Rosyjska rzeźba 2 połówki XIX wieku. Rzeźba drugiej połowy XIX wieku

M. Kozlovsky. Pomnik A. Suvorov na Marsfield. 1801.
Suvorov pojawił się na mocy Marsa, ubrany w Laty, kask i płaszcz.
Przy cokole pomnika - alegoryczne postacie geniuszy chwały i świata. Na tarczy napis: "Prince Włochy, hrabia Suvorov
Ramnica

Rosyjska architektura pierwszej połowy XIX wieku

Pierwszy kwartał XIX wieku. W Rosji - czas pośród planowania miejskiego. Architektura staje się głównie budowa budynków cywilnych i administracyjnych. Architektura jest nierozerwalnie związana z rzeźbą. Synteza sztuki jest jednym z manifestacji pojedynczego stylu początku, który dla rosyjskiej sztuki był wysoki klasyzm, w przeciwnym razie określany jako rosyjski ampir, których mistrzowie byli A.N. Voronikhin, A.d. ZAKHAROV, K.I. Rossi, V.P. Stasov.
Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), syn serfa, studiował obraz w Moskwie. Po jego właściciela A.S. Stroganov dał go za darmo, Voronichin niezależnie analizuje architekturę.

Głównym stworzeniem Woronikhiny jest Kazańska Katedra w Petersburgu. Zadanie, które stało przed architektem. Katedra Petersburg miał mieć kolumnę, jak przed katedrą św. Piotr w Rzymie. Voronikhin umieścił kolumnadę z boku fasady bocznej, z widokiem na prospekt Nevsky, założono, że z drugiej strony będzie ta sama kolumnada, ale ten pomysł nie został wdrożony.
Katedra została ozdobiona różnorodnością kompozycji rzeźbiarskich, na których największe rosyjscy rzeźbiarze tego porów - Prokofiev, Martos, Shchedrin. Po wojnie z Napoleona świątynia stała się pomnikiem zaworu wojskowego: Kutuzov został tu pochowany w latach 30. Zabytki Kutuzowa i Barclay de Tolly są instalowane przed katedrą.

Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811) Po ukończeniu Akademii Sztuki i Pensjonatu Francja naucza się w Akademii. W 1805 r. Zakharow został mianowany przez "głównego architektury admiralicji". W 1806 r. Rozpoczyna rekonstrukcję admiralicji, który łączył budynki administracyjne, Doki i budynki produkcyjne. Główna fasada 406 m długości jest podzielona na pięć głównych części: centralna wieża, dwa skrzydła i dwie obudowy między nimi. Zakharow zachował złoconą wieżę, wzbogacając jej dekoracyjne kadrowanie. Dekoracja rzeźby w formie alegorycznej odzwierciedla ideę Rosji jako mocy. Zatem wytłoczone frytki Attyka poświęcona jest "instytucji floty w Rosji", kształty, skrzyżowane banery - alegoria zwycięstw rosyjskiej floty, są umieszczone nad łukiem architektury. W wysokich piedestałach, grupy pary nimfy, kulki, - alegoria na całym świecie wędrówki morskie. Drycian, aw wieży stosuje się zamówienie jonowe w kompozycji budynku.

Na początku stulecia określono szereg budynków look architektoniczny. Petersburg, stworzony Szwajcarski Tom de
Tomon (1760-1813). Jedna z nich była wymiana na strzałę Wyspy Vasilyevsky.. Budynek budynku jest podniesiony do wysokiej bazy.
Po zwycięskiej wojnie z Napoleonem w spalonych mieszkańców Moskwy, aktywna konstrukcja uruchomiona, duża roboty budowlane Wykonane w tym czasie iw Petersburgu. Pod kierownictwem O.i. Beauvais (1784-1834) w Kremlu, wieże i części ściany wydmuchiwane przez francuski podczas rekolekcji zostały przywrócone. W architekturze wzrosły powagę i triumfalność. Ensemble Building, Aplikacja monumentalna rzeźba.

Największym przedstawicielem Ampire był Karl Ivanovich Rossi (1775-1849), który zbudował budynek Generalnego personelu, którego centrum stało się Łuk triumfalny. W tym samym czasie architekt zaczął tworzyć zespół pałacu Michailovsky. Rossi przystąpił z tradycyjnego planu planowania dla rosyjskiej architektury: budynek główny A flagels użyteczności tworzą jedną całość z przednim dziedzińcem. Za obszernym parkiem znajdował się. Pałac zamknął perspektywę ulicy udając się do perspektywy Nevsky. W drugiej połowie lat 20s. Rossi stworzył zespół Teatr Alexandrinsky., Znalezienie udanej lokalizacji teatru w stosunku do perspektywy Nevsky. Ostatnim dużym zespołem Rosji była Zjednoczona łuku, przesunęła się nad ulicą Galeria, obudowa Synodu i Senatu odpowiadająca składowi admiralicji, znajdującej się po drugiej stronie placu.

V.P. Stasov (1769-1848) przebudowuje stabilny dziedziniec na nabrzeżu prania w Petersburgu, stworzył koszary pułku Pavlovsky Pułku na Marsie. Centrum nowej fasady skierowaną z polem bagiennym został ozdobiony uroczystą kolumnadą kolejności Doric. W latach 30-tych. Stasov uczestniczył w wyzdrowieniu po ogniu wnętrz zimowych pałacu.
Auguste Ricar de Monferran (1786-1858). Najważniejsze wydarzenie To była konstrukcja Katedra św. Izaaka Według O. Monferran, która trwała od 1818 r. Do 1842 r. Wysokość budynku - 101,5 m, długość z Porcica - 111 m, średnica kopuły - 21,8 m. Poza budynkiem otacza 112 kolumn granitowych o wysokości 17 m. Katedra jest zbudowana w stylu klasycyzmu z elementami barokowym i renesansowym, który objawiający się w dekoracji rzeźbiarskiej. Frontones of the Temple są ozdobione palnikami, na rogach dachu budynku są figury aniołów bez kolan, na przedniach - ewangelialki. W sumie katedra ozdobiona 350 posągów i ulgami, odlewana z brązu. Potężny dzwonek, ważący 29,8 ton, wykonał dźwięk, słyszalny na obrzeżach miasta. Wewnętrzna dekoracja katedry była zdumienia wspaniałością. Ściany są wyłożone białym włoskim marmurowym marmurowym, panelem są wypełnione zielonym, czerwonym marmurowym, wielokolorowym Jasper, Red Porphyra. Wnętrze jest umieszczone mozaiki i
Malownicze obrazy z K.P. Bryullov, F.a. Bruni, V.K. Shebuyev i inni rosyjscy i zagranicy artystów. Katedra katedry była ikoną Zbawiciela Zbawiciela, należącego do Piotra I.

Rzeźba klasycyzmu

Krwawsza rzeźba była związana z wzrostem społeczno-politycznym w Rosji. Największy pan, przedstawiciel klasycyzmu, którego dzieła były w Arkhangelsk, Odessa, Taganrog, był Ivan Petrovich Martos (1754-1835). Wybitne dzieło Martos był pomnikiem Minin i Pozharsky, nad którym rzeźbiarz rozpoczął pracę w 1804 roku. Pomnik założony na placu Czerwonym reprezentuje Kuzma Minina, wskazując na Moskwę i powstanie z jego złożony księcia Pozharski. Dla katedry Kazańskiej w Petersburgu, Martos stworzył monumentalny palnik "źródło Mojżesza na pustyni" na strychu kolumnady katedry, a także postać Archanioła i posąg Jana Chrzciciela. W późny okres Kreatywność Martosa wykonała pomnik Richelieu w Odessie i M.v. Lomonosov w Arkhangelsk.

Wśród rzeźbiarzy, którzy komunikowali się z architekturą - V.I. Demoust-Malinovsky (1779- 1846) i S.S. Pimenov (1784-1833), który pracował nad rzeźbami dla katedry Kazańskiej z Valonichinem. Pimenow wykonał rzeźbę Aleksandra Newskiego, a Demouth-Malinovsky jest posąg Andreya pierwszego zwanego. W przypadku rzeźbców admiralicji stworzyło trzy kolosalne postacie, personifikowały kraje świata. Od 1817 r. Rzeźbiarze zaczynają współpracować z K.I. Rossi, tworząc rzeźbę łuku personelu generalnego. Arch został koronowany z kompozycji "zwycięstwa" z blach "zwycięstwa", której centralna postać była skrzydlata chwała, stojąca w rydwnie z podniesionym emblematem stanu. I. Terebenew (1780-1815) Wykonały rzeźby do admiralicji, w tym 22-metrowy palnik "Instalacja floty w Rosji", umieszczona na Attycy Dolnej Kuby Wieży Admiralicji.

B.i. Orlovsky (1796-1837) stworzył zabytki marszałka polowego KUTUZOV i Barclay de Tolly przed katedrą Kazańską.
W małych formach rzeźby pracował przez F.P. Tołstoj (1783-1873), który stworzył serię tynku z tynku, porcelany, brązu, medalionów żeliwa poświęconych wydarzeniach z wojny Patriotycznej z 1812 r. I działań wojskowych 1813-1814. Większość medalionów to zastosowania alegoryczne. W 1814-1816. Tołstoja wykonała cztery płaskorzeźby ze scenami z Odysejstwa Homera.

F.p. Tołstoj. Popularny medalion Militia 1812. 1816.
Przedstawia kobietę siedzącej na tronie, persifikując Rosję. Ona wręcza szlachcic, kupieckie miecze chłopskie

Pierwsza połowa XIX wieku. Został naznaczony rozkwitem rosyjskiej rzeźby, a zwłaszcza jego monumentalne formy. W tym okresie powstały zabytki stworzone przez wybitnych rosyjskich ludzi, nagrobków, oryginalnych dzieł maszyn i tworzyw sztucznych dekoracyjnych. Charakterystyczna cecha Rosyjska rzeźba tego samego okresu jest ogromne osiągnięcia w dziedzinie syntezy rzeźby i architektury. Pierwsza połowa XIX wieku. Został naznaczony rozkwitem rosyjskiej rzeźby, a zwłaszcza jego monumentalne formy. W tym okresie powstały zabytki stworzone przez wybitnych rosyjskich ludzi, nagrobków, oryginalnych dzieł maszyn i tworzyw sztucznych dekoracyjnych. Charakterystyczną cechą rosyjskiej rzeźby tego samego okresu jest ogromne osiągnięcia w dziedzinie syntezy rzeźby i architektury.

W monumentalnej dekoracyjnej rzeźbie początku pierwszego Ćwierć xix. w. F.f. sadrin () pracował z wielkim sukcesem. DO najlepsze dzieła Szczedryna należy do swoich posągów i grup rzeźbiarskich do admiralicji. W alegach stworzonych przez mistrza wielkość Rosji jako mocy morskiej, triumf danej osoby przekazywano nad siadami natury. W monumentalnej rzeźbie dekoracyjnej początku pierwszego kwartału XIX wieku. F.f. sadrin () pracował z wielkim sukcesem. Najlepsze dzieła SHChedrin obejmują jego posągi i grupy rzeźbiarskie do admiralicji. W alegach stworzonych przez mistrza wielkość Rosji jako mocy morskiej, triumf danej osoby przekazywano nad siadami natury.

Michaił Kozlovsky był najważniejszą postacią w dziedzinie klasycznych tworzyw sztucznych koniec XVIII. stulecie. To był najlepszy dla niego, prace wykonywane przez duży dźwięk cywilny, nasyconych ideałami patriotyzmu ("Hercules na koniu", "Yakov Dolgorzyky", "Vigode Alexander Macedonssky"), który stał się przykładem treści rosyjskich tworzyw sztucznych. Jest szczególnie znaczący ostatnie dzieła Fontanna "Samson" i pomnik Suvorov w Petersburgu, w którym rosyjski klasycyzm XIX. Wiek znalazł najdoskonalszy wyraz. Michaił Kozlovsky był najważniejszą postacią w dziedzinie klasycznych tworzyw sztucznych końca XVIII wieku. To był najlepszy dla niego, prace wykonywane przez duży dźwięk cywilny, nasyconych ideałami patriotyzmu ("Hercules na koniu", "Yakov Dolgorzyky", "Vigode Alexander Macedonssky"), który stał się przykładem treści rosyjskich tworzyw sztucznych. Jego najnowsze dzieła Fontanny Samsona i pomnik Suvorov w Petersburgu, w którym rosyjski klasycyzm XIX wieku znalazł najdoskonalszy wyraz. M. Kozlovsky. "Yakov Dolgoruky, dmuchanie dekretu Tsarsky", M. Kozlovsky. "Yakov Dolgorzyky, dmuchanie dekretu tsarski", 1797.

Na początku XIX wieku wiodącą pozycję w rosyjskiej rzeźbie odbyła się przez Ivana Martosa, który pracował bardzo owocną i w różnych portretach gatunków, ozdobnych posągach i ulgach, nagrobkach. I.P. Martos. Plac "Minin i Pozharski" na początku XIX wieku, wiodącą pozycję w rosyjskiej rzeźbie odbyła się przez Ivan Martosa, który pracował bardzo owocnie iw różnych portretach gatunków, dekoracyjnych posągach i ulgach, nagrobkach. I.P. Martos. Placu "Minin i Pozharski"

Kontynuacja tego patriotycznego tematu, ale zabytki Boris Orlovsky na cześć Kutuzowa i Barclay de Tolly stały się kontynuacją tego patriotycznego tematu. Kontynuacja tego patriotycznego tematu, ale zabytki Boris Orlovsky na cześć Kutuzowa i Barclay de Tolly stały się kontynuacją tego patriotycznego tematu. B.i. Orlovsky. "Pomnik Barclay de Tolly" B.I. Orlovsky. "Pomnik Barclay de Tolly". 1836.

W pierwszej połowie XIX wieku gatunek rzeźby portret osiąga również wielki sukces. Szczególnie wskazujący na pracę Ivana Vitalicznego i Samuela Galberga. W pierwszej połowie XIX wieku gatunek rzeźby portret osiąga również wielki sukces. Szczególnie wskazujący na pracę Ivana Vitalicznego i Samuela Galberga. I.P. Vitaly. "Portret A.S. Puszkin "MRM I.P. Vitaly. "Portret A.S. Pushkin "Timing.

Michaił Osipovich Mikeshin (9 lutego 1835 r. Wsi Maksimkovo Roslavl District of Smoleńsk Województwie 19 stycznia 1896, St. Petersburg) Rosyjski artysta i rzeźbiarz, autor numeru wybitne zabytki w główne miasta Imperium Rosyjskie. Millennium Monument do Rosji w Veliky Novgorod Michaił Osipovich Mikishin (9 lutego 1835 r. Wsi Maksimkovo Roslavl County of Smoleńską w dniu 19 stycznia 1896, Petersburg) Rosyjski artysta i rzeźbiarz, autor wielu wybitnych zabytków w dużych miastach Imperium Rosyjskie. Pomnik Millennium Rosji w Veliky Novgorod 1862.

W drugiej połowie XIX wieku rosyjska rzeźba nie otrzymała tak powszechnego rozwoju jak malarstwo. Podobnie jak architektura, w związku z tym zależała od zamówień publicznych lub prywatnych kapitalistycznych oraz z urzędowych gustów. Z drugiej strony, prowadząc w kierunku krytycznym sztuki rosyjskiej, był obce do bardzo specyficznych rzeźba Art.którzy są bliższe pozytywne ideały. Nie jest przypadkiem, że w rzeźbie drugiej połowy XIX wieku były tradycje tradycji późnego klasycyzmu.

Monumentalna rzeźba była szczególnie trudna, prezentowana w tym okresie tylko przez pojedyncze dzieła. Sztuka M. O. Mikeshina jest największą sławą - rzeźbiarzem kierunku akademickiego. Należy do trzech największych pomników czasu - Millennium Zabytki "Millennium of Rosji" w Novogorod (1862), Bogdan Khmelnitsky w Kijowie (1870) i \u200b\u200bKatarzyna II w Petersburgu (1873). Pomnik A. S. Pushkin w Moskwie rzeźbiarza A. M. Pokpecin zdobył wielką popularność. To prawda, że \u200b\u200bcharakteryzuje się pewnym drobnym detalem, ale w rzeźbiarze stworzył poeta, witalność, ciepło, wzgórze i szlachetność są łączone.

Kilka w najlepszej pozycji w drugiej połowie XIX wieku była szklana rzeźba. Wzrost Demokratycznej Sztuki wpłynęło na pracę wielu Mistrzów - F. F. Kamensky, M. A. Chizhova, I. Ya. Ginzburg. Gatunek gospodarstwa domowego wpłynęło na ich rozwój - prowadząc do malowania, że \u200b\u200bEra, przyczynił się do penetracji działek do swojej sztuki: "Wdowa z dzieckiem" (1868) FF Kamensky, "Pierwszy krok" (1870) i \u200b\u200b"chłopstwami w kłopotach" (1872) M. A. Chizhova, "Chłopiec zamierza pływać" (1886) I. Ya. Ginzburg - i doprowadził do większej naturalności formy z tworzywa sztucznego. Zauważalny rozwój otrzymał trochę szeroko rozpowszechnionego gatunku zwierzęcia. E. A. LanCere (Il. 172) i A. L. Owber zagrał szczególnie znaczącą rolę w swoich sukcesach. Ten ostatni poświęcił swoją kreatywność na obraz zwierząt. Rzeźbiarze stale pracują z natury i doskonale badali świat swoich czworonożnych modeli.

M. M. Antocolsky. (1843-1902). Najbardziej konsekwentnie i jasny realistyczny kierunek w rosyjskiej rzeźbie drugiej połowy XIX wieku zostało wyrażone w kreatywności i poglądów na Matveyevich Antocolsky.

Anticoliish urodził się w winie, dzieci dzieci miały miejsce w biednej rodzinie żydowskiej lata młodzieżowe. Praca jako ostry i jubiler, zdobył pierwsze umiejętności przyszły zawód. Praktyka w Akademii Sztuki Antelkolsky uzupełnia swoje profesjonalna edukacja. W turbulentnym życiu Petersburga z lat 60. XIX wieku jego demokratyczne przekonania ostatecznie rozwijają.

Po utworzeniu kreatywności antykoliny znacząco wpłynęło również na gatunek gospodarstwa domowego. Zostało to odzwierciedlone na swoich dziwach wczesne pracepochodzą z Życie codzienne ("Żyd-Tailor", 1864, "Żydowska burza", 1865 r.) Oraz w ich szczegółowej narracji charakterystycznej dla obrazów gatunków z lat 60. X. Statua "Ivan Grozny" (1871, IL. 171) Gloryfikowała go. Jak obraz V. G. Schwartz "Ivan Grozny w ciele jego syna zabił przez niego", uderzała o głębię rozumienia historyczny obraz, jego ujawnienie psychologiczne. Antylian pokazał Grozny - król. To było w swoim autorytecie, wewnętrzna moc, podkreślony przez elementy gatunku, na przykład szczegółowo tronu, personelu i królewskiego futra. Ale podobnie jak Schwartz, nie wyczerpuje tego obrazu, rzeźbiarz wzbogaca go, pokazując mąkę cierpienia i sumienia.

Jest równie głęboki, ale jednocześnie bardziej plastikowo rozwiązany przez wizerunek rzeźbiarza Piotra I (1872). W przeciwieństwie do decyzji N. N. G GE na zdjęciu "Peter I i Tsarevich Alexey", bohaterowy obraz króla jest podawany przez antykolinę. Potężna postać Piotra I, jakby pochowała przez wiatry, jakby udaje burzliwe życie Rosji wczesny XVIII. stulecie.

W 1872 r. Anticoline opuszcza za granicą. Mieszka w Rzymie, wtedy w Paryżu, przychodząc do ojczyzny. To wciąż przyciąga silne osobowości. W psychologii Sokrates ("śmierć Sokratesa", 1882), w walce o rozumę z ludzką osnozą, głupotą i ograniczoną ("Spinosa", 1882) typowe cechy Sztuka moczowa, ale te rzeźby brakuje w celu skutecznej wytrzymałości i optymizmu. Nie jest przypadkiem, że Sokrates jest przedstawiony w jego śmiertelnej godzinie, a Spinosa jest poważnie chory.

Bycie za granicą, antykolina stale myśli o swojej ojczyźnie. Jego listy są pełne myśli o niej, o losie swojej sztuki. Rzeźbiarz i tematy historii krajowej były wielokrotnie powracane. Od kilku lat, z miłością pracował nad sposobem Nestor-Chroniclera. Jego "Ermak" (1891) z twarzą rosyjskiego chłopa jest nasycony odwagi, w celu walki; Jest krewnymi Surikowskiego w obrazie "Conquest Syberia Ermacom", choć gorszy od tego ostatniego w ogółzbieniu i znaczeniu historycznym.

Mobile - czy to malarzy, czy rzeźbiarze, pracujący nad nowoczesnym i tematy historyczne., wprowadzony w realistycznej sztuce krajowej wiele nowych i oryginalnych, które pochodzi z ich różnorodności kreatywne osoby fizyczne.. Dotyczy to również zawartości i form swojej sztuki. Pogłębianie treści sztuki występuje w bliskim związku z wzbogacaniem ekspresyjne środki Tworzywa sztuczne i malowanie. Zróżnicowane i istotne prawdziwe kompozycje dzieł telefonu komórkowego. W krytyczny realizm Wraz z szefem społecznym dominującą klas oczywistych marzeń o najlepszej przyszłości ludzi. Najwięksi mistrzowie partnerstwa mobilnego wystawy sztuki Utworzono szlachetne jasne obrazy zaawansowanych osób ich Ery, potwierdzając prawo do uznania za bezpośrednich poprzedników sztuki naszego czasu.

W rzeźbie mid XIX. stuletnia podstawowa - dwa kierunki: pochodzi z klasyki, ale który przyszedł do suchego naukowania; Inny wykrywa pragnienie bardziej bezpośredniego i wielostronnego wyświetlania rzeczywistości, rozprzestrzeniają się w drugiej połowie wieku, ale niewątpliwie również fakt, że obaj kierunki monumentalnego stylu są stopniowo utracone.

Rzeźbiarz, który w latach upadku monumentalnych form udało się osiągnąć znaczący sukces i w tej dziedzinie, a także w "małych formach", był Peter Karlovich Klodt, autor koni dla Bramek triumfujących Narva w St. Petersburg (Arch. V. Stasov), "Arkusze koni" na most Anichkova, Pomnik Mikołaja I na Isaac Square, I.a. Kryona w letnim ogrodzie duża liczba Rzeźba zwierząt.

Monumentalny kryzys w dziedzinie drugiej połowy wieku wydawały się rozwojowi monumentalnej rzeźby. Rzeźba, oczywiście nie znika w ogóle, ale zabytki stają się lub niepotrzebne żałosne, frakcyjne zgodnie z sylwetką, szczegółową, która nie uciekła i M.O. Mikeshin w jego tysiącleciu Rosji w Novogorod (1862) i przy pomniku Katarzyny II w Petersburgu (1873) lub Izbie w Ducha, jako pomnik Pushkin A.m. Dziurkowanie w Moskwie (1880).

W drugiej połowie XIX wieku. Rozwija się szklana rzeźba, głównie gatunek. Ale staje się bardziej narracja i wygląda jak przetłumaczona na rzeźbę kawałek konwersacji (M. Chizhov "Chłop w kłopotach", 1872, brąz, czas; marmur, GTG; V.A. beklemishev "Rustic Love", 1896; F. F. Kamensky "Pierwszy krok", 1872, MRM). W tym czasie dzięki pracy takich mistrzów takich jak E.A. Lancer i A.L. Ober, otrzymuje rozwój gatunku zwierząt, który odegrał dużą rolę w rozwoju rosyjskiej realistycznej rzeźby małych form (Lancer) i rzeźby dekoracyjnej (Ober).

Mark Matveyevich Antocolsky (1843-1902) był najbardziej znanym z mistrzów tego czasu (1843-1902), który jako naukowcy zastąpili, zastępuje brak monumentalnych środków ekspresji przez wizerunek "monumentalnych osobowości" - dowodów Z tego "Ivan Grozny" (1872), "Peter I" (1872), "umierający Sokrates" (1875), "Spinosa" (1882), "Mephistofel" (1883), "Ermak" (1888). Wykonane zgodnie z określonym programem, są one tylko charakter konkretnej osoby.

Dla sztuki rzeźby tego okresu mieszanina stylów jest charakterystyczna; Nowoczesny, określony przez osiągnięcia postępu naukowego i technologicznego oraz stylizacji w dawnych czasach. Rozwój rosyjskiej rzeźby drugiej połowy XIX wieku jest ściśle związane z procesem realizmu w sztuce rosyjskiej.

W 1851 r. Zostało zniesione pozycje rektora rzeźby i profesorów drugiego stopnia "pod kątem rzeźb liczb i ozdób". Występuje utrata monumentów, komunikacja z architekturą jest tracona, głównie rozwój rzeźby maszynowej jest przeważnie. Należy zauważyć, że monumentalna rzeźba tłumaczenia państwa jest utrata postępującego znaczenia. W tym okresie powstają rzeźbiarskie zabytki osobowości, które mają wielkie znaczenie społeczne: kulturowe, naukowe, dowódca, naukowcy, pisarze. W rzeźba posiłku. Podkreślony codziennie działek i obrazy są uprawiane, święcenia interpretacji, która wskazuje intensywne narodziny rzeźby realistycznego planu.

Wielu krajowych rzeźbiarzy zyskało wielką sławę.

Kamensky Fedor Fedorowicz (1838-1913) -rosyjski rzeźbiarz F.f. Kamensky urodził się w rodzinie głównych generała, Administratora Petersburskiego Lasu Intituet. W 1852-1860 studiował na Imperial Academy of Arts Nikolai Pimenova, Peter Klodt i Fidelio Bruni. W Akademii otrzymał złoty medal do pracy "Senat pyta Cincinnatus na pobyt w Rzymie" i "Regulus wraca do Kartaginy". Rzeźbiarz w tym okresie tworzy popiersia Taras Shevchenko i Fidelio (Fedor) Bruni. W 1863 r. Akademia wysłała Kamensky do studiowania we Włoszech, gdzie przebywał do 1869 roku. We Włoszech Kamensky F.f. Kontynuuje tworzyć w gatunku biustu portretowego i tworzy rzeźbiarskie prace na działkach gospodarstw domowych: "Młody rzeźbiarz", "wdowa i syn" (1867), "pierwsze kroki", (1872), pomnik M.i. Gling. W przypadku rzeźby "wdowy i syna", rzeźbiarz staje się akademikiem Cesarskiej Akademii Sztuki i wrócił do Petersburga. W 1870 r. FF Kamensky ponownie wyjechał do Florencji, aw 1873 r. Wyemigrował do Ameryki, gdzie zaczął żyć w stanie Floryda i kontynuował angażowanie się w sztukę, tworząc dekoracje dla budynku federalnego w Kansas, Roman Fontanny Project w Nowym Jorku, Kupidyn rzeźby do miasta Tampa na Florydzie. W 1893 r. Podczas przygotowań na Wystawę Światową w Chicago Kamensky F.f. Tworzy "ogromne rzeźby z betonu na pawilon", a także osobiście wybrali 130 obrazów i rzeźby z Rosji, które zostały pokazane podczas wystawy. Ostatnie lata Pracował nad złożoną rzeźbą "Pokój" - to się nie skończyło.

Ivanov Sergey Ivanovich (1828 -1903) -rosyjski rzeźbiarz. Dostałem edukację sztuki w Moskwie Malarstwa, rzeźby i architekturę pod głównym kierownictwem N. A. Ramazanova. W 1854 r., Dla posągu "chłopca w zakaz" (marmurowa kopia - w Galeria Tretyakow.W Moskwie wzniesiony akademikiem. Po śmierci N.a. Ramazanova (1863) wziął swoje miejsce nauczyciela rzeźby w tej samej szkole Moskwy. Jego prace s.i. Ivanov na wystawach pokazywał tylko czasami.

Rzeźbiarz tworzy statuę "Neapolitan Fisherman z zlewem" i "Apostoł Andrey" (wykonany na Moskwa Muzeum Historyczne), grup rzeźbiarskich " Matczyna miłość"," Chłopiec na koniu "," Kiss Judah "," Tygrys, pojechał na szyi jelenia "i" Lwica z młodym ", szkicem statuy" Mojżesza, zaostrzające wodę z kamienia ", projekt Pomnik jako Puszkin, Popiersie Aktorerowa, Lyubakini, Sadovsky i Basinist Krylov. Dużo sławy s.i. Ivanovo przyniósł rzeźbę "Chłopiec w zakazie" (marmur, GTG). Sergey Ivanovich Ivanov wszedł do historii sztuki strasznej głównie jako autor statuy chłopca w zakazie (1854). Bez idealizacji wybitny rzeźbiarz przedstawił wodę z podlewaniem chłopców.

Antokolsky Mark Matveyevich (1842-1902) -temat historyczny przenika kreatywność M.m. Znacznik anctic, który stworzył szereg portretów rzeźbiarskich: "Ivan Grozny", "Petriego", "Ermak", "Nestor-Chronicler". Niektóre prace rzeźbiarza zawiera kontemplacyjną orientację filozoficzną; "Chrystus przed ludźmi", "Mephistofel", "umierając Sokrates", "Spinosa". Mm. Antelian tworzący biusty Stasov, Turgenew, Botkin. Rzeźbiarz wykonuje zamówienia nagrobków. Największy rzeźbiarz Rosji na drugą połowę XIX wieku Mark Matveyevich Antokolsky urodził się w 1843 r. W biednej wielkiej żydowskiej rodzinie. W nocy, zamiast odpocząć po wydechu w restauracji, gdzie pomógł ojcu, potajemnie od otoczenia, który był obcego swojej atrakcyjności, chłopiec przyznał jego ukochanej zawodzie - Lepil lub wyciąć małe postacie. Następnie był nadal zdeterminowany przez studenta w warsztacie tuszy na drzewie. Od 1862 r. M.m. Antylianie staje się wyposażony w Petersburg Akademii Sztuk Pięknych. W Petersburgu artysta jest bliżej I. I. Shishkin, V. M. Vasnetsova, I. N. Kramsky, V. V. Stasov, A. N. Serovov, M. P. Musorgsky, staje się kolejnym I. E. repin. Studiował M.m. Zgłęnica w klasie N. S. Pimenova, a po jego śmierci, grawer i rzeźbiarz I. I. Reymimery. Już pierwsze palniki "Żyda - Tailor" (1864) i "Żydowska - Najwyższa" (1865), zauważyła drugie i pierwsze srebrne medale, wykazały witalność i realizm prac artysty.

Mark Matveyevich Antokolsky zmarł w czerwcu 1902 roku. Śmiertelnia znalazła wybitny rzeźbiarz w Niemczech, rzeźbiarz został pochowany w Petersburgu na cmentarzu preobazhensky.

Mikishin Michhail Osipovich (1835-1896) -rosyjski artysta i rzeźbiarz, autor wielu wybitnych zabytków w dużych miastach Imperium Rosyjskiego, urodził się 9 lutego 1835 r. W miejscowości Maksimkovo Smoleńska w pobliżu Roslavla. Studiował w Smoleńsku w lokalnym malarzu ikony. W 1852 r. Wszedł do Akademii Sztuki, gdzie studiował w klasie malowania bitwy pod kierownictwem B. P. Villevalde. W 1858 r. Ukończył wyróżnienie z Akademii Sztuki, otrzymując wielki złoty medal na obraz "Wejście Tilly w Magdeburgu". Przejawiający się podczas badań romantycznej interpretacji motyw patriotyczny Przywiozłem artystę uwagi rodziny królewskiej i M.O. Mikeshin został zaproszony do trenowania rysunku Wielkiego Duzhona. Pomimo faktu, że M.O.Mikshin był przede wszystkim artystą-battalistą przedstawioną przez niego projekt Millennium Millennium Rosji w Novogorod zdobył konkurs (1859) i został przyjęty do egzekucji. W celu zarządzania realizacją projektu M.O.Mikshin studiował technikę rzeźbiarską w I. N. Schröder. W wyniku takiego sukcesu M.O. Mikeshin otrzymała wiele podobnych zamówień. Według swoich projektów "Kuzma Minin" powstały zabytki Nizhny Novgorod., Admirała Greig w Nikolaev i "Aleksander II" w Rostowie-On-Don, który stał się ilustracją oficjalnej formuły "samoregresji-ortodoksji-naród". Kilka zabytków M.O. Mikeshin przetrwał lata Sowiecka moc. Wśród nich pomnik "Ekaterina II" w Petersburgu (1873), zabytki "M.yu. Lermontov, "Bogdan Khmelnitsky" w Kijowie (1888), "Ermak" w Novocherkassk (1904), a także pomnik "Millennium of Rosji" w Novogorod. Projekty M.O. Mikeshin wygrał iw konkursy międzynarodowe (Na przykład pomnik Pedro IV w Lizbonie). W 1876-1878, m.O.Mikashin edytował magazyn satyryczny "Bee". Drukował tam jego karykatury i opublikował ilustracje do prac N. V. Gogol oraz T. G. Shevchenko.

Shredder Ivan Nikolaevich (1835-1908) -rosyjski rzeźbiarz, autor wielu zabytków w dużych miastach Imperium Rosyjskiego. Urodzony w 1835 roku i został wychowany na stronie Jego Korpus Majesty, skąd został spalony w The Life Guard Ulansky Pułk. Po zakończeniu kampanii krymskiej na emeryturze i poświęcił się z rzeźbiarską kreatywnością, która była zaangażowana wcześniej amator. Według porady profesora Barona P. K. Klodt Schroeder I.N. Wpisali studentów Imperial Academy of Arts, gdzie jego głowa stała się N.S. Pimenov. Kolejne odwiedzające klasy Akademii Sztuki, Schroeder I.N. Wyleczony w jednej zimy dziesięciu posągów dla skomponowanego M.O. Mikishin Novgorod Monument "Millennia Rosji". Po podróżowaniu za granicę w 1864 r. Do kontroli muzeów I.n. Schroeder, niespodziewanie poszedł do Ameryki. Tam przez cztery lata pracowały Ameryka Południowa A następnie wrócił do Petersburga. Wkrótce po tych wydarzeniach, w 1869 r. Akademia Sztuki dla Rzeźbiarza Bustu "A. I. Kireevskaya, "przyznał mu tytuł akademika. Najbardziej dalsze dzieła I.N. Niszczarka należy do monumentalnej rzeźby. Rzeźbiarz został stworzony przez zabytki: "Ekaterina II" - (Tsarskoye Selo), "Admiral Kruzenshtern", "Prince P. G. G. Oldenburg" - (Petersburg), "Admiral Bellenshausen" - (Kronstadt), "Peter Great" - ( Petrozavodsk), "Emperor Aleksander II", "Count Aa Bobrinsky" - (Kijów), "NM Przehevalsky "i" I.f. Kruzenshtern "- (Petersburg)," L.g. Cornilov "," E.i. Totleben "," P.S. Nakhimov "- (Sewastopol). Schroeder I.n. Tworzy dużą liczbę popiersek portretowych. Kreatywność rzeźbiarza należy do biustu "General adiutant Kaufman" dla Taszkentu Wojskowego Zgromadzenie i dwanaście popiersek Sewastopol Heroes - za Moskwa Muzeum Historyczne.

W tym okresie wybitny rosyjski rzeźbiarz A.m. Pokeshin pracował w stylu realizmu w gatunku monumentalnej rzeźby.

Opcyn Aleksander Mikhailovich (1841-1923)- Rosyjski rzeźbiarz urodził się 16 listopada 1838 r. W miejscowości Svetchkin, Prowincja Jarosławia. JESTEM. Edukacja Uwpekinowa Otrzymana w Rysunkowej Szkole Towarzystwa Promocji Artystów i W Warsztatach St. Petersburg pod kierownictwem profesora D. Jensena, po czym była zaangażowana w Imperial Academy of Arts, która w 1864 roku, przyznano mu tytuł artysta w klasie Dla rzeźbiarskich szkiców "Veliari" i "Amur i psyche". Po tym tytule A.m. OPECIn został podniesiony w 1869 r. W klasach artystów drugiego stopnia, w 1870 r. - W artystów klas pierwszego stopnia dla biustu "Wykres Shuvov", a na siedem kolosalnych figur zamachnął się na pomnik Petersburgu "Empress Ekaterina II". W 1874 r. - W akademikach na biust Zesarevich "Nikolay Aleksandrovich" i posąg Petera Wielkiego. Na początku swojej działalności A.m. Guardian wyprodukował wiele ozdobnych sztukaterii w budynkach Petersburskich i był jednym z głównych pracowników M.O Dla wszystkich rosyjskiej wystawy przemysłowej w Moskwie (1882) wraz z M. O. Mikeshin i architekta D. N. Chichavova A.M. Pokeshin stworzył dwie kompozycje rzeźbiarskie "Volga" i "olej". Rzeźbiarz wykonał pomnik "Alexander II" na południowej ścianie Kremla (Bronze, został otwarty w 1898 roku, nie zachowany), a pomnik "Alexander III" w pobliżu Chrystera Chrystusa Zbawiciela (Bronze, 1912, nie został zachowany) . Z A.m. Dziurkowanie jest najsłynniejsze: Zabytki Admiral Gragu w Nikolaevie symulowane przez projekt M. O. Mikeshin, pomnik "A.S. Puszkin "w Moskwie (1880), łącząc wysokość obrazu z historyczną konkretnością i niezawodnością. JESTEM. Pokyszek również stworzył zabytki "A.S. Puszkin "w Petersburgu (1884)," A.S. Puszkin "w Kiszyniowie (1885), zabytki:" Karl von Bare "w Tartu (1886)," M.yu. Lermontov "w Piatigorsku (1889), pomnik" N.n. Amur Muravyov "w Khabarowsku. Rzeźbiarz w swojej pracy użył brązu i granitu. A. M. Podquisishin był ortodoksyjny chrześcijanin i przekonany monarchista. Było bardzo popularne w monarchicznych kręgach tego czasu, jego praca była bardzo doceniana w Royal House, był patronatyczny Aleksandra III i Grand Duke Sergey Aleksandrovich Romanov, Gubernator Generalny, który został zabity 4 lutego 1905 roku.

Chizhov Matvey Afanasyevich (1838-1916) -rosyjski rzeźbiarz, który pracował w gatunku krajowym. M. A. Chizhov był synem chłopskich Kamenotów i od dzieciństwa pomógł ojcu w swoim rzemiosła. Edukacja artystyczna Chizhov otrzymał najpierw w Moskwie School of Malarda i Sculnnamentu (1857-1860), a następnie w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wszedł w 1861 r. I studiował w klasie rzeźbiarskiej N. S. Pimenova i A. R. Boc. W latach praktykurów M.a. Chizhov aktywnie pracował i wraz z innymi rzeźbiarzami uczestniczył w tworzeniu modeli i wdrażania Colossal Corps na pomnik Millennium Rosji, zbudowany w Novogorod na projekcie M.O. Mikeshin. Później wraz z A.m. Guardian pracował nad pomnikiem Katarzyny II w Petersburgu, także na projekcie M.O. Mikeshina. W 1867 r. W przypadku ulgi "Zmartwychwstanie syna Nena Wdow" M.a. Chizhov otrzymał wielki złoty medal, tytuł artysty klasy i prawo do podróży emerytowej do Włoch (1868-1873). Już w Rzymie, gdzie wydał M.a. Schizhov większość Jego wycieczka emerytowa jest określona przez orientację gatunku swojej pracy, szczególnym zainteresowaniem wizerunkiem życia ludzi, życia chłopskiego do typów charakterystycznych. Rzeźbiarz działa z najbardziej różne materiały. Z doskonałego włoskiego marmuru, lirycznych grup gatunków "w studni (pierwszej miłości)" (1870) i \u200b\u200b"gra w Zhmurki" (1872), z gipsu - "Fortune opowiadanie o kartach" (1871) i "Matka Chłop, trening jego córka jest dyplomem "(1873)," Rolluska "(1873). W przypadku prac wykonywanych przez M.a. Chizhov we Włoszech Akademia Sztuki uhonorowała swoją rangę akademicy. Specjalna sława nabyła grupę rzeźbiarską "Chłop w kłopotach (na popiołu)" (1872), pokazany na wystawach w Wiedniu, Petersburgu, Paryż, gdzie otrzymały złote medale. Mocno obniżając głowę lewoI prawo przytulającego swojego młodego syna, siedzi na spalonym tyle przygnębionego przez chłop szlachetny. Jego ogromna, silna postać opadła, ekspresja beznadziejnego smutku jest czytana. W swojej orientacji społecznej praca jest blisko wielu zdjęć V. G. Perov i artystów filmowych. Wracając z Włoch, rzeźbiarz bierze aktywny udział w wystawach wystaw mobilnych, uczy w szkole centralnej rysunek techniczny Barona a.l. STIGLITZ (1879-1910), w 1893 r. Staje się ważnym członkiem Akademii Sztuki i staje się członkiem jej rady. Działa dużo w gatunku biustu portretu: "IK Aivazovsky "(1873)," Prince p.g.olendenburg "(1876)," Alexander II "(1881). MAMA Chizhov wykonuje biust "N.A. NEKRASOV "(1881), który został następnie zainstalowany na pomniku nagrobka poeta Novodevichy Cemetery. W Petersburgu. Prace MA Chizhov w dziedzinie monumentalnej rzeźby, chociaż aktywnie pracował nad rzeźbiarską dekoracją budynków Petersburga, a także projekty zabytków do różnych miast Rosji: "Nikolai I" (1896) - w Kijów, "Pushkin- Lyceist" na wioskę Tsarsky (1890), "Admiral P.S. Nakhimov "(1900) - Sewastopol.

Matvey Afanasyevich Chizhov zmarł w 1916 roku w Piotrogrodzie.

Stwórca grup gatunków był rzeźbiarz N.a. Laversky.

Laversky Nikolai Akimovich (1837-1907)- Rosyjski rzeźbiarz, uczestniczył w stworzeniu pomnika Millennium Rosja. Laversssky n.a. Urodzony w Moskwie, syn rzeźbiarza A. P. Laversky. Wstępna edukacja artystyczna otrzymana w Petersburgu Rshopch (rysunkowa szkoła społeczeństwa w promocji sztuki) dla wolontariatu. Studiował w Aah (1851-1866) w profesorze N. S. Pimenova. Dla biustu portretowego "V. V. Yuzfovich "(1853) otrzymał srebrny Medal z drugiego stopnia, a na skrzydlaty oprogramowanie płaskorzeźbowa" Achillesa prześladowała organ hektora "(1857) otrzymał srebrny medal pierwszego stopnia. Laversssky n.a. W przypadku programu akademickiego "Cincinat akceptuje ambasadorów z Rzymu" (1859) otrzymał Złoty Medal z drugiego stopnia, oraz na płaskorzeźbę "Powrót regulacji z Rzymu do Kartaginy" (1860) przyznano duży złoty medal i otrzymał tytuł artysty klasy 1 stopień. Laversskiy N.a., będąc emerytem EAH (1863), odwiedził Berlin, Drezno, Monachium, Mediolan, Genua, Pisa, Rzym. Dla grupy rzeźbiarskiej "Dzieci, ptaki pielęgniarskie" otrzymuje tytuł akademika (1868). Po utworzeniu marmurowa rzeźba "Neapolitański chłopiec z małpą" (1870) Laversky N.a. Wrócił do Petersburga, gdzie zaczął spełniać obowiązki profesora klas rzeźbiarskich IAH (1871-1894). Rzeźbiarz w tym okresie tworzy grupy gatunkowe: "Pierwsza róża" i "Batcher", grupy "Little Coquettes" (1872), "Dzieci, prosząc o jałmużnę", grupy "Miłość matki" (1876) i głowa stary człowiek-Żyd. Prace rzeźbiarza należą do popiersek "Safo", "Wiosna", "Chuchard", Kapuchin, także kilka popiersek portretowych: "Grand Duke Vladimir Aleksandrovich", "Emperor Aleksander II", "Wielki Rosyjski Piosenkarka Bass O. Petrov, "słynny rosyjski historyk, badacz społeczno-politycznych i historia gospodarcza Rosja "N.I. Kostomarov ". Spośród innych prac należy zwrócić uwagę na posągi: "Handel" (1876), "Industry" (1876), "Mephistophelle" (1881), "Wystawność", Rhodopa "(1882), Borlsef" Angel "(1884g .). Rzeźbiarz jest autorem grupy Bronze "Amur and Psyche" (1887) i alegorycznej rzeźby "Rosja" (1896). Laversssky n.a. Autor pomnika "M.i. Glinka "w Smoleńsku i pomnik" Catherine II "w Symferopolu. Laversssky n.a. Był członkiem Towarzystwa Wzajemnego zapewnienia rosyjskich artystów w Petersburgu (1871), członek OVCP i EAH (1876).

Nikolai Akimovich Laverssky wybitny rosyjski rzeźbiarz zmarł w 1907 roku.

Opracowany w swojej pracy temat kompozycji gatunków L.v. Wygrała.

Pozen Leonid Vladimirovich (1849-1921) -rosyjski rzeźbiarz, harmonogram, urodził się w rodzinie emerytowanej siedziby Guard 10 lipca 1849 r. W posiadłości województwa Obolona Poltawskiego L.v. Posan (1867-1873) studiował na wydziałach prawa pierwsze Charkowa, a następnie św. Petersburg uniwersytetów. Ukończył uniwersytet ze stopniem kandydata prawa. Do 1876 r. Pracował jako adwokat jury w Petersburgu. W 1876 r. L.v. Posan przeniósł się do Poltava, gdzie służył jako towarzyszowi towarzysza sądu rejonowego. L.v. Poshene jest systematyczna edukacja plastyczna nieotrzymany. Od 1877 r. Leonid Vladimichich musi angażować się w modelowanie. Jako próbki do kopiowania, korzystaliśmy z dzieł współczesnych rzeźbiarzy: N. I. Liberich, E. A. LanCere, francuski animalist P.-H. Maine. Według Rady G. G. Myasedov wprowadził grupę rzeźbitalną "na wolę" na 10. wystawie, po czym został stałym uczestnikiem wystaw partnerstwa (do 1918 r.). W 1891 roku otrzymałem spotkanie na służbę, przyszedł do Petersburga. W tym samym roku dołączył do TPhv. W 1894 r. Ze względu na chorobę L.v. Posen udał się do Rzymu, gdzie był traktowany i przechodzący przez kolekcje muzeum. W 1894 roku został wybrany ważnym członkiem. W 1900 roku mianował członka Rady. Na początku XX wieku pomnik poety I. P. Kotlyarevsky, który został otwarty w 1903 roku. W 1914-1915 pracował nad pomnikiem N. V. Gogolu na Poltawę, który został otwarty w 1934 roku. L.v. W 1915 r. Odmówił odmówić mu tytułu rzeźby akademickiej "w odniesieniu do zasadniczego natury. L.v. Posanow należy do liczby zauważalnych mistrzów rzeźb drugiej połowy XIX - początek XX wieku w Rosji. Kupiłem największą sławę z kompozycjami gatunków biurowych na tematy z życia osób ukraińskich. Wykonałem również szereg popiersek portretowych i pracami na historycznych działkach. W swojej pracy podzielono poglądy słynnych artystów, był pierwszym z rzeźbiarzy, którzy dołączyli do partnerstwa. Od 1882 do 1918 roku wystawił swoje prace na wystawach mobilnych, od L.V. Posan był członkiem partnerstwa od 1894 roku. Stworzył szereg popiersków portretowych artystów "N. A. Yaroshenko, "G.g. Myasouedov "," P.a. Bulllov "i inni. L.v. Posan tworzy kompozycje gatunkowe, które były bardzo zainteresowane widzami "żebrak", "LIRNIK z przewodnikiem", "chłop", "Scythia w wojnie". Ulubiony materiał L.v. Wosk był tkany. Wiele z jego modeli woskowych zostało nabytych z wystaw mobilnych przez Bronzeville K. F. Verfel, a przez kilka dekad odlewy zostały wykonane do ich warsztatów Petersburg przez kilka dekad. Znane są późne odlewy z modeli rzeźbiarek, są znane w środku XX wieku. Works L.v. Kobiety są na wielu spotkaniach Muzeum, w tym w Państwowej Galerii Tretyakowskiej, Kijów Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Poltawa muzeum Sztuki I inni. L.v. Posen od 1895 roku - pełny członek Akademii Sztuki.

Region of the Cabinet Bronze rzeźby w rosyjskiej sztuce opracowanej przez e.a. Ułan.

Lancer Evgeny Aleksandrovich (1848-1887) -realista, autor wielu rzeźb z brązu, urodził się w Morshansk. W 1862 r rodzinne miasto, Poszedłem na studia w Petersburgu. E.a. Lancer mieszkał zaledwie 38 lat, ale dzięki swoim talentom i pracowicie, wzięła widoczne miejsce w historii rosyjskiej rzeźby. Spiker Evgeny Aleksandrovich wykonał małe figurki gatunkowe i grupy, głównie obrazy zwierząt, a także sceny z życia z życia Rosyjscy chłopi i ludy Kaukazu i Azja centralna, W którym pokazał wielką obserwację i umiejętności, aby przekazać gesty ludzi i kaptur zwierząt, rzeźbiennie wydał dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej (atramentów, świeczników itp.). Liczba prac e.a. Lancer był przeznaczony do replikacji w fabryce żeliwnej zamku. "St. Petersburg Electron Galwanoplastyczna roślina z Brązu Sztuki Księżyca Leihtenbergskiego", Prezes Imperial Academy of Arts - później "fabryka sztuki Bronze Genk, Rold i Morana", który wyprodukował monumentalne prace (szereg rzeźb św. . Katedra Izaaka, dwa konne posągi mostu Anichkova) i mały brąz. Później A. Moran zaczął pracować niezależnie, pozostawiając nazwę "Odlewnicę" na wielu pracach E.a. Ułan. W sprawie zadania Felix Chopina w 1883 r. E.a. Lancer udał się do Algierii, gdzie pracował nad tworzeniem serii prac na motywach krajowych. Wczesny okres W pracy Lancer E.a. zawiera romantyczny nastrój, historyczne działki (odpowiedź na wydarzenia rosyjsko-tureckiej wojny 1877-1878) "Don Cossacks-Fuzhair" okazywały możliwości gatunek zwierząt.- "Zaporozhets. Po bitwie "" Vityaz "," Svyatoslav "," łapiąc dzikiego konia ". Jego prace bardziej niż kiedyś otrzymały nagrody na World Wystawy. W Morshansky Historical and Art Museum znajdują się rzeźby E.A. Lancer "Dakhma", "Djigitovka", "Altmez", "Jeździec na koniu", "konno na konia", "Pożegnanie z Kozakiem z Kozakiem". Evgeny Aleksandrovich Lancer jest dynastią źródłową. Jego dzieci: E.e. mniejsze (1875-1946) - Malarz, N.e. Ansenser (1879-1942) - rzeźbiarz, architekt, Z. Serbryakova (1884-1967) - artysta.

Evgeny Alexandrovich Lancer znajduje się wyjątkowy rzeźbiarz zmarł w 1887 roku.

Problem monumentalnej rzeźby była kreatywność wybitnego rzeźbiarza I.ggburg.

Ginzburg Ilya Yakovlevich (1859-1939) - Prawdziwe imię i nazwisko Elias Ginzburg, urodził się 15 maja 1859 r. W Grodno, rosyjski rzeźbiarz, profesor warsztatów sztuki (1918). Dzieciństwo Ilya Ginzburg spędził w Villy, gdzie rzeźbiarz M. Antonticolski przyciągnął mu uwagę. Od 1870 roku studiował w warsztacie M. M. Antokolsky w Petersburgu, towarzyszył mu na wycieczkę we Włoszech. W tym okresie rzeźbiarz tworzy gatunek "Chłopiec będzie pływać". Po jego powrocie wszedł do prawdziwej szkoły, a następnie w 1878 roku na gałęzi rzeźbiarskiej Akademii Sztuki Petersburskiej, gdzie studiował w Aleksander Romanovich Boca, Nikolai Akimovich Laverskoy i Ivan Ivanovich Sussess. W 1886 r. Do pracy "Pucha Proroka Jeremiasz na ruinach Jerozolimy" otrzymał złoty medal i tytuł "klasowy artysta 1 stopnia". Od 1918 r. Ganzburg I.ya. Bul został mianowany profesorem do szefa rzeźbiarskich warsztatów sztuki państwowej Petrograd. W 1921-1923. - dziekan wydziału rzeźbiarskiego najwyższego warsztatów artystycznych. Ginzburg I.ya. Utworzono zabytki "N. V. Gogol "w mieście Sorochintsy" IK Aivazovsky "w mieście Feodosia. Rzeźbiarz był autorem nagrobka "V. V. Stasov "(Muzeum rzeźby miejskiej, Petersburg), w radziecki czas Uczestniczył we wdrażaniu monumentalnego planu propagandowego, utworzonego w Monumentach Leningradu "G.V. Plekhanov "(przed budynkiem Instytutu Instytutu Technologicznego we współautorstwie z M. Ya. Kharlamov) i" D. I. Mendeleev. " I JA. Ginzburg jest znany jako mistrz małych tworzyw sztucznych. Rzeźbiarz stworzył figurki "I.I. Shishkin "," V.v. Vereshchagin "," I.e. Repin "," w I. surikov "," L.n. Tolstoy, "dyrektor dyrygenta", "V.v. Stasov ".

Ilya Yakovlevich Ginzburg wyjątkowy rosyjski radziecki rzeźbiarz. Zmarł 31 stycznia 1939 r. W Leningradzie.

Ruchy

Stowarzyszenie Wystaw Mobilnych (Mobile) - creative Association. rosyjscy artyściistniejący w tym drugim trzeci XIX. stulecie. W plan estetyczny Uczestnicy partnerstwa, albo film, celowo sprzeciwili się przedstawicielom oficjalnego, akademickiego artystyczny kierunek. Założycielami firmy byli I. N. Kramskaya, G. M. Myasedov, N. N. GE i V. G. Perov. W swoich działaniach głowy zainspirowały pomysłów populizmu. Filmy LED Active. działania edukacyjnew szczególności poprzez organizowanie wystaw mobilnych; Życie partnerstwa zostało zbudowane na podstawie współpracy. W 1863 r. 9 listopada, najważniejszych studentów imperial Academy. Artyści przyjęci do konkursu na pierwszy złoty medal, odwołał się do Rady Akademii z prośbą - zastąpienie zadania konkurencyjnego (pisanie obrazu na określonej działce z mitologii skandynawskiej "Święto Boga Odina w Valgalle") Bezpłatne zadanie, pisząc zdjęcie, aby wybrać przez samego artysty. W odmowie Rady wszyscy 14 osób opuściło Akademię. To wydarzenie weszło do historii jako "bunction 14". Byli zorganizowani "Artel", później, w 1870 roku, został przekształcony w "partnerstwo wystaw mobilnych". Branża działalności partnerstwa mobilnego spadła w latach 1870-1880.

Skład telefonu komórkowego inny czas W zestawie: I.e. Repin, v.i. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Sanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A.m. i v.m. Vasnetsov, A. I. Kinkii, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serow, A. E. Arkhipowa i wiele innych. Uczestnikami wystaw partnerstwa były M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin, I. P. Trutnev i inni. Duża rola w rozwoju sztuki Mobile Mobile grała przez znanego odkrywania sztuki i krytyki V. V. Stasov; P. M. Tretyakov, zdobywając na swojej galerii dzieła Mobile Mobile, pod warunkiem ich ważnym materiałem i wsparciem moralnym. Wiele dzieł głowy zostało złożone przez kolejność Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ostatni szef partnerstwa wybrany w 1918 r. Była Radimowa Pavel Alexandrovich. Dla zdjęć szefów charakteryzowały się pogorszonym psychologizmem, społeczną i klasą, wysoki mistrzostwo pisania, realizmu, graniczący z naturalizmem, tragicznym w ogóle, spojrzenie na rzeczywistość. Wiodące style w dziedzinie Mobile impresjonizm i realizm.