Romantyzm: Przedstawiciele, cechy charakterystyczne, formy literackie. Co to jest romantyzm: krótko i zrozum

Egzamin abstrakcyjny

Przedmiot: "Romantyzm jako kierunek w art."

Wykonany Uczeń 11 "w" klasa SS №3

Chłopiec walka Anna

Wykładowca sztuki świata

kultura BECU T. N.

brest 2002.

1. Wprowadzenie

2. Przyczyny romantyzmu

3. Główne cechy romantyzmu

4. Romantyczny bohater

5. Romantyzm w Rosji

a) literatura

b) malowanie

c) Muzyka

6. Romantyzm Europy Zachodniej

obraz

b) Muzyka

7. Wnioski

8. Lista referencji

1. WSTĘP

Jeśli zajrzysz do słownika wyjaśniającego języka rosyjskiego, można znaleźć kilka znaczeń słowa "romantyzm": 1. kierunek w literaturze i sztuce pierwszego kwartału XIX wieku, charakteryzujące się idealizacją przeszłości, cięte -Off z rzeczywistości, kult osobowości i mężczyzny. 2. Kierunek w literaturze i sztuce, nasycony optymizmem i pragnieniem pokazywania się w jasnych obrazach jest wysoki cel człowieka. 3. Tapicerka, nasycona idealizacją rzeczywistości, marzycielska kontemplacja.

Jak widać z definicji, romantyzm jest zjawiskiem, który przejawia się nie tylko w sztuce, ale także w zachowaniu, ubrania, stylu życia, psychologii ludzi i powstaje w punkcie czasu obrotowego, więc temat romantyzmu jest dziś istotny . Żyjemy na skrzyżowaniu stuleci, jesteśmy na etapie przejściowym. W tym względzie w społeczeństwie istnieje niedowierzanie w przyszłość, oszustwo w ideałach, istnieje pragnienie ucieczki od otaczającej rzeczywistości w świecie własnych doświadczeń i jednocześnie go zrozumieć. Cechy te są charakterystyczne dla sztuki romantycznej. Dlatego zdecydowałem się badać tematu "romantyzmu jako kierunek w dziedzinie".

Romantyzm jest bardzo dużą warstwą różnych rodzajów sztuki. Celem mojej pracy jest śledzenie warunków pochodzenia i przyczyn romantyzmu w różnych krajach, w celu zbadania rozwoju romantyzmu w takich typach sztuki jak literatura, malarstwo i muzyka oraz porównać je. Głównym zadaniem było odróżnienie głównych cech romantyzmu, charakterystyczne dla wszystkich rodzajów sztuk, określić, jaki wpływ na romantyzm był na rozwój innych obszarów w dziedzinie sztuki.

Podczas opracowywania tematu używałem instrukcji treningowych artystycznych, autorów takich jak Filimonov, kołnierze itp., Encyklopedyczne edycje, monografie poświęcone różnym autorom romantycznej epoki, materiały biograficzne autorów, takich jak Amińskaya, Azarkina, Nekrasowa itp.

2. Przyczyny romantyzmu

Im bliżej mamy współczesność, tymczasowo staje się tymczasowe segmenty dominacji w najnliższym stylu. Segment czasu pod koniec XVIII-1. trzeciego XIX wieku. Jest uważany za epokę romantyzmu (od ks. Romantique; coś tajemniczego, dziwnego, nierealnego)

Co wpłynęło na występowanie nowego stylu?

Są to trzy główne wydarzenia: wielka rewolucja francuska, wojny napoleońskie, wzrost ruchu wyzwolenia narodowego w Europie.

Thunder Paryż odpowiedział w całej Europie. Slogan "wolność, równość, bractwo!" Posiadał ogromną atrakcyjną siłę dla wszystkich europejskich narodów. Jako społeczeństwa burżuazyjne tworzą się przed rozkazami feudalnymi, klasa robocza zaczęła działać jako niezależna siła. Przeciwna walka trzech klas - szlachta, burżuazji i proletariat była podstawą historycznego rozwoju XIX wieku.

Los Napoleona i jego rola w historii europejskiej przez 2 dekady, 1796-1815, zajęli umysły współczesnych. "RELULER DUM" - A.S. Mówił o nim Puszkin.

Dla Francji były to lata wielkości i sławy, prawda jest ceną tysięcy francuskich. Włochy piły w Napoleona Jego Liberator. Wysokie nadzieje leżały na polach.

Napoleon wystąpił jako zdobywcę działającego w interesie francuskiej burżuazji. Dla europejskich monarchów był nie tylko przeciwnikiem wojskowym, ale także przedstawicielem obcych świata burżuazji. Nienawidzili go. Na początku wojen napoleońskich w jego "wielkiej armii" było wielu bezpośrednich uczestników rewolucji.

Fenomenal był osobą i samym napoleonem. Młody człowiek Lermontov odpowiedział na 10. rocznicę śmierci Napoleona:

On jest światowym obcym. Wszystko w tym było tajemnicą,

Dzień elewacji - a Godzina padena!

Ta tajemnica zwróciła szczególnie uwagę romantyków.

W związku z wojnami napoleonowymi i starzeniem się narodowej samoświadomości w tym okresie, powstaje wzrost ruchu wyzwolenia narodowego. Niemcy, Austria, Hiszpania walczyła z zawodem Napoleońskich, Włochy - przeciwko austriackim jarzmie, Grecji - przeciwko Turcji, walczył z rosyjskiego tsaryzmu, Irlandii przeciwko Brytyjczykom.

W oczach jednej pokolenia wystąpiły zdumiewające zmiany.

Francja to więcej niż wszystkie: burzliwą piątą rocznicę rewolucji francuskiej, elewacji i upadku Robespierre, kampanii Napoleońskich, pierwsze wyrzeczenie się Napoleona, powracając go z wyspy Łaby ("sto dni") i finał

pokonanie pod Waterloo, ponurą 15. rocznicą reżimu renowacji, rewolucji lipca 1960 r., Rewolucji lutowej 1848 r. W Paryżu, co spowodowało rewolucyjną falę w innych krajach.

W Anglii, w wyniku przemysłowego zamachu w drugiej połowie XIX wieku. Ustalono stosunki maszyn i kapitalistyczne. Reforma parlamentarna 1832 r. Wyczyściła ścieżkę burżuazji do władzy państwowej.

Na ziemiach w Niemczech i Austrii, władcy feudalnych. Po upadku Napoleona zostali poważnie rozwiązani z opozycją. Ale na ziemi niemieckiej lokomotywę, przywiezioną z Anglii w 1831 r., Stało się czynnikiem w burżuazyjnym postępie.

Rewolucje przemysłowe, obroty polityczne zmieniły wygląd Europy. "Burgeoizie w mniej niż sto lat swojej dominacji klasowej stworzyło więcej licznych i wspaniałych sił produkcyjnych niż wszystkie poprzednie pokolenia razem" - napisał niemieckich naukowców MARX i Engels w 1848 roku.

Tak więc wielka rewolucja francuska (1789-1794) zidentyfikowała specjalną linię, oddzielając nową erę edukacji oświecenia. Nie tylko zmieniły się formy państwa, strukturę społeczną społeczeństwa, dostosowanie zajęć. Cały system reprezentacji objęty stuleciami był wstrząśnięty. Oświecniki ideologicznie przygotowali rewolucję. Ale nie mogli zapewnić wszystkich swoich konsekwencji. Królestwo umysłu nie miało miejsca. Rewolucja, głosząc swobodę osobowości, dał początek burżuazyjnej kolejności, ducha współczucia i egoizmu. Taka była historyczna gleba rozwoju kultury artystycznej, która nominowała nowy kierunek - romantyzm.

3. Główne cechy romantyzmu

Romantyzm jako metoda i kierunek kultury artystycznej była zjawiskiem złożonego i kontrowersyjnego. W każdym kraju miał jasny krajowy wyraz. W literaturze muzyce, malarstwo i teatr nie jest łatwe do znalezienia funkcji, które łączą Shatubrant i Delacroix, Mitskevich i Chopina, Lermontowa i Cyprose.

Romantycy zajmowali różne stanowiska publiczne i polityczne w społeczeństwie. Wszyscy przebudowują się w stosunku do wyniku rewolucji burżuazyjnej, ale zbadał na różne sposoby, ponieważ wszyscy mieli jego ideał. Ale z całą licznością i różnorodnością romantyzmu znajdują się stabilne funkcje.

Rozczarowanie w czasach współczesnych spowodowało romantycy zainteresowanie przeszłością : Do formacji publicznych Dobhuazny, do gwiazdy patriarchalnej. Wielu romantyków było charakterystyczne dla prezentacji, że malowniczy egzotyzm krajów Południowego i Wschodu - Włochy, Hiszpania, Grecja, Turcja - jest poetycki kontrast nudnej burżuazyjnej ordowności. W tych krajach, a potem więcej podniesionych cywilizacji romantycy szukali jasnych, silnych postaci, charakterystycznego, kolorowego stylu życia. Zainteresowanie przeszłości narodową spawnął wiele dzieł historycznych.

W wysiłku wzrośnie powyżej prozy bycia, aby uwolnić różne umiejętności osobowości, jest niezwykle realizowany w kreatywności, romans sprzeciwił się formalizacją sztuki i prostego podejścia do niego, charakterystyczne dla klasycyzmu. Wszyscy przystąpili zaprzeczenie oświecenia i racjonalistycznych kanonów klasycyzmu, Kto zostali stworzeni twórczej inicjatywy artysty. A jeśli klasyzm dzieli wszystko w linii prostej, na złym i dobre, na czerni i bieli, a następnie romantyzm jest bezpośrednio podzielony. Klasycyzm to system i romantyzm - nie. Romantyzm zaawansowany promocja nowego czasu od klasycyzmu do sentymentalizmu, który pokazuje wewnętrzne życie osoby w harmonii z ogromnym światem. I romantyzm sprzeciwia się wewnętrznej harmonii świata. Pochodzi z romantyzmu, że ten psycholog zaczyna się pojawiać.

Głównym zadaniem romantyzmu było wizerunek wewnętrznego świata , życie psychiczne i można to zrobić na historie, mistyce itp. Konieczne było pokazanie paradoksu tego wewnętrznego życia, jego irracjonalności.

W jego wyobraźni romans zmieniła brzydką rzeczywistość lub wszedł do świata swoich doświadczeń. Gap między snem a rzeczywistością, opozycja doskonałej fikcji obiektywnej rzeczywistości opierała się na całym ruchu romantycznym.

Romantyzm po raz pierwszy stawia problem języka sztuki. "Sztuka jest językiem zupełnie innego rodzaju, a nie przyrody; Ale w nim stwierdzono, że ta sama cudowna siła, która jest tak tajna i niezrozumiałe wpływa na duszę człowieka "(Vachenroder i Tik). Artystą jest tłumacz języka natury, mediatora między światem Ducha i ludzi. "Dzięki artystom ludzkość powstaje jako jednoczęściowa indywidualność. Artyści przez nowoczesność zjednoczyć świat, który minął od świata. Są to najwyższy autorytet duchowy, w którym występują istotne siły ich zewnętrznej ludzkości, i gdzie wewnętrzna ludzkość objawia się głównie "(F.Shlegel).

Jednak romantyzm nie był jednorodnym przepływem: jego rozwój ideologiczny poszedł w różnych kierunkach. Wśród romantyków byli reaktywni pisarze, zwolennicy starego reżimu, że monarchia feudalna i chrześcijaństwo śpiewało. Z drugiej strony romans z progresywnym światopoglądem wyraził demokratyczny protest przeciwko feudalnym i całym uciskiem, zawarli rewolucyjny podmuch ludzi na lepszą przyszłość.

Romantyzm opuścił całą epokę w świecie kultury artystycznej, jego przedstawiciele byli: w literaturze V.skott, J. Byron, Shelly, V. Hugo, A. Mitskevich i inne; W sztuce wizualnej E. Delakroua, T. Zerber, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky i in.; W muzyce F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F.list, F. Shopin itp. Otwierali i rozwinęli nowe gatunki, zwrócili szczególną uwagę na los człowieka, ujawnił dialektykę dobra i Zło, mistrzowie otworzył ludzkie pasje i inne.

Rodzaje sztuki w ich znaczeniu mniejsze lub mniej wyrównane i dały wspaniałe dzieła sztuki, choć romans w dziedzinie schodów Mistrzostw otrzymano muzykę.

4. Romantyczny bohatera

Kim jest romantyczny bohater i co on jest?

To jest indywidualista. Superman, który żył dwa etapy: przed zderzeniem z rzeczywistością mieszka w stanie "Pink", opanowują pragnienie wyczyny, zmiany na świecie; Po zderzeniu z rzeczywistością nadal uważa ten świat i wulgarny, a nudny, ale nie stał się septicistą, pesymistą. Z wyraźnym zrozumieniem niemożliwe jest ich zmianę, pragnienie wyczyny odradza się w pragnienie zagrożeń.

Romantycy mogą dać wieczną wartość zniesienia każdej małej rzeczy, każdego konkretnego faktu, całej jednostki. Joseph de Mester nazywa go "sposobami opatrzności", Germen de stal jest "owocnym samotnością nieśmiertelnego wszechświata". Shatubrean w "geniuszu chrześcijaństwa", w książce poświęconej historii, bezpośrednio wskazuje Boga jako początek czasu historycznego. Firma pojawia się jako niezachwiany związek, "Życie życia, które komunikuje się z przodków i które musimy rozciągać się do potomków". Tylko serce mężczyzny, nie jego umysł, może zrozumieć i słyszeć głos Stwórcy, przez piękno natury, poprzez głębokie uczucia. Charakter boskości, jest źródłem harmonii i sił twórczych, jego metafory są często przenoszone do romantyków do politycznych leksykonów. Drzewo dla romantyków staje się symbolem rodzaju, spontanicznego rozwoju, postrzegania rodzimych soków lądowych, symbolu jedności narodowej. Im bardziej niewinny i wrażliwy charakter człowieka, tym łatwiej słyszy głos Boży. Dziecko, kobieta, szlachetny młody człowiek częściej niż inni, patrz nieśmiertelność duszy i wartości życia wiecznego. Pright for Bliss of Romantics nie ogranicza się do idealistycznego pragnienia Królestwa Boża po śmierci.

Oprócz mistycznej miłości, osoba potrzebuje prawdziwej, ziemskiej miłości. Nie można posiadać tematu jego pasji romantyczny bohater stał się wiecznym męczennikiem, skazany na czekanie na spotkanie z jego umiłowaną w życiu pozagrobowym: "Dla wielkiej miłości jest godna nieśmiertelności, kiedy kosztowała osobę życia".

Specjalne miejsce w dziedzinie romantyków zajmuje problem rozwoju i edukacji osoby. Dzieciństwo jest pozbawiony praw, jego natychmiastowe podmuchy naruszają moralność publiczną, przestrzegając własnych zasad gry dla dzieci. U dorosłym człowieku podobne reakcje prowadzą do śmierci, do potępienia duszy. W poszukiwaniu królestwa niebiańskim, osoba musi zrozumieć prawa długu i moralności, tylko wtedy może mieć nadzieję na życie wieczne. Ponieważ dług jest podyktowany przez romans do ich chęci znalezienia życia wiecznego, wykonanie długu daje osobiste szczęście w jego najgłębszej i silnej manifestacji. Zapotrzebowanie na głębokie uczucia i wzniosłe zainteresowania dodaje się do długu moralnego. Bez mieszania zalet różnych pięter, romantycy popierają równość duchowego rozwoju mężczyzn i kobiet. Podobnie miłość do Boga i jej zakładów, zadłużenie cywilne jest podyktowane. Osobiste pragnienie jest ogólnie zakończone, w pragnieniu całego narodu, całej ludzkości, całego świata.

W każdej kulturze był jego romantyczny bohater, ale Byron w swojej pracy "Charld Harold" dał typową reprezentację romantycznego bohatera. Włożył maskę swojego bohatera (sugeruje, że nie ma odległości między bohaterem a autorem) i udało się dopasować romantyczny kanon.

Wszystkie prace romantyczne są charakterystyczne dla cech charakterystycznych:

Po pierwsze, w każdym romantycznym produkcie nie ma odległości między bohaterem a autorem.

Po drugie, autor bohatera nie osądza, ale nawet jeśli coś jest wypowiedziane przez coś złego, fabuła jest tak zbudowana, że \u200b\u200bbohater nie jest winny. Działka w romantycznej pracy jest zwykle romantyczna. Również romantycy budują specjalny związek z naturą, lubią burze, burze, kataklysms.

5. Romantyzm w Rosji.

Romantyzm w Rosji różnił się od Europy Zachodniej na rzecz innego dziedzkiego otoczenia i innej tradycji kulturowej. Rewolucja francuska nie może być liczona z powodów jego wystąpienia, bardzo wąski krąg ludzi położony na transformacje w kursie. Oraz wyniki rewolucji i całej rozczarowani w nim. Kwestia kapitalizmu w Rosji rozpoczęła XIX wiek. Nie stał. W związku z tym nie było tego powodu. Patriotyczna wojna 1812 była niniejszą sprawą, która wykazała całą moc inicjatywy ludowej. Ale po wojnie ludzie nie otrzymali. Najlepsze z szlachty, niezadowolonych z rzeczywistości, poszedł na placu Senatu w grudniu 1825 r. Działanie niniejsze nie przejdzie bez śladu dla kreatywnej inteligencji. Sztormowe lata powojenne stały się sytuacją, w której powstał rosyjski romantyzm.

Romantyzm, a ponadto nasze, rosyjskie, w naszych oryginalnych formach, rozwiniętych i wyliczonymi, romantyzm nie był prostym literacką, ale zjawiskiem życiowym, całą epoką rozwoju moralnego, epoka, która miała specjalny kolor, który przeprowadził specjalny Wygląd ... Niech romantyczny trend przybył z zewnątrz, z zachodniej życia i literatur zachodnich, znalazł ziemię w rosyjskim naturze, gotowy na jego percepcję, a zatem znalazło odzwierciedlenie w zjawisku absolutnie oryginału, więc docenił poeta i krytyk Apollo Gigurorev - Jest to wyjątkowe zjawisko kulturowe, a jego charakterystyka pokazuje istotną złożoność romantyzmu, z jelit, z których wyszedł młody Gogol i z którymi był związany nie tylko na początku pisarza, ale także przez całe życie.

Apollo Grigoriev dokładnie ustalił charakter wpływu romantycznej szkoły na literaturę i życie, a w tym prozą: nie jest to prosty wpływ lub pożyczanie, ale charakterystyczne i potężne życie i trend literacki, który całkowicie wydał zjawisko w młodej literaturze rosyjskiej oryginał.

a) literatura

Rosyjski romantyzm jest zwyczajowy podział przez kilka okresów: początkowy (1801-1815), dojrzałe (1815-1825) i okres rozwoju peculopebrystów. Jednak w odniesieniu do początkowego okresu konwencjonalność tego schematu jest uderzająca. Dla świtu rosyjskiego romantyzmu wiąże się z nazwiskami Zhukovsky i Batyushkov, poetów, których kreatywność i światopogląd jest trudny do założenia i porównania w ciągu jednego okresu, ich cele, aspiracje, temperamenty są tak różne. W wersetach obu poetów, potężny wpływ przeszłości - epoka sentymentalizmu jest nadal odczuwalny, ale jeśli Zhukovsky jest w nim głęboko zakorzeniony, to Batyushkov jest znacznie bliżej nowych trendów.

Belinsky słusznie zauważył, że kreatywność Zhukovsky jest charakterystyczna dla "skarg o niedoskonałej nadziei, które nie zostały nazwane, smutek na zagubionym szczęściu, które Bóg wie, co składało się." Rzeczywiście, w obliczu Zhukovsky romantyzmu, wciąż było jego pierwsze nieśmiałych kroków, dając hołd dla sentymentalnego i melancholijnego tęsknoty tęsknoty, niejasne, ledwo przytwarte tomresses serca, jednym słowem, złożonym kompleksem uczuć, które w rosyjskiej krytyce został nazwany " Romantyczny średniowiecze ".

Zupełnie inna atmosfera króluje w poezji Batyushkova: radość bycia, frank zmysłowość, radość hymn.

Zhukovsky jest słusznie uznany za jasny przedstawiciel rosyjskiego estetycznego humanizmu. Obcy dla silnych pasji, samozadowolenie i Meek Zhukovsky był pod wyraźnym wpływem idei Russo i niemieckich romantyków. Podążając za nimi, przywiązał wielką wagę do strony estetycznej w religii, moralności, stosunkach społecznych. Sztuka nabyła sens religijny z Zhukovsky, starał się zobaczyć w dziedzinie "objawienia" wyższej prawdy, było dla niego "święte". Dla niemieckich romantyków identyfikacja poezji i religii jest charakterystyczna. Znajdujemy to samo w Zhukovsky, który napisał: "Poezja jest Bogiem w świętych marzeniach Ziemi". W niemieckim romantyzmie był szczególnie blisko całego nadmiernego dostępu, do "nocnej strony duszy", do "niewyrażalnego" w przyrodzie i człowieku. Natura w poezji Zhukovsky otoczona jest tajemnicą, jego krajobrazy są upiorne i są prawie nierealne, jakby odzwierciedlały w wodzie:

Jak scalić się z fajnymi roślinami FIMIAM!

Jak słodko w milczeniu w Bagge Jet Pledins!

Jak cicho mall centrum handlowe na wodach

I elastyczna wierzba drżą!

Wrażliwa, delikatna i marzycielska dusza Zhukovsky wydaje się słodko zamarznięta na progu "trwającego tajemniczego światła". Poeta, zgodnie z wyrazem Belinsky, "Uwielbia i gołąb jego cierpienia", ale cierpi to nie wuldowne serce okrutnych ran, ponieważ nawet w tęsknoty i smutku jego wewnętrzne życie spokoju i spokoju. Dlatego, kiedy w przesłaniu do Batyushkova: "Syn Nigi i Fun", wzywa poeta EpiCureka "w stosunku do muzy", trudno jest wierzyć w ten związek. Raczej uwierzymy cnotliwe Zhukovsky, który jest przyjaznym z piosenkarza ziemskich przyjemności: "Wracając spacery, Dyady marzeń!".

Batyushkov - postać na przeciwieństwie do Zhukovsky. Był to człowiek o silnych pasjach, a jego życie twórcze zostało odcięte 35 lat wcześniej niż jego fizyczna istnienie: zanurzył się w bardzo młodym człowieku w Puchinie szaleństwa. On z tej samej siły i pasji została nadana zarówno radościom, jak i smutku: w życiu, jak w jej poetyckim zrozumieniu, w przeciwieństwie do Zhukovsky'ego, był obcego "złotym środkiem". Chociaż jego poezja jest również specyficzna dla pochwały czystej przyjaźni, opary "pokornego rogu", ale jego idyll nie jest skromny i nie jest cichy, ponieważ Batyushkov nie myśli o niej bez ograniczonego aneg namiętnych przyjemności i zatrucia i zatrucia i zatrucia. Czasami poeta jest tak zafascynowana zmysłowymi radościami, która jest gotowa oszpecić uciążliwą mądrość nauki:

Złapany w prawdach smutnych

Ponury przystanki i nudne mędrcy

Siedząc w sukienkach pogrzebu,

Między zanieczyszczeniami i trumienami

Czy znajdziemy nasze życie słodyczy?

Od nich widzę radość

Leci jak motyl z krzewów gardła.

Nie ma dla nich uroków w urokach natury,

Nie śpiewają im, plotsy w tańce;

Dla nich, jak dla rakieterów,

Wiosna bez radości i lata bez kwiatów.

Prawdziwa tragedia rzadko brzmi w jego wersety. Dopiero na końcu swojego twórczego życia, kiedy zaczął wykrywać oznaki choroby duchowej, jeden z jego ostatnich wierszy został nagrany pod dyktą, w którym motywy próżności ziemi istnienia wyraźnie brzmią:

Pamiętasz, że jestem zapytany,

Pożegnanie z życia, szary melchizedek?

Niewolnik urodził się mężczyzną

Niewolnik w grobie spadnie

A śmierć nie powie

Dlaczego poszedł do doliny wspaniałych łez,

Cierpiał, szlochany, znoszony,

W Rosji romantyzm jako kierunek literacki rozwinął się do dwudziestych lat XIX wieku. Jego początki stały poeci, prozaiczne, pisarzy, stworzyli rosyjski romantyzm, który różnił się od Europy Zachodniej "ich krajowy, charakterystyczny charakter. Rosyjski romantyzm opracowany przez poetów pierwszej połowy XIX wieku, a każdy poeta zrobił coś nowego. Rosyjski romantyzm otrzymał powszechny rozwój, nabyte cechy charakterystyczne, stał się niezależnym kierunkiem w literaturze. W "Ruslana i Lyudmili" A.S. Puszkin ma linie: "Jest duch rosyjski, jest zapach Rosji". Można to powiedzieć o rosyjskim romantyzmu. Bohaterowie prac romantycznych są poetyckie dusze, szukając "wysokiej" i pięknej. Ale jest wrogowy świat, który nie pozwala poczuć wolności, co pozostawia te dusze niezrozumiały. Ten świat jest niegrzeczny, więc poetycka dusza biegnie do innego, gdzie jest idealny, startuje "wieczne". Na tym konflikcie opiera się romantyzm. Ale poeci traktowali tę sytuację na różne sposoby. Zhukovsky, Puszkin, Lermontov, na podstawie jednego, są zbudowane na różnych sposobach ich bohaterów i wokół nich świata, więc istnieją różne sposoby na ideal swoich bohaterów.

Ważność strasznego, niegrzecznego, rosnąca i samolubna, nie ma miejsca na uczucia, marzenia i pragnienia poety, jego bohaterów. "Prawda" i wieczna - w świecie w nieziemskim świecie. Stąd koncepcja Dvoemirine, poeta w poszukiwaniu ideału dąży do jednego z tych światów.

Pozycja Zhukovsky nie była pozycją osoby, która weszła do walki z całym światem wokół niego, który dał mu wyzwanie. To było drogę przez jedność z naturą, ścieżką harmonii z naturą, na świecie wiecznym i pięknym. Jego zrozumienie tego procesu jedności Zhukovsky, według wielu badaczy (w tym Yu.v. Manna), wyraża "Niezwykle". Jedność to lot duszy. Piękno otaczającego cię wypełnia twoją duszę, jest w tobie, a ty w niej, dusza leci, ani czas, ani przestrzeń istnieje, ale istniejecie w naturze, a w tym momencie mieszkasz, chcesz śpiewać o tym pięknie, ale Nie ma słów, aby wyrazić swój stan, istnieje tylko uczucie harmonii. Ludzie otaczający cię, prozaiczne dusze wokół ciebie, są dla ciebie otwarte, jesteś wolny.

W przeciwnym razie podszedł do tego problemu Puszkin i Lermontov. Nie ma wątpliwości, że wpływ dostarczony przez Zhukovsky na Puszkinie nie mógł wpływać na pracę tego ostatniego. W przypadku wczesnej kreatywności Puszkin charakteryzuje się "cywilnym" romantyzmem. Pod wpływem "piosenkarza w obozie rosyjskich wojowników" Zhukovsky i dzieła Griboedov Pushkin pisze Odu "VOLOST", "do Chaadaeva". W tym drugim dzwoni:

"Mój przyjaciel! Śmiertelny poświęcić dusze pięknych porywów ...". To jest taka sama aspiracja dla ideału, która była w Zhukovsky, tylko ideał Puszkina rozumie własną drogę, więc ścieżka do ideału poety jest inna. Nie chce i nie może dążyć do idealnego, poeta wzywa do siebie. Puszkina spojrzała na rzeczywistość i idealna inaczej. Niemożliwe jest zadzwonić do zamieszek, jest to odbicie nad buntowanym elementem. To wpłynęło na "morze". Jest to moc i moc morza, morze jest bezpłatne, osiągnęło ideał. Człowiek powinien również stać się wolny, jego duch powinien być wolny.

Wyszukiwanie ideału jest główną cechą cechą romantyzmu. Objawiła się w pracy Zhukovsky i Puszkina i Lermontova. Wszyscy trzej poeci szukali wolności, ale szukali na różne sposoby, rozumieli to na różne sposoby. Zhukovsky szukał wolności wysłanej przez "twórcę". Po zdobyciu harmonii, człowiek staje się wolny. Dla Puszkina Ważna była wolność Ducha, co powinno objawiać się w człowieku. Dla Lermontov tylko zbuntowany bohater jest bezpłatny. Zamieszki na wolność, co może być piękniejsze? Taki idealny został zachowany w Love Lyrics of Poets. Moim zdaniem ten stosunek ma czas. Chociaż wszyscy pracowali prawie w tym samym okresie, czas ich kreatywności była inna, wydarzenia opracowane z nadzwyczajną prędkością. Znaki poetów silnie wpłynęły również na ich stosunki. Spokojny Zhukovsky i buntowniczy Lermontov są całkowicie naprzeciwko. Ale rosyjski romantyzm został opracowany dokładnie, ponieważ różni poeci byli inni. Zrobili nowe koncepcje, nowe postacie, nowe ideały, dały kompletny obraz tego, jaka jest wolność, jest to, czym jest prawdziwe życie. Każdy z nich przedstawia drogę do ideału, to prawo do wyboru każdej osoby.

Pojawienie się romantyzmu było bardzo niepokojące. W centrum całego świata było ludzką indywidualność. Ludzki "I" zaczął być interpretowany jako podstawa i znaczenie całej istoty. Życie ludzkie zaczęło być traktowane jako praca artystyczna, sztuka. W XIX wieku romantyzm był bardzo powszechny. Ale nie wszyscy poeci, nazywali się romantykami, przeszli istotę tego przepływu.

Teraz, pod koniec XX wieku, możemy już klasyfikować romantycy ubiegłego wieku na tej podstawie dla dwóch grup. Jedna i prawdopodobnie najbardziej rozbudowana grupa - ten, który zjednoczył się w sobie "formalne" romantycy. Trudno podjąć się w trudnej sytuacji, przeciwnie, bardzo dokładnie przekazują swoje uczucia. Wśród nich wyróżnia się Dmitry Venerevitinova (1805-1827) i Aleksander Polezhaeva (1804-1838). Ci poetki cieszyli się romantyczną formą, biorąc pod uwagę najbardziej odpowiedni do osiągnięcia ich artystycznego celu. Tak, d.veevitinov pisze:

Czuję, płonę we mnie

Inspiracja Płomienia Świętego

Ale do ciemnego celu duch zbiera ...

Znajdę jazda pręta,

Gdzie jest drewno liściasta pieszo?

Jest to typowy romantyczny wiersz. Wykorzystuje tradycyjne romantyczne słownictwo - jest to "inspiracja płomień", a "duchowy duch". W ten sposób poeta opisuje swoje uczucia. Ale nie wiecej. Poeta jest ramami romantyzmu, jego "werbalnym wyglądem". Wszystko jest uproszczone do niektórych znaczków.

Przedstawiciele innej grupy romantyków XIX wieku, bezwarunkowo, byli Pushkin i M.Lermonts. Wręcz przeciwnie, romantyczna forma była wypełniona własnymi treściami. Romantyczny okres w życiu A. Puszkina był krótki, więc miał trochę romantycznej pracy. "Kaukaski niewoli" (1820-1821) jest jednym z najwcześniejszych romantycznych wierszy A.S. Puszkin. Mamy klasyczną wersję romantycznej pracy. Autor nie daje nam portrecie swojego bohatera, nawet nie znamy jego imienia. I to nie jest zaskakujące - wszyscy romantyczni bohaterowie są tak samo nawzajem. Są młode, piękne ... i nieszczęśliwe. Działka pracuje również klasycznie romantyczna. Rosyjski niewoli na Całkowicie, młoda Cherkushka zakochuje się w nim i pomaga mu uciekać. Ale kocha inny beznadziejnie ... Wiersz kończy tragicznie - Cherkhenka pędzi w wodę i umiera, a rosyjski, uwolniony od "fizycznej" niewoli, wpada w inną, bardziej bolesną niewoli - niewoli duszy. Co wiemy o ostatnim bohaterze?

W Rosji daleko prowadzi ...

.....................................

Gdzie przytulił straszne cierpienie,

Gdzie burzliwe życie zrujnowane

Nadzieja, radość i pragnienie.

Przyszedł do steepu w poszukiwaniu wolności, próbował uciec z przeszłego życia. A teraz, kiedy szczęście wydawało się tak blisko, znowu musiał biegać. Ale gdzie? Powrót do tego świata, gdzie "przytulił straszne cierpienie".

Apostata światła, przyjaciela przyrody,

Opuścił jego rodzimy limit

I na skraju dalekiego latlenia

Z zabawnym duchem wolności.

Ale "duch wolności" pozostał duchem. Na zawsze będzie kontynuował romantyczny bohater. Kolejny romantyczny wiersz jest "Cygański". W nim autor ponownie nie daje czytelnikowi portrecie bohatera, znamy tylko jego imię - Aleko. Przyszedł do tabora, aby poznać prawdziwą przyjemność, prawdziwą wolność. Dla niej rzucił wszystko, co był wcześniej otoczony. Czy on jest wolny i szczęśliwy? Wydawałoby się, ALEKO uwielbia, ale z tym sensem dla niego przychodzi tylko nieszczęście i pogardę. Aleko, który tak tęsknił za wolnością, nie mógł rozpoznać w innej osobie. W tym wierszu objawił się kolejną z niezwykle charakterystycznych cech świata romantycznego bohatera - egoizmu i najbardziej zaawansowaną niezgodnością ze światem zewnętrznym. Aleko nie jest karany śmiercią, ale gorszą - samotność i debata. Był sam na świecie, skąd uciekł, ale w innym, tak pożądanym, znowu wyszedł.

Zanim napiszesz "kaukaski niewoli", Puszkin powiedział kiedyś: "Nie jestem gung do bohaterów romantycznych wiersza"; Jednak w tym samym czasie, w 1820 roku Puszkin pisze swój wiersz "wyszedł na światło dzienne ...". W nim można znaleźć wszystkie słownictwo związane z romantyzmem. To jest "brzeg pilota", a "ocean ponury" i "podniecenie i tęsknota" dręczył autora. Przez cały wiersz przechodzi refren:

Martwi się pode mną, ponuro ocean.

Jest obecny nie tylko w opisie natury, ale także w opisie zmysłów bohatera.

... ale dawne rany serca,

Głębokie rany miłości, nic nie wyleczeni ...

Shumi, hałas, posłuszny wiatr,

Martwi się pode mną, ponury ocean ...

Oznacza to, że natura staje się kolejną osobą działającą, kolejnym lirycznym bohaterem wiersza. Później w 1824 r. Puszkin napisze wiersz "na morze". Romantyczny bohater w nim, jak w "wygaszonym świetle dziennym ...", sam autor zaczął ponownie. Tutaj Puszkin odnosi się do morza jako tradycyjny symbol wolności. Morze jest elementem, a zatem wolność i szczęście. Jednak Puszkin nieoczekiwanie buduje ten wiersz:

Czekałeś, zadzwoniłeś ... zostałem policzony;

Moja dusza pośpiesza:

Potężna pasja jest zafascynowana

Zatrzymałem się na wybrzeżu ...

Można powiedzieć, że ten wiersz kończy romantyczny okres życia Puszkina. Jest napisany przez osobę, która wie, że po dotarciu do tak zwanej "fizycznej" wolności, romantyczny bohater nie staje się szczęśliwy.

W lesie, na pustyni cicho

Cierpiałeś do ciebie pełny,

Twoje klify, twoje zatoki ...

W tym czasie Puszkin przychodzi do wniosku, że prawdziwa wolność może istnieć tylko wewnątrz osoby i tylko ona może to zrobić naprawdę szczęśliwa.

Wersja Bayronovsky romantyzmu żyła i czuła się najpierw w swojej pracy w rosyjskiej kulturze Puszkina, wówczas Lermontov. Puszkin miał dar uwagi ludziom, a jednak najbardziej romantyczne romantyczne wiersze w pracy Wielkiego Poeta i Prosiiku, niewątpliwie, jest "Fontanna Bakhisarai".

Wiersz "Fontanna Bakhisarai" nadal nadal wyszukuje Puszkina w gatunku romantycznego wiersza. I nie jest wart, że uniemożliwiono śmierć wielkiego rosyjskiego pisarza.

Romantyczny temat w pracy Puszkina otrzymał dwie różne opcje: jest heroiczny romantyczny bohater ("więzień", "Robber", "uciekinier"), charakteryzujący się solidną woli, który przeszedł przez brutalny test burzliwych pasji, a Jest cierpiący bohater, w którym cienkie duchowe doświadczenia niezgodnych z okrucieństwem świata zewnętrznego ("Exile", "więzień"). Cierpiący początek w romantycznej naturze zdobył teraz inwestycję z Puszkina. Fontanna Bakhisarai rozwija ten aspekt romantyczny bohatera.

W "Caucasion Prisoner", wszystkie uwagi zostały wypłacone "więźnia" i bardzo małej "Cherkhence", teraz odwrotnie - Han Garyi Figure jest niczym więcej niż niską klasą, a naprawdę główną postacią jest kobieta, nawet dwa - Zarema i Maria. Założenie w poprzednich wierszach Rozwiązanie dualizmu bohatera (poprzez wizerunek braci zatrzonych) Pushkin tutaj używa: Cierpienie start jest pokazany w obliczu dwóch znaków - zazdrosny, namiętnie zakochany w zatrzasku i smutnym, zagubionym Mam nadzieję i miłość Maryja. Obaj są dwiema sprzeczne pasje romantycznej natury: rozczarowanie, przygnębienie, beznadziejność, a jednocześnie duchowa ardentity, świecące uczuć; Kontradowanie jest rozwiązane w wierszu tragicznie - śmierć Maryi nie przyniosła szczęścia i Zarema, ponieważ są one związane tajemnicze obligacje. Więc w "braci robberów" śmierć jednego z braci na zawsze przytrzymała życie drugiego.

Jednak BVTomashevsky ", liryczne zamknięcie wiersza zidentyfikowało pewne ubóstwo ... Zwycięstwo moralne nad rabunek nie prowadzi do dalszych wniosków i refleksji ..." Kaukaski niewoli "ma wyraźną kontynuację w pracy Puszkina: i Aleko i Evgeny Onegin umożliwiają ... Pytania ustawione w pierwszym Południowym wierszu. "Fontanna Bakhisarai" nie ma takiej kontynuacji ... "

Puszkin skruszał i wyznaczył najbardziej wrażliwe miejsce romantycznej pozycji osoby: wszystko chce tylko dla siebie.

Wiersz Lermontov "MTSYRY" również nie odzwierciedla również charakterystycznych oznak romantyzmu.

W tym wierszu dwóch romantycznych bohaterów, dlatego, jeśli jest to romantyczny wiersz, jest bardzo specyficzny: pierwszy, drugi bohater jest przekazywany przez autora przez Epigraf; Po drugie, autor nie jest podłączony do MTSYR, bohatera rozwiązuje problem samotności na swój sposób, a Lermontowa w całym wierszu tylko myśli, aby rozwiązać ten problem. Nie osądza swojego bohatera, ale nie usprawiedliwia, ale wznosi się w pewnej pozycji - zrozumienie. Okazuje się, że romantyzm w języku rosyjskim jest przekształcony w refleksję. Okazuje się romantyzm z punktu widzenia realizmu.

Można powiedzieć, że Pushkin i Lermontov nie działały, aby stać się romantykami (jednak Lermontov zarządzał raz na spotkanie z romantycznymi prawami - w dramatu "Masquerade"). Poeci pokazali swoje eksperymenty, które w Anglii stanowisko jednostki może być owocne, aw Rosji nie ma. Chociaż Puszkin i Lermontov nie działały, aby stały się romantykami, otworzyli drogę do rozwoju realizmu. W 1825 r. Opublikowano pierwszą realistyczną pracę: "Boris Godunov", to "córka kapitana", "Eugene Onegin", "bohatera naszego czasu" i wielu innych.

b) malowanie

W sztuce wizualnej romantyzm był najbardziej jasno objawiony w malarstwie i grafice, mniej wyrazistej - w rzeźbie i architekturze. Jasni przedstawiciele romantyzmu w sztuce wizualnej byli rosyjskimi malownikami-romans. W swoich płótnach wyrazili ducha kochającego wolności, aktywnych działań, namiętnie i temperamentnie odwołał się do manifestacji humanizmu. Znaczenie i psychologizm, bezprecedensowy wyraz, rozróżnia się płótna domowe rosyjskich malarzy. Wagi wagi wagi, melancholiczne krajobrazy - znowu ta sama próba romantyków do przeniknięcia świata człowieka, pokazać, jak osoba żyje i marzenia o człowieku w świecie subobluge. Rosyjski obraz romantyczny różnił się od obcych. Został określony przez sytuację i tradycję historyczną.

Cechy rosyjskiego romantycznego malarstwa:

Ideologia edukacyjna osłabiła, ale nie zawodzą, jak w Europie. Dlatego romantyzm nie był wymawiany.

Romantyzm rozwinął się równolegle z klasycyzmem, często z nim interting.

Malarstwo akademickie w Rosji jeszcze się nie wyczerpało.

Romantyzm w Rosji nie był stałym zjawiskiem, romantyczny został przyciągnięty do naukowania. Przez środek XIX wieku. Romantyczna tradycja prawie wyblakła.

Prace związane z romantyzmem zaczęły pojawiać się w Rosji już w latach 1790. (prace LEODOSIUS YANENKO "Podróżników, powodując burze" (1796), "autoportret w kasku" (1792). Są oczywiste dla prototypu - Rosa Salvator , dość popularne na przełomie wieków XVIII i XIX. Później wpływ tego procyistnego artysty będzie zauważalny w pracy Aleksandra Orłowskiego. Rogues, sceny przy ognisku, bitwa towarzyszyła całej twórczej ścieżce. Podobnie jak w innych krajach , Artyści należący do rosyjskiego romantyzmu zostali przywiezionym do klasycznych gatunków portretowych, krajobraz i sceny gatunkowe są zupełnie nowym nastrojem emocjonalnym.

W Rosji romantyzm zaczął się najpierw manifestować obraz portretowy . W pierwszej trzeciej XIX wieku przeciął głównie związek z arystokracją sanitarną. Znaczące miejsce zaczęło zajmować portrety poetów, artystów, patronów sztuki, wizerunku prostych chłopów. Ta tendencja w pracy OA była wyraźnie wyraźnie pokazana. Kiprensky (1782 - 1836) i V.A. Tropinine (1776 - 1857).

Wasily Andreevich Tropinin starał się żyć żywym przypadkowym charakterystyką osoby wyrażonej przez portret. Syn Portrait (1818), "Portret A.S. Pushkin" (1827), "autoportret" (1846) są niesamowite, a nie portret podobieństwa z oryginałami, ale niezwykle subtelną penetracja w wewnętrznym świecie człowieka.

Portret syna - Arsenia Tropinin - jedna z najlepszych w pracy Mistrza. Wykwintna, neuropa Golden Color Gamut przypomina malowanie doliny XVIII wieku. Jednak w porównaniu z typowym portretem dzieci w romantyzmie XVIII wieku. Tutaj manipulacja planu jest uderzająca - to dziecko stwarza w bardzo niewielkim stopniu. Widok Arleny zsuwa się obok przeglądarki, przebrał niedbale, bramę tak, jakby przypadkowo otworzyć. Brak reprezentatywności znajduje się w niezwykłym fragmencie kompozycji: głowa wypełnia prawie całą powierzchnię płótna, obraz jest cięty wzdłuż największych klubów, a zatem twarz chłopca jest automatycznie przeniesiona do widza.

Historia stworzenia jest niezwykle interesująca. "Puszkin portretowy". Według własnego, dla pierwszego znajomego z Pushkin Tropinin przybył do domu Sobolevsky na placu zabaw dla psa, gdzie mieszkał poeta. Artysta znalazł go w biurze szczeniąt. Wtedy najwyraźniej było napisane na pierwszym wrażeniem, że Tropinin był tak doceniony, mały etiudy. Przez długi czas pozostał poza zasięgiem wzroku prześladowców. Dopiero w prawie sto lat, do 1914 r. Opublikowano przez PM. Tyket, który napisał to z wszystkich portretów Alexander Sergeevich, który najbardziej przekazuje swoje funkcje ... Niebieskie oczy poety są wypełnione specjalnym blaskiem, obracając głowę, a cechy twarzy są ekspresyjne i ruchome . Niewątpliwie autentyczne cechy twarzy Puszkina są tu złapane, które oddzielnie spotykamy się w jednym z portretów, które nas osiągnęły. Pozostaje zakłopotany, "dodaje Tickot - dlaczego ta urocza etiuda nie otrzymała dupie uwagi na wydawców i koneserzy poety". Jest to wyjaśnione przez cechy małego etibutu: nie było połysku farb, bez umów kosmetycznych ani mistrzów napisanych "oceanity". A Puszkin tutaj nie jest narodową "Vitya", a nie "geniuszem", ale przede wszystkim osobą. I trudno jest analizować, dlaczego w monochromatycznym szarawo-zielonym, oliwnym zakresie, w skromnym, co jest losowe ciosy pędzla prawie rozprasza się na widoku etiuda, stwierdza się, że tak duża zawartość ludzka. Możliwe jest umieszczenie tego etiuda na mocy ludzkości w pamięci, ten etiuda na mocy ludzkości może być umieszczona prawie z postacią Puszkina, oślepiony przez Radzieckiego rzeźbiarza A. Matseva. Ale nie ten zadanie ustawił mu tropinin przed nim, a nie taki Puszkin chciał zobaczyć swojego przyjaciela, chociaż nakazał przedstawić poetę w prostym, domowym formie.

W ocenie artysty Puszkina była "poeta Tsar". Ale był także popularnym poeta, był jego własny i blisko wszystkich. "Podobieństwo portretu z oryginalnym niesamowitym", "napisał na końcu swojej dziedziny, choć zauważył niewystarczającą" szybkość wzroku "i" żywotność "osoby", zmieniając i animowanie Puszkina z każdym nowym wrażeniem.

Na portret, wszystko zanim najmniejsze szczegóły są przemyślane i zweryfikowane, a jednocześnie nic nie jest celowe, nic wniesione przez artystę. Nawet solidny, uwielbiający palce poety, jest przydzielane tak samo jak sam Puszkin do nich do nich dołączył. Wśród malowniczych rewelacji Tropinin, portret Puszkina zadziwia dźwięk jego gamma.

Romantyzm Tropinin wyraźnie wyrażał sentymentalne pochodzenie. To był Tropinin, był założycielem gatunku, nieco wyidealizowany portret osoby od ludzi ("koronki" (1823)). "I eksperci, a nie eksperci, - pisze svignin "Lewereze", - Wejdź do podziwu podczas obejrzenia tego zdjęcia, łącząc naprawdę całe piękno malowniczej sztuki: przyjaciel szczotki, prawy, szczęśliwy oświetlenie, smak jest jasny, naturalny, ponadto, portret znajduje się w duszy piękności i tym cichego wyglądu ciekawości, która rzucona na to za to w tym momencie. Nage ręce zostały zatrzymane z oczami, praca zatrzymała się, przeleciała westchnienie dziewiczej piersi, pokryte sztywną chusteczką, - i wszystko to jest przedstawione z taką prawdziwą i prostotą, że ten obraz można bardzo łatwo zapewnić udana praca chwalebnego Gosset. Pozycje boczne, jakieś: koronki poduszka i ręcznik, są umieszczane z wielką sztuką i opracowani z finałem ... "

Na początku XIX wieku Tver był znaczącym centrum kultury Rosji. Wszyscy wybitni ludzie w Moskwie były tu na wieczory literackie. Tutaj młodych Orest Cyprosensky spotkał się z A.S. Pushkin, którego portret, napisany później, stał się perłą światowej sztuki portretowej, a A.S. Pushkin poświęci mu wiersze, gdzie nazywa go "Mody Lightweight". Portret Puszkina. Pussy O. Cypriansky - Personifikacja żywienia poetyckiego geniusza. W decydującym przełomie głowy, energicznie skrzyżowane na klatce piersiowej, we wszystkich wyglądzie poety, poczucie niezależności i wolności wpływa. Ten Puszkin powiedział o nim: "Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mnie flatters". W pracy na portret Puszkina, Tropinin i Cyprosensky znajdują się po raz ostatni, chociaż to spotkanie nie występuje, a wiele lat później w historii sztuki, gdzie z reguły dwa portrety największego rosyjskiego poety są W porównaniu, ale w różnych miejscach - jeden w Moskwie. Inne w Petersburgu. Teraz to spotkanie jest równie wielkie w swoim znaczeniu dla rosyjskich mistrzów sztuki. Chociaż twierdzą, że wielbiciele Cyprosonu, że artystyczne korzyści z boku jego romantycznego portretu, gdzie poeta jest składany do własnych myśli, sam z muzą, ale narodowością i demokracją obrazu jest zdecydowanie z boku "Puszkina "Tropininsky.

Tak więc na dwóch portretach odzwierciedlały dwa kierunki rosyjskiej sztuki, koncentruje się w dwóch stolicach. A krytycy piszą następnie, że Tropinin pojawił się dla Moskwy z faktem, że Cyprose był dla Petersburga.

Charakterystyczną cechą portretów Cyprosovsky jest to, że pokazują duchowy urok i wewnętrzną szlachetę osoby. Portret bohatera, odważny i bardzo wrażliwy, miał ucierzenie Pafos miłości swobodnej i patriotycznych nastrojów zaawansowanego rosyjskiego mężczyzny.

W Paradomie "Portret E.v. dodavydova" (1809) Postać oficera, który bezpośrednio ujawnił wyraz tego kultu silnej i dzielnej osobowości, która była tak typowa dla romantyzmu tych lat. Fragmentaryczny krajobraz, gdzie wiązka światła zmaga się z ciemnością, wskazówki na alarmy duchowe bohatera, ale na jego twarzy - wrażliwość na menu. Cyprosensky szukał "ludzkiego" człowieka, a ideał nie wiedział od niego osobistych cech natury modelu.

Portrety Cyprosensky, jeśli dowiedzą się ich z mentalnymi oczami, pokazują duchowe i naturalne bogactwo osoby, jego siły intelektualnej. Tak, miał ideał harmonijnej osobowości, którą również powiedzieli współczesne, ale Cyprosensky nie szuka dosłownie, aby rozpowszechniać ten ideał na obraz artystyczny. W tworzeniu artystycznego obrazu przeszedł z natury, jakby podwojenia, jak daleko była blisko takiej ideału. W istocie wielu z nich jest shimped przez ideał, idealny jest osiągnięty, sam ideał, zgodnie z ideami romantycznych estetyki, nie jest możliwe do osiągnięcia, a wszystkie romantyczne sztuki jest tylko jedynym sposobem do niego.

Zauważając sprzeczność w duszy Jego bohaterów, pokazując je w alarmujących momentów życia, gdy zmiany losu, dawne pomysły są zepsute, młodzież itd., Cymensky wydaje się doświadczać z modeli. Stąd - szczególne zaangażowanie portrecie do interpretacji obrazów artystycznych, co daje portret szczerym cienia.

W wczesnym okresie kreatywności Cyprosenski nie zobaczy tych zarażonych sceptycyzmem, skorumpującą duszę przez analizę. Przyejmie później, gdy romantyczny czas przetrwa jesienią, ustępując drogę do innych uczuć i uczuć, gdy nadzieje są zbierane na obchodach ideału harmonijnej osobowości. We wszystkich portretach z 1800 roku i portretów wykonywanych w Tver, Cyprose jest widoczny pogrubiony pędzel, łatwo i swobodnie budując formularz. Złożoność technik technicznych, charakter obligacji zmieniła się z pracy do pracy.

Warto zauważyć, że na twarzach jego bohaterów nie zobaczą heroicznych stawek, wręcz przeciwnie, większość osób jest dość smutna, oddają się odbicia. Wydaje się, że ci ludzie są zaniepokojeni losem Rosji, pomyśl o przyszłości bardziej niż o teraźniejszości. W żeńskich obrazach reprezentujących żony, siostry uczestników w znaczących wydarzeniach, Cyprosenski również nie dążyły do \u200b\u200bcelowych stawek heroicznych. Poczucie łatwości, naturalność jest dominująca. Jednocześnie, we wszystkich portretach tak dużo prawdziwej szlachty duszy. Żeńskie obrazy przyciągają swoją pokorną godność, solidowność natury; W twarzach mężczyzn domynuje się myśl według wynalazku, gotowość do poruszania się. Obrazy te zbiegły się ze starzeniem się etycznymi i estetycznymi ideami decembrystów. Ich myśli i aspiracje zostały następnie podzielone przez wielu (tworzenie tajnych społeczeństw z pewnymi programami społecznymi i politycznymi spada na okres 1816--1821), wiedział o nich i artystę, a zatem można powiedzieć, że jego portrety uczestników Wydarzenia z 1812-1814, obrazy chłopów stworzonych w tych samych latach - artystyczna równoległa z rozwijających się koncepcji decembrizmu.

Jasna pieczęć romantycznego ideału "Portret V.a. Zhukovsky" (1816). Artysta, stosując portret na życzenie S.S.Uvarova, pomyślany pokazujący współczesne nie tylko wizerunek poety, który dobrze znał w kręgach literackich, ale także wykazują pewne zrozumienie poety-romansu danej osoby. Przed nami jest typem poety, który wyraził filozoficznie marzycielski kierunek rosyjskiego romantyzmu. Cyprinsky przedstawił Zhukovsky w czasie twórczej inspiracji. Wiatr zakrył włosy poety, z niepokojem rozpryskiwania drzew w nocy, ruiny vintage struktury są ledwo widoczne. Należy więc wyglądać jak twórca romantycznej ballady. Ciemne farby zaostrzają atmosferę tajemniczego. Zgodnie z radą Uvarowa Cypirsky nie dodaje oddzielnych fragmentów portretu, aby "nadmierne zakończenie" nie spłaca się ducha, temperamentu, emocjonalności.

Wiele portretów jest napisane w Cyprose w Tver. Co więcej, kiedy namalował Ivan Petrovich Wolfe, Właścicielowi Twer, spojrzał na dziewczynę, która stoi przed nim, jego wnuczką, przyszłą Annę Petrovną Kern, która była poświęcona jednym z najbardziej niewoli lirycznych prac - wierszu jako Pushkin "I Pamiętaj wspaniały moment .. " Takie stowarzyszenia poetów, artystów, muzyków i stali się manifestacją nowego kierunku w dziedzinie sztuki - romantyzm.

"Młoda ogrodnik" (1817) Cyprosensky, "włoski południe" (1827) Bryullov, Znighns lub Znitsa (1820s) Venetianova - dzieła jednej serii typologicznej. Skupują się na naturze i wyraźnie napisane z jego użyciem. Jednak zadanie Każdy z artystów - uosabiać estetyczną doskonałość prostej przyrody - doprowadziło do idei idealizacji, ubrania, sytuacje dla dobra do tworzenia obrazu metafory. Obserwowanie życia, przyrody, artystę przemyto, poetizując widoczny. W Ten jakościowo nowe połączenie przyrody i wyobraźni z antykami i renesansowymi doświadczeniem Mistrzów, którzy rodzą obrazy, nie znane ze sztuki wcześniej, jest jedną z cech romantyzmu pierwszej połowy XIX wieku. Metaforyczna natura, ogólnie ogólnie , VENETIANOVA i BRYullov związany z tymi prac był jednym z najważniejszych cech romantycznych, kiedy rosyjscy artystów wciąż nie znaleźli zachodnioeuropejski portret romantyczny. "Portret ojca (A. K. Schwalbe)" (1804) został napisany przez największą liczbę sztuki Cyprosonu i gatunku portretu.

Najważniejsze osiągnięcia rosyjskiego romantyzmu są prace na gatunku portretowym. Najjaśniejsze i najlepsze przykłady romantyzmu należą do wczesnego okresu. Długo przed jego podróżą do Włoch, w 1816 r., Cyprosenska, wewnętrznie gotowa na romantyczna konsumpcja świata, zobaczyła zdjęcia starych mistrzów z nowymi oczami. Ciemny smak, figury, podkreślone światłem, płonącymi farbami, stresującą dramaturgą miały na niego najsilniejszy wpływ. "Portret ojca" jest niewątpliwie stworzony pod wrażeniem Rembrandta. Ale wielki holenderski, rosyjski artysta wziął tylko techniki zewnętrzne. "Portret ojca" - produkt jest absolutnie niezależny, posiadający własną energię wewnętrzną i siłę ekspresji artystycznej. Charakterystyczną cechą portretów albumów jest żywotność ich egzekucji. Nie ma tu na planie - chwilowa transmisja widocznego na papierze tworzy unikalną świeżość wyrażenia graficznego. Dlatego ludzie przedstawione na rysunkach wydają nam się zamknąć i zrozumiały.

Cudzoziemcy nazywali Kiprensky Russian Van Diek, jego portrety są w wielu muzeach świata. Continuer Levitsky i Borovikovsky, poprzednik L. Ivanova i K. Bryullova, Kiprensky dał europejską sławę do rosyjskiej szkole sztuki z jego pracą. Mówiąc przez Aleksandra Ivanova, "pierwszy wydał nazwę rosyjską do Europy ..."

Zwiększone zainteresowanie osobowością osoby, charakterystycznej dla romantyzmu, z góry określone kwitnącego gatunku portretu w pierwszej połowie XIX wieku, gdzie stał się autoportretem dominującym. Z reguły stworzenie autoportowca nie był losowym odcinkiem. Artyści wielokrotnie napisali i malowali siebie, a te prace stały się rodzajem pamiętnika, odzwierciedlając różne stany duszy i etapów życia, a jednocześnie były manifestem skierowanym do współczesnych. Autoportret Nie był to gatunek niestandardowy, artysta napisał dla siebie i tutaj, więcej niż kiedykolwiek, stał się wolny w wyrażaniu wyrażaniu. W XVIII wieku rosyjscy artyści napisał obrazy autora rzadko, tylko romantyzm z własnym kultem indywidualnej, wyjątkowy przyczynił się do wzrostu tego gatunku. Różnorodność typów autoportysty odzwierciedla postrzeganie przez samych artystów jako bogata i wielopłaszczyznowa osobowość. Są one w zwykłej i naturalnej roli twórcy ("autoportret w Velvet Beret" AG Varek, 1810.), a następnie zanurzone w przeszłości, jakby go wypróbował na niego ("autoportret w kasku i Lats" FI YANENKO, 1792), lub najczęściej, pojawia się bez żadnych profesjonalnych atrybutów, argumentując znaczenie każdej osobie, wyzwolonego i otwartego świata, poszukiwania i mózgu, takich jak na przykład, F. A. Bruni i O. A. Orlovsky w autoportach 1810s . Gotowość do dialogu i otwartości szczególnej decyzji figuratywnej z 1810-1820 osób jest stopniowo zastępowana przez zmęczenie i rozczarowanie, zanurzenie, opuszczenie ("autoportret" M. I. Terebenew). Tendencja ta znalazła odzwierciedlenie w rozwoju gatunku portretu jako całości.

Warto zauważyć, że autoryzacje KIPRENSKY, które warto zauważyć, w krytycznych momentach życia, zeznali na wzrost lub spadek sił duchowych. Przez jego sztukę artysta spojrzał na siebie. Jednocześnie nie użył, jak większość malarzy, lustro; Pisał zasadniczo na prezentacji, chciał wyrazić swojego Ducha, ale nie wygląd.

"Autoportret z rękami na ucho" Został zbudowany na odmowie i wyraźnie demonstracyjny, w zewnętrznym heroizacji obrazu, jego klasyczna regulatywność i idealna opisowa. Funkcje twarzy są zaplanowane w przybliżeniu powszechne. Side Light spada na twarz, podkreślając tylko funkcje boczne. Oddzielne odbicia światła spadają na postać artysty, pędząc ledwo wyróżniającym draperii, reprezentując tło portretu. Wszystko tutaj jest podporządkowane wyrazem życia, uczuć, nastroju. Jest to spojrzenie na sztukę romantyczną przez sztukę autoportistę. Zaangażowanie artysty do tajemnic kreatywności wyraża się w tajemniczym romantycznym "sphumato XIX wieku". Osobliwy zielonkawy ton tworzy specjalną atmosferę świata artystycznego, w centrum, którego sam artysta jest.

Prawie jednocześnie z tym autoportretem napisanym i "Autoportret w różowym szaliku szyjnym" gdzie drugi obraz jest ucieleśniony. Bez bezpośrednich instrukcji na zawodzie malarza. Odtworzyłem wygląd młodego człowieka, który czuły się swobodnie, swobodnie. Malownicza powierzchnia płótna jest drobno zbudowana. Szczotka malarzowa pewnie powoduje farby. Pozostawiając duże i małe uderzenia. Doskonale zaprojektowany smak, farby atramentowe, harmonijnie połączone ze sobą, oświetlenie jest spokojne: światło jest delikatnie wylane na twarzy młodego człowieka, przedstawiające jego funkcje, bez nadmiernej ekspresji i deformacji.

Kolejnym wybitnym potem był Venetsian. W 1811 r. Otrzymał od Akademii ranga akademika mianowanego na "autoportret" i "Portret K.i. Golovachevsky z trzema studentami Akademii Sztuki". Jest to niezwykła praca.

Prawdziwa umiejętność Venetsian stwierdziła "Autoportret" 1811. Napisał inaczej niż inni artyści napisali w tym czasie - A.olovsky, O. Kiprensky, E.varsky, a nawet Serfdom V. Tropinin. Wszystkie były typowe dla siebie, aby reprezentować się w romantycznym haloce, ich autoportrety były rodzajem poetyckiej konfrontacji wobec otoczenia. Wyłączenie artystycznej natury objawił się w pozie, gesty, w Nadzcesz szczególnie pomyślanego kostiumu. W "autoportret" Venetianov, naukowcy odnotowują przede wszystkim ścisłe i intensywne wyrażenie osoby zatrudnionej ... prawidłową atrakcyjność biznesu, wyróżniała się z pokazywania "zaniedbania artystycznego", do której szlafry lub współlokatorów przesuwanych innymi artyści punktami . Venianov patrzy na siebie trzeźwo. Sztuka dla niego nie jest inspirowana podmuchem, ale przede wszystkim sprawa wymagająca koncentracji i uwagi. Mała wielkość, prawie monochromatyczna w swoim smaku tonów oliwnych, wyłącznie napisana, jest prosta i skomplikowana w tym samym czasie. Nie przyciągając malarstwa zewnętrznego, zatrzymuje wzrok. Doskonale cienkie obręcze grzywny złotych okularów obręczy nie są ukryte, a jakby podkreślają kochane ostrość oczu, nie tak bardzo, jak skierowany do natury (artysta przedstawił się paletą i pędzlem w rękach), ale w głębi własne myśli. Duże czoło, po prawej stronie twarzy oświetlona przez proste światło, a biała manica tworzy światłowy trójkąt, przede wszystkim przyciągający widok widza, który jest następny moment, po ruchu prawej strony trzyma cienką szczotkę, zsuwa się do palety. Faliste paski włosów, genialne felgi, noszące darmowy krawat, łagodną linię ramię i wreszcie, szeroka paleta półkole tworzącego mobilny system gładkich, płynnych linii, w środku, które są trzy główne punkty: małe źreśnieniowe uczniów i ostry koniec Sztuczka, prawie klokuje paletą i pędzlem. Takie niemal matematyczne obliczenia w budowaniu kompozycji portretowej zgłasza częściową wewnętrzną rolę i daje powód, by przyjąć analityczny analityczny umysł w autorze, nachylony do myślenia naukowego. W "autoportret" nie ma śladu żadnej romantyczności, która była wtedy tak częsta jak same artyści. Jest to autoportret artysty badacza, artysty myślicielskiego i pracownika.

Kolejna praca - Portret Golovachevsky - jest pomyślany jako rodzaj kompozycji fabuły: Starsze pokolenie Mistrzów Akademii w obliczu Starego Inspektora daje instrukcje młodszych talentów: malarz (z folderem rysunkowym. Architektora i rzeźbiarz. Ale Venecianow nie zrobił Zezwalaj na cień każdej formacji lub dydaktyczności na tym zdjęciu: dobra przyjaźń Golovachevsky'ego wspomina jakiś przeczytany na stronie książki. Uwolnienie wyrażenia znajduje wsparcie w malowniczym obrazie: jego dopasowane, cienkie i pięknie coharled kolorowe tony tworzą wrażenie spokoju i powagi. Gruba osoba, pełna wewnętrznego znaczenia. Portret pojawił się jeden z wysokich osiągnięć rosyjskiego malowania portretowego.

I prace portretowe wykonywane głównie w formie rysunków pojawiają się w pracy Orlovsky 1800s. Do 1809 r. Takie emocjonalnie nasycony arkusz portretowy odnosi się jako "Autoportret" . W pełni z soczystym swobodnym uderzeniem Sanginy i węgla (z lekką kredą), "autoportret" Orlovsky przyciąga swoją integralność artystyczną, cechami obrazu, realizacji realizacji. Jednocześnie pozwala zobaczyć pewne szczególne boki sztuki Orłowskiego. "Autoportret" Orlovsky, oczywiście nie ma celu dokładnej reprodukcji typowego wyglądu artysty w tych latach. Przed nami - na wiele sposobów celowe. Urgeed pojawienie się "artysty", który przeciwstawiają się własnym "i" otaczającej rzeczywistości, nie jest zaniepokojony "przyzwoitością" jego wyglądu: bujne włosy nie dotykały grzebienia i pędzla, na ramieniu - krawędź Szacowany płaszcz przeciwdeszczowy na szczycie koszuli domowej z otwartym kołnierzem. Ostry obrót głowy z "ponurym" widokiem z przesuniętych brwi, bliskiej odległości portretu, w którym osoba jest przedstawiona zbliżenie, kontrasty światła - wszystko to ma na celu osiągnięcie głównego wpływu opozycji do przedstawionego otoczenia osoby (w ten sposób widza).

Paphos oświadczenia indywidualności jest jednym z funkcji prokuratury w tej dziedzinie tego czasu - tworzy główny ideologiczny i emocjonalny ton portretowy, ale pojawia się w rodzaju aspektu, prawie nie znaleziono w rosyjskiej sztuce tego okresu. Zatwierdzenie jednostki nie jest tak bardzo, ujawniając bogactwo swojego wewnętrznego świata, o ile bardziej zewnętrzne odrzucając wszystko wokół. Obraz w tym samym czasie, niewątpliwie wygląda wyczerpany, ograniczony.

Takie decyzje są trudne do znalezienia w rosyjskiej sztuce portretowej w tym czasie, gdzie w środku XVIII wieku, motywy cywilne i humanistyczne, a ludzka osobowość brzmiała głośno, nigdy nie pęknął silnych więzi ze środowiskiem. Dreaming o najlepszej, demokratycznej strukturze społecznej, najlepsi ludzie Rosji tej Ery nie uciekł od prawdziwej rzeczywistości, celowo odrzucił indywidualistyczny kult "wolności osobistej", która rozkwitała na glebie Europy Zachodniej, rewolucji burżuazyjnej. Było to wyraźnie pokazane jako odbicie prawdziwych czynników w rosyjskiej sztuce portretowej. Warto tylko porównać "autoportret" Orlovsky z jednoczesnym "Autoportret" Cyproshensky (na przykład 1809), tak że poważne wewnętrzne wyróżniające się od obu portretistów natychmiast rzucili się do oczu.

Cyproshensky też osobowość "heins", ale pokazuje swoje prawdziwe wartości wewnętrzne. W obliczu artysty widz wyróżnia cechy silnego umysłu, charakteru, moralnej czystości.

Wszystkie pojawienie się Cyprosenu najbardziej niesamowitą szlachetność i ludzkość. Potrafi odróżnić "dobre" i "zły" w otaczającym świecie i, odrzucając drugą, miłość i doceniając pierwszą, miłość i doceniają ludzi podob podobnych do ludzi. Jednocześnie, przed nami, niewątpliwie silną osobowością, dumną z wartości jego osobistych cech. Dokładnie taka sama koncepcja obrazu portretu kłamstwa i w sercu słynnego heroicznego portretu D. Davydowa, pracy Cyprosensky.

Orlovsky w porównaniu do Cyprosonu, podobnie jak z innymi rosyjskimi portretami tego czasu, bardziej ograniczone, bardziej prosty i zewnętrznie rozwiązuje wizerunek "silnej osobowości", wyraźnie koncentrując się na sztuce burżuazyjnej Francji. Kiedy spojrzysz na jego "autopotowanie", portrety A. GRO, zeriko mimowolnie przychodzą do pamięci. Wewnętrzna bliskość francuskiej sztuki portretowej ujawnia profil "autoportret" Orlovsky 1810, ze swoim kultem indywidualistycznej "siły wewnętrznej", prawdy, pozbawionej już ostrych "szkicowych" form "autoportysty" 1809 lub "Portret Disa". W ostatnim Orlovsky, a także w "autoportretu", stosuje spektakularne, "heroiczne" pozę z ostrym, niemal przecinającym ruchem głowy i ramion. Podkreśla niewłaściwą strukturę twarzy Dubera, jego katastrofalne włosy, mając cel tworzenia obrazu portretu w jego wyjątkowej, przypadkowej charakteru.

"Krajobraz powinien być portret" napisał K. N. Batyushkov. Ta instalacja w jego pracy przestrzegała większości artystów skierowanych do gatunku krajobraz. Wśród wyraźnych wyjątków fantastyczna sceneria była A. O. Orlovsky ("Widok na morze", 1809); A. G. Vanek ("Widok w pobliżu Rzymu", 1809); P. V. Basin ("Niebo o zachodzie słońca w pobliżu Rzymu", "Evening Landscape", zarówno - 1820s). Tworzenie konkretnych gatunków, utrzymywali natychmiastowość sensacji, nasycenie emocjonalne, osiągając techniki kompozytowe monumentalnego dźwięku.

Młody Orlrvian widział w naturze tylko siły tytaniczne, nie podlegające woli osoby, która może spowodować katastrofę, katastrofę. Walka mężczyzny z wirą elementu morskiego jest jednym z ulubionych w artysty jego romantycznego okresu "Bunicki". Stało się zawartością jej rysunków, akwarelami i obrazami oleju 1809 - 1810. Tragiczna scena jest wyświetlana na zdjęciu "Wrak statku" (1809 (?)). W ciemności skoku spadł na ziemię, wśród szalejących fal, tonący rybaków gorączkowo wspinają się na przybrzeżnych skałach, które zepsuł ich statek. Wyblakły w surowych czerwonych tonach smak zwiększa uczucie niepokoju. Grozny Raid of Mighty Fale zapowiedzią burzę i na innym zdjęciu - "Nashore" (1809). Odgrywa również ogromną rolę emocjonalną, że bilżaki niebo gra, które zajmuje większość kompozycji. Chociaż Orlovsky nie posiadał sztuki perspektywy lotniczej, ale stopniowość przejść planów została rozwiązana tutaj harmonijna i bardziej miękka. Najjaśniejszy flagowany. Pięknie grając na czerwonawo brązowe tło Czerwone punkty odzieży rybaków. Niespokojny i niespokojny element morski w akwareli "Żaglówka" (Ok.1812). A nawet gdy wiatr nie jest żaglem do druku i nie obejmuje gładkiej powierzchni wody, jak w akwareli "Morze krajobraz z statkami" (Ok.1810), Widz nie pozostawia przede wszystkim burzy.

Ze wszystkimi dramatyzmem i emocjami uczuć, krajobrazy morskie Orlovsky nie są tak wielkim owocem jego obserwacji na zjawiskach atmosferycznych, jak wiele wyniku bezpośredniego imitacji klasyki. W szczególności J. Verne.

Inną postacią było sceneria S. F. SHCHEDRIN. Są wypełnione harmonią współistnienia mężczyzny i przyrody ("taras nad brzegiem morza. Cauccini w pobliżu Sorrento", 1827). Liczne rodzaje Neapolu i otoczenie jego pędzla wykorzystały niezwykły sukces i popularność.

Tworzenie romantycznego obrazu Petersburga w rosyjskim obrazie jest związany z pracą M. N. Vorobyova. Na płótnach, miasto pojawiło się przez tajemnicze mgły Petersburga, miękki dym białych nocy i impregnowany atmosferą wilgoci morskiej, gdzie wymazane kontury budynków, a światło księżyca kończy sakrament. Ten sam liryczny początek wyróżnia się zarówno widokami The St. Petersburg Otoczenie ("Zachód słońca w okolicach St. Petersburg", 1832). Ale stolica północna widział artystów i w innej, dramatycznej żyle, takiej jak katastrofa i walka z naturalnych elementów (V. E. Raev "kolumna Alexandrovsk podczas burzy", 1834).

W genialnych obrazach I. K. Aivazovsky jasno ucieleśnił romantyczne ideały walki i siły naturalnych, oporu ludzkiego ducha i zdolność do walki z końcem. Niemniej jednak duże miejsce na dziedzictwa mistrza jest zajmowane przez nocne krajobrazy morskie, poświęcone konkretnym miejscach, gdzie burza jest gorsza od miejsca nocnej magii, czas, w którym, zgodnie z poglądami romantyków, jest wypełniona Tajemnicze życie wewnętrzne i gdzie malownicze poszukiwanie artysty ma na celu drogę wyodrębniania nadzwyczajnych efektów oświetleniowych ("Widok Odessy na noc księżycowy", "Widok Konstantynopola podczas Lunarium", zarówno - 1846).

Tematem naturalnego elementu i człowieka złapanego przez niespodziankę, - ulubiony temat sztuki romantycznej, interpretowane na różne sposoby przez artystów z 1800-1850. Prace opierały się na prawdziwych wydarzeniach, ale znaczenie obrazów nie jest w obiektywnym francuzu. Typowym przykładem jest obraz do basenu Petera "Trzęsienie ziemi w Rockki Tato w pobliżu Rzymu" (1830). Jest dedykowany nie tak bardzo, jak opis konkretnego wydarzenia jako wizerunek strachu i horroru człowieka, który zderzył się z manifestacją elementu.

Kryminacje rosyjskiego malowania tej epoki były KP Brylov (1799 -1852) i A.a. Ivanov (1806 - 1858). Rosyjski malarz i rysownik K.P. Bruhlov, wciąż jako student Akademii Sztuki, opanował niepełną umiejętność rysunku. Kreatywność Bryullov jest zwykle podzielona na "Ostatni dzień Pompeii" i po. Co powstało przed ...?!

"Włoski rano" (1823), "Hermilia w Pastukhov" (1824) na wierszu Tsquatto Tasso "Wyzwolenie Jerozolimy", "włoski południe" ("włoski, strzelanie winogron", 1827), "Jeźdźca" (1830), " Kąpiele "(1832) - wszystkie te obrazy są nasyceni jasną, niezniszczoną radością życia. Takie prace były spółgłoski z wczesnymi epokińskimi wierszami Pushkin, Batyushkova, Vyazemsky, Deligius. Stary sposób, oparty na imitacji wielkich mistrzów, nie był zadowolony przez Bullov, a on "włoski poranek", "włoski Naloon", napisał na zewnątrz.

Praca nad portretem, Bromlov napisał z natury tylko głowę. Wszystko inne często zasugerowało wyobraźnię. Owocem takiej swobodnej twórczej improwizacji jest "Jeździec". Główną rzeczą w portrecie jest kontrast zmarłego, zwierzęcia, z nadmuchanymi nozdrzami i błyszczącymi oczami i wdzięcznym koniem, spokojnie powstrzymując konie (oswajanie zwierząt jest ulubionym tematem klasycznych rzeźbiarzy, Bryullov zdecydował ją obraz).

W "Breysai" Artysta wykorzystuje biblijną historię jako pretekstu, aby pokazać nagie ciało na zewnątrz i przenieść grę światła i refleks na jasnej skórze. W "Virsavia" stworzył obraz młodej kobiety, pełnej radości i szczęścia. Nagie ciało świeci i świeci otoczone zielenią oliwną, odzież wiśni, przezroczysty zbiornik. Miękkie elastyczne kształty korpusu są pięknie połączone z tkaniny białej i czekoladowym kolorem arabskim, obsługującym Bioravia. Płynne linie ciał, zbiorników wodnych, tkanki nadają kompozycji obrazu gładkiego rytmu.

Nowe słowo w malarstwie było obrazem "Ostatni dzień pompeje" (1827-1833). Zrobiła imię artysty z nieśmiertelnym i bardzo znanym w życiu.

Jej fabuła, najwyraźniej została wybrana pod wpływem brata Aleksandra, który zdecydowanie studiował ruiny Pubbean. Ale przyczyny pisania głębiej malarstwa. Gogol zauważył, a Herzen powiedział słusznie, że w "Ostatni dzień Pompei" znalazł swoje miejsce, może nieświadome odbicie myśli i uczuć artysty, spowodowane klęską powstania decembrystów w Rosji. Nic dziwnego, że wśród ofiar elementu obrzęku w dysfunkcjonowaniu Pompei, Bryullov umieścił swój autoportret i dał cechy swoich rosyjskich przyjaciół do innych obrazów.

Włoskie otoczenie Bryullova odegrało swoją rolę, co mogłoby powiedzieć mu o rewolucyjnych burzach, pędząc wzdłuż krainy Włoch w poprzednich latach, o smutnym losie węglarzystów w latach reakcji.

Grandiose obraz śmierci Pompeii jest nasycony duchem historyzmu, zmiana jednej dziedzkiej epoki innego, tłumienie starożytnego pogaństwa i ofensywę nowej wiary chrześcijańskiej.

Przebieg historii artysta postrzega dramatycznie, przesunięcie eras jako szok ludzkości. W centrum kompozycji spadł z rydwanu, a kobieta rozbił się na śmierć, najwyraźniej śmierć starożytnego świata. Ale w pobliżu ciała matki, artysta umieścił na żywo. Przedstawiający dzieci i rodziców, młodego mężczyzny i starej kobiety matki, synów i ojca sikjnego, artysta pokazał stary, wyjeżdżając do historii pokolenia i nowych, chodzących. Narodziny nowej ery na wraku starego, rozpraszającego w pyłu świata - to prawdziwy temat obrazu bullowa. Wszelkie złamania przynoszą historię, istnienie ludzkości nie zatrzymuje się, a jego pragnienie życia pozostaje niekorzystny. Taka jest główna idea "Ostatni dzień Pompeii". To zdjęcie jest hymnem piękna ludzkości pozostały nieśmiertelny we wszystkich cyklu historii.

Płótno zostało wystawione w 1833 r. Na wystawie Milane Art Wystawie, spowodowało całą flurry entuzjastycznych odpowiedzi. Podkazano oddzielne typy Włoch. Student Bryullov G. Gagarin świadczy: "Ta wielka praca spowodowała nieograniczony entuzjazm we Włoszech. Miasta, w których wystawiono zdjęcie, uroczyste techniki zostały zaaranżowane przez artystę, wiersze były dla niego poświęcone, byli nosił przez ulice z muzyką, kwiatami i pochodniami ... wszędzie, gdzie został zabrany z honorami, jak dobrze znany, triumfalny geniusz, wszystkie jasne i oceniane. "

Angielski pisarz Walter Scott (przedstawiciel literatury romantycznej uwielbionej przez jego historyczne powieści) spędził całą godzinę w studiu Bryullova, który powiedział, że to nie jest zdjęcie, ale cały wiersz. Akademia Sztuki Mediolan, Florencja, Bolonia i Parma wybrali rosyjski malarz swoim honorowym członkiem.

Płótno Bullowa spowodowało entuzjastyczne odpowiedzi z Puszkina i Gogola.

Vesuvius Zev Otwarty - Dym zawieszony klub-płomień

Szeroko rozwinięty jako baner bojowy.

Ziemia się martwi - z gównymi kolumnami

Idole spadają!

Puszkin napisał pod wrażeniem obrazu.

Począwszy od Bullowa, punkty obrotowe historii stały się głównym przedmiotem rosyjskim obrazem historycznym, gdzie przedstawiono wspaniałe sceny ludowe, gdzie każda osoba jest uczestnikiem dramatu historycznego, gdzie nie ma głównego i drugorzędowego.

"Pompey" należy ogólnie do klasycyzmu. Artysta po mistrzowsku ujawnił ciało plastikowe na płótnie. Wszystkie ruchy psychiczne ludzi zostały przeniesione do Broullova najpierw w języku tworzyw sztucznych. Oddzielne dane, dane w szybkim ruchu, są gromadzone w zrównoważonych grupach zamarzniętych. Migające światła podkreślają formy ciał i nie tworzą silnych efektów obrazkowych. Jednak skład obrazu, który ma silny przełom w centrum, przedstawiający wydarzenie awaryjne w życiu Pompei, zmarnowanego romantyzmu.

Romantyzm w Rosji jako światopogląd istniał w swojej pierwszej fali od końca XVIII wieku iw latach 50. XVII wieku. Linia romantycznego w rosyjskiej sztuce nie została przerwana w latach 50. XX wieku. Otwarty romantycy do sztuki tematu stanu opracowywanego później z artystów niebieskiej róży. Bez wątpieni byli bezpośrednie spadkobiercy romantyków. Romantyczne tematy, motywy, ekspresyjne techniki wszedł do sztuki różnych stylów, kierunków, twórczych stowarzyszeń. Romantyczny Worldview lub Worldview okazał się jednym z najbardziej żywych, ocaliwości, owocnych.

Romantyzm jako całkowitą Worldship, która jest w większości młoda, jako pragnienie idealnej i twórczej wolności, wciąż nieustannie mieszka w sztuce globalnej.

c) Muzyka

Romantyczny w czystej formie jest zjawisko sztuki zachodniej europejskiej. W rosyjskiej muzyce XIX wieku. Z Glinka do Cechą Klasycyzmu Tchaikowskiego w połączeniu z cechami romantyzmu, głównym elementem był jasny, charakterystyczny początek krajowy. Romantyzm w Rosji dał nieoczekiwany start, gdy ten kierunek wydawał się już przeniósł się do przeszłości. Dwóch kompozytorów XX wieku, Scribin i Rachmaninova ponownie wskrzesili takie cechy romantyzmu jako niepohamowany lot fantazji i wszczął teksty. Dlatego XIX wiek. Zwany wiekiem klasykami muzycznymi.

Czas (1812, bunt decembrystów, który nastąpili za reakcją) nadawał druk na muzyce. Jaki rodzaj gatunku nie wzięliśmy - romans, opera, balet, muzyki kameralnej - wszędzie rosyjscy kompozytorzy opowiedzieli swoje nowe słowo.

Muzyka Rosji dla całej elegancji salonowej i ścisłego zaangażowania w tradycje zawodowego instrumentalnego, w tym listu z syna i symfonicznego, opiera się na wyjątkowym smaku i rytmie rytmicznej rosyjskiego folkloru. Niektórzy - powszechnie niechętnie na piosence domowej, inni - na pierwotnych formach musityzacji, a trzeci - na starej modalności starożytnych rosyjskich progów chłopskich.

Początek XIX wieku. - Są to pierwsze i jasne headday of the Romance Gaterre. Nadal dźwięki i szczęśliwe słuchacze Modest szczerej teksty Alexander Alexandrovich Ayabyeva (1787-1851). Napisał romanse do wierszy wielu poetów, ale nieśmiertelni są "Słowik" na wierszy silnika den "Winter Road", "Kocham cię" na poiach Pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) napisał muzykę do dramatycznych występów, ale więcej znamy go zgodnie ze słynnym romansem "Czerwony Sarafan", "na świcie, nie bawi się", "Biały żagiel jest samotny".

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) - Kompozytor, pianista, skrzypek i nauczyciel, jest właścicielem takich romansów "Singlely Pierścienie dzwon", "na świcie mglistego młodzieży" itd.

Najbardziej widoczne miejsce jest romanse Glinki. Nikt nie dotarł do takiego naturalnego fuzji muzyki z poezją Puszkina, Zhukovsky.

Michaił Ivanovich Glinka (1804-1857) - Współczesny Puszkin (przez 5 lat młodszy niż Alexander Sergeevich), klasyk literatury rosyjskiej, stał się założycielem klasyków muzycznych. Jego kreatywność jest jednym z wierzchołków kultury muzycznej rosyjskiej i światowej. Harmonijnie łączy bogactwo muzyki ludowej i najwyższe osiągnięcia umiejętności kompozytora. Głęboka popularna realistyczna kreatywność Glinki odzwierciedlała potężne kwitnące kultury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku, związane z wojną patriotyczną 1812 r. I ruchem decembrystów. Lekkie, życie-potwierdzające charakter, lekkość formularzy, piękno ekspresyjnych piosenkach melodii, różnorodność, kolorność i subtelność harmonii - najcenniejsze cechy muzyki Glinki. W słynnej operacji "Ivan Susanin" (1836) otrzymał genialny wyrażenie wyrażającego patriotyzmu ludowego; Moralna wielkość rosyjskich ludzi jest uwielbiona we wspaniałej operacji " Ruslan i Ludmila " . Kompozycje orkiestrowe Glinka: "Waltz Fantasy", "Noc w Madrycie" a szczególnie "Kamarinskaya", Stanowią podstawę rosyjskiego klasycznego symfonizmu. Cudownie na siłę dramatycznej ekspresji i jasności charakterystyki muzyki do tragedii "Prince Holmsky". Glinka teksty wokalne (romanse "Pamiętam wspaniałą chwilę", "Wątpią") - niezrównana inkarnacja w muzyce rosyjskiej poezji.

6. Romantyzm Europy Zachodniej

obraz

Jeśli ekspert klasycyzm był Francja ", aby znaleźć korzenie ... Szkoła romantyczna", napisał jednego z współczesnych ", powinniśmy iść do Niemiec. Urodzona tam, a nowoczesny włoski i francuski romans tworzyły swoje gusta. "

Fragmentowane Niemcy nie znał rewolucyjnej windy. Wiele niemieckich romantyków było obcych patosów zaawansowanych pomysłów społecznych. Były wyidealizowane przez średniowiecze. Dostarczone do niektórych impulsów duchowych, uzasadnione o rzuconym życiu ludzkiego. Sztuka wielu z nich była pasywna i kontemplacyjna. Stworzyli najlepsze prace w dziedzinie malowania portretu i krajobrazu.

Znakomity portret był Runge Otto (1777-1810). Portrety tego mistrza z zewnętrznym spokój umysłu są uderzające intensywne i napięte życie wewnętrzne.

Wizerunek romansu poety wici "Autoportret." Ostrożnie patrzy na siebie i widzi ciemnowłosa, ciemnookie, poważna, kompletna energia, przemyślany, sam-krótki i wolacyjny młody człowiek. Romantyczny artysta chce się poznać. Sposób portretowy jest szybki i połknięty, jakby już w fakturze pracy należy przenieść do duchowej energii twórcy; W ciemnym kolorze, kontrasty światła i ciemności. Kontrast to charakterystyczna malownicza technika romantycznych mistrzów.

Aby złapać zmienną grę nastroju człowieka, patrzeć na jego duszę, zawsze spróbuje wypróbować artystę romantycznego magazynu. W tym względzie portrety dzieci będą służyć jako żyzny materiał. W portret dzieci Hulisenbeck (1805) Runge nie tylko przenosi żywotność i bezpośredniość dzieciństwa, ale także znajdzie specjalną technikę dla jasnego nastroju, który podziwia uwięzione otwarcie drugiego piętra. XIX wiek. Tło na zdjęciu jest krajobrazem, który świadczy nie tylko o kolorowym darze artysty, zachwyceni stosunkiem do natury, ale także na pojawieniem się nowych problemów reprodukcji warsztatów stosunków przestrzennych, lekkich odcieni na świeżym powietrzu przedmiotów. Mistrz romantyczny, chcąc połączyć jego "ja" ze wszechświatami wszechświata, starając się uchwycić wymyślnie wymierny wygląd natury. Ale ta zmysłowość obrazu, którą woli widzieć symbol wielkiego świata, "pomysłem artysty".

Runge jeden z pierwszych romantycznych artystów ustawiło sobie zadanie syntezy sztuki: malarstwo, rzeźby, architektura, muzyka. Ensemble Dźwięk Sztuki powinien wyrazić jedność boskich sił świata, której każda cząstka symbolizuje przestrzeń jako całość. Artysta puszki, wzmacniając swoją koncepcję filozoficzną z ideami słynnego niemieckiego myśliciela 1 piętro. XVII wieku Jacob Bem. Świat jest pewną mistyczną całość, której każda cząstka wyraża całość. Ten pomysł jest związany z romansem całego kontynentu europejskiego. W postaci poetyckiej angielski poeta i artysta William Blake wyrażał tak samo jak:

W jednej chwili widzisz wieczność,

Ogromny świat - w lustrze piaskowym,

W jednym rąk - nieskończoność

A niebo jest w filiżance kwiatu.

Cykl Runge lub, jak go nazwał, "Fantastic Musical Poem" "Dni dnia" - rano, południe, noc, - wyraz tej koncepcji. Wyszedł w wersetach i prozu wyjaśnienia jego modelu koncepcji świata. Wizerunek osoby, krajobrazu, światła i kolorów wystających symboli zawsze zmienny cykl życia naturalnego i ludzkiego.

Kolejny wybitny malarz-romantyczny romantyczny niemiecki Kaspar David Friedrich (1774-1840) Preferowany do wszystkich innych gatunków krajobrazu i napisał przez jego siedemdziesięcioletni obraz życia natury. Głównym motywem kreatywności Friedricha jest idea jedności człowieka i natury.

"Słuchaj głosu natury, który mówi do nas", artysta jest poinstruowany swoim uczniom. Wewnętrzny świat osoby usyciają nieskończoność wszechświata, więc słuchanie siebie, osoba jest w stanie zrozumieć i duchowe głębokości świata.

Pozycja słuchania określa podstawową formę "komunikacji" osoby z naturą i jego wizerunkiem. Jest to wielkość, tajemnica lub oinformowalność przyrody i świadomego stanu obserwatora. Prawda, bardzo często, w krajobrazie ich obrazów, Friedrich nie pozwala "wejść do" figury, ale w cienkiej penetracji systemu figuratywnego rozszerzonego obszaru, obecność uczucia, ludzkie doświadczenie jest odczuwane. Siativizm w wizerunku krajobrazu wchodzi w sztukę tylko z dziełem romantyki, zapowiadając liryczne ujawnienie natury z kreatorów drugiej piętra. XIX wiek. Naukowcy odnotowują się w dziełach Friedricha "Rozszerzając repertuar" motywów krajobrazowych. Autor jest zainteresowany morzem, górami, lasami i różnymi odcieniami natury w różnych porach roku i dnia.

1811-1812. Oznaczone przez stworzenie serii krajobrazów górskich w wyniku podróży artysty w górach. "Rano w górach" Zdjęcia przedstawia nową naturalną rzeczywistość, która rodzi się w promieniach wschodzącego słońca. Różowawo-liliowe tony otaczają i pozbawiają ich objętość i nasilenie materiałowe. Lata bitwy z Napoleonem (1812-1813) Dodaj Friedrich do tematów patriotycznych. Ilustrujący, inspirujący dramat baszturego, pisze "Grób Armiana" - Krajobraz z grobami starożytnych niemieckich znaków.

Friedrich był subtelnym mistrzem krajobrazów morskich: "Wieki", "wschód słońca księżyca nad morzem", "śmierć" nadziei "w lodzie".

Najnowsze dzieła artysty - "odpoczynek na polu", "Big Swamp" i "wspomnienia z Giganów", "Karkonosze" - seria górskich ziaren i kamieni na przednim pomimalnym planie. To, najwyraźniej, wracając do doświadczonego poczucia zwycięstwa osoby nad sobą, radością Wniebowstąpienia do "szczytu świata", pragnienie rozjaśnionego urlopu bez opieki. Uczucia artysty specjalnie łączą te żarówki górskie, a ruch z ciemnych kroków do przyszłego światła jest ponownie przeczytane. Szczyt górski w tle jest podkreślony jako centrum duchowych aspiracji mistrza. Obraz jest bardzo skojarzony, jak wszelkie stworzenie romantyków i obejmuje różne poziomy czytania i interpretacji.

Friedrich jest bardzo dokładny na zdjęciu, muzycznie harmonijne w rytmicznej konstrukcji jego obrazów, w których stara się mówić emocjom koloru, efektów świetlnych. "Wiele osób ma trochę dużo. Wszyscy otwiera duszę natury inaczej. Dlatego nikt nie ośmiela się przekazać własne doświadczenie i własne zasady jako obowiązkowe bezwarunkowe prawo. Nikt nie jest miarą dla każdego. Każdy niesie miarę w sobie tylko dla siebie za siebie na więcej lub mniej powiązanych natury: "To myśli, że mistrz udowodnia niesamowitą integralność swojego wewnętrznego życia i kreatywności. Wyjątkowość artysty jest zauważalna tylko w wolności jego kreatywności - stoi na tej romantycznej friedrich.

More formalne wydaje się być wielkości artystów - "klasyki" - przedstawicieli klasycyzmu innego oddziału romantycznego malarstwa Niemiec - Nazareyjczyków. Założony w Wiedniu i osiedlił się w Rzymie (1809-1810) "Zjednoczone Mistrzowie Zjednoczonych Mistrzów pomysłu ożywienia Monumentalnej Sztuki Kwestii Religijnych. Średniowiecze był ulubionym okresem historii dla romantyków. Ale w jego artystycznym zadaniu Saselici odwołały się do tradycji malowania wczesnego odrodzenia we Włoszech i Niemczech. Ovebek i Georre byli inicjatorami Nowej Unii, do której Cornelius, Yu.shnoff von Karolsfeld, Fait Furyich później dołączył później.

Ten ruch soselskich odpowiadał ich formom konfrontacji akademikom, klasycyści we Francji, Włochy, Anglii. Na przykład, we Francji od warsztatów Dawida, tak zwani "prymitywiści", w Anglii - Prerafaelici, zostały wyróżnione. W duchu romantycznej tradycji uważali za sztukę "wyrazu czasu", "ducha ludu", ale ich preferencje tematyczne lub formalne, po raz pierwszy brzmiał jako slogan stowarzyszenia, po pewnym czasie zamienił się w ten sam Zasady doktryny jako Akademia odmówiła przez nich.

Sztuka romantyzmu we Francji ewoluować przez specjalne sposoby. Pierwszą rzeczą, która wyróżniała go z podobnych ruchów w innych krajach, jest aktywna obraźliwość ("rewolucyjna") charakter. Poeci, pisarze, muzycy, artystów bronią ich pozycję nie tylko poprzez tworzenie nowych prac, ale także udział w magazynie, kontrowersje gazety, które naukowcy charakteryzują się "romantyczną bitwą". W romantycznej kontrowersji, "słynny V.Gyugo, samodzielny, George Sand, Berlioz i wielu innych pisarzy, kompozytorów, dziennikarzy we Francji.

Romantyczny obraz we Francji pojawia się jako opozycja do klasycznej szkoły Dawida, sztuki akademickiej, o której mowa jako całość "Szkoła". Ale konieczne jest zrozumienie, że jest szersza: była opozycją oficjalnej ideologii ery reakcji, protestuje przeciwko siatce i ograniczenia. Stąd żałosna natura romantycznych prac, ich nerwowy wzbudzenie i egzotyczne motywy, na działki historyczne i literackie, do wszystkiego, co może prowadzić z "dim codziennego życia", stąd tej gry wyobraźni, a czasami, wręcz przeciwnie, marzyciel i całkowity brak aktywności.

Przedstawiciele "szkół", akademici powstrzymali przede wszystkim wobec języka romantyków: ich podekscytowany gorący kolor, ich preparatami modelującymi, nie zwykle dla "klasyki", tworzyw sztucznych i zbudowany na silnych kontrastach kolorowych plam; ich ekspresyjny wzór, celowo porzucony z dokładnością i kaucją klasyczną; Ich odważny, czasami chaotyczny skład, pozbawiony lupy i niezachwiany spokój. ANGR, nieodnobóralny wróg romantycy, aż do końca życia powiedział, że Delacroix "pisze z szaloną miotłą", a Delakroix oskarżył Granfer i wszystkich artystów "Szkoła" w chłodzie, racjonalność, przy braku ruchu, jest to, że oni Nie pisz, ale "maluj" jego obrazy. Ale to nie była prosta kolizja dwóch jasnych, absolutnie różnych osób, była to walka o dwóch różnych wizji sztuki.

Ta walka trwała prawie ludność, romantyzm w sztuce nie była łatwa do wygrania, a nie natychmiast, a pierwszym artystą tego kierunku był Theodore Zheric (1791-1824) - Master of Heroic Monumental Formy, które związane z jego pracą i klasycznymi funkcjami oraz cechy samego romantyzmu, a wreszcie potężny realistyczny początek, który ma ogromny wpływ na sztukę realizmu połowy XIX wieku. Ale podczas życia został oceniony tylko przez kilku bliskich przyjaciół.

Z nazwą Theodore Zhariko, pierwsze genialne sukcesy romantyzmu są połączone. Już na jego wczesnych zdjęciach (portrety wojskowe, obrazy koni), antyczne ideały wycofane przed natychmiastową postrzeganiem życia.

W kabinie w 1812 roku, zheriko pokazuje zdjęcie "Oficer cesarskiego konia połączenia podczas ataku". Była to rok apogee chwały Napoleona i siły wojskowej Francji.

Skład obrazu reprezentuje jeźdźca w niezwykłej perspektywie "nagłego" momentu, gdy konia zwiększa się, a jeźdźca, trzymając prawie pionową pozycję konia, zwrócił się do widza. Obraz takiej chwili niestabilności, niemożność postawy zwiększa efekt ruchu. Koń ma jeden punkt wsparcia, musi uderzyć w ziemię, wkręconą w walkę, która przyniosła go do takiego państwa. Duża część tej pracy: bezwarunkowa Vera Zhriko do możliwości posiadania osoby samodzielnej, namiętnej miłości do przedstawienia koni i odwagi nowicjusza mistrza w pokazie faktu, że tylko muzyka lub język poezji mogłyby przekazać - Battle Azart, początek ataku, ograniczające napięcie żywych istot. Młody autor zbudował swój wizerunek na transferze dynamiki ruchu i było to ważne, aby utworzył widza do "spekulacji", patrząc z "wewnętrzną wizją" i uczuciem, że chciał przedstawić.

Tradycje takiej dynamiki malowniczej narracyjnej romans we Francji praktycznie nie miały niczego, z wyjątkiem zwolnień gotyckich świątyń, ponieważ zheriko po raz pierwszy dostał się do Włoch, był oszołomiony przez ukrytą siłę Michelangelo. "Drżałem", pisze: "Wątpiłem sobie i nie mogłem wyzdrowieć z tego doświadczenia przez długi czas". Ale w Michelangelo, jak na prekurser nowego kierunku stylistycznego w sztuce, samodzielny wskazał na jego artykuły polemiczne nawet wcześniej.

Malarstwo Zhriko powiedział nie tylko o narodzinach nowego talentu artystycznego, ale także dał hołd entuzjazmu i rozczarowaniu autora przez idee Napoleona. W tym temacie wiąże się jeszcze kilka prac: " Oficer Karabinierowa "," oficera Chirassier przed atakiem "," Portret Carabinera "," Ranny Kirassir ".

W traktacie "refleksji nad stanem malarstwa we Francji" pisze, że "luksus i sztuka stali ... Przedmiot niezbędnych, sztuka pojawia się tylko wtedy, gdy pilne potrzeby są spełnione, a gdy występuje obfitość. Człowiek, uwolniony od codziennych zmartwień, zaczął szukać przyjemności, aby pozbyć się nudy, co nieuchronnie obejmowałoby go wśród zadowolenia.

Takie zrozumienie roli edukacyjnej i humanistycznej sztuki zostało wykazane przez Zhriko po powrocie z Włoch w 1818 roku - zaczyna angażować się w litografię, replikując różne tematy, w tym porażkę Napoleona ( "Powrót z Rosji").

Jednocześnie artysta odwołuje się do przedstawienia śmierci fregaty "Meduza" z wybrzeża Afryki, która wtedy podekscytowała wtedy społeczeństwo. Katastrofa nastąpiła z powodu winy niedoświadczonego kapitana powoływanego na stanowisko ochrony. Szacowani pasażerowie zostali szczegółowo szczegółowo opisywani - Savigni Surgeon i Congear inżynier.

Gryjący statek był w stanie stracić tratwę, na której dostała garść uratowanych ludzi. Dwunastu dni byli na szalejącym morzu, aż spotkali zbawienia - statek "Argus".

Zhriko zainteresowany sytuacją najwyższego napięcia ludzkich duchowych i fizycznych sił. Obraz przedstawiony 15 uratowanych pasażerów na tratwie, gdy widzieli na horyzoncie "Argus". "Rack" Medusa " Była to wynik długoterminowej prac przygotowawczych artysty. Zrobił wiele szkiców w szalejącym morzu, portrety uratowanych ludzi w szpitalu. Początkowo Zhriko chciał pokazać walkę ludzi na tratwie ze sobą, ale zatrzymał się na bohaterskim zachowaniu zwycięzców elementów morskich i zaniedbania stanu. Ludzie odważnie przeniesione nieszczęście, a nadzieja na zbawienie nie zostawili ich: każda grupa miała własne cechy na tratwie. W budowie kompozycji, zheriko wybiera punkt widzenia z góry, który pozwolił mu połączyć panoramiczny zasięg przestrzeni (nawigowany dał morskim) i przedstawić, mocno wspinając się na pierwszym planie, wszyscy mieszkańcy korzenia. Ruch jest zbudowany na kontrasce figur, które są bezsilne na pierwszym planie i busty w grupie karmienia fragmentu. Przejrzystość rytmu rytmu głośników z grupy do grupy, piękno nagiego ciał, ciemny kolor obrazów ustawił pewną uwagę na konwencję obrazu. Ale to nie jest istota ważna dla głośnika, który jest postrzegany przez publiczność, do kogo język języka pomaga nawet zrozumieć i poczuć główną rzeczą: zdolność osoby do walki i porażki. Roars ocean. Jęczeć żagiel. Oceń linę. Płynąca tratwa. Wiatr napędza fale i łzy w strzępach czarnych chmur.

Czy to nie jest sama Francja, nierdzewna historia? - Myślałem o Eugene Delakroix, stojąc na zdjęciu. "Tratwa" Medusa "zszokowana Delacra, płakał i podobnie jak szaleństwo, wyskoczył z warsztatów Zhriko, w którym często miał.

Takie pasje nie znały sztuki Dawida.

Ale życie Zhriko zerwało się w tragicznie wcześnie (był niezwykle chory po upadku z konia), a wiele jego pomysłów pozostało niedokończone.

Innowacja Zhriko otworzyła nowe możliwości przekazywania zmartwionych romantyków ruchów, imponujących zmysłów człowieka, kolorowej ekspresji teksturowanej obrazu.

Dziedzic do Zhriko w poszukiwaniu był Eugene Delakroa. Prawda, Delakroix został wydany dwa razy więcej terminów życia i udało mu się nie tylko udowodnić słuszność romantyzmu, ale także błogosławić nowy kierunek w malowaniu drugiego piętra. XIX wiek. - Impresjonizm.

Zanim zaczniesz pisać, Eugene był zaangażowany w Leren School: napisał z natury, skopiowany w Luwr wielkich Rubens, Rembrant, Veronese, Titian ... Młody artysta pracował przez 10-12 godzin dziennie. Przypomniał sobie słowa Wielkiego Michelangelo: "Malarstwo jest zazdrosną kochanką, ona wymaga całej osoby ..."

Delakroix po manifestacji przemówienia, Zhriko zaprezentował dobrze, że pojawiły się czasy silnych wstrząsów emocjonalnych. Początkowo nową erę, próbuje zrozumieć przez znane działki literackie. Jego zdjęcie "Dante i Vergili" Reprezentowany w salonie 1822 - próba za pośrednictwem historycznych zdjęć stowarzyszonych dwóch poetów: starożytność - Vergilia i renesans - Dante - spójrz na gotowanie wrzenia, "piekło" Nowoczesnej Ery. Raz w swojej "boskiej komedii" Dante zabrał w sądach wszystkich obszarów (raju, piekła, purgatory) lądowiska Vergil. W składzie Dante pojawił się nowy ożywiony świat, doświadczając średniowiecznej pamięci o starożytności. Symbol romantycznego jako syntezy starożytności, renesansu i średniowiecza powstały w "horrorze" Dante i wizji Vergil. Ale złożona alegoria filozoficzna okazała się dobrą emocjonalną ilustracją epoki prewencyjnej i nieśmiertelnego arcydzieła literackiego.

Bezpośrednia odpowiedź w sercach współczesnych Delakroixa będzie próbowała znaleźć swój ból serca. Płonąca wolność i nienawiść do ciemiężców młodych ludzi z tego czasu sympatyzują się z wojną wyzwoleniem w Grecji. Tam jeździ romantycznego barda Anglii - Byron. Delakroix widzi znaczenie nowej ery na wizerunku już bardziej szczegółowego wydarzenia historycznego - walki i cierpienia kochającym wolność Grecji. Zatrzymuje się na działce śmierci greckiej wyspy Chios, zdobytych Turków. W salonie 1824 Delakroix pokazuje zdjęcie "Masakra na wyspie Chios". Na tle nieskończonej przestrzeni Sobmnal Terenu. Który wciąż krzyczy z dymu ognia i pechowej bitwy, artysta pokazuje kilka grup ran, wyczerpanych kobiet i dzieci. Pozostali ostatnie protokoły wolności przed podejściem wrogów. Turcy na podniesionym konia po prawej stronie, jak byli, powiesić na całym pierwszym planie i wielu cierpiących tam. Piękne ciało, twarz łamanych ludzi. Nawiasem mówiąc, Delakroix później piszę, że grecka rzeźba została zmieniona przez artystów w hieroglifach, którzy ukryli prawdziwe greckie piękno twarzy i postaci. Ale otwierając "piękno duszy" na twarzach pokonanych Greków, malarz jest tak dramatyzujący wydarzenia, które mają miejsce, które przechodzi do odkształcenia figury FIG. Te "błędy" były już "dozwolone" przez prace z Zerbera, ale Delakroix po raz kolejny pokazuje romantyczny Credo, że malarstwo jest "To nie jest prawda sytuacji, a prawda czuje".

W 1824 r. Delakroix stracił przyjaciela i nauczyciela - Zhriko. I został przywódcą nowego malarstwa.

Lata minęły. Zdjęcia pojawiły się na jednym: "Grecja na ruinach Missalungi", "Śmierć Sardanapali" i inne. Artysta stał się wyrzutkiem w oficjalnych kołach liberii. Ale rewolucja lipca 1830 r. Zmieniła sytuację. Zapala artystę romansem zwycięstw i osiągnięć. Pisze zdjęcie "Wolność na barykadach".

W 1831 r. W Salonie Paryżu, Francuzi po raz pierwszy zauważył, że zdjęcie Ezhen Delacroix "Wolność na barykadzie", poświęconych "trzech wspaniałych dniach" lipcowej rewolucji 1830 roku. Moc, demokracja i odwaga artystycznej decyzji o płótnie złożyła oszałamiające wrażenie na współczesnych. Według Legend, jedna dobra burżuazja zawołała: "Czy mówisz - szef szkoły? Powiedz mi lepiej - głowa buntu! " Po zamknięciu kabiny rząd, przestraszony groźny i inspirujący apel, pochodzący z obrazu, pospieszył, aby zwrócić go do autora. Podczas rewolucji 1848 roku została po raz kolejny wystawiona na Uniwersalnym przeglądu w Pałacu Luksemburskim. I wrócił do artysty. Dopiero po tym, jak płótno wystawił na wystawie World w Paryżu w 1855 roku, wpadł do Luwru. Jest tu jednym z najlepszych stworzeń francuskiego romantyzmu - inspirujące świadectwo dowodów i wieczny pomnik walki ludzi za ich wolność.

Jaki jest język artystyczny znalazł młody francuski romantyczny, aby połączyć te dwa, pozornie naprzeciwko początkujący - szeroko rozpowszechnione, wszechstronne uogólnienie i okrutne w ich nagiej rzeczywistości?

Paryż słynnego lipca 1930 roku. Powietrze, impregnowane syzy dymem i pyłem. Piękne i wspaniałe miasto, znikające na rynku proszku. W oddali, ledwo zauważalnie, ale dumnie opuści wieże katedry Matki Bożej Paryża - symbol historii, kultury, ducha francuskich ludzi. Stamtąd, z dymu miasta, na ruinach barykadów, na martwych ciałach martwych towarzyszy uparcie i zdecydowanie wystające rebeliantów. Każdy z nich może umrzeć, ale krok rebeliantów niezachwiany - inspiruje wolę zwycięstwa, do wolności.

Ta inspirująca siła jest zawarta w obrazie doskonałej młodej kobiety, w namiętnym impulsie dzwonienia. Niewyczerpana energia, wolna i młoda szybość ruchu jest jak grecka bogini

zwycięstwo Nicky. Jej silna postać jest nitowana w sukience Hitona, twarz z doskonałymi cechami, z płonącymi oczami przyciągniętymi do buntowników. W jednej ręce posiada trzykolorowy transparent Francji w innym - broń. Frygijska czapka na głowie jest starożytnym symbolem wyzwolenia z niewolnictwa. Jej krok jest szybki i łatwy - Goddess Go. Jednocześnie obraz kobiety rearen jest córką francuskich ludzi. Jest siłą prowadzącej ruchu grupy na barykadach. Od niej, podobnie jak ze źródła światła w centrum energii, promienie, pragnienie, chodź do zwycięstwa, są rozebrane. W bliskim sąsiedztwie, każdy na swój sposób, wyrazić zaangażowanie w ten inspirujący i inspirujący apel.

Prawa chłopcy, Paryż Gatheam, macha z bronią. Jest najbliżej wolności i, jak to było oświetlone jej entuzjazmem i radością wolnego podmuchu. W szybkim, w chłopięcym, niecierpliwym ruchu, nawet trochę przed jego inspirującą. Jest to poprzednik legendarnego GavroSha, dwadzieścia lat później przez Wiktora Hugo w powieści "Formowanej": "GavroSh, pełna inspiracja, świecące, przejął zadanie pozwalające całej rzeczy z kolei. Znowu tam iz powrotem, wstał, zszedł

w dół, wzrósł ponownie, hałaśliwy, musujący z radością. Wydaje się, że przyszedł tutaj, aby zachęcić wszystkich. Czy miał na to jakiś nieszczęście? Tak, oczywiście, jego ubóstwo. Czy miał skrzydła? Tak, oczywiście jego śmieszność. To był jakiś wir. On, jak to było, wypełnione powietrzem, uczestnicząc w tym samym czasie wszędzie ... Ogromne barykady poczuli go na ich grzbiecie. "

GavroSh w obrazie Delacroix - personifikacja młodzieży, "piękny impuls", radosną akceptację jasnych pomysłów wolności. Dwa obrazy - Gavrosha i wolności - jakby się uzupełniały: jeden ogień, pochodnia od niego wahała się. Heinrich Heine powiedział, co żywa odpowiedź spowodowała postać Gavrosha w Paryżanach. "Piekło! - zawołał jakiś kupca spożywcze. - Ci chłopcy biali jak gigantów! "

Lewy uczeń z pistoletem. Wcześniej widzieli autoportret artysty. Ten lekarz nie jest tak szybki jak Gavrosh. Jego ruch jest bardziej powściągliwy, bardziej skoncentrowany, bez znaczenia. Ręce pewnie ścisnąć pnia karabinu, twarz wyraża odwagę, solidne określenie do stania do końca. Jest to głęboko tragiczny obraz. Uczeń jest świadomy nieuchronności strat, że buntownicy będą cierpieć, ale ofiary go nie przestraszyli - wolność jest silniejsza. Za nim jest tak samo dzielnie i zdecydowanie skonfigurowany pracownik z szablą. U stóp rannych wolności. Prawie nie podniósł się, by spojrzeć na wolność, widzieć i całe jego serce, poczuć piękną, dla której umiera. Liczba ta tworzy niejednoznaczny początek w dźwięku tkaniny delakarianowej. Jeśli obrazy Gavrosha, wolności, studenta, pracownika - prawie symboli, przykład wykonania nieskompresowanej woli Freedom Fighters - inspirują i wezwanie widza, potem ranny obraca się do współczucia. Mężczyzna mówi do widzenia wolności, mówi pożegnanie z życiem. Nadal jest pośpiech, ruch, ale już blaknął podmuch.

Jego postać jest przejściowa. Widok przeglądarki, wciąż niesamowity i zafascynowany rewolucyjną determinacją rebeliantów, zejdzie do stopy barykad objętych ciałami chwalebnych martwych żołnierzy. Śmierć jest reprezentowana przez artystę we wszystkich jednostkach i dowodach faktu. Widzimy korony zmarłych, ich odsłonięte ciała: walka bezlitosna i śmierć tego samego nieuniknionego satelity rebeliantów, a także cudownej inspirującej wolności.

Ale nie do końca tego samego! Od strasznego spektaklu na dolnej krawędzi obrazu, podnosimy nasze spojrzenie i widzimy młodą piękną figurę - Nie! Życie wygrywa! Idea wolności, ucieleśniona tak równomrotnie i zauważalnie, zgodnie z przyszłością, że śmierć w jej imieniu nie jest straszna.

Artysta przedstawia tylko małą grupę buntowników, żyjących i martwych. Ale obrońcy barykadów wydają się niezwykle liczne. Kompozycja jest zbudowana tak, że bitwa grupy nie jest ograniczona, nie jest zamknięta w sobie. Jest to tylko część niekończącej się lawinę ludzi. Artysta daje fragment grupy: ramka na zdjęcia cięta kształty po lewej, po prawej stronie, od dołu.

Zwykle kolor w dziełach Delakroixa nabywa zwiędłe dźwięk, odgrywa dominującą rolę w tworzeniu dramatycznego efektu. Farby, a następnie szaleją, uderzając, stłumiony, tworzą napięte atmosferę. W "Wolność na barykadach" Delakroix odjeżdża z tej zasady. Bardzo precyzyjnie, nieznośnie wybieram farbę, umieszczając ją z szerokim pociągnięciami, artysta przekazuje atmosferę bitwy.

Ale zasięg kolorowy jest ograniczony. Delakroix koncentruje się na wytłoczonym modelowaniu formy. Wymagało to wzorzec wymywany. Przecież, przedstawiając konkretny wczorajszy wydarzenie, artysta stworzył pomnik tego wydarzenia. Dlatego dane są prawie rzeźbione. Dlatego każdy znak, będący częścią jednego całego obrazu, jest i coś w sobie jest zamknięte, reprezentuje symbol, który poszedł do wypełnionej formy. Dlatego kolor nie tylko emocjonalnie wpływa na uczucia widza, ale przenosi symboliczne obciążenie. W brązowo-szarej przestrzeni znajduje się uroczyste trzeźwiące, niebieskie, białe - białe kolory rewolucji francuskiej 1789 roku. Powtarzające się powtórzenie tych kolorów obsługuje silny akord trzech kolorowych flagi, które rozwiązuje nad barykadami.

Obraz Delakroix "Wolność na barykadach" jest złożonym, wspaniałym pracą jego zakresu. Łączy dokładność bezpośredniego faktu i symbolika obrazów; Realizm, dając brutalny naturalizm i doskonałe piękno; Szorstki, straszny i wysublimowany, czysty.

Obraz "Wolność na barykadach" zabezpieczyła zwycięstwo romantyzmu w francuskim obrazie. W latach trzydziestych dwa kolejne obrazy historyczne: "Bitwa pod pule" i "Morderstwo biskupa Liegesky".

W 1822 r. Artysta odwiedził Afrykę Północną, Marok, Algierię. Wycieczka uczyniła niezależnym wrażeniem. W latach 50. w swojej pracy obrazy pojawiają się obrazy inspirowane wspomnieniami tej podróży: "Polowanie na Lwów", "Marokański, Scadding Horse" i inne. Jasny, kontwarty kolor tworzy romantyczny dźwięk tego obrazu. Pojawiają się w szerokiej technice rozmazu.

Delakroix jako romantyczny stan swojej duszy Naprawiono nie tylko język malowniczych obrazów, ale także literacki wydał swoje myśli. Opisał proces twórczej pracy przez artystę romans, jego eksperymenty na kolor, refleksje na temat stosunków między muzyką a innymi rodzajami sztuki. Jego pamiętniki stały się ulubionym czytaniem dla artystów kolejnych pokoleń.

Francuska romantyczna szkoła przyczyniła znaczące zmiany w dziedzinie rzeźby (Rud i jego ulgi "Marselysa"), malarstwo krajobrazowe (Camille Coro z jasnym powietrzem obrazu natury Francji).

Dzięki romantyzmowi, osobista subiektywna wizja artysty przyjmuje formę prawa. Impresjonizm do końca zniszczy barierę między artystą a przyrodą, deklarując sztukę wrażenia. Romantycy mówią o fantazji artysty, "głos ich uczuć", co pozwala zatrzymać pracę, gdy mistrz uważa, że \u200b\u200bkonieczne jest konieczne, a nie w jaki sposób wymagana jest miara akademicka.

Jeśli Fantasy Zhriko koncentrowało się na przeniesieniu ruchu, Delakroix - na magicznej sile koloru, a Niemcy dodali pewien "ducha malowania", hiszpański Romantycy w obliczu Francisco Goya (1746-1828) wykazały pochodzenie ludowe w stylu, jego fantasmagoric i groteskowym charakterze. Sam Goya i jego praca wyglądają daleko od jakichkolwiek ram stylistycznych, zwłaszcza że artysta bardzo często musiał przestrzegać praw materiałów wykonawczych (gdy na przykład wykonywane zdjęcia do tkanych dywanów jazdy) lub wymagań klienta.

Jego Phantasmagoria została opublikowana w serii trawienia "Caprian" (1797-1799), "Katastrofy wojny" (1810-1820), "Roztacza się (" szaleństwo ") (1815-1820), malowanie "House of Deaf" i Kościół San Antonio de la Florida w Madrycie (1798). Ciężka choroba w 1792 roku. Prowadził do pełnej głuchości artysty. Sztuka Mistrza po przeniesieniu kontuzji fizycznej i duchowej staje się bardziej skoncentrowana, przemyślana, wewnętrznie dynamiczna. Świat zewnętrzny zamknięty ze względu na głuchotę aktywował wewnętrzny duchowy życie Goya.

W trawieniu "Caprian" Goya osiąga wyjątkową siłę w przeniesieniu chwilowych reakcji, szybkich uczuć. Czarno-biała wydajność dzięki pogrubionej kombinacji dużych miejsc, brak charakterystyki rozrządu liniowości, nabywa wszystkie właściwości roboty graficznej.

Malowidłań kościoła św. Antoniego w Madrycie Goyia tworzy, wydaje się to w jednym oddechu. Rozmaz pomiarowy, skład laconium, ekspresyjne cechy działających osób, których rodzaj Goya jest pobierany bezpośrednio z tłumu, zadziwiający. Artysta przedstawia cud Anthony Florida, który zmusił zmartwychwstanie i powiedzieć zmarłych, którzy nazywali imię zabójcy, a zatem uratował niewinnie skazany od egzekucji. Dynamizm jasnego reaktywnego tłumu został przeniesiony do Goya i gestów, a także wiarą przedstawionych osób. W składzie dystrybucji malowania w przestrzeni Kościoła malarz podąża za Chapolo, ale reakcja, którą powoduje widz, nie jest barokowy, ale jest czysto romantycznym, wpływającym na uczucie każdego widza, wzywając go do kontaktu z nim .

Przede wszystkim cel ten jest osiągnięty w obrazie Conto del Sordo ("Domy głusi"), w którym Goya żyła od 1819 roku. Ściany pokoi są pokryte piętnastoma kompozycjami fantastycznego i alegorycznego charakteru. Postrzeganie ich wymaga dogłębnej empatii. Obrazy pojawiają się jako jakąś wizję miast, kobiet, mężczyzn itp. Kolor, migający, wyciąga jedną postać, a następnie inny. Malowanie w ciemności, jest zdominowany przez białe, żółte, różowo-czerwone plamy, umieszcza alarmujące uczucia. Graficzny równoległy "House of Deaf" można uznać za trawienie serii "Roztacza się" .

Ostatnie 4 lata Goya spędziła we Francji. Jest mało prawdopodobne, że wiedział, że Delakroix nie rozstał się ze swoim "Caprianem". I nie mogłem przewidzieć, jak zaangażować się w te trawy Hugo i Baudelaire, jaki ogromny wpływ będzie miał swoje malowanie na grzywie, a także w latach 80. XIX wieku. V.stasov zadzwoni do rosyjskich artystów, aby studiować swoją "katastrofę wojny"

Ale my, biorąc pod uwagę to, wiemy, jak wielki wpływ był "nielegalny" sztuka śmiałego realistycznego i inspirowanego romansu do kultury artystycznej XIX i XX wieku.

Fantastyczny świat marzeń wdraża w swoich pracach i angielskim romantycznym William Blake (1757-1827). Anglia. To był klasyczny kraj literatury romantycznej. Bayron. Shelly stał się banerem tego ruchu daleko poza "Mgłowy Albion". We Francji, w krytyce magazynu "romantycznych bitwy" romantyków zwanych "Szekspealerami". Główną cechą języka angielskiego ma zawsze zainteresowanie osobą ludzką, która dozwalała gatunkiem portretu owocnie do owocnie. Romantyzm w malarstwie jest bardzo ściśle związany z sentymentalizmem. Interes romantycy do średniowiecza doprowadziły do \u200b\u200bwiększej literatury historycznej. Uznany mistrz którego jest V. Scott. W malarstwie temacie średniowiecza określało wygląd tzw. Perafalitów.

Ulam Blake jest niesamowitym rodzajem romansu w angielskiej scenie kulturalnej. Pisze wiersze, ilustruje swoje własne i inne książki ludzi. Jego talent starał się kłócić i wyrazić pokój w holistycznej jedności. Najbardziej znane prace są uważane za ilustracje dla biblijnej "książki pracy", "Divine Comedy" Dante, "Lost Paradise" Milton. Zamieszkuje swoje kompozycje przez tytanowe postacie bohaterów, które odpowiadają ich środowiskiem nierealistycznego świata oświeconego lub fantasmagorycznego. Poczucie buntowej dumy lub jest złożona harmonia stworzona z dysonansów przytłaczających jego ilustracja.

Niektóre inne rzeczy wydają się rytownicami krajobrazowymi do "pastoralnych" z Vergil Roman Poety - są bardziej sensyllicznie romantyczne niż ich poprzednia praca.

Romantyzm Blake próbuje znaleźć jego sztukę formułę i formę istnienia świata.

William Blake, żył życie w skrajnym ubóstwie i nieznanym, po tym, jak śmierć została policzona dla wielu klasyki angielskiej sztuki.

W pracy angielskich graczy krajobrazowi rozpoczęli XIX wieku. Romantyczne hobby są łączone z bardziej obiektywnym i trzeźwym spojrzeniem przyrody.

Romantycznie podniesione krajobrazy tworzą William Turner (1775-1851). Uwielbiał ozdobić burze, prysznic, burze na morzu, jasne, ogniste zachody słońca. Turner często przesadził skutki oświetlenia i wzmocnił dźwięk koloru, nawet gdy napisał spokojny stan natury. Większy efekt stosował technikę akwareli i umieścić farbę olejową bardzo cienką warstwą i napisał w prawo na ziemi, szukając przepełnienia tęczy. Przykład może służyć jako obraz. "Deszcz, para i prędkość" (1844). Ale nawet słynny krytyk tego czasu Tekcket nie mógł prawidłowo zrozumieć, być może najbardziej innowacyjny i planuje i na spełnieniu obrazu. "Deszcz jest oznaczony plamami brudnego szpachli", napisał, został popchnięty na płótno za pomocą mastichenu, lekki migotanie Słońca porusza się z bardzo grubymi bryłami brudnego żółtego chromu. Cienie są przesyłane przez zimne odcienie szkarłatnego blasku i plam Cinnabar wyciszonych odcieni. I chociaż pożar w lokomotywie Firebox wydaje się czerwony, nie zakładam, że nie jest malowany przez Caballe lub Groch Color. " Kolejny krytyk znaleziony w smaku turnieju kolorów "jajecznica ze szpinakiem". Farby spóźnionego Turnika zazwyczaj wydawały się współczesnym całkowicie nie do pomyślenia i fantastyczne. Wziąłem więcej stulecia, aby zobaczyć ziarno prawdziwych obserwacji. Ale jak w innych przypadkach było tutaj. Ciekawa historia naocznych świadków została zachowana, a raczej dowody pochodzenia "deszcz, para i prędkość". Niektórzy pani Simon jadała w zachodnim wyrażeniu coupe wraz z starszym dżentelmenem, który siedział naprzeciwko jej. Zapytał o pozwolenie, aby otworzyć okno, stała głowę w ulewnym deszczu i był w tej pozycji przez dość. Kiedy w końcu zamknął okno. Woda płynęła ze swoimi strumieniami, ale błogo zamknęła oczy i odchylił się, wyraźnie cieszy się właśnie widziany. Ciekawą młodą kobietą postanowiła doświadczyć swoich uczuć - ona również pieprzyła głowę do okna. Także niegodziwy. Ale otrzymał niezapomniane wrażenie. Jaka była jej niespodzianka, gdy rok później na wystawie w Londynie zobaczyła "deszcz, pary i prędkość". Ktoś za niej, krytycznie zauważył: "Niestącznie zazwyczaj dla Turnera, prawda. Nikt nigdy nie widział takiej mieszaniny absurdów. " A ona, bez utrzymania, powiedziała: "Widziałem".

Być może jest to pierwszy obraz pociągu w malarstwie. Punkt widzenia jest pobierany gdzieś na szczycie, co umożliwiło danie szerokiego panoramicznego pokrycia. Western Express leci nad mostem z całkowicie wyjątkową prędkością (przekraczającą 150 km na godzinę). Ponadto jest to prawdopodobnie pierwsza próba obrazu światła przez deszcz.

Sztuka angielska w środku XIX wieku. Opracowany całkowicie w innym łóżku niż obraz Turnika. Chociaż jego umiejętność była ogólnie akceptowana, żadna z młodzieży nie podążyła za nim.

Turner uznano za poprzednika impresjonizmu. Wydawałoby się, że jego wyszukiwania koloru z światła miały być rozwijane dalszych francuskich artystów. Ale wcale nie jest. Zasadniczo, opinia na temat wpływu Turner na impresjonistów wraca do Księgi Xinyak Pole "z Delakroix do Neoimalizacji", opublikowane w 1899 r., Gdzie opisał, jak "w 1871 roku. Podczas jego długiego pobytu w Londynie, Claude Grzywa i CAMILL Pissero otworzył Turner. Wykonano im pewność i magiczną jakość swoich farb, studiowali jego pracę, przeanalizowali jego technikę. Początkowo byli zdumieni przeniesienie do śniegu i lodu, zszokowany przez sposób, w jaki mógłby przekazać uczucie białego śniegu, którego sami nie wyszli, z pomocą dużych srebrnych białych plam, płaskich uderzeń pędzla. Widzieli, że to wrażenie zostało osiągnięte bez samego brzydkiego. I ważenie rozmazów wielokolorowych. Jeden obok drugiego, co spowodowało to wrażenie, jeśli spojrzysz na nich od wydania. "

W tych latach Signc ishere wszędzie szukał potwierdzenia jego teorii poinformowania. Ale ani w jednym z zdjęć, które francuzi artyści mogli zobaczyć w Galerii Narodowej w 1871 r., Nie ma też techniki poinezonizmu opisanej przez Xinyak, nie i "Wide plamy Belil". Zgodnie z istotą, wpływ turner na Francuski jest silniejszy w 1870 r. I w latach 90. XIX wieku.

Turner Paul Signcac został starannie badany uważnie - nie tylko jako impresjonizm Forerunner, który pisał w swojej książce, ale także jako duży innowacyjny artysta. Na późniejszych zdjęciach Turner "Deszcz, par i prędkości", "Exile", "Morning" i "Evening Flood" Signam napisał do swojego przyjaciela ANGRAN: "To nie jest już zdjęcie, ale zawalenie farby (polichromina), malarstwo Klejnoty, malowanie w najbardziej drobnym poczuciu tego słowa. "

Entuzjastyczna ocena Xinyaka oznaczała początek nowoczesnego zrozumienia malowniczej wyszukiwania Turner. Ale w ostatnich latach zdarza się, że nie biorą pod uwagę podtekstem i złożoności kierunków jego wyszukiwania, jednostronnie wybierając przykłady z prawdziwie niedokończonego Turnika "Okrętów podwodnych", próbują otworzyć poprzednik impresjonizmu w tym.

Najnowszych artystów wszystko, co naturalnie sugeruje się porównaniem z Monetem, który sam uznał wpływ Turnika. Istnieje nawet jedna działka, absolutnie podobna do Ozhya - jest to zachodni portal katedry Ruen. Ale jeśli Monet daje nam etiude słoneczne oświetlenie budynku, nie daje nam gotyckim, a jakiś nagiego modelu, Turner, który rozumiesz, dlaczego artysta, wszystkie najbardziej pochłonięte z natury, stało się zainteresowani tym tematem - w jego wizerunku niesamowite Połączenie przytłaczającego majestatu i nieskończonej różnorodności, które przynosi tworzenie sztuki gotyckiej do dzieł natury.

Specjalny charakter kultury angielskiej i sztuki romantycznej otworzyło możliwość pojawienia się pierwszego artysty-plenärist, położył fundament generowanego światłem natury XIX wieku, - John Constable (1776-1837). Anglikalny konstable wybiera krajobraz głównego gatunku jego obrazu: "Świat jest świetny; Nie ma dwóch podobnych dni, a nawet dwa podobne zegary; Od stworzenia świata na jednym drzewie nie było dwóch identycznych liści, a wszystkie dzieła prawdziwej sztuki, a także tworzenie natury, różnią się od siebie, "powiedział.

Constable napisał na place dużych szkiców oleju z cienką obserwacją różnych stanów natury, udało mu się przekazać złożoność wewnętrznego życia natury i jej codziennego dnia ("Widok na Highget with Hempsted Hills" , DOBRZE. 1834; "Koszyk dla siana", 1821; "Dethehem Valley", Ok.1828). Zrobił to za pomocą listu litery. Napisał z pociągnięciami, a następnie grubością i szorstką, a następnie gładszą i przejrzystą. Impremizytowie przyjdzie do tego pod koniec wieku. Innowacyjny obraz konstrukcji miał wpływ na dzieła Delakroix, a także na całym rozwoju francuskiego krajobrazu.

Sztuka konstrukcji, a także wiele stron kreatywności Chero, wyraźnie pojawienie się realistycznych kierunków w europejskiej sztuce XIX wieku., Który początkowo rozwinęły się równolegle z romantyzmem. Później ich droga została rozdzielona.

Romantycy otwierają świat duszy ludzkiej, indywidualnej, nikt nie jest podobny, ale szczery i ze wszystkich zmysłowych wizji świata. Moment obrazu w malarstwie, ponieważ pragnienia mówią, a nie sekwencję go w perspektywie literackiej określały cel artystów dla najtrudniejszej transmisji ruchu, dla których znaleziono nowe decyzje formalne i kolorowe. Romantyzm opuścił drugą połowę XIX wieku. Wszystkie te problemy i wyzwolone z zasad akademicki osobowości artystycznej. Symbol, że romantycy musieli wyrazić istotne połączenie pomysłów i życia, w dziedzinie drugiej połowy XIX wieku. Rozpuszcza się w polifonicznej wizerunku artystycznego, ekscytującą różnorodność pomysłów i otaczający świat.

b) Muzyka

Idea syntezy sztuki znalazła wyraz ideologii i praktyki romantyzmu. Romantyzm w muzyce powstał w XIX wieku w XIX wieku pod wpływem literatury romantyzmu i rozwinęło się w ścisłym związku z nim, z literaturą ogólnie (apel do gatunków syntetycznych, przede wszystkim do opery, piosenki, miniaturę instrumentalną i informacje muzyczne). Charakterystyka odwołania romantyzmu do wewnętrznego świata człowieka została wyrażona w kultu subiektywnego, pchnięcie czasu emocjonalnie, który określił prymat muzyki i tekstów w romantyzmie.

Muzyka pierwszej połowy XIX wieku. Szybko ewoluować. Pojawił się nowy język muzyczny; W muzyce instrumentalnej i komorowej miniatura otrzymała specjalne miejsce; Orkiestra brzmiała różnorodność kolorów; Możliwości fortepianu i skrzypce zostały ujawnione w nowy sposób; Muzyka romantyków była bardzo wirtualna.

Muzyka romantyzm przejawiająca się w wielu różnych gałęziach związanych z różnymi kulturami narodowymi i różnymi ruchami publicznymi. Tak więc, na przykład intymny, liryczny styl niemieckich romantyków i "oratoricznych" patosów cywilnych, charakterystycznych dla pracy francuskich kompozytorów, różnią się znacząco. Z kolei przedstawiciele nowych szkół narodowych powstających na podstawie szerokiego narodowego ruchu wyzwolenia (Chopin, Montyushko, Dvorak, kwaśny krem, Grieg), a także przedstawiciele Włoskiej Szkoły Opery, ściśle związane z ruchem Risorbimeto ( Verdi, Bellini), pod wieloma względami różnią się od współczesnych w Niemczech, Austrii lub Francji, w szczególności tendencję do zachowania klasycznych tradycji.

Niemniej jednak wszystkie z nich są oznaczone przez niektórych wspólnych zasad artystycznych, które pozwalają nam mówić o pojedynczym romantycznym myślach.

Dzięki specjalnej zdolności muzyki głęboko i przenikliwie ujawniają bogatego świata doświadczeń ludzi, został podniesiony przez romantyczną estetykę w pierwszej kolejności wśród innych sztuk. Wiele romans podkreślił muzykę intuicyjną starart, przypisany go do wyrażania "nierozpoznawalnych". Kreatywność wybitnych kompozytorów-romantyków miała silną realistyczną podstawę. Zainteresowanie życiem zwykłych ludzi, życiem kompletności i prawdy uczuć, wsparcie dla muzyki życia zostało określone przez realizację kreatywności najlepszych przedstawicieli muzycznego romantyzmu. Trendy reakcyjne (mistycyzm, lot z rzeczywistości) jest nieodłączny tylko przez stosunkowo niewielką liczbę romantyków. Objawili się częściowo w Operze "Evrianta" Weber (1823), w niektórych muzycznych dłoniach Wagnera, Orator Chrystusa Lisa (1862) i innych.

Na początku XIX, podstawowe badania folklorystyczne, historii, starożytnej literatury są spłacane, wielbiciele są zmęczeni przez zapomnienie średniowiecznych legend, sztuki gotyckiej, kultury ożywienia. W tym czasie w pracy Europy było wiele krajowych specjalnych rodzajów szkół, które były przeznaczone do znacznego pchania granic kultury paneuropejskiej. Rosyjski, który wkrótce zajmował, jeśli nie pierwszy, to jeden z pierwszych miejsc w świecie kulturalnych (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchksty", Tchaikovsky), Polski (Chopin, Montyushko), Czech (Kwaśna śmietana, Dvorak), Węgierski (liść ), a następnie norwegian (Grieg), hiszpański (Pedrole) fiński (Sibelius), angielski (Elgar) - wszystkie z nich obowiązują w ogólnym kierunku kreatywności w Europie kompozytora, nie sprzeciwił się w zakresie starych tradycji . Powstało nowe krąg zdjęć, wyrażając unikalne cechy krajowe kultury krajowej, do której kompozytor należał do kompozytora. System intonacji pracy pozwala natychmiast dowiedzieć się o przynależności plotek do jednej lub innej szkoły narodowej.

Kompozytorzy są zaangażowani w ogólnoeuropejski język muzyczny, intonational obrót starożytnego, głównie chłopskiego folkloru swoich krajów. Wydaje się, że wyczyścili rosyjską piosenkę Ludowej z Lakierowanej Opery, wprowadzili piaskowniowe gatunki domowe ludzi w kosmopolityzowany system intonacji XVIII wieku. Najjaśniejsze zjawisko w muzyce romantyzmu, szczególnie jasno postrzegane w porównaniu z przegubową sferą klasycyzmu - dominacji zasady lirycznej i psychologicznej. Oczywiście charakterystyczna cecha sztuki muzycznej jest na ogół refrakcja dowolnego zjawiska przez sferę zmysłów. Muzyka wszystkich epok jest podporządkowana temu wzorowi. Ale romans przekroczył wszystkich swoich poprzedników na znaczeniu lirycznej zasady w swojej muzyce, zgodnie z siłą i doskonałością w przeniesieniu głębi wewnętrznego świata mężczyzny, najlepszych odcieni nastroju.

Temat miłości zajmuje w nim dominujące miejsce, ponieważ jest to ten stan psychiczny, który najbardziej wszechstronny i w pełni odzwierciedla wszystkie głębsze i niuanse ludzkiej psychiki. Ale najwyższy stopień jest charakterystyczny, że ten temat nie ogranicza się do motywów miłości w dosłownym znaczeniu tego słowa, ale są identyfikowane z najszerszą gamą zjawisk. Czysto liryczne doświadczenia bohaterów ujawniają się na szeroką historyczną panoramę. Miłość osoby do jego domu, do jego ojczyzny, do jego ludu - przez wątek przechodzi przez pracę wszystkich kompozytorów - romantycy.

Ogromne miejsce podaje się do utworów muzycznych małych i dużych form obrazu natury, ściśle i nierozerwalnie splecione z tematem lirycznej spowiedzi. Podobnie jak obrazy miłości, natura natury usyciuje stan psychiczny bohatera, tak często malowany na dysharmonii z rzeczywistością.

Z obrazami natury często konkuruje tematu fikcji, co prawdopodobnie wygenerowane przez pragnienie ucieczki z niewoli prawdziwego życia. Typowe dla romantyków było poszukiwanie wspaniałego, musującego bogactwa farb świata, przeciwstawić się szarym życiu codziennym. W tych latach literatura była wzbogacona z bajkami, balladami rosyjskich pisarzy. Kompozytorzy romantycznej szkoły fantastyczne, fantastyczne obrazy nabywają krajowy unikalny kolor. Ballady są inspirowane rosyjskim pisarzami, a dzięki temu tworzone są dzieła fantastycznego planu groteska, symbolizujące nierozłączenie wiary, starając się odwrócić idee strachu przed potrąceniem zła.

Wielu kompozytorów romansów wykonywali także pisarzy muzycznych i krytyków (Weber, Berlioz, Wagner, arkusz itp.). Prace teoretyczne przedstawicieli progresywnego romantyzmu stanowiły bardzo istotny wkład w rozwój najważniejszych kwestii sztuki muzycznej. Romantyzm znalazł wyraz w sztuce wykonawczej (skrzypce Paganini, piosenkarka A. Nurri i in.).

Progresywne znaczenie romantyzmu w tym okresie jest zawarte głównie w działaniach Arkusz ferrentu . Prace arkusza, pomimo niespójności świata, opierała się na jego progresywnym, realistycznym. Jeden z założycieli i klasycznych muzyki węgierskiej, wybitnego narodowego artysty.

W wielu dziełach arkusz był szeroko odzwierciedlony przez węgierskie tematy krajowe. Romantyczny, Virtuoso pisma arkusza rozszerzyły techniczne i ekspresyjne możliwości gry fortepianowej (koncerty, sonady). Istotne były powiązania arkusza z przedstawicielami muzyki rosyjskiej, których aktywnie promował.

Arkusz w tym samym czasie odgrywał dużą rolę w rozwoju świata sztuki muzycznej. Po arkuszu "na fortepian wszystko było możliwe". Charakterystyczne cechy swojej muzyki są improwizacyjne, romantyczne podnoszenie uczuć, ekspresyjnej melodii. Arkusz jest ceniony jako kompozytor, wykonawca, figura muzyczna. Największe dzieła kompozytora: Opera " Don Sancho lub Love Castle "(1825), 13 wierszy symfonicznych" Tasso. ”, ” Prometheus. ”, “Mała wioska "I inne, prace dla orkiestry, 2 koncerty na fortepian z orkiestrą, 75 romansów, chóru itp. Nie mniej znane pisma.

Jednym z pierwszych przejawów romantyzmu w muzyce była kreatywność Franz Schubert. (1797- 1828). Schubert wszedł do historii muzyki jako największego założycieli muzycznych romantyzmu i twórcy wielu nowych gatunków: romantyczna symfonia, miniaturę fortepianową, liryczną i romantyczną piosenką (romans). Największa wartość w jego pracy ma piosenka, W którym pokazał szczególnie wiele innowacyjnych trendów. W piosenkach Schuberta wewnętrzny świat człowieka jest ujawniony, wewnętrzny świat człowieka jest ujawniony, zauważalny związek z muzyką gospodarstw domowych ludzi jest zauważalny, jedna z najważniejszych cech jego manifestu randek - niesamowita odmiana, piękno, urok melodii. Do najlepszych piosenek wczesnego okresu należą do " Margarita dla pellet. ”(1814) , “Las King. ". Oba utwory są zapisywane na słowach Goethe. W pierwszym z nich opuszczona dziewczyna pamięta jej ukochany. Jest sama i głęboko cierpi, jej piosenka smutna. Prosta i szczera melodia nie zgadza się tylko monotonnym brzęczeniem bryzy. "Las Car" to złożona praca. To nie jest piosenka, ale raczej dramatyczna scena, gdzie są trzy działające osoby przed nami: Ojciec, galopujący na koniu przez las, chore dziecko, którego przylega z nim, a potężnym królem lasu, Kim jest chłopca w gorączkowej rozkoszy. Każdy z nich jest obdarzony językiem melodycznym. Piosenki Schubert "Pstrąg", "Barcaroll", "Rano Serenade" nie są mniej znane. Napisane w późniejszych latach te piosenki wyróżniają się niesamowicie prostą i ekspresyjną melodię, świeże farby.

Schubert napisał również dwa cykle piosenek - " Piękny Mellerchikha. "(1823) i" Ścieżka zimowa "(1872) -N słowa niemieckiego poety Wilhelm Muller. W każdym z nich utwory są połączone z jedną historią. W piosenkach cyklu "Piękny Melnichikha" opowiada o młodym chłopcu. Po przepływie strumienia idzie szukać jego szczęścia. Większość utworów tego cyklu ma świetlny charakter. Nastrój cyklu "Winter Way" jest zupełnie inny. Biedny młody człowiek odrzucił bogatą pannę młodą. W desperacji opuszcza swoje rodzinne miasto i wędruje przez światło. Jego satelity są wiatrem, zamiecią, złowrogą raven.

Niewiele przykładów Pozwól nam mówić o funkcjach piosenki Schuberta.

Schubert kochał pisanie muzyka fortepianu . W tym narzędzia napisano ogromną liczbę prac. Podobnie jak piosenki, jego prace fortepianowe były blisko muzyki domowej i równie proste i zrozumiane. Ulubione gatunki swoich pismów były tańczące, marszowe, aw ostatnich latach życia - improwizujące.

Walty i inne tańce zwykle powstały w Schubert na Bals, w rustykalnych spacerach. Tam ich improwizował i nagrał w domu.

Jeśli porównujesz fortepian Schuberta, gra z jego piosenkami, znajdziesz wiele wspólnych funkcji. Przede wszystkim jest duża ekspresyjność melodyczna, łaska, kolorowe porównanie dużych i drobnych.

Jeden z największych francuski kompozytorzy drugiej połowy oceanu X1X Georges Bizeta. , twórca nieśmiertelnego stworzenia dla teatru muzycznego - opery “Carmen. "I wspaniała muzyka do dramatu Alphonse Dodé" Arlezianka. ”.

Dokładność i jasność myśli, nowość i świeżość ekspresyjnych narzędzi, kompletność i łaska formularza są charakterystyczne dla kreatywności. Biza jest nieodłączny w perspektywie analizy psychologicznej w zrozumieniu ludzkich uczuć i działań, charakterystycznych dla kreatywności wielkich rodaków kompozytora - pisarzy Balzak, Flaubert, Maupassant. Centralne miejsce w dziełach biztetu, zróżnicowanego przez gatunek, należy do Opery. Opera Sztuka kompozytora powstała na glebie krajowej i skoncentrowana przez tradycje francuskiej opery. Pierwsze zadanie w swojej pracy uważano za pokonanie istniejącego w ograniczeniach francuskich operacyjnych hamujących swój rozwój. "Duża" opera wydaje mu się martwego genomu, liryczny - denerwujący łzami i limitem siatki, komiks więcej innych zasługuje na uwagę. Po raz pierwszy Bise pojawia się w operze soczystych i żywych scen domowych i masowych, przewidywających życie i jasne sceny.

Muzyka Biza do Drama Alphonse Dodé "Arlezianka. "Znany głównie na dwóch garniturach koncertowych, skompilowanych z najlepszych liczb. Bizet użył prawdziwych melodii prowansalskich : "MARZEC TRZY KINGS" i "Taniec rosnących koni".

Opera Biza " Carmen. "- Dramat muzyczny, wdrażający przed widza z przekonującą prawdziwą i z ekscytującą siłą artystyczną historii miłosnej i śmierci jej bohaterów: wąż żołnierza i Carmen Gypsy. Opera Carmen powstała na podstawie tradycji francuskiego teatru muzycznego, ale jednocześnie zrobiła wiele nowych rzeczy. W oparciu o najlepsze osiągnięcia opery narodowej i reformowanie najważniejszych elementów, Utworzono nowy gatunek - realistyczny dramat muzyczny.

W historii Opera X1X wieku operacja "Carmen" zajmuje jedno z pierwszych miejsc. Od 1876 r., Jego procesja triumfalna rozpoczyna się na scenach opery Wiednia, Bruksela w Londynie.

Manifestacja osobistych postaw do otoczenia wyrażona w poetach i muzykach przede wszystkim w bezpośrednim przypadku, emocjonalnej "otwartości" i pasji stwierdzeń, w pragnieniu przekonania słuchacza z pomocą zwiększania tonów rozpoznawania lub spowiedzi.

Te nowe trendy w sztuce stanowiły decydujący wpływ na wygląd liryczna operacja . Wzrosłuje jako "duża" antyteza i komiczna operacja, ale nie mogła przejść przez ich podboje i osiągnięcia w dziedzinie przęseł operacyjnych i środków ekspresji muzycznej.

Charakterystyczną cechą nowego gatunku opery była liryczna interpretacja dowolnej działki literackiej - na temat historycznego, filozoficznego lub nowoczesnego tematu. Bohaterowie Opery Lyric są wyposażone w cechy zwykłych ludzi, pozbawionych wyjątkowości i niektórych hiperbolizacji charakterystycznych dla romantycznej operej. Największym artystą w dziedzinie lirycznej operej był Charles Guano.

Wśród raczej licznych dziedzictwa operowego opery " Faust " Zajmuje się wyjątkowym i można powiedzieć, wyjątkowe miejsce. Jej na całym świecie sława i popularność nie znają się równi między innymi Operas Gunov. Historyczne znaczenie opery "Faust" jest szczególnie duże, ponieważ był to nie tylko najlepszy, ale zasadniczo pierwszy wśród oprowisji nowego kierunku, który Tchaikovsky napisał: "Nie można zaprzeczyć, że Faust jest napisany, jeśli nie jest geniale, następnie z niezwykłą umiejętnościami, a nie bez znaczącej tożsamości. " W formie Faust, ostre niezgodność i "split" jego świadomości, wiecznego niezadowolenia, spowodowana pragnieniem wiedzy na temat świata. Guano nie mógł przekazać całej wieloastedness i złożoności obrazu Mephistople Hetevsky, który ucieleśnił ducha bojowej krytyki tej epoki.

Jednym z głównych przyczyn popularności Fausta było to, że najlepsze i fundamentalnie nowe cechy młodego gatunku lirycznej opery zostały skoncentrowane w nim: emocjonalnie natychmiastowy i jasny indywidualny przeniesienie wewnętrznego świata bohaterów opery. Głębokie filozoficzne znaczenie "Faust" Goethe, który zobowiązał się ujawnić historyczne i społeczne losy wszystkich ludzkości na przykładzie konfliktu głównych bohaterów, otrzymał przykład wykonania w formie humanitarnej margarita i fausta.

Francuski kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny Hector Berlioz Wszedł na historię muzyki jako największego kompozytora-romantycznego, twórcę oprogramowania Symphony, innowator w dziedzinie kształtu muzycznego, harmonii, a zwłaszcza narzędzi. W swojej pracy znaleźli jasny przykład wykonania funkcji rewolucyjnych patosów i bohaterów. Berlioz znał M. Gling, którego muzyka bardzo doceniła. Było to w przyjaznych stosunkach z figurami "Mighty Bunch", entuzjastycznie biorąc jego pisma i zasad kreatywnych.

Stworzył 5 muzycznych dzieł scenicznych, w tym opery " Benvenuto Chillini. ”(1838), “ Trojans. ”,”Beatrice i Benedykt. "(Według komedii Szekspir" dużo hałasu z niczego ", 1862); 23 Wokalne dzieła symfoniczne, 31 romans, chór, jego Peru należą do książki "Duży traktat na nowoczesnych narzędziach i orkiestrze" (1844), "Wieczór w orkiestrze" (1853), "przez piosenki" (1862), "Ciekawostki muzyczne "(1859)," Memoirs "(1870), artykuły, recenzje.

Niemiecki Kompozytor, dyrygent, dramaturg, publicysta Richard Wagner. Wszedł do historii światowej kultury muzycznej jako jednego z największych twórców muzycznych i największych reformatorów operacji. Celem jego reformy było stworzenie monumentalnego programu wokalne dzieło symfoniczne w dramatycznej formie zaprojektowanej, aby zastąpić wszystkie rodzaje muzyki opery i symfonicznej. Taka praca była dramatem muzycznym, w którym muzyka płynie ciągłym przepływem, który łączy wszystkie łącza dramaturgiczne. Odmowa całkowitego śpiewania, Wagner zastąpił ich rodzajem emocjonalnie nasyconym recytatywnym. Duże miejsce w operatorach Wagner zajmuje niezależne odcinki orkiestrowe, które są cennym wkładem na światową muzykę symfoniczną.

Ręka Wagnera należy do 13 oper: " Latający Golden "(1843)," Tantayer "(1845)," Tristan i Isolde "(1865)," Gold Rhine "(1869) itd.; Chór, gry na fortepianie, romanse.

Kolejny wyjątkowy kompozytor, dyrygent, pianista, nauczyciel, figura muzyczna była Felix Mendelson-Bartholdi . Od 9 lat zaczął działać jako pianista, w wieku 17 lat, stworzył jeden z arcydzieł - Uwertura do Komedii " DO. jest w letniej nocy " Szekspir. W 1843 r. Pierwszy założył oranżerię w Niemczech w Lipsku. W pracy Mendelssohna, "klasyczne wśród romantyków", romantyczne funkcje są związane z klasycznym budynkiem myślenia. Jego muzyka jest nieodłączna w jasnej melodości, demokracja wyrażenia, umorzenie uczuć, spokój myśli, przeważanie jasnych emocji, nastroje liryczne, nie bez lekkiego paznokcia sentymentalności, nieskazitelność form, genialny rzemiosło. R. Shuman zadzwonił do niego "Mozart X1X wieku", Gainte - "Muzyczny Cud".

Autor krajobrazu Romantyczna symfonia ("szkocka", "włoska"), oprogramowanie Concert Uwertura, popularne koncert skrzypcowy, odtwarza cykle na pianinę "piosenki bez słów"; Opera "Kamacho Wedding". Następnie muzyka dla dramatycznego widmowego "Antigone" (1841), "OEDIP w COLON" (1845) Sofokla, "Ataly" Rasina (1845), "Spanie w letniej nocy" Szekspir (1843) i innych ; Oratoria "Pavel" (1836), "Eliasz" (1846); 2 koncerty fortepianu i 2 na skrzypca.

W włoski Specjalne miejsce kultury muzycznej należy do Juseppevedi - wyjątkowy kompozytor, dyrygent, organista. Główny obszar kreatywności Verdi - Opery. Występował głównie jako wyrazistych uczuć heroicznych patriotycznych i pomysłów Narodowych Wyzwolenia Włoskich. W kolejnych latach zwrócił uwagę na dramatyczne konflikty generowane przez nierówność społeczną, przemoc, uciskana, zemsta w swoich złych operacjach. Charakterystyczne cechy kreatywności Verdiego: narodowość muzyki, dramatyczna temperament, jasność melodyczna, zrozumienie prawa sceny.

Napisał 26 oper: " Nabucco "," Macbet "," Troubadur "," Traviata "," Othello "," Aida " itd . , 20 romansów, zespoły wokalne .

Młody norweski kompozytor Edward Grieg (1843-1907) Starał się rozwijać muzykę narodową. Został wyrażony nie tylko w swojej pracy, ale także w propagandzie norweskiej muzyki.

W latach życia w Kopenhadze Grieg napisał dużo muzyki: " Poetyckie zdjęcia " i "Oferty pracy", Sonatoo na fortepian i pierwsze skrzypce sonata, piosenki. Z każdym nowym produktem pojawienie się Griga jako kompozytora-norweski jest wyraźniejszy. W cienkich lirycznych "poetyckich zdjęciach" (1863), cechy krajowe wciąż nieśmiało. Figura rytmiczna jest często występują w norweskim muzyce ludowej; Stało się charakterystyczne dla wielu melodii Griega.

Praca Mrag jest obszerna i wielofunkcyjna. Grieg napisał dzieła różnych gatunków. Koncert fortepianowy i ballady, trzy sonaty na skrzypce i fortepian i sonata do wiolonczeli i fortepianu, kwartet świadczy o stałym pchnięciu Griega do dużej formy. Jednocześnie zainteresowanie kompozytora w instrumentalnej minioleniu zostały niezmienione. W takim samym stopniu fortepian, kompozytor przyciągnął miniaturę wokalną kameralną - romans, piosenka. Nie bądź główny w Griga, obszar kreatywności symfonicznej jest oznaczony takimi arcydziełami jako pakiet " Na guno. ”, “Od czasu Holberga ". Jednym z charakterystycznych rodzajów grafiki graficznej przetwarzania piosenek ludowych i tańców: w postaci prostych piance Piasów, cykl pakietu fortepianu w czterech rękach.

Język muzyczny Migra jest jasno specyficzny. Indywidualność stylów kompozytora jest najbardziej określona przez głęboką wiązanie z norweską muzyką ludową. Grieg jest szeroko stosowany przez funkcje gatunkowe, intonacyjne, rytmiczne wzory piosenek ludowych i melodii tanecznych.

Wspaniałe umiejętności warianty i wariantowego rozwoju melodii, charakterystyczne dla migra, jest zakorzenione w tradycjach ludowych powtarzających się powtórzeń melodii ze zmianami w niej. "Nagrałem muzykę ludową mojego kraju". Na tych słowach ukrywa gorałek Griega do sztuki ludowej i uznania swojej decydującej roli własnej kreatywności.

7. Wniosek

Na podstawie wszystkich powyższych, możesz narysować następujące wnioski:

Trzy główne wydarzenia wpłynęły na pojawienie się romantyzmu: wielką rewolucję francuską, wojny napoleońskie, wzrost ruchu wyzwolenia narodowego w Europie.

Romantyzm jako metoda i kierunek kultury artystycznej była zjawiskiem złożonego i kontrowersyjnego. W każdym kraju miał jasny krajowy wyraz. Romantycy zajmowali różne stanowiska publiczne i polityczne w społeczeństwie. Wszyscy przebudowują się w stosunku do wyniku rewolucji burżuazyjnej, ale zbadał na różne sposoby, ponieważ wszyscy mieli jego ideał. Ale z całą licznością i różnorodnością romantyzmu znajdują się stabilne cechy:

Wszyscy przebiegali z zaprzeczenia oświecenia i racjonalistycznych kanonów klasycyzmu, które zostały pokazane przez twórczą inicjatywę artysty.

Zasada historyzmu została odkryta (oświecy są oceniani o przeszłości, istniały dla nich "rozsądny" i "nierozsądny"). Widzieliśmy w przeszłości ludzkie postacie utworzone przez ich czas. Zainteresowanie przeszłości narodową spawnął wiele dzieł historycznych.

Zainteresowanie silną osobą, która sprzeciwia się całym świecie i opiera się tylko samemu sam.

Uwaga na wewnętrzny świat człowieka.

Romantyzm został szeroko rozwinięty zarówno w krajach Europy Zachodniej, jak iw Rosji. Jednak romantyzm w Rosji różnił się od zachodniej europejskiej na rzecz innego miejsca historycznego i innej tradycji kulturowej. Wojna Patriotyczna z 1812 roku była prawdziwą przyczyną romantyzmu w Rosji, co pokazało całą moc inicjatywy ludowej.

Cechy rosyjskiego romantyzmu:

Romantyzm nie sprzeciwił się oświecić. Ideologia edukacyjna osłabiła, ale nie cierpiała, jak w Europie. Ideał oświeconego monarchy nie wyczerpał się.

Romantyzm rozwinął się równolegle z klasycyzmem, często z nim interting.

Romantyzm w Rosji w różnych rodzajach sztuki pokazywał się na różne sposoby. W architekturze nie przeczytał w ogóle. W malarstwie - wyschły pośrodku XIX wieku. W muzyce przejawiającej się tylko częściowo. Być może, tylko w literaturze, romantyzm objawia się konsekwentnie.

W sztuce wizualnej romantyzm był najbardziej jasno objawiony w malarstwie i grafice, mniej wyrazistej - w rzeźbie i architekturze.

Romantycy otwierają świat duszy ludzkiej, indywidualnej, nikt nie jest podobny, ale szczery i ze wszystkich zmysłowych wizji świata. Natychmiastowe obrazu w malarstwie, jak mówił Delacroix, a nie sekwencja go w wykonaniu literackim określała nacisk artystów dla najtrudniejszej transmisji ruchu, dla których znaleziono nowe formalne i kolorowe decyzje. Romantyzm opuścił drugą połowę XIX wieku. Wszystkie te problemy i wyzwolone z zasad akademicki osobowości artystycznej. Symbol, że romantycy musieli wyrazić istotne połączenie pomysłów i życia, w dziedzinie drugiej połowy XIX wieku. Rozpuszcza się w polifonicznej wizerunku artystycznego, ekscytującą różnorodność pomysłów i otaczający świat. Romantyzm w malarstwie jest ściśle związany z sentymentalizmem.

Dzięki romantyzmowi, osobista subiektywna wizja artysty przyjmuje formę prawa. Impresjonizm do końca zniszczy barierę między artystą a przyrodą, deklarując sztukę wrażenia. Romantycy mówią o fantazji artysty, "głos ich uczuć", co pozwala zatrzymać pracę, gdy mistrz uważa, że \u200b\u200bkonieczne jest konieczne, a nie w jaki sposób wymagana jest miara akademicka.

Romantyzm pozostawił całą epokę w świecie kultury artystycznej, jego przedstawiciele byli: w rosyjskiej literaturze Zhukovsky, A. Pushkin, M.Lermont et al.; W dziedzinie sztuki E. Delakroix, T. Zeriko, F. Runge, J. Conthebbl, W. Turner, O. Cyprinsky, A.Vetsianov, A.orlorsky, V.Tropinin i in.; W muzyce F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F.list, F. Shopin itp. Otwierali i rozwinęli nowe gatunki, zwrócili szczególną uwagę na los człowieka, ujawnił dialektykę dobra i Zło, mistrzowie otworzył ludzkie pasje i inne.

Rodzaje sztuki w ich znaczeniu mniejsze lub mniej wyrównane i dały wspaniałe dzieła sztuki, choć romans w dziedzinie schodów Mistrzostw otrzymano muzykę.

Romantyzm w Rosji jako światopogląd istniał w swojej pierwszej fali od końca XVIII wieku iw latach 50. XVII wieku. Linia romantycznego w rosyjskiej sztuce nie została przerwana w latach 50. XX wieku. Otwarty romantycy do sztuki tematu stanu opracowywanego później z artystów niebieskiej róży. Bez wątpieni byli bezpośrednie spadkobiercy romantyków. Romantyczne tematy, motywy, ekspresyjne techniki wszedł do sztuki różnych stylów, kierunków, twórczych stowarzyszeń. Romantyczny Worldview lub Worldview okazał się jednym z najbardziej żywych, ocaliwości, owocnych.

Romantyzm jako całkowitą Worldship, która jest w większości młoda, jako pragnienie idealnej i twórczej wolności, wciąż nieustannie mieszka w sztuce globalnej.

8. Lista referencji

1. Amminskaya A.m. Alexey Gavrilovich Ozetziananov. - M: wiedza, 1980

2. Azarkina E.n. Alexand Osipovich Orlovsky. - M: Art, 1971.

3. Belinsky V.g. Pracuje. A. Puszkin. - M: 1976.

4. Duża encyklopedia radziecka (GL.RU. PROKHOROV A.M.). - M: Encyklopedia radziecka, 1977.

5. Vainkop Yu., Gusin I. Krótki słownik biograficzny kompozytorów. - L: Muzyka, 1983.

6. Wasily Andreevich Tropin (Ed. M.m.rakovskaya) . - M: Fine Art, 1982.

7. Kołnierze A.a., Gorshkovoz O.d., Yorna O.a. Historia sztuki. - MN: Miot, 1997.

8. Zimenko V. Alexander Osipovch Orlovsky. - M: Stan Publishing House of Fine Art, 1951.

9. Ivanov S.v. M.yu.lermonts. Życie i sztuka. - M: 1989.

10. Literatura muzyczna krajów zagranicznych (Ed. B. Levik). - M: Muzyka, 1984.

11. Nekrasowa E.a. Tokarz. - M: Palorial Art, 1976.

12. Ozhegov S.I. Słownik języka rosyjskiego. - M: State Publishing House of Cudzoziemski i Rosyjski Słownik, 1953.

13. Orlova M. J. Constable. - M: Art, 1946.

14. Rosyjscy artystów. A.g.Vetsianov. - M: Stan Publishing House of Fine Art, 1963.

15. Sokolov a.n. Historia rosyjskiej literatury XIX wieku (1 połowa). - M: Wyższa Szkoła, 1976.

16. Turchin V. Orest Cyprosensky. - M: wiedza, 1982.

17. Turchin V. Teodore zheriko. - M: Fine Art, 1982.

18. FILIMONOVA S.V. Historia kultury świata sztuki .-- Mozir: Biały wiatr, 1997.

Romantyzm jest jednym z najważniejszych kierunków literackich XIX wieku.

Romantyzm nie jest tylko kierunkiem literackim, ale także pewnym światopoglądem, systemem poglądów na świecie. Powstał w konfrontacji z ideologią oświecenia, który panował przez cały XVIII wieku, w odpychaniu jej.

Wszyscy badacze zgadzają się z faktem, że najważniejszym wydarzeniem, grającym z rolą w przypadku romantyzmu, był wielką rewolucją francuską, która rozpoczęła się 14 lipca 1789 r., Kiedy zły ludzie wzięli główny królewski więzienie przez Bastilia, w rezultacie z czego Francja stała się pierwszą monarchią konstytucyjną, a potem republika. Rewolucja stała się najważniejszym etapem tworzenia współczesnej republikańskiej, Demokratycznej Europy. Następnie stała się symbolem walki o wolność, równość, sprawiedliwość, poprawę życia ludzi.

Jednak stosunek do rewolucji był zdecydowanie. Wielu myślenia i kreatywnych ludzi wkrótce byli rozczarowani, ponieważ jego wyniki były rewolucyjnym terrorem, wojną domową, wojną rewolucyjną Francją prawie z całą Europą. A społeczeństwo powstałe we Francji po rewolucji było bardzo daleko od ideału: ludzie żyli w ubóstwie. A ponieważ rewolucja była bezpośrednim wynikiem pomysłów filozoficznych i społeczno-politycznych oświecenia, rozczarowanie wpłynęło również na samo oświecenie. Tutaj z tej złożonej kombinacji uroku i rozczarowania w rewolucji i oświecenie urodził się romantyzm. Romantics zachował wiarę w głównych ideałach oświecenia i rewolucji - wolności, równości, sprawiedliwości społecznej itp.

Ale byli rozczarowani możliwością ich prawdziwego wcielenia. Było ostre uczucie przerwy między ideałem a życiem. Dlatego romantycy charakteryzują się dwoma przeciwnymi trendami: 1. Ośrodkowo, naiwny entuzjazm, optymistyczna wiara w zwycięstwo wysublimowanych ideałów; 2. Absolutny, ponury rozczarowanie we wszystkim w życiu jako całości. Są to dwie strony jednego medalu: bezwzględne rozczarowanie w życiu jest wynikiem bezwzględnej wiary w ideałów.

Inny ważny punkt dotyczący relacji romantyk do oświecenia: ideologia edukacji na początku XIX wieku była postrzegana jako przestarzała, denerwująca, nie uzasadniona nadziei. W końcu rozwój przechodzi na zasadę odpychania z poprzedniego. Zanim znalazł się romantyzm, a romantyzm odepchnął go od niego.

Więc, co dokładnie odpychała romantyzmu od oświecenia afekt?

W XVIII wieku kult umysłu panował kult umysłu - racjonalizm - pomysł, że umysł jest główną jakością osoby, przy pomocy powodu, logiki, nauki jest w stanie poprawnie zrozumieć, znać świat i sam i zmień oba i więcej na lepsze.

1. Najważniejszą cechą romantyzmu stała się irracjonalizm (anty-racjonalizm) - idea, że \u200b\u200bżycie jest znacznie bardziej skomplikowane niż wydaje się ludzkim umysłem, życie nie jest rozsądnym, logicznym wyjaśnieniem. Jest nieprzewidywalny, niezrozumiały, sprzeczny, krótko, irracjonalny. I najbardziej irracjonalna, tajemnicza część życia jest ludzką duszą. Osoba często kontroluje lekki umysł, ale ciemny, niekontrolowany, czasem destrukcyjne pasje. W duszy jest nielogiczna do współistnienia najbardziej przeciwnych aspiracji, uczuć, myśli. Romans zapłacił poważną uwagę i zaczął opisać dziwne, irracjonalne stany ludzkiej świadomości: szaleństwo, sen, obsesja pewnej pasji, stan wpływu, choroby itp. W przypadku romantyzmu znajduje się kpina nad nauką, naukowcami, logiką.

2. Romans, a następnie sentymentaliści, przedstawiają uczucia na przednie emocjeNie-logika. Emocjonalny - Najważniejsza jakość osoby z punktu widzenia romantyzmu. Romantyczny jest tym, który przychodzi przeciwko umysłowi, drobnej osadnicy, romans prowadzi emocje.

3. Większość oświecaczy była materialistami, wieloma romansami (ale nie wszystkim) idealiści i mistyki. Idealiści są ci, którzy uważają, że oprócz świata materialnego istnieje pewny ideał, świat duchowy, który składa się z pomysłów, myśli i które jest znacznie ważniejsze, najbardziej podstawowym materiałem materiału. Mystics nie są tylko tymi, którzy wierzą w istnienie innego świata - mistycznych, innych, nadprzyrodzonych itp., Są to ci, którzy wierzą, że przedstawiciele drugiego świata są w stanie przeniknąć na świat prawdziwy, że w ogóle istnieje połączenie między światami komunikatami. Romantycy chętnie przyjęli mistyczną w swoich pracach, opisywali czarownice, czarownicy i innych przedstawicieli nieczystej mocy. W romantycznych dziełach jest bardzo często wskazówki dla mistycznego wyjaśnienia występujących dziwnych wydarzeń.

(Czasami zidentyfikowano koncepcje "mistyczne" i "irrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrral, używane jako synonimy, które nie są całkowicie poprawne. Często naprawdę pokrywają się, zwłaszcza w romantykach, ale nadal te koncepcje oznaczają różne rzeczy. Wszystkie mistyczne jest zwykle irracjonalne, ale nie są zwykle irracjonalne wszystkie irracjonalne mistyczne).

4. Wiele romantyków jest nieodłączne mistyczny fatalizm - Wiara w los, predestynacja. Życie osoby jest kontrolowane przez niektóre mistyczne (głównie ciemne) siły. Dlatego w niektórych pracach romantycznych, wiele tajemniczych prognoz, dziwnych wskazówek, które zawsze się spełniają. Bohaterowie czasami sprawiają, że działania bez względu na to, jak sami, a ktoś ich popycha, jakby niektórzy obcy są w nich zaszczepione, co prowadzi ich do wdrażania losu. Uczucie nieuchronności losu jest nasyceni z wieloma dziełami romantycznymi.

5. DVueli. - Najważniejsza cecha romantyzmu generowana przez gorzkie uczucie przerwy między ideałem a rzeczywistością.

Romantycy podzieliliśmy świat na dwie części: świat jest prawdziwy, a świat jest doskonały.

Świat jest prawdziwy - świat jest zwyczajny, codzienny, nieciekliwy, niezwykle niedoskonały, świat, w którym rozdzielacze czują się wygodnie dobrze. Posłańcy są ludźmi, którzy nie mają głębokich zainteresowań duchowych, ich idealna - materialna samopoczucie, ich własny komfort i pokój.

Najbardziej charakterystyczną cechą typowego romansu jest nielubione piersiami, zwykłym ludziom, do większości, do tłumu, pogardę na prawdziwe życie, odcięte od niej, nie-egzekucji.

A drugi świat jest światem romantycznego ideału, romantyczny sen, gdzie wszystko jest w porządku, jasno, gdzie wszystko jest równie marzyć o romantycznym, ten świat nie jest w rzeczywistości, ale powinien być. Romantyczny lot - Jest to lot z rzeczywistości w świecie ideału, natury, sztuki, w swoim wewnętrznym świecie. Szaleństwo i samobójstwo są również opcjami romantycznego lotu. W większości samobójstw w postaci jest znaczny element romantyzmu.

7. Romans nie lubi wszystkich zwykłych i dążyć do wszystkiego niezwykły, nietypowy, oryginalny, wyjątkowy, egzotyczny. Romantyczny bohater zawsze jest w przeciwieństwie do większości, jest inny. Jest to główna jakość romantycznego bohatera. Nie pasował do otaczającej rzeczywistości, nie jest dla niej możliwe, jest zawsze samotnikiem.

Głównym konfliktem romantycznym jest konfrontacja samotnego romantycznego bohatera i zwykłych ludzi.

Miłość do niezwykłych obaw i wybierając wydarzenia działki do pracy - są zawsze wyjątkowe, niezwykłe. Również romantycy kochają egzotyczną sytuację: odległe gorące kraje, morze, góry, czasami wspaniałe wymienione kraje. Z tego samego powodu romantycy są zainteresowani odległym historycznym przeszłością, zwłaszcza średniowiecznym, który nie lubili oświeców jako najbardziej nieoczekiwany, nieuzasadniony czas. Ale romantycy uważali, że średniowiecze jest czasem pochodzenia romantyzmu, romantycznej miłości i romantycznej poezji, pierwszych romantycznych bohaterów są rycerze służące pięknych dam i pisaniu poezji.

W romantyzmie (zwłaszcza poezji) motyw lotu był bardzo powszechny, oddzielający od zwykłego życia i pragnienia czegoś niezwykłego i doskonałego.

8. Podstawowe wartości romantyczne.

Główną wartością dla romantyków jest Miłość. Miłość jest najwyższą manifestacją osoby ludzkiej, najwyższego szczęścia, najbardziej kompletnego ujawnienia wszystkich umiejętności duszy. To jest główny cel i znaczenie życia. Miłość wiąże się z innymi światami, najgłęboką, najważniejsze tajemnice są otwarte zakochane. Dla romantyków charakterystyczny jest idea ukochanego jako dwóch połówek, o intryskiwie spotkania, o mistycznym miejscu docelowym tej konkretnej rzeczy tej kobiety. Jest też pomysł, że prawdziwa miłość może być tylko raz w życiu, że wystąpi natychmiast na pierwszy rzut oka. Idea potrzeby utrzymania lojalności nawet po śmierci ukochanej. Jednocześnie idealny przykład wykonania romantycznej miłości dał Szekspir w tragedii "Romeo i Juliet".

Druga wartość romantyczna - Sztuka. Zawiera najwyższą prawdę i najwyższą piękno, którą artysta (w szerokim znaczeniu słowa) schodzi w momencie inspiracji z innych światów. Artysta jest idealną romantyczną osobą, obdarzoną najwyższym prezentem za pomocą swojej sztuki duchowość ludzi, aby uczynić je lepszym, czystszym. Najwyższym rodzajem sztuki jest muzyka, jest to najmniejszy materiał, najbardziej niepewny, wolny i irracjonalny, muzyka stoi bezpośrednio do serca, do uczuć. Wizerunek muzyka w romantyzmie jest bardzo często znaleziony.

Trzeci jest najważniejszą wartością romantyzmu - Naturai jej piękno. Romans poszukiwał przyrody, by zainspirować, położył żywą duszę, specjalne tajemnicze życie mistyczne.

Tajemnica natury otworzy się nie przez zimnego umysłu naukowca, ale tylko przez uczucie jej piękna i duszy.

Czwarta romantyczna wartość - wolność, Wewnętrzna duchowa, kreatywna wolność przede wszystkim wolny lot duszy. Ale wolność społeczno-polityczna też. Wolność jest wartością romantyczną, ponieważ jest to możliwe tylko idealnie, ale nie w rzeczywistości.

Cechy sztuki romantyzmu.

1. Główną zasadą artystyczną romantyzmu jest zasadą ponownego tworzenia i przekształcenia rzeczywistości. Romantics pokazują życie, jak widać to, otwierają ukrytą mistyczną, duchową esencję, jak to rozumieją. Prawda otaczającego prawdziwego życia dla każdego romansu jest nudna i nieciekawana.

Dlatego bardzo chętnie romans wykorzystuje różnorodne metody transformacji rzeczywistości:

1. prosto fikcja, fantastyczny,
2. hiperbola - Różne rodzaje przesady, przesada cech znaków;
3. scena niesamowita- bezprecedensowa obfitość na działce przygód - niezwykłe, nieoczekiwane wydarzenia, wszelkiego rodzaju obciążenia, wypadki, katastrofy, zbawienie itp.

2. Zagadka- Powszechne wykorzystanie tajemnic jako recepcji artystycznej: specjalne mocowanie tajemnicy. Romantycy osiągają efekt tajemnicy, że ukrywają część faktów, imprez, opisz zdarzenia kropkowane, częściowo - tak, że staje się oczywistą nutą zakłóceń w prawdziwym życiu sił mistycznych.

3. W przypadku romantyzmu charakterystyczny jest specjalny styl romantyczny. Jego cechy:

1. emocjonalny(Wiele słów wyrażających emocje i emocjonalnie malowane);
2. stylistyczny dekoracja - Wiele dekoracji stylistycznych, drobnych środków ekspresyjnych: epitets, metafora, porównania itp.
3. multili, nie specyficzność -wiele słów o abstrakcyjnym znaczeniu.

Ramy chronologiczne dla rozwoju romantyzmu.

Romantyzm powstał w drugiej połowie lat 90. XVIII wieku w Niemczech i Anglii, a następnie we Francji. Romantyzm stał się dominującym kierunkiem literackim w Europie od 1814 roku, kiedy dzieła Hoffmann, Bairon, Walter Scott zaczęły wychodzić i było o drugiej połowie XIX wieku, kiedy zdałem pozycję realizmu. Romantyzm poszedł do tła, ale nie zniknął - zwłaszcza we Francji, istniał podczas prawie całego XIX wieku, na przykład prawie większość powieści Viktor Hugo - najlepsza proza \u200b\u200bz romantyków została napisana w latach 60. XIX wieku, a jego ostatni powieść została opublikowana w 1874 roku. W poezji romantyzm przeważał w całym XIX wieku we wszystkich krajach.

1. Romans odrzucił najważniejszą artystyczną zasadę realizmu - prawdopodobieństwa. Odzwierciedlali życie nie tak, ale jak to było, ponowne stworzą ją, przekształcone. Romantycy wierzyli, że wiarygodny jest nudny, nieciekawy.

Dlatego bardzo chętnie romans wykorzystuje różne formy. konwencje, obowiązującaobrazy: a) proste fikcja, fantastyczny, b) groteskowy - doprowadzenie do absurdu wszelkich rzeczywistych cech lub związków niezamiętnych; w) hiperbola - Różne rodzaje przesady, przesada cech znaków; re) scena niesamowita- bezprecedensowa obfitość na działce wszelkiego rodzaju obciążenia, szczęśliwej lub niefortunnej szans.

2. W przypadku romantyzmu charakterystyczny jest specjalny styl romantyczny. Jego cechy: 1) emocjonalny(Wiele słów wyrażających emocje i emocjonalnie malowane); 2) stylistyczne dekoracja - wiele stylistycznych dekoracji, drobnych środków ekspresyjnych, wielu epitetów, metafor, porównania itp. 3) multili, incacturacy., nie specyficzność.

Ramy chronologiczne dla rozwoju romantyzmu i realizmu.

Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, po wielkiej rewolucji francuskiej 1789 r., Ale nie we Francji, ale w Niemczech i Anglii, nieco później powstały we wszystkich innych krajach europejskich, w tym w Rosji. Od 1812 r. Głównym dominującym kierunkiem literackim był głównym dominującym kierunkiem literackim, gdy pojawił się pierwsze piosenki wiersza o Bjone "Pielgrzymka Dziecko-Harold" i był następujący do drugiej połowy 1830 roku, kiedy minęłam pozycję realizm. Ale należy pamiętać, że realizm zaczął być tworzony już w latach 20. XIX wieku - przy okazji, pierwsze prace z przewagą realizmu zaczęły pojawiać się w Rosji: Komedie A.S. Griboedov "Woe od Wit" (1824), tragedia "Boris Godunov" (1825) i powieść "Evgeny Onegin" (1823 - 1831) A.S. Puszkin. Ale ponieważ literatura rosyjska nie miała żadnego całego wpływu europejskiego, literatura francuska miała znacznie większe znaczenie w tym sensie - rzymski samotny "czerwony i czarny" (1830). Od drugiej połowy lat 30. XIX wieku dzieła Balzac, Gogola i Dickens zwróciły się do zwycięstwa realizmu. Romantyzm idzie do tła, ale nie znikają - zwłaszcza we Francji, istniał podczas prawie całego XIX wieku, na przykład trzy powieści Viktor Hugo lepszej prozy wśród romantyków napisano w latach 60. XIX wieku, a jego ostatnia powieść została opublikowana 1874. W całym XIX wieku romantyzm poezji przeważał w całym kraju, we wszystkich krajach. Na przykład w Rosji najlepsze poetki drugiej połowy XIX wieku - Tycheva i FETS są czystym romansem.

_ _ _ _ _ _ realizm __________

_ _ _ _ _ Romantyzm _______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Literatura

1. Historia literatury obcego XIH wieku / ed. Ya.n. Vesursky, S.V. Turaeva. - M., 1982. - 320 p.

2. Rapovitskaya G.n., Korovin A.v. Historia literatury zagranicznej: zachodnioeuropejski i amerykański romantyzm. - M., 2007. - 432 p.

3. Historia literatury zagranicznej XIX wieku: badania. Dla uniwersytetów / ed. NA. Solovyva. - M.: Wyższa szkoła, 2007.- 656 p. Publikacja w Internecie: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_xix__ru.htm.

4. Historia obcego literatury XIH wieku: za 2 godziny. 1 / ed. TAK JAK. Dmitrieva - M., 1979. - 572 p.

5. Historia literatury zagranicznej XIH wieku: w 2 godziny. 1 / ed. N.P. Mikhalskaya. - M., 1991. - 254 p.

6. Historia literatury świata w 9 t. T. 6 (pierwsza połowa XIX wieku) / D. ed. I.a. Terryjski. - M.: Science, 1989. - 880 p.

7. LUKOV V.A. Historia literatury. Obce literatura ze źródeł do dziś. - M., 2008. - 512 p.

8. Literatura zagraniczna XIX wieku. Romantyzm. Czytnik / ed. Ya.n. Brązowy. - M., 1976. - 512 p.

9. BYKOV A.V. Literatura zagraniczna XIX wieku. Romantyzm. Czytnik [zasób elektroniczny]. - Tryb dostępu: http://kpfu.ru/main_page?p_sub\u003d14281.

Romantyzm jest wyjątkowym rodzajem światopoglądu, w tym samym czasie kierunek artystyczny w sztuce późnego XVIII - pierwszego kwartału XIX wieku, utworzonego w Niemczech. Otrzymał ważność i dystrybucję na całym świecie. Kierunek romantyzmu zakładał, że sprzeciwia się klasycznym wymogu reguł. Romantyzm epoki Oświecenia i planu literackiego: język prac romantycznych, starając się być naturalny, "prosty", dostępny dla wszystkich czytelników, było coś naprzeciwko klasyki z szlachetnym, "sublime" tematami, charakterystyką, dla Przykład, dla klasycznej tragedii.

Znaczącą cechą romantyzmu jako kierunku literackiego jest tak zwana romantyczna Dowemirie, która jest najczęściej rozumiana jako dążenie do wzniosłego i ziemskiego, jednocześnie, ponadto, jako niezgoda między ideałem a rzeczywistością lub, w Inne słowa, opozycja rzeczywistości i marzeń, co jest i co jest możliwe. Prawdziwa, odrzucona rzeczywistość romantyzm zawsze sprzeciwia się drugiej, poetyckiej rzeczywistości. Dla niektórych romantyków na świecie, niezrozumiałe i tajemnicze siły są zdominowane, co należy przedłożyć, a nie próbować zmieniać losu (Shatubina, V.a. Zhukovsky). Inni, zła świata spowodowało protest, zażądał obserwacji, walkę (wczesnych A.S. Puskkinbariron, Lermontov).

Romantycy otworzyła niezwykłą złożoność i głębokość ludzkiego świata duchowego; jest to cały wszechświat, kompletne sprzeczności. Romantycy byli zainteresowani wszystkimi pasjami i wysokimi i niskimi, które sprzeciwiały się sobie nawzajem. Wysoka pasja - miłość we wszystkich swoich manifestacjach, niska - chciwość, ambicja, zazdrość. W przypadku romantyzmu zatwierdzenie charakteryzuje się swobodą zwiększania uwagi na osobowość.

Zainteresowanie silnymi i żywych uczuć, wszechstronnych namiętności, do tajnych ruchów duszy - charakterystycznych cech romantyzmu.

Romans traktował różne historyczne epoki, przyciągnęły ich oryginalność, przyciągnęły egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Duże miejsce zajmuje krajobraz - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwy element, z którym bohater jest związany z złożonymi relacjami. Natura może być w jednym z bohaterem, ale może go skonfrontować, być wrogim mocą, z którą jest zmuszony walczyć. Romantyczny jest fenomen kulturalny Europy i Ameryki. W różnych krajach jego los miał własne cechy.

2. Na początku drugiej dekady XIX wieku romantyzm zajmuje kluczowe miejsce w sztuce rosyjskiej, ujawniając mniejszą lub mniej w pełni fundamentalną osobliwości. Rosyjski romantyzm pojawił się w innych warunkach niż European Western. Na Zachodzie był zjawiskiem pos-rewolucyjnym i wyraził rozczarowanie w wynikach już dokonanych zmian w nowym, kapitalistycznym społeczeństwie. W Rosji utworzył w epoce, kiedy kraj był nadal włączony do pasa transformacji burżuazyjnych. Wydarzenia wojskowe z 1812 r. Zapewnione w rozwoju rosyjskiego romantyzmu.

Wojna patriotyczna spowodowała nie tylko wzrost samowiadomości cywilnej i narodowej, ale także uznanie specjalnej roli ludzi w życiu państwa krajowego. A powstrzymanie decembrystów 1825, którzy mieli ogromny wpływ na cały przebieg rozwoju artystycznego Rosji, określającym zakres zagadnień i tych, którzy martwi się rosyjscy romantycy. Stało się bardzo istotne dla rosyjskich pisarzy romantycznych. Pragnieniem narodowości jest dzieło wszystkich rosyjskich romantyków, chociaż mieli inne zrozumienie "duszy ludowej". Dla Zhukovsky'ego jest to, przede wszystkim humanitarne podejście do chłopstwa i ogólnie dla biednych ludzi. Widział ją w poezji obrzędów ludowych, lirycznych piosenek, ludu i przesądności. W pracy romantyczno-decembrystów idea duszy ludowej była związana z innymi funkcjami. Dla nich charakter ludzi jest charakter heroicznym, narodowym charakterystycznym. W swojej pracy głównym tematem nie był los oddzielnej osobowości, ale los ludowy, nie osobistym szczęściem, ale korzyścią dla publiczności. Poezja decembrystów brzmiała jako Nabat, wezwała bitwę i wyczyn, gościła radość walki o wolność.

Romantyzm, jak sentymentalizm, zwrócił wiele uwagi na wizerunek wewnętrznego świata człowieka. Ale w przeciwieństwie do sentymentalistycznych pisarzy, którzy mate "cichą czułością" romantyków preferowali wizerunek niezwykłych przygód i burzliwych namiętności. Na przykład było to, na przykład dzieło angielskiego poeta J. Bairon, którego wpływ był doświadczony przez Wielu rosyjskich pisarzy początku XIX wieku.

Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie lirycznego krajobrazu. Służy jako romantycy rodzaj scenerii, która podkreśla emocjonalną siłę działania. Oryginalność tych romantycznych prac przyczyniła się do stosowania metafory, poetyckich epitetów, symboli. Tak więc romantyczny symbol wolności wydawał się morze, wiatr; Szczęście - słońce, miłość - ogień lub róże; Ogólnie rzecz biorąc, różowy kolor symbolizowany uczuć miłości, czarny - smutek. Noc Personifikowała zło, przestępstwo, wrogość. Symbol zmienności wiecznej - fala morski, bezczug przyrody - kamień; Obrazy lalek lub maskarady oznaczały fałsz, hipokryzję, szkodność. Rosyjski romans, do wysoce wrodzonej dążenia do ideału moralnego. Ta ideała była ludzkość i indywidualna niezależność. Nazwy największych przedstawicieli jej Puszkina są połączone w literaturze rosyjskiej. Nazwy największych przedstawicieli - Puszkin najpierw pozwolili im być wykryte przez posty NM Karamzina: "Wyspa Borgonolm", Sierra-Morany , Martha Ployman. W nich pisarz jest skomplikowany przez niezadowolenie człowieka z warunkami środowiska. Konsekwentnie i głęboko te tendencje są opracowywane w poezji V. A. Zhukovsky i Batyushkov. Zhukovsky słynie z balladów, wspaniałych opisów natury i oczywiście niezwykłe z fabuły. Świetne miejsce w jego pracy zajmowały liryczne obrazy ich natury. W jednym z najwcześniejszych wierszy elegii "wieczorem" poeta, tak odtwarzał skromny obraz ojczystej ziemi:

Wszystko cicho: sen; w pobliżu pokoju

Rozbicie na trawie pod przymądzie przechylonym,

Patrzę na to, jak szmer, połączył się z rzeką,

Przepływ, jesień krzewów.

Trochę usłyszeć nad strumieniami kołkami trzciny,

Głos pętli w przestraszonych wiosek budzi się.

rosyjski romantyzm literacki

W trawie Korostil słyszę dzikiego płaczu ... [Bestuzhev-Marlinsky A.Soch. T. 1. M., 1952. P. 119 Ta miłość do wizerunku życia rosyjskiego, tradycje krajowe i obrzędowe, legendy i legendy zostaną również wyrażone w wielu kolejnych dziełach Zhukovsky. Batyushkov, na początku swojej twórczej ścieżki intonując samotność wiejską, marzycielską, melancholią. Później, charakter jego poezji zmienia się i teraz znał wino i miłość, radość, przyjemność i pasję.

3. Problem okresemizacji procesu literackiego XIX wieku. Jest to jeden z najtrudniejszych problemów stojących przed literaturą krytyki, aw przeszłości i obecnie. Nauk historyczno-literacki przedstawił szereg zasad okresowych. Nie zastępują się nawzajem do dokładnych warunków kalendarza. Ale jeden lub inny rok nabywa charakter epoki granicznej. A jednak rosyjski romantyzm jest podejmowany do podziału przez kilka okresów: okresowe życie (1801-1815), życie literackie tego okresu charakteryzuje się coraz bardziej zaostrzającą walką "nowego" i "starego". W pierwszych latach nowego wieku pozycja dominująca w literaturze zajmuje sentymentalizm. A klasycyści próbują bronić starych pozycji literackich.

Rozpoczęcie C1840's Rum traci swoje dawne pozycje i jest gorsza od drogi do realizmu. Ale nie przestaje istnieć.

Prawie wszyscy największym realistami pisarzy drugiej połowy wieku to: Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Nekrasowa, Dostoevsky i Tołstoja - odwołał się do dziedzictwa rumu, w taki czy inny sposób przetworzony jego doświadczenie artystyczne. Często stworzyli prace do w jakiś sposób zbliżając się do rumu w swoich zasadach ideologicznych i artystycznych. Później, pod koniec 19. początku 20V rosyjscy symboliści powstały przez ciągłe romantyczne tradycje. Odrzucenie nowoczesności, zatwierdzonego do tego czasu w Rosji budynku burżuazyjnego, marzy o pełnej reukcji życia i transformacji ludzkości - wszystko, co łączy symbole romantykami. Z wielką siłą, tradycje objawiły się także w dziełach młodych, jak Makar Chongra, starej kobiecie piosenki Izergil o soktury. Rom tradycje żyją w radzieckim oświetleniu. Pisarze szukający bezpośrednio. Bezpośrednia ekspresja twoich ideałów. Wpływ ten jest zauważalny w pracy Paustovsky i innych pisarzy.

Etap z 1815 r. I przed rewolucją 1848-1849. W życiu kulturalnym Europy wiąże się z dominacją romantyzmu. Termin "romantyzm" został po raz pierwszy zastosowany do literatury, później ta koncepcja rozprzestrzeniła się na muzykę i sztukę wizualną. W odniesieniu do malowania został po raz pierwszy zastosowany do pracy "Redusa tratwy" francuskiego artysty teodore zheriko. W przeciwieństwie do klasycyzmu, który polegał na wyraźnie rozwiniętej teorii, w systemie ściśle regulowanych zasad, nie miał romantyzmu takiej teorii. Już współcześni, a następnie później badacze byli często inwestowali w tym okresie różne treści. Różnorodność zjawisk, które zostały połączone przez tę koncepcję, sprzeczności o charakterze estetycznym, filozoficznym i politycznym związanym z poglądami romantyków, dały powód do kwestionowania potrzebę i kwalifikowalności takiego jednolitych terminów.

Jednak ze wszystkimi różnorodnością, a czasami sprzecznościami, sztuka romantyczna była pewna integralność, miała wiele znaków, które pozwalają nam mówić o tym jako pojedynczy kurs literacki i artystyczny. Głównym warunkiem tego uczciwości było to, że romantyzm był źródłem rewolucji francuskiej, te burze, którzy ogarnęły się nad Francją i obudził cały świat. Tak jak rewolucja 1789 r. Oznaczyła radykalne zamach w życiu społecznym społeczeństwa, a romantyzm oznaczał rewolucję w kulturze. Slogan nowego kierunku został ogłoszony wyzwoleniem sztuki z konformizmu, wolności i niezależności kreatywności z rozporządzenia.

W ten sposób romantyzm polegał na atmosferze poważnych zmian ideologicznych, które miały miejsce w Europie na odwróceniu XVIII-XIX wieku. Kryzys ideologii edukacyjnej rozpoczęła się w latach rewolucji francuskiej. Wzrasta przyznaje oświecników o bliskiej obchodach zasad rozumu, równości i sprawiedliwości stawała się coraz bardziej widoczna. Te rozczarowania znalazły odzwierciedlenie w obrazach romantycznych bohaterów, które zostały zainfekowane melancholią, duchową tęsknotą, "Światowy Smutek", w obrazach zbuntowanych ślubnych natury, które cierpiał w wyniku rozbieżności między wysokimi aspiracjami duchowymi i niedoskonałościami na świecie. Duch ciągłego sprzeciwu jest najbardziej i jasno odzwierciedlony w dziełach Bairon.

Ostre sposoby romantycznej krytyki były groteskowe, satyra, ironia, byli świetnie używani przez Hoffmana i Heine. Ci pisarze wyśmiewały ubóstwo i ograniczone mieszczanki. Romantyzm ogólnie skrytykował anty-żywy, charakterystyczny charakterystyczny charakter życia burżuazyjnego życia. Jednak wartość romantyzmu była znacznie szersza niż zamieszki przeciwko atakom i oficjalnym klasyzmem. Romantyzm był związany z ruchami demokratycznymi, z ideałami, które przygotowały rewolucję 1830 r., Z wyzwoleniem narodowym i narodowymi jednolicznymi ruchami ludowymi w tym czasie. Walka osób i osób o wolności, za ich prawa zainspirowała takich wybitnych artystów epoki, jak poeci i pisarze shelly, Byron, samodzielnie, artystów Delacroixa, Rud.

W przypadku romantyzmu charakterystyczna jest bardziej osobista, emocjonalna mowa artystyczna w porównaniu ze surową dyscypliną klasycyzmu. Odsłaniając dramatyczny świat konfliktów osobowości z społeczeństwem handlowym, z hipokryzją oficjalnych wartości tego społeczeństwa, romans starał się ujawnić charakterystyczną osobliwości życia narodowego ich narodu, jego historycznego przeznaczenia. Zatem odegrali ogromną rolę w zatwierdzeniu tematu narodowości i narodowości w dziedzinie, w obiegu do rzeczywistej historii - zarówno przeszłości, jak i nowoczesnych.

Romans odrzucił ograniczenie kaniamentów klasycyzmu, ogłosił całkowitą swobodę kreatywności artystycznej. Szczególnie ważne dali wyobraźnię, fantazję, ale jednocześnie domagali się dokładności historycznej. Stały odwołanie do zabytkowej przeszłości jest jedną z najbardziej charakterystycznych cech romantyzmu. Zainteresowanie przeszłością zaowocowało wzrostem wiedzy historycznej. Historycy francuskiej szkoły romantycznej (Thierry, Mіnє, Gizo, TєR), którzy studiowali konsekwencje głębokiej łamania publicznego we Francji, doszli do konkluzji na temat regularności francuskiej rewolucji XVIII wieku. Jednocześnie niektórzy romans (pisarze Shatubina, Novalis i inni) rozmawiali z przeprosinami chrześcijaństwa (katolicyzm), przedstawiając go w formie alternatywy dla pomysłów edukacyjnych i rewolucyjnych, źródło wyższych wartości duchowych, moralnych i estetycznych To może otworzyć drogę do pokoju i harmonii.. Chwalli średniowiecze jako dzień uporządkowanego społeczeństwa z monolitycznym kościołem katolickim, szlachetnym rycerskim zwyczajami i gestami patriarchalnymi. Wyidealizowany typ średniowiecza sprzeciwiał się obrzydliwej rzeczywistości burżuazyjnej.

Nowy gatunek literatury powstał - historyczna powieść (Walter Scott), było wielkie zainteresowanie wyrazem wysokich ideałów moralnych. W tej glebie przyciągnęła atrakcja studiów folklorystycznych - "Archiwum narodów", jak nazwał go jego niemiecki romantyczny twórczość. Liczne edycje piosenek ludowych, legend, bajki, epickie wiersze, słowniki języka narodowego są połączone z petropiscisan.

O wielkiej wagi dla narodów europejskich jest niewielki interes romantycy przez krajowe tradycje, języki ludowe, zwyczaje, wydarzenia przeszłości. Romans pisarzy odkryli Europejczycy wyidealizowaną przeszłość, zainteresowany Wanders (D. F. Cooper "ostatnia z Mogican"), wiedza o nieznanym. Romantyzm przyczynił się do powstania i popularności nowych gatunków (narodziny zawodowego dziennikarstwa i krytyków E. PO), otworzył nowe możliwości dla kreatywnego eksperymentu (ludowe opowieści braci Ya. I V. Grimm, bajki, E. Hoffmann ). Majestatyczna postać romantycznego okresu jest francuski pisarz. Hugo (1802-1885). Bohaterowie jego powieści ("Katedra w Paryżu Matki Bożej", "Odrzucone", "Człowiek, który się śmieje") posiadają potężną moc Ducha, zdolny do śpiący, są zwycięzcy okoliczności i twórców ich własne szczęście.

Miejscowe zmiany odbyły się w tym czasie w repertuarze teatrów i w malowniczej sztuce. Romantyczna sztuka, stając się oznaką epoki, dał początek różnych opcji dla romantycznego bohatera: rozczarowany, który jest na próżno szuka spokoju, smutny młody człowiek, ale jednocześnie ognisty zwolennik wolności, który kwestionuje świat na około. Wraz z inspiracją poczucia osobowości, charakterystycznej dla ludzkiego świata nowego społeczeństwa burżuazyjnego, związanego z kultu uczuć i wyobraźni, które doprowadziły do \u200b\u200bwszystkich zwykłych gatunków normy gatunków. Innowacyjna misja romantyków przyczyniła się do porzucenia abstrakcyjnej racjonalnej zasady budowania występu. Romans Poticka kontrastów, wymagania "kolorowego koloru" były w wolnej decyzji Misaneszy, w zderzeniu przeciwieństw, pokazując istotne rzeczywistości.

Postacie romantycznej literatury i romantycznego dramatu są nieodwołaniowymi przeciwnikami klasycyzmu. Połączenie tego ostatniego z ideologią monarchii Legitimіastsky, wycofując go z demokratycznych smaków, jego rutynowej i przytulności, co uniemożliwiło swobodne rozwój nowych prądów w sztuce, wyjaśnić temperament i społeczny, powodując, że były nieodłączne w walce romantycy przeciwko Klasyki (praca samodzielnego "Rasin i Szekspira", przedmowa Hugo do dramatu "Cromwell").

Romantyzm był nie tylko kursem artystycznym, wyrażał specjalny świat światowy, który sprzeciwił się racjonalizmu XVIII wieku., Specjalne uczucia generowane przez burzliwe wydarzenia w epoce post-rewolucyjnej. Romantyzm ewoluował wraz z epoką, a ta ewolucja była złożona i kontrowersyjna, ponieważ wtedy sama rzeczywistość była. W sytuacji represji politycznej sztuka była często jedynym schronieniem, tylko w sztuce może znaleźć przykład wykonania idei protestu przeciwko okrutnej rzeczywistości. Tak więc buntownicze dzieła Hugo, bohaterskie symfonie i kantata berliozy urodziły się, pełen odważnej sztuki dramatu z Zhriko, Delakroixa i Ryuda. Specjalne miejsce w kulturze muzycznej dnia jest zajmowane przez pracę Beethovena, jest to impregnowane przez ideę tragicznej konfrontacji buntowniczego ducha ludzkiego i wrogich sił. Kreatywność tych mistrzów jest taka sama jak ich życie, jest wieczna bitwa z siłami osiągniętymi. Ich sztuka ucieleśniała gniewnego protestu pokolenia, co było Oshukan w swoich nadziejach. Stąd duch buntu, aktywnej konfrontacji, która zjednoczona bardzo różne zjawiska życia artystycznego. Ten łatwopalny wezwanie do wolności i sprawiedliwości, wezwanie do skutecznego humanizmu spowodowało potężny ruch duchowy, który objawił się w formach romantycznej sztuki.

Romantyzm w malarstwie wyróżnia się dynamizmem kompozycji, szybkie ruchy obrazów, jasne kolory, kontrast światła i cienia, wykresy egzotyczne. Cechy artystycznych dzieł epoki klasycyzmu - wielkość, dokładnie odparowują szczegóły, dane statyczne - przeniósł się do przeszłości. Artystyczne romantyczne dzieła pierwszej połowy XIX wieku. Charakterystyczne cechy przedstawione w portretach, zamieszanie uczuć, dramatu i tragedii obrazu. W romantyzmie, w tym czasie nie było konkretnego systemu zasad, był bardziej wrażliwy, praca emocjonalna.

Bohaterowie romantyzmu byli wybitni, a zwłaszcza. Wyróżniono je liryzmem, samotnością, zdolnością do poświęcenia, do Bunty. Prawdziwe okoliczności życia ludzi prawie nie interesowały romantycy. Jasne, niezwykłe znaki bohaterów ujawniły się na tle elementów natury, wstrząsy publiczne, starożytne wydarzenia historii. Romantyczny bohater był samotny. Takie są GACARES, KORSAR, CAIN, MANFRED w George Gordon Bairon (Bohaterowie Polaków Wschodnich i Manfred), Konrad Wallerrod w Adam Mits-Kevich, Ryui Blaz z Wiktora Hugo, wędrujących muzyków Ernsta. Ludzie burzliwych pasji tytanicznych, rebeliantów są bohaterami Percy Bishi Shelly, drugi Bayron ("Powstanie Uzlam", "wyzwolone przez Prometheus").

Romantycy starali się stworzyć w sztuce nieosiągalny - idealny i idealny świat relacji. Dlatego prace romantyczne mają dwa wymiary - ideę wyższych cnót ludzkich i odrzucania zniekształconych prawdziwych życia (D. G. Byron ", przygody Charlesa Harolda"). Natura była wieczną wartością w dziedzinie romantyków, jej elementy fascynowane, zbiegły się z ludzkimi pasami, ale zawsze pozostał wolny i nieskorygowany (Lermontov, "Demon", "Duma"). Sztuka piękna chciała uratować świat. To był czas triumfu w poezji.

W 30-40. Znaczące zmiany miały miejsce w romantyzmie. Składał się z kursu literackiego, w którym przeprowadzono skuteczny początek na pierwszy rzut oka. Nowa generacja romantyków wyróżniała się optymistycznym spojrzeniem w przyszłość, sympatia dla uciskanych, aktywnych podtrzymywania ideałów prawdy i sprawiedliwości. W przeddzień "wiosny ludów" i rewolucji 1848 r. Motywy polityczne w sztuce stały się dominujące. Artyści w krajach, które walczyły z wyzwoleniem narodowym, często zamieniły się w symbole narodowe (kompozytorzy F. Chopin F. Arkusz, D. Verdie, Poeci A. Mitskevich, S. Petfi). Dramaty i powieści Hugo i Georges Sanda wydaje się stanowić ścisły ożywienie ludzkości w wyniku rewolucji narodów Europy.

Ogólnie rzecz biorąc, romantyzm przyczynił się do bardziej dogłębnej i wieloaspektowej - artystycznej i filozoficznej - wiedza o pokoju i człowieka z ich wrodzonymi sprzecznościami. Romantycy wzbogacali kulturę nowego czasu ze znaczącymi wartościami duchowymi i położył nowe sposoby na rozwój.