Przystępna przestępstwo i kara dom bałtycki. Zbrodnia i kara
Dziennikarz Olga Komok, udanie się do Thexandrinsky Theatre za "przestępstwo i karę", stwierdza, że \u200b\u200bwydajność jest prawdziwym testem dla widza. Przynajmniej przez chwilę.
W teatrze Aleksandryny i na Festiwal tej samej nazwy miał miejsce, jeśli nie jest najbardziej udany, a potem z pewnością najgłośniejszą premierą roku. Khuduku Węgierski Teatr Narodowy Attila Vidnyansky położył rzymski Dostoevsky "przestępstwa i kara" jako opera. Tak, nie, a nie i najbardziej, w jakim istnieje po angielsku: pięć i pół godziny epickich aktów, Verbose Bohaterowie nie są ludźmi, ale personifikacją jakichkolwiek różnych pomysłów i koncepcji moralnych i etycznych, wrzących namiętności nie są Wysłany do codziennego, ale natychmiast w wieczności (lub w historii literatury). I, oczywiście, muzyka: ona jest właściwą piłką na scenie teatru dramatycznego, popycha działanie, przytłacza monologi znaków z burzami dźwiękowymi, sprawia, że \u200b\u200bporuszasz wszechobecny miman w więzieniach więzieniach.
Miman, a to także śpiewa, jak powinny być otwarte. Żywy głosy tworzą uroczy kontrapunkt do głównego fonogramu (który jest encyklopedią ekspresjonizmu austro-niemieckiego XX wieku z zaangażowaniem Gregoriańskiej Chóralnej i znanego baroku): Co? Następnie z rosyjskiego kościoła świadomego, małego kwadratu Folklor plus wokalny skrzyżowanie hit Amy Winehouse jest bonusem dla tych, którzy zdecydowali się pozostać na drugim oddziale "koncertu" po ustawieniu 2,5 godziny.
Inne bonusy w drugim Prawie nie ma aktu: W pierwszych 2 godzinach publiczność została już oskarżona o opera "przestępczość i karę". Czarno-biały konstruktywizm jest bardzo przechodzący. Wykwintne wesołe mimany budzi abstrakcyjne fragmenty ludzkiego (ludzkiego człowieka?) Obudowa na każdym obrotu do słynnej działki. Pomoc w głównej rosyjskiej powieści jest ujawniona przez najwyższy, artystów wymawiają tekst klasyki z całymi stronami. Jest to, że ze względu na przyspieszenie procesu, polifilując się nawijają się nawzajem: na przykład, marmalands (Sergey Parshin) zostaną wyznani w pijaństwa, a równoległa matka Skolnikova (Maria Kuznetsova) czyta list do swojego syna. Początkowo monologi są bogato zilustrowane: Sonya (piękna w ośrodku artystycznym Anna Blinov) przedstawia historię o jego upadku przez ćwiczenia plastikowe. Studled Stare Women, a później, a Martwe Marmalady nie opuszczają sceny, ponieważ Opera Leitmotify nie znikają z wyniku. Sen Slolnikov Salnikov zamienia się w brutalny etap apokalipsy, w tym do słuchania obywateli, którzy nie są przyzwyczajeni do poziomu decybeli stadionu.
Wszystkie imprezy wydajności są pomalowane Dokładnie zgodnie z instrukcjami kompozytora, to jest pisarz. Skinny Skinny Katerina Ivanovna (Victoria Vorobyeva) zajmuje dzieci w kostiumach króliczków, Rassakhin (Wiktor Shuralev) - Pozytywny hipster w koszulce z Gagarinem, Luzhin - Karykatura na oficjalnym, Lebesyatnikov (Ivan Efremov) - idealista od tych Kto w 1991 r. Zbudował barykady w Białym Domu, Svidrigaylov - wspaniale obrzydliwe, choreograficznie dokładne Dmitry Lysenkov - nie wychodzi z rolę przedługą na sekundę. Żywy, niezależny bohater nie wydaje się nawet same Raskolnikov - Alexander Polamysew gra duszę, zdezorientowaną do stanu całkowitej niepewności. I tylko jeden aktor (lub charakter?) Poproś o Dostoevsky w całości: Vitaly Kovalenko zwrócił badacz petrofię Petrovich w rodzaju klauna z horroru, długi mózg węża z histerycznym śmiechem i szpitalami Parodion Light Lion. Nie ma roli zarządzać artystą, ale zupełnie odwrotnie.
W drugim miejscu to Wąż przeniósł się do katolickiego RJAW, a z diabelskim presją, skromni splities myśli już zaburzeń - o korzyściach z wiary i pokuty. O tym samym - na czole, długi, bez żadnych sztuczek - transmisji i sonya. Po polańskim marszu bohaterów na cześć wszystkich złych i martwych (z gigantyczną siekierą zamiast banera), dyrektor wydaje się tracić zainteresowanie wypełnianiem sceny przez ruch. Ściany nie jeździć, chór rozpuszcza się w ciemności. Przychodzi serię niepokojących solo. Każda postać jest negocjowana do ostatniego oddechu, do ostatniej uwagi - czysta kara dla widza, spada na metro. A kiedy Svidrigaylov zrobił wdowę, który wspina się na ścianach i jazda na podłodze, w końcu jest strzał w tym samym czasie z sakramentalnym Skolnikowskim "I zabiłem!", A światło na scenie wychodzi, siły pozostają Tylko dla reakcji westchnienia - "i dzięki Bogu".
Wybierz fragment tekstem błędu i naciśnij klawisz Ctrl + Enter
"Mały teatr Dramatyczny" wydał premierę Roman Fyodor Dostoevsky "przestępstwa i kara". Sformułowanie Vadim Skvirsky opiera się na etiudie materiału z ubiegłorocznego wydania Lion Ehrenburg, założyciela NDT. Nic dziwnego, że w samym sztuce, ręka mistrza jest czuła we wszystkim, a nowa "przestępstwo" łatwo wchodzi do repertuaru studia teatralnego Ehrenburga.
Na scenie - wieczne lasy budowlane, ponieważ niemożliwe są najlepiej nadać tej klasycznej charakterystyce letnich Petersburga: "Wszędzie wapień, lasy, cegła, pył". Pierwszy na tle tych lasów pojawi się wykładowca, pozbawiony nie tylko przez piękno, ale także przez uśrednianie zdrowia. Jej Talidomida jest niemożliwy, dumny uchwyt konwulsyjnie ściska Tomik Dostoevsky, w którym szukał "niebieskiej pończochy", ale nie znalazł prawdy i szczęścia. Dlatego wyznaczyła główny człowiek oskarżycielski i klasyczny potomek.
- Świat nie jest miłością, a nie Bogiem! - Ona uporczyła stog. - i estetyka!
I na początku powołanie wykładu na rzecz DostoevshChina "dla widowiska w jakiś sposób wydaje się proste, nawet kpiny. Objawienie koniugaty tylko do końca występu. Nie ma nic, co mówi, że śmiech do ludzkiej duszy może być szybszy niż w edycji, a publiczność w premiery Skvirsky jest dokładna. I nic dziwnego: nawet bezzębny córka marmalades (Aleksander Belousov), który wyblakły przed publicznością przed upadkiem z drugiego piętra lasów.
Ale główną rzeczą nie jest wykonywanie zwykłych, a zatem są już płaskie literackie obrazy, które nie śmieją się podczas czytania powieści. Więc nie pokazuj publiczności morderstwa starszego agenta, tylko wykładowców górskich samotnych sublikji przed upadkiem z niewidzialnego, ale boksed przez krwawy strumień topora. I tutaj widz zaczyna przychodzić do widza, że \u200b\u200bwszystkie globalne bzdury na świecie są wykonane z poważnym wyrazem twarzy. A opozycja przyznanego Lisube Lisubee, również zabita przez Raskolnikova (oba heroines bawili Julia Grishaeva), przedstawia widz, który wyobraża sobie intelektualną, solidną opuchniętą: głupota w ogóle szczęśliwy umysł, przynajmniej zakochany.
Dlatego, dobra i głupia matka Skolnikova (Tatyana Vlasova), dla której nawet Rodion (Kirill Kobzarev), niestety starając się umieścić pomysł ("fikcja" ze słowa "myślę"!) Powyżej życia, wspina się w wiedeńskie krzesło i recity Poezja jak w dzieciństwie, dokręcając spodnie do kolan. I absolutnie, w nieskończoność Sonechka Marmaladov (Anastasia Aseva), a nie słowo, które nie rozumie Skolnikova, ale to te trzy kobiety, które kochają i niewidoczne skrzydła aniołów stróżów wychodzą.
Mając demontowany Dostoevsky "Według umysłu", zewnętrzni wykładowcy, co nie wystarczy w życiu pozytywnego, walcowania na emocjach i instynkty, weźmie: "Ludzie szukają odpowiedzi w książkach, a jest jedno duże pytanie! ". Ale w celu osiągnięcia odpowiedzi konieczne jest prawidłowe formułowanie pytania. NDT udało się, a przeglądarka otrzyma odpowiedź.
Na małej scenie The Baltic House Theatre Aleksandrovsky Park, 4
"Przestępczość i kara" - wykład dla spektaklu jakoś dla ludzkości opartej na Roman F.M. Dostoevsky. Wydajność powstała przez młodego studia - absolwenci L.B. Ehrenburg w Biory (wersji 2011) prowadzony przez nauczyciela, aktora i reżysera Vadim Skvirsky.
Czas trwania wydajności wynosi 3 godziny 15 minut. z jedną przerwą.
"Przestępczość i kara" nie jest dość wykonaniem małego dramatycznego teatru, choć ma wszystkie markowe oznaki jego stylu. Jest to wydajność stworzona przez siły młodego studia - absolwentów L.B. Ehrenburg w Biojims (wydanie 2011 r.) Prowadzony przez nauczyciela, aktora i reżysera Vadim Skvirsky (znajomych widzów na słone role w "Trzy siostry", Łukasza w "Na dole", Enrique - in "w Madrycie, w Madrycie!" I inne.). Oprócz nowych młodych aktorów w grze odtwarzanej i starców NDT - Evgeny Karpov i Daniel Shigapowa. Jest bolesny, gorzki, ale jednocześnie - (jak zawsze w NDT) ironiczny i dzięki słowo zabawna historia o znalezieniu zabytków, moralnych, duchowych, uniwersalnych; o złudzeń i iluzjach; o wolności i miłości.
"Wydajność jest bardzo bogata i jest naprawdę zabawna. Dla aktorów obserwujesz bez łamania, często reagują na siebie, jest pojedynczy zespół, młodzi artyści nie wyglądają "uczniom" obok doświadczonych Erenburga. Powinieneś napisać o każdej pracy oddzielnie, chcę zdemontować każdą scenę, chcę opisać, naprawić, podziwiać aktorów i rozwiązania (...). Gatunek gry jest wskazany jako "wykład do rozważenia w jakiś sposób ludzkości". I możemy powiedzieć, że pomimo ironii, to zadanie jest wykonywane. Niesamowity wykład na bezsilności słów i pomysłów, o mocy życia, o "śmiesznym i zabawnym", moim zdaniem, naprawdę przekonuje, demonstruje swoje spojrzenie na Dostoevsky w najlepszych tradycjach teatru Ehrenburga i "w jakiś sposób Poply ", pomaga - jeśli nie wszystko ludzkość, potem widzą małej sceny domu bałtyckiego. Chcę zarejestrować się na cały kurs wykładów. " Olga IZYUMOVA, Blog Magazynu Teatru Petersburskiego
Dyplomy i nagrody: Niezależna nagroda teatralna St. Petersburg "Bronze Lion" w nominacjach: Najlepszą wydajnością małych form jest "przestępczość i kara", najlepsza rola męska - Daniel Shigapow (Raskolnikov), najlepsza męska rola Drugi plan - Evgeny Karpov (Pipfirya Petrovich), marzec 2014; IX International Youth Theatre Forum "M.t.Conktakt", specjalna nagroda Spekrowa "Przestępstwo i kara" - "Najlepsza wydajność młodzieżowa" (Mogilewa, Białoruś, marzec 2014); IX International Festival of Student i Post-Ploma występów "Twoja szansa" (Moskwa, maja 2013 r.). Grand Prix speckle Vadim Skvirsky "Przestępstwo i kara".
Wydajność widzów od 16 lat.
Słowa kluczowe: Przestępczość i kara, 2018, Plakat Petersburg, Teatr Ehrenburg, mały teatr Dramatyczny, Mały Teatr Dramowy SPB, Koszt, cena biletowa, zamówić bilety, Kup bilety, adres, jak zdobycie, kasjer, Kontakt, Billboard Mały Teatr Dramatyczny, Styczeń, lutego
Wydajność - "przestępstwo i kara"
Dyrektor - Vadim Skvirsky
Teatr - Theatre Studio to mały dramatyczny teatr pod kierownictwem Lev Ehrenburg (Petersburg).
Na dziewiątym festiwalu "Twoja szansa" w Moskwie pokazała sztukę "przestępczość i karę" na powieści F.M. Dostoevsky Theatre Studio, mały dramatyczny teatr (NDT) z Petersburga. Program do widma jest zapisany, że wydajność została utworzona na podstawie materiału etiudowego przygotowanego w procesie uczenia się kursu działającego L.B. Ehrenburg (wydanie 2011 r., Biory). Teraz wydajność jest już zawarta w repertuarze Studio Teatralnego NDT. Podstawowe role w wydajności są wykonywane przez byłych studentów kursu, z których niektóre zostały przyjęte w Ther Theatre-Studio Trupa, ale dwa centralne, kluczowe role są przekazywane wiodącym (jednak w NDT wszystkich wiodących artystów) studia NDT. Rola Rodion Romovicha jest wykonywana przez Daniela Shigapowa, a rola Petrovry Petrovicha jest wykonywana przez Evgeny Karpov.
Kto znosi pracę Lion Ehrenburg, a jego teatr wie, że teatr ma własny indywidualny styl teatralny. Styl sztywny, pytający, skrupulatny, zjedzony, realistyczny, autentyczny, naturalistyczny. Jeśli grasz rolę, nie graj, ale żyć. Jeśli walczysz, szczery, siniaki i krew. Jeśli kochasz, a potem uwielbiam naprawdę. Widz nie powinien wątpić w szczerość i uczciwość. Prawie wszystkie występy Studio Teatralnego NDT są rozgrywane metodą etydowaną, tj. Nie ma ciągłego działania. Akcja rozwija się i zyskuje tempa z jednego etiuda do drugiego. Ktoś taki jak to, inni wręcz przeciwnie, taki styl powoduje odrzucenie i rozczarowanie. Występy studia teatralnego NDT są lepiej, aby zobaczyć ją niż sto razy, aby je usłyszeć, aby mieć własną opinię. I spójrz na NDT, wierzcie, wierz mi.
Po obejrzeniu gry "przestępstwo i kara" jest to uczucie, że aktor i dyrektor Dyrektora NDT Studio V. Scvirsky przekroczyły swojego nauczyciela. Ale niestety urodzone uczucie są zwodnicze. Rzecz jest taka, że \u200b\u200bw jego debiutanckim pracy V. Scvirsky zainwestował sam, który jest niezwykle pochwały na debiut. Mam nadzieję, że następujące występy w swojej produkcji nie będą gorsze niż debiut. Wydajność okazała się silna, jasna, zbudowana, grana i logicznie wykończona.
Oczywiście jasne jest, że chciałem powiedzieć dyrektor z moją zabawą. Można zauważyć, że powieść "przestępczość i kara" jest ponownie przeczytana i przeanalizowana więcej niż raz. Nie ma przechodzących scen z powieści. Nawet scena zabicia starej kobiety jest nieobecna. Przeglądarka nie będzie miała pytania: Dlaczego ta scena? Dyrektor wybrał świadomie tylko te sceny, które na oczywiście wynik są narażone na logiczny łańcuch wydajności.
Forma wydajności jest zdefiniowana jako "wykład do rozważenia w jakiś sposób w całej ludzkości". W świecie bohaterów powieści widzów Dostoevsky zanurza kobietę wykładowcą, która wie i głęboko rozumienie kreatywności nie tylko Dostoevsky, ale L. Tołstoj. Są to jej poważna wiedza i pomagają publiczności spojrzeć na powieść z drugiej strony, tj. Uciec od podstawowych stereotypów programu szkolnego.
Wydajność, przede wszystkim nie jest przestępstwem i karą, ale o wolności osobowości - w rzeczywistym i początkowym zrozumieniu. Na uldze z tych pomysłów i słów, które zakłócają bycie sobą - Człowieku. Zabij fałszywych stereotypów. Nadal spkatunek o mocy życia. Raskolnikov poszedł do tego dostarczania całą wydajność, próbując uciec od linii sceny powieści. Jak mówi: "Jak w książce - nie będzie!". I wystąpiło wyzwolenie, ale już w finale gry w Katorgę. Raskolnikov oszczędza Sonesechkę przed śmiercią, widząc w nim osobę. Przyjeżdża już jako osobę, ratując ją, dając jej ubrania. Sonechka, słodko zasypiać, odzyskiwanie, leżąc na boku. Klimakcja wykładów (wydajność) jest uniwersalny wyzwolenie i kult. Wszystkie znaki bez wyjątku.