Początki sztuki sylwetkowej w Rosji. Otwarta klasa sztuki

• zapoznanie studentów z ekspresyjnymi środkami graficznymi;
• opowiedz o pochodzeniu słowa „sylwetka”;
• rozwijać się twórcza wyobraźnia;
• rozwijać umiejętności przekazywania nastroju na rysunku.

Ekwipunek:

• arkusz pejzażowy, czarny papierowy prostokąt 10x14 cm,
• ołówek,
• nożyce,
• klej,
• gumka do mazania,
• kutas,
• szmata.

Dla uczniów:

• portret w miejscu linii<Рисунок1>, <Рисунок2>,
• sylwetki N. Ilyina „Puszkin i Niania”<Рисунок3>,
• okładka E. Narbuta do księgi bajek I.A. Kryłowa<Рисунок8>/na każdym biurku 1 egzemplarz/.

Dla nauczyciela:

• Sylwetka Kryłowa,
• czarny motyl<Рисунок9>, biały motyl<Рисунок10>, kolorowy motyl <Рисунок11>całe stado motyli /sylwetka/<Рисунок12>,
• sylwetki z bajki Kryłowa / "Wrona i lis"<Рисунок5>„Świnia i dąb”<Рисунок6>, „Lis i winogrona”<Рисунок7>inny/.

Rysunek 7

Podczas zajęć

1. Organizacja Za chwilę

2. Główna część lekcji

Szanowni Państwo, Dzisiaj przyjrzymy się i porozmawiamy o nie do końca zwyczajnych pracach.

Te prace są wykonywane grafików. Bardzo kochają czerń, ponieważ jest to główny kolor rysunkowy i nie mogą się bez niego obejść. Wszystko przedstawione jest w postaci czarnych cieni. Takie obrazy nazywają się sylwetki.

Sylwetka - zobacz obraz graficzny. Jest to płaski monochromatyczny obraz postaci, obiektów.

- Dlaczego mówimy Co sylwetka - jest to obraz w formie cienia, który z konieczności powtarza sam obiekt?

Więc są inne cienie?

Rzeczywiście, sylwetki mogą być nie tylko czarne na białym tle, ale także białe na czarnym tle. (Patrz rys. 1, 2, 3)

Rozważ następującą fabułę kompozycji.

Wielki poeta czyta pielęgniarce wiersze, a może nawet bajkę. Słucha go, siedząc przy stole, i coś robi na drutach. Kot też musiał przyjść posłuchać.

-Każdy przedmiot, każda figura - to sylwetki, ale nie tylko w postaci cieni, ale cienie, które powtarzają kształt przedmiotów i postaci.

- A czy możemy zobaczyć, ustalić o jakiej porze dnia, a nawet roku, w tej kompozycji toczy się akcja?

Za oknem białe sylwetki ośnieżonych drzew, księżyca i gwiazd na czarnym tle.

To znaczy zima, późny wieczór.

I mało kto rozpoznaje tę osobę z wizerunku sylwetki.

Oto sylwetka postaci wielkiego bajkopisarza I.A. Kryłowa. Duży i budzący grozę, w kapeluszu iz laską, przechadza się po parku.

- Który sezon?

Sylwetki splecionych, nagich gałęzi drzew opowiadają o jesieni.

Chłopaki, proszę, patrząc na te rysunki, czy możecie wymienić bajki Kryłowa? (Patrz rys. 5, 6, 7)

Zobaczymy, jakże cudowną okładkę zrobił E. Narbut do księgi bajek Kryłowa.

Co jest na nim przedstawione w czarnych sylwetkach, a co jest białe (patrz ryc. 8)

- Tak , są to cienie padające z przedmiotów i postaci.

Pamiętać. Idziesz ulicą oświetloną latarniami. Co się dzieje z twoim cieniem?

Dlaczego jest nam tak zabawnie, gdy widzimy cień naszej sylwetki oddalający się od latarni?

Dobrze. Cienie wydłużają się i zwężają.

Nie ma to nic wspólnego z naszą sylwetką.

Oznacza to, że w przypadku obrazów sylwetek potrzebne są tylko te cienie, które oddają ostateczne podobieństwo do osoby lub przedmiotu.

Zwróć uwagę na inną cechę sylwetki.

Czarny motyl poleciał na białe pole. (patrz rys. 9)

Przybył biały motyl i usiadł na czarnym polu . (patrz rys. 10)

Przybył trzeci motyl– wielokolorowy . (Patrz rys. 11)

- Czym jej skrzydła różnią się od skrzydeł motyli sylwetkowych, z wyjątkiem koloru?

-U kolorowego motyla skrzydła są opracowane w środku - są żyły, kropki i plamki. Sylwetka w środku nie jest dopracowana.

Dlatego jest postrzegany jako plama.

Oto całość stado motyli. (Patrz rys. 12 )

Z daleka wyglądają jak czarne plamy.

Ale to nie tylko plamy. Każdy motyl ma swoje skrzydła.

I tak możemy odróżnić sylwetki od siebie.

Zastanawiam się, dlaczego nazwano obrazy w postaci cieni "Sylwetka" a nie inaczej?

- Skąd wzięło się to słowo?

Odniesienie do historii:

Nazywał się Eugeniusz de Silhouette. Był markizem i ministrem finansów Francji, to znaczy kontrolował pieniądze całego kraju: gdzie i na co je wydawać. Sylwetka była szlachetna i bogata, ale mało kto go kochał. Aż pewnego ranka ukazała się gazeta z jego portretem. Artysta przedstawił swoją głowę w profil w postaci cienia.

Minister miał już długi nos, ale artysta postanowił zażartować i narysował go jeszcze dłużej. Ale ludzie, którzy kupowali gazety, nadal rozpoznawali w nim swojego ministra finansów i śmiali się wesoło, wskazując palcem na gazetę. Zaczęły pojawiać się obrazy sylwetek. Zamówienie portretu u malarza było bardzo drogie, ale wiele osób chciało mieć własny portret za niższą cenę. Takie portrety zdobiły ściany pokoju, szafki, szkatułki, biżuterię.

Takie obrazy stały się znane jako „sylwetki”. To było prawie 200 lat temu.

- Powiedz mi, proszę, dlaczego myślisz, że głowy ludzi są przedstawione z profilu, a nie z przodu?

Ponieważ przy takiej pozycji głowy mamy lepsze wyobrażenie o rysach twarzy osoby w sylwetce.

A dzisiaj postaramy się wyobrazić sobie i dopełnić sylwetkę ukochanej osoby. bohater bajki.

Proszę wymienić swoje ulubione postacie z bajek.

Wykonanie zadania:

1. Wł. Odwrotna strona czarny prostokąt do rysowania z profilu dużego bajkowego bohatera.

2. Musisz ciąć wzdłuż konturu, zaczynając od boku.

3. Pięknie ułóż oba elementy uzyskane z czarnego prostokąta na arkuszu.

4. Przyklej je. Następnie otrzymujesz białą sylwetkę na czarnym tle i czarną sylwetkę na białym tle. Napisz tytuł lekcji.

Wynik: Odnotowano najbardziej wyraziste sylwetki. Wystawa prac.

Zadawane są pytania:

1. Jakie są sylwetki? /Czarny biały/.

2. Skąd wzięło się słowo Silhouette? /od imienia Ministra Finansów Eugeniusza de Silhouette/

Sztuka sylwetki znana jest od starożytności ( rysunki jaskiniowe Afrykańscy myśliwi, chińskie cienie, czarno-czerwone sylwetki postaci na wazonach Starożytna Grecja), ale prawdopodobnie dzielny i odnoszący sukcesy myśliwy Ewenków i pasterz reniferów S. Nadein (1929 - 1981) nie wiedział o tym. I dopiero kiedy był przykuty do szpitalnego łóżka, odkrył to dla siebie. Tworząc swoje sylwetki, najprawdopodobniej przypomniał sobie ozdoby, które jego matka i inne kobiety obozowe zręcznie wyrzeźbiły do ​​ozdabiania ubrań i przedmiotów gospodarstwa domowego, nie bez powodu ma wiele ozdób, których wzory obejmują wizerunki ptaków i zwierząt („Wzory Północy”).

W sztukach wizualnych sylwetka jest specjalny rodzaj technika graficzna, płaski monochromatyczny obraz postaci i przedmiotów. Sylwetki są rysowane lub wycinane z papieru. W sylwetce nie ma głębi, jest dwuwymiarowa. Ale teraz, ponad zwykłym konturowym obrazem wyspy Sachalin w postaci ryby, wystrzeliła sylwetka jelenia. I z jakiegoś powodu, patrząc na to, widzimy jego wdzięczną formę, objętość, grację ruchów, celowe piękno szybkiego ruchu do przodu. Ile w tym impulsu, ekspresji! Sylwetka na tym obrazie sprowadzana jest do dźwięku symbolu, który podlega jedynie Arcymistrz jak Semyon Nadein, artysta z Ewenku, który urodził się w jednym z obozów na północy Sachalinu i był szeroko znany na swojej rodzinnej wyspie i poza nią w latach 60. i 70. XX wieku. „Jeleń na Wyspie” to jedna z pierwszych i najlepszych kompozycji sylwetkowych młodego hodowcy reniferów, który trafił do szpitala z poważna choroba(amputacja nóg).

Tęsknota za rodzimym obozem, o marzeniach-mirażach dawne życie, który starał się powstrzymać, zaowocował jego wierszami:

Widzę niebieski dym nad zielonymi liśćmi,
Chum wybielający w dzikim lesie,
Jestem z gąszczu odległej znajomej ścieżki
Wnoszę do domu suche, zgniłe rzeczy.
(„Pieśń leśna”)

Próbując powstrzymać wizje, wziął miniaturowe nożyczki i wycinał kompozycje sylwetek ze szpitalnej kliszy rentgenowskiej. Zawierają wiele konkretnych obserwacji życiowych i dokładnie oddanych szczegółów. A zatem umiejętnie wyrzeźbione nabierają znaczenia nie tylko artystycznego, ale także historycznego i kulturowego. Dopiero w życiu mógł zauważyć charakterystyczny ruch człowieka lepiącego łódkę lub odpychającego się tyczką rybaka w łódce. W sylwetkach współczesnych ("Sylwetki rodaków") ożywają małe płaskie, czarne postacie wycięte z papieru. Zgarbiona postać mężczyzny z toporem zatrzymana w ruchu, powolne, płynne ruchy wioślarza z hakiem - jak sama wieczność ujęta w linie i kształty. Wiele sylwetek przedstawia polowanie, a zręczność, z jaką przedstawiane są te sceny, jest naprawdę niesamowita. Małe czarne figurki są zawsze dynamiczne, pełne życia. Tylko spostrzegawczy artysta i doświadczony myśliwy, jak S. Nadein, mógł subtelnie dostrzec wiele drobnych szczegółów łowieckich. Sam artysta, który również ma talent literacki, porównał je do „żywych cieni”:

Ożyją, zatańczą, jak żywe, cienie,
Moje papierowe ptaki, zwierzęta i jelenie.

Zamiłowanie do literatury skłoniło go do stworzenia nie tylko ilustracji do legend ewenkowskich („Skrzydlaty jeleń” i ilustracje do ewenckiego eposu „Engespal”), ale także samych legend, legend, legend, a nawet opowiadania „Maxim Kaniga”. Bliski i bardzo udany związek sztuka literacka i ilustracja sylwetki jest znana w historii sztuki: Świat Sztuki pokochał tę bardzo trudną technikę, wymagającą wirtuozerii w rysunku, największej ostrości oka i wyrafinowanego talentu kompozycyjnego. Docenili zarówno wyrafinowanie materiału, jak i poezję obrazu. To właśnie ich kompozycje sylwetkowe-ilustracje pozwoliły badaczowi twórczości jednego z nich – E.F. Gollerbachowi – powiedzieć: „Sylwetka jest formułą i zarazem podpowiedzią, ledwie dostrzegalną opowieścią o czymś, rozpoczętą frazą i niedokończony." Siemion Nadein mógł wiele powiedzieć o swoich sylwetkach. Szczególnie interesująca jest galeria portretów wybitnych rosyjskich poetów i pisarzy - A. S. Puszkina, A. Błoka, M. Gorkiego, N. V. Gogola oraz ilustracje do ich prac.

Historia sztuki sylwetki ma w sobie okresy wzlotów i upadków. I zawsze kojarzy się z nazwą wspaniały artysta Hrabia F. Tołstoj, Świat sztuki G. Narbut, E. Bem,
E. Kruglikowa i inni. To samo wydarzyło się w naszych czasach w sztuce ludów Sachalinu.

A gdyby sztuka S. Nadeina była szeroko znana publiczności, to z pewnością stałby się jednym z tych artystów, odpowiednio reprezentując swój naród, tworząc oryginalną stronę w tym szczególnym rodzaju sztuki. Sylwetki S. Nadeina są rzadkim zjawiskiem w sztuce ludów tubylczych. małe narody Daleki Wschód. W tej dziedzinie twórczości osiągnął wirtuozowskie umiejętności, osiągając wyrazistość konturów o wyrazistych liniach. I nic dziwnego, że miał zwolenników. Na ostatniej wystawie sztuki narodów Sachalinu, która odbyła się w ramach festiwalu Rzeczypospolitej w Obwodzie Sachalińskim Muzeum Sztuki W październiku 2003 roku oprócz sylwetkowych kompozycji Semyona Nadeina zaprezentowali także inne sachalińskie artystki - Albina Osipova (ur. 1965) i Nivkhka Natalya Pulyus (ur. 1963), wielokrotne zdobywczynie dyplomów wystaw regionalnych, regionalnych i regionalnych . Obaj mieszkają we wsi Nogliki na północy Sachalinu.

Zupełnie inny charakter ma sylwetka sztuki Albiny Osipowej. Wraz z nią zostaje sprowadzony do niezależnego gatunku, autor nadaje mu pełną równość z innymi rodzajami sztuki. Jego zakres tematyczny nie jest szeroki: natura Sachalinu, życie ludów Północy i motywy folklorystyczne. Wycina sylwetki z czarnego lub kolorowego papieru, wprowadza do obrazu plany, dążąc do ścisłej płaskości obrazu. Jej sylwetki cechuje stanowczość rysunku, zachowanie perspektywy i proporcjonalności, które są tu niezbędne nie mniej niż na zdjęciu. Duża liczba Stworzone przez nią prace są pozyskiwane przez muzea i chętnie skupowane przez zagranicznych przedstawicieli firm naftowych działających na północy Sachalinu. Cudownie, łatwo, z niesamowitą szybkością tworzy sylwetki, nie lubi „koronki”, małości i fragmentacji.

Wiele jej kompozycji zawiera wymiar, rytm i pewną sztywność. Poskręcane drzewa, uschnięte pnie drzew połamane przez burzę, pagórki - obrazowe znaki-symbole przyrody północnego Sachalinu - obecne są we wszystkich obrazach artysty, animowanych przez postacie ludzi i zwierząt. Wszystkie kompozycje oprawione są w trójkąty, dopełnione rzeźbionymi ozdobnymi pasami gałązek z liśćmi lub spiralami.

W
kompozycja sylwetki nr 2, wykonana w sierpniu 2003 r., mimo ograniczonej ekspresyjne możliwości sylwetkę, udało jej się oddać nie tylko kształt i objętość, ale także najdrobniejsze niuanse ruchu, nastrój psychologiczny, a nawet blask obrazu. Kompozycja wycinana jest z różowo-czerwonego papieru, którego kolor wnosi emocjonalny dźwięk do obrazu stanu natury, człowieka i zwierzęcia. Ich wyraziste pozy również odgrywają tu znaczącą rolę, dopełniając i poszerzając figuratywność kompozycji. Cofnięta do połowy zgięta noga, długi kij w środku wyciągniętą rękę, zrelaksowana, zamrożona postawa mężczyzny, zamarzniętego jelenia, wyciągającego pysk do przodu w jednym impulsie, jakby czegoś nasłuchiwała, były odrętwiałe w obliczu tej dziwnej piękności. Rytm wzgórz jest spokojny i melodyjny. I tylko powykręcane drzewa i niespokojny rytm zamarzniętych kęp biegnących od jednego krańca liścia do drugiego przypominają nam o surowej północnej przyrodzie.

Siłą cech, ostrością rozwiązania, wiernością interpretacji ta sylwetka ma ogromne znaczenie artystyczne.

Kiedyś chłopiec Sasha Jakowlew mieszkał z A. Osipową, która przejęła od niej sztukę rzeźbienia sylwetek. W jego kompozycjach natura żyje sama.

Sztuka sylwetki tylko na pierwszy rzut oka może wydawać się prymitywna i monotonna. Opanowanie sztuki sylwetki nie jest takie proste, jak się wydaje. I, jak wspomniano wcześniej, konieczna jest zarówno stanowczość rysunku, jak i szczególne opanowanie kompozycji, wybór najważniejszej rzeczy, odrzucenie drugorzędnych szczegółów, umiejętność oddania przestrzeni, ruch postaci. A jak trudne jest to widać na przykładzie rozwoju twórczości Niwchowskiej artystki Natalii Pulyus. Do wykonania kompozycji sylwetkowych (doskonale wycina też ornamenty) wybrała ulubiony stary materiał Niwchów - rybią skórę, którą przykleja na czarnym zamszu. Od kompozycji do kompozycji rośnie jej umiejętność rzeźbienia sylwetek. A jeśli złożona kompozycja na bajka„Niedźwiedź i wiewiórka” składa się z osobno wyrzeźbionych części, postacie zwierząt są mało wyraziste, natomiast kompozycja „Jeleń” jest bardzo zwarta, jakby na jednym tchu: z krzaków wyrastają krzaki, łapy jelenia i poskręcane drzewo. białawy odcień trawy. Poroże jelenia wyrasta w pasie ziemi i wzgórzach w tle, które z kolei są nieodłączne od wierzchołka drzewa.

Każdy przedmiot (drzewo, pagórek i jeleń) jest symbolem bezpretensjonalnej natury północy Sachalinu. Dziecinny, bezpośredni wizerunek dużego jelenia nadaje szczególnego uroku przedstawionemu.

O popularności sztuki sylwetki i twórczości Semena Nadeina wśród ludów Sachalinu świadczą również różne hafty wykonane według rysunków z jego sylwetek („Macierzyństwo”, „Jeleń na wyspie”). U dzieci szkoły artystyczne Badana jest nie tylko sztuka i rzemiosło ludów północnego Sachalinu, ale także rzeźbienie ozdób i sylwetek.

Taka liczba miłośników sztuki komponowania sylwetek pozwala zastanowić się nad skłonnością do tego typu sztuki ludów północnego Sachalinu. Rzeźba sylwetek jest zgodna z wieloletnią zdolnością tych ludów do rzeźbienia wspaniałych ozdób do ozdabiania ubrań i przedmiotów gospodarstwa domowego, która ma starożytne korzenie. Sztuka sachalińskich sylwetek jest najbliższa antycznym początkom, prawdopodobnie dlatego kolejny przypływ zainteresowania nią zrodził się na Sachalinie.

Aleksandra MARAMZINA,
Kierownik sektora sztuki i rzemiosła
Sachalińskie Regionalne Muzeum Sztuki

Tak jak Ty, pierwsi widzowie tego zdjęcia byli zaskoczeni. Został on pokazany przez artystę na początku ubiegłego wieku. Publiczność była zakłopotana, kłóciła się, śmiała, ale obraz został zachowany dla potomności. - Jak myślisz, dlaczego jest teraz przechowywany w muzeum? - Co jest w niej specjalnego? Artysta Kazimierz Malewicz zmusił współczesnych do myślenia ładunek semantyczny zabarwienie. Przed nami nie tylko czarny kwadrat na białym tle. To ciemność i światło. I toczy się między nimi nieustanna walka. Albo wciąga nas czarna studnia kosmosu, albo wydaje się, że jeszcze kilka chwil – i wszystko zostanie zalane białym światłem.

Czerń i biel to nietypowe kolory. Mogą być używane do przekazywania różnych kreatywne pomysły. Połączenie tych kolorów jest szlachetne, surowe, piękne. Przyjrzyjmy się wystawie prace graficzne. Dla każdego dzieła nazwij gatunek sztuki.

Czym jest sylwetka? Sylwetka to rysunek, obraz w formie solidnego miejsca. Na takim rysunku nie da się pokazać rysów twarzy lub innych szczegółów, które znajdują się wewnątrz plamki, dlatego zewnętrzne kontury każdej postaci muszą być bardzo wyraziste, rozpoznawalne.

Rozważ serię sylwetek sławni poeci i pisarze Rosji od wieków. Boris Pasternak i Marina Cwietajewa.

Sylwetka jako forma sztuki powstała w czasach starożytnych w VI wieku. pne mi. W Grecji narodziła się legenda o tym, jak córka garncarza Dibutary zobaczyła na ścianie cień swojego kochanka i zakreśliła jego profil sztyletem. Dzięki temu rysunkowi jej ojciec wymyślił styl malowania zdobiący greckie wazony.

Sztuka sylwetki odżyła we Francji. Pojawiła się tutaj sama nazwa sylwetki. Na dworze Ludwika XV Etienne Silhouette był głównym kontrolerem finansów. Faktem jest, że Silhouette przeprowadził szereg reform, w jednej z nich zaproponował zmniejszenie wydatków osobistych króla i utrzymania dworu. Naturalnie główny kontroler stał się przedmiotem powszechnej kpiny wyższych sfer, po czym został zmuszony do rezygnacji. Zostało mu jeszcze jedno pocieszenie - wyciąć swoje ulubione zdjęcia z czarnego papieru. Został nawet karykaturalny jako profil cienia. Tak narodziła się nazwa sylwetka. Doszło do naszych dni.

W Rosji koniec XVIII – początek XIX w. modne były również sylwetki. Rzeźbione sylwetki stały się ulubioną rozrywką nie tylko profesjonalnych artystów, ale także szlachty. Czarno-białe clipart były używane jako dekoracja w domach rosyjskiej szlachty. Szerokie zastosowanie miały portrety profilowe i sceny rodzajowe. Technika obrazu była inna: albo rysowanie atramentem, albo wycinanie ze zwykłego papieru. W pierwszej połowie XIX wieku. największym mistrzem sylwetki był hrabia Fiodor Pietrowicz Tołstoj. W Ermitażu znajduje się 50 sylwetek jego pracy, 20 sylwetek w Państwowym Muzeum Rosyjskim, ta sama liczba w Muzeum Historyczne Moskwa.

Obraz Tingatinga pojawił się w Tanzanii (Afryka) w latach 60. XX wieku. Teraz ten kierunek aktywnie się rozwija i cieszy się popularnością na świecie. Pierwsze obrazy rysowano na tekturze, a wcześniej na ścianach domów. Trzeba powiedzieć, że do tej pory sztuka tworzenia kolorowe rysunki na ścianach kwitnie w Tanzanii. I ma nie tylko funkcję dekoracyjną, ale i praktyczną – tak często wygląda reklama zewnętrzna. Początkowo wszystkie prace miały wymiary około 60x60 cm, co doprowadziło do tego, że niektóre źródła określają tingatinga mianem „malarstwa kwadratowego”. Do tworzenia obrazów używano farb, których używano do malowania samochodów i rowerów - emalii. W kolejni artyści próbowałem przejść na inne farby, ale nadal ulubione są emalia i akryl, czasem z dodatkiem oleju.

W okresie istnienia szkoły tingatinga ukształtowało się w niej kilka stylów: - klasyczne wizerunki zwierząt i ptaków, - złożone wielofigurowe kompozycje z Życie codzienne ludzie, często przedstawiani w formie swoistej „historii-komiksu”, - fabuły tradycyjnej mitologii, -motywy biblijne. Można wyróżnić wspólne cechy Malowanie Tingatinga: 1. Jednokolorowe tło z mała ilość odcienie. 2. Motyw główny naniesiony jest za pomocą prostych i wyraźnych linii (sylwetka) i z reguły zajmuje prawie całe tło. 3. Brak perspektywy. 4. Zamaszysty i powtarzalny wzór linii nadaje obrazowi charakter żywego, wyrazistego ornamentu.

Temat zajęć: Środki wyrazu grafiki: plama, kontur, sylwetka. Tworzenie kompozycji zbiorowej.

Cele i zadania:

Zapoznaj uczniów z ogólna koncepcja sylwetka, historia pojawienia się techniki „Sylwetka” określają środki wyrazu grafika sylwetki; zapoznać się z twórczością grafika G. Narbuta;

zrozumienie roli techniki sylwetki w sztukach wizualnych,

rozwijać myślenie przestrzenne, wyobraźnię, wizję figuratywną;

wzmocnienie umiejętności pracy z nożyczkami, kształcenie dokładności,

dokładność, umiejętność pracy w zespole, poczucie jedności.

Ekwipunek: nożyczki, klej, czarny papier

zasięg widzenia: prezentacja „Sylwetka”, praca dzieci

Rodzaj lekcji:łączny

Podczas zajęć

1 . Organizowanie czasu

2. Aktualizacja podstawowa wiedza

Rozmowa

Z jakich materiałów korzystają graficy?

Wymień wyraziste środki graficzne.

3. Ogłoszenie tematu lekcji

Dziś na lekcji zapoznamy się z grafiką sylwetkową i stworzymy zbiorową kompozycję sylwetki w stylu kreskówki klatka po klatce na podstawie bajki Władimira Suteeva „Pod grzybem”.

4. Nauka nowego materiału

Jedną z cech językowych grafiki jest rysowanie sylwetki.

W szerokim znaczeniu„sylwetka” - charakterystyczny zarys przedmiotów, zarówno w przyrodzie, jak iw sztuce, podobny do jego cienia. W wąskim sensie „sylwetka” to rodzaj rysunku, tj. płaski monochromatyczny obraz postaci i obiektów. Narysowana (tuszem lub białym) lub wycięta z papieru sylwetka naklejona na tło tworzy jednolitą, ograniczoną konturami, ciemną lub jasną plamę na kontrastowym tle. Na takim rysunku nie da się pokazać rysów twarzy, ani żadnych szczegółów, dlatego zewnętrzne kontury każdej postaci muszą być bardzo wyraziste. Portrety sylwetki są zwykle robione z profilu. Sylwetki można nie tylko rysować, ale także wycinać nożyczkami z czarnego papieru.

W Europie sztuka sylwetki rozpowszechniła się od XVIII wieku. Na dworze francuskiego króla Ludwika XVII ministrem finansów był niejaki Etienne de Silhouette (1709-1767). Było o nim wiele anegdot, a pewnego dnia artysta narysował jego karykaturę. Była niezwykła - jak cień. Od tego czasu ta metoda obrazowania nazywana jest sylwetką, od nazwiska ministra.

Na początku XVIII wieku we Francji narodziła się moda na sylwetki, w Krótki czas rozprzestrzenił się na wszystkie części Europy, w tym Rosję. Ulubionymi gatunkami były portrety profilowe, codzienne sceny, ilustracje, martwe natury.

Czarne figurki przyciągały także artystów XX wieku. znany świetna robotaŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Narbuta (stworzył gatunek sylwetki na ilustracji), E.S. Kruglikowa, N.V. Ilyin (o Puszkinie) i inni.

Wyraziste środki w kompozycjach sylwetkowych Sylwetki spotykamy nie tylko na kartach książek, ale także w życiu codziennym. Często sylwetki służą do przedstawiania symboli, emblematów.

5. Praktyczna praca

Relaks artystyczny, podczas którego nauczyciel opowiada fabułę bajki, prowadząc uczniów do tworzenia mentalnych obrazów sylwetek na podstawie bajki V. Suteeva „Pod grzybem”.

Kluczowe punkty do nauczenia się uczniów:

Środki wyrazu grafiki: plama, kontur, sylwetka;

Miejsce na kontrastowym tle;

zarys sylwetki;

Prawidłowy kąt postrzegania sylwetki;

Brak szczegółów.

Etapy pracy:

1. Podział na grupy, każda grupa ma swoje zadanie: do ułożenia sylwetek poklatkowych na zdjęciach konieczne jest przygotowanie określona ilość znaki i szczegóły tła.

Ramka 1. (Grupa 1) Grzyb, mrówka, drzewo, chmury, trawa, deszcz, kwiaty;

Ramka 2. (Grupa 2) Grzyb, mrówka, drzewo, chmury, trawa, deszcz, kwiaty, ważka;

Ramka 3. (Grupa 3) Grzyb, mrówka, drzewo, chmury, trawa, deszcz, kwiaty, ważka, mysz;

Ramka 4. (Grupa 4) Grzyb, mrówka, drzewo, chmury, trawa, deszcz, kwiaty, ważka, mysz, zając;

Ramka 5. (Grupa 5) Grzyb, Mrówka, drzewo, chmury, trawa, deszcz, kwiaty, ważka, mysz, zając, lis;

Ramka 6. (grupa 6) Grzyb, Mrówka, drzewo, chmury, trawa, deszcz, kwiaty, ważka, mysz, zając, lis;

Ramka 7. (grupa 7) Grzyb, Mrówka, drzewo, trawa, deszcz, kwiaty, ważka, mysz, zając, słońce, żaba, wróbel.

2. Środki ostrożności podczas pracy z nożyczkami.

3. Ustalenie wielkości znaków, proporcjonalnej do powierzchni arkusza.

Indywidualny coaching w trakcie pracy.

6. Zamknąć

Zbiór kompozycji klatka po klatce. Główna idea historii. Wnioski z lekcji.

Początki sztuki sylwetki w Rosji

Zamiar: Początki sztuki sylwetki przenoszą nas do starożytności. Antyczne legendy wiązały narodziny malarstwa z pojawieniem się pierwszych sylwetek. Ten artykuł zainteresuje nauczycieli sztuk pięknych, pedagogów, pedagogów dodatkowa edukacja oraz wszystkim, którzy lubią sztukę sylwetki.

Wiek: dzieci od 10 lat

Sylwetka- wyeksponowanie czegoś ograniczonego konturem, jednokolorowy konturowy obraz czegoś na tle innego koloru, niewyraźny zarys czegoś w ciemności, kontur, zarys postaci bez szczegółów. Termin ten jest również używany jako synonim „profilu”, jednak w przeciwieństwie do profilu może przedstawiać osobę pod dowolnym kątem.
Sylwetka- rodzaj techniki graficznej, gdy obraz oddawany jest na tle płaskiego miejsca o charakterystycznym, wyrazistym konturze.

Sucha i surowa, na pierwszy rzut oka monotonna i pozbawiona życia sztuka sylwetki urzeka tajemniczą powściągliwością i subtelnym wdziękiem. Im bliżej się temu przyglądasz, tym bardziej zdajesz sobie sprawę, że opanowanie sztuki sylwetki wcale nie jest takie proste, jak się wydaje. Twardość rysunku, przestrzeganie perspektywy i proporcjonalności są tu konieczne nie mniej niż na każdym obrazie.
Pomimo tego, że sylwetka leży w dwóch wymiarach, a nie w trzech, co dziwne, obowiązują do niej prawa trzech wymiarów: utalentowany artysta sylwetki jest w stanie oddać ruch, relief, a nawet wyraz twarzy w monotonnych czarnych plamach.

Przyjrzyjmy się, jak narodziła się sztuka sylwetki.
W starożytnej Grecji, w VI wieku pne, do malowania waz używano figur profilowych: najpierw czarne na czerwonym tle, a następnie czerwone na czarnym tle.

W Starożytne Chiny pojawiły się słynne chińskie sylwetki.
Jednak sztuka sylwetki w obecnej formie narodziła się naprawdę we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku. Rozprzestrzenił się bardzo szybko w całej Europie.
To we Francji powstała sama nazwa „sylwetka” – od imienia królewskiego kontrolera finansów, Etienne Silhouette (1709 - 1767), który w wolnym czasie lubił wycinać małe figurki z czarnego papieru.

W Rosji sylwetka pojawiła się w połowa osiemnastego roku stulecie. Były to małe portrety współpracowników Piotra I i szlachty Katarzyny.
Jeden z pierwszych wizerunków sylwetki należy do największego rosyjskiego rzeźbiarza F.I.Shubina (1740 - 1805). Jest to portret nieznanej młodej kobiety, wykonany czarnym tuszem na złotym tle.

W drugiej połowie XVIII wieku dwa sławni mistrzowie sylwetka sztuki, która zdobyła europejską sławę - F. Sido i F. Anting. francuski artysta F. G. Sido wyciął z papieru około 200 portretów sylwetkowych dworzan Katarzyny II, a portretowy portretowiec dworski Johann Friedrich Anting pracował piórem i atramentem. Wycięte z papieru sylwetki zostały wklejone w grawerowane ozdobne ramki.

Technika sylwetek była bardzo różna: były kreślone atramentem, wycinane z papieru, czasem grawerowane na drewnie, a od początku XX wieku na linoleum. Klasyczną, rysowaną tuszem sylwetkę wyróżniał surowy i wyraźny kontur, grube czarne wypełnienie. Przez większą część sylwetki wycinano małymi nożyczkami z czarnego papieru i wklejano na deskę, szkło lub kolorowy papier.

Na początku XIX wieku modne stały się sylwetki. Tworzą je nie tylko profesjonalni artyści ale także liczni fani. W tym czasie rozszerzył się temat sylwetki: zaczęły pojawiać się sylwetki o tematyce historycznej, codziennej i bitewnej.
Dziś chciałbym zatrzymać się na twórczości hrabiego F.P. Tołstoja, jednego z największych i najbardziej unikalnych mistrzów sylwetki w Rosji pierwszej połowy XIX wieku.

Rzeźbiarz, medalier, rysownik i malarz, wniósł świeży nurt do sztuki sylwetki. Zasadniczo portretami zajmowali się artyści, którzy wcześniej pracowali w technice sylwetki. Z drugiej strony Fedor Pietrowicz pracował głównie z epizodami bitewnymi i scenami z życie ludowe. Były to z reguły złożone, wielofigurowe kompozycje.

Tołstoj zwraca się ku sylwetce po wojnie 1812 roku, kiedy epoka klasycyzmu i jego ostatni akord - Empire, stopniowo ustępują miejsca nowemu stylowi - romantyzmowi. W jego żywych, mistrzowsko wyrzeźbionych sylwetkach ręka rzeźbiarza jest namacalna: każda kompozycja jest integralna i jednocześnie różnorodna. Wyrazistość prac pozwala zapamiętywać je dosłownie od pierwszej sekundy, ale widz czerpie wielką przyjemność z długiego patrzenia na nie. To są całe historie, podobne do rozwijającego się spektaklu teatralnego.
Na zakończenie chciałbym powiedzieć, że sztuka sylwetki, mimo ograniczonych środków wyrazu, jest nieskończenie różnorodna, a jej zakres jest niezwykle szeroki. Poprzez kreatywność współcześni artyści i amatorskich sylwetek, w XXI wieku czekają na nas, widzów, nowe odkrycia kulturowe.

Bibliografia: E.V. Kuznetsova "Sztuka sylwetki", 1969