Dmitrij Krymov, divadelný režisér: biografia, osobný život, kreativita. Dmitrij Krymov, divadelný režisér: biografia, osobný život, kreativita Krymovský divadelný režisér

Výtvarník, scénograf, režisér a divadelný pedagóg. Dmitrij Anatoljevič Krymov je členom Zväzu umelcov Ruska a Zväzu divadelných pracovníkov.

Dmitrij Krymov- syn slávnych rodičov Anatolij Efros a Natália Krymová... Jeho otec bol slávny divadelný režisér a jeho matka bola divadelná kritička a kritička umenia. Dmitrij dostal priezvisko matky od čias Sovietskeho zväzu Anatolij Efros prekážali im v kariére pre ich židovský pôvod.

V roku 1976 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu a okamžite začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Diplomová práca Krymov režíroval jeho otec "Othello".

Tvorivá činnosť Dmitrija Krymova / Dmitrija Krymova

V roku 1985 Dmitrij Krymov sa zamestnal ako produkčný v Divadle Taganka, kde sa inscenovali jeho predstavenia „Vojna nemá ženskú tvár“, „Jeden a pol metra štvorcového“ a „Mizantrop“.

Začiatkom 90. rokov v dôsledku krízy Krymov bol nútený opustiť divadlo a venovať sa maľbe, grafike. Obrazy Dmitrija Anatoljeviča boli prezentované v Ruskom múzeu, v múzeách vo Francúzsku, Nemecku, Anglicku. Teraz jeho prácu možno vidieť v Treťjakovskej galérii a Puškinovom múzeu výtvarných umení.

Dmitrij Krymov pôsobil v mnohých ruských divadlách v Moskve, Petrohrade, Nižnom Novgorode, Volgograde, precestoval Rigu, Tallin, Bulharsko a Japonsko. Jeho talent ako produkčného dizajnéra a režiséra je oceňovaný po celom svete. Obzvlášť vítaným hosťom Krymu v Európe.

- Hru robí jedna osoba, hlavná, a to je režisér, - hovorí o svojej práci Dmitrij Krymov. - Ľudia, ktorí tomu rozumejú, by sa mali zhromaždiť. Zaujímajú ma názory a som pripravený hovoriť. Ale treba sa len včas zastaviť. Koniec koncov, pre hercov je to často spôsob, ako nepracovať, ale opotrebovať sa alebo poškriabať nervy.

Na Ruskej akadémii divadelných umení Dmitrij Krymov vedie kurz pre divadelných umelcov a pracuje vo svojom tvorivom laboratóriu Škola dramatického umenia. Laboratórium sa nachádza v Moskve. Spolu s mladými hercami, absolventmi GITIS a školy Shchukin, Krymov uvádza svoje predstavenia, ktoré potom predvádza na medzinárodných festivaloch.

- Za predstavenie je zodpovedný režisér, - hovorí o profesii Dmitrij Krymov. - Som zodpovedný za to, čo sa deje na javisku. Ak to nevyjde tak, ako sa mi zdá, tak výkon nebude môj. Prečo potom trávim čas a nie maľujem alebo nerobím niečo okolo domu? Už rok mi padá kľučka na dverách a ja si ju neupevňujem, ale potrebujem to niečím kompenzovať. A je to kompenzované najlepším možným výkonom.

Nápady na vaše fantazmagorické vystúpenia Dmitrij Krymov berie zo svojej fantázie, od iných umelcov a od svojich žiakov. Krymovove predstavenia sú syntézou plastických obrazov, kresieb, prózy a poézie. Nie všetky majú dejovú líniu, či pútavé prelínanie osudov, no vždy sa nájde živý vizuálny obraz, ktorý u každého diváka vyvolá odozvu a charakteristické pocity. Divadelné publikum tak čoraz viac prichádza na predstavenia režiséra Dmitrija Krymova.

"Prvé predstavenie našej skupiny sa volalo" Nedokazki "a naštudovali ho žiaci môjho, vtedy ešte prvého ročníka výtvarného odboru RATI. Predstavenie bolo bez slov, hercami boli tí istí študenti-umelci, ktorí tvorili v r. pred publikom séria vizuálnych obrazov spojených jednou zápletkou a myšlienkou.

Divadelné laboratórium Dmitrij Krymov inscenovali také predstavenia ako Tri sestry, Sir Vantes. Donky Hot "," Obchoduje " a rad ďalších. Krymovove vystúpenia získali slávu v širokých kruhoch po interpretácii Lermontovovej básne „Démon. Pohľad zhora"... Predstavenie získalo ocenenia od divadelných kritikov „Crystal Turandot“ a Zväzu divadelných pracovníkov „Zlatá maska“.

V roku 2010 spolu s Michail Baryšnikov Dmitrij Krymov zinscenoval divadelnú hru "V Paríži", ktorý videli európski diváci. Hra bola v ruštine, ale nebola uvedená v Rusku.

Vystúpenia Dmitrija Krymova / Dmitrija Krymova

• 1987 - Dresser (filmová hra) - výtvarník
• 1988 - Vojna nemá ženskú tvár (filmová hra) - výtvarníčka
• 1989 – Tartuffe (hra) – umelec
• 2001 - Napoleon prvý (filmová hra) - umelec
• 2005 - Anatolij Efros
• 2005 – Ostrovy (dokumentárny film)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (filmová hra) - režisér
• Tararabumbia
• Smrť žirafy
• Snímky 10
• Sny Kateriny
• Opus č.7
• krava

Dmitrij Anatoljevič Krymov je známy scénický výtvarník, umelec a učiteľ divadelného umenia. Významný predstaviteľ Zväzu umelcov a Zväzu divadelných pracovníkov Ruska. Dmitrijov život je tvorivou cestou skutočného umelca, naplnenou významnými úspechmi v oblasti maľby a divadelného umenia.

Životopis Dmitrija Krymova

Dmitrij bol vychovaný v tvorivej atmosfére. Otec - slávny režisér Anatolij Efros. Počas sovietskej éry to mal ťažké: jeho židovský pôvod mu prekážal v kariérnom raste, takže chlapec dostal meno svojej matky. Natalia Krymova je talentovaná umelecká kritička a prominentná divadelná kritička. Bola to ona, ktorá od raného detstva vštepovala svojmu synovi túžbu po umení.

Rok 1976 je pre Dmitrija významný koncom štúdia v Moskovskom umeleckom divadle a začiatkom jeho profesionálnej kariéry. Jeho kariéra začala v divadle Malaya Bronnaya.

Od roku 1985 do začiatku 90. rokov bol Dmitry produkčným dizajnérom v divadle Taganka. Deväťdesiate roky negatívne zasiahli všetky oblasti života, umenie nevynímajúc. Krymov musel opustiť divadelnú činnosť a venovať sa grafike a maľbe. Jeho diela sú vysoko cenené v mnohých významných múzeách v Rusku, Anglicku, Francúzsku, Japonsku, Nemecku. Dnes sú súčasťou stálej expozície Treťjakovskej galérie a Puškinovho múzea.

Krymova tvorivá činnosť ako produkčného dizajnéra je oceňovaná najmä v európskych krajinách.

Dmitrij v súčasnosti vyučuje na Ruskej akadémii divadelných umení. Za účasti absolventov divadelných univerzít hlavného mesta uvádza vo svojom tvorivom laboratóriu činoherné predstavenia. V budúcnosti sa prezentujú na veľkých festivaloch divadelného umenia. Na kreatívnom konte Krymovovho laboratória sú desiatky úspešných inscenácií. Medzi nimi sú: „Démon. Pohľad zhora “(autorská interpretácia Lermontovovej básne); "Tri sestry"; "Obchody" a iné.

Vďaka spoločnému úsiliu režisérov Dmitrija Krymova a Michaila Baryšnikova bola v roku 2010 predstavená hra „V Paríži“ európskej verejnosti. Napriek ruskojazyčnej produkcii sa premiéra nikdy nekonala doma.

Osobný život Dmitrija Krymova

Úspešný režisér a umelec sa živí nielen profesionálnou činnosťou. Je hlavou šťastnej rodiny.

Jeho manželka Inna je vzdelaním ekonómka a sociálna psychologička. Teraz pomáha manželovi v jeho práci. Pár má syna.

Dmitrij už niekoľko rokov svoje narodeniny neoslavuje. Namiesto toho navštevuje hroby svojich rodičov, aby sa im poďakoval za všetko, čo mu dali.

Po získaní diplomu umeleckého riaditeľa na Moskovskej umeleckej divadelnej škole v roku 1976 odišiel Dmitrij Krymov pracovať do divadla na Malaya Bronnaya, kde v tom čase pôsobil veľký režisér Anatolij Efros, Krymov otec. Priezvisko umelca pochádza od jeho matky, slávnej divadelnej kritičky Natalyi Krymovej. V deväťdesiatych rokoch Krymov prestal navrhovať predstavenia a prešiel na maliarske stojany a grafiku. A začiatkom nového storočia sa Krymov stal učiteľom GITIS a jedným z najpopulárnejších divadelných režisérov. Jeho nekonečne pôvabné surrealistické ilúzie, hrané spravidla v „Škole dramatického umenia“, navštevujú najmä jeho žiaci – mladí divadelníci; niekedy úplne bez slov, ako napríklad hlavný hit „Tvorivého laboratória Dmitrija Krymova“ - „Démon. Pohľad zhora“. Najviac zo všetkých vystúpení „Laboratória“ milujú humanitné vedy a cudzinci. Prvý, pretože stovky citátov zo svetovej klasiky – od Van Gogha a Cervantesa po Puškina a Čechova – sú zabalené do Krymovových absurdných farebných a kartónových stvárnení. Po druhé, pretože spravidla nie je potrebný žiadny preklad a je to zábava.

Ruský výtvarník, scénograf, režisér a divadelný pedagóg. Člen Zväzu umelcov Ruska a Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie.

Narodil sa v rodine Anatolija Efrosa a Natálie Krymovej. V roku 1976 absolvoval produkčné oddelenie Moskovskej umeleckej divadelnej školy.

V roku 1976 začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Vytvorená scénografia pre predstavenia A. Efrosa „Othello“ od W. Shakespeara (téza), „Mesiac na vidieku“ od I. Turgeneva, „Leto a dym“ od T. Williamsa, „Spomienka“ od A. Arbuzova, "Napoleon Prvý" F. Bruckner, "Divadelný riaditeľ" I. Dvoretsky. Navrhol aj predstavenia A. Efrosa „Tartuffe“ od Moliera a „Živá mŕtvola“ od L. Tolstého na javisku Moskovského umeleckého divadla.

Od roku 1985 je Krymov produkčným dizajnérom v divadle Taganka, kde uviedol predstavenia „Vojna nemá ženskú tvár“ od S. Aleksieviča, „Jeden a pol metra štvorcového“ podľa príbehu B. Mozhaeva a „ Misantrop“ od Moliera.

Začiatkom 90-tych rokov Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal sa venovať maliarskemu umeniu: maľba, grafika, inštalácia. Od roku 2002 Dmitrij Krymov vyučuje na Ruskej akadémii divadelných umení, kde vedie kurz pre divadelných umelcov a vedie Kreatívne laboratórium na Škole dramatického umenia.

Divadelné predstavenia

2002 - "Understories" založené na príbehoch A. N. Afanasyeva

2002 - "Tri sestry" podľa tragédie "Kráľ Lear" od W. Shakespeara

2005 – Sir Vantes. Donkey Hot "na základe románu" Don Quijote "od Cervantesa

2006 - "Bidding", hra Dmitrija Krymova založená na dramatických dielach A.P. Čechov

2006 - „Démon. Pohľad zhora „na základe básne Michaila Lermontova

2007 - "Krava" podľa príbehu A. Platonova

2008 - Nápad, kompozícia a inscenácia "Opus №7" - Dmitrij Krymov

Pamätám si vydanie programu „Škola škandálu“, kde Anatolij Vasiliev – zakladateľ „Školy dramatického umenia“ – hovoril o ideáli svojho divadla a predstavil ho (divadlo) ako akýsi stan, kde akcia sa odohráva bez ohľadu na prítomnosť diváka: divák môže do divadla kedykoľvek prísť, môže z neho aj odísť, ale akcia zostane neprerušená, proste sa stala a bude sa diať, t.j. Divadlo vo Vasilievovom chápaní nie je nič iné ako samostatný, autonómny svet, v rámci ktorého fungujú jeho vlastné zákony a princípy.
Dmitrij Krymov v podobnom koncepte chápania života divadla uskutočňuje ďalší experiment vo svojom laboratóriu, ktorého výsledkom je predstavenie pod zvláštnym názvom objednaných ženských mien „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya , Tanya“ na základe cyklu Buninových príbehov z knihy „Temné uličky“. Toto predstavenie (na rozdiel od knihy, kde sa čitateľa zmocní niečo tragické, temné a sladko štipľavé do duše) je vtip. S skrúteným úškrnom. Menič tvarov. Alebo, presnejšie povedané, trik.
Idete do haly a v miernom zmätku premýšľate, ale prišli ste skôr? Ale choďte ďalej po radoch, pretože, zdá sa, všetci tiež prechádzajú a teraz si sadnite na svoje miesto. A na javisku, nevšímajúc si vás, už chodia herci: kto sa prezlieka, kto sa líči. Človek má pocit, že ste jednoducho dostali možnosť nahliadnuť cez kukátko do príprav na vystúpenie.
A potom vidíte, ako sa zapáli elektroinštalácia, ako vypukne požiar, dôjde k výbuchu (asi ako metafora milostných zážitkov) a herci v panike utekajú z javiska a vy, divák. sadni si aj tak (dovolili ti kukať, tak kukáš). Potom vám v krabici pred očami nemilosrdne napíli ženu, ktorá ostane bez nôh, trochu sa rozplače, márne si pre seba skúša nohy figuríny, no vtom sa objaví iná žena (mimochodom tiež z r. box) a vidíme jej milostný príbeh, smeje sa a tiež trochu plače, a potom ju nahradí tretia žena a tretia - štvrtá, štvrtá-piata, piata-šiesta, šiesta-siedma. A každý má svoj vlastný príbeh. Na pár minút. V niekoľkých útržkovitých slovách-spomienkach. A všetky z nich (hrdinky) sa z nejakého dôvodu objavia na pódiu z boxov. Ako bábiky. Ako živé sochy, zamrznuté v čase, v pamäti toho, kto si pamätá.
Počas celého predstavenia režisér a herci neprestávajú udivovať diváka, ukazujúc zameranie za zameraním (do predstavenia je zapojený slávny iluzionista Rafael Tsitalašvili, ktorého práca vyzerá obzvlášť pôsobivo). Okrem toho, že prvá hrdinka, ktorá bola najprv pílená a ktorá počas celého predstavenia nehybne ležala (!), Má nohy a vášnivo tancuje svoj milostný tanec s mužom, režisér celé javiskové dianie predstavenia otáča , inscenované v úplne inom časopriestore. Ukazuje sa, že všetky tieto ženy s vyhnanými nervami sú len vysušené herbári lásky (ukáže sa, že sme na javisku sledovali, ako režisér bral a záhadne pred nami otváral knihu Buninových „Temných uličiek“ a prevracal stránky vpredu. z nás, medzi ktorými boli sušené kvety minulosti uchovávané životy). A tiež sa ukazuje, že všetky tieto ženy sú len exponáty v múzeu, kam učiteľka školy priviedla na hodiny literatúry nedbalých jedenástok, neustále niečo žuvali a smiali sa na škaredých veciach. Všetko prechádza do akejsi irónie s trpkou príchuťou. Bola tam živá láska. A teraz sú v školských knižniciach len zaprášené učebnice. Čas nezabíja, ale skresľuje. A pri pohľade na tento trik vás môže prekvapiť len taký rýchly a nepredvídateľný výsledok udalostí. Ale ženské hrdinky plakali a muži si podávali bielizeň, skrúcaní v myšlienkach rozkoše. A teraz zástup žiakov jedenásteho ročníka, ktorí neprejavujú najmenší záujem, odchádza zo sály, vrúcne sa smejú a štuchnú do seba, idúc za usilovnou mladou učiteľkou, pravdepodobne ešte neskúsenou v láske.
A ty ostaň. Zdá sa, že aj vy musíte nejako odísť, vstávate zo stoličky a ste zmätení takouto zvláštnou realitou s usporiadanými udalosťami zvanými život.