Výrazové prostriedky herca v divadle. Hlavné výrazové prostriedky divadelného umenia
Výrazový prostriedok divadla. Umelecké prostriedky divadla a tvorba obrazu
Cieľ: Oboznámenie sa s výrazovými a výtvarnými prostriedkami v divadle.
Úlohy:
Návody:
Pokračujte v rozširovaní vedomostí detí o okolitej realite: prehlbujte predstavy detí o výrazových prostriedkoch.
Upevniť znalosti z terminológie divadelného umenia.
Naučte sa nové cvičenia (Artikulačná rozprávka, Balón)
Vzdelávacie:
Nadviazanie psychologického a emocionálneho kontaktu s deťmi;
Vzbudiť záujem o divadelné umenie;
Rozvíjať kultúru rečovej komunikácie;
vyvíja sa:
Naďalej rozvíjať pozornosť, pamäť, fantáziu, predstavivosť, myslenie, vytrvalosť, komunikačné schopnosti.
Rozvoj emocionálneho vnímania a jeho prejav na javisku.
Pokrok v lekcii
Čas na organizáciu:
učiteľ: predtým, ako začneme s našou lekciou, vás žiadam, aby ste opustili prah pocitov, ktoré dnes nepotrebujeme. Za týmto prahom zanechávam pocit únavy.(Každé dieťa, ktoré prekročí prah triedy, povie frázu „Za týmto prahom zanechávam pocit ....)
Pozdravme sa navzájom aj s hosťami našej triedy vrúcnym priateľským potleskom.
Pozdravová hra „Náladový kruhový tanec“
Deti otáčajú hlavy v kruhu, pozerajú sa do očí partnera, podávajú si ruky a hovoria slová „Zdieľam s vami svoju radosť a teplo“
Tvoje teplo sa mi vrátilo a moja nálada sa ešte zlepšila!
Teraz si sadnime.
Vysvetlenie nového materiálu :
Dnes v lekcii budeme hovoriť o rozmanitosti výrazových prostriedkov v divadle. Aké výrazové prostriedky poznáte.
(Slovo, výrazy tváre, pantomíma, kostým, scenéria, hudba, hluk a svetelný dizajn)
Výborne, veľa výrazových prostriedkov zapamätaných.
A teraz mi odpovedzte na otázku, prečo potrebujeme v divadle pre herca výrazové prostriedky? A pre diváka?
(Pre herca - jasne vysvetliť všetko, vyjadriť význam predstavenia.
Pre diváka - aby bolo predstavenie zaujímavé, farebné, zapamätateľné, aby divák všetkému porozumel, aby prebudil jasné úžasné pocity)
Predstavme si, že sme v divadelnej dielni.
A dnes popracujeme na výrazových prostriedkoch, ktoré pomáhajú nielen hercovi ovplyvňovať diváka, ale ktoré potrebuje každý človek na efektívnejšiu komunikáciu.
Začnime tým, že sa budeme venovať artikulačnej gymnastike, ale nie tej bežnej. Teraz si zahráme artikulačný príbeh. Poviem a ty ukážeš. Požadované akcie sa zobrazia na obrazovke. pripravený? Potom začnime.
Účel: pripraviť rečový aparát žiaka na aktívnu verbálnu činnosť.
V jednom lese žilo malé prasiatko.
A na druhom konci lesa žil jeho kamarát – Macko Pú.
Macko Pú a Prasiatko boli priatelia.
Raz sa Prasiatko rozhodlo ísť navštíviť kamaráta. Vyšiel z domu, zavrel - otvoril dvere.
Prasiatko bolo veľmi zbabelé, a tak sa poobzeralo, či sa niekto neskrýva v kríkoch.
A potom sa pozrel na oblohu, aby zistil, či bude pršať.
Všetko bolo v poriadku a Prasiatko veselo behalo po ceste.
V blízkosti cesty rástla huba.
Zrazu spoza kríkov vyšiel veľký, veľmi veľký kôň.
Prasiatko si naň sadlo a cválalo.
A Macko Pú v tom čase natieral plot.
V tom čase vystúpilo Prasiatko.
Kým Macko Pú maľoval, zdvihol sa silný vietor. Medvedica bola strašne špinavá a veľmi huňatá. Samozrejme, v tejto podobe sa nemohol stretnúť so svojím priateľom.
Utekal sa teda osprchovať.
A Macko Pú si potreboval učesať vlasy.
Keď sa priatelia stretli, najprv si pokecali.
Potom sa priatelia rozhodli hrať loptu.
Prišiel večer. Priatelia sa rozlúčili. Prasiatko sedelo na koni a cválalo domov.
Výborne.
“ Divadelná rozcvička.
Jeden dva tri štyri päť -
Chcete hrať? (Áno)
Potom mi povedzte priatelia
Ako sa môžeš zmeniť?
Byť ako líška?
Alebo vlk, alebo koza,
Alebo princ, Yaga,
Alebo žaba v jazierku?
(Môžete zmeniť svoj vzhľad pomocou kostýmu, make-upu, účesu atď.)
Na stole mám vreckovky. Navrhujem, aby ste si vzali šatky a pomocou nich sa pokúsili zobraziť nasledujúce postavy:
stará babička
Pacient s bolesťou zubov
Babu Yaga
(Deti predstierajú, že sú hrdinovia)
Výborne! Dokončili úlohu.
A bez obleku môžu deti
Obráťte sa, povedzme, do vetra,
Alebo v daždi, alebo v búrke,
Alebo motýľ, osa?
Čo tu pomôže, priatelia?
(ODPOVEDE: Mimika a pantomimika)
Čo je výraz tváre a pantomíma?
(Výrazy tváre sú výrazy tváre. Pantomíma sú pohyby tela, bez slov)
Vyjde dievča a číta báseň.
DIEŤA:
Tu sú novinky! Skoro som spadol z verandy!
Každý má výraz tváre!
Som vystrašený, ale čo vyjadrujem vo svojej tvári?
Pravdepodobne odvaha, pravdepodobne myseľ!
A zrazu, ak vo výrazoch tváre nie som bum-bum?
A poďme skontrolovať, či vlastníte výrazy tváre.
Nepochybne existuje iná nálada,
Zavolám mu, skúsim mi ho ukázať.
Zobraziť s výrazmi tváre:
smútok, radosť, prekvapenie, smútok, strach, radosť, hrôza, zjedol citrón
A teraz nastal ten čas
Komunikujte gestami, priatelia!
poviem ti slovo
Ako odpoveď od vás očakávam gestá.
“Poď sem, „ahoj“, „ahoj“, „ticho“, „nie“, „och, unavený“,
“Myslím, „nie“, „áno“, „teraz to dostanete“.
Výborne!
Mimika a pantomíma sú výrazové prostriedky, ktoré musí ovládať každý umelec, t.j. majte svoje telo pod kontrolou.
Ako môžeme nahlas vyjadriť svoje myšlienky a pocity? Správne, s pomocou reči. Je veľmi dôležité, ako hovoríme. Prečo si myslíš? Podľa hlasu môžeme pochopiť: zlý človek alebo láskavý, smutný alebo veselý, je vystrašený alebo urazený. Zníženie alebo zvýšenie hlasu, výslovnosť, vyjadrenie našich pocitov, sa nazývaintonácia.
Navrhujem, aby ste si pozreli video „Stretnutie so spisovateľom“ a potom o tom budeme diskutovať.(Zobraziť video)
Viete, o čom bude ďalšia kniha? prečo? Páčilo sa vám herectvo v tomto príbehu? Aký bol ich prejav?
Ak zhrnieme vaše úvahy, môžeme dospieť k záveru: Ak chcete byť počúvaní a pochopení, musíte byť schopní rozumieť jasne, expresívne a niekedy aj emocionálne.
Pozrime sa, ako prejav herca sprostredkuje emocionálne rozpoloženie jeho postavy. Ešte predtým však pripravme svoj hlas na prácu.
Cvičenie na silu hlasu "Balón" ( kým je lopta vo vzduchu - deti sa smejú, keď sa lopta dotkne podlahy - zobrazujú plač. Cvičenie sa vykonáva 3-krát: šepotom, zvyčajne nahlas.)
Teraz prejdime k prezeraniu a diskusii o pasážach.
1 úryvok z hry „Shrek“ – stretnutie somára a Shreka
2 úryvok z hry "Shrek" - hádka medzi Fionou a Shrekom
3 úryvok z hry "Mačka naopak" - myši a mačka (ak nie som mačka, tak kto je?)
4 úryvok z hry „Mačka naopak“ - mačka a vrana (Hej, Vasily, prečo si smutný?)
Výborne! Všetci sa snažili. Tu je návod, ako vaši hrdinovia hrali novým spôsobom.
Povedzte mi, prosím, pracujú v divadle iba herci?(nie)
A kto pracuje v divadle?
Prečo je v divadle toľko profesií?
(Bez pomoci výtvarníka, dekoratéra, kostýmového výtvarníka, maskéra a mnohých ďalších profesionálov by bola práca herca a režiséra menej farebná a výrazná)
Bolo pre niekoho ťažké vyjadriť svoje pocity bez slov?
prečo?
Alebo prečo nie?
Ako viete vyjadriť svoje pocity bez slov?
Záver: Na konci tohto cvičenia je veľmi dôležité pochváliť cvičiacich. Neexistujú správne alebo nesprávne odpovede na otázky, rovnako ako neexistujú zlé „sochy“. Všetky sú navrhnuté tak, aby vám pomohli sústrediť sa na vyjadrenie svojich pocitov bez slov. Vysvetlite, že nasledujúca séria cvičení je navrhnutá tak, aby im pomohla vytvoriť si obraz: obidva vnútorné aspekty osobnosti postavy (myšlienky, skúsenosti, ciele, sny – všetky tie aspekty, ktoré sú uvedené na flip charte a týkajú sa vnútra postavy život človeka) a ich vonkajšie prejavy (fyzické zložky).
TÉMA "VYTVORENIE OBRÁZKU"
Písomné cvičenie: „Vytvorenie obrázka“ (10 min.)
Ciele: Umožniť účastníkom preskúmať proces tvorby postavy prostredníctvom písomného cvičenia.
Akcia: Povedzte účastníkom, že majú 10 minút začať od nuly.
vytvoriť postavu. Všetky musia byť zahrnuté: meno. miesto narodenia, vek (vek by mal byť blízky veku zúčastnených) atď. Dôležité sú všetky fakty, ktoré tvoria príbeh hrdinu.
Pred písaním sa opýtajte účastníkov, aké informácie by podľa nich mali byť zahrnuté do „príbehu“ postavy. Pripomeňte si brainstorming „Čo nás robí tým, kým sme.“
Venujte pozornosť nasledujúcim aspektom:
náboženská príslušnosť/výchova/tradície;
zloženie rodiny (rodičia, starí rodičia, poručníci, súrodenci);
etnická a kultúrna príslušnosť;
osobné/profesionálne ciele;
sny o budúcnosti;
vzťahy s priateľmi, dievčatami/mladými ľuďmi;
vzdelávanie/výkon školy/plány vzdelávania;
či bol hrdina niekedy vystavený násiliu, či v jeho živote boli ťažké emocionálne zážitky;
záľuby, akákoľvek činnosť, obľúbené farby, obľúbený film, obľúbená hudba, zvyky, záujmy.
Zadajte príkaz na začatie písania. Deti by sa mali snažiť čo najviac využiť svoju fantáziu a vo vymedzenom čase opísať čo najviac detailov.
Dokončenie: Po 10 minútach prestaňte písať. Pripomeňte im, že toto je len začiatok, vrchol ľadovca. Vytváranie obrazu je nepretržitý proces. Požiadajte účastníkov, aby na chvíľu odložili papiere, posunuli stoličky dozadu a išli do stredu miestnosti.
2. Hlavné výrazové prostriedky divadelného umenia
Dekorácia
Divadelný kostým
Hlukový dizajn
Svetlo na javisku
Javiskové efekty
Literatúra
1. Pojem dekoratívneho umenia ako výrazového prostriedku divadelného umenia
Scénografia je jedným z najdôležitejších výrazových prostriedkov divadelného umenia, je to umenie vytvárať vizuálny obraz predstavenia prostredníctvom kulís a kostýmov, svetelných a inscenačných techník. Všetky tieto vizuálne ovplyvňovacie prostriedky sú organickými súčasťami divadelného predstavenia, prispievajú k odhaleniu jeho obsahu, dodávajú mu určitý emocionálny zvuk. Rozvoj dekoratívneho umenia je úzko spätý s rozvojom divadla a dramaturgie.
Prvky dekoratívneho umenia (kostýmy, masky, ozdobné závesy) boli prítomné v najstarších ľudových rituáloch a hrách. V starogréckom divadle už v 5. stor. pred Kr okrem budovy skene, ktorá slúžila ako architektonické zázemie pre hru hercov, tu boli aj trojrozmerné scenérie a potom boli predstavené malebné. Princípy gréckeho dekoratívneho umenia prevzalo divadlo starovekého Ríma, kde bola opona prvýkrát použitá.
V stredoveku plnil interiér kostola pôvodne úlohu dekoratívneho pozadia, kde sa odohrávala liturgická dráma. Už tu sa uplatňuje základný princíp simultánnej kulisy, charakteristický pre stredoveké divadlo, kedy sú všetky akčné scény zobrazené súčasne. Tento princíp sa ďalej rozvíja v hlavnom žánri stredovekého divadla – mysterióznych hrách. Vo všetkých typoch mysterióznych scén bola najväčšia pozornosť venovaná scenérii „raja“, zobrazenej v podobe altánku zdobeného zeleňou, kvetmi a ovocím, a „pekla“ v podobe otvárajúcich sa dračích úst. Spolu s objemnými dekoráciami bola použitá aj malebná scenéria (obraz hviezdnej oblohy). Na dizajne sa podieľali šikovní remeselníci – maliari, rezbári, pozlacovači; najprv divadlo. Strojári boli hodinári. Starožitné miniatúry, rytiny a kresby dávajú predstavu o rôznych typoch a technikách inscenovania mystérií. V Anglicku boli najrozšírenejšie predstavenia na pedžentoch, čo bola pojazdná dvojposchodová búdka namontovaná na vozíku. Na hornom poschodí sa hralo predstavenie a spodné slúžilo ako šatňa pre hercov. Takéto kruhové alebo prstencové usporiadanie javiska umožnilo využiť amfiteátre, ktoré prežili z antiky, na inscenovanie mystérií. Tretím typom výzdoby mystérií bol takzvaný systém pavilónov (mystické predstavenia zo 16. storočia vo švajčiarskom Luzerne a nemeckom Donaueschingene) - dni otvorených dverí roztrúsené po námestí, v ktorých sa odohrávala dej záhadných epizód. V školskom divadle 16. stor. Prvýkrát je tu usporiadanie dejísk nie pozdĺž jednej línie, ale rovnobežne s tromi stranami javiska. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
Kultový základ divadelných predstavení v Ázii určoval dominanciu na niekoľko storočí podmienenej scénickej tvorby, keď jednotlivé symbolické detaily určovali dejové scény. Nedostatok kulisy kompenzovala prítomnosť v niektorých prípadoch dekoratívneho pozadia, bohatosť a rôznorodosť kostýmov, masky na líčenie, ktorých farba mala symbolický význam. Vo feudálno-šľachtickom hudobnom divadle masiek, ktoré sa formovalo v Japonsku v 14. storočí, vznikol kanonický typ dekorácie: na zadnej stene javiska na abstraktnom zlatom pozadí bola vyobrazená borovica - symbol dlhovekosť; pred balustrádou krytého mosta, ktorá sa nachádza v zadnej časti miesta vľavo a je určená na vstup hercov a hudobníkov na javisko, boli umiestnené obrázky troch malých borovíc
O 15 - žob. 16. storočia v Taliansku sa objavuje nový typ divadelnej budovy a javiska. Na dizajne divadelných inscenácií sa podieľali najväčší umelci a architekti - Leonardo da Vinci, Raphael, A. Mantegna, F. Brunelleschi a ďalší.v Ríme - B. Peruzzi. Scenéria znázorňujúca pohľad na ulicu idúcu do hlbín bola namaľovaná na plátne natiahnutom cez rámy a pozostávala z kulisy a troch bočných plánov na každej strane javiska; niektoré časti scenérie boli drevené (strechy domov, balkóny, balustrády a pod.). Potrebná perspektívna kontrakcia bola dosiahnutá pomocou strmého stúpania tablety. Namiesto simultánnych kulís na renesančnom javisku sa pre predstavenia určitých žánrov reprodukovala jedna spoločná a nemenná scéna. Najväčší taliansky divadelný architekt a dekoratér S. Serlio vyvinul 3 typy scenérií: chrámy, paláce, oblúky - pre tragédie; mestské námestie so súkromnými domami, obchodmi, hotelmi - pre komédie; lesná krajina - pre pastierov.
Renesanční umelci považovali javisko a hľadisko za celok. Prejavilo sa to pri vytvorení divadla Olimpico vo Vicenze, postaveného podľa projektu A. Palladia v roku 1584; v tomto t-re postavil V. Scamozzi veľkolepú trvalú výzdobu zobrazujúcu „ideálne mesto“ a určenú na inscenovanie tragédií.
Aristokratizácia divadla počas krízy talianskej renesancie viedla k prevahe vonkajšej okázalosti v divadelných inscenáciách. Reliéfnu výzdobu S. Serlia nahradila malebná výzdoba v barokovom štýle. Očarujúci charakter dvorného operného a baletného predstavenia na konci 16. a 17. storočia. viedli k širokému využívaniu divadelných mechanizmov. Vynález telarii, trojstenných rotačných hranolov pokrytých maľovaným plátnom, pripisovaný umelcovi Buontalentimu, umožnil zmeniť scenériu pred očami verejnosti. Opis usporiadania takýchto pohyblivých perspektívnych kulís možno nájsť v spisoch nemeckého architekta I. Furtenbacha, ktorý pôsobil v Taliansku a techniku talianskeho divadla zasadil do Nemecka, ako aj v traktáte „O umení r. Stavanie pódií a strojov“ (1638) od architekta N. Sabbatiniho. Zlepšenie techniky perspektívnej maľby umožnilo dekoratérom vytvoriť dojem hĺbky bez strmého stúpania tabuľky. Herci mohli naplno využiť priestor javiska. Na začiatku. 17 storočie sa objavili kulisy, ktoré vymyslel G. Aleotti. Boli predstavené technické zariadenia pre lety, poklopový systém, ako aj bočné portálové štíty a portálový oblúk. To všetko viedlo k vytvoreniu boxovej scény.
Taliansky systém zákulisia sa rozšíril po celej Európe. Všetci R. 17 storočie vo viedenskom dvornom divadle barokové zákulisie uviedol taliansky divadelný architekt L. Burnacini, vo Francúzsku slávny taliansky divadelný architekt, dekoratér a strojník G. Torelli dômyselne aplikoval výdobytky perspektívneho zákulisia v dvorných inscenáciách opery. a baletný typ. Španielske divadlo, ktoré sa zachovalo ešte v 16. storočí. primitívna veľtrhová scéna, asimiluje taliansky systém cez taliansky tenký. K. Lottiho, ktorý pôsobil v španielskom dvornom divadle (1631). Mestské verejné divadlá v Londýne si dlho zachovali podmienené javisko Shakespearovej éry, rozdelené na horné, dolné a zadné javisko, s proscénom vyčnievajúcim do hľadiska a skromnou výzdobou. Javisko anglického divadla umožňovalo rýchlo meniť miesta konania v ich slede. Perspektívne zdobenie talianskeho typu bolo zavedené v Anglicku v 1. štvrťroku. 17 storočie divadelný architekt I. Jones pri výrobe súdnych predstavení. V Rusku sa perspektívne scenérie zo zákulisia používali v roku 1672 pri predstaveniach na dvore cára Alexeja Michajloviča.
Mária Alexandrovna Kaliberová
"Výrazové prostriedky divadelnej činnosti"
Charakteristika divadelné hry:
Literárny alebo folklórny základ ich obsahu;
Prítomnosť divákov
Dve hlavné skupiny divadelné hry:
Dramatizácie
riaditeľského
V dramatizačných hrách dieťa, hrajúce rolu ako "umelec", nezávisle vytvára obraz pomocou komplexu fondy verbálne a neverbálne expresívnosť.
Druhy dramatizácií:
Hry napodobňujúce obrazy zvierat, ľudí, literárnych postáv;
Dialógy na hranie rolí založené na texte;
Dramatizácia diel;
Predstavenia založené na jednom alebo viacerých dielach;
Improvizačné hry s hranou zápletkou (alebo niekoľko pozemkov) bez predchádzajúcej prípravy.
V režisérskej hre "umelci" sú hračky alebo ich náhrady, a dieťa, organizovanie činnosť ako"spisovateľ a režisér", riadi "umelci". "Hlas" postavy a komentovanie deja, používa rôzne prostriedky verbálneho prejavu.
Typy režisérskych hier:
Desktop;
rovinný;
Objem;
Bábkové (bibabo, prst, marioneta);
Súvisiace publikácie:
Vývoj dieťaťa v divadelných aktivitách„Divadlo je čarovný svet, dáva lekcie krásy, morálky a etiky. A čím sú bohatší, tým úspešnejšie ide vývoj duchovného sveta.
Magnetická tabuľka na použitie pri divadelných aktivitách ako učiteľka a pri samostatných aktivitách detí Účel a výhody: Vytvorte.
Seminár o divadelnej činnosti Master class o divadelnej činnosti Gryakolovej Iriny Aleksandrovna Účel: Prezentácia pracovných skúseností v oblasti rozvoja tvorivých schopností.
GCD o divadelnej činnosti v skupine seniorov. Téma: "Divadlo v živote detí." Obsah programu: - zapájať rodičov do spoločných aktivít; - Povzbudzujte deti k aktívnej účasti.
"Zayushkina chata" rozprávkový hlukár. Zostavil hudobný riaditeľ MADOU d/s č. 1 st. Územie Pavlovskaya Krasnodar Shevchenko Jekaterina.
Spôsoby a prostriedky zvyšovania hernej aktivity detíČlánok k téme: Spôsoby a prostriedky na zvýšenie úrovne hernej činnosti detí Pre rozvoj hrovej činnosti sa vyžaduje, aby deti v.
Rozvoj divadelnej činnosti v predškolskom vzdelávacom zariadeníÚčel: vzbudiť záujem, túžbu po divadelnej inscenácii. Úlohy: 1. Obohatiť rozvoj súvislej reči v procese formulovania myšlienky.
"V prvom rade je potrebné, aby materská škola dávala viac radosti, aby spomienky na ňu boli spojené s myšlienkou niečoho svetlého." N.K.
V. Sachnovskij
Majstrovstvo
expresívne
znamená
Na úvod ................................................. ..................................4
Kapitola 1. Teória výrazových prostriedkov herca. ................9
1. Konvenčnosť divadla................................................ ...............9
2. Konvenčnosť predstavenia a žánru. ........................................10
3. Psychológia vnímania divákov .................................................. ... 11
4. Práca na obrázku ................................................ .. .............12
Kapitola 2. Všeobecné otázky metodiky osvojovania si výrazových prostriedkov v amatérskom divadelnom súbore ....15
1. Metodika - ako predmet ...................................... .... ..15
2. Úloha a význam výchovy k hereckej expresívnosti u členov amatérskeho divadelného krúžku .................................. 15
4. Hranica: režisér (učiteľ) - herec (študent)..................17
Kapitola 3. Všeobecné znaky osvojovania si výrazových prostriedkov v amatérskom divadelnom súbore:............18
1. Vlastnosti procesu ................................................ ........ ............osemnásť
2. Požadované zručnosti............................................................ ............................. 15
3. Všeobecné nedostatky v expresívnosti herca............................................20
4. Základné didaktické princípy pojmového zvládnutia výrazových prostriedkov. ................................................. ........23
5. Osobitosti psychológie členov ochotníckeho divadelného súboru ...................................... ............................. 26
6. Znaky psychológie komunikácie v amatérskom divadelnom súbore ...................................... ............................................................. ......27
Kapitola 4 ....................30
1. Konceptuálna etapa osvojovania si výrazových prostriedkov...30
2. Psychologické vekové charakteristiky účastníkov predškolských a školských kolektívov...................................... ............................ ...33
3. Terminológia a pojmy v procese osvojovania ..................................34
4. Doplnkové metódy, metódy v procese pojmového osvojenia výrazových prostriedkov ................................... ........................... 36
5. Prostriedky v procese pojmového osvojenia výrazových prostriedkov ...................................... ............................................................. ...................... .
Kapitola 5........................50
1. Pojem „výrazové prostriedky“ ................................................ ...................... 50
2. Vekové znaky a hlavné ťažkosti pri výučbe zručností výrazových prostriedkov v amatérskom divadelnom súbore................................ ................................................................... ................................................. 50
3. Ťažkosti a prekážky v praktickom zvládnutí výrazových prostriedkov...................................... ............................................................. ...51
4. Metódy riešenia ťažkostí v učení pri praktickom osvojovaní výrazových prostriedkov ................................... .............................. 54
5. Schéma najjednoduchších úloh v štruktúre procesu osvojenia si zručnosti ................................. .............................54
6. Ukážka cvičencom a paralelné prevedenie cvičencami.....56
7. Metóda „akcie s určitým zafarbením“ od M. Čechova.......................57
8. Metóda „psychologického gesta“ od M. Čechova................................................ ............57
9. Metóda hry ako forma nevedomého zvládnutia zručnosti a výrazových prostriedkov .............59
10. Spôsob hudobného a dejového upevnenia ................................... 61
11. Navrhované okolnosti a stanovenie efektívnej úlohy - ako spôsob oživenia výrazových prostriedkov a uvedomelý prístup k osvojeniu si výrazových prostriedkov ...... 61
12. Spôsob „skupinového spracovania“. ................................................................... .62
13. Metóda „improvizácie“ .................................................. ....................63
14. Metóda „ponorenia do atmosféry“ ...................................... ........64
15. Metóda „priestorovo-časového skóre“ ..................................66
16. Výpoveď v určitých záväzných podmienkach ako metóda praktického osvojenia................................................ ...................................................................... ........67
17. Metóda „povinných pokusov a samoopravy chýb“ ................................... ............................................................. ............................. 69
18. Prostriedky, ktoré praktickému zvládnutiu výrazových prostriedkov napomáhajú a škodia .........................70
Záver...............................................................................73
Bibliografia...................................................................................75
Dodatok......................................................................................79
Úvod.
S teraz, keď krajina konečne pocítila akú-takú podporu, dostala možnosť dotovať rozvoj kultúry, vláda obrátila svoju pozornosť na mládež. Na prezidentskej úrovni Ruska sa vytvorili programy „Mládež Ruska“, „Prevencia drogových závislostí a iných typov závislosti od psychoaktívnych látok u mladých ľudí“, vytvárajú sa sociálne služby a inštitúcie pre tínedžerov s poruchami správania, mesto vznikajú okresné kluby dorastencov, na stredných školách sa otvárajú špecializované triedy s choreografiou, divadlom, športom a pod., bol akútny problém prilákať do nich mladých ľudí. Medzi aktivity, ktoré ústavy deťom ponúkajú, patrí aj činnosť v amatérskych divadelných súboroch. Profesionálna úroveň prípravy špecialistov takýchto amatérskych tímov nie vždy zodpovedá potrebám, čo vytvára určitý deficit. Platí to najmä pre odborných učiteľov, ktorí sa podieľajú na rozvoji hereckého prejavu. Práca spravidla prebieha náhodne, intuitívne, podľa vlastných empiricky vytvorených metód, razí deti bez rozvoja ich estetického vkusu a kultúrneho rozhľadu, nahrádza potešenie z úspešnej práce (pre deti), amatérsku účasť na podujatiach (vrátane predstavení).
Didaktické metódy a princípy opísané v náučnej literatúre všeobecnej pedagogiky sú všeobecného charakteru a neskúsení vedúci amatérskych divadelných krúžkov, ktorí ich tvorivo nevyužívajú, vychádzajú z predpokladu, že účastník, ktorý prišiel do ich kolektívu, je akoby „čistý stôl“ - použil zobrazovaciu metódu a princíp vizualizácie a účastník si ihneď alebo po určitom čase s opakovaním predstavenia osvojí výrazové prostriedky a zručnosti. V praxi sú však veci oveľa komplikovanejšie. Učitelia vo svojich aktivitách čelia predovšetkým rôznorodému vnútornému svetu účastníka: s jeho túžbami, pocitmi, motívmi, sebahodnotením, hodnotami a svetonázorom. A tu sa začínajú objavovať prekážky, ktorých existencia nie je popísaná v učebniciach všeobecnej pedagogiky a dokonca ani v mnohých učebniciach javiskovej pedagogiky. Akou prekážkou je napríklad takzvaná „hviezdna choroba“, s ktorou sa v podmienkach a špecifikách činnosti amatérskeho divadelného súboru doteraz nenašli skutočné metódy boja. Divadelná skupina predsa nie je šport, kde sú výsledky v podstate materiálne, spočítateľné v sekundách, centimetroch, či jasná prevaha v otvorenom súperení, súťaživosti. Divadelná činnosť je subjektívna a je ťažké prebudovať postoj k prejavom svojich schopností účastníka s „hviezdnou chorobou“ a dokonca schválený rodičmi a učiteľmi všeobecnej školy a je oveľa ťažšie pre aby si účastník uvedomil svoje tvorivé zlyhanie a chyby. Prekážkami tohto druhu sú teda zvládnutie výrazových prostriedkov, s ktorými musí vodca bojovať sám, sústredene na skúsenosti iných pedagógov a amatérskych divadelných súborov. A potreba prezentovať takýto zážitok je enormná práve pre špecifiká amatérskeho tvorivého (divadelného) tímu, keďže profesionálne tímy majú vyvinuté vlastné metódy na prekonávanie tvorivých, fyzických a psychických prekážok, vlastné páky ovládania a interakcie s hercom. počas dlhej histórie formovania profesionálneho divadla.
Moderný život okrem profesionálneho (hereckého) využitia zručností a výrazových prostriedkov umožňuje človeku realizovať sa aj v iných odvetviach umenia, publicistike, televízii, rozhlase a pod. formovanie účastníkov ako lídrov. To. rozvoj hereckého prejavu je neoddeliteľnou súčasťou rozvoja harmonickej osobnosti. Na učiteľov podieľajúcich sa na rozvoji hereckého prejavu sú preto kladené zvýšené požiadavky na vedomosti, zručnosti, metódy práce.
Prakticky neexistovala jediná divadelná vedecká a praktická konferencia, na ktorej by neboli nastolené problémy ovládania výrazových prostriedkov. Takže na NPK „Zvyšovanie prof. stupňa riaditeľov profesionálnych a ochotníckych divadiel“, ktorý sa uskutočnil v decembri 2001 v Moskve, osobitný čas bol venovaný metodickým otázkam, školeniam Moskovského štátneho inštitútu kultúry, RATI (Moskva), LGITMiK (St. Petersburg), divadelnému škola pomenovaná po. Schukin (Moskva) a ďalší; demonštrovali sa videomateriály dirigovania hodín o zvládnutí výrazových prostriedkov.
Zručnosť premeny pohybu na dej sa dnes v amatérskych divadelných súboroch stáva obzvlášť dôležitou kvôli osobitostiam skúšobnej praxe. Rozvoj réžie ako profesie výrazne reguloval slobodu herca pri vytváraní plastického obrazu roly. Rigidita, vypočítaná presnosť formy predstavenia, rytmika, tempo, plasticita, často posilnená neúprosnosťou hudobného vzoru (a dokonca nahratého na pásku!) - to všetko je charakteristické pre predstavenia amatérskych divadelných skupín posledných rokov. , .. Improvizácia - v pevnom "rámci", inšpirácia - "v pláne" - to sú dnešné profesionálne požiadavky na techniku herectva. A v tejto perspektíve zohráva dôležitú úlohu rozvoj zručností duchovného pohybu, stabilita reflexného spojenia svalového aparátu pohybu.
V rôznych vedných odboroch sa nahromadilo dostatok experimentálneho materiálu na to, aby bolo možné hovoriť o vytvorení metodického systému výučby a ich spojení v špeciálnom vyučovacom kurze. vzdelávacie inštitúcie.
„Proces osvojovania si výrazových prostriedkov“ je predmetom štúdia tejto kurzovej práce.
Predmetom je štúdium „problematiky koncepčného a praktického zvládnutia výrazových prostriedkov v amatérskom divadelnom súbore“.
Cieľ: Študovať problematiku koncepčného a praktického zvládnutia výrazových prostriedkov v amatérskom divadelnom súbore.
Metodické: Odhaliť metodické základy spôsobov výučby a osvojenia si výrazových prostriedkov člena amatérskeho tímu;
Odhaliť a preukázať metodickú špecializáciu všeobecnej metodiky, zameranú na zvládnutie výrazových prostriedkov;
Psychologické a pedagogické: Odhaliť vedecké aspekty prístupu k výchove expresivity herca v amatérskom divadelnom súbore;
Historiografický: Štúdium prístupov k tejto téme vo výskumnej práci v rôznych časových obdobiach av rôznych historických etapách;
Sociálno-kultúrny: Zdôvodniť sociokultúrny význam štúdia tejto témy pre divadelný pohyb, divadelnú pedagogiku a pre rozvoj osobnosti pedagóga i člena tímu;
Použité metódy výskumu problému:
1. Metóda teoretickej analýzy;
2. Metóda pedagogického dizajnu;
Kapitola 1. Teória výrazových prostriedkov herca.
Divadelný zjazd
Základným faktorom existencie umenia je schopnosť človeka (diváka) vnímať konvencie umenia.
Človek, ktorý príde na umeleckú výstavu a pozrie si obraz zblízka pred očami, vidí chaotické „pandemónium“ olejových alebo grafických ťahov. Ak sa však človek vzdiali od plátna na určitú vzdialenosť, potom má pred očami panorámu života s pohyblivými ľuďmi, zelenými stromami, domami, západom slnka atď.
Čínsky maliar dokáže niekoľkými šetrnými ťahmi štetca zobraziť tigra pripraveného na skok alebo rybu plávajúcu pod vodou. Systém grafických znakov sa v predstavách človeka spája do jedného obrazu.
Taký je psychologický zákon ľudského vnímania, keď je schopný doplniť (dokončiť, predstaviť si) chýbajúce prvky, pričom v plnej miere znovu vytvorí len určený, predpokladaný obraz reality.
Tu je príklad vnímania cvičenia na pamäť fyzických úkonov z praxe štúdia KSStanislavského so študentmi: „...On (KS) najskôr hľadal pohyb prstov, ktoré mali zachytiť imaginárnu čerešňa; potom som sa niekoľkokrát pokúsil z neho oddeliť ďalšie prilepené bobule; konečne vytiahol jednu čerešňu z vrecúška, prezrel si ju, opatrne z nej zotrel prach, oprášil trocha smietky, ktorá sa mimochodom dlho nechcela striasť, a vložil si túto čerešňu do úst; potom to rozdrvil v ústach, prehltol šťavu, vytlačil kosť jazykom ...
Konstantin Sergejevič nás so smiechom pristihol pri tom, že sme za ním nedobrovoľne robili prehĺtacie pohyby: cvičenie bolo vykonané tak spoľahlivo, že sme doslova „slintali“. (46, 86)
Už pri čítaní tohto postupného opisu akcií si čitateľ predstavuje všetko, čo sa deje, získava detaily, doplnené, domýšľané čitateľom, na ktorých sú založené čitateľské výkony. „Hovoriť do očí, nie do uší,“ je presne to, čo Stanislavskij učil študentov na hodinách javiskovej reči.
2. Konvenčnosť predstavenia a žánru.
Vynikajúci režisér a pedagóg G.A. Tovstonogov teoreticky a prakticky pochopil kategóriu javiskového obrazu a rozložil tento koncept na jeho zložky. Jednou zo zložiek je fikcia, ktorá vzniká prostredníctvom systému znakov, ktoré znamenajú javy reálneho sveta. V predstavení budú takéto znaky určitými metódami umeleckej konvencie. Keď sa režisérovi podarí harmonicky spojiť všetky uvedené zložky, potom by sa podľa zákonov umeleckého vnímania mal v hľadisku dostaviť nákazlivý efekt.
Harmonickú jednotu zložiek javiskového obrazu predstavenia, ako aj rozdiel medzi týmito pomermi, treba vždy zvažovať v maximálnej jednote s pojmom žánru. Napríklad, čím vyššia je miera konvenčnosti žánru, tým viac narastá dôležitosť výberu výrazových prostriedkov. V hrách s vysokou mierou žánrovej konvenčnosti sa „pozadie“ prejavuje cez zvukovú, plastickú a obrazovú stránku predstavenia. Komunikácia s divákom sa stáva podmienenejšia (priama komunikácia do sály, komunikácia partnerov medzi sebou v sále, zongy atď.). Hodnotenia udalostí a faktov sa stávajú „viditeľnejšími“. Každodenný život dovoľuje zveličovanie, hyperbolizáciu, niekedy aj deformácie – všetko závisí od miery konvenčnosti v dielach daného žánru či daného autora.
3. Psychológia vnímania publika.
Umelecká konvencia, ako jedna zo zložiek javiskového obrazu predstavenia, plní úlohu dosiahnuť určitý spôsob ovplyvňovania vnímania divákov, prispieva k vytvoreniu jednotného psychologického postoja vnímania. Celý systém organizovania umeleckých konvencií v predstavení by mal smerovať k dosiahnutiu jedného cieľa: prebudenie určitých životných asociácií v emocionálnej pamäti diváka (asociatívne pole). Asociatívne pole aktivuje divákovu predstavivosť, upriamuje pozornosť na vnímanie sémantických podtextov. Sémantické podtexty obrazu, t.j. skrytý význam epizód predstavenia vzniká v mysli diváka v momentoch vnímania umeleckej konvenčnosti ako bezpodmienečný záver v mysli diváka. V mysli vznikajú fenomenálne javy, ktoré presahujú rámec obrazu navrhnutého režisérom. (Problémy prípravy 90, 30).
Od éry gréckeho divadla až po súčasnosť prešli výrazové prostriedky výraznými premenami. Zmeny nastali doslova vo všetkých častiach expresivity:
V mizanscéne - od statických mizanscén, polohy herca oproti hľadisku, cez polovoľné pohyby po javisku až po mizanscény „vzadu“;
Vo využívaní javiskového boja od šermu mečmi a dýkami v shakespearovskom divadle, s obojručnými mečmi v Ibsenových ságach, až po boxerské postavy v hrách amerických autorov 20. rokov atď.;
Od ťahavých, „kvíľajúcich“ či patetických intonácií francúzskeho divadla, cez javisko naturalistického mumlania textu v prvých rokoch Moskovského umeleckého divadla, v rokoch formovania „Stanislavského systému“ až po absolútne rôznorodá forma intonačného a vokálneho prednesu;
Prešli etapy fraškovitej klauniády commedia dell'arte, Stanislavského realistická plasticita, Meyerholdova biomechanika, Vachtangovova plastická a mizanscéna kresba, až po Merzojevova a Adasinskyho psychedelická plasticita.
Využitie celej palety výrazových prostriedkov v amatérskom divadelnom krúžku (LTK) závisí okrem iného aj od pohľadu vedúceho vo veciach dejín výrazových prostriedkov, dejín divadla.
4. Pracujte na obrázku
Tak ako farba alebo ťah nemôže byť výrazovým prostriedkom, bez ohľadu na jeho kombináciu s inou farbou alebo ťahom v maľbe, tak výrazový prostriedok nemôže existovať ako samostatný jav, izolovane, mimo kontextu diela. Povinná je teda reťaz (partitúra) výrazových prostriedkov, ktorá vyjadruje podstatu obrazu, jeho úlohu v celej štruktúre predstavenia. To, ako tento reťazec začne existovať – vymyslený režisérom, naprogramovaný či zrodený tvorivým a telesným aparátom samotnými hercami – závisí od toho, aké metodické zásady práce na predstavení dodržiava vedúci LTK, režisér. Prístup ovplyvní tak požiadavky režiséra na svojho herca, ako aj tréning, nácvik, formy riešenia scén, proces práce s obrazom, jeho vonkajší výraz.
V náučnej literatúre o zručnosti herca sa často uvádza príklad z príbehu A.P. Čechova, keď starý muž najprv dupol a potom sa nahneval. Vonkajšie, primárne vykonávané, výrazové prostriedky - akcia s gestom teda priviedla postavu do určitého emocionálneho stavu. Experimenty na školeniach so študentmi ukázali, že vonkajšie zmeny mimiky alebo polohy tela, riadené úlohami osoby, ktorá školenie vedie, vedú k zmenám vo vnútornom živote herca-postavy. Herec, ktorý počúval meniace sa vnútorné stavy, ich opísal. Výrazové prostriedky v podobe mimickej „grimasy“ alebo gesta s telom (polohou) (tj v skutočnosti komplex výrazových prostriedkov) na týchto referenčných bodoch boli fantazírované do určitého obrazu postavy. , jeho stave a situácii, v ktorej sa nachádza. Postavy študentov sa buď nahnevane otáčali, potom sústredene hľadali niečo pod nohami (každý mal svoj predmet hľadania), potom podozrievavo nasledovali „ okoloidúcich “ atď. - t.j. pôsobil s určitou farbou. (Pozri kapitolu 5)
Michail Čechov vyvinul celý systém hľadania zrnka roly prostredníctvom reťazca telesných gest, systému „psychologického gesta“. (Pozri kapitolu 5)
Často sa popisujú prípady, keď správne nájdený mejkap okamžite odhalil obrazné tajomstvo roly. KS Stanislavsky uvádza nasledujúci príklad: „Rozhodol som sa vyzliecť a odstrániť make-up pomocou zelenkavej škaredej masti, ktorá stála vedľa mňa ... Rozmazal som ju ... Všetky farby rozmazané ako vodové farby namočené vo vode ... Výsledok mala zelenkavo-sivo-žltkastý tón tváre, len v prívesku ku kostýmu ... tú istú masť som namazal najskôr bradu a fúzy a potom celú parochňu ... tentoraz som už vedel ... kto ten, ktorého som stvárnil, aký som ja.
V očakávaní pera som chodil po miestnosti a cítil, ako si všetky časti tela, črty a línie tváre samy našli tú správnu polohu a afirmáciu.
Hneď pri dverách som narazil na Ivana Platonoviča.
Kto je to?! vybuchol mimovoľne pri pohľade na mňa. - Si to ty, Named? koho stvárňuješ?
K r a t i k a n a! - odpovedal som chrapľavým hlasom s pichľavou dikciou.
Aký kritik?
Aký kritik? Spýtal som sa s neskrývanou túžbou uraziť...
Vytiahol som pero a vtlačil som ho doprostred medzi pery. Z toho sa ústa stali úzke, ako štrbina, rovné a nahnevané...“
Ďalej sa opisuje, ako sa Nazvanovov „kritik“ rozprával s učiteľmi Tortsovom, takmer sa schovával za krbom. Všeobecný zmysel celku teda poskytoval mezen-scénický výrazový prostriedok, ktorý o tejto postave veľa hovorí.
Podobne dobre zvolená hudobná téma postavy môže okamžite (!) dodať želanú chôdzu, gesto, spôsob reči, kostým, mejkap, stavy a iné výrazové prostriedky.
Mentálne schopnosti talentovaného herca sú také, že zrno roly, obraz sa môže objaviť okamžite, ako záblesk blesku, napĺňajúci pocitom života postavy, a to ako v oblasti ich pocitov, tak v oblasti predstavivosti, a telesný aparát, „vydávajúci výrazové prostriedky bez námahy“.
Kapitola 2. Všeobecné otázky metodiky osvojovania výrazových prostriedkov v ochotníckom divadelnom súbore.
a) Text . Divadelné predstavenie je založené na text. Ide o hru na činoherné predstavenie, v balete je to libreto. Proces práce na predstavení spočíva v prenesení dramatického textu na javisko. Tým sa zo spisovného slova stáva javiskové slovo.
b) javiskový priestor . Prvé, čo divák po otvorení (zdvihnutí) opony vidí, je javiskový priestor, ktorý obsahuje Scenéria. Označujú miesto konania, historický čas, odrážajú národnú chuť. Pomocou priestorových konštrukcií možno sprostredkovať dokonca aj náladu postáv (napríklad v epizóde hrdinovho utrpenia ponorte scénu do tmy alebo stiahnite jej pozadie čiernou farbou).
c) Javisko a hľadisko . Od staroveku sa vytvorili dva typy javiska a hľadiska: box stage a amfiteáter stage Box stage poskytuje poschodia a stánky a publikum obklopuje pódium amfiteátra z troch strán. Teraz sa vo svete používajú dva typy.
d) budova divadla . Od staroveku sa na centrálnych námestiach miest stavali divadlá. Architekti chceli, aby boli budovy pekné a upútali pozornosť. Príchodom do divadla sa divák zrieka každodennosti, akoby sa povznášal nad realitu. Preto nie je náhoda, že do haly často vedie schodisko zdobené zrkadlami.
e) Hudba . Posilniť emocionálny vplyv dramatického predstavenia pomáha hudba. Občas zaznieva nielen počas akcie, ale aj cez prestávku, aby sa udržal záujem verejnosti.
f) herec . Hlavná tvár hry herec, ktorý vytvára umelecký obraz rôznych postáv. Dialóg hercov nie sú len slová, ale aj rozhovor gest, postojov, pohľadov a mimiky. Pojmy herec a umelec sú odlišné. Herec je remeslo, povolanie. Slovo umelec (angl. art - art) označuje príslušnosť nie k určitej profesii, ale k umeniu všeobecne, zdôrazňuje vysokú kvalitu remeselného spracovania. Umelec je umelec bez ohľadu na to, či hrá v divadle alebo pracuje v inej oblasti (kine).
g) riaditeľ . Aby bolo dianie na javisku vnímané ako celok, je potrebné ho organizovať premyslene a dôsledne. Tieto povinnosti sa plnia riaditeľ. Režisér je hlavným organizátorom a šéfom divadelnej tvorby. Spolupracuje s umelcom (tvorcom vizuálneho obrazu predstavenia), so skladateľom (tvorcom emotívnej atmosféry predstavenia, jeho hudobného a zvukového riešenia), choreografom (tvorcom plastickej expresivity predstavenia) a ďalšie. Režisér - režisér, učiteľ a vychovávateľ herca.
V závislosti od výhod určitých prostriedkov javiskovej expresivity sa rozlišujú: typy divadla
1. Činoherné divadlo. Hlavným výrazovým prostriedkom je slovo (nie náhodou sa tomuto divadlu niekedy hovorí hovorové). Zmysel udalostí odohrávajúcich sa na javisku, charaktery postáv sa odhaľujú pomocou slov, ktoré dopĺňajú text (próza alebo poézia).
2. Opera(vznikla na prelome 16. - 17. storočia vo Florencii). V opere sú zjavné najmä konvencie divadla (v živote sa nespieva, aby hovorili o svojich pocitoch). Hlavná vec v opere je hudba.
3. Baletné divadlo(vznikli v 16. storočí na základe dvorských a ľudových tancov). Samotné slovo „balet“ pochádza z neskorého latinského ballare – tancovať. V balete sa o udalostiach a vzťahoch postáv rozprávajú pohyby a tance, ktoré umelci predvádzajú na hudbu skomponovanú na základe libreto (it. libreto - literárny text opery alebo scenár pre balet a pantomímu, ktorý stanovuje obsah - sled akcií na javisku).
MEDZINÁRODNÝtypy divadiel.
4. Opereta(objavil sa vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia). Zápletky sú zvyčajne komediálne, s hovoreným dialógom popretkávaným spevom a tancom. Hudobné čísla niekedy nesúvisia s dejom a sú medzihrami.
5. Muzikál(objavila sa koncom 19. storočia v USA). Ide o scénické dielo (podľa námetu komické aj dramatické), ktoré využíva formy varietného umenia, činoherného divadla, baletu a opery a každodenného tanca. Muzikál je umenie pre každého. Zápletky sú zvyčajne jednoduché a melódie sa často stávajú hitmi.
6. Pantomíma. Najstarší typ divadelných predstavení, ktoré vznikli v staroveku (grécky "pantOmimos" - všetko sa reprodukuje napodobňovaním). Moderná pantomíma sú predstavenia bez slov: sú to buď krátke čísla, alebo detailná scénická akcia so zápletkou. Priaznivci tohto typu divadla veria, že gesto je pravdivejšie a jasnejšie ako slovo.
7. Kabaretné divadlá(objavila sa koncom 19. storočia v celej Európe) je spojením divadla, pop music a reštauračného spevu. suterén - ako niečo neobvyklé, trochu zakázané, pod zemou. S kabaretnými vystúpeniami (krátke scénky, paródie či piesne) sa pre divákov aj pre účinkujúcich spájal zvláštny zážitok - pocit nespútanej slobody.
8. Bábkové divadlo. Zvláštny druh divadelného predstavenia. V Európe sa objavil už v staroveku. Domáce predstavenia sa hrali v starovekom Grécku a Ríme. Na predstaveniach sa zúčastňujú iba bábky alebo bábky s bábkarmi (hercami). Najbežnejšie bábky sú ovládané niťou, v rukavičkách a trstinové.
Osobitnou formou bábkového divadla je divadlo bábok, drevených bábok.
9. Zvláštny druh divadla Detské divadlo. Jednou z prvých detských inscenácií bolo dielo Moskovského umeleckého divadla. V roku 1908 Stanislavskij naštudoval rozprávkovú hru Modrý vtáčik. Táto inscenácia určila cestu rozvoja divadelného umenia pre deti – takéto divadlo musí byť dieťaťu pochopiteľné, no v žiadnom prípade nie primitívne.
Variety divadlo.
11. Divadlo miniatúr je komunita umelcov, ktorí preferujú malé formy umenia (monológ, kuplet, skica). Repertoárom divadla sú drobné jednoaktovky a divadelné predstavenia komediálneho a satirického žánru, ktoré sa vyznačujú grotesknými a parodickými smermi.
12. Plastové divadlo- divadlo využívajúce výrazové prostriedky činohry, tanca, pantomímy, cirkusu, javiskovej a hereckej plasticity. Vznikla v 30. rokoch. XX storočia. Ďalej sa tanec aktívne začleňuje do plasticity tohto divadla, čo predurčilo vznik nového smeru v Rusku – tanečného divadla resp. choreoplastické divadlo.
Režisér rieši tvorivé a technické úlohy predstavenia, režíruje a vytvára scénický svet. riaditeľ(z it. - riadiť) - ten, kto riadi, riadi. Vo francúzštine je to majster mizanscény.
mizanscéna(francúzsky - inscenácia na javisku) - ide o umiestnenie hercov na javisku v každom okamihu predstavenia. Striedanie mizanscén v poradí, v akom ich hra predpisuje, dáva vznik javiskovej akcii. Niekedy sa používa iný výraz - riaditeľ. Proces práce na predstavení zahŕňa preklad, transpozíciu literárneho textu do špeciálneho javiskového jazyka. Režisér reprodukuje, t.j. uvádza hru na javisko za pomoci hercov, dekoratérov, skladateľa a pod., ktorých činy a kreativita sú podriadené zámeru jeho režiséra.
Stanislavskij Konstantin Sergejevič- ruský divadelný režisér, herec a pedagóg, divadelný reformátor. Tvorca slávneho hereckého systému, ktorý je už 100 rokov veľmi populárny v Rusku a vo svete.
V roku 1898 spolu s Vladimírom Ivanovičom Nemirovičom-Dančenkom založil Moskovské umelecké divadlo (MKhT), ktoré bolo neskôr premenované na Moskovské umelecké akademické divadlo (MKhAT).
Hlavná vec v herecká javisková etika- doktrína umenia, ktorá má diváka vzdelávať, zušľachťovať. Medzi všeobecnú etiku patrí: občianstvo a vlastenectvo herca, humanizmus, ušľachtilosť a pracovitosť. Etika je doktrína tvorivej disciplíny, sú to umelecké morálne normy, podľa ktorých sa formuje herec a bez ktorých nie je možná kolektívna tvorivosť.
Slávne výroky K.S. Stanislavského:
"Neverím!"
"Milujte umenie v sebe, nie seba v umení"
"Neexistujú malé úlohy, sú tu malí umelci."
„Harfa pred vstupom do divadla a po vstupe do divadla už nedovolí pľuvanie do všetkých kútov“
Knihy od K.S. Stanislavského:
Môj život v umení
Práca herca na sebe samom
Stanislavského systému- najvyšší úspech divadelnej kultúry, ktorý mal obrovský vplyv na scénické umenie sveta. V systéme K.S. Stanislavského našla teória a prax „umenia zažiť“ komplexné vyjadrenie.
Umenie herca je umenie vytvárať javiskový obraz, druh divadelného umenia. Materiálom na vytvorenie obrazu sú prirodzené údaje herca: reč, telo, pohyby, mimika, emocionalita, pozorovanie, predstavivosť, pamäť atď.
Úloha Stanislavského systémy - zvládnutie normálneho ľudského blaha a správania, ktoré umožňuje myslieť, konať a cítiť na javisku podľa rovnakých zákonov, aké si každý človek myslí, koná a cíti v reálnom živote. Aby to herec dosiahol, musí pracovať na zlepšení svojho interné a externé technológie.
Úloha interné technika je zvládnutie hercovho blahobytu: pozornosť, svalová sloboda, viera v navrhované okolnosti, posúdenie skutočnosti, zmysel pre rytmus, pripravenosť konať, komunikácia.
Úloha externé techniky: urobiť telo herca tvárnym vnútorným impulzom, rozvoj hlasu, plastickej kultúry, zmysel pre rytmus.
Hlavný oddielov Stanislavského systémy:
hercova práca na sebe
práca herca na úlohe
etika(náuka o tvorivej disciplíne)