Ojciec Ałły Segalowej. Alla segalova - biografia, informacje, życie osobiste

Ojciec Ałły Segalowej.  Alla segalova - biografia, informacje, życie osobiste
Ojciec Ałły Segalowej. Alla segalova - biografia, informacje, życie osobiste

Sigalova Alla Michajłowna (ur. 1957) – rosyjska choreografka, reżyserka, aktorka, nauczycielka. Posiada tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej i Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. W 2008 roku została laureatką Nagrody Złotej Maski.

Narodziny i rodzina

Alla Sigalova urodziła się 28 lutego 1959 roku w Wołgogradzie. Jej rodzice właśnie skończyli studia na wyższych uczelniach tego miasta, ale sami byli rodowitymi Leningradczykami. Gdy dziewczynka miała zaledwie kilka miesięcy, rodzina wróciła do Leningradu.

Dziecko od urodzenia było otoczone twórczą atmosferą. Jej matka była bezpośrednio związana ze światem sztuki, była baletnicą. Tata grał zawodowo na fortepianie, uczył w szkole muzycznej, gdzie kierował wydziałem fortepianu. To prawda, że ​​szybko i nagle zniknął z życia Alli. Był człowiekiem o niesamowitej urodzie: czarne włosy, wyrazisty żydowski typ, śnieżnobiałe zęby. Nawet po sześciu latach dziewczyna nie widziała swojego ojca, wspólne lata zaszczepiły w Alli miłość do muzyki klasycznej.

Dzieciństwo w Leningradzie

Tak się złożyło, że Alla wychowała się w rodzinie inteligentnych potomków słynnego rosyjskiego artysty Konstantina Somowa. Wcześniej jej matka mieszkała i wychowywała się w tej rodzinie z kilkoma dziewczynkami. Ponieważ matka Alli pochodziła z biednej rodziny, została zabrana do opieki nad Somową. Dało się odczuć szlachetne korzenie, członkowie inteligentnej rodziny najpierw żywili głodne dziewczęta, potem ubierali się, wychowywali i kształcili. Okazało się więc, że matka Alli, a następnie sama Sigalova, zostali członkami rodziny Somov-Michajłow. Mama wyjechała do pracy jako choreograf w Krasnojarskim Teatrze Komedii Muzycznej, podczas gdy Alla została w Leningradzie. W tym mieście minęło jej dzieciństwo, a ona uważa je za swoją rodzinę.

Atmosfera w tym domu była pełna sztuki, co tydzień chodzili do teatru dramatycznego, filharmonii czy baletu. W weekend na pewno była wycieczka do Puszkina lub Peterhofu. W niedziele dziewczyna uczyła się w szkole Ermitażu, dzieci zabierano do sal wystawowych, opowiadały biografie artystów. A kiedy Ermitaż był zamknięty i nie było już gości, dzieci mogły same chodzić po korytarzach. A Alla wciąż pamięta ten dźwięk swoich samotnych kroków po pustej Ermitażu. Sama Sigalova mówi:

„Miałem fantastyczne dzieciństwo, najszczęśliwsze i najbardziej niesamowite. Ale właśnie dlatego wspominanie lat dzieciństwa jest dla mnie bardzo bolesne. Ciężko mi to zrobić.”

We wspomnieniach z dzieciństwa Alli Sigalovej główne miejsce zajmują dwa doroczne święta, obchodzone w szczególny sposób w rodzinie Somow-Michajłow - Nowy Rok i Wielkanoc. Udekorowali choinkę, zapalili świeczki i wręczyli wszystkim dzieciom prezenty wykonane ręcznie, dobierane indywidualnie dla każdego dziecka. Do tej pory Alla trzyma rękawiczki podarowane jej na Nowy Rok w odległym dzieciństwie, zużyte, ale tak drogie.

Sigalowa miała babcię w Leningradzie ze strony matki, ale nie mogła pogodzić się z faktem, że matka Alli wyszła za Żyda i kategorycznie nie przyjęła wnuczki do końca życia.

Droga do świata tańca

Świat baletu przyciągał dziewczynę od wczesnego dzieciństwa, często bywała w teatrze i stanęła za kulisami. Alla wciąż pamięta zapach potu i baletowej kalafonii, którymi balerinki smarują swoje pointy przed występem, żeby nie poślizgnąć się na scenie. Ona, będąc jeszcze bardzo młoda, postawiła sobie życiowy cel - za wszelką cenę wstąpić do Szkoły Vagankovo ​​i stać się najbardziej znaną w świecie baletu.
Ale droga do sławy okazała się długa i ciernista.

Wszystko zaczęło się, gdy Alla nie została przyjęta do szkoły baletowej. Aby się dostać, musiałem połączyć koneksje moich rodziców. Po tym, jak została uczennicą, Alla dobrze się uczyła, ale za jej złe zachowanie kilkakrotnie próbowali wydalić ją ze szkoły choreograficznej. Walczyła z chłopcami, wyrażała swój punkt widzenia nauczycielom, rozmawiała z nimi odważnie i wyzywająco. Jako dziecko Alla miała okazję zagłębić się w zamknięte fundusze publicznej leningradzkiej biblioteki. Przeczytała wiele książek na nowo, miała przyzwoitą wiedzę i oczywiście rozwścieczyło ją, gdy nauczyciele niepoprawnie opowiadali o Balanchine'u lub Turgieniewie.

W 1978 roku Alla Sigalova ukończyła Akademię Baletu Rosyjskiego im. Agrippiny Vaganova. Czekało ją życie wielkiej baletnicy, ale przypadek na swój sposób zadecydował o losie Alli, została ranna. Przez siedem miesięcy dziewczynka była przykuta do łóżka, a jej choroba i depresja zajęły prawie rok. W wieku 19 lat Alla Sigalova musiała opuścić świat baletu klasycznego.

Moskwa i kariera twórcza

Sigalova przeprowadziła się do Moskwy, gdzie rozpoczęła zupełnie nowe życie, wstąpiła do GITIS na wydziale reżyserii, który znakomicie ukończyła w 1983 roku. Potem zajęła się nauczaniem.

Od 1984 do 2004 Ałła Sigalowa:

  • wykładał w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych;
  • zajmował się tańcem;
  • jako reżyserka i choreografka reżyserowała własne spektakle;
  • przez dwa lata (od 1987 do 1989) pracowała jako choreograf w RGT „Satyricon” im. A. Raikina.

W 1989 roku Alla stworzyła Niezależną Trupę Ałły Sigalovej, w której przez prawie 10 lat była stałym dyrektorem artystycznym. Jako pierwsi w Rosji pokazali „tańce współczesne”.

W 1999 roku trupa przestała istnieć, a Alla postanowiła spróbować swoich sił w nowej roli. Zaczęła pracować jako choreograf występów popowych dla piosenkarek Angeliki Varum i Laimy Vaikule.

Od 2004 roku Alla Sigalova pracuje w Moskiewskiej Szkole Teatralnej, zajmuje się nauczaniem, otrzymała profesurę i jest kierownikiem Katedry Edukacji Plastycznej. Jest bardzo surową nauczycielką, ale uczniowie ją uwielbiają.

Praca w radiu i telewizji

Od 2007 roku Alla Sigalova jest stałym członkiem jury w projektach telewizyjnych „Dancing with the Stars” i „Stars on Ice”. W 2015 roku była głównym choreografem projektu Dance with the Stars na kanale telewizyjnym Russia 1.

W projektach telewizyjnych „Stare piosenki o głównej rzeczy-2”, „Stare piosenki o głównej rzeczy -3” Sigalova była choreografem i reżyserem. Wystawiała także programy noworoczne na kanale NTV.

Jako prezenter Alla pracuje w radiu i telewizji przy wielu projektach.

Jako aktorka Alla pracowała w następujących filmach:

  • "Moja miłość, mój smutek" (1978);
  • Rozbite niebo (1979);
  • Oszusta (1990);
  • „Niebo w diamentach” (1999).

Najbardziej ukochani ludzie w życiu Sigalovej zawsze byli członkami jej rodziny. Jak każda normalna mama, Alla uwielbia swojego syna i córkę, nie ukrywa, że ​​może dla nich „gryźć”. Nie udziela rad swoim dzieciom, jeśli ich nie potrzebują. Zadzwonią i zapytają, jak się zachować w danej sytuacji, Alla natychmiast przyjdzie im z pomocą, sama nigdy nie wkrada się w życie osobiste dzieci.

W życiu Sigalovej były dwa małżeństwa. W pierwszym w 1982 roku urodziła się córka Anya, ale wkrótce Alla rozwiodła się z pierwszym mężem. Teraz córka Anyi ma już własną rodzinę, jest projektantką i wraz z mężem wychowuje syna Fiodora.

Po raz drugi Alla wyszła za mąż, gdy miała 36 lat, dla aktora teatralnego i reżysera Romana Kozaka wyreżyserował Moskiewski Teatr Dramatyczny im. A.S. Puszkina.

Para miała chłopca, Michaiła, w 1994 roku. Oprócz wielkiej miłości, rodziny i dziecka połączyła ich kreatywność. Pracowali razem w Moskiewskiej Szkole Teatralnej, Alla grała w sztukach swojego męża.

W 2010 roku po ciężkiej długiej chorobie zmarł Roman Kozak. Ona i Alla były idealną parą i żyły we własnym, małym, idealnym świecie, i nagle w jednej chwili została sama. Nawet w tych chwilach Sigalova nie pozwalała nikomu użalać się nad sobą. Po śmierci nadzorowała uczniów męża, wystawiła z jego absolwentami sztukę „Giselle, czyli oszukane narzeczone”. Alla mówi, że tylko jej mąż Roman wiedział, kim naprawdę była i nikt inny się o tym nie dowiedział. Do tej pory pozostaje wierna pamięci męża, mimo wszelkich starań, żółta prasa przez lata nie była w stanie przyłapać jej w żadnych nowych kontaktach.

Charakter, nawyki i zasady życiowe

Alla, niezwykle emocjonalna w swoim zawodzie, w życiu jest zawsze spokojna i grzeczna. Po prostu nie da się jej wkurzyć. Tak mówi o sobie:

„Mój pancerz jest zbyt potężny i nie może go przebić”.

Jednocześnie Sigalova uwielbia miękkie zabawki i gorącą czekoladę, która tak wzruszająco podkreśla jej kobiecość. Bardzo kocha białą czekoladę z orzechami, dość często sobie pozwala, bo ciągle trenuje na siłowni, regularnie ćwiczy z hantlami w domu.

Chociaż życie twórcze i zawodowe Ałły Sigalovej jest bogate, w życiu jest raczej osobą powściągliwą. W swój osobisty świat wpuszcza tylko bliskich i bliskich ludzi. Alla nie ma przyjaciół, w ogóle nie rozumie znaczenia tego słowa, rozpoznaje przyjaźń tylko między mężczyznami. Wierzy, że przyjaźń kobiet nie istnieje, w jej życiu nie może być mowy o żadnych przyjaciołach, nie ma czasu na wszelkiego rodzaju spotkania, plotki i herbatę.

Alla zawsze ma na rękach zegar, we wszystkich pokojach też w domu, żeby nigdy się na nic nie spóźnić, bardzo ceni sobie czas.

Sigalova Alla Michajłowna to wyjątkowa kobieta, godna uwielbienia, integralna natura i osobowość z dużej litery. Jak ktoś subtelnie zauważył o niej: „Gwiazda, ale tak ziemski”. Jej główne cechy:

  • hart ducha i żelazny charakter;
  • niesamowita wymagalność wobec siebie;
  • wdzięk i piękno;
  • ciężka praca;
  • towarzyskość i morze uroku;
  • wysoka kultura i wyrafinowanie;
  • nienaganny styl.

Pomimo tego, że Sigalova od dawna mieszka i pracuje w Moskwie, stolica nie stała się jej rodzinnym miastem. Alla uważa Petersburg za najlepsze miejsce na Ziemi - miasto dzieciństwa, w którym poznała świat, kulturę, sztukę, ludzi, noc, dzień, świt, zachód słońca. Alla jest przekonana, że ​​dzieciństwo wiele determinuje w życiu człowieka.

Dla wielu Alla Sigalova pozostaje niezrozumiała, ale człowiek jest zawsze osądzany po jego czynach. Aby zrozumieć tę namiętną i entuzjastyczną kobietę, trzeba obejrzeć jej produkcje i spektakle.

Alla Sigalova jest choreografką działającą w różnych gatunkach. Królewska postawa i smukła sylwetka tej pełnej wdzięku, eleganckiej, delikatnej kobiety mogą wiele powiedzieć o jej harcie ducha i chęci zwycięstwa. Trauma, która wydarzyła się w życiu 19-letniej Alli, zmusiła dziewczynę do odejścia z baletu klasycznego, który ćwiczyła od szóstego roku życia. Sigalova okazała się ponad okolicznościami i została choreografką, aktorką, reżyserką, prezenterką telewizyjną, reżyserką teatralną, a nawet profesorem w studiu Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Życie osobiste Alli Sigalowej jest interesujące dla jej fanów, takie kobiety o silnej woli zawsze budzą zdrową ciekawość.

Biografia Alli Sigalowej

Przyszła gwiazda urodziła się w Wołgogradzie w lutym 1959 roku, kilka miesięcy po urodzeniu rodzina dziewczynki przeniosła się do Leningradu. To miasto stało się jej ojczyzną. Mama, znana tancerka, pokazała córce piękno baletu klasycznego. Od szóstego roku życia Alla uczyła się tańczyć do melodii swojego ojca, pianisty. Wszyscy nauczyciele byli zaskoczeni jej niesamowitymi zdolnościami artystycznymi. Niemniej jednak Sigalova weszła do szkoły Vaganovo tylko za pomocą powiązań rodzicielskich.

Dziewczyna była świetna w tańcu, a wszyscy nauczyciele akademii byli pewni, że wypuszczają przyszłą gwiazdę baletu, która podbije słynne sceny świata. Ale los postanowił inaczej: ciężka kontuzja w stodole zamknęła dla Alli klasyczny balet, ale otworzyła inne drogi.

Siła woli i ścieżka twórcza

Długie sześć miesięcy po kontuzji Sigalova spędziła w klinice, przykuta do łóżka. Potem przez cały rok znów nauczyłem się chodzić i po prostu żyć. Była baletnica musiała wyjść z ciężkiej depresji. Jedyną słuszną decyzją było rozpoczęcie nowego rozdziału w życiu.

Tak też zrobiła i cztery lata później znakomicie ukończyła wydział reżyserii GITIS. I od tego momentu kariera Ałły Sigalovej szybko rosła. Alla uczyła studentów akademii teatralnej, wystawiała spektakle, tworzyła niezależną trupę teatralną, reżyserowała teatr, prowadziła programy w rosyjskim kanale telewizyjnym, a nawet zagrała w czterech filmach. Cokolwiek lubiła ta kobieta, poświęciła się do końca i na pewno odniosłaby sukces.

Dla Sigalowej najważniejsze jest życie osobiste.

Alla wierzy: nie ma nic ważniejszego niż życie osobiste, najbardziej udana kariera nie zastąpi kobiecie ciepła rodzinnego ogniska. Prawdziwa kobieta jest zdeterminowana pragnieniem miłości. I wszystkie występy Sigalovej dotyczą tego - nie ma nic ważniejszego niż kobieca zdolność do wywołania tego niesamowitego uczucia.

W 1981 roku, na drugim roku studiów, Alla wyszła za mąż, a rok później miała córkę Annę. Wkrótce Alla rozwiodła się z mężem, a wiele lat później przyznała w jednym z wywiadów, że bardzo jej przykro, że jej córka praktycznie nie mieszka z ojcem. Kompletna rodzina jest kluczem do prawidłowego wychowania dzieci.

Alla Sigalova i Roman Kozak - absolutne szczęście

Po raz drugi Alla Sigalova wyszła za mąż dopiero w wieku 36 lat. Jej wybranką została wspaniała osoba - utalentowany reżyser Roman Kozak. Świadome dojrzałe małżeństwo przyniosło prawdziwe szczęście słynnej kobiecie. Alla uwielbiała męża i niezmiernie go szanowała. Cieszyła się, że los zesłał jej tak silną, odnoszącą sukcesy, pewną siebie, mądrą i pogodną osobę. „W przeciwnym razie pozostałabym niezamężna” – przyznała kiedyś Sigalova. Kobieta doceniała każdą minutę spędzoną z mężem. Mogli rozmawiać godzinami i zawsze byli sobą zainteresowani. Roman uważał swoją żonę za niesamowitą osobę: zasnęła i obudziła się z uśmiechem na twarzy, a przez całe 16 lat życia rodzinnego był zdumiony jej zdolnością do „całkowitego szczęścia”. W 2010 roku po długiej chorobie zmarł Roman Kozak.

Dzieci Alli Sigalowej

Córka Anna i syn Michaił, urodzony w małżeństwie z Kozakiem - Alla uważa za główne osiągnięcie i bogactwo w swoim życiu. Widzi swoje zadanie w wychowywaniu dzieci w bezgranicznej miłości do nich. Córka nie poszła w ślady słynnej matki, została odnoszącą sukcesy projektantką wnętrz. Michaił studiuje dziennikarstwo i marzy o zostaniu sławnym reporterem.

Z córką

Z synem

Talent, by być kobietą

Dzięki zbroi surowego wychowania, wysokiej moralności i ogromnego hartu ducha w Sigalovej nie można nie zobaczyć pasji, która jest nieodłączna tylko dla prawdziwej kobiety. I bez względu na to, ile ma lat, zawsze będzie interesować mężczyzn. Możesz przeżyć całą kaskadę uczuć do tej niesamowitej kobiety, ale wśród nich nie będzie jedynego – obojętności. Przyciąga swoją zewnętrzną surowością, za którą kryje się kobieca miękkość. Jej ognisty temperament i talent zachwyca fanów. Taka jest ona - Alla Sigalova, której życie osobiste zasługuje na uwagę.

Ałła Michajłowna (Moisejewna) Sigałowa. Urodziła się 28 lutego 1959 w Wołgogradzie. Choreografka radziecka i rosyjska, aktorka, prezenterka telewizyjna, pedagog. Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej (2001). Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej (2014).

Ojciec - Michaił Sigałow, pianista.

Matka - Tamara Aleksandrovna Sigalova, baletnica.

W Wołgogradzie rodzice Alli wylądowali po studiach - zostali wysłani do dystrybucji. Później wrócili do Leningradu, gdzie Alla dorastała. Od najmłodszych lat studiowała muzykę i choreografię. W latach 1969-1978 studiowała w Leningradzkiej Akademii Baletowej. I JA. Vaganova, jej nauczycielem był N.M. Dudinskaja.

W 1978 roku w klasie doznała kontuzji nogi, która uniemożliwiła jej karierę solową. Leżała w gipsie przez sześć miesięcy, potem znów nauczyła się chodzić. Oprócz bólu fizycznego doświadczyła również poważnych zaburzeń emocjonalnych, był to dla niej silny cios moralny.

W 1979 roku została studentką GITIS, którą ukończyła w 1983 roku na wydziale reżyserii, sztuki teatralnej uczył ją A.V. Efros i I.M. Tumanowa. Otrzymała dyplom nauczyciela-choreografa.

Od 1978 roku zaczęła grać w filmach, grając główną rolę w sowiecko-tureckim melodramacie „My Love, My Sorrow” – ekranizacji romantycznego wiersza opartego na sztuce N. Hikmeta „The Legend of Love”. Jej bohaterką jest Shirin. Film to historia miłosna Farhada i Shirin, śpiewana przez wielkich poetów przeszłości i odtworzona na ekranie przez reżysera Azhdara Ibragimowa. Znani tureccy aktorzy Turkan Shoray, Faruk Peker, Iilmaz Duru wystąpili u boku radzieckich aktorów, Władimira Samojłowa i Ałły Sigalowej.

Alla Sigalova w filmie „Moja miłość, mój smutek”

Później zagrała w kilku kolejnych filmach – „The Broken Sky” (Katya), „Plato jest moim przyjacielem” (Vika), „The Sky in Diamonds” (Nina) itp.

Alla Sigalova w filmie „Broken Sky”

W latach 1983-1985 pracowała w asystentce Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych jako nauczyciel-choreograf.

Od 1984 do 2004 - nauczyciel w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS).

W latach 1987-1989 był choreografem w Teatrze Satyricon.

W latach 1989-1999 był dyrektorem artystycznym Niezależnej Trupy Ałły Sigalovej.

Dzieła teatralne Alli Sigalowej:

„Dziennik zwykłej dziewczyny na podstawie „Dziennika” teatru Niny Kosteriny. Majakowski;
„Katedra Notre Dame” V. Hugo / Teatr Komedii Muzycznej w Kijowie;
„Bedbug” W. Majakowskiego / Teatr. Majakowski;
„Beczka przeładowana” wg V. Aksionova / teatr w reżyserii O. Tabakova;
„Służebnice” wg J. Geneta (reż. R. Viktyuk) / Teatr „Satyricon”;
„Herkules i stajnie Augiasza” F. Dürrenmatta;
„Zabawa w chowanego z samotnością” do muzyki O. Messiaena, G. Mahlera, J. Gershwina / „Niezależna trupa Alli Sigalowej”;
Otello do muzyki G. Verdiego / Niezależna Trupa Alli Sigalowej;
Dama pikowa do muzyki A. Schnittkego (reż. Jurij Borysow) / Niezależna Trupa Ałły Sigalovej;
Salome wg O. Wilde'a do muzyki K. Shimanovsky'ego i E. Chaussona / Independent Troupe Alli Sigalowej;
Pugaczowa wg S. Jesienina do muzyki F. Haendla i A. Schnittkego / Niezależna Trupa Ałły Sigalovej;
Rzeźbiarz masek wg F. Krommelinka do muzyki K. Orffa (reż. I. Popovski) / Niezależna Trupa Alli Sigalowej;
La Divina, ku pamięci M. Callasa / Niezależnej Trupy Alli Sigalowej;
„Pasja dla Bumbarasha” Y. Kim wg A. Gajdara, muzyka. W. Daszkiewicz (reż. W. Maszkow) / Moskiewski Teatr Studio w reżyserii Olega Tabakova;
„Banan” na podstawie spektaklu „Wdowy” S. Mrozheka (reż. R. Kozak) / „Trupa Niezależna A. Sigalowej”;
"Yvonne, księżniczka Burgunda" wg V. Gombrowicza / Teatr Państwowy Dolnej Saksonii, Hanower (Niemcy);
„Tango”, wg S. Mrozheka;
„Świnka skarbonka” E. Labiche;
Dziadek do orzechów do muzyki P. Czajkowskiego;
Cynicy wg A. Mariengof / Niezależna Trupa Ałły Sigalovej;
„Duety”;
„Żółte Tango” do muzyki A. Piazzolli;
„Wizje Iwana Groźnego” do muzyki S. Słonimskiego;
La Traviata do muzyki D. Verdiego, Teatr Nowaja;
„Bolero” do muzyki M. Ravela Litewskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu;
„Sketches for Sunset do muzyki L. Desyatnikova, A. Piazzolli, E. Sati (kierownik muzyczny A. Goribol);
Siedem grzechów głównych wg K. Weilla i B. Brechta / Litewski Teatr Opery i Baletu;
„Dreams of Love” o muzyce. tango europejskie;
"Czerwone i czarne tańce" do muzyki L. Desyatnikova, M. Ravela, A. Piazzolli i A. Terteryana / Teatr "Angar";
Fairy Kiss do muzyki I. Strawińskiego (dyrygent T. Currentzis) / Nowosybirski Akademicki Teatr Opery i Baletu;
Cabiria Nights wg F. Felliniego do muzyki R. Pauls / Moskiewski Teatr Dramatyczny. A.S. Puszkin;
"Jan" wg A. Płatonowa (reż. R. Kozak) / Moskiewski Teatr Dramatyczny. A.S. Puszkin;
Rosyjskie pory roku do muzyki L. Desyatnikova (dyrygent T. Currentzis) / Nowosybirski Akademicki Teatr Opery i Baletu;
Concerto Grosso do muzyki F. Haendla (berytet I. Zełenskiego) / Teatr Maryjski;
„Madame Bovary” G. Flauberta / Moskiewski Teatr Dramatyczny. A.S. Puszkin;
– Carmen. Etiudy „według P. Mérimée, o muzyce. Bizet-Szchedrin / Moskiewski Teatr Artystyczny A.P. Czechow;
„Strawiński. Gry "/ Moskiewska Szkoła Teatralna, kurs K. Raikina;
„Amadeus”: projekt teatralny, muzyczny i plastyczny oparty na małej tragedii „Mozart i Salieri” A. Puszkina oraz twórczości WA Mozarta i A. Salieriego (E. Stychkin, - Mozart; D. Spivakovsky, - Salieri ) / Jarosław, festiwal;
„Przemienienie Pańskie”, Miejskie Centrum Wystawiennicze „Stare Miasto”;
"Biuro" - spektakl na podstawie sztuki Ingrid Lauzund, teatr. Puszkina, Moskwa;
Biedna Liza - nowela choreograficzna do muzyki opery kameralnej L. Desyatnikova w Teatrze Narodów;
„Młode panie z Wilka” – spektakl oparty na prozie J. Iwaszkiewicza, teatr w Modenie (Włochy) wraz z reż. A. Hermanisa;
„Giselle, czyli oszukane narzeczone” – spektakl choreograficzny o muzyce. A. Adana, Moskiewska Szkoła Teatralna;
"Casting" - spektakl na podstawie libretta J. Kirkwooda A Chorus Line - Teatr Mossovet.

Laureatka Złotej Maski (2008) w nominacji Tańca Współczesnego za sztukę Carmen. Etiudy "-" O owocną syntezę choreografii i dramatu." za spektakl „Carmen. Szkice ”.

„Na ogół mamy na scenie wielu utalentowanych ludzi. Po prostu jakoś wszystko potoczyło się w złym kierunku… Niestety. Jako choreograf współpracowałem z wieloma naszymi artystami, kiedy robiłem Stare piosenki o najważniejszych rzeczach ” przez 3 lata. Nie wstydzę się tego, co kiedyś zrobiłem na scenie ”- zauważyła Sigalova.

Od 2004 r. - kierownik Katedry Edukacji Plastycznej w Moskiewskiej Szkole Teatralnej.

Od 2013 - profesor, kierownik Katedry Współczesnej Choreografii i Tańca Scenicznego w Rosyjskim Instytucie Sztuki Teatralnej (GITIS).

Dużo pracowała w telewizji. Od 2008 roku autor i prezenter programu tanecznego KONTRDANCE w radiu Kultura. W latach 2007-2011 - członek jury konkursu tanecznego-programu telewizyjnego „Taniec z gwiazdami” na kanale telewizyjnym „Rosja 1”. Od 2010 r. autor i prowadzący cykl programów telewizyjnych Oko w Oko na kanale Kultura TV. W 2011 r. - gospodarz telewizyjnego projektu kanału „Kultura” - „Cała Rosja”. W latach 2011-2014 była gospodarzem projektu telewizyjnego kanału Kultura, Bolszoj Opera.

W 2012 roku prowadziła program telewizyjny Balet Bolszoj na kanale TV Kultura.

W 2013 roku otrzymała Nagrodę Rządu Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury za stworzenie programu telewizyjnego Bolshoi Ballet.

W 2013 roku - gospodarz projektu telewizyjnego kanału telewizyjnego „Kultura” „Big Jazz”.

W 2015 roku był głównym choreografem projektu Taniec z gwiazdami na kanale telewizyjnym Rosja-1.

W 2017 roku była sędzią pokazu tanecznego „Everybody Dance!” na kanale telewizyjnym „Rosja-1”.

Alla Sigalova w programie „Mój bohater”

Wzrost Ałły Sigalowej: 166 centymetrów.

Życie osobiste Alli Sigalowej:

Mąż - Roman Efimowicz Kozak, reżyser, był dyrektorem artystycznym Teatru. Puszkina. Wyszła za mąż późno - w wieku 36 lat. Jak powiedział artysta, „przed ślubem żyłem burzliwym życiem”. „Aby dojść do właściwego rozumienia małżeństwa, musi upłynąć czas, trzeba wiele przejść, żeby się rozwijać jako osoba. W wieku 36 lat wyszłam za reżysera Romana Kozaka całkowicie świadomie. Nie jesteśmy niedźwiedziami żyjącymi w sama nora, ale ludzie, którzy szanują, kochają się nawzajem, przyjaciele i pracują, aby wspólne życie było dla nas radością” – powiedziała. Byli małżeństwem do 2010 roku - do śmierci małżonka.

W małżeństwie urodziło się dwoje dzieci: córka Anna (ur. 1982) i syn Michaił (ur. 1994).

Córka nie poszła w ślady słynnej matki, została odnoszącą sukcesy projektantką wnętrz.

Filmografia Alli Sigalowej:

1978 - Moja miłość, mój smutek (Ferhat ile Şirin) - Shirin
1979 - Broken Sky - Katia
1980 - Platon jest moim przyjacielem - Vika
1990 - Mystyfikator
1999 - Niebo w diamentach - Nina
2007 - Artysta zapomnianego gatunku. Władimir Szubarin (dokument)
2009 - Ałła Larionowa. Opowieść o sowieckim aniele (dokument)
2010 - Kamera dokumentalna. Taniec i czas (dokument)
2012 - Casting (film) - Anna Pavlovna, reżyser i choreograf

Twórczość Ałły Sigalovej w kinie jako kompozytora:

1990 - Sępy na drogach - partytura muzyczna


Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej

Ałła Michajłowna Sigałowa

Nagrody

2014 - Czczony Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej.

2001 - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej.

2013 - Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury (wraz z S.I. Belza, M.V. Denisevichem, L.I. Platonovą, D.A. Chomutovą) - za stworzenie programu telewizyjnego „Balet Bolszoj”.

2008 - Nagroda „Złota Maska”„O owocną syntezę choreografii i dramatu”.

1991 - Nagroda Moskwy - za występ Niezależnej Trupy Ałły Sigalovej - Otella.

2013 - Podziękowania od Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej za pracę nad projektami telewizji Kultura.

1996 - Nagroda „Najlepszy Choreograf Roku” na Łotwie za choreografię do spektaklu „Taniec śmierci” Romana Kozaka, Łotwa.

2011-2012 - Nagroda "Najlepszy spektakl baletowy roku" - "Otello", sezon teatralny, Łotewska Opera Narodowa. Łotwa.

Absolwent Akademii Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova w 1978 (klasa N. Dudinskaya).

Wydział reżyserii GITIS (nauczyciele A. V. Efros, I. M. Tumanov) w 1983 r.

Staż asystencki w 1985 r.

1987-1989 był choreografem w Rosyjskim Państwowym Teatrze „Satyricon” im. A. Raikina pracowała nad choreografią w spektaklach: „Służebnice” J. Geneta, „Herkules i Stajnie Augiasza” F. Durrenmatta.

W latach 1989-2000 była szefową Niezależnej Trupy Ałły Sigalovej.

Spektakle: „Gra w chowanego z samotnością” do muzyki O. Messiaena, G. Mahlera, J. Gershwina, „Otello” do muzyki G. Verdiego, „Dama pikowa” A. Schnittkego, „Salome” do muzyki K. Shimanovsky'ego, E Chausson, „Rzeźbiarz masek” F. Crommelinka, „La Divina”, „Cynicy” A. Marienhofa.

Pracowała także nad choreografią w spektaklach: „Dziennik zwyczajnej dziewczyny” N. Kosterina, „Bugwan” W. Daszkiewicza i Y. Kim na podstawie sztuki W. Majakowskiego w Teatrze. Wł. Majakowski.

„Beczka przepełniona” W. Aksenowa, „Pasja dla Bumbarasza” W. Daszkiewicza i Y. Kim w teatrze w reżyserii O. Tabakova.

„Banan” S. Mrozhek w Teatrze. Mosowiet.

„Iwona, księżniczka Burgunda” V. Gombrowicza w Teatrze Dolnej Saksonii.

„Tango” S. Mrozhek w Teatrze Norymberskim w Niemczech.

„Świnka skarbonka” E. Labiche w Teatrze Liege w Belgii.

Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego w Balecie Miejskim Jekaterynburga.

„Duety”, „Żółte Tango” A. Piazzolli, „Bolero” w Łotewskiej Operze Narodowej.

„Wizje Iwana Groźnego” S. Słonimskiego w Teatrze Opery i Baletu w Samarze.

La Traviata G. Verdiego w Operze Nowaja.

„Szkice o zachodzie słońca” do muzyki L. Desyatnikova to wspólny projekt Litewskiego Teatru Opery i Baletu, Łotewskiej Opery Narodowej i Moskiewskiego Związku Muzyków.

Opera „Siedem grzechów głównych” K. Weila i B. Brechta w Litewskim Teatrze Opery i Baletu.

„Sny o miłości” w Teatrze Rozmaitości.

„Romeo i Julia” W. Szekspira, „Jan” wg A. Płatonowa w Teatrze. A. Puszkina.

W Teatrze. AS Puszkin zrealizował dwie niezależne prace reżyserskie: „Noce Cabiria” i „Madame Bovary” G. Flauberta.

W Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu wystawił balet Pory rosyjskie do muzyki L. Desyatnikowa.

Profesor RATI (GITIS), gdzie uczy tańca scenicznego na wydziale reżyserii.

Profesor, od 2004 r. kierownik wydziału edukacji plastycznej w Moskiewskiej Szkole Teatralnej.

W 2008 roku otrzymała Narodową Nagrodę Teatralną Złotą Maskę „za owocną syntezę teatru dramatycznego i choreografii”.

EDUKACJA

1969 - 1978 - Leningradzka Akademia Baletowa im. V.I. A. Ya Vaganova.

1979 - 1983 - Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych (GITIS), wydział reżyserii.

1983 - 1985 - Asystent Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych, nauczyciel specjalności-choreograf.


PRACA W TEATRZE I PEDAGOGIKA

Od 1984 nauczyciel Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS).

W latach 1987 - 1989 choreograf w teatrze Rosyjskiego Teatru Państwowego „Satyricon” im. A. Raikina.

Od 1989 kierownik Teatru „Trupa Niezależna”

Od 2004 prof. Wydział Edukacji Plastycznej Moskiewskiej Szkoły Teatralnej.


SPRAWOZDANIA

1984 „Dziennik zwykłej dziewczyny” N. Kosterin, teatr. W. Majakowski, Moskwa.
1985 „Katedra Notre Dame”, musical na podstawie powieści V. Hugo, Kijów.
1986 „Pluskwy”, musical W. Daszkiewicza i Y. Kim na podstawie sztuki W. Majakowskiego, teatr. W. Majakowski, Moskwa.
1987 „Beczka przeładowana” W. Aksionow, teatr s. R. O. Tabakowa, Moskwa.
1988 „Pokojówki” J. Geneta, t-r „Satyricon”, Moskwa.
1989 „Herkules i Stajnie Augiasza” F. Durenmat, Teatr „Satyricon”.
1989 „Gra w chowanego z samotnością”, „Niezależna trupa”, Moskwa.
1990 Otello W. Szekspir, Niezależna trupa. Moskwa.
1991 „Dama pikowa” A. Puszkin, „Trupa Niezależna”, Moskwa.
1991 Salome O. Wilde'a Niezależna trupa. Moskwa.
1992 „Pugaczow” S. Jesienin, „Trupa Niezależna”, Moskwa.
1992 „Rzeźbiarz masek” F. Krommelink, „Trupa Niezależna”, Moskwa.
1993 „La Divina”, ku pamięci Marii Callas, „Trupa Niezależna”, Moskwa.
1993 „Pasja dla Bumbarasza” W. Daszkiewicz i J. Kim, teatr s. O. Tabakowa, Moskwa.
1994 „Banan” S. Mrozhek, teatr. Mossowiet, Moskwa.
1994 „Yvonne, księżniczka Burgundii” V. Gombrowicz, Teatr Dolnej Saksonii, Niemcy.
1994 „Tango” S. Mrozhek, Teatr Miejski Norymberga, Niemcy.
1994 „Świnka-skarbonka” E. Labiche, Teatr Miejski w Liege, Belgia.
1995 Dziadek do orzechów PI Czajkowski, Balet Miejski Jekaterynburg, Jekaterynburg.
1996 „Cynicy” A. Mariengof, „Trupa Niezależna”, Moskwa.
1996 "Duety", balet jednoaktowy, Łotewska Opera Narodowa, Ryga.
1997 „Żółte tango” A. Piazolla, Łotewska Opera Narodowa, Ryga.
1998 „Wizje Iwana Groźnego” Słonimski, Samara Opera, Samara.
1999 „La Traviata” D. Verdiego, Nowa Opera, Moskwa.
2000 Bolero, Łotewska Opera Narodowa.
2000 „Szkice na zachód słońca” – balet do muzyki L. Desyatnikova. Wspólny projekt Litewskiego Teatru Opery i Baletu, Łotewskiej Opery Narodowej i Moskiewskiego Związku Muzyków.
2001 „Siedem grzechów głównych” – opera K. Weilla i B. Brechta. Litewski Teatr Opery i Baletu.
2001 „Sny o miłości”, Teatr Rozmaitości, Moskwa.
2003 „Czerwone i czarne tańce”. Przedsiębiorstwo, Moskwa.
2003 „Noce Kabirii”, teatr. A.S. Puszkin, Moskwa.
2004 „Jan”, teatr. A.S. Puszkin, Moskwa.

2006 „Rosyjskie pory roku”, muzyka L. Desyatnikova.

2006 "Koncert Grosso", muzyka Haendla.

2006 „Madame Bovary”, Teatr Flauberta im. A.S. Puszkina, Moskwa.

2006 „Carmen. Etiudy”, Bizet-Szchedrin „Apartament Carmen”.

2007 „Strawiński. Gry” – muzyka I. Strawińskiego.

2008 „Amadeus”, muzyka W.A.Mocerta.

2009 „Biedna Liza”, Teatr Narodów, Moskwa.

2010 „Giselle, czyli oszukane narzeczone”- przedstawienie choreograficzne do muzyki A. Adama z Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Nowa scena Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Moskwa.

2012 "Ostateczne cięcie"- wykonanie choreograficzne na podstawie albumu Różowy Floyd « Ostatnie cięcie”. Spektakl dyplomowy Moskiewskiej Szkoły Teatralnej.

2012 „Otello”- wykonanie choreograficzne do muzyki I.S.Bacha, J. Xenakisa, A. Terteryana na podstawie tragedii William Szekspir, Łotewska Opera Narodowa. Ryga. Łotwa.

2013 film-play "Ostateczne cięcie"- na podstawie spektaklu choreograficznego do muzyki płyty Pink Floyd „” The Final Cut ”, kanał telewizyjny „Kultura.

2014 Enufa - opera L. Janacka, choreograf-reżyser, Teatr La Monet (Opera Królewska), Bruksela, współpraca z reżyserem Alvisem Hermanisem. Belgia.

2014 „Khanuma” – komedia jazzowa na podstawie sztuki A. Tsigareli z muzyką G. Kanczeli, reżysera i choreografa Teatru Rosyjskiego w Rydze. Michaił Czechow, Łotwa.

2014 "Ostateczne cięcie"- wykonanie plastyczne na podstawie albumu Pink Floyd” Ostatnie cięcie”. Przedstawienie dyplomowe na Uniwersytecie Harvarda w Bostonie. USA.

2014 "Orzechówka. Opera „opera do muzyki baletu PI Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”. Autor pomysłu (wraz z P. Kaplevichem), reżyser, choreograf. Teatr Nowa Opera. Moskwa. Rosja.

2015 Enufa - opera L. Janacka, choreograf Opery Miejskiej w Bolonii. Włochy.

2015 „Pięć opowieści o miłości”, na podstawie prozy I. Bunina, muzyka S. Rachmaninowa. Przedstawienie choreograficzne Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Nowa scena Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Moskwa.

2015 "Ballada", jednoaktowy balet do muzyki B. Jusupowa i S. Rachmaninowa. Choreograf-reżyser. Premiera na Kremlowskiej Gali. Moskwa.

2015 Opera „Potępienie Fausta” G. Berlioz. Choreograf-reżyser. Opéra National de Paris, scena Opéra Bastille. Francja.

2016 Opera „Dwa Foscari” D. Verdiego. Choreograf-reżyser. La Scala w Mediolanie. Włochy.

2016 Opera „Enufa” L. Yanachika. Choreograf-reżyser. Poznański Teatr Opery i Baletu. Polska.

2016 Podróż do TWIN PEAKS, fantazja oparta na serialu telewizyjnym Davida Lyncha Twin Peaks. Muzyka: Angelo Badalamenti. Reżyser i choreograf. Szkoła-Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Moskwa.

2016 Opera „Miłość Danae” R. Straussa. Choreograf-reżyser. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Salzburgu - Festiwal salzburski... Salzburg. Austria.

2016 „Kochać”, spektakl na podstawie sztuki W. Tokariewej „So Let It Be”, reżyser i choreograf Teatru Rosyjskiego w Rydze. Michaił Czechow, Łotwa.

2016 Opera „Madame Butterfly” D. Pucciniego. Choreograf-reżyser. La Scali. Mediolan. Włochy.

RÓŻNORODNE POKAZY I PRACE TELEWIZYJNE

  • Choreograf-reżyser programów rozrywkowych i solowych Limonki Vaikule (od 1995 w sali koncertowej „Rosja”) i Angelica Varum , a także wiele programów telewizyjnych na Channel One: „Stare piosenki o głównej rzeczy-2”, „Stare piosenki o głównej rzeczy-3”, noworoczny program w NTV.
  • Prowadzenie Nowego Roku i innych projektów telewizyjnych na kanale Kultura.
  • 2011-2014 - gospodarz projektu telewizyjnego kanału Kultura - Opera Bolszoj.

    2012 - gospodarz programu telewizyjnego na kanale Kultura - Balet Bolszoj

    2013 - gospodarz projektu telewizyjnego kanału telewizyjnego "Kultura" - "Big Jazz"

    Główny choreograf projektu Taniec z Gwiazdami 2015.

PRAKTYKA PEDAGOGICZNA ZA GRANICĄ

1988 - Seminaria pedagogiczne w Boston Theatre College, USA.

1989 - Seminaria pedagogiczne w Instytucie Teatralnym w Krakowie.

1990 - Praktyka teatralna, Nowy Jork, USA.

1991 - Seminaria pedagogiczne w Boston Theatre College, USA.

1992 - Seminaria pedagogiczne na University of Arizona, Phoenix, USA.

1995 - Kursy mistrzowskie w teatrze miejskim w Norymberdze w Niemczech.

1996 - Kursy mistrzowskie w Liege w Belgii.

WYCIECZKI, FESTIWALE

„Bedbug” (muzyka V. Daszkiewicza i Y. Kima) – Włochy, Francja, Grecja, Szwajcaria, Belgia, Hiszpania, Anglia, Niemcy.
Othello W. Shakespeare, G. Verdi - Austria, USA, Kostaryka.
„Służebnice” J. Geneta – Anglia, Meksyk, Brazylia, Hiszpania, Argentyna.
"Salome" O. Wilde - Austria.
"Cynicy" A. Marienhof - Niemcy, Japonia, USA.
"Żółte Tango" A. Piazolla - Japonia, Holandia, Turcja, Francja, Austria, Niemcy.
Spektakl „Otello” został uznany za najlepszy spektakl moskiewskiego sezonu teatralnego 1990-1991.
Na moskiewskim festiwalu „Podium-89” najwyższą nagrodę otrzymała sztuka „Gra w chowanego z samotnością”.
„Otello” – Grand Prix Festiwalu Sztuki Współczesnej w Kostaryce (1993).
Sztuka „Pugaczowa” została uznana za najlepszy występ sezonu 1993. według przeglądu teatralnego w Rosji czołowych krytyków teatralnych w Szwecji.

  • KILKA FAKTÓW

Alla Sigalowa urodził się 28 lutego 1959 w Wołgogradzie. Rodzice byli rodowitymi Leningradczykami, którzy po ukończeniu instytutów wyjechali do Wołgogradu, gdzie się urodziła Alla... Dziewczyna miała kilka miesięcy, kiedy została przywieziona do Leningradu. W tym mieście Alla Sigalowa dorastał i uważa go za rodzinę.

W 1978 ukończyła Akademię Baletu Rosyjskiego. Agrippina Vaganova (klasa N.M.Dudinskaya) i tak się złożyło, że 19-latka Alla Została zmuszona do opuszczenia baletu klasycznego z powodu kontuzji. Dla niej to była tragedia, koniec jej życia. Przeprowadziła się z Petersburga do Moskwy „… aby ukryć się przed sobą i przed wszystkimi”.

Straszne, według niej, zajęło rok, aby dojść do siebie, jakoś się wyprostować. Odzwyczaiła się od popadnięcia w depresję i zapomniała, jak płakać. W Moskwie poszła do wydziału reżyserii GITIS (nauczyciele A. V. Efros, I. M. Tumanov), który ukończyła w 1983 roku.

W latach 1984-2004 wykładała w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS). W latach 1987-1989 pracowała jako choreograf w Rosyjskim Teatrze Państwowym „Satyricon” im A. Raikina.

Następnie, od 1989 do 1999 roku, była dyrektorem artystycznym teatru „Niezależna trupa Alli Sigalovej”.

Od 2004 roku kieruje Wydziałem Edukacji Plastycznej w Moskiewskiej Szkole Teatralnej.
Od 2008 roku jest autorką i prezenterką programu tanecznego KONTRDANCE w radiu Kultura.
Choreograf programów odmianowych Laima Vaikule (od 1998) i Angelica Varum.

Dziś Alla Sigalowa jest jednym z najzdolniejszych rosyjskich choreografów pracujących w różnych gatunkach. Wystawia balet w Rydze, operę w Wilnie i Moskwie. Współpracuje z Kremerem i Desyatnikowem, Rostropowiczem i Goribolem. Sigalowa nie została klasyczną baletnicą. Ma znacznie więcej - tańczy w co się ubiera, w czym jest szaleńczo zakochana w sobie.

W 2008 Alla Sigalowa został laureatem nagrody „Złota Maska”.

Życie osobiste

Matka dwójki dzieci (córki i syna). Mąż - reżyser Roman Kozak.
Tak sama mówi o swoim małżeństwie Alla: "Ogólnie bardzo podoba mi się, że mój mąż jest silnym mężczyzną. Gdyby było inaczej, być może nasz związek w ogóle by się nie ułożył. Kocham ludzi, którzy mają szczęście. Nie toleruję słabszych ode mnie mężczyzn. To znaczy nie toleruję bycia blisko w życiu. Fajnie jak są w pracy. I tylko oni powinni być. Ale w domu oczywiście wszystko powinno być inne. Dlatego radośnie słucham Romów, radośnie staję się słaby. Cóż, albo gram. Każda kobieta jest miła.

Zawsze otaczają mnie mężczyźni, a obok mnie zawsze jest ktoś, kogo lubię. I flirtuję w nieskończoność. Ale Roma i ja po prostu sobie ufamy. W tym wieku flirtowanie jest już śmieszne. Możesz się zakochać - to przerażające. Ale żeby dać się ponieść emocjom ... Cóż, porwał mnie Seryozha Vikharev, po prostu w nim zakochany. Fascynuje mnie Gidon Kremer, Lenechka Desyatnikov. To wszyscy ludzie, którzy są w strefie moich zainteresowań, ale byłoby dziwnie być o nich zazdrosnym. Takie kreatywne hobby po prostu musi być. Kiedy Roma pracowała z Tanyą Wasiljewą, widziałem, że lubi z nią pracować - cóż, świetnie! ”

Przedstawienia

1984 Dziennik zwykłej dziewczyny (na podstawie „Dziennika” Niny Kosteriny)
1985 Katedra Notre Dame (autor V. Hugo)
1986 Pluskwa (według W. Majakowskiego)
1987 Beczka przepełniona (według V. Aksenova)
1988 Służebnice (przez J. Geneta)
1989 Herkules i stajnie Augiasza (wg F. Dürrenmatta)
1989 Gra w chowanego z samotnością (do muzyki O. Messiaena, G. Mahlera, J. Gershwina)
1990 Otello (do muzyki G. Verdiego)
1991 Dama pikowa (do muzyki A. Schnittke)
1991 Salome (wg O. Wilde, do muzyki K. Szymanowskiego i E. Chaussona)
1992 Pugaczow (wg S. Jesienina, do muzyki F. Haendla i A. Schnittkego)
1993 Rzeźbiarz masek (wg F. Crommelink, do muzyki K. Orff)
1993 La Divin (ku pamięci M.K allasie)
1993 Pasja dla Bumbarasza (wg A. Gajdara, muzyka W. Daszkiewicz)
1994 Banan (na podstawie sztuki „Wdowy” S. Mrozheka)
1994 Iwona, księżna Burgundii (wg V. Gombrowicza)
1994 Tango (wg S. Mrozheka)
1994 Skarbonka (wg E. Labiche)
1995 Dziadek do orzechów (do muzyki P. Czajkowskiego)
1996 Cynicy (według A. Mariengofa)
1996 Duety
1997 Yellow Tango (do muzyki A. Piazzolli)
1998 Wizje Iwana Groźnego (do muzyki S. Słonimskiego)
1999 La Traviata (do muzyki D. Verdiego)
2000 Bolero (do muzyki M. Ravela)
2000 Sketches for Sunset (do muzyki L. Desyatnikova, A. Piazzolli, E. Sati)
2001 Siedem grzechów głównych (według K. Weilla i B. Brechta)
2001 Dreams of Love (o muzyce tanga europejskiego)
2002 Tańce czerwone i czarne (do muzyki L. Desyatnikova, M. Ravela, A. Piazzolli i A. Terteryana)
2003 Fairy Kiss (do muzyki I. Strawińskiego)
2003 Noce Cabirii (wg F. Felliniego, do muzyki R. Pauls)
2004 styczeń (za A. Płatonowem)
2005 Rosyjskie pory roku (do muzyki L. Desyatnikova)
2006 Concerto Grosso (do muzyki F. Haendla)
2006 Madame Bovary (według G. Flauberta)
2006 Carmen. Etiudy (wg P. Mérimée, o muzyce. Bizet-Szchedrin) – „Złota Maska” 2008 „Za owocną syntezę choreografii i dramatu”
2007 Strawiński. Gry.
2008 Amadeus (na podstawie małej tragedii „Mozart i Salieri” A. Puszkina oraz twórczości W. A. ​​Mozarta i A. Salieri)

Filmografia

1978 Moja miłość, mój smutek
1979 Rozbite niebo
1990 oszust
1999 Niebo w diamentach