Osiągnięcia kultury rosyjskiej XVII wieku. Osiągnięcia kultury rosyjskiej XVII wieku

abstrakcyjny na dyscyplinie naukowej „Kulturologia”

na temat: „Kultura rosyjska XVII wieku”.

Plan

1. Wstęp.

2. Architektura rosyjska.

3. Malarstwo w XVII wieku.

4. Literatura rosyjska XVII wieku.

5. Sfera edukacji.

6. Wniosek.

7. Spis literatury.

1. Wstęp.

XVII wiek w kulturze rosyjskiej, a także w historii kraju jako całości, był etapem kończącym średniowiecze. Od drugiej połowy stulecia w sferze społeczno-gospodarczej zaszły poważne zmiany. Rozwój więzi gospodarczych przyczynił się do likwidacji izolacji lokalnej, wzrostu tożsamości narodowej, umocnienia tradycji narodowych i ich szerzenia. Element hamujący był poddaństwo, który przykuwał chłopów do ziemi.

Główną treść procesu kulturowo-historycznego tego okresu należy nazwać sekularyzacją kultury, nadając jej świecki charakter. Wynikało to z trendów demokratycznych w kulturze rosyjskiej, kształtowania się nowych ideałów, gustów artystycznych oraz norm moralnych i etycznych.

W życiu duchowym społeczeństwa rosyjskiego coraz więcej uwagi poświęcano człowiekowi, wzmocniono ideę wartości życia ziemskiego ze wszystkimi jego smutkami i radościami. Takie nastroje są szczególnie silnie utrwalone w historii, polityce społeczno-politycznej, fikcji i sztuce.

Główną treścią procesu kulturowego XVII wieku jest walka dwóch kierunków: świeckiego i kościelnego. Wtedy wyglądało to na konflikt. Dziś wydaje się to przekonaniem, że obie te wojujące tendencje wzajemnie się wzbogaciły. W rezultacie pojawiła się nowa oryginalna sztuka i kultura, które dziś nie straciły swojej atrakcyjności, aktualności, wartości duchowej, historycznej i estetycznej.

2. Architektura rosyjska.

Architektura XVII wieku ma swoje charakterystyczne cechy, wśród których wyróżnia się wzmocnienie motywów świeckich. Mistrzowie dążą do zewnętrznego splendoru, stawiając na malowniczość i elementy dekoracyjne. Przykładem tego trendu jest Pałac Terem na Kremlu moskiewskim (1635-1636), który ma cel świecki. Formy architektoniczne tego budynku ucieleśniały popularne idee piękna, a także wykazywały najlepsze cechy. Sztuka ludowa w budowie. Świadczą o tym wielokolorowe płytki, które przyciągają wzrok swoimi przelewami; wspaniałe, miłe dla oka malowidła ścienne. Wszystko to nadało Pałacowi Terem dosłownie bajeczny wygląd.

Jeśli mówimy o architekturze kościelnej, to zaczęła się tu rozwijać architektura pod namiotami, ale dominowało w niej pragnienie zewnętrznego piękna i święta. W ten sposób zaczęła nakładać się na architekturę domową. Świeckie tradycje ludowe były wyraźnie odzwierciedlone w budynkach cerkwi Wniebowzięcia Klasztoru Aleksiejewskiego w Ugliczu (1628), cerkwi w Miedwiedkowie pod Moskwą, która została zbudowana na polecenie księcia D.M. Pożarskiego (1578-1642). Podobny styl obserwuje się w kościołach Zosima i Savvaty w Ławrze Trójcy Sergiusz i katedrze z pięcioma namiotami w Wiazmie.

Na szczególną uwagę zasługuje rozwój architektury posadowej w Jarosławiu, który był największym centrum handlowym i przemysłowym Rosji. Budynki tutaj zostały zbudowane kosztem kupców, a zatem znacznie przewyższały architekturę innych miast skalą i elegancją wnętrz. W jarosławskich kościołach wielkość i majestat starożytnych katedr z pięcioma kopułami w niesamowity sposób połączono z elegancją i pogodą sztuki ludowej. Takie są kościoły proroka Eliasza (1647), Jana Chryzostoma (1654), zbudowane w Jarosławiu kosztem zamożnych kupców. Ale najpiękniejszą ze świątyń Jarosławia jest kościół św. Jana Chrzciciela w Tolchkowie (1671 - 1678). Wyróżnia się surową monumentalnością, niezwykłą wyrazistością języka architektonicznego i pięknem piętnastu złoconych rozdziałów. Z tego powodu nazwano ją „radosną symfonią fantazji ludowej” [Voronin; 75].

Od 1656 r. pod Moskwą prowadzono budowę Klasztoru Nowej Jerozolimy (architekci A. Mokiejewa i J. Buchwostowa), który miał stać się podmiejską rezydencją patriarchy. Jak sama nazwa wskazuje, Klasztor Nowa Jerozolima miał powtórzyć główne sanktuaria świata chrześcijańskiego. Na przykład Katedra Zmartwychwstania została wzniesiona zgodnie z rysunkami Jerozolimskiego Kościoła Grobu Świętego. Ale rosyjscy budowniczowie podążali tylko za ogólną kompozycją, dodając do wnętrza specyficznie rosyjski ornament narodowy.

W rosyjskiej architekturze kremla i klasztorów, mimo ich ogólnego surowego wyglądu i funkcji ochronnej, dość wyraźne jest dążenie do dekoracyjnej elegancji. Świadczy o tym wiele budynków: wieża Spasskaya Kremla moskiewskiego wyróżnia się ceglaną nadbudową, na której zdobią wzory z białego kamienia (architekci B. Ogurtsov i H. Galovei). Podobne prace kontynuowano na innych wieżach Kremla.

Pod wpływem tego trendu zmienia się również surowy wygląd centralnej Rosji. Ściany klasztorów Nowodziewiczy, Daniłow, Donskoj w Moskwie, Ławra Trójcy Sergiusz, Spaso-Evfimiev w Suzdal zostały ozdobione kamienną dekoracją. Budowa elegancko zdobionych dzwonnic, kaplic i refektarzów odbywała się w klasztorach niemal w całej Rosji.

Rozwój architektury rosyjskiej był bardzo intensywny. Wśród zabytków z XVII wieku znajdują się drewniane kościoły w Kiży, Kreml Rostowski, Kościół Wniebowzięcia NMP w Ugliczu. W architekturze kościelnej XVII wieku dumnie króluje namiot, ukazujący się w całej okazałości w kościołach Zosimy i Trójcy Świętej Sergiusza Ławry, w moskiewskim cerkwi Narodzenia NMP w Putinkach.

A jednak rosyjska architektura XVII wieku zadziwia różnorodnością, sztuką i bogactwem myśli. Głównymi typami rosyjskich cerkwi, które były rozpowszechnione w tym okresie, są: kopuły krzyżowe, z dachem czterospadowym, piętrowe, rotundowe, świątynie-statki - sześcienna świątynia połączona z dzwonnicą prostokątną budowlą. Ta ostatnia to architektoniczna metafora: świątynia to statek, którym można pływać po morzu życia pełnym pokus i niebezpieczeństw. Przykładem takiej świątyni jest kościół Demetriusza nad Krwią w Uglich.

Tak więc w XVII wieku zmienił się znacznie typ budynków kościelnych, architektura przeszła znaczącą ewolucję: od form z czterospadowymi dachami do wielopoziomowych konstrukcji z pięcioma kopułami, a dalej do rotund i kościołów okrętowych.

3. Malowanie wXVIIstulecie.

Malarstwo z XVII wieku to przede wszystkim fresk kościelny. Wiele kościołów zostało wtedy zbudowanych za pieniądze kupców, więc zgodnie z gustem klientów. Tak więc świecki początek powoli, ale pewnie wypiera surowe zasady i kanony tkwiące w starożytnym rosyjskim malarstwie świątynnym. Eteryczne postacie i surowe twarze zastępują wizerunki ziemskich ludzi. Okazało się, że historie biblijne lepiej rozumie się, gdy przedstawia się je za pomocą znajomych scen i twarzy.

Jednocześnie oczywiste jest, że codzienne drobiazgi i detale nie sprowadzają wartości fresku do banału, nie przysłaniają treści religijnych. Ożywiają je tylko ludzkim postrzeganiem świata. Zwolennicy dawnej ikonografii, tacy jak arcykapłan Awwakum, ostro potępili te odstępstwa od ustalonych tradycji, inicjując gorącą debatę.

Największym przedstawicielem malarstwa kościelnego XVII wieku jest Symeon Fiodorowicz Uszakow (1626-1686). W jego twórczości panuje dziwny paradoks: obrazy i parsun przypominają ikony, a ikony to obrazy. Uszakow napisał nawet esej „Słowo do miłośnika pisania ikon”, w którym przekonywał, że artysta nie ma prawa odchodzić od prawdy, ale musi pisać „tak jak w życiu bywa” [Sołowjow; 209].

Następnie zamierzał stworzyć rodzaj alfabetu sztuki, który służyłby jako przydatny przewodnik dla innych artystów, ale z jakiegoś powodu nie mógł tego zrobić. Sam Uszakow był wybitnym malarzem. Jego prace (ikona " Zbawiciel nie stworzony rękami»), Wizerunki Matki Bożej wyróżniają się właściwymi proporcjami, dokładnym przekazem światłocienia, syntezą boskości i człowieczeństwa.

Symeon Uszakow jako pierwszy podjął więc próbę zbliżenia malarstwa ikon do malarstwa. Wychowany na próbkach starej szkoły malarstwa ikonowego mistrzów carskich, nie pozostawił wpływu zachodni artyści, jego rysunek wyróżnia się wyrazistością, aw postaciach świętych jest dużo życia, które polega na wyrazistości twarzy, szeroko otwartych oczu. Swój materiał czerpał z rycin, ilustrowanych publikacji lub bezpośrednio czerpał z natury. Najlepsze prace Uszakowa są w Kościół gruziński, w Moskwie.

Świetne okazy malarstwo religijne są cerkwie Jarosławia, freski cerkwi Ilińskiego i Tołczkowskiego. Prezentują bajeczne bogactwo postaci, różnorodność jasnych, mocnych kolorów. Zwracają uwagę kolosalne rozmiary samych fresków oraz hojność, z jaką artysta maluje całe wnętrze: ściany, ganki, ganki, ich sklepienia, drzwi, filary, ławki.

Te freski są pierwszorzędnym pomnikiem języka rosyjskiego Sztuka XVII stulecie. TJ. Grabar pisał: „Rosyjskie malarstwo ścienne wzniosło się na taką wysokość, jakiej nigdy później nie osiągnęło; dzięki ogromowi projektów dekoracyjnych, dzięki ich genialnemu rozwiązaniu, malowanie tych świątyń można porównać z najdoskonalszymi włoskimi freskami ”[Grabar; 178].

Ale freski nie były jedyną cechą malarstwa siedemnastowiecznego. Zainteresowanie osobowością osoby zostało wyrażone w stworzeniu Parsunsa - tak nazywały się portrety, które powstały w tym czasie. Technika ich tworzenia była zbliżona do ikon - farbami temperowymi (na bazie jaj kurzych) i na deskach. AV Zachariewicz pisze: „Do końca stulecia Parsunowie tracą konwencjonalność i bardziej przekazują indywidualne cechy, cechy osobowości portretowanej osoby” [Zachariewicz; 271]. Są to portrety rodziny królewskiej - Aleksieja Michajłowicza i Fiodora Aleksiejewicza.

Więc, malarstwo XVII wiek jest pierwszym krokiem w kierunku rozwoju malarstwa świeckiego. Twórczość S. Uszakowa i innych artystów kładzie podwaliny pod dalszy rozwój unikalnej rosyjskiej sztuki malarskiej, ujawnia tendencję do realistycznego przedstawiania człowieka i życia.

4. Literatura rosyjskaXVIIstulecie.

Ponieważ rola człowieka w życiu społeczeństwa i dbałość o jednostkę znacznie wzrosła jego świat duchowy, literatura otrzymała nowy bodziec do jej rozwoju. W średniowieczu preferowanymi gatunkami literackimi były żywoty świętych, kroniki, opowiadania o tematyce historycznej. W XVII wieku zostały wyparte przez inne formy literackie: biografię, wspomnienia, a nawet satyrę demokratyczną.

Ważnym punktem był fakt, że fikcyjna postać działała teraz w utworach literackich, dając autorowi możliwość swobodniejszego wyrażania swoich poglądów na temat życia.

Duchowni przeszli satyryczny obraz, o czym świadczą następujące dzieła literackie: „Legenda o księdzu Sawie i jego wielkiej chwale”, „Legenda o kurczaku i lisie”, „Petycja Kalyazinskaya” i inne.

Przedmiotem krytyki byli także urzędnicy i tkwiące w nich przez cały czas wady: łapówkarstwo, biurokracja w biznesie, biurokracja. Takie były słynne „Opowieść o batalionie Erszowiczu”, „Opowieść o dworze Szemyakina”, „Służba tawerny”.

Nie zabrakło też dzieł zupełnie nowatorskich, w których działali wymyśleni bohaterowie, poprzez które autorzy analizowali problem ojców i dzieci, aktualny w każdej epoce. Najbardziej uderzającymi dziełami tego kierunku są „Opowieść o Savwie Grudtsyn”, „Opowieść o nieszczęsnej części”.

Te historie wyróżnia humor i ostre słowa. Wiadomo, że w XVII wieku literatura zbliżała się do życia, a jeśli… przed bohaterami zostały zaczerpnięte z kazań kościelnych, teraz wyglądali bardziej jak zwykli śmiertelnicy. W narracjach prawie wszystko działo się jak w życiu: jedni mieli szczęście, inni nie. Podobnie jak w przypadku niemal wszystkich zabytków literackich minionych wieków, autorzy przejmujących opowieści satyrycznych są nieznani.

Arcydziełem XVII wieku, które wciąż przyciąga uwagę badaczy, okazało się Życie arcykapłana Awwakuma Pietrowa, który był przywódcą ruchu staroobrzędowców. Będąc przeciwnikiem świeckiego nurtu w kulturze, Avvakum dał jednak początek gatunkowi pamiętników.

Równolegle z nimi nastąpił proces transformacji literatura hagiograficzna w biograficzną historię. Jest to dzieło zatytułowane „Opowieść o Williamie Osorinie”, którego autorem był jej syn Drużina.

Symeon z Połocka (1629-1680) stał się innowatorem poezji. Wprowadził wersyfikację sylabiczną, która opierała się na uporządkowaniu liczby sylab w wersecie [Pikle; osiem]. Polotskiy jest autorem dwóch książek – „Wietrograd wielokolorowy” i „Rymologion”. Ponadto przetłumaczył Psałterz na język poetycki. Jego ostatnia praca cieszyła się dużym zainteresowaniem zarówno wśród dorosłych, jak i dzieci. Sam Symeon Polotsky zajmował ważne miejsce w życiu publicznym Rosja XVII wieku, ponieważ był nauczycielem w rodzinie królewskiej (panowanie Aleksieja Michajłowicza Quiet, 1645-1676).

Na uwagę zasługują również te, które pojawiły się w tym okresie w duża liczba pieśni historyczne. Ludzie zebrali je na temat sławnych z czegoś osobistości lub wydarzeń: atamana Ermaka, schwytania Kazania, gniewu Iwana Groźnego na jego syna, śmierci carewicza Dymitra, kampanii kozackiej przeciwko Azowowi i oczywiście Stenka Razin. Odzwierciedlały różne incydenty, gloryfikowały wyczyny obrońców ziemi rosyjskiej, opłakiwały poległych, wyśmiewały wrogów.

Pieśni historyczne są cenne, ponieważ przekazują nam mało znane fakty i nazwiska. Zdarza się, że nowe znaleziska historyków i archeologów potwierdzają wiarygodność informacji o pieśniach. Zachowują ludowa pamięć a przeszłość jest przedstawiana dokładnie tak, jak widzieli ją przodkowie.

Tak więc literatura rosyjska otrzymuje nowy impuls do rozwoju. Oprócz duchowości istnieją świeckie, codzienne gatunki o wyraźnej satyrycznej kolorystyce.

5. Sfera edukacji.

W życiu narodu rosyjskiego coraz większego znaczenia nabierało życie miejskie. Przyczyniło się to do powstania potrzeby edukacji dla osób piśmiennych. Na początku XVII wieku w Rosji funkcjonowała już szkoła podstawowa, dzięki czemu poziom alfabetyzacji był dość wysoki. Najbardziej piśmienne były dwie grupy ludności: biali duchowni (nie mnisi) i kupcy.

Kupcy posiadali zarówno piśmienność, jak i matematykę, dzięki czemu mogli prowadzić własną dokumentację. Ponadto dołożyli wszelkich starań, aby ich dzieci otrzymały dostępną edukację. Bardzo ciekawy fakt nie jest powszechnie znany: kupcy uczyli się języków obcych, biorąc swoich rodzimych mówców za nauczycieli – zagranicznych gości – a nawet opracowywali słowniki.

Wykształcenie białego duchowieństwa jest zrozumiałe, ale wśród czarnych było też sporo osób wykształconych (70%). Wśród szlachty odsetek wykształconych przedstawicieli tej klasy wynosił co najmniej 65%. Posady i chłopi również nie byli całkowicie ignorantami. Nawet wśród chłopów byli tacy, którzy posiadali umiejętności czytania i pisania oraz inne umiejętności (15%). Najwyższy procent piśmienne chłopstwo padło na terytorium rosyjskiej północy, ponieważ ucisk pańszczyźniany nie był tam tak intensywnie manifestowany. Chłopi mieli nie tylko możliwość posyłania dzieci do szkół. Sami zabiegali o wiedzę: znane są przypadki ich pisania książek, kolekcjonowania bibliotek, tworzenia kroniki i ewidencji gospodarczej. Szlachta i kupcy zaprosili do domu nauczycieli, preferując tych, którzy znali języki obce.

Podstawowym podręcznikiem używanym do nauki w XVII wieku był elementarz. Jego Drukarnia była kilkakrotnie wznawiana. Elementarz był książką prawdziwie uniwersalną i zawierał gramatykę, alfabet, podstawy matematyki, kodeks postępowania i zasady moralne, religijny program edukacyjny i małe słowniki. W arsenale uczniów znajdowały się zarówno zeszyty, jak i zeszyty arytmetyczne.

ABC ksiąg (tak nazywano zbiory rękopiśmienne) obejmowały nie tylko te nauki, które zostały wymienione w odniesieniu do elementarza, ale także informacje z historii, geografii, literatury, filozofii, mitologii.

Nauka obowiązkowa w Szkoła Podstawowa był śpiew. Znajomość muzyki była prawie głównym wskaźnikiem umiejętności czytania i pisania. Być może było to bezpośrednio związane z tradycjami kościelnymi, ze śpiewem świątynnym, ponieważ religijna strona życia wciąż miała duże znaczenie.

Ale nawet po ukończeniu szkoły osoba kontynuowała naukę. Światopogląd człowieka w XVII wieku zakładał doktrynę trwającą całe życie: z natury, z książek, od „Książki to rzeki, które wypełniają wszechświat mądrością” [Vladimirov; 44].

Tak więc edukacja coraz aktywniej wkraczała w życie wszystkich warstw ludności. W dużym stopniu ułatwiło to zacieśnienie stosunków handlowych z innymi krajami europejskimi; rozwój nowych terytoriów, zwłaszcza wschodnich, gdzie upowszechniano wybitną wiedzę; pragnienie ludności do nauki nauk ścisłych.

6. Wniosek.

Kultura i sztuka rosyjska to zjawisko nowatorskie, odzwierciedlające punkt zwrotny w życiu społecznym, w którym doszło do konfliktu tendencji religijnych i świeckich. Konflikt ten znajduje odzwierciedlenie we wszystkich sferach: literaturze, architekturze, malarstwie, a nawet w procesie edukacyjnym.

Posępne obrazy średniowiecza, które tłumią wszelką radość życia, zostają zastąpione przez świętowanie, jasność, wielobarwność, chęć odzwierciedlenia realistycznych stron życia i zwykłego człowieka, tj. proces sekularyzacji. W ten sposób objawia się naturalne pragnienie optymizmu, codziennych przyjemności, świętowania. Ale to wcale nie oznaczało, że duchowość została odrzucona przez mistrzów XVII wieku. Przeciwnie, organicznie połączone te dwa kierunki ukształtowały nową jakość sztuki i kultury.

W literaturze cecha ta przejawiała się w postaci fikcyjnych fabuł i bohaterów, w postaci satyrycznej, krytycznej i prace humorystyczne, których autorzy mogli wyrazić swój stosunek do tego, co dzieje się w społeczeństwie.

Zmiany zachodzą również w dziedzinie edukacji: rośnie zapotrzebowanie na osoby piśmienne; jednocześnie we wszystkich warstwach społeczeństwa istnieje pragnienie wiedzy. Rola księgi wzrasta, liczba szkół i osób wykształconych, które spotyka się także wśród chłopstwa.

Wiek XVII charakteryzuje się więc nie tylko rozkwitem kultury, ale także kształtowaniem się jej nowego typu, charakterystycznej cechy, jaką jest sekularyzacja i odwoływanie się do ziemskich radości człowieka.

7. Spis literatury.

1. Vladimirov L.I. Ogólna historia książki / L.I. Władimirow. - M: Kniga, 1988 .-- 312 pkt.

2. Woronin N.N. Architektura północno-wschodniej Rosji. W 2 książkach / N.N. Woronin. - M .: AN SSSR, 1962 .-- 1148 s.

3. Voskoboinikov V.N. Historia kultury światowej i krajowej: Podręcznik w 4 częściach / V. Voskoboinikov. - M.: MGUK. 1995.

4. Grabar I.E. Historia sztuki rosyjskiej. Tom 6. Wydanie 22. Historia malarstwa. Era sprzed Piotra / I.E. Grabar. - M .: Sztuka, 2004 .-- 534 s.

5. Zachariewicz A.V. Historia Ojczyzny / A.V. Zachariewicz. - M .: ITK „Dashkov i K˚”, 2005. - 755 s.

6. Kononenko B.I. Duża słownik wyjaśniający o kulturoznawstwie / B.I. Kononenko. - M .: LLC "Wydawnictwo" Veche 2000 ", LLC "Wydawnictwo AST", 2003. - 512 s.

7. Lyubimov L. D. Sztuka starożytnej Rusi / L.D. Lubimow. - M .: Edukacja, 1974 .-- 336 s.

8. Marynowane M.M. Symeon Połocki / M.M. Ogórki konserwowe. - M .: Terra, 2008 .-- 352 s.

9. Sołowjow W.M. Kultura rosyjska. Od starożytności do współczesności / V.M. Sołowiew. - M .: Bieły Gorod, 2004 .-- 736 s.

10. Szmurlo E.F. Historia Rosji 862 - 1917 / E.F. Szmurło. - M .: Agraf, 1997 .- - 736 s.

Wiek XVII to początek nowego okresu w dziedzinie kultury. W życiu społeczno-gospodarczym i politycznym społeczeństwa rosyjskiego nastąpiły zmiany, które spowodowały odrodzenie myśli społeczno-politycznej zaawansowanej części narodu. Rewitalizacja życia miejskiego, rozwój przemysłu, rzemiosła i handlu znacznie zwiększyły rolę mieszczan, ich głód wiedzy i edukacji. Sztuka rosyjska stawiała pierwsze kroki, by stać się świecką, wolną w swoim wyrazie. Sprzyjało temu także rozszerzenie więzi z Zachodem. Wraz z oświeceniem grecko-słowiańskim do Rosji dotarła kultura zachodniołacińska, wcześniej odrzucona przez Cerkiew Prawosławną. 17 charakteryzuje się sekularyzacją (jasnością) kultury, tj. zerwanie połączenia między świadomością religijną i estetyczną. W XVII wieku przyszedł Nowa scena w rozwoju języka rosyjskiego. Otrzymano wykształcenie i oświecenie bardzo ważne... Podkłady drukowane były bardzo poszukiwane. W dalszym ciągu rozpowszechniano ręcznie pisane książki. Ale druk typograficzny rozwijał się coraz bardziej. XVII wiek była nową kartą w historii druku książek w Rosji. Pojawiły się prywatne biblioteki. Kontynuowano dalsze rozpowszechnianie wiedzy praktycznej i przyrodniczej, poprawiała się wiedza medyczna. W związku z rozwojem nowych terytoriów i rozszerzaniem więzów z innymi krajami w Rosji nastąpiła kumulacja wiedza geograficzna... Dla architektury XVII wiek był także czasem pojawiania się nowych trendów, gustów i form. Monumentalne świątynie, które w poprzednim okresie budowały państwo i wpływowe duchowieństwo, ustępują teraz miejsca małym, ale eleganckim, wzorzystym kościołom miejskim. Odzwierciedlało to pragnienie piękna, odejście od fanatyzmu kościelnego i ascezy. Walka między nowym a starym, charakterystyczna dla rozwoju kultury rosyjskiej w XVII wieku, nie mogła oczywiście wpłynąć na malarstwo. Tutaj Kościół walczył ze świeckimi tendencjami wszelkimi dostępnymi środkami. Prace malarzy Jarosławia, Kostromy i innych miast wyróżniało się pragnieniem realizmu. Jednak wszystkie te nowe trendy kulturowe wpłynęły tylko na szczyty społeczeństwa. Większość ludności pozostała niepiśmienna i przesądna. Dla dalszego rozwoju kultury rosyjskiej kraj wymagał bardziej zdecydowanych i powszechnych przekształceń, które później przeprowadził Piotr I.

30. Ewolucja ustroju państwowego w XVI wieku. Przyczyny ewolucji.

W drugiej połowie XVII wieku. rozwój systemu państwowego w Rosji przeszedł od autokracji z Dumą Bojarską do absolutyzmu, od monarchii stanowej do monarchii biurokratyczno-szlacheckiej. Absolutyzm - wszelka władza należy do monarchy. Kształtuje się w warunkach niepodzielnej dominacji systemu feudalnego pańszczyźnianego. Stopniowe przechodzenie do absolutyzmu jest wyraźnie widoczne w różnych dziedzinach życia politycznego kraju, zarówno o charakterze zewnętrznym, jak i głębszym. Spadek znaczenia rad ziemskich był także dowodem na wzmocnienie autokracji. Rady Zemskiego zostały zastąpione przez Dumę Bojarską i inne instytucje. W samej Dumie Bojarskiej zmienił się skład: w niej szlachta i urzędnicy zdobywali coraz większą władzę. W Rosji w wyniku reform Piotrowych ukształtowała się monarchia absolutna, ale już od „Kodeksu katedralnego” z 1649 r. można prześledzić próby przejścia do nowych form organizacji władzy. Pojawia się tytuł „autokrata”.

Za panowania Aleksieja Michajłowicza Romanowa (Cariewa 1645-1676) Sobór Ziemski przyjął w 1649 r. „Kodeks katedralny”, który składał się z 25 rozdziałów, podzielonych na 967 artykułów:

10-15 - określić strukturę postępowania sądowego,

16-20 - sformułowano prawo do niewolników,

21-25 - Drobne problemy rozwiązane.

Znaki monarchii absolutnej:

1. Obecność regularnej armii.

2. Utworzenie biurokracji, urzędnika państwowego, warstwy administracyjnej, która składa przysięgę państwu - opracowane pod rządami Aleksieja Michajłowicza + Aleksieja Michajłowicza usprawniło system zamówień.

3. Wprowadzenie podatków bezpośrednich, które trafiają bezpośrednio do skarbu państwa, zostało utworzone za rządów Aleksieja Michajłowicza. Pierwszy podatek bezpośredni ustanowił Fiodor Aleksiejewicz, pojawia się podatek od dziedzińca i podatek pogłówny.

4. Poddanie władzy kościelnej świeckiemu. 1700 - śmierć patriarchy Andriana, patriarchy Rosji nie był już wybierany. Władzę patriarchy zastąpiło zgromadzenie biskupów”

W XVII wieku. w historii Rosji kończy się okres średniowiecza. W XVI wieku. Kultura rosyjska zachowała wszystkie charakterystyczne cechy kultury feudalnej średniowiecza, ale pojawiają się również nowe elementy. Historia dobiegła końca kultura średniowieczna i powstały zaczątki nowej, której główną cechą był proces „sekularyzacji”. W latach 1653-1656. Patriarcha Nikon przeprowadził reformę, która ostatecznie doprowadziła do rozłamu w kościele i powstania staroobrzędowców.

W XVII wieku. Kultura rosyjska zrobiła duży krok w swoim rozwoju, pojawiły się nowe kierunki: realistyczne gospodarstwo domowe i historia historyczna, poetyckie, dramatyczne, historyczne i satyryczne w literaturze; przejście od kanonów kościelnych do elegancji i dekoracyjności moskiewskiego stylu barokowego w architekturze; zbliżenie obrazu do oryginału w malarstwie, pojawienie się malarstwa parsun; przenikanie motywów świeckich do muzyki i pojawienie się nowego rodzaju sztuki - teatru dworskiego i szkolnego. W tym czasie aktywnie rozwijała się literatura świecka. Gatunek życia zostaje przekształcony w życie fabularne, tak zwaną opowieść biograficzną („Życie arcykapłana Awwakuma” i inne prace). Następuje znaczny wzrost umiejętności czytania i pisania żołnierzy i mieszczan, prowincjonalnej szlachty.

Wszystko to prowadzi do powstania domowego opowiadania, w którym uwaga autorów skupia się przede wszystkim na Życie codzienne bohaterowie. W związku z tym pojawiają się pierwsze próby narysowania psychologicznego portretu bohatera. Do takich dzieł należą „Opowieść o żalu-nieszczęściu”, „Opowieść o Frol Skobeev”, „Opowieść o Savva Grudtsyn” i kilka innych. Satyra aktywnie się rozwija. Bardzo zatłoczony satyryczna opowieść był związany z tradycje folklorystyczne... W tym samym okresie pojawiła się poezja rosyjska, której przodkiem był S. Polotsky. Pojawiają się i rozwijają teatr i dramat teatralny. Pierwsze przedstawienia teatralne odbyły się w 1672 roku w teatrze dworskim cara Aleksieja Michajłowicza. Przedstawienia wystawiano głównie na tematy biblijne i antyczne.

W tym samym czasie pojawienie się baletu w Rosji należy. W 1687 r. w Moskwie otwarto pierwszy uniwersytet, Akademię Słowiańsko-Grecko-Rzymską. Tu szkolono przyszłych ministrów kościelnych i urzędników państwowych. Co więcej, dzieci, które tam studiowały, pochodziły z różnych warstw społecznych (od synów stajennych po książąt). W tym samym okresie został szeroko rozwinięty praktyczna strona wiedza naukowa. Wysokie osiągnięcia jak na tamte czasy osiągnęli matematycy. W związku z rozwojem medycyny pojawiają się zbywalni uzdrowiciele i zielarze. W Moskwie pojawiło się wielu mistrzów narkotykowych.

Było to możliwe poszerzenie wiedzy z botaniki, farmakologii i chemii. Pojawia się zainteresowanie biologią. W tym samym czasie zaczęły pojawiać się informacje o technologii rolniczej, hodowli zwierząt i rolnictwie („Skarb znanych tajemnic gospodarki ziemstowskiej”). Zauważalne jest zainteresowanie takimi naukami jak zoologia i anatomia. W tym czasie aktywnie rozwijała się również geografia, a tłumaczona literatura miała w tym ogromny wkład. Pod koniec XVII wieku. wywodzi się z architektury nowy styl„Barok moskiewski” lub „styl Naryszkina”. Jego główne różnice można nazwać: symetrią, równowagą mas, centrycznością, warstwowością.

W malarstwie w tym okresie istniały dwa kierunki artystyczne: „szkoła Godunowa”, której celem było zachowanie tradycji przeszłości poprzez ożywienie gasnącego ducha wielkiej sztuki (ikony „Warto”, „Symeon Słupnik ”); celem innego kierunku, „szkoły Stroganowa”, było ożywienie dzieł, wzmocnienie w nich zasady estetycznej (Chirin „Wybrani święci”, „Nikita wojownik”). Druga połowa XVII wieku naznaczone pojawieniem się dzieł o charakterze syntetycznym (ikony „Spotkanie Ikony Matki Bożej Włodzimierza”, „Książę Jerzy” itp.). Ogromnie rozwinął się świecki styl malarski, parsun, gdzie uwaga artysty skupia się przede wszystkim na wewnętrznym świecie portretowanej osoby, obraz jest upoetyczniony, zastosowano subtelną kolorystykę.

Doustny Sztuka ludowa... Umiejętność czytania i pisania

Pojawiają się pierwsze zbiory przysłów, z których wiele przetrwało do naszych czasów. Legendy, pieśni, legendy są szeroko rozpowszechnione. Jednym z ich ulubionych bohaterów jest Stepan Razin, obdarzony bohaterskimi rysami i znajdujący się w tym samym kręgu z epickimi bohaterami.
Coraz powszechniejsze stają się księgi rękopiśmienne, zwłaszcza zbiory zawierające różne materiały. Od 1621 r. zaczęto wyrabiać dla cara odręczne „Kongi”, rodzaj gazet.
Rozwój pisemnych prac biurowych doprowadził do ostatecznego zwycięstwa pisma kursywą i nowych prób zorganizowania produkcji papieru w Rosji. Wraz z ręcznie pisanymi książkami coraz częściej rozpowszechniano książki drukowane. Aktywnie działała drukarnia, która publikowała także literaturę edukacyjną (na przykład „Gramatyka” Meletiya Smotritsky'ego).

Myśl społeczno-polityczna i wiedza historyczna, literatura

Kroniki pozostały jednym z głównych zabytków myśli i literatury społeczno-politycznej. Kilkadziesiąt lat temu uważano, że w tym okresie gatunek kronikarski ulega degeneracji. ale
badania naukowe 1940-1990 pozwalają nam mówić o bardzo intensywnym rozwoju zarówno oficjalnych, jak i prywatnych kronik w tamtej epoce, nawet o jej rozkwicie w ostatniej ćwierci „zbuntowanego” wieku (Ja.G. Solodkin). W tym czasie powstały krypty patriarchalne, kronikarze Belsky, Mazurinsky, krypty z 1652,1686. i wiele, wiele innych zabytków kronikarskich. Wraz z powszechną rosyjską kroniką pojawiają się kroniki prowincjonalne, miejscowe, rodzinne, a nawet rodzinne.
W Czasie Kłopotów pojawiają się inne tego rodzaju dzieła. Ale ważne jest, aby zauważyć, że wydarzenia z Kłopotów nadal były rozumiane po tym. W latach 20. XVII wieku. urzędnik Iwan Timofiejew napisał słynny „Wremennik”. W nim potępia Iwana Groźnego za prześladowanie bojarskiej szlachty i opriczniny. Kompozycję charakteryzuje ostro negatywny stosunek do „despoty” Godunowa i do Wasilija Szujskiego, który również nie miał praw do tronu. Timofiejew potępił także „szaloną ciszę całego świata” - nieopór szlachty wobec Godunowa.
W centrum uwagi ówczesnych pisarzy coraz częściej okazywały się kwestie życia gospodarczego, problemy polityczne. Jednym z najciekawszych zabytków myśli społecznej i politycznej drugiej połowy stulecia były prace Jurija Krizhanicha, z pochodzenia Chorwata, który zajmował się korektą ksiąg liturgicznych w Rosji. Podejrzany o działalność na rzecz Kościoła katolickiego został zesłany do Tobolska, gdzie mieszkał przez 15 lat, po czym wrócił do Moskwy, a następnie wyjechał za granicę. W eseju „Duma są polityczne” („Polityka”) namalował obraz szerokich przemian w Rosji.
Nowym zjawiskiem w literaturze było upowszechnienie się sylabicznej wersyfikacji, która z kolei kojarzy się z barokiem w literaturze rosyjskiej. To przede wszystkim działalność białoruskiego naukowca i pedagoga Symeona Połockiego (S.E. Pietrowski-Sitnianowicz), który został zaproszony do Moskwy, by uczyć carskie dzieci. Jego prace wyróżnia ornamentyka, przepych, odzwierciedlający ideę „różnorodności” świata, zmienności bytu. W latach 1678-1679. istniały dwa zbiory jego wierszy - "Vetrograd wielokolorowy" i "Rithmologion". Pierwsza praca jest rodzajem encyklopedii, która zawiera:
dane zebrane z różnych dziedzin wiedzy: historii, zoologii, botaniki, geografii, mineralogii itp. Jednocześnie rzetelne informacje przeplatają się z mitologizowanymi pomysłami autora.

Architektura

W rosyjskiej architekturze XVII wieku. ma też szczególne miejsce. Pragnienie porzucenia odwiecznych kanonów, „sekularyzacji” sztuki objawiło się z ogromną siłą.
Ważną rolę w rozwoju architektury w ogóle odegrali: architektura drewniana... Złom w miastach budowano głównie z drewna. Były to dwory dwu- i trzypiętrowe (w 1688 r. car zabronił budowy trzypiętrowych domów ze względu na ciągłe niebezpieczeństwo pożarów). Architektura drewniana stawała się coraz bardziej różnorodna, wzmogło się pragnienie dekoracyjności, kompozycje i sylwetki stały się bardziej złożone. Najbardziej uderzającym zabytkiem architektury drewnianej był pałac w Kołomienskoje, zbudowany w latach 1667-1678. Pałac składał się z wielu różnych budynków połączonych przejściami i składał się z 270 pomieszczeń z 3000 okien. Było to całe miasto z wieżyczkami, łuskowatymi dachami, „gulbisches”, kokoshniks, ganki.
W architekturze drewnianej na początku stulecia dominowały budynki proste w konstrukcji i wystroju zewnętrznym, ale pod koniec stulecia stały się dekoracyjne, wielokubaturowe. Ten trend dopełnia kościół Przemienienia Pańskiego we wsi Kizhi (1714). Najbliższym poprzednikiem tego niezwykłego dzieła mistrzów północnych był kościół wstawienniczy we wsi Anchimowo nad rzeką Vytegra (1708). Te kościoły są „hymnem do głowy cebuli” (MA Ilyin). 22-głowa świątynia Kizhi oparta jest na ośmioboku z czterema prirubami. Krawędzie ośmiokąta i półki prirubów mają beczki zwieńczone głowami. Nie ściśle ascetyczny pomysł, ale światową pogodę wyrażały malownicze i eleganckie drewniane świątynie tamtych czasów. Rozwój budownictwa kamiennego był bezpośrednio związany z umacnianiem się władzy państwowej. Powrót pod koniec XVI wieku. powstał Zakon Spraw Kamiennych, który skupiał w tym rejonie najlepsze siły. Poprawiły się techniki architektury kamiennej, kubatura budynków jest znacznie skomplikowana. Do masywu głównego przylegają różne boczne ołtarze i przybudówki, rozpowszechnione są zadaszone ganki - galerie itp. Rzemieślnicy zaczęli powszechnie stosować kolorowe płytki, skomplikowane ceglane pasy i inne detale dekoracyjne, dzięki którym elewacje budynków nabierają niezwykle eleganckiego, kolorowego wyglądu.
Jedną z takich budowli był Pałac Terem na Kremlu, zbudowany w latach 1635-1636. Bazhen Ogurtsov i Trefil Shaturin. Jest to trzykondygnacyjny budynek na wysokich piwnicach, zwieńczony wysoką „wieżą”. Złoty dach i dwa pasy gzymsów wyłożonych lazurową dachówką sprawiły, że pałac wyglądał bajecznie. Styl namiotowy rozwija się w architekturze kościelnej. Najsłynniejsze tego typu budowle to cerkiew „Cudowna” w Ugliczu i cerkiew wstawiennicza w Miedwiedkowie, wzniesiona na majątku D. Pożarskiego. Kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach, zbudowany w 1634 r. w Kitaj-gorod kosztem bogatego kupca Grigorija Nikitnikowa, pochodzącego z Jarosławia, jest rodzajem standardu architektury świątynnej. Ta świątynia dotarła do naszych czasów. Ze szczególną siłą przejawiała się w nim zasada „cudownej ornamentyki”. Wzniesiono też świątynie wielospadowe, np. moskiewski cerkiew Narodzenia NMP w Putinkach (1649-1652).

Obraz

W pierwszej połowie wieku nadal żyły i rozwijały się szkoły Stroganowa i Godunowa. W latach 1640-1650. nastąpiła fuzja tych stylów, co znalazło odzwierciedlenie w malowidle ściennym cerkwi Złożenia Szat (1644), Wniebowzięcia (1642-1648) i Archanioła (1652-1653) Kremla moskiewskiego, cerkwi Mikołaja Nadein w Jarosławiu (1640-1641), katedra klasztoru Savvo-Storozhevsky pod Zvenigorod (1650). Ale w XVII wieku. pojawiają się też nowe tendencje, które fantazyjnie przeplatają się ze starymi tradycjami. Wszystko to rodzi złożony problem badawczy, obarczony różnymi, niekiedy przeciwstawnymi ocenami.
Naukowcy XIX wieku. (F.I.Buslaev, G.V. Filimonov, N.V. Pokrovsky) uważali XVII wiek za czas rozkwitu sztuki rosyjskiej. Po 1910 roku, kiedy odbyła się pierwsza wystawa malarstwa ikonowego, stosunek do malarstwa XVII wieku. zmienił się dramatycznie. Wielu zaczęło to już postrzegać jako „dewastację”, „upadek”. Po raz pierwszy zostało to wyraźnie sformułowane w wielotomowej historii sztuki rosyjskiej przez I. Grabara.
W dzisiejszych czasach w literaturze akcenty są widocznie umieszczane poprawnie. Umierało stare rosyjskie, ale nie rosyjskie malarstwo (G. Karpov). Jednoznacznie docenić malarstwo XVII wieku. bardzo trudny. Jedno jest jasne - "żywotność" wlała się w malarstwo. Sami mistrzowie próbowali w swoich kompozycjach („List do Szymona Uszakowa” (1656-1658) Josepha Vladimirova, „Słowo do pięknego pisania ikonicznego” (1666-1667) Simona Uszakowa) uzasadnić nowe podejście do malowania.
Najwyższym etapem rozwoju malarstwa w tym czasie była praca S. Uszakowa. Artysta, który pracował w Zbrojowni, starał się w nowy sposób przedstawić ludzką twarz, nawet jeśli była jeszcze płaska, ikonograficzna, ale znacznie bliższa życiu. Słynnym dziełem Uszakowa jest jego „Zbawiciel nie stworzony rękami”, a także ikona tradycyjnego tematu „Trójcy”. Nie można go pomylić z Trójcą Andrieja Rublowa. Głęboką duchowość i wzniosłość zastąpiono ciężkim, „cielesnym” przedstawieniem postaci, pojawiły się wszelkiego rodzaju realistyczne detale.
Ciekawym zjawiskiem malarstwa tamtych czasów była szkoła mistrzów Jarosławia. Ich twórczość najbardziej charakteryzuje chęć wyrwania się z krępujących ram kanonu, wykorzystania znanych obrazów rosyjskiego życia.
Przejawem zainteresowania osobą, jego psychologią, wyglądem było również pojawienie się pisma "parsun", obrazów portretowych. W pierwszej połowie wieku portrety te zostały wykonane w tradycji ikonograficznej, takie jak wizerunki Iwana Groźnego i księcia M.V. Skopin-Shuisky. W drugiej połowie wieku obrazy zaczęły nabierać bardziej realistycznego charakteru (obrazy Aleksieja Michajłowicza, Fiodora Aleksiejewicza itp.).

Muzyka i teatr

Ten wiek okazał się punktem zwrotnym w rozwoju muzyki rosyjskiej. Muzyka kościelna staje się coraz bardziej świąteczna. Pojawiają się „Kanty” - utwory muzyczne wykonywane poza kościołem; specjalny śpiew „partyjny” na trzy głosy. Pojawia się także nowa, linearna notacja tekstu muzycznego.
Podstawą rozwoju muzyki jest wciąż rosyjska pieśń ludowa - jasna, pomysłowa, bogata w różnorodność gatunkową i melodię. Popularny bufon był bardzo popularny. Często był prześladowany przez władze, ale ludzie pokochali teatr Pietruszki z jego bohaterami i przezabawnymi dowcipami, często skierowanymi przeciwko tym samym władzom i ludzkim przywarom.
Pojawia się też teatr nowego typu, stworzony z inicjatywy A.S. Matwiejewa Trupa teatru została zwerbowana z mieszkańców niemieckiej osady. W 1672 roku w Preobrażenskim odbyło się pierwsze przedstawienie. To prawda, że ​​tylko członkowie rodziny królewskiej i ich świta byli widzami. Wystawiono głównie przetłumaczone sztuki teatralne na tematy biblijne. Pierwszą prezentowaną sztuką jest „Akcja Artakserksesa”.

Przemiany polityczne i gospodarcze, jakie zaszły w Rosji, były naznaczone rozkwitem kultury. Główna cecha nowa kultura- odejście od kanonów religijnych i odwołanie się do wartości ludzkiej egzystencji i ludzkiej osobowości.

W 1634 r. pierwszy drukowany rosyjski elementarz opublikował Wasilij Burcew, w 1648 r. - „Gramatyka” Meletiy Smotritsky. W 1679 roku pojawia się nowy drukowany alfabet.

W 1665 r. w moskiewskim klasztorze Zaikonospasskim otwarto szkołę kształcącą urzędników agencje rządowe, w 1680 - szkoła przy Drukarni.

W 1687 r. z inicjatywy Sylwestra Miedwiediewa powstała szkoła słowiańsko-grecko-łacińska (od 1701 r. – akademia), która stała się pierwszym wyższym instytucja edukacyjna Rosja. Rząd usilnie zachęcał do upowszechniania umiejętności czytania i pisania wśród mieszczan. Do Moskwy zaproszono naukowców i mnichów, aby nauczali zarówno nauk świeckich, jak i duchowych.

W XVII wieku. Nowy gatunki literackie... Powstały satyryczne historie codzienne: „Opowieść o batalionie Erszowiczu”, „Opowieść o dworze Szemyakina”, w których krytykowano nakazy ziemi. Rozpusta i grzeszne życie mnichów z klasztoru Kalyazin jest wyśmiewane w opowieści „Petycja Kapyazinskaya”.

Symeon Polotsky wprowadził dwa nowe gatunki - poezję i dramat, tworząc wiersze i sztuki wystawiane w pierwszym rosyjskim teatrze dworskim, założonym w 1670 r. za cara.

Jeden z ruchy literackie tamtych czasów - popularny oskarżyciel. Jej przedstawicielem jest archiprezbiter Awwakum, twórca gatunku biograficznego. W dziele polemicznym „Życie arcykapłana Awwakuma” opowiedział prostym potocznym językiem o dramatycznej historii swojego życia.

W drugiej połowie XVII wieku. pojawiają się pierwsze portrety z elementami realnego podobieństwa. Narodziła się świecka portretowość.

Przodek malarstwo portretowe w Rosji S. Uszakow pracował w centrum sztuki w Zbrojowni Kremla. W 1668 namalował ikonę „Matka Boża Włodzimierska” (lub „Sadzenie drzewa państwa rosyjskiego”), która przedstawia najwybitniejsze postacie jego epoki.

Istotne zmiany zaszły w architekturze i urbanistyce. Oprócz tworzenia arcydzieł architektury drewnianej, budynków sakralnych w Kołomienskoje i na północy Rosji znacznie wzrasta liczba budynków wznoszonych z kamienia.

W architekturze XVII wieku. zarysowuje się zbieżność stylu kultowego z cywilnym. Pojawił się styl, który powstał z połączenia architektury rosyjskiej i zachodnioeuropejskiego baroku - barok moskiewski (lub Naryszkin).

Charakterystyczne cechy architektury rosyjskiej tego okresu to wielowarstwowość, symetria kompozycji i kolorowy wystrój. Przykładami tego stylu są Kościół Wstawiennictwa w Fili (1693) i Kościół Zbawiciela Nie Uszyty Ręką W Szatach (1697).

W architekturze cywilnej głównym kierunkiem była budowa pierwszych kamiennych budynków do użytku domowego - salonów w Moskwie i Archangielsku, wieży Suchariew w Moskwie, komnat Pogankina w Pskowie.

Potrzeby gospodarcze i militarne scentralizowanego państwa doprowadziły do ​​rozwoju nauki i techniki.

Rosyjscy rzemieślnicy opanowują naukę i technologię. Charakteryzują się rozbudowanymi wiedza teoretyczna... Świadczy o tym powstała w 1621 r. „Karta spraw wojskowych, armatnich i innych” Anisiego Michajłowa, która zawiera wiedzę z zakresu matematyki, fizyki i chemii.

Aktywnie się rozwijam nauki geograficzne... W latach 1643-1653. odbyły się wyprawy W. Pojarkowa, S. Dieżniewa i E. Chabarowa w celu rozwinięcia nowych terytoriów.

Aleksander II.

Wiek XVII to czas oczekiwania na zmiany, jakie czekają Rosję. Zmiana typu kultury nastąpiła w ostrej walce stara tradycja z nowymi potrzebami i gustami. Współcześni bardzo dotkliwie, boleśnie odczuli załamanie, przewartościowanie wartości i tradycji, dlatego cały wiek XVII upływa pod znakiem walki dwóch nastrojów społecznych. Z jednej strony jest to namiętna obrona starożytności aż do fanatyzmu, z drugiej zrozumienie konieczności i użyteczności zmian.

W tym krytycznym dla kultury momencie pojawiają się pierwsze pędy odnowy:

proces sekularyzacji rozpoczyna się w życiu duchowym społeczeństwa, jest powoli, ale systematycznie uwalniany od wpływu Kościoła, który determinuje wszystkie aspekty jego życia;

człowiek zaczyna realizować się jako osoba, pojawiają się ludzie czynu, energiczni, proaktywni, świadomi swojego miejsca w losach kraju. Człowiek-twórca i twórca przestaje być anonimowy, nazwiska takich osób słyszą współcześni;

dojrzewają warunki do narodzin kultury świeckiej, wolnej od kościelnych dogmatów i kanonów; procesy te ujawniają się dopiero, dlatego zwyczajowo mówi się, że w XVII wieku. następuje sekularyzacja kultury. Sekularyzacja to trend, a nie efekt końcowy. Równolegle współistnieją niejako dwie kultury - religijna i odnawiająca, która nie zerwała jeszcze z religijną podstawą;

wpływ Zachodu staje się coraz bardziej zauważalny, zwłaszcza po zjednoczeniu z Ukrainą, której kultura była pod silnym wpływem Polski.

Zmiana kulturowa nie mogła się odbyć bez strat. Sztuka czasów nowożytnych, zwyciężająca w szczegółach, przegrała ze średniowiecznymi w całości, w harmonii antycznej głębi i duchowości. Ponadto ewolucja kulturowa od XVII wieku. idzie wszerz, a nie w głąb, gdy rozwojowi nowych obrazów, fabuł, stylów nie towarzyszy chęć zrozumienia ideału. Dlatego krytyka „nowości” przez staroobrzędowców nie była wyłącznie wstecznym lękiem przed nowym jako takim. Za tą krytyką krył się strach przed utratą trwałych wartości duchowych, przed utratą zbawczego połączenia z przeszłością.

Tradycjonaliści, zwolennicy starożytności, zarzucali temu stuleciu „różnorodność”. „Różnorodność” to bezprecedensowa działalność społeczno-polityczna społeczeństwa w porównaniu z minionymi wiekami, co pokazał Czas Kłopotów, kiedy na pierwszy plan wysunęli się zwykli ludzie, ludzie beznamiętni - drobna szlachta, wójtowie mieszczańscy, Kozacy, chłopi, a nawet niewolnicy . Na zawsze weszli do historii Rosji, odsuwając na jakiś czas książąt, bojarów, generałów. Działalność ta, jako świadomość swoich praw, wzbudziła ogromne masy do powstań miejskich połowy stulecia i trwała przez całe stulecie, nie dając władzom możliwości odwetu. A moc się cofała.

Ludzie, akceptując zmiany, przyczynili się do powstania nowości, optymistycznie nazywanej „petrotą” „cudowną ozdobą”. Najwyraźniej objawiała się w blasku, elegancji, dekoracyjności w malarstwie i architekturze; piękno, wielokolorowość, różnorodność w dekoracji życia codziennego, w ubraniach mieszczan. Sztuka czasów nowożytnych jest hymnem do stworzenia, a nie do Stwórcy w klasycznej sztuce starożytnej Rusi.

Wiek cudownych wzorów to wiek sekularyzacji, sekularyzacji kultury, wzrostu zasad świeckich, racjonalizmu i praktyczności w nim.

Wiek XVII naznaczony był potrzebami społecznymi i chęcią edukacji nie tylko wyższych warstw społeczeństwa, ale także średniej, zwłaszcza ludności miejskiej.

Rosnąca złożoność życia miejskiego z jego działalnością handlową i rzemieślniczą, rozwój aparatu rządowego, rozwój stosunków z zagranicą postawiły nowe wymagania wobec edukacji: rosła potrzeba zwiększenia liczby wykształconych ludzi.

Ogólny poziom alfabetyzacji w XVII wieku rosła znacząco w różnych warstwach ludności i według ekspertów wynosiła: wśród ziemian - 65%, kupców - 96%, mieszczan - 40%, chłopów - 15%, łuczników, artylerzystów, kozaków - 1%.

Tak jak poprzednio czytania i pisania najczęściej uczono w rodzinach, dlatego szczególnie popularne były podręczniki dotyczące wychowania domowego i edukacji. Głównymi pomocami dydaktycznymi pozostały książki religijne, ale ukazało się także kilka publikacji świeckich: elementarze, które były szersze w treści niż ich nazwa i zawierały artykuły o tematyce doktrynalnej, krótkie słowniki, artykuły o treści pedagogicznej. Elementarz Wasilija Burcewa (1634) był przedrukowywany kilkakrotnie w ciągu stulecia. W połowie stulecia w magazynie książek moskiewskiej drukarni znajdowało się do trzech tysięcy egzemplarzy elementarza Burtseva. Kosztował jeden grosz lub dwa pieniądze, dość tanio jak na tamte czasy. W tym samym czasie ukazała się gramatyka ukraińskiego uczonego Melentija Smotryckiego. Michajło Łomonosow później studiował go. Pod koniec stulecia ukazał się elementarz Kariona Istomina, mnicha z klasztoru Chudov na Kremlu. Popularny był elementarz Symeona z Połocka (1679), zgodnie z którym sam autor uczył dzieci cara Aleksieja Michajłowicza. Ten sam Karion Istomin przygotował praktyczną instrukcję liczenia (tabliczka mnożenia) – „Wygodne liczenie, dzięki któremu każda osoba, która się kąpie lub sprzedaje, może bardzo wygodnie znaleźć numer dowolnej rzeczy”.

Zaczęto publikować książki alfabetyczne - słowniki wyrazów obcych, uzupełnione o informacje o fonetyce, ortografii, przypadkach i deklinacjach. Ponadto uczniowie ABC wprowadzali pojęcia filozoficzne (istota, natura, jakość itp.), udzielali zwięzłych informacji o starożytnych filozofach i pisarzach, zawierali informacje geograficzne i materiały dotyczące historia narodowa... Były to raczej podręczniki - encyklopedyczne podręczniki, które dostarczają wiedzy na szeroki zakres zagadnień.

Naukowcy ustalili, że w drugiej połowie stulecia Drukarnia wydała 300 tys. elementarzy (różnych autorów) oraz 150 tys. psałterzów edukacyjnych i ksiąg godzin.

W 1672 r. otwarto pierwszą księgarnię w Moskwie. Często zdarzało się, że w ciągu kilku dni sprzedał tysiące egzemplarzy książek o różnym przeznaczeniu.

Odsetek osób piśmiennych w całym kraju stale rośnie. Dla mieszczan - kupców, wielkich właścicieli warsztatów rzemieślniczych - znajomość pisania i liczenia stała się pilną potrzebą. Dla innych wiedza ta stała się dochodowym biznesem, rodzajem rzemiosła, do którego aspirowali ludzie o niskich i niskich dochodach. To było rzemiosło urzędnika. Na placach miast oferowali swoje usługi tym, którzy sami nie byli w stanie sporządzić tego czy innego dokumentu, napisać listu, odwołania itp.

Zachowało się wiele ksiąg z XVII wieku. Wraz z literaturą kościelną (drukowaną i rękopiśmienną) pojawia się coraz więcej literatury świeckiej: różne kolekcje, księgi o treści historycznej, medycznej, geograficznej, astronomicznej i inne. Różnorodność praktycznych podręczników i przewodników dotyczących pomiarów i pomiarów geodezyjnych, prac budowlanych, produkcji farb itp. jest uderzająca. Książki były cenione w społeczeństwie, osoby zamożne chętnie kupowały je na własny użytek, powiększał się krąg domowego czytania. Zgodnie z ustaloną tradycją carowie i arystokracja bojarska posiadali biblioteki z setkami książek w różnych językach.

Ogólne potrzeby gospodarcze i rozwój polityczny kraje podniosły kwestię systematycznej edukacji szkolnej. W 1621 r. w Moskwie w osadzie niemieckiej otwarto szkołę luterańską dla dzieci cudzoziemców mieszkających w stolicy. Ale wkrótce pojawili się studenci z Rosjan, którzy studiowali języki obce oraz te przedmioty, których rozwój nadał edukacji szerszy charakter. W latach 40. z inicjatywy i kosztem ronda F.M. Rtishchev, faworyt i doradca cara Aleksieja Michajłowicza, został otwarty w klasztorze Andreevsky Szkoła prywatna... W nim bojarów i szlachecką młodzież szkolono w językach słowiańskich i greckich, filozofii, retoryce, historii i geografii. F.M. Rtiszczew jest postacią kultową swoich czasów, jest innowatorem, wielbicielem nauki, zwolennikiem nowych początków. Przekonał cara o konieczności wysłania dzieci bojarów i szlachty za granicę na stypendia, aby zaprosić do kraju zagranicznych naukowców. W 1650 r. kosztem funduszy patriarchalnych otwarto kolejną szkołę w kremlowskim klasztorze Chudov, której program miał na celu kształcenie oświeconych i wykształconych duchownych.

W drugiej połowie XVII wieku. otwarto kilka szkół publicznych. Szkoła przy Drukarni liczyła 30 uczniów z różnych klas, a ich liczba rosła z roku na rok, osiągając pod koniec stulecia 232 uczniów. Podobne szkoły zostały otwarte na polecenie Aptekarskiego i Ambasadorskiego. Wydano dla nich w małych nakładach ujednolicone podręczniki z podstawowych dyscyplin.

Prowincje również nie pozostały w tyle za Moskwą. W miastach na koszt mieszczan otwierano szkoły dla ich dzieci. Wiadomo, że w 1685 r. w Borowsku istniała podobna szkoła.

W 1687 r. w moskiewskim klasztorze Zaikonospasskim otwarto pierwszą szkołę wyższą w Rosji, Akademię Słowiańsko-Grecko-Łacińską, w której kształcono wyższe duchowieństwo i urzędników służby cywilnej. Pierwszymi nauczycielami byli tutaj bracia Likhud - Grecy, którzy ukończyli Uniwersytet w Padwie we Włoszech. Skład społeczny uczniów akademii był niejednorodny, przedstawiciele wszystkich badanych klas: od synów pana młodego po krewnych patriarchy i książąt najstarszych rosyjskich rodzin. Różnorodny był też skład etniczny: Rosjanie, Ukraińcy, Białorusini, ochrzczeni Tatarzy, Mołdawianie, Gruzini, Grecy.

Akademia była zarówno uczelnią wyższą, jak i szkołą średnią. Jej uczniowie rozumieli całą mądrość szkoły, od gramatyki po filozofię. Zakładano, że w przyszłości stanowiska publiczne będą otrzymywać wyłącznie jej absolwenci. Śr. Łomonosow, P.V. Postnikov, który został doktorem medycyny na Uniwersytecie w Padwie we Włoszech, architekt V.I. Bażenow.

W XVII wieku. Około 600 tytułów książek wydrukowano metodą typograficzną, w większości o treści religijnej. Ukazywała się rękopiśmienna gazeta „Kuranci” (dla rodziny królewskiej i jej świty).

Zainteresowanie przeszłością historyczną, chęć oddania jej w służbę absolutyzmu doprowadziły do ​​powstania specjalnego Zakonu Pisemnego, którego zadaniem było gromadzenie materiałów do przyszłej historii Rosji.

W XVII wieku. wiedza naukowa w Rosji zachowała przede wszystkim praktyczny, aplikacyjny charakter. Intensyfikacja handlu spowodowała wzrost zapotrzebowania na matematykę stosowaną: pojawiły się podręczniki obliczania transakcji handlowych, dla różnych metod obliczeniowych. Gromadzenie wiedzy geometrycznej miało miejsce podczas pomiarów geodezyjnych i budowlanych. Podczas prac budowlanych stosowano różne mechanizmy: koła wodne, bramy, bloki, wciągniki łańcuchowe, drewniane podnośniki śrubowe itp. Urządzenia mechaniczne były używane w pierwszych rosyjskich hutach.

Nastąpiły zmiany w medycynie. Rozwijało się uzdrowienie ludowe i medycyna ludowa. Uzdrowiciele posiadali racjonalne umiejętności medyczne, które zostały odziedziczone. Odręcznie pisane „Uzdrowiciele”, „Zielarze” opowiadają o wiekach doświadczeń Medycyna tradycyjna i były bardzo popularne. W tym samym czasie w Rosji powstały podwaliny państwowej służby zdrowia: otwarto pierwsze apteki i szpitale (za Fiodora Aleksiejewicza w 1668 r. na polecenie apteki utworzono pierwszy państwowy szpital dla pełnego wyżywienia „ubogich, naukowcy i starzy ludzie ... zostali okaleczeni ranami w suwerennej służbie ”).

Rosyjscy odkrywcy wnieśli ogromny wkład w rozwój wiedzy geograficznej. W 1648 wyprawa Siemiona Dieżniewa dotarła do cieśniny między Azją a Ameryka północna... W 1649 r. E. Chabarow studiował i sporządził mapę ziem wzdłuż Amuru, gdzie powstały rosyjskie osady. Pod koniec XVII wieku. Kozak syberyjski V. Atlasov badał Kamczatkę i Wyspy Kurylskie. Na podstawie zgromadzonej wiedzy geograficznej powstały mapy państwa rosyjskiego, Syberii i Ukrainy.

Myśl społeczna XVII wieku. związane z imionami Simeon Polotsky i Jurij Krizhanich. Położyli podwaliny pod teoretyczny fundament absolutyzmu. S. Połocki, białorusko-rosyjski kościół i działacz społeczny, pisarz i nauczyciel, jeden z autorów projektu Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, przekonywał, że tylko wyłączna władza cara jest w stanie przywrócić porządek w kraju i zapewnić rozwiązanie najważniejszych problemów polityki zagranicznej. Y. Krizhanich - Chorwat, pisarz, zwolennik idei "jedności słowiańskiej", gdzie główną rolę przypisał Rosji, - przedstawił swoje argumenty na rzecz "autokracji". Co więcej, obaj byli zwolennikami „oświeconego absolutyzmu”.

Literatura XVII wieku odzwierciedlał wszystkie aspekty życia społecznego Rosji, najpełniej wyrażał wzrost narodowej samoświadomości ludzi, ostre sprzeczności społeczne stulecia, aspiracje duchowe, a co najważniejsze - krytyczne rozumienie życia, porządku, wspólnego poczucie ludzi, ich głęboki patriotyzm. Pióro przejęli książęta i bojarzy, szlachta i mieszczanie, mnisi i księża. Każdy z nich nakreślił swoją wizję wydarzeń stulecia, przedstawił własną ocenę tego, co się działo.

Ogólna charakterystyka literatury XVII wieku. daje akademikowi D.S. Lichaczow: „Krótko, w kilku słowach, aby określić znaczenie XVII wieku. w historii literatury rosyjskiej i ogólnie kultury rosyjskiej musimy powiedzieć, że najważniejsze było to, że ten wiek był stuleciem stopniowego przejścia od literatura starożytna do nowej, odpowiadającej przejściu Rosji od kultury średniowiecznej - do kultury nowych czasów. XVII wiek. w Rosji przejął funkcję renesansu, ale przyjął ją w szczególnych warunkach i w trudnych okolicznościach, dlatego sam był „specjalny”, nierozpoznany w swoim znaczeniu .... literatura rosyjska u progu XVI-XVII wieku. stanął przed koniecznością podporządkowania literatury osobistej zasadzie, rozwijania osobistej kreatywności i stabilnego autorskiego tekstu dzieł. Stanęła przed koniecznością uwolnienia całego systemu gatunków literackich, od ich podporządkowania zadaniom „biznesowym” i kreacji. formy ogólne literatura z Europy Zachodniej. Rozwój trendy literackie, teatr i poezja, aktywizacja czytelników i wyzwolenie literatury z podporządkowania kościołowi i wąskich interesów państwowych, manifestacja niezależności opinii, ocen pisarzy itp. - wszystko to musiało pojawić się w XVII wieku, aby możliwe było ostateczne przejście w drugiej ćwierci XVIII wieku. do nowej struktury literatury, do nowego typu rozwoju literackiego i do nowego typu relacji z literaturami europejskiego Zachodu ”.

Literatura XVII wieku nadal jest wielogatunkowy. Jednak tradycje i normy gatunkowe opanowane przez poprzednie pokolenia są łamane, nabierają nowych cech o charakterze międzygatunkowym, pojawiają się nowe gatunki z własnymi cechami, językiem, sposobem prezentacji, dialogiem, opisem natury zawartym w tekście.

Wiek XVII to czas upadku starożytnej formy dzieł historycznych - annałów. To ostatni wiek pisania kroniki. Do ostatnich dzieł tego gatunku należą:

W drugiej połowie stulecia pojawiły się nowe sklepienia. Jeden z rozkazu patriarchy Nikona (1652), drugi – z okazji zawarcia „Wiecznego Pokoju” z Rzeczpospolitą. Wszystkie zostały opracowane w Moskwie i mają charakter czysto oficjalny.

Nowy prace historyczne typ przejściowy od kroniki do uogólniającej pracy historycznej. Naukowiec i pisarz, absolwent Akademii słowiańsko-grecko-łacińskiej Sylwester Miedwiediew napisał pracę „Krótka kontemplacja lat 7190, 7191 i 7192, w której został obywatelem”. Jest to rodzaj monografii, która opisuje wydarzenia z końca panowania cara Fiodora Aleksiejewicza, powstania moskiewskiego z 1682 roku, początku panowania Zofii. Twórczość Sylwestra można nazwać pracą historyczną i publicystyczną.

Zjednoczenie Ukrainy z Rosją dało impuls do powstania pierwszego drukowanego rosyjskiego eseju historycznego. Ukraiński naukowiec, archimandryta Klasztor Kijowsko-Peczerski Innokenty Gizel napisał „Synopsis”, który daje krótki i popularny esej o historii Rosji z naciskiem na jedność losów Rosji i Ukrainy. Streszczenie było przedrukowywane dziesiątki razy i służyło jako podręcznik do historii Rosji.

Ważnym krokiem w rozwoju myśli historycznej było obszerne dzieło Andrieja Łyzłowa „Historia Scytów” (lata 90. XVII w.), poświęcone walce narodu rosyjskiego i jego sąsiadów z Tatarami mongolskimi i Turkami.

Centralne miejsce w literaturze zajmowały narracje historyczne, które miały charakter publicystyczny. Grupa takich nowel – „Roczniki urzędnika Iwana Timofiejewa”, „Opowieść o Abrahamie Palicynie”, „Inna legenda” i inne – była odpowiedzią na wydarzenia z Czasu Kłopotów.

„Legenda Piwnicy Trójcy Sergiusz Ławra Abraham Palitsin” to obszerne dzieło, zawiera 77 rozdziałów. Autor wyjaśnia swoje rozumienie przyczyn Kłopotów i późniejszych wydarzeń. Mężowie stanu są przedstawiani w „Opowieści” jako złożone, sprzeczne osobowości, w których dobro łączy się ze złem (Borys Godunow), podstępni i bezradni (Wasilij Szujski). Była to innowacja w porównaniu z zasadami literatury średniowiecznej, gdzie bohater był jednoznacznie pozytywny i gdzie przeciwstawiał mu się równie jednoznacznie negatywny charakter. Nowością było też odważne wprowadzenie w tkankę narracji osobowości samego autora, podkreślające jego osobisty udział w wydarzeniach.

Dyak I. Timofiejew, książę I.M. Katyrev-Rostovsky, wielu innych znanych i anonimowych autorów pozostawiło swoim potomkom wiele opowieści, legend, słów, wizji o tragicznym Czasie Kłopotów. Każdy z nich na swój sposób próbował wyjaśnić przyczyny rosyjskiej katastrofy. Dla niektórych to jest kara boga za grzechy ludzkie, za innych - pogwałcenie sprawiedliwości, kara za wybranie na tron ​​cara-zabójcy dzieci (Godunowa), inni wyrażali się w duchu ideologii feudalnej, że przyczyną wszystkiego jest nieposłuszeństwo i bunt " niewolnicy pana”.

Ludzie wytrwale pojmują wydarzenia stulecia, podają swoją ocenę. „Pisanie kozackie” zostało opracowane przez uczestników kampanii Ermak, w której inicjatywa kampanii została przypisana samym Kozakom, a nie Stroganowom. Kolejny oryginalny pisarz z XVII wieku. zbiegły sługa Fiodor Poroszyn, który został urzędnikiem armii dońskiej, stworzył w latach 40. „Opowieść o oblężeniu Azowa Kozaków Dońskich”. „Opowieść” jest napisana jasny język, heroiczna walka ludu Don z Turkami jest rozgrywana jako epicka i dramatyczna historia. Eksperci uważają go za jeden z najlepszych zabytki literackie era.

Powszechne, wraz z historycznym, odbiera codzienna historia... Przykładem jest „Opowieść o żalu-nieszczęściu”, napisana przez nieznanego autora. Jej bohater, młody człowiek z kupieckiej rodziny, opuszcza dom ojca i próbuje żyć własnym rozumem, ale ciągle zawodzi. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej bohater jest osobą „nieszczęśliwą”, nieudacznikiem, który wzbudza sympatię autora. W sympatii autora do tej grzesznej osoby ujawniła się nowa jak na tamte czasy tendencja humanistyczna: wcześniej nie można było współczuć takiemu bohaterowi.

Pełny konflikty społeczne XVII wiek. powołał do życia nowy gatunek - satyrę demokratyczną. Wśród mieszczan, urzędników i niższego duchowieństwa powstawały opowieści satyryczne. Są to opowieści-parodie postępowań sądowych ("Opowieść o dworze Szemyakina", "Opowieść o batalionie Erszowiczu"), na prace hagiograficzne(„Słowo o jastrzębiu”), o upadku obyczajów w środowisku kościelnym („petycja Kalyazin”) i miejskim („Służba karczmy”).

Wspomnienia stały się nowym gatunkiem. Ten gatunek został opanowany przez ideologa schizmy - arcykapłana Avvakuma („Życie arcykapłana Avvakuma, napisane przez niego”). Zapoznaj się z ideologią schizmy XVII wieku. inne dzieła Avvakuma, w których występuje jako błyskotliwy publicysta staroobrzędowców, również mu ​​pozwalają: „Księga rozmów” i „Księga nagany”.

Poezja książkowa to kolejna innowacja XVII-wiecznej literatury rosyjskiej. Wiersze znane są już w pierwszej tercji wieku, ale rozkwit poezji sylabicznej przypada na jej drugą połowę - to poezja rymowana i dramat. Ich założycielami są Simeon Polotsky i jego uczniowie Karion Istomin i Sylwester Miedwiediew. Pierwsze przedstawienia teatralne odbyły się w 1672 roku w teatrze dworskim cara Aleksieja Michajłowicza. Dla teatru S. Polotsky napisał kilka sztuk, w których podniesiono poważne problemy moralne, polityczne i filozoficzne, odzwierciedlające trudny i pełen wydarzeń czas.

Tak więc literatura rosyjska XVII wieku. zaczął pozbywać się średniowiecznych tradycji; kościelno-scholastyczny światopogląd został podważony i zastąpiła go bardziej realistyczna wizja rzeczywistości. Przygotowano przejście literatury rosyjskiej od średniowiecza do New Age.

Ogólny proces „sekularyzacji” kultury najpełniej i konsekwentnie uchwycił takie sfery kultury jak architektura i malarstwo:

do architektury wprowadzane są gusta ludowe, niekiedy odwodząc architekta od tradycyjnych, przestarzałych wzorców;

budownictwo cywilne nabiera bezprecedensowej skali, konkurując z kultem, który do tej pory był główną linią rozwoju sztuki architektonicznej;

jednocześnie architektura kościelna i cywilna traci ostry sprzeciw;

w malarstwie przebija nurt realizmu i swobodnej interpretacji tematów kościelnych.

Kamień konstrukcje architektoniczne Wyróżniają się wielką malowniczością, zawiłością, asymetrycznym grupowaniem mas, inkrustowanymi ceglanymi listwami, wielokolorowymi „płytami słonecznymi” - kaflami. W kształtowaniu tego stylu dużą rolę odegrał fakt, że społeczności kupców i mieszczan, których upodobania wyrażały świeckość w architekturze świątynnej, coraz częściej były klientami budowli sakralnych.

Oczywiście świątynia pozostała wiodącą budowlą architektury kamiennej. Jego „cudowny wzór” został osiągnięty przez bardziej skomplikowaną „gra tomów” (w porównaniu z poprzednim okresem) z kombinacją różnych środków dekoracyjnych, dającą wiele detali. Dzięki temu kościoły stają się bogatsze i bardziej eleganckie zewnętrznie i wewnętrznie. Osiąga się to jednak poprzez częściową utratę integralności obrazu architektonicznego. Jednak w swoich najlepszych dziełach architekci z XVII wieku. umieją zrównoważyć piękno i monumentalność, aby osiągnąć harmonijne połączenie całości i detali.

Po interwencji obcej na początku stulecia wzniesiono w latach 20. XX wieku budowę z kamienia. Przeprowadzono renowację murów i wież moskiewskiego Kremla. Wieże straciły swój militarny cel: czterospadowe dachy ustąpiły miejsca namiotom. Architekci Bazhen Ogurtsov i Anglik Christopher Galovey wznieśli namiot nad wieżą Spasskaya (1624-1625).

Najbardziej niezwykłym budynkiem architektury cywilnej pierwszej połowy wieku jest Pałac Terem Kremla moskiewskiego, zbudowany dla królewskich dzieci przez B. Ogurtsova, A. Konstantinowa, T. Shaturina, L. Ushakova. W architekturze pałacu zauważalny jest wpływ budownictwa drewnianego typu dworskiego. Stopniowo budowa z kamienia cywilnego nabrała rozpędu i była prowadzona w różnych miastach (trzypiętrowe komnaty urzędnika Dumy Awerkiego Kiriłłowa na nabrzeżu Bersenevskaya w Moskwie, komnaty kupieckie Pogankina w Pskowie, pierwsza połowa XVII wieku).

Namiot pozostaje jedną z ulubionych form architektonicznych. Pod koniec lat dwudziestych w posiadłości księcia D. Pożarskiego w Miedwiedkowie zbudowano cerkiew wstawiennictwa Matki Bożej. To rodzaj powtórki katedry wstawiennictwa na Placu Czerwonym (katedra św. Bazylego). Innym przykładem architektury dachu czterospadowego jest kościół refektarzowy klasztoru Alekseevsky w Uglich (1628), popularnie nazywany „Wspaniałym”. Ostatnim kościołem pod namiotem w Moskwie jest cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Putinkach (1649-1652). Parafianie zaczęli go budować na własny koszt, ale to nie wystarczyło. Musiałem zwrócić się o pomoc do cara Aleksieja Michajłowicza. Pomógł, ale świątynia ostatecznie kosztowała 500 rubli - ogromną sumę jak na tamte czasy (funt mięsa kosztował wtedy 5 kopiejek). W 1652 roku patriarcha Nikon zabronił budowy świątyń z czterospadowymi dachami jako nieodpowiednimi dla wzorców greckich, ale ponieważ zakaz nie dotyczył dzwonnic, obok oficjalnie dozwolonych świątyń kopułowych wzniesiono ukochane przez Rosjan dzwonnice z czterospadowym dachem . Z dala od patriarchalnych oczu lokalni architekci nadal wznosili drewniane kościoły z czterospadowymi dachami.

Kościół katedralny z XVII wieku. v klasyczna forma prezentowane w architekturze klasztornej. Wyróżnia się monumentalnością, lakonicznym wystrojem. Przykładami są Katedra Przemienienia Pańskiego moskiewskiego klasztoru Nowospasskiego (1642-1647), Katedra Klasztoru Ipatiev w Kostromie (1650), Katedra Wniebowzięcia NMP w Kolomnie (1672-1682).

Cecha charakterystyczna architektury katedralnej w całym XVII wieku. - wzrost wysokości katedr. Wyrażało to ogólną tendencję architektury stulecia do kompozycji wertykalnej.

Rozwój architektury staroruskiej zakończył się w latach 90-tych. pojawienie się nowego stylu - „Naryshkinsky” lub „barok moskiewski”. Główne zasady kompozycyjne tej architektury to tiering, centryczność, symetria, równowaga mas. Dekoracja, zwykle wykonana z rzeźbionego białego kamienia, wyglądała niezwykle pięknie na tle gładkiego ceglane ściany... Okna, owalne lub ośmioboczne, obramowane były małymi kolumnami (Kościół wstawienniczy w Fili, 1690-1693; Zbawiciel we wsi Ubori pod Moskwą, 1693-1697, architekt J. Buchwostow). Dekoracyjne formy „moskiewskiego baroku” zastosowano także w pięciokopułowych kościołach typu katedralnego (katedra Wniebowzięcia NMP w Riazaniu, koniec XVII w., J. Buchwostow; Moskiewski Kościół Zmartwychwstania Pańskiego w Kadaszach, 1687-1713).

Należy zauważyć, że pomimo nazwy - barok, jest to całkowicie oryginalny styl narodowy. Możemy tylko mówić o zapożyczeniu pewnych elementów europejskiego baroku, który zresztą pochodził z Ukrainy, a z kolei nie bezpośrednio z Zachodu, ale z Polski i Litwy.

W XVII wieku. kwitnie architektura drewniana. „Ósmy cud świata” został nazwany przez współczesnych pałacem cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Kołomienskoje. Miała 270 pokoi i około 3 tys. okien. Został zbudowany przez artel rosyjskich rzemieślników na czele z sługą Siemionem Pietrowem i łucznikiem Iwanem Michajłowem. Drewniane świątynie wielokopułowe były zręczne (22-główna świątynia Przemienienia Pańskiego w Kiży, koniec wieku).

Wiek „rodzinnych gniazd” – słynnych rosyjskich posiadłości – jest zwykle uważany za wiek XVIII. Jednak już ubiegły wiek znał zarówno samo słowo, jak i wiele majątków.

Nasz opis posiadłości sprzed Piotra z XVII wieku. jest streszczeniem artykułu krytyka sztuki R. Baiburowej „Stara rosyjska posiadłość”, opublikowanego w 10. numerze czasopisma „Science and Life” za rok 1992 (s. 70-78; w nr 4 tego samego magazynu dla w tym samym roku jej artykuł o majątku Carycyno, dawnym Czarnym Błocie).

Centralnym rdzeniem osiedla był obszerny dziedziniec, zwykle otoczony mocnym ogrodzeniem z bali. Jej główna „frontowa” brama z furtką została elegancko ozdobiona. Główne dwory znajdowały się naprzeciwko bram. Z reguły wykonywano je w piwnicy, w której przechowywano różne zapasy. Aby dostać się do dworu, trzeba było wspiąć się na ganek, zwany też frontowym, bogato ozdobiony czterospadowym dachem i rzeźbionymi balustradami. Na ganku odbywały się uroczyste spotkania i pożegnanie gości przez gospodarzy. W zwykłe dni bramy i dwory były szczelnie zamknięte. Jeśli „wysyłają sługę mili ludzie, - polecił "Domostroy", - musiał "tłuc lekko w bramę", a po przejściu przez dziedziniec do dworu "wytrzeć brudne stopy, wydmuchać nos i odkaszlnąć, i umiejętnie wymyślić modlitwę", ale jeśli po trzeciej modlitwie „odpowiedz, że nie zrezygnują z tego, ale po prostu pukaj trochę „aż cię wpuszczą”.

Ganek frontowy prowadził do „ganku frontowego”. W zamożnych domach istniała granica pomiędzy częścią mieszkalną domu a dużą jadalnią dla gości, gdzie w dni świąteczne odbywały się biesiady. Nad jadalnią dwór mógłby budować rzędy strychów zmniejszających piramidy.

Ale biesiady odbywały się tylko w święta, aw dni powszednie eskortowano gościa z sieni frontowej do pomieszczeń mieszkalnych w chórze, do pierwszego pokoju, zwanego „frontowym”. Właścicielka domu wyszła tu do gościa. Tylko osoba bliska rodzinie mogła zajść daleko.

Za „frontem” znajdował się „pokój”, w którym spędzali dzień. Często zajmowała pozycję narożną, ponieważ był to pokój narożny, który zapewniał szerszy widok na posiadłość. W dni powszednie właściciele jedli w pokoju i często w nim spali. Z „pokoju” przechodziło się do „drugiego pokoju”, często już w tylnej połowie domu. Czasami do tych pomieszczeń dobudowano dodatkową jadalnię dzienną, specjalny „krzyż”, więcej komnat i więcej baldachimu.

W bogatych dworach wybudowano „mydelniczkę” ze specjalnym przejściem przed nią. „Tylny ganek” znajdował się odpowiednio naprzeciwko „tylnego ganku”. W sieni urządzono szafy (magazyny), pomieszczenia na dziedziniec, a niekiedy ogrodzono latryny.

Dwory miały dwa, a czasem trzy kondygnacje. Na piętrze znajdowały się "jasne pokoje" - kobieca część domu.

Ze względów praktycznych okna wykonano „leżące”, wybierając mały otwór z bali poziomych. Zapewniały tylko minimalne wymagane światło. Tylko tak zwane „czerwone” okna były duże; w bogatych dworach wypełniano je szkłem, a w XVII w. coraz częściej tańszymi. mika.

Ograniczona liczba pokoi w rezydencjach, ich izolacja i izolacja od świata zewnętrznego, według R. Baiburowej, tłumaczy się zarówno „zamkniętym sposobem życia ówczesnego narodu rosyjskiego”, jak i chrześcijańskim światopoglądem, który domagał się ocalenie duszy przed pokusami grzesznego świata, wewnętrzną koncentrację.

Pomieszczenia mieszkalne były niewielkie - od 12 do 25 metrów kwadratowych. Ta wielkość pomieszczenia była konstruktywnie zdeterminowana wielkością bali, a tym bardziej zamkniętym społecznie życiem właścicieli. W dworku nie ma miejsca na późniejsze amfilady, gdy przestrzeń swobodnie przepływa z pokoju do pokoju. Nawet jeśli drzwi zostały wykonane na tej samej osi, wcale nie miały być pozostawione otwarte.

W korytarzach frontowych i pomieszczeniach mieszkalnych w czerwonym rogu umieszczono święte obrazy, przed którymi właściciele czytali zasada modlitwy... Każdy, kto przyszedł do domu, musi przed powitaniem obecnych, bez względu na to, jak szlachetni byli, najpierw zrobić znak krzyża i pokłonić się ikonom, a dopiero potem, w kolejności szlachetności i starszeństwa, wszystkim w pokoju.

Wzdłuż obwodu posesję otaczały pierwotnie wbudowane ławki. Jeden z nich - "konik" - służył jako właściwe łóżko. Nie znali europejskiego łóżka w klasycznym rosyjskim domu. Jeszcze w trakcie budowy pod pryczą zbudowano schowek. Na ścianach mogą znajdować się półki.

W mydelniczce znajdował się duży piec z piecem „wypełnionym polnym okrągłym żarliwym kamieniem”. Dali ciepło kwasowi, wylali go, gdy zaczęli parować. Wykonano też „półki” i ławki wzdłuż ścian do „odpoczynku”.

Wszyscy w rezydencji starali się "zakrywać i zakrywać" - tapicerowane ściany, drzwi, czasem podłogi, zasłonięte okna i rzadkie w życiu codziennym lustra, nawet zakryte parapety. Wizerunki „dekanatu dla dobra i ochrony” zostały również przykryte „zasłoną”.

Właściciele uwielbiali jasne kolory: czerwień i zieleń sukna, perskie dywany, złote jedwabie, malowane sufity. W mieście rezydencje na murach z XVII wieku. pojawiły się już portrety obrazkowe. I oczywiście nie można sobie wyobrazić wystroju wnętrza chóru bez pieców w jaskrawo trawionych (zielonych) lub cennych (kolorowych) wzorzystych kaflach. Jednym słowem w rezydencjach z XVII wieku wszystko jest jasne, eleganckie, kolorowe.

W tym czasie domu nie obowiązują żadne zasady „regularności”. Rodzina rozrosła się, dobudowano do niej dodatkowe lokale w piwnicy lub kilku z nich. Dlatego, jak I.E. Zabelin, o domu mówią w liczbie mnogiej: dwór, jego ściany to tylko skorupa kolekcji horomin.

Części domu również miały różne wykończenia: oprócz dwuspadowych dachów nad dworami wzniesiono namioty, sześciany, namioty i beczki. Główne rezydencje mieszkalne umieszczono naprzeciw bram wejściowych, a przy nich wzniesiono „chałupę frontową”, rodzaj budynku bramnego. Piwnice z piwnicą, lodowce, stodoły, suszarnie, spichlerze, stajnie, stodoły, chaty na dziedzińcu itp. były swobodnie rozmieszczone wzdłuż obwodu dziedzińca lub na samym dziedzińcu. Wszystkie te budynki gospodarcze w skromniejszych osiedlach znajdowały się na jednym lub dwóch dziedzińcach: przednim i tylnym. W bogatych majątkach za osobnymi ogrodzeniami mogło znajdować się kilka dziedzińców: stajnie, woły, młyn itp.

Najważniejszą strukturą gospodarczą majątku był młyn, w którym mielono chleb ziemiański i chłopski. Były „wiatraki”, ale coraz częściej na rzece stawiano młyny. Aby zwiększyć obroty koła młyńskiego, a za nim kamieni młyńskich, konieczne było zwiększenie ciśnienia wody. W tym celu zbudowano tamy i wykopano stawy dworskie. Hodowali cenne ryby. Jesiotr, sum, sterlet, szczupak znaleziono w stawie w posiadłości Golicynów pod Moskwą, Czarnym Błocie. Podobnie jak stawy i ogrody w starożytnej Rosji powstały w celach czysto praktycznych. Niektóre posiadłości z XVII wieku posiadały także kościoły dworskie.

Proces „sekularyzacji” znalazł odzwierciedlenie w malarstwie ze szczególną siłą. Cały XVII wiek. przesiąknięta walką dwóch twórczych metod, dwóch kierunków – starego i nowego.

Malowanie najpierw połowa XVII v. w dużej mierze uwolnione od złożonej symboliki charakterystycznej dla XVI wieku kompozycje stały się prostsze i bardziej witalne; rozwija się w nich narracja. Jednak ówczesne ikony i miniatury nie wykraczały poza dawną tradycję.

W malarstwie ikon nadal rozwijają się dwie szkoły, które pojawiły się w XVI wieku:

W połowie XVII wieku. te dwie szkoły łączą się w dziełach niektórych mistrzów.

W drugiej połowie XVII wieku. Zbrojownia stała się artystycznym centrum nie tylko Moskwy, ale całego kraju. Oto najlepsi siły artystyczne... Mistrzom Zbrojowni polecono remontować i przemalowywać pałacowe komnaty i kościoły, malować ikony i miniatury. Komora składała się z całego warsztatu „mianowników”, czyli kreślarze, którzy tworzyli rysunki ikon, chorągwi kościelnych, chorągwi pułkowych, krawiectwo, biżuterię.

Ponadto Zbrojownia służyła jako swoisty zwierzchnik Szkoła Artystyczna... Artyści przyjeżdżali tutaj, aby doskonalić swoje umiejętności. Wszystkim obrazom kierował ikonograf carski Szymon Uszakow. Najważniejszymi malarzami ikon Zbrojowni byli

Gatunek parsun powstał na przełomie XVI i XVII wieku. Ale ten pierwszy czysto świecki gatunek rozwinął się w drugiej połowie XVII wieku. Znane portrety carów Aleksieja Michajłowicza i Fiodora Aleksiejewicza, które znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym. Jest też portret młodego carewicza Piotra.

Najważniejsze dzieła malarstwa Parsun powstały pod koniec wieku (portrety zarządcy V. Lyutkina, wuja i matki Piotra I - L.K i N.K. Naryszkinsa). W tych portretach-parsunach zauważalne są już te cechy artystyczne, które stały się podstawą i cechą rosyjskiej szkoły portretowej XVIII wieku, a mianowicie: dbałość o wewnętrzny świat portretowanej osoby, poetyczność obrazu, subtelna kolorystyka.

Tak więc dla procesu kulturowego XVII wieku. generalnie charakterystyczne jest odejście od tradycji i tworzenie nowej, świeckiej kultury. Transformacja ta wiąże się z głębokimi zmianami społeczno-gospodarczymi i politycznymi w kraju. Ewolucja kulturowa XVII wieku utorował drogę do transformacji nadchodzącego stulecia.