného z večné príbehy ruského folklóru o tom, ako krásne dievča - snehulienka - prichádza na svet a zomiera od slnečného lúča. A najbližším zdrojom bola ľudová rozprávka o Snehulienke, ktorú v roku 1862 vydal zberateľ I.A. Chuďakov. Dramatik prečítal diela známeho mytológa a folkloristu A.N. Afanasiev: zbierka „Ruské ľudové rozprávky“ (1826-1871) a štúdia „Poetické názory Slovanov na prírodu“ (1865-1869). "Požičaná" zápletka bola len dôvodom pôrodu originálny umelecký zámer.

V.M.Vasnetsov Berendeevka

Údolie N. Roerich Yarilina

Prototypom kráľovstva Berendeev bolo získané panstvo Shchelykovo

dramatik v roku 1867

V Berendeyho kráľovstvo sa prelína skutočné a fantastické. Tu ožívajú obrazy slovanského pohanstva: Spring-Krasna, Sun-Yarilo, Leshy, Lel (syn bohyne krásy a lásky Lada, rovnako ako grécky Eros alebo rímsky Cupid), Santa Claus (je prototyp Velesa , Studenets, Treskun, Morozko), Snow Maiden (bohyňa lásky Lada alebo Kastroma).Rozprávkové bytosti komunikujú so skutočnými ľuďmi: Mizgir (pavúk, tarantula), Kupava ( « lekno, púčik „(V.I. Dal)) Berendeyovci predvádzajú svoje jarné rituály, spievajú ľudové piesne –“ práve tie, ktoré možno kedysi zneli na našej zemi v čase jarných hier, vo vzdialených pohanských časoch.

V.M.Vasnetsov jarná-červená

N. Roerich Santa Claus

V divadelnej hre dve hlavné, nezávislé, ale spojené do jedného

celý konflikt: prvým je konfrontácia medzi chladom a teplom, mrazom a

Yarila, druhá je vlastnou štruktúrou kráľovstva Berendeyovcov. Oba konflikty

rozvinúť do konfliktu na poli morálnych vzťahov, v ktorých srdci je bohatstvo chudoba, láska chlad.

• špeciálne:

1. "Snehulienka" je viacvrstvový dielo, keďže hra zahŕňala rôzne žánre folklóru.

Berendei- kmeň, ktorý žil v XI-XIII storočia.

2. multižánrovosť práca.

Dielo bolo koncipované v móde 70. rokov 19. storočia žánru „extravaganza“,

hry sú masky.

3. V večná zápletka ruského folklóru taký, ktorý už dlho existuje nezávisle od autorov.

• 1862 zberateľ I.A. Khudyakov zverejnil rozprávku.

4. Rozprávka ukazuje báječné kráľovstvo Berendeyovcov kde prišla bývať Snehulienka.

5. Syntéza skutočného a fantastického, teda slovanské pohanské božstvá komunikujú so skutočnými ľuďmi.

6. Dve hlavné, nezávislé, no spojené do jedného konfliktu.

Toto je konflikt medzi Morozom a Yarilou a konflikt v kráľovstve Berendey.

Skontrolujeme tabuľku "Známe, špeciálne, nové".

• Známe:

• "Snehulienka" bola napísaná na základe ľudových rozprávok, používa kalendárovú poéziu, príslovia, príslovia, kúzla, piesne, tradície a legendy.
• Ostrovskij definoval žáner ako lyrickú „jarnú“ rozprávku, drámu.
• Každý pozná zápletku ľudovej rozprávky o tom, ako na svet prichádza krásna snežná dievčina a umiera od slnečného lúča.
• Základom kráľovstva Berendey je mier, sloboda, svedomie, harmónia s prírodou, služba kráse medziľudských vzťahov, spravodlivé zákony.
• « lekno, púčik “(V.I. Dal)).
• V hre sú dva konflikty: prvý je medzi Cold and Heat, Frost a Yarila.; druhý - v rámci samotného kráľovstva, ako aj medzi Berendeyovcami a Mizgirom ako obyvateľom cudzej krajiny.

Skontrolujeme tabuľku "Známe, špeciálne, nové".

• Nový:

• Berendeyovia sú turkickí kočovníci, ktorí žili v XI-XIII storočia

južné ruské stepi.

2. „Víla“ – slávnostné rozprávkové predstavenie, módne v 70. rokoch 19. storočia.

Hra-maska ​​je kombináciou rôznych textov: literárneho, tanečného, ​​politického, relatívne voľnej tvorivosti autora.

3. 1862 zberateľ I.A. Khudyakov zverejnil rozprávku.

1826-1871 A.N. Afanasyev publikoval rozprávku v zbierke „Ruské ľudové rozprávky“.

1865-1869 A.N. Afanasyev vo svojom diele "Poetické názory Slovanov na prírodu" preskúmal rozprávku.

4. Rozprávkové kráľovstvo Berendeyovcov je Ostrovského snom o sociálnej budúcnosti, o pokojnom živote ľudí, oslobodených od moci svojvôle a násilia, že dobro treba robiť vlastnými rukami.

5. Santa Claus je obraz, ktorý kombinuje vlastnosti pohanských bohov: Veles, Varun, Študent, Treskun, Frost. Prototypom Snehulienky bola bohyňa lásky Lada.

6. Konflikt hry sa rozvinie do konfliktu na poli morálnych vzťahov, ktorých jadrom je bohatstvo a chudoba, láska a chlad.

Skontrolujeme tabuľku "Známe, špeciálne, nové".

slávny

špeciálne

Ruská ľudová rozprávka, starodávne kalendárne rituály, piesne.

Nový

viacvrstvová práca.

berendei

staroveký kmeň turkických nomádov v južných ruských stepiach

Skontrolujeme tabuľku "Známe, špeciálne, nové".

Lyrická „jarná“ rozprávka,

dráma.

multižánrové dielo.

Extravagancia

slávnostné rozprávkové predstavenie

hra s maskou

kombinácia rôznych textov: literárneho, tanečného, ​​hudobného, ​​politického - pomerne slobodná tvorivosť autora. .

Skontrolujeme tabuľku "Známe, špeciálne, nové".

krásne dievča - snehulienka prichádza na svet a zomiera od slnečného lúča.

večné sprisahanie Rusa

folklóru

1862 zberateľ I.A. Chuďakov

1826-1871 A. N. Afanasiev

zbierka „Ruské ľudové rozprávky“

1865-1869 A.N. Afanasiev "Poetické pohľady Slovanov na prírodu"

preskúmal príbeh.

Skontrolujeme tabuľku "Známe, špeciálne, nové".

základom je mier, sloboda, svedomie, súlad s prírodou, služba kráse medziľudských vzťahov, spravodlivé zákony.

báječné kráľovstvo Berendeyovcov

sen dramatika o sociálnej budúcnosti, o pokojnom živote ľudu, oslobodeného od moci svojvôle a násilia, že dobro treba robiť vlastnými rukami.

Skontrolujeme tabuľku "Známe, špeciálne, nové".

Slovanské božstvá: Jar - Červená, Slnko - Yarilo, Leshy, Lel (syn bohyne krásy a lásky Lada, rovnako ako grécky Eros alebo rímsky Cupid) - komunikujú so skutočnými ľuďmi: Mizgirem (pavúk, tarantula), Kupava ( « lekno, púčik "(V.I. Dal))

OD syntéza skutočného a fantastického

Santa Claus - Veles, Varun, Studenets, Treskun, Morozko (noc, mesiac, hviezdy, zima, mráz, voda, svet mŕtvych).

Snegurochka - bohyňa lásky Lada.

Skontrolujeme tabuľku "Známe, špeciálne, nové".

1. Konfrontácia

chlad a teplo,

dve hlavné, nezávislé, no spojené do jediného konfliktu.

Frost a Yarila.

konflikt v oblasti morálnych vzťahov:

2. kráľovstvo

bohatstvo, chudoba

Berendejev - Mizgir

láska je studená.

Piotr Iľjič Čajkovskij (1840-1893) ruský hudobný skladateľ

• P. I. Čajkovskij pri práci na Snehulienky napísal: „Už asi mesiac sedím v práci bez toho, aby som vstal; písanie hudby pre magickú hru

Ostrovského „Snehulienka“, samotnú dramatickú tvorbu považoval za perlu Ostrovského tvorby a o svojej hudbe preňho povedal: „Toto je jeden z mojich najobľúbenejších výtvorov.

Jar bola nádherná, duša dobrá... Ostrovského hra sa mi páčila a za tri týždne som bez námahy napísal hudbu.

Vasnetsov Viktor Michajlovič (1846-1926) ruský maliar

• A táto báseň "Snehulienka" -

najlepšie, čo existuje.

Ruská modlitba a múdrosť, múdrosť proroka.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov 1844 - 1908 ruský skladateľ

• "... Počúval som hlasy ľudového umenia a prírody, bral som to, čo sa nimi spievalo a podnecovalo, ako základ svojej tvorby." NA. Rimskij-Korsakov v opere Snehulienka ospieval život ľudí žijúcich v súlade s prírodou, ukázal bohatstvo ľudových zvykov a rituálov, bez ktorých by obraz rozprávkového Ruska nebol taký farebný.

BV Asafiev o Snehulienke napísal: „Inšpirácia Rimského-Korsakova sa leskne rovnomerným svetlom, no v iných momentoch sa hudba prehlbuje, aby pochopila iba počuteľné tajomstvá a zdroje života, o ktorých by slovo, ktoré je spojené s realitou, mimovoľne MAL mlčať. ... Zdá sa, že v opere znejú všetky mocné prvky ruskej prírody, ktorej duchovia a sily sú neoddeliteľnou súčasťou života a samotných ľudí - obyvateľov kráľovstva Berendey "

„V zime 1879-1880 som čítal Snehulienku a akoby som videl svetlo jej úžasnej krásy. Okamžite som chcel napísať operu na túto zápletku, stále viac som sa zamiloval do rozprávky A.N.Ostrovského.

Fragment z opery N. A. Rimského-Korsakova Snehulienka. Scéna topenia Snehulienky. "Snehulienka" od N. A. Rimského-Korsakova je "jemnou farbou ruskej opery." B. V. Asafiev (hudobný kritik). Kompilácia testov.

• 1 skupina."Berendey". Kde je láska a rada, tam je raj, tam je svetlo; a hádky a spory, tam sú len nezmysly (obraz kráľovstva Berendeeva).
• 2 skupina."Snehulienka". Obraz Snehulienky vo vnímaní N. A. Rimského-Korsakova.
• 3 skupina. "Lel". Lel je synom Slnka a spevákom lásky.

Domáca úloha

• Vymyslite a napíšte „strašný“ príbeh o nejakom predstaviteľovi nižšej slovanskej mytológie (morská panna, voda, škriatok, sušiak).

Alexandra Nikolajeviča Ostrovského možno právom považovať za tvorcu repertoáru pre národné ruské divadlo. Napriek tomu, že sa preslávil predovšetkým svojimi dielami o zvykoch ruských obchodníkov (ktorých kritik Nikolaj Dobrolyubov veľmi výstižne nazval „temné kráľovstvo“), medzi pochmúrnymi a mierne strašidelnými príbehmi zo života tamojších zamoskvoreckých obchodníkov. je veľmi bystré a úžasné dielo - "Snehulienka" napísaný v roku 1873.

V jadre zápletka Dramatik použil na hru ruskú ľudovú rozprávku zo zbierky Alexandra Afanasieva „Poetické pohľady Slovanov na prírodu“. Preto v hre účinkujú slovanské vyššie a nižšie božstvá: Yarilo, Mráz, Jar, Goblin. Zvláštnosťou je, že hra „Snehulienka“ je na rozdiel od všetkých predchádzajúcich napísaná vo veršoch, no bez rýmu. Jednotný rytmus diela však umožnil jeho zhudobnenie. Celá hra je akousi poetickou štylizáciou ruského folklóru, pre ktorý sa Ostrovskij vtedy nadchol.

Vysvetľuje to skutočnosť, že v roku 1873 bol súbor Malého divadla nútený presťahovať sa do Veľkého divadla počas trvania rekonštrukcie. Takže pod jednou strechou boli operné, baletné a činoherné súbory. Potom sa komisia vedenia moskovských cisárskych divadiel rozhodla usporiadať extravagantné predstavenie za účasti všetkých umelcov. Ostrovskij hru skomponoval v krátkom čase, dokončil ju v deň svojich päťdesiatych narodenín. A hudbu k predstaveniu napísal mladý a vtedy málo známy skladateľ Piotr Iľjič Čajkovskij.

Ostrovského lyrická hra sa tak stala viacúrovňovým, mnohovrstevným dielom, pretože stelesňovala ľudovú rozprávku o Snehulienke a ľudovú legendu o starom kmeni Berendeyovcov, ako aj mytologické črty slovanských legiend, prastarých obradov a rituálov. piesne. A Ostrovského „jarná rozprávka“ dýcha takou čistotou poézie, že pripomína Puškinove rozprávky. Áno, a čo sa týka významu, je v ňom veľa Puškina: život sa javí ako kúzlo krásy a tragédie zároveň a dobro v človeku sa ukazuje ako prirodzený základ.

Preto život prírody v hre vyzerá ako ríša drsných kontrastov chladu a tepla, nezáživnosti a rozkvetu. Ostrovskij píše o prírode ako o človeku. Krajina pripomína portrét, v ktorom sa umelec kochá. Množstvo emocionálnych epitet, prirovnaní, ktoré stavajú prírodné javy na roveň ľudským citom, zdôrazňujú blízkosť prírodných a ľudských princípov v mysli dramatika.

Dej hry sa odohráva v kráľovstve Berendey. Je to skôr akýsi utopický štát, v ktorom ľudia žijú podľa zákonov cti a svedomia, boja sa vyvolať hnev bohov: ide o akýsi ideál spoločenskej štruktúry, ktorú vytvoril Ostrovskij. Aj cár, ktorý bol v Rusku jediným vládcom, samovládcom, stelesňuje v diele ľudovú múdrosť. O svoj ľud sa stará otcovsky: zdá sa mu, že jeho poddaní si prestali všímať krásy prírody, ale viac prežívajú márnomyseľnosť a závisť. Preto sa nahneval na Berendeyho Yarila, ktorý každým rokom ľudí mrazí viac a viac. Potom Berendey objaví jeden z hlavných prírodných zákonov: "Všetky živé veci musia milovať". A v deň Yarilin požiada svojho asistenta Bermyatu, aby zhromaždil čo najviac ženíchov a neviest, aby posvätili svoje manželstvo a obetovali Bohu Slnka.

Hlavný dramaturgický konflikt sa však spája práve s konfrontáciou lásky a "chlad v srdci" v duši Snehulienky, ktorá žije v chladnej čistote samoty a dušou sa usiluje o oheň lásky, preto musí zahynúť. Otec Frost pred tým varuje matku Spring-Krasnu: hovorí, že Yarilo prisahal, že sa mu pomstí pomocou ich dcéry Snegurochky. Povedz, že keď naozaj miluje, Yarilo ju roztopí svojimi horúcimi lúčmi.

Snehulienka hneď nevedela, čo je skutočná láska. Akonáhle je v rodine bezdetného Bobyla, dievča očakáva rovnakú lásku ako od svojej matky a otca. Bobyľ a Bobylikha však svoju adoptívnu dcéru vnímajú ako akúsi návnadu na bohatých nápadníkov. Iba ženíchovia nie sú rovnakí: mnohí chlapci sa hádali so svojimi dievčatami kvôli Snehulienky, ale ani ona nie je pripravená dať svoje srdce, ani obyčajní berendeyovci nie sú spokojní s adoptívnymi rodičmi.

Samotná Snehulienka má rada pastiera Lela, ktorý svojimi pesničkami štedro obdarúva všetky dievčatá v okolí. Hrdinku to zraňuje: chce byť milovaná iba ňou. Kedy je bohatý ženích, "obchodný hosť" Mizgir, pripravená vzdať sa všetkého svojho bohatstva v záujme Snehulienky, nemôže nájsť city k nemu vo svojom srdci. Všetci sú nešťastní: Kupava, nevydarená nevesta Mizgir, Mizgir, ktorý už nemôže myslieť na nikoho iného ako na Snehulienku, ktorá ho uchvátila svojou krásou, aj samotná Snehulienka trpí, pretože nevie, čo je to skutočná láska.

Keď sa hrdinka obráti na svoju matku o pomoc, dostane to, čo chcela viac než čokoľvek na svete – príležitosť milovať. Vesna-Krasna hovorí, že bude milovať prvého človeka, ktorého stretne. Našťastie sa ukáže, že je to Mizgir a čitateľ si vie predstaviť, že teraz sa všetko skončí šťastne. Ale nie, Mizgir, opojený láskou Snehulienky, chce všetkým ukázať, že dokázal dosiahnuť svoj cieľ – reciprocitu krásy. Nepočúvajúc žiadosti dievčaťa, doslova ju ťahá na horu, kde sa Berendeyovci stretli so úsvitom, a pod prvými lúčmi slnka sa Snehulienka rozpúšťa. Keď sa podvolila ľudskému zákonu, roztopila sa „od sladkých citov lásky“.

Topenie Snehulienky je víťazstvom nad „stopami chladu“ v srdci. Bola pripravená zomrieť za právo milovať celým svojím srdcom. Mizgir o tom povedal: "Láska a strach bojovali v jej duši". Teraz je strach zažehnaný a Snehulienka je v posledných minútach svojho krátkeho života venovaná len láske.

Fearless a Mizgir. Svoj sľub dodržal: "Prídu problémy - zomrieme spolu". Smrť Snehulienky je pre neho katastrofou, a tak sa ponáhľa do jazera, aby sa spojil s chladnou vodou, na ktorú sa Snehulienka premenila, donedávna zohriata v jeho horúcom objatí.

Ale cár Berendey volá smrť Snehulienky "smutny", Potom "úžasné". Rozdiel medzi týmito epitetami naznačuje čitateľovi cestu z tragédie k životnej potvrdení. Smrť Snehulienky a sviatok Berendeyovcov sú blízko. Jeho blednutie prináša do sveta záplavu svetla. Niet divu, že kráľ hovorí:

Snehulienka smutná smrť
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť; Slnko vie
Koho potrestať a odpustiť...

Tak sa tragédia jednotlivca rozpúšťa vo všeobecnom chóre prírody. Podľa Puškinových slov je smútok autora jasný, pretože ľudská duša je jasná: v láske sa ukazuje ako slobodná a nebojácna, je silnejšia ako strach zo sebazáchovy.

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

Ak chcete vedieť, čo je Ostrovskij, pozorne si prečítajte Snegurochku. A. R. Kugel

2 snímka

Popis snímky:

Obraz rozprávkovej hrdinky Snegurochky sa v povedomí verejnosti formoval postupne v priebehu storočí. . V roku 1873 A. N. Ostrovskij, ovplyvnený myšlienkami Afanasieva, napísal hru Snehulienka. Hra spočiatku nemala u verejnosti úspech. Jarná rozprávka od A.N. Ostrovského vysoko ocenil A.I. Gončarov a I.S. Turgeneva však mnohé odpovede od súčasníkov boli ostro negatívne.

3 snímka

Popis snímky:

Dráma - (grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epikou a textami; patrí do divadla aj do literatúry: je základným princípom predstavenia. Hra je dramatické dielo určené na divadelné predstavenie Rozprávka je jedným zo žánrov folklóru Literárna rozprávka je epický žáner: dielo orientované na beletriu, úzko späté s ľudovou rozprávkou, ale na rozdiel od nej patriace ku konkrétnym autorským názorom, ktoré vznikajú v procese sociálnej interakcie, ktorá spočíva v opozícii účastníkov tejto interakcie.ich spoločný uhol pohľadu.

4 snímka

Popis snímky:

Rodokmeň Snehulienky je nevýrazný a nejasný. Nedá sa presne povedať, kedy sa Snehulienka udomácnila v postavení „vnučky“ starého otca Frosta. Obraz Snehulienky je nepochybne mutáciou a premenou mnohých predkresťanských povier, mýtov a zvykov. V prvom rade sa to týka takých sviatkov, ako sú Masopust, Krasnaya Gorka, keď dedinčania volali a volali na jar, Yarilino Gulbishche, pohreb Kostromy. Ruské pravoslávie absorbovalo mnoho pohanských myšlienok. Takže pravoslávny sviatok Najsvätejšej Trojice, oslavovaný ako deň zostúpenia Ducha Svätého na apoštolov, sa v Rusku spojil so staroslovanským sviatkom Semik, spojeným s uctievaním duchov vegetácie.

5 snímka

Popis snímky:

6 snímka

Popis snímky:

1. jedno kľúčové slovo (podstatné meno); 2. dve prídavné mená charakterizujúce slovo v prvom riadku; 3. tri slovesá; 4. krátka fráza, záver, ktorý ukazuje postoj k problému; 5. jedno podstatné meno (synonymum pre prvý riadok).

7 snímka

Popis snímky:

Najznámejším literárnym dielom o Snehulienke je rovnomenná hra A.N. Ostrovského, napísaný v roku 1873. V dráme "The Snow Maiden" (spisovateľ definoval jej žáner ako "jarná rozprávka") A.N. Ostrovskij sa pokúša dotknúť sa hlbokých prameňov ruskej a slovanskej kultúry, spoznať tajomstvá ľudovej mytológie. Dielo „The Snow Maiden“ je úžasná rozprávka, ktorá ukazuje krásu sveta, lásku, prírodu, mládež.

8 snímka

Popis snímky:

Nie je nič prekvapujúce na tom, že divadelná inscenácia Snehulienka v moskovskom divadle Malý (11. 1. 1873) v skutočnosti neuspela. Až začiatkom 20. storočia A.N. Ostrovského ocenili. A.P. Lensky, ktorý inscenoval Snehulienku v septembri 1900 v Moskve, poznamenal: „Ostrovský by mal veľa fantázie, aby svoju rozprávku naplnil až po okraj domorodým diablom. Fantastické prvky však zrejme úmyselne uložil, uložil, aby očarovaním nezatienil iný, zložitejší prvok – ten poetický.

9 snímka

Popis snímky:

V roku 1873 hudba k „jarnej rozprávke“ od A.N. Ostrovského "Snehulienka" napísal P.I. Čajkovskij (1840-1893). Ohlasy na hudobný sprievod hry boli rôzne. Istý P. Akilov v Divadelných poznámkach poznamenal, že hudba pre Snehulienku je monotónna „až zaspáva“. Možno tento dojem uľahčilo ohavné prevedenie hudobných čísel orchestra pod vedením I.O. Šramek. Slnečná hudba k jarnej rozprávke od A.N. Ostrovskij nemôže nevyvolávať pozitívne emócie. Nie je náhoda, že P.I. Čajkovskij definoval svoju predstavu takto: "V tejto hudbe by mala byť badateľná radostná, jarná nálada."

10 snímka

Popis snímky:

V roku 1900 A.T. Grechaninov (1864-1956). Premiéra sa konala 24. septembra 1900 v Moskovskom umeleckom divadle. V úlohách sa predstavili: cár Berendey - V.I. Kačalov, Snegurochka - M.P. Lilina, Lel - M.F. Andreeva. V roku 1880 z pera N.A. Rimského-Korsakova (1844-1908), vyšla opera Snehulienka - jeden z vrcholov ruskej hudobnej klasiky. Skladateľa úplne uchvátili témy a obrazy A.N. Ostrovského. Poschodový altánok Predpokladá sa, že Ostrovsky A.N. prišiel s myšlienkou vytvoriť hru "Snehulienka".

11 snímka

Popis snímky:

Hudba N.A. Rimsky-Korsakov je presiaknutý vôňou jari, tepla a svetla, prehriateho motívmi ľudových piesní. Prvé uvedenie opery sa uskutočnilo 29. januára 1882 v petrohradskom Mariinskom divadle. Dirigoval E.F. Sprievodca. 8. októbra 1885 Snehulienka bola uvedená v Moskve na javisku Súkromnej ruskej opery S.I. Mamontov. Opera N.A. Rimsky-Korsakov bol úspešne inscenovaný v najlepších ruských divadlách. Náčrt scenérie pre hru

12 snímka

Popis snímky:

Opera vznikla v lete 1880 v odľahlej ruskej dedine. Skladateľ neskôr povedal, že ani jedno dielo mu nebolo dané s takou ľahkosťou a rýchlosťou ako Snehulienka. V roku 1881 bola opera dokončená. Premiéra, ktorá sa konala 29. januára (10. februára) nasledujúceho roku v Mariinskom divadle, zožala veľký úspech. Operu s nadšením prijal aj AN Ostrovskij: „Hudba pre moju „Snehulienku“ je úžasná, nevedel som si predstaviť nič vhodnejšie pre ňu a tak živo vyjadrovať všetku poéziu ruského pohanského kultu a tohto prvého snežného chladu, a potom neodolateľne vášnivé rozprávkové hrdinky.

14 snímka

Popis snímky:

Dielo A. N. Ostrovského spôsobilo revolúciu v ruskom divadle. Už jeho prvé hry ukázali na javisku svet dobre známy samotnému dramatikovi, no pre čitateľov a divákov úplne neznámy z polovice 19. storočia. Dramaturgia Alexandra Nikolajeviča Ostrovského znamenala významnú etapu vo vývoji ruského národného divadla. Ako dramatik a režisér prispel Ostrovskij k formovaniu novej školy realistického herectva.

Nižšie charakterizujeme rozprávku A.N. Ostrovského s potrebnými, z nášho pohľadu, akcentmi.

Extravagancia Snow Maiden sa objavila pred stoštyridsiatimi rokmi, v roku 1873, v časopise Vestník Evropy. V tejto hre bolo nezvyčajné všetko: žáner (rozprávková hra, extravagancia); spojenie dramatického poetického textu s hudbou a prvkami baletu; zápletka; hrdinovia - bohovia, polobohovia, obyčajní obyvatelia krajiny - Berendey; fantázia, organicky splývajúca s realistickými, často každodennými maľbami; ľudový jazyk, ktorý v sebe zahŕňa prvky ľudovej reči a na druhej strane prechádzajúci miestami do vysokého poetického, slávnostného prejavu.

V kritickej literatúre sa vyjadril názor, že výskyt takejto hry bol spôsobený náhodnými okolnosťami: v roku 1873 bolo divadlo Maly zatvorené z dôvodu opravy, súbor sa presťahoval do budovy Veľkého divadla, aby obsadil umelcov činohry a opery. a baletné divadlo sa vedenie rozhodlo požiadať AN Ostrovského, aby napísal vhodnú hru. Súhlasil.

V skutočnosti bolo všetko vážnejšie. Sťahovanie Malého divadla bolo len ospravedlnením, impulzom pre realizáciu Ostrovského divadelného žánru. Dramatikove záujmy boli s hrami tohto druhu oddávna späté, folklór bol jeho obľúbeným a rodným prvkom a ľudová extravagancia zamestnávala jeho myšlienky dávno pred rokom 1873 a oveľa neskôr.

„Na dovolenke,“ napísal v roku 1881, „každého pracujúceho človeka láka stráviť večer mimo domova... Chcem zabudnúť na nudnú realitu, chcem vidieť iný život, iné prostredie, iné formy ubytovňa. Chcem vidieť bojar, kniežacie sídla, kráľovské komnaty, chcem počuť horúce a slávnostné prejavy, chcem vidieť triumf pravdy.

Dej sa odohráva v rozprávkovej krajine Berendeyovcov, ako píše dramatik, v „praveku“. Meno kmeňa Berendey sa nachádza v Príbehu minulých rokov. Spisovateľ tiež počul ústne príbehy o starovekom meste Berendeyovcov a cárovi Berendeyovi.

Pred divákom prechádzajú mytologické postavy - bohovia (Yarilo), polobohovia (Moroz, Spring-Krasna), dcéra Frosta a Spring-Krasna Snegurochka (manželské dieťa, na rozdiel od Yarily), škriatok, hovoriace vtáky, oživujúce kríky, duchovia . Ale všetka táto fantázia je úzko spojená s realistickými, každodennými scénami. Veľký realista, spisovateľ každodenného života nemohol pripútať svoju predstavivosť do rámca fikcie.

Živý skutočný život vtrhne do hry a dodá osobitnú jasnosť času a miestu jej konania.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir sú obdarené vlastnosťami jedinečných postáv. Je v nich niečo od ľudí z doby Ostrovského a neskorších rokov.

Dialóg Frosta a Spring-Red o budúcnosti ich dcéry je tónom na nerozoznanie ani od rozhovorov našich rodičov. Bobyl je čip od typického nečinného sedliaka, pijana, dokonca aj Yarilo sa objavuje v maske mladého pária v bielych šatách s ľudskou hlavou v jednej ruke a žitným snopom v druhej (ako ho maľovali v ľudových rozprávkach v niektorých miesta v Rusku).

V rozprávkovej hre nie je toľko stôp po primitívnom pospolitom systéme (väčšinou mytologické obrazy). Existuje však množstvo dôkazov pre konvencie „praveku“.

V prvom rade si všimnime sociálnu nerovnosť v kráľovstve Berendey. Spoločnosť sa delí na bohatých a chudobných, pričom tí druhí tým prvým otvorene závidia. Nehovoriac o Bobylikhovi, ktorý sníva o tom, že si „naplní vrecká hrubšie“ a bude veliť rodine ako Kabanikha, venujme pozornosť čistej a ušľachtilej Kupavovej, ktorá sa chystá vydať sa za Mizgira a svoju budúcnosť nakreslí takto: „8 do svojho domu, vo veľkej kráľovskej osade / na pohľad bohatá milenka / budem kraľovať ...

Bohatý Muraš odmietne prijať pastiera Lela na noc, opovrhuje ním ako chudobným a neverí v jeho čestnosť: „Oklamajte iných lukom, / A my ťa dosť poznáme, priateľ môj, / Hovoria, že všetko je bezpečné, je to celé."

Nie náhodou v poznámke k prvému dejstvu čítame: „Na pravej strane je Bobylova biedna chata s ohromujúcou verandou; lavička pred chatou; na ľavej strane je veľká chata Murash zdobená rezbami; v hlbinách ulice; Cez ulicu je chmeľnica a včelár Murash. Malý náčrt sa stáva symbolickým.

V kráľovstve Berendey sú prvky sociálnej hierarchie silné. Hovoriace vtáky, spievajúce o ich spôsobe života, v podstate znovu vytvárajú obraz sociálnej štruktúry Berendeyovcov; majú guvernérov, úradníkov, bojarov, šľachticov (to je v „praveku“), roľníkov, nevoľníkov, stotníkov, ľudí rôznych profesií a postavení: roľníkov, bozkárov, rybárov, obchodníkov, pánov, sluhov, biryuchi, mládež, bifľošov.

Celé toto hodovanie korunuje cár a jeho verný pomocník bojar Bermyata. Dá sa život Berendeyovcov považovať za akýsi druh idyly, pokojný a šťastný, ako hovoria niektorí vedci?

Áno, v porovnaní s okolitým svetom, kde sú nepretržité vojny (spievajú o nich bifľoši, vyobrazení vo farbách Príbehu Igorovho ťaženia), môže krajina Berendeyovcov pôsobiť ako kút raja.

Za pokojný život, za relatívnu slobodu, za možnosť obrátiť sa v akomkoľvek ťažkom prípade na kráľa, Berendeyovci bez akejkoľvek miery chvália múdreho otca svojej zeme. A kráľ berie túto chválu ako samozrejmosť.

Napriek tomu má život v kráľovstve Berendeev ďaleko od ideálu. Niet divu, že dej hry otvárajú slová Spring-Krasnu:

Nešťastné a chladné pozdravy
Jar je pochmúrna krajina.

Táto poznámka sa vzťahuje nielen na počasie, potom sa ukáže, že najvyššie božstvo Yarilo (Slnko) sa hnevá na Berendeyovcov, pretože Frost a Spring-Krasna, porušujúc kánony a tradície, sa oženili a splodili bezprecedentné stvorenie - a. nádherné dievča. Yarilo prisahal hroznú prísahu, že zničí toto dievča - Snehulienku a jej otca, a priniesol obyvateľom krajiny najrôznejšie problémy (tieto problémy však zažili aj bez vôle Yarily).

Sám cár je nútený priznať, že pohodu medzi ľuďmi už dávno nevidel. A nejde len o to, že podľa Bermyaty krajania „trochu kradnú“ (tento hriech je neodpustiteľný, ale z pohľadu kráľa ho môžeme napraviť), ide o to, že morálny stav obyvateľov krajiny zmenila:

Služba kráse sa v nich vytratila ...
A uvidíte úplne iné vášne:
Ješitnosť, závisť na oblečenie iných ľudí ...

Ľudia závidia bohatstvo, milenci sa často navzájom podvádzajú, pripravení bojovať s rivalom. Biryuchi, ktorý zavolal Berendeyovcov na stretnutie s cárom, žartom dal svojim súčasníkom zlé, ale pravdivé charakteristiky: „Cárov ľud: / Bojari, šľachtici, / Bojarské deti, / Smiešne hlavy / Široké brady! / Či vy, páni, / psy barzoj, / bosí nevoľníci! / Obchodní hostia, / bobrie klobúky, / Hrubé krky, / Husté fúzy, / Pevné peňaženky. / Diakoni, úradníci, / žhaví chlapi, / Vašou vecou je ťahať a žať, / áno, držať sa za ruku s hákom (t. j. brať úplatky, úplatky) / Staré ženy / Vaša vec; hýbať, pľuvať, / zrieď syna s nevestou. / Mladí súdruhovia, / opovážliví smelí, / ľudia pre vec, / ste za nečinnosť. / Tvojou úlohou je obzerať sa po vežiach, / lákať dievčatá von.

Takýto „pravek“ sa v mnohom nelíši od neskoršej doby – veľký dramatik zostáva v odhaľovaní ľudských nerestí a nedostatkov verný sám sebe. Výskumníčka sa takmer nemýli, keď píše, že „spoločnosť Berendey je krutá, už nežije podľa prírodných, ale ľudských zákonov, pričom svoju nedokonalosť zakrýva túžbami Yaripa-Slnka“.

Tu treba pridať pár slov o kráľovi. V kritickej literatúre je jeho postava hodnotená pozitívne. Svojmu ľudu skutočne zabezpečil mier, každopádne sa nepúšťal do nerozvážnych vojen, veľa myslí na šťastie mladých ľudí, nevyhýba sa komunikácii s obyčajnými Berendey, do istej miery mu nie je cudzie ani umenie. - maľuje svoj palác. Ale neobmedzená moc, ako zvyčajne, zanechala stopy na jeho myšlienkach, pocitoch a správaní.

Je presvedčený, že vôľa kráľa nemá hraníc. Keď sa rozhodne zhromaždiť všetkých milencov a usporiadať v Yarilin slávnostný deň spoločnú svadbu a Bermyata pochybuje o možnosti takéhoto sviatku, kráľ v hneve zvolá: Čo? Čo sa deje, sráč? Je nemožné splniť to, čo si kráľ želá? Si vo svojej mysli?

Keď sa od Kupavy dozvedel, že ju Mizgir podviedol kvôli Snehulienky, považuje Mizgir za zločinca hodného smrti. Ale keďže „v našom krvavom zákonníku nie sú žiadne zákony“, cár v mene ľudu odsúdi Mizgir na ostrakizáciu – večné vyhnanstvo – a vyzýva tých, ktorí sa chcú do Snehulienky pred koncom noci zamilovať. (nie neskôr!)

Pravda, lásky a sklamania v Berendeevovom kráľovstve vzplanú a vyhasnú rýchlosťou zápasu, ale taká je tradícia literatúry, siahajúca až do renesancie, – spomeňte si na Rómea a Júliu, ktorí sa do seba zamilovali v priebehu niekoľkých sekúnd v skutočnosti bez toho, aby sme sa navzájom spoznali. Ale aj keď vezmeme do úvahy túto tradíciu, kráľovský príkaz vyzerá ako akt svojvôle.

Keď cár počul, že objavenie sa Snehulienky na pôde Berendeeva vyvolalo medzi mladými ľuďmi úplný rozruch kvôli žiarlivosti, nariadil Bermyatovi, aby „všetkých usadil a zmieril sa do zajtra“ (!), A Snehulienka, aby si hľadala „priateľa po jej vlastné srdce“.

Blíži sa sľúbená dovolenka, nájde sa priateľ - Mizgir, mladí ľudia sú bez pamäti zamilovaní, ale pomstychtivý Yarilo si pamätá svoju prísahu. Horúca vášeň ničí Snehulienku, roztápa sa pod vplyvom slnečného žiarenia. Mizgir spácha samovraždu a cár, ktorý krátko predtým obdivoval krásu Snehulienky a sľúbil usporiadať hostinu s horou tomu, kto „dokáže pred úsvitom uchvátiť Snehulienku láskou“, teraz slávnostne hovorí:

Snehulienka smutná smrť
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť. Slnko vie
Koho potrestať a odpustiť. Stalo
Spravodlivý rozsudok! Poter mrazu,
Chladná Snehulienka zomrela.

Teraz, cár verí, Yarilo zastaví svoje činy pomsty a "pozrie sa na oddanosť poddaných Berendeyovcov." kráľ zo všetkého najviac zbožňuje poslušnosť svojich poddaných voči sebe a voči najvyššiemu božstvu – Yarila-Sun. Namiesto smútočnej ponúkne zaspievanie veselej piesne a poddaní s radosťou plnia vôľu kráľa. Na smrti dvoch ľudí v porovnaní so životom masy nezáleží.

Vo všeobecnosti je celá Ostrovského hra pri všetkej svojej zdanlivej veselosti postavená na protiklade, ktorý vytvára rozporuplný, miestami pochmúrny obraz. Teplo a zima, bohatstvo a chudoba, láska a nevera, spokojnosť so životom a závisť, vojna a mier, v širšom zmysle - dobro a zlo, život a smrť sú proti sebe a určujú celkovú atmosféru kráľovstva Berendey a protirečenia a disharmónie v postáv hercov.

Nepriateľský princíp prenikol aj do vesmíru. Yarilo-Sun, požehnané slnko, ktoré pozemšťanom dáva bohatstvo a radosť, posiela Berendeyovcom zlé počasie, neúrodu, všelijaké smútky a ničí nevinnú nemanželskú dcéru nemanželských rodičov, pričom sa pomstí nielen Frostovi, ale aj Jar-Krásna, ktorá je v duchu blízka, pripravuje svoju milovanú dcéru.

Ak hovoríme o filozofickom aspekte hry, tak máme pred sebou nie stelesnenie sna o ideálnom „pravekom“ kráľovstve, ale rozprávkové dielo presiaknuté smädom po harmónii života súčasnosti a budúcnosti. Berendeyho kráľovstvo je o túto harmóniu zbavené, táto harmónia nie je ani v charaktere hlavnej postavy.

Spájala fyzickú krásu s duchovnou vznešenosťou, akousi takmer detskou naivitou a bezbrannosťou so srdcovým chladom, neschopnosťou milovať. Zúfalý pokus prekročiť kruh, ktorý určila príroda, spôsobuje neľudské napätie síl a emócií a končí tragédiou.

Dá sa povedať, že nápad dramaturga ukázať „iný život, iné prostredie“, aby diváci aspoň dočasne zabudli na „nudnú realitu“, sa celkom nepodaril. Na druhej strane, zobrazenie pravdy života sa v plnej miere podarilo, ako o tom písal A.N.Ostrovský vo vyššie citovanom liste.

Priťahuje vytrvalú a nepotlačiteľnú túžbu hlavnej postavy zmeniť svoj osud, jej vysoké pochopenie lásky, pre ktorú môžete prijať smrť:

Nechajte ma zomrieť, jeden okamih lásky
Drahšie ako roky melanchólie a sĺz...
Všetko, čo je na svete drahé,
Žije len jedným slovom. Toto slovo
láska.

Svojimi piesňami, jemnosťou svojej povahy ju Lel najskôr očarí. Matka jej pripomína, že Lel je milovaný syn Slnka, nepriateľský voči otcovi Snehulienky.
Nebojím sa ani Lelyi, ani Slnka, -
ona odpovedá...
… Šťastie
Či to nájdem alebo nie, budem to hľadať.

Láska je nadovšetko drahšia ako pozemská existencia – to je leitmotív hry. Ako sa uvádza v kritickej literatúre, „v neskorej fáze tvorivosti (od druhej polovice 70. rokov 19. storočia) bol hlavným záujmom dramatika osud milujúcich žien.

V chronologickom intervale medzi „Búrkou“ a „Venom“ vytvára Ostrovskij extravagantnú „Snehulienku“. A tie nešťastné osudy ženy, aj keď v rozprávkovej interpretácii, sú v popredí. Fyzický chlad, ktorý obklopuje dcéru otca Frosta, sa dá vydržať – duchovný chlad je neznesiteľný. Láska hreje, robí človeka človekom. Je to skvelý pocit, ale vyžaduje si ochotu milenca bojovať o svoje šťastie.

Niekedy sa, žiaľ, vysoký romantický cit končí tragicky – z viacerých dôvodov, medzi ktoré patrí konflikt so spoločnosťou či nadpozemskými silami, ako ukázali klasici vzdialenejších i bližších čias a ako A.N. Ostrovskij vo svojej rozprávkovej hre.

Ale sila ducha umierajúceho hrdinu vyvoláva hlbokú úctu k nemu zo strany recipienta umenia a neprechádza bez stopy pre vedomie a emocionálny svet čitateľa a diváka. Z týchto pozícií môže hodnotiť tragédiu Snehulienky.