Francuski teatr komediowy. Teatr Comédie Francaise w Paryżu: szczegółowy opis

COMEDIE FRANCAISE (Komedia francuska)

Oficjalna nazwa „Theatre Français” (Théâtre Français) to francuski teatr narodowy, jeden z najstarszych teatrów w Paryżu, jedyny teatr repertuarowy we Francji. Założona w 1680 roku dekretem Ludwika XIV, który zjednoczył Teatr Moliera, wcześniej połączony z teatrem Marais i Burgundy Hotel Theatre. Znani aktorzy trupy w tym czasie: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Teatr otrzymywał dotacje królewskie, mianowani przez króla kuratorzy, którzy ustalali repertuar, skład trupy itp., kierowali nim.

„Comédie Française” była spółką działającą (société), dochód dzielony był na udziały, członkowie spółki, societers, mieli prawo do całości lub części udziału. W skład trupy teatralnej wchodzili także pensjonariusze, aktorzy zapraszani do odgrywania poszczególnych ról.

Ta struktura organizacyjna teatru praktycznie się nie zmieniła. Poważne zmiany doczesne zostały wprowadzone dopiero w rewolucyjnych okresach historii. Szczególna pozycja teatru pozwoliła przyciągnąć do trupy najlepszych aktorów Francji. Prawie wszyscy najważniejsi francuscy aktorzy są w jakiś sposób związani z Komedią Francuską: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Leken, M. Dumesnil, I. Cleron, Talma, J.B. Brizard, Mars, K. Duchenois, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, K. Coquelin i inni, dotyczy to również francuskich dramaturgów. Wśród nich Zh.B. Molière, P. Corneille, J. Racine, J. F. Regnard, A. R. Lesage, P. Marivo, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumasson, V. Sardu i inni.

Teatr Comedy Francaise przeżywał pewne trudności na przełomie XIX i XX wieku, kiedy przyszedł czas na powstanie teatru reżyserskiego, co wpłynęło również na życie głównego teatru we Francji. Godnym uwagi wydarzeniem było zaproszenie do teatru w latach 30. XX wieku reżyserów Jacquesa Copeau, Louisa Jouveta, Charlesa Dullina, Gastona Baty'ego, którzy próbowali odejść od archaicznego stylu i zamienić trupę gwiazd w twórczy zespół. W latach czterdziestych Jean-Louis Barrot pracował w teatrze, wystawiając „Satynowy pantofel” P. Claudela.

Radykalna reforma teatru wiąże się z nazwiskiem J. Meyera, ucznia Jouveta, absolwenta paryskiego Konserwatorium Dramatycznego, placówki edukacyjnej działającej pod auspicjami Komedii Francuskiej. Swoje pierwsze spektakle wystawiał w 1944 r., a w 1946 r., po odejściu J.-L. Barro zostaje mianowany reżyserem klasycznych produkcji. Meyer pracował w teatrze przez około 20 lat, stopniowo wprowadzając nową estetykę, kształcąc młodych aktorów w teatrze w oparciu o praktykę sceniczną na żywo. Odniósł sukces z publicznością i krytyką, ale pragnienie jedności dowodzenia w twórczym kierownictwie doprowadziło do konfliktu ze społeczeństwem, w wyniku którego został zmuszony do opuszczenia teatru. Ale okres jego kierownictwa nie minął bez śladu dla przyszłego teatru.
Dziś „Comédie Française” to teatr, który nie stroni od eksperymentów. W latach 70. wystawiano tu sztuki E. Ionesco i S. Becketta. Teatr poszedł jeszcze dalej. Zaczął zapraszać do spektakli zagranicznych reżyserów: R. Wilsona (Bajki Lafontaine'a), A. Wasiliewa (Maskarada, 1992, Amfitrion, 2002), P. Fomenko (Las, 2003). Spektakle tworzone przez tych reżyserów odznaczały się rozpoznawalnym stylem reżyserskim każdego z nich oraz grą aktorską, która wyróżnia znaną na całym świecie szkołę Comedie Francaise.
Obecnie Comédie Francaise zachowuje swoją strukturę organizacyjną. Prowadzi go General Manager (obecnie Muriel Mayette), który jest nadzorowany przez Societeers (obecnie jest ich 40. Ponadto jest 20 pensjonariuszy. Każdy pensjonariusz chciałby zostać societer, ale decyzja o statusie aktora odbywa się na dorocznym zebraniu societers, które nie może być głosowane na mniej niż 21 societers.
W naszym kraju teatr koncertował w 1954 (Moskwa, Leningrad, Kijów), 1969 (Moskwa, Leningrad, Ryga), 1973 (Moskwa, Leningrad, Wilno), 1985 (Moskwa, Leningrad, Kijów). W 2005 roku sztuka „Komedia francuska” „Las” A. Ostrovsky'ego w reżyserii P.N. Fomenko został pokazany na VI Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym. AP Czechow.

W 2010 roku „Comédie Française” zaprezentowała na V Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Alexandrinsky” przedstawienie Beaumarchais w reżyserii Christophe'a Roque'a. (17 i 18 października 2010).

Żywy eksperyment teatralny można nazwać produkcją „Kwartetu” H. Mullera, który został zaprezentowany na Festiwalu Aleksandryńskim w 2007 roku z udziałem „Komedii francuskiej”. W spektaklu wystąpiła aktorka Muriel Mayet, dyrektor generalny Comedy Francaise.

W 1981 roku słynny reżyser spektakli eksperymentalnych i dramaturg Heiner Müller napisał sztukę na podstawie powieści Niebezpieczne związki Choderlosa de Laclos. Müller umieścił wzorcowych bohaterów „walecznego wieku” w absurdalnej przestrzeni „bunkra po III wojnie światowej” i „salonu przed rewolucją francuską” i zmierzył się z nimi w brutalnym „pojedynku na śmierć”. Valmont i Marquise Merteuil z uwodzicieli i intrygantów, którzy z woli dramaturga stali się ostatnimi ludźmi na świecie, stali się fragmentami kultury. 25 lat później rodak Müllera, reżyser Matthias Langhoff, wystawił Kwartet z aktorami głównego teatru Francji, Comédie Francaise: Francois Chatto i Muriel Mayette, która właśnie została dyrektorem Comédie Francaise.

Wyjątkowość spektaklu Matthiasa Langhoffa polega na tym, że zarówno aktorzy, reżyser, a nawet autor spektaklu okazali się „podobnie myślący”, mówią tym samym językiem – językiem sceny, łączącym absurd i tragedię „ waleczny wiek” i dystopia.

Matthias Langhoff i Heiner Müller przez jakiś czas pracowali razem w Berliner Ensemble Theatre, a ich losy są w dużej mierze podobne: mieszkając w NRD, w swojej ojczyźnie, nigdy nie byli w stanie zrealizować swoich talentów. Langhoff wystawia spektakle w całej Europie: w Paryżu, Rouen, Rzymie, Madrycie i wszędzie wnosi swój niepowtarzalny styl i skłonność do eksperymentowania. Połączenie niezgodności, absurdu i hiperrealizmu, piękna i brudu – to ulubione triki Langhoffa. Langhoff wymienia na swoich nauczycieli Meyerholda i Stanisławskiego (jest to szczególnie pochlebne dla rosyjskiej publiczności), których nazywa tylko „największymi mistrzami na świecie”.

Langhoff już wcześniej wystawił w teatrze de la Ville inną sztukę H. Mullera – „Misję”. Zarówno Muriel Mayette, jak i Francois Chatto współpracowali już z Langhoffem: Mayette grał w „Taniec śmierci” Strindberga i „Leonce and Lena” G. Buchnera; Shatto - w „Księciu Homburga” według tego samego G. Buchnera i „Makbeta”. Połączenie stylu reżyserskiego Langhoffa i gry aktorskiej słynnej szkoły francuskiej jest samo w sobie wyjątkowe, połączenie niemieckiej awangardy i wielowiekowego francuskiego aktorstwa jest podwójnie wyjątkowe. „Kwartet” porównywany jednocześnie z „Panną Julią” A. Strindberga i „Czekając na Godota” S. Becketta, łączy w sobie namiętność i zmysłowość bohaterów oraz absurdalność „proponowanych okoliczności”.

Z biegiem czasu powstał już tandem Langhoff-Maiette-Chatteau, reżyser i aktorzy doskonale się rozumieją, co jest odczuwalne na scenie - krytycy zauważają, że połączenie „aktorów najwyższego standardu” i „reżysera eksperymentalnego” jest niewiarygodnie harmonijne, a ich wspólna praca przyniosła bardzo hałaśliwy sukces.

„Comédie Francaise” lub „Theatre Francais” to najstarszy teatr narodowy nie tylko we Francji, ale i na świecie; z siedzibą w Paryżu, przy Rue de Richelieu. Oprócz sceny głównej daje również spektakle w Teatrze Odeon.

Tak jak Teatr Mały w Moskwie nieoficjalnie nazywa się Domem Ostrowskiego, tak Komedia Francuska to Dom Moliera, choć teatr powstał w 1680 roku, czyli już po śmierci Moliera. Faktem jest, że pierwsza trupa Komedii Francuskiej (27 osób) obejmowała osieroconych aktorów teatru Moliere, jednocząc się ze swoimi dawnymi stałymi rywalami - aktorami teatru Burgundy Hotel (patrz teatr francuski). Molière decydował o repertuarze Komedii Francuskiej na długie lata. Od ponad 300 lat wystawiane jest tu wszystko, co napisał wielki dramaturg. Ale grają nie tylko Moliera. Dzięki dotacjom otrzymywanym od państwa teatr miał zawsze możliwość zapraszania do trupy najlepszych aktorów kraju, a także włączania do repertuaru najlepszych sztuk. To przede wszystkim francuski klasyk. Dla współczesnego autora wystawienie jego sztuki na scenie Komedii Francuskiej oznacza w istocie oficjalne uznanie.

Jedną z tradycji wykonawczych, która zadomowiła się na słynnej scenie jest sztuka „Jego Królewskiej Mości Słowa”, wyostrzony zmysł i mistrzostwo mowy, nienaganna dykcja, umiejętność koncentracji całego znaczenia tego, co dzieje się w słowie i jednocześnie nadać mu czysto muzyczne piękno dźwięku. Sztuka deklamacji jest nadal jednym z głównych kryteriów aktorstwa scenicznego, według którego aktor jest oceniany.

Historia Comédie Francaise to historia sztuki teatralnej we Francji. Comédie Francaise wywarła znaczący wpływ na teatr europejski, a zwłaszcza na powstanie i początkowy rozwój teatru rosyjskiego. Na tej scenie wystąpili Michel Baron i Adrienne Lecouvreur, François Joseph Talma i Eliza Rachel, Jean Mounet-Sully, Benoît-Constant Coquelin i Sarah Bernhardt. Tutaj kontynuowano tradycje francuskiego klasycyzmu z XVII wieku. - wielcy mistrzowie tragedii J. Racine i P. Corneille. W XVIII wieku. wystawiano tu dzieła oświeconych - Woltera, D. Diderota, którzy za pomocą teatru wstawiali się za edukacją i oświeceniem ludu, oraz ich naśladowcy - genialnego komika P. Beaumarchais. Mury Comédie Francaise przypominają zaciekłą walkę polityczną podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej w latach 1789-1799 i równie zaciekłą walkę idei artystycznych i estetycznych w 1830 roku podczas wystawienia dramatu romantycznego Hernani V. Hugo. Bitwę o „Eriaii” stoczyli przedstawiciele romantyzmu ze zwolennikami klasycyzmu, którzy nie chcieli zrezygnować ze swoich stanowisk. I wreszcie już w XX wieku. pojawienie się reżyserii ponownie wysadziło w powietrze cytadelę tradycji aktorskich, po czym aktorzy wystawiali dla siebie spektakle, hamując tym samym ich twórczy rozwój.

Radzieccy widzowie mieli okazję zapoznać się ze sztuką aktorów słynnego teatru podczas wielokrotnych tournee Komedii Francuskiej w ZSRR.

- Comedy Francaise (oficjalnie Theatre Francais), francuski teatr dramatyczny. Założona w 1680 roku w Paryżu. Stał się szkołą aktorstwa i reżyserii. F. J. Talma, Rachel, Sarah grały tutaj ... ... słownik encyklopedyczny

Komedia francuska

KOMEDIA FRANCJA- (Comedie Francaise), czyli Theatre Francais, trupa teatralna we Francji, najstarszy teatr narodowy na świecie. Ustanowiony dekretem Ludwika XIV w 1680 roku, jego początki sięgają połowy XVII wieku. W 1658 r. kompania wędrownych aktorów w ... ... Encyklopedia Colliera

Komedia Francuska- („Comédie Francaise”) (oficjalna nazwa „Theater Français”, „Théâtre Français”), najstarszy teatr narodowy we Francji. Założona w 1680 roku w Paryżu dekretem Ludwika XIV, który połączył teatr Moliera (wcześniej połączony z teatrem Marais) i teatr ... ...

„Komedia francuska”- (Comédie Française) (oficjalna nazwa „Theater Français”, ThéÂtre Français), francuski teatr dramatyczny. Założona w 1680 roku w Paryżu. Stał się szkołą aktorstwa i reżyserii. Grali tu F.J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B.K. Coquelin... słownik encyklopedyczny

Komedia Francuska- (Comédie Française), francuski teatr narodowy, który gra zarówno komedie, jak i tragedie. Założona przez Ludwika XIV w 1680 roku. w Paryżu, wskrzeszony przez Napoleona w 1803 roku. Teatr jest zorganizowany jako spółdzielnia, w której każdy aktor ma ... ... Kraje Świata. Słownictwo

Komedia francuska (Komedia francuska)- (oficjalna nazwa Theater Francais Theater Francais), francuski teatr dramatyczny. Założona w 1680 roku w Paryżu. Stał się szkołą aktorstwa i reżyserii. F.J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B.K. Coquelin, L. Jouvet, J.L. Barrot i ... Wielki słownik encyklopedyczny

Komedia francuska- Współrzędne: 48°51′49″s. cii. 2°20′09″ w. / 48,863611° N cii. 2.335833° E itp. ... Wikipedia

Francja- (Francja) Republika Francuska (République Française). I. Informacje ogólne F. państwo w Europie Zachodniej. Na północy terytorium F. jest obmywane przez Morze Północne, Pas de Calais i Kanał La Manche, na zachodzie przez Zatokę Biskajską ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Detusz- Destouches, Philip Philippe Destouches Philippe Destouches Nieznany artysta. Portret F. Neriko Detouch. 1723. Nazwisko przy urodzeniu ... Wikipedia

Książki

• Krzyk Gai, Swietłana Żurawskaja, Był malowniczy zachód słońca. Szczyty Himalajów pomalowano na delikatny czerwony kolor, na różowych grzbietach można było dostrzec różne bajeczne cienie. Wkrótce nadejdzie noc, a spiczaste czarne szczyty będą jasne... Kategoria: Proza klasyczna i współczesna Wydawca: Maska, Kup za 394 zł
• Przewodnik po Paryżu, kolektyw autorów, wiele przydatnych i interesujących informacji o Paryżu, od historii tego miasta, jego zabytków, po przydatne informacje o tym, co robić w nagłych wypadkach.… Kategoria: Poradniki Seria: Audioprzewodnik Wydawca: IDDC, Kup audiobooka za 124 zł

komedia francuska

Comedie-Francaise (oficjalnie Theatre Francais) to francuski teatr dramatyczny. Założona w 1680 roku w Paryżu. Stał się szkołą aktorstwa i reżyserii. Grali tu F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot i inni, zgodnie z tradycją klasyczną.

Komedia Francuska

„Komedia francuska”(Comédie-Française) (oficjalna nazwa ≈ „Théâtre Français”, „Théâtre-Français”), najstarszy teatr narodowy we Francji. Został założony w 1680 roku w Paryżu na mocy dekretu Ludwika XIV, który połączył Teatr Moliere (wcześniej połączony z Teatrem Marais) i Burgundy Hotel Theatre. W skład trupy weszli M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart i inni. F." zdobył chwałę największego teatru we Francji. Jednak rozwój K. F." krępowane przez konserwatywne stanowiska dworu królewskiego. W XVIII wieku w teatrze zachodził proces rozgraniczania tendencji dworsko-szlacheckiej i demokratyczno-oświeceniowej klasycyzmu. Aktorzy „woltariusza” A. Lecouvreur, M. Dumesnil, I. Cleron, A. L. Leken, zachowując normy klasycystyczne, dążyli do psychologicznego uzasadnienia recytacji i zachowań scenicznych. W latach Rewolucji Francuskiej K. F." zwany „Teatrem Narodu”. Walka polityczna w teatrze podczas rewolucji doprowadziła do rozłamu w trupie. Aktorzy F.J. Talma, J.B. Dugazon, F.M.R. Vestris opuścili K. F." i zorganizował „Teatr Rzeczypospolitej”. W 1799 obie części trupy ponownie się połączyły, a teatr otrzymał dawną nazwę. W przeddzień rewolucji lipcowej 1830 na scenie „K. F." wystawiono progresywne dramaty romantyczne V. Hugo. Wątek bohaterski zabrzmiał z wielką siłą przed rewolucją 1848 roku w twórczości aktorki E. Rachel. Od lat 20. 19 wiek na scenie K. F." powstawały sztuki, w których romantyczny heroizm przeciwstawiał się gloryfikacji moralności burżuazyjnej (E. Scribe, w latach 40-50 E. Ogier, A. Dumas-son, V. Sardou). Główni aktorzy teatralni w XIX i na początku XX wieku ≈ Georges, Mars, Sarah Bernard, J.Mounet-Sully.

Tradycje realistyczne zostały rozwinięte głównie przez aktorów komediowych E. F. J. Go, B. C. Coquelin i innych. VK. F." zaczęto wystawiać dzieła dramaturgów realizmu krytycznego, A. Becka, A. France, J. Renarda, a później E. Fabre i innych. pracowali tu reżyserzy J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. VK. F." M. Belle, J. Yonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrault, M. Renaud, P. Dux itd. wnikanie w teatr formalistycznych trendów dekadenckich. W repertuarze K. F." Szeroko reprezentowane są twórczość P. Corneille'a, J. Racine'a, Moliera, P. Marivaux, P. Beaumarchais, A. Musseta i innych. , 1973 występował w ZSRR).

Lit.: Mokulsky S., Historia Teatru Zachodnioeuropejskiego, t. 2, M.≈ L., 1939; Boyadzhiev G. N., Teatr Teatralny dzisiaj, [M.], 1960; Historia Teatru Zachodnioeuropejskiego, t. 3, 5, M., 1963-70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty B., La Comédie-Française a l'envers, P., 1.1957].

EL Finkelstein.

Wikipedia

Komedia Francuska

„Komedia francuska”, znany również jako Teatr Francuski lub Teatr Francuski- jedyny teatr repertuarowy we Francji finansowany przez rząd. Położony w centrum Paryża, w 1. dzielnicy administracyjnej miasta, w Palais Royal. Założona w 1680 roku dekretem króla Ludwika XIV. Teatr nosi również nieoficjalną nazwę „Dom Moliera”, ponieważ przed założeniem „Komedii Francuskiej” w Palais Royal w latach 1661-1673 występowała trupa Moliera.

"Comédie Francaise" - nazwa teatru "Theatre Francais", francuski teatr, francuski teatr komediowy. Jeden z najstarszych zachodnioeuropejskich teatrów zawodowych, powstał w 1680 roku na mocy dekretu króla Ludwika XIV, który połączył Teatr Moliere (który jeszcze wcześniej połączył się z teatrem Marais) z Burgundy Hotel Theatre. W skład trupy teatru wchodziło 27 aktorów, w tym M.Chanmelet, M.Baron, P.Poisson, Ch.Lagrange, A.Bejart i inni. Teatr otrzymał dotację królewską w wysokości 12 000 liwrów, kierowali nim wyznaczeni przez króla kuratorzy, którzy ustalali repertuar, skład trupy itp. Komedie Francuska była spółką aktorską (societe). Dochody zostały podzielone na 24 udziały, głównym uczestnikom spółki - "societers" - przysługiwał cały udział lub jego część. W skład trupy teatralnej wchodzili także „emeryci” – aktorzy, którzy otrzymywali pensję. Od dnia założenia teatru do 1715 r. król dysponował także połową udziału, który oddał według własnego uznania zaproszonym przez siebie aktorom, bez porozumienia z trupą. Aktorzy-akcjonariusze nie byli zainteresowani zwiększaniem liczby akcji, gdyż dochody z każdej z nich spadały. Emeryci niejako pełnili służbę i otrzymywali pensję, niezależnie od wysokości dochodów teatru. Rekrutowano ich z teatrów prowincjonalnych lub prywatnych w Paryżu. Emeryt mógłby zostać awansowany na societer poprzez głosowanie na walnym zgromadzeniu societers, które odbywa się raz w roku. Następnie przydzielono mu albo pełny udział, albo część udziału, w zależności od udziału w życiu teatru.

„Komedia francuska” zaczęła działać w budynku hotelu Genego na ulicy. Mazarin, aw 1687 przeniesiony do św. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (obecnie Rue du Vie Comédie), gdzie przebywał do 1770 roku. W 1771 roku trupa grała w Tuileries, w sali, w której w latach rewolucji zbierał się Zjazd. W 1782 roku Comédie Francaise przeniosła się do pomieszczeń, w których później powstał Teatr Odéon. Od 1802 roku do chwili obecnej teatr działa przy ulicy. Richelieu w rejonie Palais Royal.

Budynek Komedii Francuskiej

W XVIII wieku teatr był ściśle związany z dworem i arystokracją – aktorzy nazywani byli „zwyczajnymi aktorami króla” i podlegali czterem dostojnikom dworskim, którzy z kolei kierowali teatrem. Kameralni junkerzy (jak ich nazywano) mieli pełne prawo do podglądu wszystkich spektakli przewidzianych do produkcji, mogli ingerować w podział ról i przyjmować nowych członków do trupy.

W ówczesnym teatrze zwyczajem było również przydzielanie miejsc dla szlachetnych widzów tuż po bokach proscenium. Naturalnie aktorzy słyszeli podczas spektaklu jakikolwiek hałas czy rozmowę. Te specjalne „zaszczytne miejsca” były stopniowo wypierane ze sceny, ponieważ publiczność często ingerowała w aktorów.

Wkrótce po powstaniu Komedii Francuskiej teatr zyskał sławę jako największy we Francji. Pozycja „teatru królewskiego”, czyli posiadającego stabilną bazę materialną, pozwoliła na zaproszenie do trupy teatralnej najzdolniejszych aktorów. Teatr miał monopol na wykonanie najlepszych narodowych dzieł dramatycznych, do którego przyciągnęli tak znani dramaturdzy jak J.F. Renjar, F.K. Dankur, A.R. Lesage, F. Detouche, P.K. Nivelle de Lachosse, P. Marivaux. Od samego początku powstania teatru reprezentowane były w nim dwie szkoły aktorskie, które nazwano „Rasinovskaya” i „Moliere”. Pierwszą reprezentowali aktorzy tragicznego repertuaru klasycyzmu. Największym przedstawicielem szkoły Racine'a jest ulubiona uczennica Racine'a i najlepsza odtwórczyni jego tragedii, "słodko brzmiąca" Marie Chanmelet, która pracowała w teatrze do 1697 roku. To pod okiem Racine'a zachowała w swoim spektaklu wysoką kulturę poetyckiej mowy, majestatyczną szlachetność i wdzięk. Po odejściu Racine'a z teatru, Chanmelet, pozbawiony rzetelnego przewodnictwa, często powracał do tej prymitywnej teatralnej recytacji, z którą walczył sam Racine. Chanmele był głównym przeciwnikiem Barona. Najważniejszym aktorem szkoły Moliera był baron, ostatni uczeń wielkiego komika. Baron był jedynym z uczniów Moliera, który poświęcił się głównie tragedii. Inaczej jednak rozumiał swoje zadania, zwłaszcza w dziedzinie recytacji teatralnej. Przede wszystkim w lekturze poezji wysuwał nie melodyczną stronę wiersza, ale myśl w nim zawartą. W trosce o naturalność gry zaciemniał wierszyk, łamał rytm wierszy aleksandryjskich, którymi pisano tragedie, zbliżał ją do prozy, utrzymywał długie pauzy w środku tyrady i uciekał się do takich technik jako niedopuszczalne z punktu widzenia recytacji klasycystycznej, jak szeptanie, szlochanie, szlochanie itp. Naruszał ceremonialne i ceremonialne zachowanie tragicznego bohatera. Jako pierwszy wprowadził bezprecedensową we francuskim teatrze zasadę komunikacji z partnerem. Walka Chanmelé z baronem trwała jedenaście lat, aż Baron niespodziewanie opuścił scenę w pełnym rozkwicie swojej chwały.

Od pierwszej ćwierci XVIII wieku teatr Comédie Française wystawiał dzieła francuskich oświeconych, którzy postrzegali sztukę teatralną jako sposób na oświecanie i edukowanie ludzi. W latach 1718-1778 podstawą tragicznego repertuaru były dzieła dramatyczne Woltera, sztuki Diderota, P. Beaumarchais. Jako teatr „królewski” Komedia Francuska była z pewnością do pewnego stopnia konserwatywna: zachowała tradycje arystokratycznego klasycyzmu z charakterystycznymi konwencjami scenicznymi, przesadną afektacją, dekoracyjną plastycznością póz aktorskich, melodyjną, „wyjącą” recytacją, która otrzymała najżywszy wyraz w sztuce aktorskiej następnego pokolenia – Beaubourg, Duclos. W 1717 roku do trupy teatralnej dołączyła nowa aktorka, która zyskała sobie silną reputację na prowincji - Andrienne Lecouvreur. Zadebiutowała z wielkim sukcesem jako Monima w Mitrydatesach Racine'a. Grała po prostu, szczerze, zgodnie z prawdą i była, według Voltaire'a, „tak wzruszająca, że ​​sprawiła, że ​​wylewałam łzy”. Jeśli Duclos była silną aktorką, Lecouvreur celował tam, gdzie wymagana była subtelna gra. Ona, podobnie jak Baron, doceniała swojego partnera, wiedziała, jak go słuchać. A kiedy w 1729 roku stary aktor Baron znów wrócił na scenę, to właśnie w Lecouvreur zobaczył swoją następczynię, radośnie z nią rozmawiał, ale śmierć w tym samym roku przerwała mu opiekę nad młodą aktorką, która również zmarła tragicznie wcześnie - rok później, mając 38 - mi lat. Cały Paryż uparcie opowiadał o tym, że została otruta przez rywalizującą z nią kobietę z wyższych sfer – tak przyczynę jej śmierci przedstawia melodramat Scribe'a Andrienne Lecouvrere. Kolejna z pierwszych prób zmiany wizerunku tragicznej bohaterki związana jest z imieniem tej aktorki – w jednej z tragedii Corneille’a wyszła na scenę w czarnej sukience, pozbawionej modnych haftów i biżuterii (jak to było w zwyczaju) i bez peruki, z rozpuszczonymi włosami. Tragiczne wówczas aktorki występowały zawsze we wspaniałych dworskich strojach.

Cała historia rozwoju teatru dramatycznego, historia zmagań różnych nurtów teatralnych i literackich znalazła odzwierciedlenie w jego repertuarze, w jego szkole aktorskiej. Przez cały XVIII wiek teatralny klasycyzm ustępował i zmieniał się. Aktorzy nowej generacji M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, zachowując dawne cechy szkoły aktorskiej, dążyli jednocześnie do jej aktualizacji - aby recytacja była bardziej uzasadniona psychologicznie, aby uczynić scenę zachowanie bardziej naturalne. Szlachetna wielkość i monumentalność teatralnego klasycyzmu musiała jednak ustąpić szarmanckiej erotyce, wykwintnej dekoracyjności i ornamentacyjności. Mademoiselle Gossen i Mademoiselle Dangeville grały w tym stylu w Teatrze Grandval. Grandval był wyrafinowany - doskonale opanował tajemnicę "marivodage" - dzielnego żargonu wysokich społeczeństw XVIII wieku. Wprowadził na scenę atmosferę arystokratycznych salonów. Ale realistyczny sposób gry coraz częściej zastępuje klasyczną manierę aktorów starego pokolenia: aktorki Dumesnil, z którą nikt nie mógł się równać pod względem siły oddziaływania na widownię, grając w tragediach klasyków, w tragedie Voltaire'a, potrafiły wywołać płacz audytorium, tworząc wizerunki „tragicznych matek”. Ona, grając postacie królewskie, nie szła statecznie i miarowo, ale chroniąc syna przed ręką mordercy, w jednej chwili, jednym skokiem, znalazła się obok niego, wykrzykując ze łzami w oczach: „Przestań! barbarzyńcy, to mój syn!” Sala zadrżała. Mogła łamać wszelkie zasady dworskiej etykiety i np. schodzić po stopniach grobowca, ponownie grając królową. Królowa indeksowania! A to jest w teatrze dworskim! Ta aktorka grała instynktownie i dlatego była doskonała we wszystkich sytuacjach i we wszystkich dramatach, w których królowała pasja. Wiedziała, jak pogrążyć publiczność w strachu i przerażeniu, w smutku i podziwie. Cleron to kolejna genialna nazwa teatru, a po niej Henri-Louis Lequin, ulubiony aktor i uczeń Woltera, który wykonał na sobie świetną robotę, stale doskonaląc swoje umiejętności, stał się jednym z czołowych „pierwszych aktorów” teatru , choć jego wygląd nie faworyzował go, wydawałoby się, do głównych ról. Sztuka Lekena zaprzeczała szarmanckiej urodzie i rozpieszczonej wdzięku. Jego żywiołem była surowa siła, energia, dynamika namiętności. Był pierwszym aktorem, który żył w myślach innych ludzi (czyli bohaterów) tak, jakby były jego własnymi. Odtworzył wszystkie role Voltaire'a. W 1759 Lequin rozpoczął pracę reżyserską w Comédie Française. Otrzymawszy do pełnej dyspozycji rozległą scenę, Leken przede wszystkim odrzucił standardową scenerię „pałacu w ogóle”, w którym rozgrywano wszystkie tragedie, niezależnie od ich treści. Wprowadził zwyczaj inscenizowania każdej nowej tragedii w specjalnej scenerii, a nawet zmieniania jej, jeśli spektakl tego wymagał. Zwrócił wielką uwagę na mise-en-scene tragedii. Zwykle do głosu dochodzili aktorzy (proscenium) i tam wypowiadali swoje monologi. Leken zaczął ustawiać aktorów na różnych planach sceny w malownicze grupy i zaczął wprowadzać przejścia. Jego śmierć 8 lutego 1778 r. była wyjątkowo tragiczną stratą dla francuskiego teatru. Stało się to na krótko przed śmiercią jego nauczyciela Voltaire'a. Ten ostatni przybył do Paryża po długiej nieobecności w dniu pogrzebu Lequesne'a i zemdlał na wieść o jego śmierci. Ale miał następców i uczniów.

W latach Rewolucji Francuskiej (1789-1794) zmieniono nazwę Komedii Francuskiej na Teatr Narodu. Walka polityczna podczas rewolucji doprowadziła do rozłamu w trupie (w 1792 r.). Pod koniec 1789 roku w teatrze pojawiły się dwie przeciwstawne grupy polityczne. Zwolennicy rewolucji i patriotycznego repertuaru skupili się wokół młodego aktora Talmy. Do grona „czarnych”, czyli rojalistycznych aktorów, którzy nie mogli znieść faktu, że stragany ich teatru zapełniły się niello, było wielu czołowych aktorów teatru. Formalnym powodem ostatecznego podziału była historia związana ze sztuką „Karol IX”. Ta sztuka została z powodzeniem wystawiona 33 razy. Jego interpretacja była rewolucyjna, czyli antymonarchistyczna. Aktorzy rojalistów zapewnili jej usunięcie z repertuaru. Ale publiczność, wśród której byli Danton, Mirabeau, deputowani wydziałów, masy rewolucyjnego ludu, gwałtownie interweniowała w sprawy teatru. Dwa tysiące osób przed występem krzyczało: „Karol IX!” Spektakl trzeba było wznowić, ale dyrekcja teatru wykorzystała chorobę aktorki Vestris i odejście aktora, który grał kardynała. Następnie Talma przemówiła do publiczności. Powiedział, że przedstawienie odbędzie się za wszelką cenę – aktorka Vestris, z patriotycznych uczuć, zagra mimo choroby, a on, Talma, po prostu odczyta rolę kardynała z notatnika. Aplauz publiczności był burzliwy. Przedstawienie odbyło się. Konflikt Talmy z zespołem przybrał złowrogie rozmiary. Rozwścieczony główny aktor spoliczkował go, po czym odbył się pojedynek. Aktorzy rojaliści postanowili usunąć Talmę z trupy teatralnej, co wywołało ogromny skandal na widowni aż do interwencji władz miasta. W takiej sytuacji koegzystencja była oczywiście niemożliwa. Rewolucja przeszła także przez główny teatr Francji. Aktor F.J. Talma (1763-1826), największy francuski aktor, zafascynowany obywatelskimi tendencjami w sztuce, który w swojej twórczości uosabiał heroiczno-rewolucyjną orientację wraz z J.B. Dugazon, F. Vestris opuścił Comedie Francaise i zorganizował Teatr Republiki. W tym teatrze odbywał się „repertuar jakobinski”. Talma wcielił się w rolę tyrana Henryka VIII w sztuce Cheniera, a także sprawiedliwego sędziego, bojownika z arystokracją, bohatera ludowego i patrioty. Jego bohaterowie walczyli o sprawiedliwość. Ale nie był na tyle rewolucyjny, by zapomnieć o stabilnych, opiekuńczych tendencjach swojej sztuki. Po kontrrewolucyjnym zamachu stanu z 1794 r. na scenie Teatru Rzeczypospolitej pojawiły się sztuki antyjakobińskie.

W styczniu 1793 roku aktorzy Teatru Narodu, czyli Komedii Francuskiej, na krótko przed egzekucją Ludwika XVI, pokazali sztukę Przyjaciel praw. Jej centralnymi obrazami były karykatury Robespierre'a i Marata. Spektakl został oczywiście równie żarliwie przyjęty przez zwolenników monarchii. Ale jakobińska ulotka zbawienia publicznego ze złością domagała się zamknięcia tego teatru jako „nieczystego legowiska” zdominowanego przez „popleczników pruskich i austriackich”.

W rezultacie Komitet Bezpieczeństwa Publicznego wydał decyzję o zamknięciu Teatru Narodu i aresztowaniu jego aktorów. Pozostali w Teatrze Narodu aktorzy zostali aresztowani przez władze jakobińskie w 1793 r. za wystawianie „sztuk reakcyjnych” i zwolnieni dopiero po obaleniu Robespierre'a w 1794 r.

W 1799 obie części zespołu ponownie się połączyły, a teatr otrzymał dawną historyczną nazwę. „Dekret moskiewski” Napoleona z 1812 r. ponownie zatwierdził wewnętrzną strukturę teatru Comedie Francaise, co zostało następnie potwierdzone dekretami z lat 1850, 1859, 1901, 1910, a także umocnił pozycję teatru jako uprzywilejowanego i podporządkowanego władze stanu.

Na początku XIX wieku Comédie Francaise nadal reprezentowała wzorową dramaturgię narodową i zajmowała w sztuce pozycję ochronno-konserwatywną. W tragediach narodowych dramaturgów Lemerciera i Renoira grali czołowi aktorzy teatru: Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma jest nadal jednym z najwybitniejszych aktorów francuskiego teatru. W tym czasie gra głównie bohaterów tragedii Szekspira. W ostatnich latach życia Talma był aktywnie zaangażowany w nauczanie praktyki. W przededniu rewolucji 1830 r. na scenie teatralnej wystawiono romantyczne dramaty Victora Hugo. Bohaterski motyw przed rewolucją 1848 r. zabrzmiał w twórczości słynnej aktorki Rachel. Potem nastał okres „spokoju” w teatrze, kiedy na scenie grano drobnomieszczańskie sztuki dramaturgów E. Scribe'a, E. Ogiera, lekkie i zabawne sztuki A. Dumas-sona, V. Sardou. Wybitna aktorka Hagar została zmuszona do opuszczenia teatru po 1871 roku za sympatię do Komuny Paryskiej. W twórczości innych tragicznych aktorów końca XIX wieku - Sary Bernard, J. Mounet-Sully, nasiliły się cechy akademizmu i stylizacji. W tym samym czasie aktywnie wystawiono komedię, w której grało wielu utalentowanych aktorów - najgenialniejszymi z nich byli Go i Coquelin. Ich role wyróżniało się finezyjnym wykończeniem, ścisłą logiką i umiejętnością oddania szczególnego charakteru bohatera.

Pod koniec XIX wieku na scenie słynnego teatru wystawiano dzieła dramaturgów realistów - Becka, Fransa, Renarda, a później Fabre'a. Poszerza się również repertuar klasyczny – obejmuje utwory P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Szekspira. Koniec XIX - początek XX wieku, podobnie jak w innych kulturach europejskich, zaznaczył się powstaniem teatru reżyserskiego - postać reżysera jako twórcy spektaklu nabiera wielkiej wagi i znaczenia. Ważnym wydarzeniem dla Komedii Francuskiej lat 30. XX wieku było zaproszenie do produkcji tak wielkich reżyserów jak J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Nazwa tego teatru kojarzy się z twórczością innych wybitnych aktorów i reżyserów współczesnego teatru - J.L. Barro, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty i in.

Najstarszy teatr narodowy we Francji nazywany jest także „Domem Moliera” – od zawsze pracowali w nim czołowi francuscy aktorzy i reżyserzy. To zaszczyt i odpowiedzialność. Klasyka francuska i europejska jest zawsze obecna na jego scenie. Teatr Comedie Francaise można chyba porównać z naszym Teatrem Małym - Domem Ostrowskiego. Takie teatry zawsze pozostają w świadomości rodaków wzorowe, wzorowe, zachowujące najlepsze tradycje teatralne swojej kultury.