Krótka biografia Konstantina Yuona. Najsłynniejsze obrazy Konstantina Yuon

09.07.2019

Przeczytaj także

Analiza strukturalna XX sonaty fortepianowej l

Sami rysujemy obrazy. Jak rysować obrazki. Wymagane materiały i narzędzia

Aerograf w samochodzie Aerograf w samochodzie

Konstantin Yuon był artystą rosyjskim, a później sowieckim, który wywarł znaczący wpływ na malarstwo rosyjskie w drugiej połowie XX wieku.

Laureat wielu nagród w dziedzinie sztuki, nosił honorowy tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

krótki życiorys

Konstantin Yuon urodził się 24.10 (5.11.). 1875 w zamożnej rodzinie pracownika ubezpieczeniowego. Jego matka studiowała muzykę, więc Yuon dołączył do sztuki od najmłodszych lat.

Dzięki ojcu mógł ukończyć prestiżową Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Nawet w carskiej Rosji udało mu się pokazać swój talent. Jego obrazy są więc wystawiane w Petersburgu i Moskwie.

Był członkiem wielu stowarzyszeń artystycznych. Od 1900 ma własną pracownię. Yuon potrafił pokazać swoje umiejętności nie tylko jako twórca doskonałych obrazów.

Od 1907 dekoruje teatry. Niewiele wiadomo o jego działalności podczas rewolucji październikowej i wojny domowej.

Po tych wydarzeniach stało się jasne, że artysta okazywał współczucie dla sowieckiego reżimu. Na początku lat dwudziestych ukazało się kilka jego obrazów poświęconych rewolucji proletariackiej. Od 1925 jest członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji.

Zdjęcie autoportretu K.Yuona

Do śmierci malował i dekorował teatry. W 1943 r. za zasługi dla narodu radzieckiego został laureatem Nagrody Stalina. 11 kwietnia 1958 r. Zmarł wybitny artysta Yuon Konstantin Fedorovich.

Styl Konstantina Yuona

Konstantin Yuon podczas swojego długiego życia (82 lata) próbował wielu gatunków malarstwa. Najbardziej typowe dla niego są:

Scenografia;
Grafika;
Portret;

Szczególnie wart podkreślenia jest krajobraz. Yuon słusznie uważany jest za mistrza tego gatunku.

K. Yuon. obraz Wiosna w Ławrze Trójcy fot.

Jednocześnie w jego stylu wyraźnie widać miłość do antyku. Widać to w jego wczesnych pracach, takich jak „Wiosenny słoneczny dzień” i „Trójka na Starym Jarze”. Jeśli chodzi o styl, Yuon zwykle zaliczany jest do przedstawicieli stylu Art Nouveau. Nie ma takiego rygoru tkwiącego w starych stylach. Wręcz przeciwnie, w jego twórczości łatwo prześledzić naturalny chaos. Nie pozbawiony swoich obrazów i symboliki tkwiącej w secesji.

Wielki pejzażysta śmiało eksperymentuje z kolorami i liniami, co nadaje jego twórczości szczególnego uroku. Przechodząc do tematu jego pracy, należy zwrócić uwagę na temat kościelny. Na obrazach znaczące miejsce zajmują świątynie. Yuon często chciał pokazać, że wiara prawosławna ma wpływ na ludzi dla ówczesnych ludzi. Opisuje także edukacyjną i kulturalną rolę kościoła, nie wspominając o historycznej.

K. Yuon. zdjęcie zdjęcie kąpielowe

Symboliczne prace artysty podkreślają także jego historyczne znaczenie, ponieważ to właśnie wiara pomogła pokonać licznych zewnętrznych wrogów prawosławnego narodu rosyjskiego. Po rewolucji styl Yuon nie toleruje znaczących zmian, jednak temat jest uzupełniany dzięki popularności socrealizmu.

Najsłynniejsze obrazy Konstantina Yuon

Portrety:

Autoportret (1912)
Autoportret (1953)
„Borya Yuon”
„Komsomolskaja Prawda”
"Żona"

Motywy kościelne:

Dzień Zwiastowania
„Ławra Trójcy Siergiejew”
„W pobliżu klasztoru Nowodziewiczy na wiosnę”
„Procesja na stoku”
„Wiosna w Ławrze Trójcy”

Krajobrazy naturalne:

„Trojka w Uglichu”
„Brzozy, Pietrowskie”
„Region Wołgi, wodopoj”
"Kąpielowy"

Tematy socjalistyczne:

„Ranek przemysłowej Moskwy”
„Parada na Placu Czerwonym”
„Szturm na Kreml w 1917 roku”
"Ludzie"
"Nowa planeta"

Konstantin Yuon wyróżnił się nie tylko jako artysta. Wyróżniał się także w produkcjach filmowych i teatralnych.

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - rosyjski malarz, mistrz krajobrazu, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943).

Urodzony 24 października 1875 w Moskwie w niemiecko-szwajcarskiej rodzinie. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorskim.

Brat - kompozytor P.F. Yuon, profesor Konserwatorium Berlińskiego, po rewolucji pozostał w Niemczech, skąd po dojściu do władzy Adolfa Hitlera wyemigrował do swojej historycznej ojczyzny, do Szwajcarii, gdzie zmarł.

W latach 1892-1898 Konstantin Yuon studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po ukończeniu szkoły Yuon pracował przez dwa lata w warsztacie V. A. Serova. Następnie założył własną pracownię, w której uczył od 1900 do 1917 razem z I.O.Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, bracia Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Roiter, N. Terpsikhorov, Yu A. Bachrushin.

W 1903 Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także jednym z członków stowarzyszenia World of Art.

Od 1907 pracował w dziedzinie dekoracji teatralnej, w szczególności zajmował się projektowaniem produkcji opery „Borys Godunow” w Paryżu, w ramach „Pory roku rosyjskiego” Siergieja Diagilewa.

Przed rewolucją głównym tematem twórczości Yuona były pejzaże rosyjskich miast (Moskwa, Siergiew Posad, Niżny Nowogród i inne) wykonane w szczególny sposób, przesiąknięte światłem, o szerokiej perspektywie, przedstawiające kościoły, kobiety w strojach ludowych, i przyjmie tradycyjne rosyjskie życie.

Na przykład obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Ławry Trójcy Sergiusz ”(1921). Jest to panoramiczny krajobraz namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór o zachodzie słońca. Ziemia kwitnie pod łagodnym niebem, a na pierwszym planie lśnią oświetlone słońcem kopuły ze złotymi wzorami krzyży. Sam motyw jest nie tylko bardzo efektowny, ale także symbolizuje znaczącą kulturową i historyczną rolę kościoła.

Po rewolucji Konstantin Yuon pozostał w Rosji. W odpowiedzi na rewolucyjne wydarzenia Yuon stworzył obraz „Nowa planeta”, którego interpretacje krytyków sztuki są wręcz przeciwne. W czasach sowieckich uważano, że Yuon przedstawił na nim „kosmostwórcze znaczenie Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej”. We współczesnej Rosji został on odtworzony w szczególności na okładce książki Iwana Szmeleva „Słońce umarłych”, która opisuje Czerwony Terror na Krymie.

Kolejny „kosmiczny” obraz „Ludzie” (1923) również opowiada o tworzeniu nowego świata.

W 1925 Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). W 1923 ukończył obraz „Parada Armii Czerwonej” (1923).

W latach 1948-1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Oprócz pracy w malarstwie nadal projektował spektakle teatralne, a także grafikę.

W 1951 wstąpił do KPZR (b).

Od 1952 do 1955 wykładał jako profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki. VI Surikov, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów ZSRR.

K.F.Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (działka nr 4).

Na moskiewskim domu, w którym mieszkał i pracował, umieszczono tablicę pamiątkową (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).

To jest część artykułu w Wikipedii na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu znajduje się tutaj →

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - malarz rosyjski i radziecki, mistrz pejzażu; artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Brat P.F.Yuona. Członek CPSU (b) od 1951 r.

KF Yuon urodził się 12 października (24) 1875 r. w Moskwie w rodzinie szwajcarsko-niemieckiej. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorskim.

Konstantin Yuon studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury w latach 1892-1898. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po ukończeniu studiów pracował przez dwa lata w warsztacie V. A. Serov. Następnie założył własną pracownię, w której uczył od 1900 do 1917 razem z I.O.Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, bracia Vesnin, N. D. Kolli, Roiter, Michaił Grigorievich.

W 1903 Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także jednym z członków stowarzyszenia World of Art.

Od 1907 zajmował się dekoracją teatralną.

1906. Na brzegu rzeki Pskowej. Stosowany na tekturze, aqua, bieleniu, węglu. 68x104. Państwowa Galeria Tretiakowska

Od 1925 Yuon jest członkiem AHRR. Oprócz pracy w malarstwie czynnie zajmował się projektowaniem spektakli teatralnych, a także grafiką artystyczną.

W latach 1948-1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.

Od 1952 do 1955 wykładał jako profesor w Moskiewskim Akademickim Instytucie Sztuki im. V.I.Surikowa, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów ZSRR.

K.F.Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (działka nr 4).

1890. Krajobraz z kościołem. Olej na tekturze.

1903. Święto. Tempera na tekturze. 95,5x70. wyczucie czasu

1905. Plac Łubianski w zimie. B., akwa., wybielanie. 47,2x57. Państwowa Galeria Tretiakowska

1907. Krzew czarnego bzu. Dekoracyjny krajobraz. Psków. H., M. 70,5x123. Taszkent

1908. Niebieski krzew. Płótno, olej. 71x107. Państwowa Galeria Tretiakowska

1909. Noc. Bulwar Twerskoj. B., akwa., wybielanie. 60x73. Państwowa Galeria Tretiakowska

1910. Ławra Trójcy w zimie. Płótno, olej. 125x198. wyczucie czasu

1913. Młyn. Październik. Ligaczewo. Płótno, olej. 60x81. Państwowa Galeria Tretiakowska

1914. Zima. Most. Płótno, olej. 68,6x104. Penza

1913. Karuzela. Uglicz. B., akwa., Bel. 51x68. Nagły wypadek

1920. Portret A. A. Bachruszyna. B., pokój 50x35. Państwowe Muzeum Teatralne im. A. Bachruszyna

1921. Nowa planeta Tempera na tekturze 71x101 Galeria Tretiakowska

1922. prowincja rosyjska. Z alby. litografie. Moskwa, wyd. Berendej, 1922

1922. Symfonia działania. X., M. 78x92. Prywatna kolekcja. Moskwa

1923. Parada Armii Czerwonej. H., M. 89,5x111. Państwowa Galeria Tretiakowska

1923. Ludzie. X., M. 91x121. Charków

1924. Portret K. A. Yuon, żony artysty. X., M. 50x55. Kolekcja O. I. Yuon. Moskwa

1925. Tęcza. Ligaczewo. X., M. 63x81. Państwowa Galeria Tretiakowska

1926. W tamtych czasach W Domu Związków podczas pogrzebu V. I. Lenina. B., akwa., Bel. 32x49. Centralne Muzeum Lenina

1927. Z zastrzeżeniem pełnej współpracy. Plakat

1927. Pierwsze pojawienie się V. I. Lenina na posiedzeniu Rady Piotrogrodzkiej w Smolnym 25 października 1917. H., M. 132x191. wyczucie czasu

1929. Wyjazd woj. H. na sklejce, m. 79x104. Woroneż

1942. Rano w Moskwie. Płótno, olej. 100x150. Irkuck

1947. Otwarte okno. Ligaczewo. H., M. 115x132. Państwowa Galeria Tretiakowska

1954. Esc. do sc. Marshak „Bać się smutku - szczęścia nie widać”. Komnata królewska. B., akwa., Do 29,3x48. Łoś. teatr je. Wachtangowa

1954. Pieśni młodzieży kołchozowej. Ligaczewo. X., M. 65x100. Łoś. muzyk. kult. im. Glinka, M

1956. Moskwa. Widok na stadion Lenina w Łużnikach. Nagły wypadek

Całkowicie

Konstantin Fiodorowicz Yuon to przedstawiciel starszego pokolenia malarzy sowieckich. Jego działalność twórcza rozpoczęła się w latach przedrewolucyjnych. A potem nazwisko artysty Yuon zyskało sławę.

Należy do grona tych mistrzów, których działalność była łącznikiem między sowiecką kulturą artystyczną a zaawansowaną rosyjską sztuką przedrewolucyjną. Wchłonąwszy najlepsze tradycje pełnokrwistego rosyjskiego realizmu XIX wieku, Yuon wkroczył do sztuki sowieckiej jako artysta o szerokim zakresie twórczym, dając ludziom swój talent malarza, dekoratora teatralnego i nauczyciela, niewyczerpaną energię osoby publicznej , jego wiedza historyka i teoretyka sztuki.

Życie i kariera Yuona jest ściśle związana z Moskwą. Tutaj urodził się 24 października 1875 roku. W dużej i przyjaznej rodzinie Yuonowie lubili muzykę, bracia i siostry Konstantina Fiodorowicza studiowali w Konserwatorium Moskiewskim. Muzyka odegrała dużą rolę w edukacji przyszłego artysty, nauczyła go rozumienia piękna, poezji i wyrobiła poczucie rytmu. W domu było dużo młodych ludzi, często wystawiano obrazy na żywo i wystawiano przedstawienia dla dzieci. Starszy brat skomponował dla nich melodie i teksty, Yuon otrzymał polecenie napisania scenografii pod okiem przyjaciela rodziny - artysty Małego Teatru K.V. Kandaurowa.

Jego miłość do teatru w młodym człowieku wzbudziła również jego matka Emilia Aleksiejewna, która tworzyła kostiumy teatralne na maskarady w moskiewskim klubie myśliwskim, gdzie gromadziła się w tamtych latach artystyczna młodzież.

Rodzina Juonowów mieszkała w jednej z najstarszych części Moskwy - Lefortowie. Obszar ten, związany z epoką Piotra I, nie mógł nie zainteresować wrażliwego chłopca, który czytał powieści I. I. Lazhechnikova, M. N. Zagoskina, A. K. Tołstoja. Yuona wcześnie zaczęły przyciągać zabytki staroruskiej architektury, przede wszystkim w Moskwie i regionie moskiewskim: Kreml i Kitaj-gorod, Trójca Sergiusz Ławra, Kołomienskoje. Z biegiem czasu coraz poważniejsze i głębsze stawało się jego zainteresowanie historią ojczyzny, jej oryginalnym sposobem życia i życiem, tradycjami życia ludowego.

Po pierwszej wizycie w Galerii Trietiakowskiej w latach 80. XIX wieku utalentowany młody człowiek odkrył nowy świat piękna w twórczości wielkich rosyjskich artystów: IE Repina, WD Polenowa, WM Wasnetsowa, II Lewitana i innych.

Był szczególnie pod wrażeniem sztuki V.I.Surikova. Yuon rozumiał i był bliski fabuły obrazów Surikova, ich oryginalnych potężnych bohaterów. Surikov dużo nauczył młodego artystę. Z tej okazji Yuon napisał w Autobiografii: „Moja własna miłość do historii i antyków, do dekoracyjnego i wymownego piękna form minionych stuleci, w połączeniu z żywym życiem i żywym światłem - przyciągnęła mnie do niego (Surikova - Ed .). On, bardziej niż jakikolwiek inny rosyjski malarz, wiedział, jak łączyć historię z nowoczesnością, odzwierciedlać ogólne idee świata w tragediach i zmaganiach żyjącego człowieka, łączyć sztukę z życiem.

Będąc jeszcze uczniem prawdziwej szkoły, Yuon zaczął poważnie studiować rosyjską architekturę. Dlatego było dla niego całkiem naturalne, aby w 1894 roku wstąpić na wydział architektury w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Wkrótce jednak zdał sobie sprawę, że jego głównym powołaniem jest malarstwo i przeniósł się na wydział malarstwa. Niemniej jednak studia nad architekturą antyczną odegrały znaczącą rolę w rozwoju jego gustu artystycznego i określiły przede wszystkim zakres tematyczny jego obrazów.

Czas wejścia Yuona na ścieżkę malarza zbiegł się z okresem złożonej walki ideologicznej i artystycznej w sztuce rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Walka ta była wynikiem głębokiego kryzysu kultury burżuazyjnej, który rozpoczął się zarówno na Zachodzie, jak iw Rosji. Przedstawiciele sztuki reakcyjnej rozpoczęli otwartą kampanię przeciwko realizmowi, opowiadając się za sztuką wyzwoloną od wszelkich ideologii i tendencji, za sztuką zrozumiałą tylko dla pewnych „wyjątkowych jednostek”.

Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury, w której Yuon studiował w tamtych latach, była ostoją ideologicznego realizmu. Uczył go N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - artyści, którzy kontynuowali tradycje sztuki Wędrowców. Własną kreatywnością udowodnili uczniom, jak ważny jest obraz o poważnej i głębokiej treści społecznej. Studiowanie u tych mistrzów niewątpliwie przesądziło o progresywności poglądów na sztukę przyszłych artystów - uczniów szkoły, w szczególności poglądów Yuona.

Najbliżej Yuonowi była jasna, słoneczna sztuka AE Arkhipowa, piękno motywów ludowych w jego obrazach, wirtuozowska umiejętność oddania środowiska świetlnego. Ale najważniejsze dla Yuona były zajęcia w warsztacie V. A. Serova, gdzie ukończył edukację artystyczną w szkole. Dzięki Serovowi młodzi ludzie zawsze znajdowali rozwiązanie każdego kreatywnego problemu. Sierow był wspaniałym artystą i wrażliwym nauczycielem. Potrafił ukazać indywidualność twórczą każdego ucznia, poprowadzić go ścieżką uważnego studiowania rzeczywistości, doceniał prostotę w wyrażaniu artystycznego wizerunku, wierność tradycjom kultury narodowej. Sierow uczył młodych artystów poszukiwania trzech prawd: prawdy ludzkiej, prawdy społecznej i prawdy obrazowej. Yuon nazwał Serowa swoim artystycznym sumieniem, „bez którego trudno pracować i trudno pojąć coś nowego”.

„Galeria Tretiakowska i mój nauczyciel Sierow były dwoma głównymi źródłami, z których wyciągnąłem ten zbawczy początek, który pozwolił mi przez całe życie nieść zdrowy stosunek do sztuki i nie pozwolił mi zboczyć z drogi realistycznej, z drogi szacunek dla rosyjskich klasyków”.

Początek kariery Yuona był kontrowersyjny. Imponujący i mało doświadczony w sprawach sztuki, był pod wpływem wielu ruchów artystycznych, które istniały w tym czasie. Początkowo fascynowała go estetyka „świata świata” z ich kultem wyrafinowanej sztuki dla „wybranych osobowości”, ich poszukiwaniem nowego stylu. Wtedy Yuon został uchwycony przez obrazowe zasady impresjonizmu, choć chęć impresjonistów wbudowania pojęcia chwilowego i ulotnego wrażenia w podstawowe prawo twórczości, ich utrata kompozycyjnej architektury i plastyczności formy zawsze go ostrzegała i powstrzymywała.

Nie odnalazwszy jeszcze siebie twórczego, ale pełen pragnienia odnalezienia się w sztuce, Yuon wyjeżdża za granicę. Podróżuje do Włoch, Niemiec, Szwajcarii i Francji, zapoznaje się ze sztuką klasyczną i nowoczesną tych krajów. W Paryżu Yuon pracuje w prywatnych warsztatach, lubi Gauguina. Pod wrażeniem sztuki Gauguina wyrusza w długą podróż po Południowym Kaukazie. I tu w końcu stało się dla Yuona jasne, że jego „artystycznego szczęścia” należy szukać tylko w ojczyźnie. Zrozumiał i uświadamiał sobie swoje przywiązanie do centralnej i północnej Rosji z jej ogromem i wolnością, z bielą jej śniegów i blaskiem porannych i wieczornych wschodów.

„Wróciłem do nowej ziemi obiecanej, ale już świadomie i z przekonaniem. Obce południe i obcy wpływ w negatywny sposób miały otrzeźwiający efekt i wydawało mi się wyraźnie, że krąg moich zainteresowań i działań został zdecydowanie odnaleziony ”- napisał w swoim autobiograficznym eseju.

Rok 1900 był znaczącym rokiem w życiu artysty. Przede wszystkim w tym roku ukończył studia w warsztacie Sierowa i wkroczył na ścieżkę niezależnej kreatywności. W tym roku ożenił się z KA Nikitiną, chłopką ze wsi Ligaczow w obwodzie moskiewskim. I wreszcie, w tym samym 1900 roku, Yuon rozpoczął karierę nauczyciela, otwierając w Moskwie, wraz z artystą IO Dudinem, prywatną szkołę artystyczną „Yuon Studio”, która istniała do 1917 roku. Studiowali tam tacy wybitni mistrzowie sztuki radzieckiej, jak V.I.Mukhina, A.V. Kuprin, V.A.Vatagin, V.A.Favorsky i inni.

Praca pedagogiczna bardzo zobowiązywała Yuona: musiał udzielać precyzyjnych i jasnych odpowiedzi na wszystkie pytania uczniów. Aby to zrobić, on sam musiał przede wszystkim znaleźć jasność w poglądach artystycznych. Yuon przypomniał, że praca pedagogiczna w tamtych latach miała dla niego „wartość dyscyplinującą”: uchroniła go przed młodzieńczymi zainteresowaniami modnymi trendami artystycznymi, pomogła rozwinąć silne przekonania.

Jeśli w latach pobytu w szkole Yuon pisał głównie liryczne pejzaże intymnych zakątków regionu moskiewskiego, to po ukończeniu studiów nieodparcie ciągnęło go do szerokich przestrzeni Wołgi. Na początku XX wieku odbył długą podróż przez stare miasta Wołgi. Uglich, Rostów, Kostroma, Niżny Nowogród podbiły młodego artystę kolorowym bogactwem starożytnej architektury, murami Kremla, klasztorami, kościołami, białymi kamiennymi arkadami sklepów i rzędów, wielokolorowymi rzeźbionymi drewnianymi domami, barwnym oznakowaniem i rozległym błękitem przestrzeń przestrzeni Wołgi.

Przed Yuon otworzył się nowy świat niesamowitego piękna.

„Chciałem namalować obrazy tego, jak pisze się piosenki o życiu, o historii narodu rosyjskiego, o przyrodzie, o starożytnych rosyjskich miastach” ...

Żywe wrażenia, jakie otrzymał ze znajomości z miastami Wołgi, zostały dodatkowo wzmocnione wpływem pracy M. Gorkiego. Yuon czytał książki Gorkiego. Szczególnie bliska mu była powieść „Foma Gordeev”. Artystę przyciągnęły wspaniałe opisy obrazów natury Wołgi i to, jak głęboko autor rozumiał duchowe bogactwo ludzi. Te cechy w twórczości wielkiego pisarza były związane z Yuonem.

Yuon, podobnie jak Gorki, długo pracował w Niżnym Nowogrodzie; uderzyła go niezwykła malowniczość i piękno historycznego miasta, w którym toczyło się współczesne życie przepojone narodowym duchem. Tutaj Yuon namalował wiele szkiców z natury i stworzył duży obraz „Nad Wołgą” (1900), w którym głównymi bohaterami byli mieszczanie, rzemieślnicy i włóczędzy, jak bohaterowie Gorkiego.

Ciekawy jest szkicowy pejzaż „Zimą na barkach” (1902), przedstawiający zakątek Wołgi w pobliżu Niżnego Nowogrodu w szary zimowy dzień. Gęsto pokryta śniegiem barka zastygła w lodzie, jakby pogrążona w długim zimowym śnie. Postacie strażników w ogromnych czerwonych kożuchach stoją w milczeniu. Białe płatki śniegu kontrastują z żywym kolorem niebieskiego barki; kapryśnie tkający cienką pajęczynę lin i smukłych masztów na tle szarego zimowego nieba. Postarzany w harmonijnej srebrnej skali szkic mówi o wnikliwej obserwacji i smaku artysty, bogactwie i wyrafinowaniu jego palety.

Yuon poświęcił wiele obrazów, szkiców i rysunków pomnikowi starożytnej rosyjskiej architektury XVII wieku - Ławrze Trójcy Sergiusz pod Moskwą. Artysta nazwał ten niezwykły zespół architektoniczny perłą ludową, niewyczerpaną w swym bogactwie malowniczym i dekoracyjnym.

Jedną z pierwszych prac poświęconych temu tematowi był obraz „Do Trójcy” (1903). Na małym płótnie artysta odtwarza jasną, a zarazem codzienną scenę z życia Ławry Trójcy Sergiusz. Na tle różowych, czerwonych, białych wież i zabudowań lawr oraz malowniczo porozrzucanych małych domków i posad sklepików u ich podnóża, wybitni Moskwianie jadą pociągiem w saniach, by „pokłonić się” Trójcy. Konie idą miarowym, spokojnym krokiem czerwonobrązową błotnistą wiosenną drogą. Długie postacie woźniców w czarnych monastycznych szatach wznoszą się majestatycznie na torach sań.

Namalowany z życia obraz jest pełen spontaniczności. Yuon po mistrzowsku oddaje przewiewną mgiełkę szarego zimowego dnia, przez którą wyłaniają się wielokolorowe wieże ze złotą i niebieską cebulą kopuł. Szerokie, pastowate pociągnięcie pędzla użyte do namalowania obrazu dodaje odczucia ruchu, potęguje jego barwność i dekoracyjność.

O doskonałej obserwacji młodego artysty świadczy obraz „Red Goods” (1905), przedstawiający narożnik rynku w Rostowie Wielkim. Charakterystyka tagu Yuon: oto handlarka, skupiająca się na liczeniu pieniędzy; za zakup płaci zamożna burżuazyjna kobieta; kobieta i dziewczyna wybierają nowe ubrania, grzebiąc w stosie kolorowych towarów. Yuon doskonale odczuł smak zimowego rosyjskiego bazaru z rozwieszonymi na ziemi kolorowymi tkaninami, ławkami i piętrowymi budynkami gospodarczymi pokrytymi suchym śniegiem. Tylko artysta zakochany w Rosji mógł zobaczyć tyle piękna i poezji w codziennej scenie.

Pod koniec XX wieku Yuon z entuzjazmem pracował nad serią obrazów, w których postawił sobie za zadanie oddanie efektu nocnego oświetlenia. To są obrazy „Noc. Tverskoy Boulevard „(1909),” Trojka w pobliżu starego Jaru. Zima ”(1909) i inne. W pierwszej z nich na tle jasno oświetlonej nocnej kawiarni pojawiają się dziwaczne, nieco groteskowe sylwetki jej gości - mężczyzn w wysokich cylindrach i dam w wielkich modnych kapeluszach. Obraz ten jest w pewnym stopniu hołdem złożonym impresjonizmowi artysty. Jednak w przeciwieństwie do późnego impresjonizmu, który legitymizował etiudę, Yuon kontynuuje klasyczne tradycje rosyjskiego realizmu, który zawsze uważał gotowy obraz za najwyższy wynik pracy twórczej. Yuon w zasadzie pozostał wierny realistycznym tradycjom. Wspominając swoją fascynację impresjonistami, artysta napisał: „Nie byłem nawet w stanie osłabić w mojej głowie wielkości wcześniej postrzeganej sztuki Wędrowców i arcydzieł zgromadzonych w Galerii Trietiakowskiej ... Grawitacja w kierunku rosyjskich form narodowych, w kierunku obrazów mojej ojczystej przeszłości i teraźniejszości, w kierunku idei sztuka ludowa... była trzeźwym regulatorem w moim umyśle. Podyktował mi potrzebę, aby nie zamieniać systemu impresjonizmu w cel sam w sobie ”.

W 1908 r. Yuon osiadł w Ligaczowie. Tutaj mieszkał przez długi czas o każdej porze roku. "...Miałem okazję jeszcze bardziej zbliżyć się do ludzi i życia ludzi, w szczególności do życia wsi, które bardzo żywiło i odżywia moją sztukę."

W 1910 roku Yuon namalował jedno ze swoich najlepszych dzieł poświęconych Ławrze Trójcy – obraz „Słoneczny wiosenny dzień”. To bardzo radosny kawałek przedstawiający zakątek Siergiewa Posada w słoneczny dzień wczesną wiosną. Artysta umieścił postacie ludzi bardzo swobodnie, naturalnie i żywo: dwie dziewczyny stoją, wygrzewając się w słońcu, przechodzą obok, podziwiała je zgarbiona staruszka, dzieci bawią się przy zaspach śnieżnych. W ich gniazdach szeleszczą gawrony. Dla artysty wszystko jest ważne i znaczące, dostrzega zarówno duże, jak i małe.

Kolorystyka obrazu jest niezwykle świąteczna. Yuon z miłością odtworzył niebieskie i zielone dusze, biało-czerwone chusty dziewcząt, kolorowe futra dzieci, żółte domy, różowo-białe pnie brzóz i koronki ich gałęzi na tle błękitnego nieba, uroczyste domy z białego kamienia, wieże, dzwonnice Ławra Trójcy Sergiusz. To chyba najbardziej emocjonalnie intensywne dzieło z całego cyklu poświęconego Ławrze Trójcy. Yuon zagrał w nim rolę prawdziwego poety, subtelnego mistrza realistycznego malarstwa plenerowego. W tej pracy już wyraźnie zdefiniowano język malarski artysty, charakteryzujący się dekoracyjną barwą, jasnym brzmieniem plam barwnych, zbudowanym na czystych barwach lokalnych. Co więcej, Yuon łączy tę jasną dekoracyjność z surową konstrukcją kompozycyjną, przemyślanym rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni, czytelnym graficznym rysunkiem planów i form.

Yuon zawsze charakteryzowała miłość do epickich pejzaży, szerokich, uroczystych, przedstawiających starą rosyjską architekturę i kipiące wokół niej nowe życie. Do tych pejzaży należy duże płótno „Ławra Trójcy zimą” (1910).

"Niebieskie odległości, wszechogarniająca przestrzeń bezkresnych przestrzeni, rytmicznie równo pracujące mrowisko biegnących jednorodnych ludzi, jednorodne konie - stada jednorodnych ptaków, tysiące jednorodnych domów, rury, mgła - połączyły się w wyobraźni w uroczystym unisono , w jeden element” - tak postrzegał zimową Ławrę sam artysta.

Przez całe życie Yuon był patriotą, śpiewakiem, malarzem życia codziennego w starej i nowej Moskwie. Już w latach studenckich pisał codzienne sceny z życia przedmieść Moskwy. Na zdjęciach z efektami oświetlenia nocnego akcja rozgrywała się również w Moskwie. W dojrzałych latach place i ulice starej Moskwy, wspaniałe zabytki jej architektury inspirowały artystę do tworzenia pięknych obrazów. „Całe życie pisałem w Moskwie – i nigdy nie będę miał tego dość. Moskwa odegrała dużą rolę w moim życiu artystycznym. Moje malarstwo zaczęło się w Moskwie. Moskwa pielęgnowała we mnie moje główne zainteresowania i hobby ”- powiedział Yuon.

Wśród moskiewskich dzieł okresu przedrewolucyjnego ważna jest duża akwarela „Moskwa Moskworecki” (1911). To typowa kompozycja Yuon: akcja toczy się na tle architektury Kremla i Kitaj-Gorodu. Szeroki most Moskvoretsky blokował przepływ pieszych. Jak zawsze u Yuona, w tłumie łatwo wyróżnić odrębne grupy gatunkowe: chłopi z wielkimi workami, zdezorientowani zgiełkiem stolicy, urzędnicy handlowi, ważni kupcy, pędzące dorożki i wolno kroczące dragoni. Wszystko to jest przedstawione bardzo żywo, bezpośrednio, trafnie.

Przejrzysta klarowność i miękkość tonów farb akwarelowych, lekka, zwiewna mgiełka zmiękczają kontury panoramicznego krajobrazu i różnorodną kolorystykę. W tej pracy, podobnie jak w wielu innych w tamtym czasie, Yuon udowodnił, że jest utalentowanym mistrzem akwareli.

We wszystkich okresach swojej kariery artystycznej Yuon z entuzjazmem malował skromną i piękną środkoworosyjską przyrodę. Ulubionym tematem artysty była wczesna wiosna. Radosny moment przebudzenia natury z zimowego snu, kiedy powietrze jest bardzo czyste, błękit nieba jest jasny, kiedy wszystko przenikają promienie słoneczne, a niebiesko-biały śnieg chrzęści w szczególny sposób pod stopami, ten sam moment, który MM Prishvin trafnie nazwał „wiosną światła „był tematem jego pejzażu” marcowe słońce. Ligaczewo ”(1915). Ten pejzaż jest jednocześnie surowy i liryczny. Surową architekturę kompozycji podkreślają smukłe pnie topoli i delikatne wiosenne brzozy różowiejące na tle błękitnego nieba. Na tym zdjęciu jest jakaś szczególna świeżość i czystość. Patrząc na nią, mimowolnie przypomina się nieustanne dążenie artystki „na sposób Puszkina” do gloryfikacji pejzaży regionu moskiewskiego i centralnej Rosji.

Do czasu Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej KF Yuon był już uznanym mistrzem. W pierwszych latach władzy sowieckiej zaczął angażować się w działalność społeczną. Pracował w moskiewskim Departamencie Edukacji Publicznej jako instruktor-organizator sztuk wizualnych, patronowane szkoły artystyczne, pracownie, domy sztuki ludowej.

W osobie Yuona młodzi, początkujący artyści i utalentowani samoucy zawsze widzieli doświadczonego mentora, osobę wrażliwą, uważną, szczerą, zawsze gotową do pomocy i dawania właściwej, życzliwej rady.

Zakres tematów, nad którymi artysta pracował na początku po 1917 roku, nie był nowy. Malował pejzaże zimowe i letnie, tworzył ołówkowe portrety postaci kultury rosyjskiej, widoki rosyjskich miast. Czasami zmieniał niektóre ze starych tematów. W tych samych latach Yuon zaczął zajmować się autolitografią i wydał dwa albumy: „Sergiev Posad” i „Rosyjska prowincja”. Oddzielne arkusze albumów były graficznymi powtórzeniami wykonanych wcześniej obrazów.

Z dzieł pierwszych lat rewolucji najważniejszym obrazem jest „Kopuły i jaskółki” (1921). W nim artysta ponownie zwrócił się do tematu Trinity-Sergius Lavra. Napisał ją w świeży, słoneczny, wietrzny majowy dzień. Ciekawe i nowe jest rozwiązanie kompozycyjne obrazu. Katedra Wniebowzięcia NMP jest przedstawiona z wysokości kopuł, wznoszących się wysoko w błękitne niebo. Poniżej rozciąga się rozległa, bezkresna przestrzeń. Widać dym parowozu z pociągu pędzącego wśród drzew, jak mozaika, na ziemi rozrzucone są lekkie zagorskie domy. Na błękitnym niebie szybują stada jaskółek, a na horyzoncie widać zostawiające chmury.

Ta praca ma ten sam szeroki panoramiczny krajobraz, który miał wcześniej Yuon. Ale jednocześnie jest w tym coś nowego. To nowe - osobliwe, lżejsze i wzniosłe spojrzenie artysty, śmielsze i szersze spojrzenie na świat. Na tym polega bliskość pejzażu Yuona do niezwykłego pejzażu Ryłowa "In the Blue Space".

Pierwsze prace Yuona o tematyce rewolucyjnej były symboliczne i alegoryczne. „W tym czasie pisałem i żyłem, jakby w dwóch epokach, chwytając przeszłość i teraźniejszość”, wspominał artysta… „Pod wpływem wojny i rewolucji pragnienie znalezienia języka artystycznego, formuł artystycznych zdolnych do Wyrażając i wyrażając poruszający strumień pomysłów i obrazów, mocno zakorzeniła się we mnie i bardzo się mną interesuje - a tutaj nie można obejść się bez fantazji ”.

W obrazie „Nowa planeta” (1921) Yuon przedstawił narodziny ery rewolucyjnej w abstrakcyjnym i fantastycznym obrazie: rozgrzana do czerwoności czerwona planeta wznosi się nad kulą ziemską w przestrzeń kosmiczną. Tłumy ludzi - mieszkańcy ziemi pędzą do niej, wyciągając ręce, jakby modląc się o szczęście. Wielu, wyczerpanych, upada i umiera. Ci, którzy są twardsi, niosą słabych. Ich sylwetki na tle czarujących promieni są dramatyczne. Artysta dużo i poważnie myślał o rewolucyjnych wydarzeniach, które miały miejsce w jego ojczyźnie, próbując zrozumieć istotę piękna, które rewolucja przyniosła ludziom. Było to typowe dla wielu przedstawicieli starej rosyjskiej inteligencji artystycznej tamtych czasów - B.M. Kustodiev, S.T. Konenkov, A.A.Blok, V.Y.Brusov ...

Bliskość ludzi, zrozumienie ich zainteresowań i przestrzeganie realistycznych tradycji pozwoliły Yuonowi poprawnie zdefiniować zadania stojące przed artystami radzieckimi.

„Myśląc o drogach i celach rewolucji – pisał – muszę podążać za ludźmi, przedstawiać ich tak, jak przedstawiałem ich wcześniej, ale pokazywać ich działania jako już oświetlone i nasycone ideami rewolucji. Przejście do tematu rewolucji było dla mnie naturalne, organiczne; Nadal żyłem z ludźmi, jak poprzednio, próbując wyrazić to, co nowa rewolucja ludowa wniosła do życia, jej nową kulturę, nowe cele i nowych ludzi ”.

Tematami obrazów Yuona stają się mieszkańcy kraju sowieckiego i nowe wydarzenia. Starożytna architektura Moskwy przeplata się z obrazem rewolucyjnych czynów.

W 1923 roku na wystawie Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR) pojawiła się niewielka praca „Parada na Placu Czerwonym”. Autor przekazał najważniejsze - bicie nowego życia, pojawienie się radzieckiego człowieka, który przeszedł przez lata wojny domowej i świętuje pierwsze pięć lat wielkiego zwycięstwa. Surowe szeregi maszerujących żołnierzy, blask trąb orkiestry, szkarłatny kolor sztandarów i plakatów, pstrokaty, świąteczny tłum podziwiający pochód wojsk, majestatyczne piękno architektury Kremla i cerkwi św. obraz świąteczny, optymistyczny charakter.

Tematem kilku akwareli Yuon z końca lat 20. były wydarzenia, które miały miejsce w Moskwie w listopadzie 1917 r., kiedy robotnicy i żołnierze szturmowali Kreml, który został zdobyty przez kadetów.

Akwarela „Wjazd na Kreml bramami nikolskimi” (1926) przedstawia napięty moment w walce o Kreml: lud rewolucyjny atakuje bramy Kremla. I choć postacie ludzi podane są niemal w sylwetce, są bardzo wyraziste. W tej pracy artyście udało się przekazać rewolucyjnego, bojowego ducha tamtych czasów. W przyszłości Yuon powtórzył ten sam temat w filmie „Szturm na Kreml w 1917” (1947).

W 1925 Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR), postępowego stowarzyszenia, które walczyło o odrodzenie tradycji rosyjskiego malarstwa klasycznego w sztuce sowieckiej. Zadania i wymagania stawiane przez artystów AHRR odegrały ważną rolę w ukształtowaniu się nowych poglądów artysty na sztukę i jej rolę w życiu kraju.

Praca Yuona stała się bardziej celowa. W jego pracach pojawiają się charakterystyczne, typowe wizerunki ludzi radzieckich. Takie są zdjęcia „Młodzi. Śmiech ”(1930) i„ Młodzież regionu moskiewskiego ”(1926). Ten ostatni jest jednym z najlepszych dzieł Yuona lat 20. XX wieku. To portret grupowy dziewcząt - mieszkańców Ligaczowa. Są bardzo różne, a jednocześnie mają coś wspólnego. To jest powszechne - ich młodość, szczerość, radość. Kompozycja, oryginalna w swoim rozdrobnieniu, nadaje portretowi szczególną witalność, jakby wyrywając tę grupę młodych ludzi z masy ludzi bezpośrednio wokół nas.

Szczególne miejsce w malarstwie sowieckim lat 20.-1930. zajmują codzienne obrazy Yuona. Ponownie bardzo wyraźnie pokazały charakterystyczne dla Yuona cechy: ostre spojrzenie na życie, dostrzeganie i utrwalanie nowych form życia na wsi i w mieście, dekoracyjne kolory i oczywiście umiejętność organicznego łączenia architektury, pejzażu i scen rodzajowych.

Obraz „Święto współpracy” (1928) przedstawia spotkanie członków spółdzielni rolniczej Ligachev. Yuon zwraca uwagę na czerwone sztandary, blask mosiężnych piszczałek orkiestry, własnoręcznie wykonane plakaty, odświętne białe koszule, swetry, jaskrawe szale – te umiejętnie dostrzeżone detale i akcenty tworzą niepowtarzalny obraz nowoczesnej wioski.

Przypominając swoją pracę, Yuon powiedział, że po rewolucji rozwinęła się ona w kierunku bardziej złożonej treści. Świadomość potrzeby nowego podejścia do rozwiązywania wielkich problemów naszych czasów podyktowała chęć poszukiwania nowych form sztuki - sztuki wielkiego stylu, zdolnej wyrazić piękno, znaczenie i istotę nowej sowieckiej rzeczywistości.

W 1940 roku Yuon zabiera się do pracy nad dziełami sztuki monumentalnej. Wykonuje szkice mozaik do Sali Konstytucyjnej Pałacu Sowietów. Ta praca nie została wykonana, zachowały się jedynie szkice ołówkiem. Mówią o głębokim i wszechstronnym podejmowaniu przez artystę współczesnych tematów. Można się o tym przekonać chociażby wymieniając ich nazwy: „Miasta i transport”, „Przemysł”, „Lotnictwo”, „Podłoże ziemi”, „PGR-y i kołchozy”, „Ochrona granic morskich”.

W trudnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Yuon ciężko pracował i ciężko pracował, cały czas mieszkając w Moskwie.

Jego ukochane miasto pojawiło się przed nim w nowej, budzącej grozę postaci. Wydarzenia pierwszych lat wojny wymagały poważnego twórczego myślenia. Stopniowo zrodził się pomysł nowego obrazu poświęconego Moskwie. Obraz „Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941 r.” stał się jednym z najważniejszych w twórczości artysty. Maluje Plac Czerwony, Kreml, naród radziecki w historyczny dzień defilady 7 listopada 1941 roku, kiedy wojna została ogłoszona „świętą, patriotyczną”. W ten szary, ponury dzień spadł pierwszy śnieg, niebo zasnuły ciężkie, ołowiane chmury, Kreml, Plac Czerwony, Cerkiew Wasyla Błogosławionego wyglądały szczególnie surowo i majestatycznie. Moskwa jakby zamarła, zamarła w straszliwej ciszy przed decydującym miażdżącym ciosem wroga.

Żołnierze maszerują miarowymi, ściganymi krokami w uporządkowanych rzędach wzdłuż Placu Czerwonego. W mocnym chodzie - siła, pewność zwycięstwa nad wrogiem. Ten niezwykle istotny w treści i malarskim rozwiązaniu obraz odzwierciedla głębokie przemyślenia artysty na temat losów Ojczyzny w czasie trudnych prób. Obraz niewielkich rozmiarów jest naprawdę monumentalny i znaczący.

W czasie wojny Yuon tworzy szereg prac poświęconych wydarzeniom bojowym i bohaterom wojennym: „Sandrużynica na froncie” (1942), „Po bitwie pod Moskwą” (1942) i inne. Dla teatrów opery i baletu w Nowosybirsku i Kujbyszewie Yuon w latach wojny pisał szkice scenografii do opery „Iwan Susanin” MI Glinki.

W latach powojennych obrazy Yuona stają się bardziej złożone w kompozycji i bardziej uogólnione tematycznie. „Ostatnio – pisał artysta – zacząłem pracować nie tylko analitycznie, jak poprzednio, ale bardziej syntetycznie”. Przykładem są jego pejzaże z lat czterdziestych. Artysta, jak poprzednio, od dawna mieszka w Ligaczowie i ciężko pracuje. W "Rosyjska zima" (1947) Yuon pojawia się jako prawdziwy poeta o rosyjskiej naturze. Z niezwykłą umiejętnością tworzy klarowną, kompletną kompozycję. Patrząc na to duże płótno, mimowolnie podziwiasz miękki, puszysty śnieg, grubą powłokę, która okrywała ziemię, bajeczną mroźną suknię, która zdobiła gałęzie potężnych drzew, mroźną mgiełkę, która spowijała wszystkie przedmioty. Wszystko obserwuje się w życiu. To prawdziwa rosyjska „matka zima”.

W obrazie „Poranek przemysłowej Moskwy” (1949) artysta przedstawia obraz wielkiego przemysłowego miasta. Miasto budzi się do nowego dnia pracy. Ludzie idą do pracy, przejeżdża pociąg towarowy, dymią kominy fabryczne i fabryczne.

Powaga tematu, wielka umiejętność oddania życia miasta w godzinach porannych, chęć pokazania poezji codzienności i piękna pracy - wszystko to sprawia, że twórczość Yuona jest ciekawym przemysłowym malarstwem pejzażowym.

Działalność artystyczna Yuona była ściśle związana z twórczością Gorkiego. Zostało to już powiedziane w odniesieniu do jego wczesnej pracy. W dojrzałych latach Yuon lubił sztuki Gorkiego i pisał dla nich szkice scenografii.

W 1918 stworzył projekt do spektaklu „Stary” dla Państwowego Akademickiego Teatru Małego, w 1933 w Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym idzie ze scenografią według jego szkiców „Jegor Bulychev i inni”, w 1952 w Teatrze im. Vl. Majakowskiego artysta dekoruje sztukę „Żykowowie”. Wielki sukces przypadł losowi ostatniego dzieła Yuona - szkiców scenografii i kostiumów do inscenizacji powieści Gorkiego „Foma Gordeev” w Teatrze Jewgienija. Wachtangowa, nad którym pracował razem z Ludowym Artystą ZSRR R.N.Simonowem.

Yuon stworzył wiele malowniczych i graficznych portretów Gorkiego. Starał się pokazać wielkiego pisarza w różnych okresach jego życia. Oprócz portretów stworzył kilka obrazów poświęconych Gorkiemu. W 1949 roku Yuon ukończył obraz przedstawiający wizytę Gorkiego w Państwowej Farmie Gigant w 1929 roku. Ostatnim dużym obrazem artysty było „A. M. Gorky i F. I. Shalyapin w 1901 r. W Niżnym Nowogrodzie ”(1955).

Praca w teatrze zawsze fascynowała Yuona. Zaprojektował około dwudziestu pięciu sztuk i oper. Uderzająca jest różnorodność repertuaru spektakli teatralnych z udziałem Yuona: sztuki V. Szekspira i Lope de Vegi, A.N. Ostrovsky i A.M. Gorky, N.F. Pogodin, A.N. Tołstoj i S.Y.Marshak, opery M.I.Glinka, MP Musorgski, PI Czajkowski.

Najwcześniejszą pracą Yuona w teatrze były szkice do opery Musorgskiego Borys Godunow, wystawionej w Paryżu w 1913 r. podczas sezonu rosyjskiego, zorganizowanej przez S. Ya Diagileva. Chaliapin zaśpiewał rolę Borysa. Jednoczesna praca z Chaliapin nad spektaklem zainspirowała i porwała młodego artystę. W scenerii opery Yuon udowodnił, że jest nie tylko głęboko narodowym artystą, ale także poważnym badaczem historii Rosji, jej życia i architektury. Świeżość i soczystość szkiców Yuona zachwyciła Chaliapina. Natychmiast nabył je od autora.

„Każdego dnia podziwiam i nie przestaję na nie patrzeć - wspaniałe rzeczy ...” Chaliapin napisał do Gorkiego w 1913 roku. „Co za urok, na Boga, utalentowany facet ...”

Yuon pisał szczególnie dużo dla teatru po Wielkiej Rewolucji Październikowej. Równolegle z pracą w Teatrach Artystycznych Bolszoj, Mały, Moskiewski tworzył scenografię do teatrów Kazania, Nowosybirska, Kujbyszewa.

Twórczość artysty w tej dziedzinie charakteryzuje się głębokim wniknięciem w istotę dzieła dramatycznego lub muzycznego. Tworząc szkice scenografii do konkretnego spektaklu, Yuon zwykle wykonywał wiele wstępnych wersji, osiągając najbardziej wyraziste rozwiązanie. Pracował też żmudnie nad szkicem każdego kostiumu, biorąc pod uwagę indywidualne cechy wykonawców.

Dekoracje do sztuk Ostrowskiego „Serce nie jest kamieniem” (1920-1921), „Szalona forsa” (1934), „Dość proste dla każdego mędrca” (1940), „Winy bez winy” (1940), „Ubóstwo” to nie wada” (1945) wystawionej przez Państwowy Akademicki Teatr Mały. Życie i typy w sztukach Ostrowskiego były bardzo dobrze znane staremu moskwiance Yuonowi. Jego dekoracje i szkice kostiumów były bardzo przekonujące.

Największym osiągnięciem Yuona jako artysty teatralnego była scenografia do opery Musorgskiego Khovanshchina, wystawionej w Państwowym Akademickim Teatrze Bolszoj ZSRR w 1940 roku. Odnaleźli głęboką wewnętrzną korespondencję między obrazowym językiem scenografii a muzyczną mową opery.

Charakterystyka osobowości twórczej Yuona nie będzie pełna, jeśli nie przypomnimy sobie jego licznych prac literackich i badawczych dotyczących sztuki. Teoretyk Yuon w swoich artykułach i wystąpieniach ustnych stawiał poważne pytania filozoficzne: o syntezę sztuk, o koncepcję sztuki, o problemy innowacji w sztuce radzieckiej itp.

Martwiły go także kwestie pedagogiki sztuki. W swoich artykułach Yuon postawił przed artystami bardzo poważne i odpowiedzialne zadania. Uważał, że sztuka radziecka nie powinna ograniczać się do prostej ilustracji wydarzeń. Powinna to być sztuka wielkiego stylu, afirmująca w doskonałych artystycznych formach wzniosłe idee moralności.

Yuon był doktorem historii sztuki, pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk Pięknych. W 1956 został jednogłośnie wybrany pierwszym sekretarzem Związku Artystów Radzieckich ZSRR.

Yuon otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, Nagrodę Państwową oraz Order Lenina i Order Czerwonego Sztandaru Pracy.

Konstantin Fiodorowicz Yuon zmarł w kwietniu 1958 r. Całe życie utalentowanego radzieckiego artysty jest przykładem bezinteresownej służby ojczystej sztuce, ojczyźnie, życiu i naturze, którą uwielbiał.

Na podstawie książki: I.T. Rostovtsev „Konstantin Fiodorowicz Yuon”

Rosyjski malarz, mistrz krajobrazu, artysta teatralny, teoretyk sztuki

Konstantin Yuon

krótki życiorys

Konstantin Fiodorowicz Yuon(1875-1958) - rosyjski malarz, mistrz krajobrazu, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943).

Pochodzenie i rodzina

Urodzony 24 października 1875 w Moskwie w niemiecko-szwajcarskiej rodzinie. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorskim.

Przed rewolucją

W latach 1892-1898 Konstantin Yuon studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

W 1903 Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także jednym z członków stowarzyszenia World of Art.

Po rewolucji

Kolejny „kosmiczny” obraz „Ludzie” (1923) również opowiada o tworzeniu nowego świata.

W 1925 Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). W 1923 ukończył obraz „Parada Armii Czerwonej” (1923).

W 1951 wstąpił do KPZR (b).

Grób K.F. Yuona.

K.F.Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (działka nr 4).

Uczniowie i wyznawcy

Iwanow, Gierasim Pietrowicz (1918-2012)
Kruchenykh, Aleksiej Elisejewicz (1886-1968)
Melamud, Szaja Noewicz (1911-1993)
Popowa, Lubow Siergiejewna (1889-1924)
Rozanova, Olga Władimirowna (1886-1918)
Skulme, Otto (1889-1967)
Stiepanowa, Warwara Fiodorowna (1894-1958)
Strakhov, Andriej Aleksandrowicz (1925-1990)
Udalcowa, Nadieżda Andrejewna (1886-1961)
Falileev, Vadim Dmitrievich (1879-1950)
Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
inny.

Główne dzieła

„Rosyjska zima. Ligachewo ”, 1947 Galeria Tretiakowska
„Do Trójcy. Marzec ”, 1903, Państwowa Galeria Tretiakowska
„Błękitny krzak”, 1907, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Wiosenny słoneczny dzień”, 1910, Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Wiosenny wieczór. Rostów Wielki ”, 1906, Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa (SIKHM)
Sergievsky Posad, 1911, namalowany z okna hotelu Stara Ławra. W kolekcji CAC MPDA.
Zimowa Czarodziejka, 1912
„Marcowe słońce”, 1915, Galeria Tretiakowska
„Kopuły i jaskółki”, 1921, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Nowa planeta”, 1921, Państwowa Galeria Trietiakowska
"Młodzież Regionu Moskiewskiego", 1926; wyczucie czasu
„Przed wejściem na Kreml w 1917 roku. Brama Trójcy”, 1927. Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej.
„Pierwsze kołchozy. W promieniach słońca ”, 1928, Państwowa Galeria Tretiakowska
„Pozdrowienia moskiewskie”, 1945
„Otwarte okno”, 1947, Państwowa Galeria Tretiakowska
„Szturm na Kreml w 1917 roku” 1947, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Przemysłowy moskiewski poranek”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Koniec zimy. Południe ”, 1929, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Marcowe słońce”, 1915, Galeria Tretiakowska

Dekoracja przedstawień teatralnych

opera „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego, 1912-13, Théâtre des Champs Elysees, Paryż, przedsiębiorstwo S.P. Diagilewa;
sztuka „Egor Bulychev i inni” M. Gorkiego, 1934, Moskiewski Teatr Artystyczny;
opera „Khovanshchina” M. P. Musorgskiego, 1940, Teatr Bolszoj, Moskwa.

Projektant filmowy

Iwan Nikulin - rosyjski marynarz, 1944

Artysta rysunkowy

Kasztanka, 1952

Prace artysty

Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
O sztuce, t. 1-2, M., 1959.

Nagrody i wyróżnienia

Nagroda Stalina I stopnia (1943) - za wieloletnie wybitne osiągnięcia artystyczne
Order Lenina (10/25/1945)
2 Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1943; 27.12.1955)
Czczony Artysta RFSRR (1926)
Artysta Ludowej RFSRR (1945)
Artysta Ludowy ZSRR (1950)

Pamięć

Na moskiewskim domu, w którym mieszkał i pracował, umieszczono tablicę pamiątkową (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).