Teatr Plakatu Volkovsky na wrzesień. XIX wiek.

Teatr Fedor Volkova.

W Yaroslavl, w 1750 r. Pierwszy profesjonalny teatr publicznie dostępny otwarty w Rosji. Pierwszy profesjonalny aktor, dyrektor reżysera, artysta-dekorator i dramaturg był Fedor Grigorievich Volkov. Urodził się w 1729 roku w Kostromie, studiował w Jarosławiu, Moskwie i Petersburgu. W stolicy odwiedził włoski teatr i postanowił zorganizować własną trupę teatralną.

Narodziny rosyjskiego dramatycznego teatru

W 1748 r. F.g. Volkov wrócił do Yaroslavla, strzelił tutaj pierwszą dramatyczną trupą spośród pracowników biura Yarosłowia i lądowania i zaczął próby. Uważa się, że pierwsze występy zostały zorganizowane w starej skórzanej stodole, ale już w 1750 r. Troupe przeniósł się do budynku, a nie Bank w Wołdze i otworzył swój pierwszy sezon za sztukę J. Rasin "Esther". W 1751 r. Pogłoski o działaniach teatralnych w F.g. Volkov sięga St. Petersburg, aw przyszłym roku, Elizaveta Petrovna spowodowała Troupe F.G. Volkov w stolicy.

Repertuar pierwszego rosyjskiego teatru obejmował duchowy dramat Metropolitan Dmitry Rostovsky, Tragedii J. Rasina, A.P. Sumarokow, komedia j.-b. Moliere. Po opuszczeniu f.g. Volkova życie teatralne w Yaroslavl nie zakończyło się, jak można zakładać. W latach 70. i 190. XVIII wieku występy amatorskie są umieszczane w domu gubernatora A.P. Melguunova, protekcjonalna kultura i sztuka. Następca i follower FG przybywa w Yaroslavl Volkova I.a. Dmitrevsky.

Na początku XIX wieku występy stają się regularne, profesjonalny trupe teatralny, który na czele kierowany przez Jarosławskiego Prince Urusova. W tym czasie spotyki zostały umieszczone w domu Merchant Sorokina, zwłaszcza do tego przebudowy i rozbudowany. W latach 1818-1819 budynek został zbudowany specjalnie dla teatru. Było drewniane na kamiennej fundacji, do dziś, niestety nie został zachowany. Został zburzony pod koniec lat trzydziestych XIX wieku. W tym miejscu na 1841 r. Został zbudowany nowy kamienny teatr na sprzedawcy M.YA. Alekseeva. Został zaprojektowany przez ponad 200 miejsc.

W 1881 roku budynek teatrowy ponownie przebudował, rozszerzając go do sześciuset siedzeń w audytorium, ale już na początku XX wieku, a to nie wystarczyło. Nowoczesny budynek Teatru Yaroslavla o nazwie F.G. Volkova została zbudowana w 1911 roku przez projekt młodego architekta n.a. Obracać. Umieszcza więcej niż tysiąc widzów.

Budynek teatralny Volkova.

Budynek teatralny został zbudowany w klasycznym stylu z nowoczesnymi elementami. Główna fasada jest wizualnie podzielona na dwa poziomy. Dolny poziom jest ozdobiony ozdobnym murowaną murowaną cegły, a górną - biało-rolki Portico z szerokim rzeźbionym okapem, na którym zainstalowana jest grupa rzeźbiarska, która obejmuje patrona święty Apollo-Kiifared, Muse Muza Melpomen i muza talia. Na głównych i bocznych fasady są kompozycje rzeźbiarskie.

Wnętrza były zdobione bardzo skromnie. Tylko bariery kłamstw i balkonów zdobione czerwonym drzewem, przednie schody są pokryte marmurowym, betonowym przednim drzwiami - marmurowe płytki. Audytorium został ozdobiony malowniczym fryzem "Obchody Dioniza" dzieł artystów N. Verkhotyrov i V. Senden na temat starożytnych greckich tajemnic. Obok holu na początku planu znajdował się pokój bilardowy, ozdobiony dużym lustrem.

W roku budowlanej teatr otrzymał imię jego założyciela, wybitnego aktora i reżysera, Fiodora Grigorievich Volkova. W budynku umieszczono nawet specjalną tablicę pamiątkową, która utrwalacza to wydarzenie. W XX wieku teatr był wielokrotnie naprawiony. Do 1964 r. Budynek całkowicie zniszczony i został przebudowany, rozszerzony, wyżej. Sala i lobby zmieniły się, pokój bilardowy zniknął, ale pojawienie się restauratorów zachowało prawie niezmienione, w tym rzeźbiarskie fryzury na rysunkach n.a. Syrina, ulepsza fasady budynku.

Profesjonalne Troupe.

Pierwszym profesjonalnym podmiotami Teatru Yaroslavla poszli z F.G. Volkov w Petersburgu, ale ich miejsce zostało zabrane przez innych, nie mniej utalentowanych. Następca sprawy F.G. Volkova w Yaroslavl stała się I.a. Dmitrevsky, a po nim - Katerina Semenova i Alexey Yakovlev. W latach 40. XIX wieku na etapie Yaroslavl Tetra Blisted L.P. Kositskaya, najlepszy wykonawca roli Kateriny w sztuce A.n. Ostrovsky "Thinnsporm". W połowie lat 60-tych przyszedł na scenę. Streptova, bardzo szybko staje się popularnymi i ukochanymi widzami.

W latach 50. XIX wieku wielki rosyjski aktor MS dwukrotnie przybył do Yaroslavla Shchepkin. Po raz pierwszy wyraził propozycję ustanowienia pomnika F.G. w Yaroslavl Volkov. W drugiej połowie lat 90. talent im został ujawniony w Teatrze Jarosławicy. Moskvina. Pracowała także przyszłość Rosyjska Opera Singer L.v.. Sobinov.

W XX wieku działalność Teatru Yaroslavla o imieniu F.G. Volkova była związana z nazwiskami katalogów I.A. Rostovtseva, który służył "Meshan" i "Old Man" M. Gorky i "Seika" A.P. Chekhov; T. Kondrasheva ("Tsar Fedor Ioannovich" A.K. Tolstoy, "Nobora Nestor" I.. Turgenew, "Dozperinnitsa" A.N. Ostrovsky), F. Shishigina, V. Davydova, G. Drozdova, V. Vorontsova. W latach 1996-2006 V. Bogolepow był głównym dyrektorem teatru. Wśród słynnych aktorów Teatru Yaroslavla można nazwać S.D. Romodanova, A.d. Chudinov, ha. Belova, V. S. Nelsky, K.g. Nezvanov, N.I. Terentyv, s.k. Tikhonova, F.i. Skyakakov, N.V. Kuzmina, V.a. SOLOPOVA, V.V. Sergeeva i wiele innych.

Obecnie w repertuarze Teatru Yaroslavla znajduje się ponad 20 występów na dzieła N.V. Gogol, A.P. Czechow, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, L.N. Tołstoja, D. Bokkachcho, R. Sheridan, B. Brehta, F. Sagan, A. Vampilova, O. Zapracnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhka. W Jarosławiu Międzynarodowy Festiwal Volkov odbywa się corocznie, które teatry prowincjonalne przynoszą swoje najlepsze produkcje. A zespół Teatru Volkovsky wielokrotnie wyjeżdża do zwiedzania w różnych miastach Rosji i blisko zagranicy.

Urodził teatr na brzegach Wołgi jest zobowiązany do aktora i dyrektora Fedora Grigorievich Volkova, który w tym czasie był tylko 21 lat. W dniu 29 czerwca 1750 r., Duża kamienna stodoła, gdzie sprzedawca Poluskkin utrzymała swoje wyroby skórzane, Stepper Pastokhina Fedor Volkov ze swoimi towarzyszy dał pierwszą prezentację. W repertuarze teatru Fiodora Volkova Dmitry Rostowskiego, tragedii Lomonosowa i Sumarokowa oraz satyryczne produkcje samego Volkova, "Shiumakin Court", "Himerzy z widzów Moskwy o Maslenitsa", "wszelkiego rodzaju Ermes do siebie." Pierwsza wycieczka po teatrze była wycieczka do Petersburga na zaproszenie do Elżbiety Elizabeth Petrovna.
Wilki stworzyły nowe formy teatralne, które był dyrektorem "spektaklu ogólnokrajowego", Masquerade "Ceremonial Minerva", ułożone w Moskwie na cześć koronacji Catherine II. Zatwierdził malowniczą sztukę jako szkołę uczuć cywilnych, związał go do problemów z epoki. Niezwykle ważne dla dalszego rozwoju sceny krajowej był pragnienie Volkovy do demokratyzacji teatru i jego publicznie dostępność.
Tradycje Volkovy zostały opracowane w dalszym Ivan Dmitrevsky, towarzysze Volkova, który był przeznaczony do przekazania drogi z Pischikowa Urzędu Wojewódzkiego Jarosławia do Akademicy. Sprawa Volkova kontynuowała uczniów Dmitrevsky, wielkich rosyjskich tragicznych Katerina Semenova i Alexey Yakovleva, który poszedł za Pavel Mochalovem i Michaiłą Shpkinem, nowe pokolenia Mistrzów Rosyjskiego Teatru.
W pierwszej połowie XIX wieku najlepsze zespoły aktorzy teatru Volkovsky twierdziły nową prawdę etapową, w swojej pracy, w przeciwieństwie do rutynowego sposobu gry Dojrzały Jasny Realistyczny Start.

Dużym wydarzeniem w życiu Yaroslavla było wycieczki po największych rosyjskich aktorów, mistrzowie sztuki teatralnej V. P. SAMOILOVA, V. I. Lokini - przedstawiciele dynastii Sadovsky. Na scenie Teatru Yaroslavla, w różnych porach N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorez, V. V. M. M. M. M. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, słynny Negro Tragic Ayra Aldridge, Bracia Adelheim, MV Dalsky, PN Orlejew , MN Ermolova, komisarz VF, Ka Varlamov, VN Davydov, MG Savina, śpiewacy N. V. Plevinaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panin. W latach 90. XX wieku K. S. Stanisławski zagrał tutaj kilka razy
Sezon 1899 - 1900 był naznaczony przygotowaniem do rocznicy i świętowania 150-lecia Rosyjskiego Teatru Narodowego. Najlepsze siły Imperial - St. Petersburg i Moskwa małe teatry zostały zaproszone do rocznicowych uroczystości Volkov w 1900 roku. Uroczystości w Yaroslavl na cześć narodzin pierwszego rosyjskiego teatru były wakacje całej Rosji.
W 1909 r. Ogłoszono konkurs na najlepszy projekt budynku nowego teatru miejskiego, stary budynek był zniszczony, a Duma postanowiła zbudować nowy teatr o pojemności ponad 1000 widzów. Pierwsza premia w tym konkursie została przyznana architekta N. A. Spiraina (1882 - 1938).
W 1911 r. Nowy budynek teatralny był uroczyście otwarty z ogromnym przejściem ludzi.
Przy otwarciu teatru można odczytać od K. S. Stanislavsky: "Weź wdzięczność na zaproszenie i pamięć ... Szczerze życzymy, że ojczyzna założyciela Rosyjskiego Teatru pochodzi i rozkwitła ładny młody biznes. Daj gratulacje i przejść do uczestników sprawy. Stanisławski. "
W tym samym roku teatr przyznano nazwę Fiodoru Grigorievich Volkov.
Dwa lata (1914 - 1916) w teatrze utrzymywał antenpuriz młodo, ale reżyser Ia Rostovtsev już znany w Rosji, który zebrał bardzo silną trupę, przyciągnął publiczność z utalentowanymi produkcjami "Meshan" M. Gorky, "Seagulls "
A. P. Czechowa, uwaga na rosyjski klasyczny dramat.
W pierwszych latach władz radzieckich teatr Yaroslavl otrzymuje nazwę "Nazwa Radzieckiego Volkova Theatre.
W drugiej połowie lat trzydziestych trupa Teatru Volkovsky łączy się w wspaniały, surowy i szczupły zespół mistrzów sceny, przez wiele dziesięcioleci identyfikujących kreatywną oblicze teatru. Jest to S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. komisarze, V. Polimi, Lvododina. Repertuar z lat trzydziestych jest reprezentowany przez rosyjskiego klasyka, przede wszystkim gracz w Ostrovsky ("burza z piorunami", "Dustpannica", "bez winy, by winić", "ostatnia ofiara").
Podczas wielkiej wojny patriotycznej wiele Volkovtsy poszło z przodu, stawiając broń w rękach na obronie ojczyzny. Wśród nich są aktorzy Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, Decorator, a później aktor Konstantin Lisitsyn, przyznał tytuł Bohatera Związku Radzieckiego, Aktorki, która stała się oficerem Intelligenci Frontu, Sophia Aneredicheva, aktorka Maria RypiveSaya , Dyrektor artystyczny Theatre David Manx. Młody reżyser Semyon Orshansky przybył do teatru w 1940 roku. Zadebiutował grę "Hot Heart"
A. N. Ostrovsky, udało się umieścić "faceta z naszego miasta", "drewno". W 1942 r. Zmarł w bitwach dla Stalingradu.
Począwszy od lat 50. teatr przychodzi do czasu prawdziwego headyday. Najlepszym mistrzami sceny są artystów ludowych ZSRR i RSFSR, laureatów Gregory Belov, Valery Nelsky, Sergey Romodanov, Aleksander Chudinova, Clara Nezvanov - w swojej pracy znaczne opłaty za starej rosyjskiej klasycznej kultury teatralnej. Przedstawienia Teatru Volkovsky są oznaczone jednością i solidnością pisma.
W latach 1960 do 1978 r. Status teatru odbywa się wyjątkową postacią radzieckiej sztuki teatralnej, artysta ludu ZSRR, zwycięzca premii państwowych SHISHIGIN. Z nazwą Shishigina, który kierował teatr przez prawie dwie dekady, wiąże się ze znaczącym etapem historii sceny Volkov.
Na początku lat 60. energiczny, dyrektor niewoli Wiktora Davydowa, urzekający jego występy, działa na scenie Volkov.
Obok starszych sceny Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, fototeromia, K. Nezvanovoy, S. Romodanov, talent i talent mistrzów sceny Volkova nowej generacji - Nikolai Kuzmina, Yuri Karaeva, Vladimir Solopova, najwyraźniej manifestują się. Natalia Terentieva, Sergey Tikhonova, Felix Skorakov.
Na przełomie lat 80. XX wieku tradycja szkoły rosyjskiej scenicznej była kontynuowana przez głowę Vladimir Kuzmin. "Varvara" i "fałszywą moneta" M. Gorky była zbyt nasycona i psychicznie nasycona. Romantyczne perspektywy i podekscytowany loryzm oznaczał "Nightingal Night" V. Zhovowa, epicka szerokość podbiła "pole matki" ch. Aitmatov.
Od 1983 do 1987 r. Teatr kieruje dyrektorem Gleb Drozdovem.
Po raz pierwszy szef teatru jest tak otwarcie deklaruje instalację na odmowie poprzedniej tradycji, uzasadniając ją z koniecznością egzemplaty z akademią i konserwatywnych sposobów egzystencji scenicznej. Po raz pierwszy taki ostry teatr jest zepsuty od początków, od korzeni, z rdzenia. Drozdowa bronił teatru spektaklu i występów, zgadywanie nadchodzącego elementu rynku i komercjalizacji spektakularnych przedsiębiorstw.
Na początku lat 90. teatr kierował dyrektorem Vladimir Vorontsovem, który został przewidywany i odzwierciedlony w swojej pracy rytmem katastrofalnym. Jego niewątpliwe szczęście powinno obejmować oscylację "profesora Storitsyn" L. Andreeva, spektakularnego obszaru "Corsican" I. Gubacha, poetycka konfesjonalna Vie Carre T. Williamsa.
Publiczne zmiany, które zaowocowały upadkiem ZSRR, a kolejne zdarzenia niewątpliwie wpłynęły na ostre próby teatru reformatora personelu oraz w stanie zespołu, przeżył wiele wstrząsów w tym okresie.
Od 1996 roku Vladimir Bogolepov, przemyślany artysta, który studiował ze słynnych starzy Volkov ", staje się głównym dyrektorem teatru, którzy studiowali historyczne tradycje i artystyczne podboje teatru w przeszłości. Teatr zajmuje kurs do Russian and World Classic Dramaturgy.
W 1997 r. F. Teatr Gorenstein został zaproszony do Pragi do Pragi, na scenie Teatru Divadlo narodowego narodowego. W maju - czerwiec 1998 r., Przy wsparciu rosyjskich centrów kultury, teatr prowadził wycieczkę po występach Dostoevsky i Platonova Dostoevsky i Platonova, Pragi, Budapesztu, Bratysławy, Berlina. Wycieczki miały duży rezonans artystyczny i przyczyniły się do ustanowienia nowych kreatywnych więzi teatru. W 1999 r. Odbyło się nowa wycieczka po teatrze w Europie Północnej - teatr przedstawił swoją sztukę w Finlandii, Danii i Norwegii.

Teatr dramatyczny. Fedor Volkova (Yaroslavl, Rosja) - repertuar, cena biletów, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.

• Wycieczki na major do Rosji
• Burning Tours. do Rosji

Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie

Rosyjski Stanowy Teatr Akademicki drama o nazwisku Fedor Volkova jest podstawą do rozważenia pierwszego zawodowego teatru w kraju: został założony w 1750 roku Syn Kupiec F. Volkov. W tym czasie teatr był jednak zespołem amatorskim grającym jego pomysły w starej stodole. Niemniej jednak sukces Volkova w tworzeniu zawodowego teatru był tak zauważalny, że Elżbieta Elżbieta nawet zaprosiła go do Petersburga do podobnej pracy. Już o 19 w. Teatr w Yaroslavl stał się jednym z najlepszych w kraju.

Dziś teatr, który nosi nieformalną nazwę "pierwszego rosyjskiego", zajmuje budynek zbudowany w 1911 roku przez architekta N. Spirin. Jest to trzeci budynek na placu Teatru w Jarosławie, następnie przemianowany na cześć założyciela Teatru. Fasada, portyko i ściany budynku udekorują rzeźby, w tym figury antycznej mitologii związanej ze sztuką. We wnętrzu sali wizualnej można podziwiać obraz "Obchody Dionizosa" na Fryzie, wykonane przez N. Verkotrova.

W dzisiejszych czasach teatr jest prowadzony przez federalne i krajowe wydarzenia w skali - w szczególności, Międzynarodowy Festiwal Volkov, który jest zawarty w 5 najlepszych forum teatralnych Rosji.

Obecnie teatr umieścił klasyki i awangardę, są one przeprowadzane przez federalne i krajowe wydarzenia - w szczególności międzynarodowego festiwalu Volkova, który jest włączony na pierwsze 5 rosyjskich forów Rosji. Oto festiwal młodości "Przyszłość teatru Rosja".

Ostatnią innowacją w teatrze Volkova jest osobnym projektem, który opiera się na scenie komorowej. Skupić je. K. Treplev jest poświęcony głównie nowoczesnym i eksperymentalnym dramacie.

Już w czasach współczesnych, aktorzy i występy przyniosły teatr w wysokości czterech złotych nagród Maski.

W latach trzydziestych. Muzeum Teatralne zostało otwarte. Pierwszymi eksponatami były materiały fotograficzne, plakaty i programy. Następnie Galeria Sztuki miasta przeszła muzeum ze wszystkimi jego materiałami funduszowymi związanymi z historią teatralną Yaroslavl. Obecnie w fundamentach muzealnych utrzymuje się około 15 tysięcy eksponatów. Najcenniejsze z nich - zdjęcie 1890. i szklane negatywy 1930-1950. Również ciekawe szkice scenerii, rękopisów sztuk, kostiumów teatralnych itp.

Praktyczne informacje

Adres: pl. Volkov, 1.

Zaloguj się: Koszt biletów na wieczorną wydajność na głównej scenie wynosi 100-700 RUB.

Ceny na stronie przedstawiono we wrześniu 2018 roku.

Rosyjski Stanowy Teatr Akademicki drama o nazwisku F. G. Volkov został założony w Jarosławie w 1750 roku. Pierwszy rosyjski profesjonalny publicznie dostępny teatr.

XVIII wiek. Pierwszy rosyjski

Według legendy sława Teatru Rosyjskiego rozpoczął swoje pochodzenie ze starożytnej skórzanej stodoły, która zorganizowała idee teatru "Hoochy Comedan Protection" prowadzone przez syn Kupiec Fedor Grigorievich Volkov.

Do 1750 r. W Jarosławiu, bez amatorów i teatrze zawodowym ze stałym zespołem, rozległym repertuarem i nowym budynkiem do prezentacji tragedii i komików, którzy pomieści do 1000 widzów wzbudziło w Yaroslavl.

Pierwsi Yaroslavl Comedians, którzy złożyli The Troupe Fedor Volkova, są pracownicy Ivan Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, Papkiey Tverskoy Squads Semyon Cheekov, Nissess z Malorus (Ukraina) Yakov Shumsky i Demyan Galik. Troupe obejmuje również braci Fiodor Volkov - Grigory i Gabriel.

Repertuar Trupy Volkovskoy obejmował duchowy dramat Metropolitan Dimitri Rostowskiego, tragedii Rasina, Sasharova, komedii Moliere. Fedor Volkov i jego Associates-Yaroslavl stworzyli jądro pierwszego państwowego rosyjskiego zawodowego krajowego teatru publicznego.

W 1751 r., Aby prowadzić o teatrze Yaroslavl docierającego do Petersburga. Senat Executor Count Ignateja, podczas gdy w Jarosławie przez definicję Senatu, aby zbadać nadużycia na sprężyny wina, odwiedził występy trupy Volkovskaya w wolnym czasie, a na powrocie entuzjastycznych opinii o teatrze Yaroslavl Dotrzyj do Elżbiety Petrovna. W dniu 5 stycznia 1752 r. Opublikowano najwyższy dekret: "Fedor Grigorieva Syn Volkova, on sam i Poluszkin, z braciami Gavrille i Grigoriam (który w Yaroslavl zawiera teatr i zabawę komedii) i który jeszcze zostanie odegrany) i pożyczyć im Petersburg ... "

Wysokie umiejętności zawodowe, naturalne prezenty przyczyniły się do uznania talentu Volkova, zatwierdzenia chwały pierwszego aktora Teatru Rosji. Wartość aktów Volkova jest ogromna. Bronił krajowej tożsamości Teatru Rosyjskiego, położył fundament szkoły rosyjskiej gry, oświetlone światłem szlachetnych i humanistycznych ideałów. Teatr Volkova był cywilnym, patriotycznym, tyranowym pracownikiem, bronił motywy wolności, wolności, ludzkiej godności.

Wilki stworzyły nowe formy teatralne, stając się przywództwem "Wspólnym spektaklu", Masquerade "Ceremonial Minerva", ułożone w Moskwie na cześć koronacji Catherine II. Zatwierdził malowniczą sztukę jako szkołę uczuć cywilnych, związał go do problemów z epoki. Niezwykle ważne dla dalszego rozwoju sceny krajowej był pragnienie Volkovy do demokratyzacji teatru i jego publicznie dostępność.

Tradycje Volkovy zostały opracowane w dalszym Ivan Dmitrevsky, towarzysze Volkova, który był przeznaczony do przekazania drogi z Pischikowa Urzędu Wojewódzkiego Jarosławia do Akademicy. Sprawa Volkova kontynuowała uczniów Dmitrevsky, wielkich rosyjskich tragicznych Katerina Semenova i Alexey Yakovleva, który poszedł za Pavel Mochalovem i Michaiłą Shpkinem, nowe pokolenia Mistrzów Rosyjskiego Teatru.

Z wyjazdem Volkova i jego trupa do Petersburga przez jakiś czas teatr przestał istnieć, ale wkrótce życie teatralne w Yaroslavl jest odrodzony. Od 1777 r. Oświecony gubernator A. P. Melgounova, patrona literatury, teatru i wydawcy książek przyczynia się do rozwoju kultury. Gubernator zachęca do rozwoju teatru, występy amatorskie w jego domu. W 1786 roku pierwszy aktor rosyjskiego teatru Imperialnego, następcę Volkova, Ivan Afanasyevich Dmitrevsky dał wycieczkę w Teatrze Jarosławiu w Melgounowie. Grał Sinawę w tragedii Sumorokowa "Saving and Tura".

XIX wiek. Tworzenie

W przyszłości teatry w Yaroslavl powstały na prywatnej inicjatywie: Teatr w swoim domu trzymał gubernatora M. N. Golitsyn, w specjalnie wyposażonym budynku - książę D. M. Urusov (od końca XVIII wieku do 1818 r.).

Najważniejszym etapem rozwoju sprawy teatralnej w Jarosławie była budowa pierwszego specjalnego budynku teatralnego w 1819 roku. Został zbudowany na własnych funduszach i w swoim projekcie wojewódzki architekt Peter Yakovlevich Pankov. Budynek w stylu klasycyzmu został zbudowany na miejscu złamanego drzewa serfa. Od tego czasu prawie dwieście lat teatr Yaroslavla jest na samym miejscu, że Pankov wybrał dla niego.

Właściciel budynku Teatru został nagrany przez małżonka Petera Yakovlevich - Elizabeth Andrianovna. Była zaangażowana w sprawy trupy. Od 1824 r. Pankov zaczął rękę, trzymając teatr. V. S. Tikhenev stał się pierwszym najemcą. Od 1826 r. Budynek wynajął bogatego właściciela właściciela leśwskiego okręgu V. Obrkova, który miał własny aktorów fortecznych. Wtedy jeden rok grał Troupe D. M. Urusov. Został zmieniony jako przedsiębiorca "oddalony pełną emeryturę z Dyrekcji Cesarskiego Moskwy Teatru" Aktor Lisitsyn.

Jako Yaroslavl Historian N. S. Zaronskaya odkrył, w 1820 r. Pankov Budynek poważnie przebudowany: Zgodnie z dokumentami znalezionymi w archiwum, dokumenty są to, że do końca 1820 roku był już kamień.

W 1834 roku nabył go otrzymał bogaty aktor dziedziczny Mikhail Yakovlevich Alekseev, który w 1841 r. Ponownie odbudował budynek. Z nieznacznymi zmianami służył przez kolejne czterdzieści lat.

Po śmierci Alekseev w 1848 roku budynek był dziedziczony przez jego młodą córkę (udało jej matkę), aw 1855 r. Właściciel Teatru Jarosławskiego był dawny muzyk Serf, a następnie teatralny kasjer Wasilii Andreevich Smirnov, który ognisko. Smirnov niewiele dbający o jego utrzymanie w przyzwoitym stanie. Patrząc z przedsiębiorstwa, wszystko, co jest możliwe, on w 1880 r. Sprzedało The Theatre Merchant Iterst Guild Sergey Arefievich Chernogorov.

Wkrótce po tym, jak Chernogorov był posiadanie teatru, okazało się, że budynek nie spełnia wymagań bezpieczeństwa pożarowego. Miasto może zażądać poważnej rekonstrukcji pomieszczeń z Czernogorova, w tym w celu umówienia się nieogostrzonymi schodami. Zrozumienie, co włożył na szyi, Chernogorov udawał, że sprzedał budowę Teatru Rządu Miasta przez 15 000 rubli - nawet tańsze niż ta sama cena (19 000 rubli), która zapłaciła przy zakupie.

W 1882 r. Teatr przeszedł, mówiąc współczesny język, w miejskich nieruchomościach. Biorąc pod uwagę jego stan, miasto, jako nowy właściciel, ten sam lato rozpoczął poważną rekonstrukcję. W rzeczywistości zbudowano nowy budynek na podstawie starej objętości. Zakłada się, że autor projektu może być młody utalentowany architekt Nikolai Ivanovich Pozdeev. Jednak nie znaleziono dowodów dokumentalnych. Pozdeev naprawdę uczestniczył w rekonstrukcji, ale zdał sobie sprawę z własnego projektu lub kogoś innego, jest nieznany.

Podczas rekonstrukcji na frontach z przodu i bocznego rozszerzono do teatru, miał zupełnie inny wygląd: publiczność stworzyła pełne uczucie, że w mieście pojawił się nowy budynek. Planowanie audytorium zmieniło się. Po przebudowie było w nim 677 miejsc: w Parter - 195, w Lodges - 215, na galerii - 267.

Wśród przedsiębiorców wynajęty teatr z miasta, byli Derka, Danilov, Lebedev, Baron-Tyumen Baron. O ich teatralnym działaniu pamięci w mieście nie pozostała.

W 1887-1889 Antrepriza posiadała N. A. Borysowskiego. Zawarł w repertuarze Fonvizina, Ostrovsky, Sunov-Kobyl, Turgenewa, Moliere, Szekspira i innych autorów. Piese A. P. Chekhov "Ivanov" w Borisovsky położył jeszcze wcześniej w Jarosławie niż w Petersburgu. Po raz pierwszy wyraził propozycję ustanowienia pomnika F. G. Volkova w mieście.

Po wynajęciu teatru Boryszów A. P. Nabalov z Vologdy, który postawił na liściastym trupie. Ponownie, poważny repertuar powrócił do Teatru Jarosławicy w latach 1894-1897 w okresie przedsiębiorców artysty Korsha Theatre Z. A. Malinovskaya. Zastąpił o.m. Karlytov, koncentruje się na komercyjnie udanym repertuaru ze szkodą dla poważnego dramaturgii. Następnie ponownie wziął Antpurzazę w Teatrze Jarosławicy (1902-1904 i 1912-1914). Jego córka Karlya stała się sławną baletnicą.

Teatr Yaroslavl dorosł duże darowizny, następnie ozdobione metropolitanami.

Trzy pory roku (1844 - 1847) na scenie Yaroslavl, talent miłości Pavlovny Kositsk (następnie Nikulina-Kositsky) powstała. Młody Kositskaya, który posiadał atrakcyjny wygląd, dobry głos, szybko stał się ulubieńcem Jarosławskiego i Rybinsk. Grała w tragediach, komediach, dramatach i wodach wodnych, ekscytując rozkoszę odbiorców łaski egzekucji i szczerością uczucia. Młodszy współczesny w Mochalovie i Shchepkin, Nikulina-Kositskaya stał się w rosyjskiej dramatycznej scenie poprzednika Yermolovy, Streptova, Olgi Sadovskaya. Była przeznaczona, aby stać się najlepszym wykonawcą roli Kateriny w "Burza" A. N. Ostrovsky.

W latach 60. XIX wieku, na scenie Teatru Rybinsky'ego, zrobił kolejną nieznaną młodą aktorką Pelaageya Antipeevna Streptova. Dwa pory roku - w 1865 r. - 1866, aktorka służyła w Antenpuriz Smirnov na scenie Teatru Yaroslavla.

Dużym wydarzeniem w życiu Yaroslavl były wycieczki na scenie teatru miejskiego Wielkiego rosyjskiego aktora Michaił Semenovicha Shchepkin. Dwukrotnie przyjechał do Yaroslavla: wiosną 1856 r. I maj 1858 roku. Pierwszy przybycie Shchepkin do Yaroslavla zbiegł się z obchodami 100-lecia Theatre Rosyjskiego Teatru w Petersburgu. Na uroczystym lunchu, ułożone na cześć aktora przez prowincjonalnego lidera szlachty, Shpkin zwał, by umieścić pomnik założyciela rosyjskiego teatru Fiodora Grigorievich Volkova.

W sezonie 1896 - 1897 Ivan Mikhailovich Moskvin rozpoczął swoje malownicze działania w Yaroslavl. Tutaj przyszedł do niego pierwszą chwałę, tutaj jego talent otrzymał uznanie społeczeństwa i wsparcia. W pierwszym sezonie Teatru Sztuki Moskwy, w 1898 r. Moskvin powierzy rolę Car Fiodor John.

W teatrze Yaroslavl, Junior Yaroslavl Leonid Vitalievich Sobinov, przyszła wielki rosyjski piosenkarz, zaczął się od niepozornego statystyki. W dniu 9 sierpnia 1898 r. Pierwszy koncert Sobinowa, tenor teatrów cesarskich, który już wygrał chwałę odbył się w swoim rodzinnym mieście.

W pierwszej połowie XIX wieku najlepsze zespoły aktorzy teatru Volkovsky twierdziły nową prawdę etapową, w swojej pracy, w przeciwieństwie do rutynowego sposobu gry Dojrzały Jasny Realistyczny Start.

Dużym wydarzeniem w życiu Yaroslavla było wycieczki po największych rosyjskich aktorów, mistrzowie sztuki teatralnej V. P. SAMOILOVA, V. I. Lokini - przedstawiciele dynastii Sadovsky. Na scenie Teatru Yaroslavla, w różnych porach N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorez, V. V. M. M. M. M. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, słynny Negro Tragic Ayra Aldridge, Bracia Adelheim, MV Dalsky, PN Orlejew , MN Ermolova, komisarz VF, Ka Varlamov, VN Davydov, MG Savina, śpiewacy N. V. Plevinaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panin. W latach 90. XX wieku K. S. Stanisławsky grał tutaj kilka razy.

XX wieku. Z nazwą Volkova

Sezon 1899 - 1900 był naznaczony przygotowaniem do rocznicy i uroczystości 150-lecia Rosyjskiego Teatru Narodowego. Najlepsze siły Imperial - St. Petersburg i Moskwa małe teatry zostały zaproszone do rocznicowych uroczystości Volkov w 1900 roku. Uroczystości w Yaroslavl na cześć narodzin pierwszego rosyjskiego teatru były wakacje całej Rosji.

W 1906 r. Okazało się, że budynek teatru stał się warunkiem awaryjnym. Początkowo władze miasta, podejmowanie decyzji o zbudowaniu nowego budynku, poinstruowali przygotowanie projektu i szacunki dla architekta miasta Alexander Nikiforova. Spełnił zleconą pracę, a jego projekt został nawet zatwierdzony przez Dumę Miasto. Ale publiczność Yaroslavla skrytykowała projekt Nikiforv i ostatecznie go odrzucił.

Tymczasem stare budynek latem 1907 r. Został zdemontowany, a budowa nowego nie rozpocznie się.

W 1909 r. W końcu ogłoszono na najlepszy projekt budynku nowego teatru miejskiego. Duma postanowiła zbudować nowy teatr o pojemności co najmniej 1000 widzów. Jury konkurencji kierował przewodniczącym Moskwy Towarzystwa Architektonicznego F. Shechtel. W sumie konkurencja otrzymała 66 projektów. A pierwsza nagroda została przyznana 27-letnim studentom Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury Nikolay Spirail (1882 - 1938).

Budynek na projekcie Ducha i pod Obserwacją został zbudowany w ciągu zaledwie półtora roku - fantastycznie krótki czas! Na fasadzie teatru i ścian bocznych - kompozycje rzeźbiarskie, na Porcica - grupa rzeźbiarska, w środku, którego jest patronem Apollo-Kifeda, po lewej stronie - muza tragedii melpomen po prawej stronie - Muse of the talii komedia (lub, w innej wersji, muza lirycznej poezji Euterpa). Boczne palniki rzeźbiarskie (metas) poświęcane są motywom starożytnej tragedii.

Audytorium został ozdobiony malowniczym fryzem "Uroczystością Dionizosa" słynnego artysty "Silver Century" Nikolai Verkotrov i jego asystenta wiarę senka. Artystą scenerii był artystą Yaroslavl Alexey Kornilov.

28 września 1911 r. Nowy budynek teatru został uroczyście otwarty z ogromnym przejściem ludzi. Welcome Telegram z K. S. Stanislavsky został przeczytany na otwarciu: "Weź wdzięczność serca na zaproszenie i pamięć ... Szczerze życzę, żeby założyciel rosyjski teatr zacznie się i rozkwitł ładny młody biznes. Daj gratulacje i przejść do uczestników sprawy. Stanisławski. "

W decyzji miasta Duma, nowy teatr przypisano nazwę Fedor Grigorievich Volkov.

Dwa lata (1914 - 1916) w teatrze zachował antenpuriz młodo, ale reżyser IA Rostovtsev już znany w Rosji, który zebrał bardzo silną Troupe, przyciągnął publiczność przez utalentowane produkcje "Meshchan" M. Gorky, " Seagulls "AP Czechowa, uwaga na rosyjski klasyczny dramat.

Dekret Rady Komisariów Ludowych z dnia 9 listopada 1917 r. Wszystkie teatry kraju zostały przeniesione do Komisji Ludowej Oświecenia.

Ale tylko w sierpniu 1918 r. Przywództwo Teatru Volkovsky przebiega do sekcji sztuki w Departamencie Edukacji Ludowej Komitetu Wykonawczego Jarosławskiego. Administrator Teatru został mianowany artystą N. G. Kitaev. Deska teatralna kierowała lekarza F. S. Troitsky. W październiku 1918 r. Odbyła się gmina.

Otwarcie pierwszego sezonu teatru radzieckiego. Volkova odbyła się 26 października 1918 r. W otworze zrobił powitanie głowy sekcji artystycznej. Sezon teatralny trwał 9 miesięcy, rozegrano 233 występy, dostarczono 100 (!).

W latach 20. XX wieku przywódcy artystyczne B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Manx, artystów A. I. Ippolitov stają się twórcami silnego i silnego zespołu aktorskiego w Yaroslavl, twórcy silnego i silnego działania zbiorowego NN Hercvikov, ludzie dużego kreatywności Odwaga, temperament wewnętrzny, z wielkim wymagającym dla siebie i innych, z pragnieniem podniesienia poziomu teatru do prawdziwej sztuki wysokości.

W drugiej połowie lat trzydziestych trupa Teatru Volkovsky łączy się w wspaniały, surowy i szczupły zespół mistrzów sceny, przez wiele dziesięcioleci identyfikujących kreatywną oblicze teatru. Jest to S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. komisarze, V. Polimi, Lvododina.

Repertuar 30-tych jest reprezentowany przez rosyjskie klasyki, przede wszystkim zabawę Ostrovsky ("Thannsporm", "ostatnia ofiara", "ostatnie ofiary"), gdzie, w ról Kateriny, Larisa Ogudallova, Korkinina, Yulia szczelnie ujawnia Poetycki tragiczny talent Alexandra Chudinova.

Teatr jest silniejszy niż teatr do głębokiego, filozoficznego i psychicznego ujawnienia "kryzysu" osoby sowieckiej. Oddech czasu został złamany na scenie w "chlebie" V. Kirchon i "False" A. Athenogeniov, "Platon Equare" A. Kornerchuk i "Mój przyjaciel" N. Pogodin.

W występach "Trzy siostry" A. P. Chekhova "Anna Karenina" (L. N. Tołstoj), "Romeo i Julia" V. Szekspir, "Nora" Ibsen, "oszustwo i miłość" F. Schiller Volkovtsy zatwierdzi pragnienie teatru jest głęboko psychicznie, do ujawnienia prawdy psychicznej.

Pierwszy na scenie prowincjonalnej, Yaroslavls umieścił "Peter I" Alexei Tolstoy. Wydajność urodziła się w ścisłej społeczności z autorem gry. Na premierę 19 maja 1939 r. Alexey Tolstoy był obecny, który był obecny doskonały wykonanie centralnych ról S. Romodanova i A. Chudinova. Moskwa Touring w 1939 r. Przyniósł zespół zasłużony uznanie i chwałę.

Do grudnia 1938 r. Teatr był jak Urban, a następnie przemianowany przez Regional, od 1943 r. Zwycięzano The Yaroslavl State Theatre. F. G. Volkov.

Podczas wielkiej wojny patriotycznej wiele Volkovtsy poszło z przodu, stawiając broń w rękach na obronie ojczyzny. Wśród nich są aktorzy Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, Decorator, a później aktor Konstantin Lisitsyn, przyznał tytuł Bohatera Związku Radzieckiego, Aktorki, która stała się oficerem Intelligenci Frontu, Sophia Aneredicheva, aktorka Maria RypiveSaya , Dyrektor artystyczny Theatre David Manx. Młody reżyser Semyon Orshansky przybył do Teatru w 1940 roku. Dzibiony przez gry "Hot Heart" A. N. Ostrovsky, udało się umieścić "faceta z naszego miasta", "Drewno". W 1942 r. Zmarł w bitwach dla Stalingradu.

Wróg był blisko Moskwy. Mieliśmy spory w teatrze, co jest ważniejsze w trudnych latach dla ojczyzny: sztuki, inspirujące ludzi do walki, lub bezpośredni udział w bitwie. Opinie były różne. A kiedy raz, nasze aktorzy V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Areventicheva dołączył do żołnierzy, dołączyli do wojsk, V. I. Mitrofanov - wszystko zostało zazdrości.

Surowy, surowy dramat wojskowy staje się prowadzący w repertuaru teatralnym od samego początku wojny - "facet z naszego miasta", "Rosyjscy" K. Simonov, "Front" A. Kornechuk, "Invasion" L. Leonova, "Łódź "N. Pogodina," General Brusilov "I. Selvinsky," Field Marszałek Kutuzov "V. Solovyov.

W 1943 r. Premier M. Gorky w preparacie I. A. Rostovtsev, który stał się zauważalnym zjawiskiem życia teatru, miał miejsce na scenie Volkovskaya. Rola starego człowieka stała się sławą anty-samolotem wspaniałego Aktora Pavel Gaydeburova. Wydajność otworzyła głęboką naturę i ideologię zwierząt faszyzmu. Gydeburov Virtuoso przekazał się zmysłową, drapieżną przyjemnością starego człowieka, który został spalony przez mężczyznę ze złością zwierząt, wyczerpaniem przez proces tortur, możliwość wykonania osoby ... wtedy wykonanie pokazano na wycieczce stolica i nazywa się "Wyjątkowe wydarzenie w Moskwie życia teatralnego".

W 1950 roku 200. rocznica pierwszego rosyjskiego teatru była uroczyście obchodzona. W dniu 11 czerwca 1950 r. "Dla wielkich osiągnięć w rozwoju sztuki teatralnej, w związku z 200. rocznicą dnia założyciela, teatr otrzymał kolejność Red Banner.

Począwszy od lat 50. teatr przychodzi do czasu prawdziwego headyday. Najlepszym mistrzami sceny są artystów ludowych ZSRR i RSFSR, laureatów Gregory Belov, Valery Nelsky, Sergey Romodanov, Aleksander Chudinova, Clara Nezvanov - w swojej pracy znaczne opłaty za starej rosyjskiej klasycznej kultury teatralnej. Przedstawienia Teatru Volkovsky są oznaczone jednością i solidnością pisma.

Pod koniec lat 40. teatr jest nowy dyrektor artystyczny Peter Vasilyev - artysta jasnych, potężnych i temperamentnych randek, szczególnie powiedział w produkcji kawałków Gorky'ego "Egor Boychov i innych", "Somov i innych".

W połowie lat 50. zespół teatralny jest uzupełniany absolwentami metropolitalnych uniwersytetów teatralnych. Ulubione publiczne w Yaroslavl szybko stają się młodymi aktorami Tamara Nikolskaya i Felix Mokseev (Larisa i Karandyshev w "Vysotannicy", Nina Zechnaya i Treplev w "Seika", Lisa i Panshin w "Noborian Nest"), Natalia Terrentieva, Sergey Tikhonov, Felix Skyakakov, Igor Baranov, Lev Oakov, Yuri Karaev.

Różnorodna i hojna paleta aktorska pozwala dyrektorowi Tikhonowi Kondraschevowi, aby stworzyć występy "Car Fiodor John", "Chaika", "Gniazdo Nobora", "Naddannica".

W latach 1960-1978 status radzieckiej sztuki teatralnej został przeprowadzony przez teatr, artysta Ludowy ZSRR, laureata premii państwowych jodły shishigin. Z nazwą Shishigina, który kierował teatr przez prawie dwie dekady, wiąże się ze znaczącym etapem historii sceny Volkov.

Był to rosyjski charakter, połknięty, spontaniczny, z ogromnymi wewnętrznymi sprzecznościami. Rosyjski teatr drugiej połowy XX wieku może zadzwonić do kilku katalogów, więc namiętnie, entuzjastycznie i temperamentowi pracował nad globalnym i tragicznym problemem ludności i historii rosyjskich. Czas Shishigina w teatrze jest czasem twórczej pasji i bezprecedensowej jedności trupy.

W różnych latach (1960, 1963, 1975), starając się utrwalić wizerunek Fedor Volkova, teatr rozwiązuje stworzenie występu o pierwszym rosyjskim akcie. Autorem wszystkich wersji etapów był aktor-Volkovets, dramaturg Nikolai Mikhailovich North. W 1960 r. Na scenie powstaje romantyczny dramat (dyrektor R. Vartapetti). Następnie w 1963 r. F. Shishigin stawia potężne akty ludowe, w tym rosyjskie gry, fragmenty z dramatu "Tsar Maximilian", epizody z tragedii Sumrookowa "Heores", "Soren i Trour", Masquerade "Minerva Minerva".

Na początku lat 60. energiczny, dyrektor niewoli Wiktora Davydowa, urzekający jego występy, działa na scenie Volkov. Obok starszych sceny Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, fototeromia, K. Nezvanovoy, S. Romodanov, talent i talent mistrzów sceny Volkova nowej generacji - Nikolai Kuzmina, Yuri Karaeva, Vladimir Solopova, najwyraźniej manifestują się. Natalia Terentteva, Sergey Tikhonov, Felix Skyazakov.

W dniu 29 kwietnia 1966 r. "Za wybitne usługi w rozwoju radzieckiej sztuki teatralnej", Ministerstwo Kultury ZSRR przypisała do nich kolejność Yaroslavla z Red Teatru Banner. F. G. Volkov Honorar Name - Academic.

W dniu 12 stycznia 1962 r. Kolegium Ministerstwa Kultury RSFSR przyjęło rezolucję "w sprawie pracy Teatru Dramatycznego Yaroslavla. F.g. Volkova, "w którym zadanie zostało wykonane, aby zrekonstruować budynek teatralny. Przypisanie projektu zatwierdzonego przez Regionalnego Komitetu Wykonawczego w dniu 9 maja, wzrost objętości budynku kosztem nadbudowy i przedłużeniem o 16,5 tys. Metrów sześciennych - od 38 do 54,5 tys. Jednocześnie liczba miejsc została zmniejszona z 1100 do 1054. Szacowany koszt przebudowy ustalono na 628 tys. Rubli, co z grubsza odpowiadało kosztom budowy 125 apartamentów dwupokojowych. Skrzynka sceniczna była ogrzewana wysokością sześciu metrów, trzy piętrowa część 21 metra była przymocowana od tyłu.

Roztwór architektoniczny fasad części dodatków i wyczerpujących przeprowadzono w charakterze istniejącego budynku z zachowaniem jednego holistycznego wyglądu. W nowej części budynku, takie same członkostwy, rdzewienia, okapy były kontynuowane, przyjęto takie same typy okien. Główna fasada rekonstrukcji teatralnej dotykła minimum.

W rezultacie wielkość głównej sceny teatru znacząco wzrosła: o szerokości 21 metrów (ten parametr nie został zmieniony) jego głębokość wynosiła 20 metrów, a wysokość z tabletu do kraty wynosi 24 metry. Zgodnie z tymi wskaźnikami, tylko Teatr Armii Rosyjskiej i MHT w Moskwie, Texandrinsky Theatre w Petersburgu, teatrów Arkhangelsk i Jekaterynburg i ... Yaroslavl Tyuzi, może nawet konkurować z dramatycznymi teatrów Volkovsky. W 1967 r. Yaroslavls w parametrach sceny były jedynym teatrem Armii Radzieckiej, Leningradsky ich. Puszkin (Alexandrinka) i Arkhangelsky. Yaroslavsky Architect Ludmila Vasilyevna Schiryaeva (widz) i Muscovite Elizabeth Nathanovna Chechik (Etap Complex) stały się autorami rekonstrukcji Teatru Volkovo.

W okresie rekonstrukcji pałac kultury zakładu samochodowego Yaroslavla stało się główną platformą etapową Volkovtsev. Scena DC została przekazana Volkovtsum 15-17 dni w miesiącu. W innych dniach teatr wykazał występy w klubach i domach kultury, w tym wiejskiej, opuszczając trasę.

Uroczyste odkrycie teatru po rekonstrukcji odbyło się 1 sierpnia 1967 r. W wydarzeniu nie było wysokich gości z kapitału. Wszystko poszło dobrze w rodzinie: Kierownictwo miasta budowniczych, budowniczowie życzyli sukcesem artystów, artystów podziękowali przewodnikowi miejskim na opiekę. Zgodnie z gazetą "Pracownik Północny", " wieczorem pierwsza sekretarz komitetu regionalnego CPSU F.I. Loschenkov. W imieniu Komitetu Regionalnego i Komisji Miasta, Regionalny Komitet Wykonawczy i Komitet Wykonawczy Miasta, serce podziękował budowniczych, architektów, instalatorów, projektantów, wszystkich, którzy zainwestowali swoją pracę w rekonstrukcję budynku Teatru F. G. Volkova. Odnowiony budynek teatru, zauważył, wspaniały dar pracowników Yaroslavl do 50-lecia Wielkiego Października. Jest to duże wydarzenie w życiu kulturalnym miasta i regionu. Gratulując zespołowi teatru z otwarciem 218. sezonu, F. I. Loschenkova żerdzili artystów, artystów, kierowanych przez jasne występy, ujawniając wielkość przypadków i osiągnięć osób radzieckich w budowie komunizmu».

Uroczysty wieczór został ukończony przez grę "Fedor Volkov".

W 1969 r., Aby upamiętnić 100. rocznicę narodzin V. I. Lenina, umowa została zawarta na społeczności socjalistycznej między teatrem a największym przedsiębiorstwem miasta - kolejność Lenina z rośliną opon. Strony przyjęły wzajemne obowiązki.

Zespół teatralny, w szczególności zobowiązany do "tworzenia wysoce artystycznych występów o naszej nowoczesności, występy opowiadające o inkarnacji przymierzy Leninsky". Opracowano program edukacji estetycznej pracowników przedsiębiorstwa. Pracownicy teatralne w witrynach fabrycznych posiadali rozmowy o twórczej ścieżce zespołu, o swoich mistrzach, spotkaniach aktorów, dyrektorach, artystów z pracownikami, koncertami, wyrażeniem, zapoznał shinników z nowymi występami, zorganizowanych wspólnych wieczorów, pracowników kreatywnych i technicznych Teatr zapewnił pomoc amatorów fabrycznych.

Ze swojej strony "kolektywowanie zakładu, przy użyciu pomocy Teatru w Edukacji Komunistycznej Pracowników, zadania produkcyjne są bardziej skuteczne, zwiększa kulturę produkcji".

Do 1970 r. Teatr został podporządkowany Departamentowi Kultury Komitetu Wykonawczego Jarosławskiego. W 1970 roku został przeniesiony do Ministerstwa Kultury RSFSR.

W 1975 r. W związku z 225. rocznicą Teatr Volkov został nagrodzony kolejnością rewolucji październikowej.

Na przełomie lat 80. XX wieku tradycja szkoły rosyjskiej scenicznej była kontynuowana przez głowę Vladimir Kuzmin. "Varvara" i "fałszywą moneta" M. Gorky była zbyt nasycona i psychicznie nasycona. Romantyczny nakładanie się i podekscytowany lirism został oznaczony przez "Nightingal Night" V. Zhovowa, epicka szerokość podbiła "pole matki" ch. Aitmatov.

Jedną z najbardziej znalnych występów lat 80-tych - wydajność "Case" na temat gry A. V. Sukhovo-Koblin (edycja literacka Viktor Rosowa, oświadczenie Siergieja Roshova). "Przypadek" na scenie Volkovskaya - występ na tym, jak sumienie ludzkie niewiele, zaczyna się rezygnować, poddać się. Człowiek ścisłego długu, marzenia, Muromsky - V. Nelsky staje się mężczyzną, który ma zniknął własny głos. Teatr mówi nie tylko o upadku płyt, o tym, jak w przypadku nie przyszedł, łapówka nie udało się, ale także o upadku osoby, o tym, jak eposelen był sumieniem.

Od 1983 do 1987 r. Teatr kieruje dyrektorem Gleb Drozdovem. Po raz pierwszy szef teatru jest tak otwarcie deklaruje instalację na odmowie poprzedniej tradycji, uzasadniając ją z koniecznością egzemplaty z akademią i konserwatywnych sposobów egzystencji scenicznej. Po raz pierwszy taki ostry teatr jest zepsuty od początków, od korzeni, z rdzenia. Drozdowa bronił teatru spektaklu i występów, zgadywanie nadchodzącego elementu rynku i komercjalizacji spektakularnych przedsiębiorstw.

W 1988 r. Gra "Hot Heart" na sztuce A. N. Ostrovsky w preparacie Sergei Yashin i Vladimir Bogolepova pojawił się jako długo oczekiwana odpowiedź na odnowienie Spółki, która rozpoczęła się od restrukturyzacji. Czy to nie czas dzisiaj, miażdżący byłego Karosleyp i Gradobyoev, pamiętaj o dokładnie gorącego serca? - Zapytał Theatre. Wydajność stała się rodzajem testu Volkovtsy na twórczej żywotności - gotowa do łatwego do łatwego po bolesnym depresji do teatralnej transformacji gry - transformacji, do jasnych charakterystyk wewnątrz spójnego zespołu działającego, do wizerunku "żywego życia" przez poetykę groteski i karnawału. Piękno przyrody (artysta Elena Kachelayeva) i piękno duszy, posypane, prowadził jedną, poetycką i liryczną melodię, a cała wydajność została pobita przez powietrze swojego pełnomocnika.

Na początku lat 90. teatr kierował dyrektorem Vladimir Vorontsovem, który został przewidywany i odzwierciedlony w swojej pracy rytmem katastrofalnym. Jego niewątpliwe szczęście powinno obejmować oscylację "profesora Storitsyn" L. Andreeva, spektakularnego obszaru "Corsican" I. Gubacha, poetycka konfesjonalna Vie Carre T. Williamsa.

Publiczne zmiany, które zaowocowały upadkiem ZSRR, a kolejne zdarzenia niewątpliwie wpłynęły na ostre próby teatru reformatora personelu oraz w stanie zespołu, przeżył wiele wstrząsów w tym okresie.

Wizerunek starego teatru rosyjskiego, prawdziwych bractwa teatralnego powstały w romantycznej ekstrawagancji "Green Care" (1993), dostarczany przez Michail Mamedowa według scenariusza A. Gladkova.

Trupa teatralna w latach 90. była zespołem, w którym doświadczenie najstarszych mistrzów krajowych artystów Rosji Nikolai Kuzmina, Natalia Terentieva, Vladimir Solopova, Felix Dytyakonov - i młodych aktorów, zostały harmonijnie połączone. "Trzecie" generacja Volkovtseva, uczniów teatru Volkovsky'ego (wszyscy ukończyli szkołę Teatralną Jarosławia w teatrze, a później FG Volkov, a później Yaroslavl Teatr Institute) - V. Sergeev, T. Ivanova, T. Isaev , G. Krylova, I. Chelt. Aktorzy V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanova, działali aktorów. Uwykłe "utrzymywane" absolwenci repertuaru z lat 80. - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudimov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Od 1996 roku Vladimir Bogolepov, przemyślany artysta, który studiował ze słynnych starzy Volkov ", staje się głównym dyrektorem teatru, którzy studiowali historyczne tradycje i artystyczne podboje teatru w przeszłości. Teatr zajmuje kurs do Russian and World Classic Dramaturgy.

W repertuarze teatru na przełomie stuleci - "Thomas" F. M. Dostoevsky, "Kaukaski Roman" (według "Kozaków" i "Haji Murata" L. N. Tolstoy), "Platonov" A. P. Chekhova "No Huilt Guy" , "Las", "na wszystkich mędrach całkiem prostota" Ostrovsky, "audytora" NV Gogol. Światowy klasyk był reprezentowany przez Gamlet V. Szekspira, "Decameron" przez J. Bokcchcho, "Wenecki Gemini" K. Goldeni, The Play "przed zachodem słońca" Hauptman.

W tym czasie występy występów przeprowadzonych przez mistrzów Direiswii Rosji, w pobliżu Borisa Golubovsky, Stanislav Tayusheva, Alexander Kuzin, dyrektor artystyczny The Praga National Theatre Ivan Raimont (Czechy), dyrektor Główny Minsk Teatr o imieniu M. Gorky Boris Lutsenko (Białoruś), Vladimir Krasovsky, Rostislav Goryola. W ramach kreatywnych grup, słynnych artystów Dmitry Mokhov (Białoruś), Anatolij Shubin, Elena Senatova, Izief Croter (Słowacja), kompozytorów Alexander Chevsky i Yuri Plimina.

Teatr przeprowadził znaczące wycieczki do Rosji i za granicą. Od 1995 do 1998 r.: Kijów, Mińsk, Ryga, Nalchik, Novorossiysk, Krasnodar.

W 1997 r. F. Teatr Gorenstein został zaproszony do Pragi do Pragi, na scenie Teatru Divadlo narodowego narodowego. W maju - czerwiec 1998 r., Przy wsparciu rosyjskich centrów kultury, teatr prowadził wycieczkę po występach Dostoevsky i Platonova Dostoevsky i Platonova, Pragi, Budapesztu, Bratysławy, Berlina. Wycieczki miały duży rezonans artystyczny i przyczyniły się do ustanowienia nowych kreatywnych więzi teatru. W 1999 r. Odbyło się nowa wycieczka po teatrze w Europie Północnej - teatr przedstawił swoją sztukę w Finlandii, Danii i Norwegii.

XXI wieku. Na początku nowego tysiąclecia

Rocznica, 250 sezonu, jest ostatnim sezonem Teatru XX wieku - otwarty w rosyjskim teatrze akademickim dramacie nazwanym na cześć Fedor Volkova, niezwykle późno - 30 listopada 1999 r. Stało się to, ponieważ aż siedem miesięcy w teatrze trwał naprawę na dużą skalę, dość porównywalne z rekonstrukcją. Sytuacja skomplikowana kryzysem finansowym pod koniec lat 90-tych, podczas których pieniądze przydzielone przez Ministerstwo Kultury do przygotowania się do rocznicy pieniędzy były coraz bardziej amortyzowane.

Podczas naprawy, które musiałem radzić sobie z dyrektorem Valery Sergeyev, nie tylko pomalował ściany budynku, ale także zastąpiły około dwieście metrów ulgi na fasadach, dodając je do pewnych ulgi na szkicach architekta Nikolai Spirin , nie realizowany w 1911 roku. Świetne prace przeprowadzono na naprawie foyer, Grimoc i pomieszczeń użytkowej, zastępujących krokwi, dachów i wszystkich sieci - ścieków, dopływu wody, zasilania i wentylacji, zastępując wymianę urządzeń dźwiękowych. Na początku sezonu teatr nabył nową kurtynę. A także - na głównej fasadzie zastępowano rzeźbiarską grupę Apollo i Muzerzy teatralnej. Za osiemdziesiąt lat rzeźby cierpią źle ze złej pogody i mogły po prostu zapadać się w dni rocznicowe. Nowy Apollo jest dokładną kopią pierwszego - Jarosławska rzeźbiarz Elena Passorina.

Jak dotąd naprawa naprawy w teatrze, Volkovtsy udał się na wycieczkę w Kostromie i Vladimir, pokazał swoje występy w Rybinsk, Love, Danilov.

30 listopada przeszedł uroczysty wieczór poświęcony otwarciu sezonu 250. teatru. Pierwszy w sezonie rocznicowym został odegrany przez wykonywanie dyrektora Aleksandra Kuzina na temat gry Aleksandra Ostrovsky'a "na wszystkich mędrach dość prostoty", która na początku lata Volkovtsi pokazała na wycieczce w Skandynawii - w Finlandii, Szwecja i Dania. Główne role w "Mądrości" zostały wykonane przez Valery Kirillova, Natalia Terrentieva, Vladimir Solopova, Valery Sergeev, Vadim Romanova, Tatiana Ivanova, Tatiana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Główną premierą sezonu był Gogolev "audytor" w preparacie głównego dyrektora teatru Vladimira Bogolepowa. Premiera miała miejsce 16 lutego 2000 roku. Sezon i zamknięty 9 kwietnia "Audytor". Trzy dni później Theatre pokazał grę "na wszystkich mędrach dość prostoty" w Moskwie na scenie małego teatru - w ramach festiwalu Ostrovsky. Była to pierwsza mowa Volkovtsy w stolicy po długim czasie - od czasu Firsa Shishigina! Z Moskwy Teatr udał się do Petersburga, gdzie na scenie Aleksandrinsky (który przybył w tym czasie z wycieczką do Jarosławla) pokazano cztery występy: "Na wszystkich mędrach dość prostoty", "Platonov", "Audytor" I "Weneckie Gemini".

Od 17 maja do 24 pierwsze Międzynarodowe Festiwal Volkovskaya odbył się w Jarosławie, którego motto był Michail Shchepkin "Volkov, Volkov, Volkov, wszystko winien ... Od Nizhny Novgorod, Mińsk i Twer.

25 maja minęło uroczystego wieczoru poświęcony 250. rocznicę pierwszego rosyjskiego teatru zawodowego. Oficjalna część rosyjskiego prezydenta Vladimira Putina wzięła udział w oficjalnej części. Gwałtował teatr z rocznicą i przekazaną nagrodami państwowymi: Order of Honor - Nikolai Kuzmina, Zakon przyjaźni - Felix Skyunikov i Vladimir Solopovu, medale zamówienia "dla Merit dla Fatherland" - Aktera Larisa Golubeva, Wiktor Kurysev, Lydia Lydia, Nesmelova, Wiktor Kuryshev. Certyfikaty laureaci okablowania z rąk Putina: "Honorowany pracownik artystyczny" - główny artysta Aleksander Babaev i dyrektor naczelny Vladimir Bogolepov; "Uhonorowany artysta Rosji" - Tatiana Gladenko, Valery Kirillov, Tatiana Markova i Valery Sokolov; "Uhonorowany Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej" - Prywatna Olga Daricheva, Kierownik Sklepu Grimora Tamara Klimov, Szef muzyki Część Vladimir Sylyutin, Kierownik Trupy Elena Susanin. Teatr otrzymał nagrodę Vkova ustanowioną przez rząd Rosji.

251. sezon Volkovtsev spodziewał most z drugiego tysiąclecia w trzecim: rozpoczął się w XX wieku i zakończył - w XXI.

Niestety wzrost, na którym teatr udał się do rocznicy, po tym, jak święto zastąpiło spadek. Początkowo mówią o tym w uboczu, a potem zaczął pisać w prasie. Zdecydowany strajk na repertuarze stali ... Małżeństwo z honorowanym artystą Rosji Vadim Romanov w absolwentce Yaroslavl Teatr Institute Irina Goracheva i mogą wycieczki z Volkovtsev w Petersburgu. Na etapie Aleksandrinsky teatr wykazywał cztery występy, w trzech z nich, z których trzech rozjaśnił Vadim Romanova, - "na wszystkich mędrach dość prostoty" (Gorodulin), "Platonov" (główna rola) i "Weneckie bliźniaki" (dwie role Twins Zareto i Tonino). Irina był jego partnerem w "mądry". I grali także razem w "Gamle": On jest Gamołet, ona jest ophelią.

Po wycieczki w Petersburgu Irina i Vadim otrzymali zaproszenie do wypróbowania w Alexandrince. W czerwcu pobrali się i wyjechali do Petersburga.

W Volkovsky natychmiast "zawieszony" dwie najlepsze występy repertuaru - "Hamlet" Boris Lutsenko i "Platonov" Ivan Raymont. W "Wise" i "Bliźniacy" zastępowali Romanova, ale nie udało się osiągnąć poprzedniego uroku swoich bohaterów. Romanov był jednak gotowy przyjść do Jarosławskiego na Gamlet i Platonov, ale dyrektor Teatru Valery Sergeev nie chciał o tym słyszeć: Vadim został odcięty pokrojony pokrojony.

251. sezon otworzył 25 października 2000 r. Przez premiery Króla Lira w preparacie Ivan Raimont z Felix Skyazakovem w roli ołowiu. Rola Jester, że Raimont planował dać Vadim Romanova, wykonywane przez Vladimir Balashava.

Dwa dni później, 27 października, dyrektor Vladimir Krasovsky wydał premierę gry "Wspaniałe Carnares", główną rolę, w której twórca Yattya Alexander Chilin-Giri właśnie zagrała w Truge. 6 grudnia premiera gry "prawdziwy śmiech". I przed nowym rokiem - 19 grudnia - odbyło się długo oczekiwane otwarcie sceny kamery teatralnej.

Pierwszym występem na scenie komorowej była "Boże Narodzenie zieleni" z Natalią Terenty'ą w głównej roli. Ten spektrum Vladimir Bogolepow był przeznaczony do długiego i szczęśliwego życia: poszedł dziesięć sezonów i grał prawie 150 razy. Wydajność oznaczono nagrodą regionalną nazwaną F.G. Volkov.

Jakby "opóźnienie" sezonu rocznicowego, aż do lata, teatr wydał dwa kolejne premiery z "Fermos" na powieści Feikhthanger 28 lutego, 23 maja, skierowany do dzieci i dorosłych "Nightingale" na Andersen. Zakończono swoje życie w 251 sezonie występów "przed zachodem słońca", "bez winy winy" i "uczciwy przygód".

W kwietniu-maja teatr znów poszedł na dużą trasę zagraniczną, odwiedził Litwę, Czechy i Niemcy.

Sezon 252. Volkov otworzył wycieczkę w Moskwie. Na etapie Theatre Theatre Yaroslavl pokazał występy "King Lear", "audytora", "na każdej sage dość prostoty", "Corsicanka". W tym samym dniach, mały teatr posiadał pełną wycieczkę w Yaroslavl: The Chekhovsky "Wujek Vanya", "Wilki i owce" i "Ciepłe pieniądze", "Commakers and Love" Schiller ", Schiller" Schiller " Secrets of the Madrid Yard "i" oszukany "na Balzak - od 8 do 23 września miały miejsce 16 występów!

W dniu 8 września teatr świętował 75. rocznicę artysty ludowej Rosji Natalii Ivanovna Terentteva. Jest symboliczny, że tego dnia grała na scenie małego teatru - w grze "na wszystkich mędrach dość prostoty".

Publiczność Moskwa była bardzo ciepła podjęta artystów pierwszego rosyjskiego teatru zawodowego. Ogólnie rzecz biorąc, przychylnie oceniły występy Volkovtsev i Moskwy. Jedynym przeglądem opublikowany w "niezależnej gazecie", teatr został zmiażdżony. Przede wszystkim ma premierę sezonu rocznicowego - "audio".

16 października otwarty jest drugi międzynarodowy festiwal Volkova. Pierwsze trzy nagrody nazwane na cześć Fedor Volkov, założona przez rząd Rosji przyznano na scenie teatralnej. Pierwszy, po Volkovtsev, laureaci nagrody zostały dyrektorem artystycznym Krasnodar Creative Association "Premier" Leonard Gatov, Dyrektor Artystyczny Directora Akademickiego Teatru Naum Orlova i Yevgeny Panfilov - Dyrektor Artystyczny The Perm Theater "Ballet Evgenia Panfilova ". Od 2001 r. Nagrody Volkov zostały przekazane przez trzy laureatory rocznie.

Po zamknięciu festiwalu Volkovtsy pozostawił w Kijowie, gdzie w ramach festiwalu "Wieczorny Dostoevsky w Kijowie" pokazał sztukę "Thomas" na historii "Stepanchino Village i jego mieszkańców" z Vladimir Solopovy w roli ołowiu . Gra była również zajęta przez Felix Dytyakov, Natalia Terrentieva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrei Zubkov i innych.

W sezonie 252. 2 grudnia 2001 r. - "Gracz" - "Gracz" na powieści F. M. Dostoevsky, 27 marca 2002 r. - "Duch" na temat Oświecenia L. N. Tolstoya ". Oba występy mogą być bezpiecznie przypisane szczęściem teatrze, były one oznaczone jasnymi dziełami działającymi, ale niestety nie leżą w repertuarze: "Gracz" poszedł tylko do dwóch sezonów (14 występów), "ducha" - cztery pory roku, Ale w trzech z nich zostało umieszczone tylko trzy razy (łącznie 20 przedstawień). W "graczu" nastąpił zauważalny debiut na scenie Volkov z Absolwenta Yati Olga Stark, wprowadzonego do roli Blanche po nieoczekiwanym opuszczeniu Teatru Zamiry Kolkhiyeva.

Dwie występy uzupełniały repertuar małej sceny - "Podwójna gra" Williama Grologa i Tango Slavomir Mrologe. Ostatni raz w tym sezonie grał przez LGunya, "Prawdziwy śmiech", "Thomas", "Detuby" i "King Lire". Ostatnie trzy pozostawili repertuar w związku z chorobą artysty ludowej Rosji Felix Innocentievich Skyakakov, który spełnił główne role.

W dniu 21 kwietnia 2002 r. Sezon został ukończony przez premierową koncert sztuki "Sixth Floor" na place of Alber Zheri w Stanisław Tayushev, po którym teatr udał się do następnej zagranicznej wycieczki w Helsinkach, Kopenhadze i Berlinie. Tym razem Volkovtsy pokazała Europę "Corsicanka" i "audytora".

W międzyczasie pierwsze rosyjskie wyzwania teatralne zawodowe w Europie, drugim festiwalem szkół teatralnych Rosji odbyło się w Jarosławie, w którym wzięli udział wszystkie wiodące uniwersytety teatralne kraju.

253. sezon Teatru Volkovsky otwarto 5 września 2002 r. Przez premierą grę "szóste piętro". Zagrałem tydzień w Yaroslavl, teatr udał się na wycieczkę do Noworoski i Krasnodar.

W dniu 19 września teatr doznał ciężkiej straty - artysta Ludowy Rosji Nikolai Vasilyevich Kuzmin zmarł.

Od 11 października do 22 października trzeci Międzynarodowy Festiwal Volkova odbył się w Yaroslavl. Otworzył balet "Golden Age" z Association Krasnodar "Premiere". Jego producent wybitny choreografa Yuri Grigorovich, a także dyrektor artystyczny The Arwash Theatre of the Dramat, Artysta Ludowy Rosji Valery Yakovlev i The Voronezh Teatr Dramatu o imieniu A. Koltowa otrzymał nagrodę o nazwisku Fedor Volkova na 2002 roku.

W sezonie 253. teatr wydał cztery premiery na duże i dwie na małej scenie. To był ten sezon, że rolka została wykonana w kierunku komedii, która wkrótce wziął główne miejsce w repertuarze. Ale jeśli "wilki i owce" i "pojazdy Kyazhin" zostały wyróżnione przynajmniej dobrym dramatem, a następnie komedią "To, co widziałem Butlera", a "ostatnia tłusta miłość" nie przyniosła żadnego honorowania teatrze ani aktorów chwały . Zakończyłem swoje życie na scenie "Decameron", "Gracz" i "Magnificent Cardridge".

Pod koniec kwietnia Volkovssy pokazał "audytor" na trasie w Kairze. Ministerstwo Kultury Egiptu zapewniło moderniowe liczby w 4-gwiazdkowym hotelu w rosyjskich artystów, zorganizowanych wycieczki do piramid i najlepszych muzeów. W wolnym czasie, czasy Volkovtsi były zadowoleni, aby wypróbować życie Wschodniego: wędzone fajki, jechało wielbłądy, przeszedł przez rynki.

Sezon teatralny zakończył się wycieczkami Yaroslavl z Teatru Alexandrinsky. Te wycieczki dla Yaroslavl Teatrowie były zainteresowane między innymi, które znowu - trzy lata później, Vadim Romanova widział na scenie Volkov. Był zajęty w dwóch występach turystycznych - "Targi Vanity" i "Drzewa umierają stojąc".

Nowy, 254. sezon w Volkovsky otworzył niezwykle wcześnie - 12 sierpnia 2003 r. W dniu 21 sierpnia "Kyodinsky przepisał" Goldoni grał w preparacie Ivan Raymont. Dzięki tej wydajności teatr związany z poważnymi planami na "", ale bezpiecznie brzmiało w Głównym konkursie teatru w kraju, Volkovtinowie zarządzali tylko pięcioletnim z "ciężko od dowcip".

We wrześniu teatr ponownie odwiedził tradycyjną wycieczkę w Novorossiysku. IV Międzynarodowy Festiwal Volkov odbył od 15 do 25 października. The Norilsky Polar Teatr dramatyczny o imieniu V. Mayakovsky, The Khakassian Repuberman Theatre of Lals "Fairy" i "Tilzit-Theatre") z miasta Sovetsk, region Kaliningradzki, stał się laureatami nagrody Volkovo. Ten teatr kierował przyszłym dyrektorem artystycznym Volkovsky Evgeny Marchelli. Jego występ "Othello" z Vitaly Kischenko, w roli ołowiu, zamknęła festiwal i stał się jego głównym wydarzeniem.

Pierwsza premiera sezonu była w grudniu komedia "głupi" Lope de Vega. Potem czarna komedia Jean Anuua "ptaki" i komedia "Dwóch Veronatsa" Szekspir. Plany umieścić sztukę "Biografia" Swiss Max Frisch i pozostał plany.

Teatr wziął udział w festiwalu "Aktorzy Rosji - Shchepkin" w Belgorod (pokazując "pojazdy Kyazhin"), to zwiedzanie w Brazylii, a na początku lata Volkovtsi popełnili wycieczkę po Stanach Zjednoczonych, odwiedzając Waszyngton i Nowy Jork.

6 maja 2004 roku, artysta Ludowy Rosji Felix Innocentievich Saintkakov zmarł.

Przed rozpoczęciem 255. sezonu przemówiono w Volkovsky ... Sergey Yesenin: W holu pierwszego rosyjskiego teatru zawodowego, strzelanie z filmu Młynnego "Yesenin" odbyło się w roli ołowiowej Sergeya Bezrukuv. W tłumie wzięło udział wielu Jarosłowców.

Volkovsky w 2004 roku weszła do pierwszej dziesiątki najlepszych teatrów Rosji oficjalnej oceny Ministerstwa Kultury. Jednym z głównych wskaźników ratingu - obecność 72-75 procent, w Rosji została następnie uznana za bardzo wysoki poziom.

We wrześniu teatr odwiedził wycieczkę w Sewastopolu, gdzie pokazała sześć występów. Od 14 do 24 października odbyło się piąty Międzynarodowy Festiwal Volkova. W 2004 roku, Moskwa Państwowa Theatre "Russian Ballet", pod kierownictwem artysty ludowego ZSRR Vyacheslav Gordeyev (ponieważ status Teatru jest regionalny, on, jeśli ani paradoksalnie, jest uważany za prowincjonalny) i stan Sverdlovsk Akademicki teatr komedii muzycznej. Trzeci laureat był aktorem Teatru Akademickiego Samara o nazwisku M. Gorky Aleksandra Amelin.

Sezon Volkovtsy rozpoczął się 5 sierpnia. 17 sierpnia premiera "dziwnej pani Saverage" Melodrama odbyła się na grze American Parewright John Patrick w preparacie Ludmili Zotova. Rola pani Savage była rozgrywana przez honorowany artysta Rosji Tatiana Pozdnyakova. Na początku sierpnia dyrektor Michail Mokeyev rozpoczął próbę fanów Francuz George Fadido "Lady Tailor", ale Valery Kirillov musiał ukończyć pracę. Dlatego premiera minęła dopiero w marcu 2005 r., A w grudniu 2004 r. Wykazano "dzikus" - liryczna komedia Hiszpanę Alejandro Casami o miłości w preparacie Vladimir Bogolepowa.

Natychmiast po Festiwalu Volkovsky do prób komedii "Made Money" A. N. Ostrovsky rozpoczął artystę ludzi Sergey Yashin - premier odbył się 4 kwietnia. Uhonorowany pracownik Sztuki Rosji, dyrektor artystyczny Sewastopol Akademicki Teatr Vladimir Magar przeniósł się do sceny Volkov jego "Sirano de Bergerac" (premiera odbyła się 10 lipca). W swoim własnym etapie Magara mieszane fragmenty z trzech tłumaczeń słynnej gry - Tatyana Shcheckina-Cupelik, Vladimir Solovyova i Yuri Ayhenwald, a także dodane od siebie. W rezultacie okazało się bardzo dziwną hybrydę, bardzo daleko od bohaterskiej komedii Rostanu. Niezwykle, ale niektórzy aktorzy odmówili uczestniczenia w formularzu Magar już podczas pracy (chociaż ich nazwy były nawet zawarte w programie wydanym do premiery).

Trzy premiery odbyły się na sezon na scenie komorowej: Czechowa "Dwie zabawne historie miłosne" (według jednego działania "Niedźwiedź" i "propozycję") w preparacie Valery Kirillova (początkowo "historie" zaplanowano nawet trzy - Trzeci był fragmentem z "nie pułapki" z Nikolai Schreibero jako Platonova. W 2007 r. "Dwie historie" zostały przełożone na dużą scenę.), Komedie "Wieloletnia koń" Francoise Sagan (dyrektor anatolij beirac) i ponurą historię Na place of Vasile Sigarev "Biedronki wracają do ziemi" w preparacie zasłużonego artystów Rosji Galina Kryonowa. Początkowo był to wykonywanie studiów przebiegu Valerii Kirillov w Yaroslavl Teatr Institute. Większość absolwentów tego kursu uzupełniła trupa teatru Volkovsky.

W 255. sezonie Życie zostało zakończone na etapie "Ptaki" (tylko 13 przedstawień zostało pokazanych na rok), "butler", "szóste piętro" i "duch", a także dziesięć sezonów "Las" trwało Repertuar w szafie "i" Nowy Pigmalion ". W niektórych z nich główne role grane przez uhonorowanego artysty w Rosji Vladimir Balashov, tragicznie zmarł 11 listopada 2004 r.: W nocy, w samym sercu Yaroslavla, niektórzy szumowiny zginęli.

Wydarzenie sezonu zostało pokazane na scenie Volkovsky Graj "Ogród wolny od wiśni" w formułowaniu Eymuntas Nikrosov z gwiazdami Rosyjskiego Teatru z udziałem (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Jodły - alexey petrenko). "Terytorium Północne" poświęcone temu bardzo niejednoznacznemu widmowi już dwie recenzje.

Sezon został ukończony przez Touring Volkovtsev w Danii i Argentynie, gdzie Valery Kirillov, koncert występowy "w lesie dla Arront, został pokazany 60. rocznicę zwycięstwa.

Otwarcie 256. sezonu, Oczywiście Volkovtsy, nie mogłaby wiedzieć, że stałby się ostatnim dla głównego dyrektora Vladimir BogolePov Theatre.

W ostatnim tygodniu sierpnia otrzymał próby dwóch nowych występów: główny dyrektor Kostroma Teatr Dramy Siergiej Morozov przejął "Cunning and Love" Schiller, a Vladimir Bogolepow zaczął ćwiczyć swoje długotrwałe sen - "Seagull "Chekhova. Na małej scenie Anatoliad Bajac rozpoczął pracę nad Freken Juli Strinberg. Obiecałem rozpocząć pracę nad nową grą Ivan Raimont. Ale większość z tych planów nie była przeznaczona do spełnienia: Próby gry Schillera zostały przerwane, praca na Freken Julia rozciągnęła się ponad rok, Raymont w Yaroslavl nie przyszedł.

Volkovtsy rozpoczął sezon z wycieczkami metabolicznymi: Teatr udał się do Samara, gdzie od 16 września pokazał sześć występów na dużym i trzy na scenie komorowej. Wtedy jeden przez jeden przeszedł trzy międzynarodowe festiwale teatralne. Początkowo Yaroslavls z "szalonym pieniądze" udały się do Magnitogorsk; 20 października, w Belgorod, został uczestnikami na festiwalu "Aktorzy Rosji - Shcheckin"; 15 października, spektakl "Sirano de Bergerac" otworzył sezon w Jarosławiu, a od 25 października Teatr zabrał gości szóstego festiwalu "Volkov, Volkov, a wszystko, co już jesteśmy winien".

Otworzył Festiwal Volkov Festival Perm State Academic Theatre Opera i Balet Pod kierownictwem Laureat Nagrody Nagrody Federacji Rosyjskiej o nazwie Po Fedor Volkova Artysta Ludowy Rosji George Isaakyan. Yaroslavl Widzowie zobaczyli Ballet "Bestiariusz" przez Gozzi, Andersen i Kafki. 26 października inny zwycięzca festiwalu został wydany na scenie Volkov w sztuce Romeo i Julii, artysty ludu Rosji Nikolai Gorokhov. Trzeci laureat z 2005 r. - The Nowosybirsk Youth Theatre "Globus" zamknął Festiwal VI Volkova "Ślub Krechinsky" na play Alexander Sukhovo-Koblin.

Pod koniec roku, jury National Teatr Nagrody "" Odbył się w Moskwie został ogłoszony w Moskwie "" Przyznanie w nominacji "na honor i godność" aktorki Teatru Volkovsky, artysta Rosji Natalii Ivanovna Terentteva. Prezentacja nagrody odbyła się 17 kwietnia 2006 r. Na etapie Teatru Bolszoj.

Pierwszą premierą 256. sezonu była sztuka "rywale" na play sheridan w preparacie anatolicznego beiraku. 27 marca, w Międzynarodowym Teatrze, premiera "Seagull" Vladimir Bogolepova miała miejsce.

Mówi się, że rozpoczynając pracę nad tą wydajnością, Bogolepow jakoś powiedział: "Umieściłem" Seagull "- możesz umrzeć". Jego słowa stały się tragiczną proroctą. Jak się okazało, Vladimir Georgievich podsumował tę wydajność w teatrze. Cienki, zbudowany na niuansach i półtonów, wydajność odzwierciedlała nie tylko zrozumienie Bogolepzskiego dramatu Chekhowa, ale także jego stosunek do roli teatru w społeczeństwie. Vladimir Georgievich Bogolepow zmarł trzy tygodnie po premiery.

24. sezon zakończył się czerwcem premiery "Opery Trechgroshi" Bertold Brecht i Kurta Vail w preparacie głównego dyrektora Kaluga Teatru Dramaty Aleksandra Plenew.

Po zamknięciu 256. sezonu teatru Teatru Volkovsky Ministerstwo Kultury postanowił ogłosić konkurencję za zastąpienie stanowiska dyrektora głównego.

W nowym sezonie teatr zakłada, że \u200b\u200bkontynuuje pracę na czesku. Produkcja gry "Wujek Vanya" Valery Sergeev Chciał zaprosić Vladimir Magara z Sewastopolu, który rok temu położył w Volkovsky "Sirano". Sam Sergeev miał nadzieję zagrać w nowej preparatu profesora Vezyitiet. Graj na zabawie amerykańskiego dramatu Iivon Mencella "z tobą i bez ciebie", miał instruować reżysera Valery Grishko z Petersburga. (Plany te nie zostały wdrożone.)

Cały sezon w teatrze został aktywnie pracował przez dyrektora Anatolika Beirak. W październiku wydał aparat "Fokome Juli" na Izbie Sierpniowego Strindberga, na Nowy Rok - "Pushkin's Fairy Tales", w kwietniu - do nadchodzącej rocznicy artysty ludowej Rosji Natalii Ivanovna Terentteva - "Solo do zegarka Łódź "Osvalda Zaprachnik. Nieco wcześniej - 25 lutego - premiera gry "Boulevard", który umieścił reżyser filmowy Vadim Derbeenov, znani widzów na filmie "Kobieta w kolorze białym", "Tajemnica Black Drozdov", "węże", "czarne Korytarz "(ten film z Innocent Smoktunovsky z Vadim Koladievich został sfilmowany w Yaroslavl) i wielu innych. W kwietniu miała miejsce premiera gry "Polowanie na kaczki" na sztuce Alexander Vampilova. Umieść dyrektor wydajności z Irkucka Alexander Ishchenko.

Przez 257. sezon w Volkovsky prace nad produkcją muzycznego "wirowania" (Spinthe Musikal) był przestrzegany kanadyjskiego kompozytora Douglas Pesley. Scena Svenska Teater - Szwedzki Teatr z Helsinek pracował na tej wydajności. Reżyser Gunnar Helgasinson rozpoczął dystrybucję ról w lipcu. W Helsinkach muzyka poszła z wielkim sukcesem. Volkovssy liczyła również na uwagę społeczeństwa do tego preparatu, co w dużej mierze stało się na etapie sceny. Premiere odbyła się pod koniec sezonu - 1 lipca, ale wydajność nie została zakorzeniona w repertuarze: na scenie Yaroslavl, pokazywał tylko siedem razy.

W sierpniu odkrył teatr w Sewastopolu, we wrześniu i październiku - w Gomel i Vitebsku, a na koniec grudnia Volkovtsy poszedł z audytorem na rosyjskiej sztuki festiwalu do Japonii.

Siódmy Festiwal Volkov przeszedł od 1 do 10 grudnia. Otworzył program laureatu festiwalowego rządu rządu Rosji o nazwisku Volkova na 2006 Bashkir Państwowy Teatr Opery i Baletu (UFA), który pokazał Balet Leila Ismagilovaya "Arkim". Dyrektor artystyczny Wołgogradowy Nowy Eksperymentalny Teatr Otar Dzhangisherasvili i Teatr Irkutsk o nazwisku Okhlopkova, który zamknął festiwal na pierwszej miłości, który zamknął festiwal na dziełach występów w Turgenewie, był także laureatami.

Na początku lata Volkovtsy odwiedził Pragę, która pokazała "Kyodinsky Cross-Shim" Goldoni i Czechowa "Dwie zabawne historie o miłości".

W dniu 9 sierpnia 55. rocznica zauważyła dyrektora artysty Ludowego Teatru Rosji Valery Sergeev. We wrześniu teatr udał się na tradycyjną wycieczkę w Novorossiysku. I 20 września wiadomość przybyła do Yaroslavl, że podczas wycieczki Valentinovich Sergeev zmarł nagle ...

W 258. sezonie rosyjski krajowy teatr akademicki drama o imieniu Fedor Volkov weszła nie tylko bez głównego reżysera, ale bez dyrektora. Od ponad roku, obowiązki głowy wykonywane Alexey Nikolayevich Ivanov - człowiek, przez wiele lat pracował jako zastępca Valeria Sergeeva, znany zespół i problemy teatru, silny człowiek biznesu, ale przez naturę Poprzednia praca, dość odległe od procesu twórczego. I chociaż zespół teatralny wspierał kandydaturę Ivanova, decyzja przyszłego dyrektora została opóźniona.

W sezonie wdrożono plany stwierdzone przez Valery Sergeyev. Od 25 października do 5 listopada, ósmy Międzynarodowy Festiwal Volkova minął. The Minusinsky Teatr Dramatu, The Omsk Teatr dla dzieci i młodzieży (Tyuza) i artysta Krasnodar Stanu Akademickie Drama Drama Artysta Krasnodar Stan Akademicki Teatr Dramatyczny Stanisława Gronsky stał się zwycięzcami rządu rosyjskiego.

W grudniu teatr został poniesiony przez inną stratę - aktorka Valentina Isidovna Spagina pozostała od życia aktorki.

Pierwszą premierą sezonu była sztuka "Polowanie Pushcha" na sztuce Ostravsky "Slave" na małej scenie. W Nowym Roku premiera "Hanuma" odbyła się na dużej scenie. W kwietniu Dyrektor Denis Kozhevnikov wydał "Memorial Modlitwy" na Gregory Gregory Gorina. Sezon został ukończony przez premierę "ciotki Charleya" w preparacie Sergey Yashin. Opuścili repertuar "Corsicanka", "na każdych mędrach całkiem prostoty" i "ostatnie ramiona w miłości" - występy, w których Valery Sergeyev zagrał główne role. W listopadzie 2007 r. Został usunięty z repertuaru trzystu operacji, wstrzymującym tylko 10 pomysłów. W maju 2008 r. Ostatnio odegrały "rewident", "wilki i owiec" i "wir".

Pod koniec maja Volkovssy pokazał spektakl "Solo do zegarków z bitwy" Oswald of the Festival w ramach słynnych festiwali teatralnych w całospołeczni - "Najstarsze teatry Rosji" w Kaluga i na Festiwalu Konkursowym w Tambarov . Wydajność została oznaczona ekspertami krytyków i jury obu festiwali. Prawdziwy bohaterka była artysta ludu Rosji Natalia Ivanovna Terenty'a, wykonawcę roli Pani Conny: została przyznana dwukrotnie - honorowy dyplom festiwalu "najstarszych teatrów Rosji" w nominacji "za najlepszą wydajność Rola damska "i nagroda nazwana na cześć wybitnego rosyjskiego aktora Nikolai Chryshanfovich Rybakov w nominacji" aktorka "Rosja.

Pod koniec lata Teatr świętował 100. rocznicę Efimovich Shishigina.

Nowe dni pierwszego rosyjskiego

W 259. sezonie nowy etap rozpoczął się w życiu Teatru Volkovsky'ego.

Festiwal Volkovskaya otworzył 25 września dzięki prezentacji nagród rosyjskich rządów o nazwie Fedor Volkova. W 2008 roku Teatr Opery i Baletu Saratova, Teatr Orenburg Teatr Dramatu o nazwie Gorky i Khukruk Arkhangelsk Dolls Teatr DMitry Lokhov.

W przeddzień festiwalu zespół został zaprezentowany nowym dyrektorem Volkovsky Boris Mikhailovich Meznirich.

W tym czasie próby wykonania "Troy" zostały ukończone wzdłuż niewielkiej historii Gorky. Portnov Vladimir pracował nad wydajnością. Premiera miała miejsce 25 listopada i została przyjęta przez zimno publiczne. Czas wykazał, że wybór historii Gorkovskaya okazało się nieudane (przy okazji, pierwotnie przyjęto, że porty umieściłyby "Anthony i Cleopatra" Szekspir). Wydajność zmarła w terminach "rekordów" - przez trzy miesiące: ostatni raz był grał 28 lutego 2009 r. Łącznie otrzymano siedem występów.

Pierwsza premiera, która przygotowała się całkowicie z błogosławieństwem nowego dyrektora, stała się historią noworocznej "Wesołych Świąt, Wujka Scrooge!". Placa oparta na historii Charlesa Dickensa "Boże Narodzenie piosenki w prozie" napisała PlayWright Olga Nikiforova, którą Boris Mezdrich zaproszony do pracy w teatrze zastępcy dyrektor ds. Kreatywnych działań. Wydajność dostarczana przez Anatolij Beirak nie była wcale jak dobrze przyjazne bajki dziecięce, które zostały podniesione wcześniej do święta nowego roku i stały się pierwszym posłańcem zmian rozpoczął się w najstarszym rosyjskiego teatrze zawodowym.

10 lutego pierwsza "premiera dla dorosłych" odbyła się z nowym dyrektorem: sztuka nagraniu Aleksandra Volodina "z bliskim jedną", umieściłem znanego aktora i reżysera, honorowany artysta Rosji Sergey Pustopalis.

Natychmiast po przybyciu do Yaroslavla Boris Meznirich stwierdził, że wizerunek teatru rozwija nie tylko z wyrażeń społeczeństwa z własnych produkcji, ale także z przemówień wycieczki. Dlatego obiecałem członek, więcej w Volkovsky nie zobaczy Christina Orbakayte, ani Valeria Melnaj. Scena zostanie zapewniona tylko sławnym grupom teatralnym z dobrym repertuarem. A Dyrektor powstrzymał swoją obietnicę w kwietniu, zapraszając zespołu baletowego Teatru Opery i Baletu Nowosybirsk do Jarosławla, który prowadził kilka lat.

Pod koniec kwietnia Teatr Volkovsky wraz z Yaroslavl State Theatre Institute został zorganizowany w Jarosławie, pierwszego festiwalu "Theatre of Teatrical Rosja" (BTR), który stał się następcą festiwalami Szkoły Teatralnej Rosji na skręcie stuleci. Na pierwszym festiwalu Btr wziął udział 23 uniwersytety i teatr, który pokazał 26 przedstawień.

I ostatecznie wierzcie, że nowe czasy w Volkovsky zaczął poważnie, nawet sceptycy słoneczne musiały po premiery gry "Woe od Wit", która odbyła się 8 czerwca 2009 r. Występy te Volkovsky zamknęły 259 sezon.

Wydajność została pokazana dwukrotnie - 8 i 9 czerwca. Tylko kilku szczęśliwych ludzi może dostać się do premiery, reszta musiała czekać do jesieni. Tymczasem pogłoski o tym, co dzieje się na scenie, natychmiast rozproszył się wokół miasta. Niektórzy przekroczyła występy do nieba jako rodzaj objawienia, które na scenie Volkov nie nastąpiło. Inni jak są przekonani przez niego, znalezienie wielu cytatów, a nawet pożyczanie ze znanych awangardowych występów w wieku 20-30s. Niedoświadczoną publiczność prawie nie podniósł słowa, by opowiedzieć o tym, czego nie był w premiery. Entuzjastyczne oceny na adres Mezhinich i dyrektora sztuki Igor Celina z Petersburga, prawie polerowano niemal przeklinania. Sukces tego, co się nazywa, była pełna.

Pod koniec czerwca Troupe poszedł na wakacje. A przed opuszczeniem zespołu przedstawiono nowy główny dyrektor - Sergey Pustopalis. W mowy oprogramowania Sergey Vitautau o nazwie Konstantin Sergeyevich Stanislavsky jego idol w sztuce teatralnej, a jego doktryna jest "przez statek teatralny". W teatrze Volkovo Pustopalis powiedział, że czuje statek szturmowy, który ma silny, pewny siebie kapitan statku - Dyrektor Theatre Theatre Boris Meznirich.

Kolekcja Troupe, która poprzedziła 260. sezon, miała miejsce w połowie sierpnia 2009 roku. W repertuarach, z którymi Volkovtsev zapoznał się, główny reżyser Siergiej Pustopalis, był pod wrażeniem nie tylko przez różnorodność i nowość nazw, różnych, znanych, rzadkich lub wcale znanych naszej publiczności. Poziom kierunku katalogu odnotowano: od uhonorowanego pracownika Sztuki Rosji, profesorów studia studia MCAT Vladimir Petrov, uhonorowany pracownik Sztuki Rosji Evgeny Marchelli (oba laureatie National Teatr Nagrody "Złota maska ") Do najmłodszego dyrektora rosyjskiego - dwadzieścia timoth Timothy Kullyaba z Nowosybirska.

Na początku września Volkovtsy zaprezentowała grę "z bliskimi" na jednym z najbardziej prestiżowych festiwali teatralnych - The All-Russian Festival "Real Theatre", który rocznie odbywa się w Jekaterynburgu i jest uznawany za trzeci co do wielkości w Rosji po Metropolitan "Złota maska" i Petersburg "Dom Bałtycki" Sezon Teatralny Volkovsky został otwarty 12 września gra "żal z umysłu". 24 października pierwsza premiera stała się muzycznym występem reżysera "koncert" Andrei Rusinov z Yekaterinburg. Libretto Według słynnych piosenek XX wieku (historia kraju w piosence z Silver Century do lat 70.) została stworzona przez Olgę Nikiforova, kompozytora Play - Igor Esipovich, nowa głowa części muzycznej teatru .

Jesienią pierwszą podwójną kwestią magazynu "Krąg teatralny". Urodzony, zgodnie z wyrazem redaktora naczelnego Magazynu Eleny Medvedskaya, "W sercu The Volkovsky Theatre", magazyn szczegółowo odzwierciedlał jego życie w minionym sezonie.

Dziesiąty Międzynarodowy Festiwal Volkov-Sky przeszedł od 3 do 9 listopada. Jego pręt Credo - "Rosyjski dramaturg w językach świata". Laurea rządu rządu Federacji Rosyjskiej o nazwisku Fedor Volkova w 2009 roku stała się teatrem dramatu o imieniu dramatu dramatu Jekaterynburga, a także artysty ludu Rosji, aktorka Woronezh Teatr dramatyczny o nazwisku A. Koltsov Lyudmila Zolotarev-Kravtsov.

3 grudnia Yaroslavl widziała "piękny świat" ("spust wielkich ferchorów") na bawi się Michel de Gelderod w reżyserii Vladimir Petrov. 17 grudnia profesor Yagti Alexander Kuzin wydał swój kurs na dużej sceny Volkovsky'ego "Silva" Imre Salman. Sergey Puskapalis umieścił grę "Snow Kurta" na play Olga Nikiforova na Nowy Rok.

8 grudnia na konferencji prasowej odbywającej się w Moskwie w Centrum Meyerhold, Nominowane zostały ogłoszone Nagrody Narodowej "Golden Mask" 2009. Wydajność teatru akademickiego drama o nazwie Volkova "Mount wit" w preparacie Dyrektora Igor Seliny została nazwana przez nominowanego na "masce" na pięć nominacji! W reżyserii Igor Selin, artysta Aleksander Orłowa, lekki artysta Gleb Forshinsky i Aktor, wykonawca wiodącej roli Chatsky - Alexey Kuzmin przedstawiony w nominacji: "Najlepsza praca dyrektora", "najlepsza praca artysty w dramatycznym Teatr "," najlepsza praca artysty w świetle dramatycznego teatru "," Najlepsza męska rola ". Wydajność jako całość twierdził tytuł laureata w nominacji "Najlepsza wydajność w dramatu / dużej formie". Teatr Volkovsky był jednym z trzech nie stacjonarnych teatrów Rosji zawartych w krótkiej liście "Złotej maski".

W styczniu, na dużym etapie Volkovsky, prezentacja teatralna wydała "jak spędziłem tego lata", w którym grał w większą rolę, stał się trzy-terenem 60. Berlin Film Festival. Pustapalis i jego partner filmowy Sergey Dobrygin przyznano główną nagrodę za najlepszą pracę działającą. Drugi obraz "Silver Bear" dyrektora Aleksego Popogrebsky otrzymał w nominacji "za wyjątkowy wkład w art." Zwycięzcą tej nagrody był operator filmowy Pavel Kostomarov.

20 lutego premiera gry "Carmen", która powołała TimOofey Kulyaabin. Ale ... na początku miesiąca inspektorzy ochrony przeciwpożarowej przybyli do teatru i przestali pracować przez aż 60 dni! Wszystko, co więcej niż kiedykolwiek w życiu teatru nie nastąpiło.

W dniu 5 kwietnia 2010 r. W ramach festiwalu występów - nominowane do "złotej maski", Volkovtsy pokazał "żal z umysłu" w Moskwie na scenie teatru Mossowetu. Niestety, scena tego teatru jest mniejsza niż Volkovskaya, więc widownia Moskwa nie widziała wydajności w całym blasku. Nie można uzyskać tego czasu "maski", ale włączenie teatru wśród nominowanych było uznanie kreatywnych osiągnięć, które teatr osiągnął w tak krótkim czasie.

Premiera "Carmen" odbyła się 17 kwietnia. Od 19 kwietnia do 25 kwietnia odbyło się drugi festiwal "przyszłość teatru Rosji". Następnie do końca sezonu występy Ekaterina Ivanovny zostały wydane na Leonid Andreev, w preparacie Yevgeny Marchelli i Czechowa "Trzy siostry" w preparacie Sergey Pustapalis.

Wszystkie trzy premiery Volkovtsev stały się wydarzeniami w życiu teatralnym nie tylko Yaroslavl: Przed rozpoczęciem tych występów, budynek teatralny stale zaczął parkować samochody z numerami Moskwy i liczbą sąsiednich regionów. Oceny występów oraz w prasie oraz wśród publiczności, wiele różnych, wielu, wyewoluowało się z "rannego teatru", nadal czekać na proste produkcje rozrywkowe. Ale pomimo ryzykownych chorych, Mezdrich nie odwrócił się z zamierzonego kursu. W sezonie repertuar był znacząco "oczyszczony", a siedem występów natychmiast poszedł do archiwum: "Weneckie bliźniaki", "głupiec", "Savage", "Mad Money", "Sirano de Bergerac", "Rivals" i " Memorial Modlitwa ". Zmiany stały się nieodwracalne.

Przed rozpoczęciem nowego sezonu Terytorium Północne wziął duży wywiad z dyrektorem teatru Borisa Mezdaricha, w którym docenił przeszłe pory roku i mówił o perspektywach przyszłości. Mówiąc o nadchodzącej pracy, Boris Meznirich jednoznacznie stwierdzono: "" Simple Theatre "nie będzie już ..."

We wrześniu trzy teatry lalek z Japonii były wykonywane na scenie Volkovsky, a na 30 września premiera gry "Chertova Dozin" miała miejsce. Placa na historii Arkady Averchenko napisała Olga Nikiforova i umieścić play Alexander Kuzin.

XI International Volkov Festival przeszedł od 29 października do 7 listopada. Zwycięzcy rządu Rządu Fedor Volkova na 2010 r. Zostali Państwowym Teatrem Akademickim Dramatem "Red Torch", Khakass National Lalkpet Theatre "Tale" (był już drugą nagrodą Volkovskaya, otrzymaną przez teatr z Abakana, pierwszy został przyznany w 2003 r.) I Artystyczny Szef Kazana Akademicki Rosyjski Teatr Dramatyczny o imieniu V. I. Kachachaov Alexander Slavutky.

W kwietniu trzeci festiwal szkół teatralnych "przyszłości teatru Rosji" odbyła się w Yaroslavl, pierwsze wydarzenia z "Centrum o nazwie Konstantin Trepleva" odbyły się na scenie komorowej.

Na początku maja Volkovsky zyskała nowy dyrektor - stali się uhonorowanym pracownikiem kultury Rosji, doktora nauk pedagogicznych, kandydata nauk ekonomicznych, profesor Yury Konstantinovich Itin.

Sezon 6 lipca został ukończony przez mistrzostwa sztuk "Tartuf" w preparacie Aleksandra Kuziny.

Po dwóch poprzednich burzowych sezonach, wyróżniała aktywną pracę na głównej scenie, po sezonie 262ND stał się na pierwszy rzut oka, czas sprzęgła. Tak więc, więc w 260. i 261st sezony na głównej scenie rozgrywali się dwanaście premierowych ministrów, a następnie w 262. - tylko trzy, w tym w bajce noworocznej. Ale na scenie komorowej, gdzie Międzynarodowe Centrum o nazwie Konstantin Trepleva rozpoczął pracę, twórcze życie było dosłownie gotowanie.

Sezon otwarty 15 września 2011 r. Według sztuki Evgeny Marchelli "Apartament zykin". Pod koniec września było sto lat od końca konstrukcji i otwarcie budynku Teatru Volkovsky - ta rocznica została oznaczona w atmosferze komory. 6 października miała miejsce premiera Tartuf Alexander Kuzina. Wydajność ta przygotowała się do poprzedniego sezonu i została uruchomiona na początku lipca, ale opinia publiczna była w stanie go teraz zobaczyć. W dniu 18 października również na dużą scenę z blaskiem, rocznicowa korzyść artysty ludowej Rosji Natalia Ivanovna Terentteva została odbyła się.

Od 3 do 12 listopada miał miejsce dwunasty festiwal Volkovsky. Teatr Dramatyczny Omsky Akademicki, Teatr Omnibus z miasta Zlatoust i Saratov Tyuz, z miasta Zlatousta, stał się zwycięzcami nagrody rządu rosyjskiego.

Unikalne wydarzenie było wizytą w Jarosławie Dyrektor Dyrektora Yuri Petrovich Lyubimov. W swojej ojczyźnie nie był kilkoma dziesięcioleciami, więc podczas tego przybycia nie tylko poznał Jaroslavl, ale także odwiedził Danilova, gdzie zachowało jego dziadek. Yuri Petrovich spojrzał na niektóre występy festiwalu, a także wziął udział w otwarciu po naprawieniu sceny komorowej, w którym 2 listopada odbyło się retrospektywny pokaz filmów animacji kierowanych przez Alexander Petrova.

W dniu 10 grudnia premiera sztuki "bez tytułu" na wcześniejszej sztuce młodego Chekhowa "CHCE'S" ("Platonov") odbyła się na głównym etapie Teatru. Ta praca wraz z "Catherine Ivanovną" stała się wizytówką Teatru do dwóch nadchodzących sezonu i została przedstawiona do "złotej maski" w trzech nominacjach. W Nowym Roku Vladimir Mayzminger pod kierownictwem Yevgeny Marcelli umieścił "Snow White", a w marcu od dawna oczekiwanej premiery Szekspirowania "Storm" odbyło się.

Na scenie komorowej kontynuowano poszukiwanie nowych form. W styczniu odbyła się premiera NEKRASOV NET odbyła się, w lutym - The Play "Viya" (Piez Natalia Vorozhbit, Dyrektor Serysin), a następnie Evgeny Marchelli wypuścił grę "Dwóch biednych Rumunów, którzy mówią po polsku" na bawie polskiego Maslovskaya Drash kwietnia pokazano "blues teatralny" w preparacie Igora Esipovicha. W kwietniu teatr wraz z Yatty, odbył 4 festiwal "Przyszłość Rosji Teatralnej". A premiery sceny kameralnej, a występy festiwalu odbywały się z pełnymi halami, co było odpowiedzią na pytanie: Czy współczesne "nowe formy" potrzebuje?

Różnorodna była wycieczka po teatrze. W pierwszej połowie sezonu, gra "Ekaterina Ivanovna" została pokazana w Rydze i Petersburgu, "Trzy siostry" - na festiwalu o nazwie O O. Yankovsky w Saratowie. Pod koniec sezonu wycieczka teatralna odbyła się w Baku ("Ekaterina Ivanovna", "Untitled", "koncert"), a następnie gra "Viy" została pokazana w Petersburgu na All-Russian Laboratory Festival of Young Dyrektorzy "On-Theatre" i "Catherine Ivanovna" - na Międzynarodowym Festiwalu Teatru w III "Akademia" w Omsku.

Prawie cały rok, Eugene Marcelli pracował nad sztuką "Dom Bernard Alba", w lipcu miał miejsce jego zamknięty pokaz, ale premiera odbyła się tylko następny, 263 sezon.

Teatr Teatr rozpoczął się na TaganroG na TaganroG, gdzie występy Yevgeny Marcelli "Untitled" otworzył program IX International Festival "w Motherland Chekhovie". W Yaroslavl sezon rozpoczął występy trzynastego Międzynarodowego Festiwalu Volkova.

Zwycięzcy rządu Fedor Volkova w 2012 r., Komi-permtytsky Dramatyczny teatr o imieniu M. Gorky z miasta Kudymkar, dyrektor Główny Sergey Fedotov i Głównym Dyrektorem Krasnojarskiego Teatru Dramatu Nazwanego jako Pushkin Oleg Rykkin.

Na początku października teatr udał się na wycieczkę do Wilna, gdzie Yaroslavl pokazał "Catherine Ivanovna" i "Teatralne blues". 8 listopada, w ramach II rosyjskiego festiwalu pamięci Oleg Yankovsky w Saratowie, przetestowano występ "Untitled". Wydajność ta została następnie przedstawiona w Moskwie na Międzynarodowym Festiwalu Teatru w VIII "Sezon Stanisławski".

26 października ma miejsce premiera wykonania Evgenia Marcelli "House Bernard Alba". Na małej scenie, Valery Kirillov wydała "Czas lokalny" Gwiezdny czas ", Olga Toropova położyła grę na place of Kati Rubin" Baban "z Tatyaną Isaevą w głównej roli. W Nowym Roku Evgeny Marcelli umieścił bajkę "Magiczna lampa Aladdina".

W drugiej połowie sezonu, premiery "talentów i fanów" odbyło się na głównym etapie dyrektora Aleksandra Kuzina i czarnej komedii Juana José Alonso Milahana "Potasies Cyania ... dla mleka lub bez mleka ? ", Który Evgeny Marcelli. Na scenie komorowej pojawiły się występy "North" Surzin na play Vyacheslav Durenkov, muzykę i wydajność poetycką "Kochać Cię ..." W preparacie Siergiei Karpov.

Wydajność "Untitled" była rozgrywana na scenie teatru Moskwy Mossovet w ramach Festiwalu Złotego Maski, na której została zaprezentowana w trzech numentacjach: "Najlepszy występ dramatu dużej formy", "Dramat - dzieło Dyrektor "- Evgeny Marcelli i" najlepsza rola męska "- Vitaly Kishchenko.

I najgłośniejszy triumf Teatru Volkovsky odbył się w kwietniu 2013 r. W ceremonii nagrody Golden Mask Teatr. Główna nagroda Rosji została odnotowana przez występ Yevgeny Marcelli "Untitled" - w nominacji "Najlepsza dramatyczna wydajność dużej formy", a aktor Vitaly Kishchenko - w nominacji "Najlepsza rola męska".

Nazwa Fedor Volkova już więcej niż dwa stuleci są zadowoleni z publiczności z ich produkcjami. I wszystko zaczęło się od drewnianej stodoły, gdzie miały miejsce pierwsze pomysły. Dziś jest to jeden z najbardziej znanych teatr w kraju.

Historia teatru

Teatr Volkovo został zorganizowany przez syna kupca. Były ludzie o różnych klasach i zawodach. Początkowo nosił nazwę "Theatre of Hoop Comedians". Fedor Volkov jest tym samym synem handlowym, który założył trupe.

W 1750 r. Broupe amator wstał do profesjonalisty. Repertuar rozszerzony, a do teatru, zamiast skórzanej stodoły, zbudowano nowy budynek, który został zaprojektowany na tysiąc miejsc widzów.

Dwa lata później przez kolejność Elimpress Elizabeth Petrovna Fiodor Volkov i jego artyści przewieziono do Petersburga.

Ale z odejściem zespołu teatralne życie miasta nadal rozleciało. Ułatgł się to przez gubernatora miasta - A. Melgounov. Zapewnił patronat do sztuki. W swoim domu były występy występów kochanków.

W XIX wieku najwięksi artystów tego czasu byli zwiedzani w Yaroslavl - Michail Shchepkin, V. Charsky, M. Yermolov, Swina, V. komisarz i wiele innych gwiazd.

Wielu aktorów, którzy zakończyli się tymi znanymi z całego kraju, rozpoczął swoją karierę w Yaroslavl.

Na początku XX wieku teatr został przydzielony imię jego założyciela - Fedor Volkova. W 1909 roku postanowiono zbudować nowy budynek dla niego. Po 2 latach nowy teatr Volkovsky został uroczyście otwarty. Jego plakat w tych odległych latach oferował przeglądarkę głównie przedstawienie pracami klasycznymi. W latach trzydziestych repertuar został uzupełniany gratami sowieckich dramaturgów, konsekwentnie z tego czasu i pomysłów.

W latach wojny część trupy poszła do przodu, by bronić swojej ojczyzny, a pozostali artystów poparli ludzi, a ich produkcje pomogły przetrwać w tym czasie. Repertuar zmienił się, a jego fundacja była teraz pracami o wojnie, patriotyzmu.

Rok 1950 - Rocznica dla teatru. "Volkovtsy" obchodził dwie setne rocznicę. Anniversary obchodzono przez cały kraj.

Wkrótce absolwenci przybyli z metropolitalnych instytucji edukacyjnych teatralnych. Uzupełniali trupę, a teraz obok mistrzów sceny, pracowali utalentowaną i młodą młodość.

W latach 70-80. repertuar obejmował prace Maxim Gorky, Chingiza Aitmatova, V. Zhovowa. Nasycenie psychiczne i liryzm stały się priorytetem w produkcji.

Pod koniec XX wieku teatr odmawia naukowania i starej tradycji. Bardziej konserwatywne sposoby istnienia artystów w ich obrazach pojawiają się w swoich występach. Teatr praktycznie odmawia swoich korzeni. Włącza się do komercyjnego przedsiębiorstwa do produkcji okularów. Stało się to z inicjatywy dyrektora Gleb Drozdowa.

W latach 90. kreatywność katastrofalnego czasu Związku Radzieckiego znalazła odzwierciedlenie w pracy Teatru, który był. Teatr w tej kompleksie był wielokrotnie zreformowany i przetrwał z wielką trudnością.

Dziś mieszka znowu i tworzy. Troupe idzie na wycieczkę i uczestniczy w festiwalach. Doświadczeni mistrzowie i młodych utalentowanych aktorów pracują tutaj.

Budynek

Volkovsky Theatre wielokrotnie zmienił miejsce zamieszkania. Pierwszy jego budynek znajdował się w okolicy Placu Ilińskaya. Przed tym dniem, informacje o tym, jak wyglądał pokój nie został zachowany.

Drugi budynek do teatru został zbudowany w 1819 roku. Jak wyglądało, jest również nieznany. Znajdował się na placu Vassevskaya, który później przekształcił się w teatralny, a następnie otrzymał nazwę F. Volkov.

Po 20 z małego roku budynek został odbudowany po raz pierwszy. Potem po kolejnych 40 latach przeszedł drugą rekonstrukcję.

W 1911 roku, w sprawie projektu architekta Nikolai Spirin, budynek został zbudowany, w którym teatr znajduje się w naszym dniu.

F. Volkov.

The Volkovsky Theatre to nazwa wybitnego rosyjskiego aktora. To był wspaniały człowiek. To on jest uważany za założyciela Rosyjskiego Teatru. Fedor Grigorievich był wyjątkową osobą. Ponadto był utalentowanym aktorem, był kolejnym muzykiem, architektem, dyrektorem, ostrym na drzewie, sceny na scenie, artysty, rzeźbiarz, zebrane rzadkie książki. Fedor Volkov był synem kupieckim. W 1750 r. Założył teatr. On sam był w Nim i artystą, a dystrybutorem, a bramkarz.

W Troupe zaprosił różnych ludzi. Wśród nich byli pracownicy, rzemieślnicy, seminariści, kupcy, pracownicy biurowi.

Przedstawienia w teatrze F. Volkova regularnie chodził. Artyści zauważyli wykonawcę Ignateja, który przyszedł do Yaroslavl na sprawach. Wracając do stolicy, zgłoszono w teatrze przez cesarzowej. Zainteresowała się amatorskim trupą. W rezultacie Fedor Volkov i jego artystów pozostawili do pracy w Petersburgu. Zostali przeszkoleni i stali się pierwszą zawodową trupą w Rosji.

Występy

Repertuar The Volkovsky Theatre oferuje swoją publiczność raczej ciekawy repertuar.

Tutaj możesz zobaczyć następujące występy:

• "Dwóch biednych rumuń mówi po polsku".
• "Baban".
• "Tango. Ettuides".
• "Khanuma".
• "Dwie historie zabawnych miłości".
• "Operacje".
• "Miesiąc we wsi.
• "Nieuprawny".
• "Mężczyzna i dżentelmen".
• "Nie wrócił z bitwy".
• "Talenty i fani".

Inny.

Trupa

Aktorzy Teatru Volkovsky są mistrzami dramatu, i wokalistów i artystów baletowych.

• Ilya Varankin.
• Sergey Karpov.
• Oleg Novikov.
• Evgenia Dolgova.
• Evgeny mundum.
• Elena Shevchuk.
• Kirill Sprahov.
• Irina Sidorova.
• Daniel Baranov.
• Natalia Kucherenko.
• Marina Timchenko.
• Nikolai Kudimov.

Inny.

Festiwale

Nie tylko wydajność podoba się swoje widza Volkovsky Theatre. Plakat zaprasza go do publiczności na festiwalach, którego organizator jest.

Jeden z nich nazywa się "Międzynarodowym Festiwalem Volkovem". Jest spędzony w mieście przez 16 lat. Znajduje się wśród największych i najważniejszych festiwali w naszym kraju. Zawodowe pory teatralne z różnych stanów biorą udział w nim. Każdego roku wiodące teatry Rosji i za granicą przyjeżdżają do Yaroslavla. W ramach festiwalu, pokazując występy, dyskusje, klasy główne, a także prezentację rządu Federacji Rosyjskiej.

Drugi festiwal, który organizuje "Volkovssy", - "przyszłość teatralnej Rosji". Jest trzymany dla młodych ludzi. Absolwenci uniwersytetów teatralnych i wtórnych specjalnych instytucji edukacyjnych są zaangażowane w festiwal. Tutaj mają okazję pokazać się, być zauważonym, dostać pracę, sławę. Ten festiwal jest doskonałą szansą dla młodych artystów, scenerów, dyrektorów, aby zorganizować swoje życie i zapewnić ich przyszłość.