Metodyczny rozwój muzyki na ten temat: Zasada programowania w sztuce muzycznej. Czym jest muzyka programowa? Przykłady i definicja muzyki oprogramowania

MBU do "District District District"

oddział Kolchugino.

Raport

na temat: "Oprogramowanie i forma muzyczna w nowoczesnej muzyce »

Wykonane: akompaniator.

Firsova Natalya Aleksandrovna.

2016.

Oprogramowanie i forma muzyczna w nowoczesnej muzyce

Oprogramowanie w pracy kompozytorów klasyków

Istotą planu programu, który fundamentalnie wyróżnia go od idei nieopłacalnego produktu narzędziowego, jest w pragnieniu kompozytora do ucieleśnienia w wyniku muzyki, w celu wyobrażenia o nich jako dane obiektywne Extiscal. Wraz z obrazami natury, wydarzenia historyczneLiterackie działki odnosi się do sfery koncepcyjnej. W świadomości kompozytora wszystkie takie przedmioty nabywają wystarczającą pewność i mogą być wyraźnie zaznaczone werbalnie. Stąd rola sprawdzalnych planów, wszelkiego rodzaju znaków "programowych", wiadomości w literach o tym, co będzie "przedstawione" w muzyce - aż do rozwoju rozszerzonego scenariusza.

Zarówno pomysł kompozytora, jak i ścieżka jego przykładu wykonania - zjawiska ruchomego, lotnego, trudna do przewidzenia, i że w ogóle nie ma spierycznej analizy naukowej.

W przeciwnym razie pomysł programu podlega prawom intencjom muzycznym. Ten z kolei jest związany z prawami artystyczny designróżniący się od naukowym, technicznym itp. .

Trudności w badaniu procesu twórczego kompozytora są oczywiste. Jeśli pisarz jest wyraźnym pisarzem w swoim znaczeniu, jest materiał kreatywności, wówczas znaczenie odpowiednich znaków muzycznych wynikających w szkicach i szkicach kompozytora, konieczne jest rozszyfruj, że sukces nie zawsze obiecuje. Im ważniejsze stają się wszystkie znaki słowne i uwagi, które są czasami występujące w muzycznych materiałach przygotowawczych, tym większe znaczenie oświadczeń kompozytora na temat ich pracy (w literach, rozmowach, wspomnień itp.).

W pewnym momencie R. Gruber zdecydowanie podkreślił znaczenie takiego "ssania samodzielnego", aby zbadać kreatywność kompozytorów, zwłaszcza dla penetracji kreatywności. Oczywiście różne rodzaje robót muzycznych sugerują daleko z tego samego podejścia do organizacji. materiały przygotowawcze. Z boku kompozytora: na jednym biegunie znajdują się malownicze, przede wszystkim opera działaKto, ze względu na ich bliskość, zarówno teatr, jak i literatura, dają badaczowi bogate dowody intencji kompozytora (scenariusz, libretto, charakter sytuacji, wymagania dla wykonawców artystów, scenerii itp.); Na innym bieguna - dzieła czystego instrumentu, którego utworzenie rzadko towarzyszy werbalne notacji intencji. Muzyka oprogramowania zajmuje pozycję pośrednią w tym zakresie, ponieważ ekstremisowe punkty treści zwykle wymagają ich wstępnego sformułowania podczas składu muzyki.

Co więcej, historia Symphony Oprogramowania wie ciekawe przypadkiKiedy muzyka powstała na podstawie programu, który został stworzony przez współczesnych kompozytorów, działających jak gdyby bibliotece muzyki symfonicznej (program A. DODA dla "sceny Alsas" Jules Massne). M. Tchaikovsky ("Romeo i Juliet", Manfred) spełnił taką rolę w pracy Symfonicznej P. Tchaikowskiego. Przypomnijmy jednocześnie, że scenariusz "Manfred" był pierwotnie przeznaczony do miasta berliozy i wziął pod uwagę cechy kreatywności programu tego ostatniego. Jednak w procesie kreatywnym większości kompozytorów muzyki oprogramowania, tylko ogólne kontury zawartości oprogramowania, zarejestrowane jako wstępny plan (przeniesienie głównych momentów oraz ich zgłoszenie). W innych przypadkach nie ma planu jako takiego, ale najważniejszymi obrazami muzycznymi towarzyszą przez oprogramowanie betonowe uwagi.

Słowo może nie być w tekście, ale także w podtekstu. W zestawie lub nie uwzględniono w wyniku, może utworzyć równoległy wiersz związany lub nie związany z muzyką - w żadnym wypadku, w żaden sposób wpływający na jego strukturę intonalą lub rytmiczną.

Należy uznać, że krytyka literacka naprawdę zgromadzona i teoretycznie rozumiała bogaty materiał odnoszący się do twórczego procesu artysty. Ale nie tylko sama istota literatury jako sztuki słowa, ale także indywidualni pisarze, którzy stanowczo zaangażowali się w tę dziedzinę nadzoru, pomogli w wodach literackich, ale także "filozofia kreatywności" przez oprogramowanie Edgar. Kompozytorzy W tym względzie było znacznie bardziej błędne.

W ogólnych warunkach proces twórczy Kompozytor charakteryzuje kompozytora D "Andy w swojej książce o Cesar Franke, a wnioski autora opierają się nie tak wiele na temat obserwacji, ale na obserwacjach do pracy nauczyciela przez około 20 lat. W pracy nad pracą z D Andy wyróżnia trzy etapy: koncepcja, dyspozycja i wykonanie. Koncepcja strony syntetycznej i analitycznej różni się w koncepcji. Pierwszy w pracy symfonisty sugeruje, według D'Indi, ogólnego planu pracy i dystrybucji Główne linie rozwoju, druga jest związana z rozwojem konkretnych pomysłów muzycznych, które są artystyczna realizacja Najważniejsze punkty ogólnego planu. Autor podkreśla współzależność obu stron koncepcji (konkretne pomysły muzyczne mogą dostosować plan, ostatni, z kolei, może dyktować wybór nowych obrazów muzycznych w pierwotnie powstanie). Etap dyspozycyjny jest związany z rozwojem - na podstawie wszystkich poprzedzających najważniejsze elementy. pełna struktura Gra muzyczna, aż do szczegółów. Wykonanie, w tym narzędzia (i oczywiście, wszystkie wykonujące instrukcje), kończy się tworzeniem tekstu zbiornika ukończonej pracy muzycznej

Nowość zawartości muzyki XIX wieku i poproszono o wielofunkcyjne problemy kompozytorzy XIX. wiek zaktualizowania wszystkich środków języka muzycznego i ekspresywności w ogóle. Romantyczne obrażenia i realistyczne tendencje sztuki muzycznej, wzmacniające linki z poezją, filozofią i sztuką wizualną, nowe podejście do przyrody, apel do koloru krajowego i historycznego, zwiększoną emocjonalność i kolorność, przyciąganie do charakterystyki i przezwyciężenia starych tradycji, szukając nowych - wszystko Doprowadziło to do wzbogacenia w XIX wieku muzyczna mowa, Gatunki, formy, techniki dramaturgii.

W epoce romantyzmu, zastąpiony barokiem Bahovskoy i Klasycyzm Mozarkovsky, znikają esencji strukturalnej i szlachetnego ducha starych mistrzów. Formy są odrzucane, a w dźwiękach do jedzenia i drży duszę artysty, chętnie słychać - ta muzyka stała się wyrażeniem wyrażaniem. Dla każdej epoki, kierunki, styl, kreatywność różnych kompozytorów scharakteryzowano określone cechy mowy muzycznej.

Muzyka oprogramowa I. gatunek opery. Wymagany specjalny wyraz zasady psychologicznej, nowy rodzaj kreatywnego myślenia. Teksty miniaturowe, filozoficzne uogólnienie symfonizmu, obraz dźwięku, wyznanie duszy w "pamiętnikach wokalnych" urodziły nowe obrazy. Artystyczny Worldview. Kompozytorzy XIX wieku spowiadali sylwetki nowych struktur muzycznych form. Przez cały wiek była ich ciągła aktualizacja. W gatunku romansa urodził się poprzez rozwój, ze względu na cykliczność powtórzenia zatrzymania. W muzyce instrumentalnej przeniknęła piosenkę tekstów wokalnych. Zmiana wykonania obrazu, motyw lub formuła harmoniczna rytmiczna została opanowana na pierwszy plan. Najbardziej jasne przykłady w muzyce zagranicznej pozostaną "Tristanakkord" z Opera R. Wagner Tristan i Isolde oraz "Motywem pytania" z Romansu Shumanovsky'ego "Dlaczego", motywem "Spacer" z "Życia dla króla" Glinka W muzyce patriotycznej itp. Te i podobne elementy stały się niezależne, kultowe lub "nominalne" w romantycznej muzyce XIX wieku, aw czasach współczesnych.

Kompozytorzy z powodzeniem wykorzystali rolę formowania programu w muzyce instrumentalnej - wyklucza niejasność idei idei i skoncentrowała działanie. Symfonia zaczęła zbliżać się do operacji, ponieważ Wokalne i chóralne sceny zostały wprowadzone do niej, jak w Romeo i Julidzie, Berliozie. Liczba części w symfonii wzrosła gwałtownie, albo zwrócona, dzięki programowi w pojedynczej obsłudze poematu symfonicznego. Poprzez rozwój materiał muzyczny Zmiana wyglądu tematu i często jego znaczenie, transformacja gatunku tematycznego. Często, dla celów największej koncentracji treści w formie muzycznej, pewny temat został wybrany jako główna melodia, przez cały wiersz przechodzący pewne zmiany. To zjawisko nazywa się monotematem. W arsenale środków ekspresji muzycznej i artystycznej oznaczał nową scenę w historii muzyki X1X wieku. Stworzenie różnych obrazów na podstawie jednego tematu, wewnętrznie związanego ze wszystkimi sekcjami formularza, przyczynił się do elastycznego rozwoju fabuły, pomysł muzyczny.. Tak więc gatunek wiersza symfonicznego, syna-sonaty i jednoczęściowy koncert.

Najważniejsza recepcja Techniki kompozytowe romantyków były zmienne. Wariacje dotyczące praw niezależnej części zaczęły być zawarte w większych kompozycjach nawet z J. Haydną i jej współczesnymi (Sonata Mozardaya z "Tureckim Rondo" lub częścią Sonata L.v. Beethovena z "Maur Marsz na śmierć bohatera"). Wariacja atakuje Sonatoo i Kwartet, Symfonię i Uwerturę jako zasadę rozwoju i jako gatunek przenikający wszystkie gatunki i formy muzyki, aż do Rhapodies i transkrypcji. Zmiana zwiększyła intensywność rozwoju lub złożyła element statuty, osłabił dramatyczny stres, gdy R. Shahuman mówił o "Boskiej Longs" w symfonii F. Shubert. Logiczna definicja i jasność w dowolnym gatunku z dramaturgem końcowym, wprowadziły programowanie, rapując muzykę z literaturą i sztuką wizualną, zwiększającym konkretne obrazy i ekspresyjność psychologiczna.

Programion ma na celu określenie intencji autora - tak określono jego zadanie F. Arkusz w 1837 roku. Przewidział ją dużą przyszłość w okolicy kreatywność symfoniczna W artykule na początku lat 50. XIX wieku "Berlioz i jego" Harold-Symphony ". F. List bał się, że wyjaśnienie nie poszło zbyt daleko, tajemnice treści sztuki.

Zasada programowania manifestuje się bardzo znacznie - według typów, typów, formularzy. Typy oprogramowania są kilka - obraz, sekwencyjna scena i uogólniona. Obraz jest kompleksem obrazów, które nie zmieniają się w trakcie procesu percepcji, jest statyczne i przeznaczone dla zdefiniowane typy Portret muzyki, dla obrazów przyrody. Uogólnione pierwotność charakteryzuje główne obrazy i ogólny kierunek rozwoju działki, wyniku i wyniku stosunku bieżących sił konfliktów. Wiąże tylko pracę literacką i muzyczną przez program. Sekwencyjne oprogramowanie jest bardziej szczegółowe, ponieważ opowiada o krok po kroku, przedstawiającym zdarzenia w bezpośredniej kolejności. To jest więcej. skomplikowany typ Przez ich wirtuozerność i zdolność do skomentowania wydarzeń / biorąc pod uwagę wskazówki Ferenz Leaf /.

Niemiecki "Programmer" -r.shumann przyszedł zmienić F. List. F.list napisał o nim, że "dotarł do największego cudu, jest w stanie zadzwonić do nas najbardziej wrażenia w naszej muzyce, co spowodowałoby najwięcej przedmiotu, którego obraz jest odświeżający w naszej pamięci dzięki nazwie grać." Seria jego miniatur na fortepianie jest rodzajem "musical notepads", gdzie Schumani wymienił wszystko, co obserwowane w naturze lub coś się martwił i myśli, czytając poezję i prozę, ciesząc się zabytkami sztuki. Tak więc pojawił się "Ren" Symphony z widokiem na katedrę w Kolonii i cykl fortepianowy "Carnival" na podstawie materiałów z jego własnych artykułów, wspomnień i pól Jean "niegrzecznych lat", "Creisleriana" - Fantazje na Hoffmann ...

"Muzyka jest dostępna wszystkie bogactwo i różnorodne wrażenia z prawdziwym życiem", powiedział R. Shuman, a gra pojawiły się na świetle "Listów z albumu", "Noveltites", "Sceny balowe", "Wschodnie obrazy", " Album dla młodzieży ". Shumana, kiedy wywołał kontur w swojej muzyce" Notatnik ", zmartwiony konkretny pomysł wyrażony w tytule. Ale czasami ukrył swój pomysł wspólny tytuł Gatunek, pod tajemniczym pół-mlekiem-Epigrafem, Spipplicis "Sphinx" w Karnavale, dając transkrypt z letonami łacińskim Notatki o nazwie "Schuman" i miasto "Ash", gdzie mieszkał ukochany młodego kompozytora. Bycie przekonanym zwolennikiem programu, R. Shuman, czasami odmówił zadeklarowania programu, na którym napisano prace. Obawiał się zawęzić treść i krąg stowarzyszeń. Wyszukiwania w dziedzinie muzyki w muzyce, po R. Shuman, kontynuował J. Bizet, B.Smetan i A. Dvarak, E. Grieg itp.

Wraz z rozwojem zasad programu wystąpiły pewne zmiany w dziedzinie form muzycznych. Podłączona opera, balet i symfonię (syntetyczny gatunek został nazwany "Dramatyczna legenda" i najlepsza rzecz Przykładem jest jego "potępienie Fausta"), został wprowadzony do elementów symfonicznych zagrania opery, a rzecz syntetyczna rzecz "Romeo i Juliet" urodził się. M. Glinka napisała pierwszą opery w Rosji bez tradycyjnych dialogów konwersacji wtyczek "Życie dla króla lub Iwana Susanina" i pierwszej Krajowej Epickiej Opery "Ruslan i Lyudmila", stosując nowe dla Rosji w obu przypadkach teatr Muzyczny Drzewa opera DramaturgiaNaprawione na bliskim związku znaków, pomysłów i sytuacji. Połączenie to zostało przeprowadzone na poziomie motymu muzycznego. Przez dekadę później reforma opery Dramperatura, kompozycje i role orkiestry przeprowadzonej w West P. Bagnep. On, podobnie jak M. Glinka, będzie wyraźny metodom rozwoju z Symphony - Symphonizmu w Gatunku Opera - jak Berlioz. Ale R. Vagnera, w przeciwieństwie do miasta Berlioz, można rozwiązać kilka zadań jednocześnie. Oprogramowanie jest nieodłączne wyłącznie "absolutne" lub "czyste" muzykę - instrumentalne. Klauzule francuskie XYIII wieku - F. Kuperin lub L.-F. Ramo - Pieces nosił nagłówki programu "Knittery", "Little Windmillls" F.kupine "Birds Roll" L. Ramo, "Cuckoo" Louis Dakena, "Duffa "J. Dandrid itp.

W 1700 r. Johann Kunau wydał sześć kluczowych witryn w ramach ogólnego nagłówku "Obraz muzyczny kilku biblijnych historii". W muzyka orkiestrowa Programmith będzie zginać Antonio Vivaldi, pisząc cztery koncerty strunowe "sezony roku". JEST. Bach napisał "Capricho, aby wyjść z ukochanego brata" na klucz. Josef Gaidn. Zostawił również wiele symfonii pod krótkim nagłówkiem "rano", "południe", "wieczorem", "zegara", "pożegnanie", a jego współczesny V.a. Motsart, w przeciwieństwie do niego, uniknął podawania instrumentalnych dzieł nazwiska. Działka w rozwoju programu była praca L. Van Beethovena. Prawie nie rozszyfrował treści swoich prac pod rzadkim nagłówkami i tylko dzięki pamiętnikom, biografom i muzykom, wiemy, że symfonia n 3 była wcześniej poświęcona Konsul Bonaparte, a następnie po koronacji, zwanej "heroicznym", piano Sonata. N 24 nazywa się "Appasionate", N 8 - "żałosne", n 21 "Aurora", N 26 - "Pożegnanie, separacja i zwrot", itd. Dokładniej określono zawartość symfonii n 6 "duszpasterska" - każda część ma swoją pozycję: "Przebudzenie radosnych uczuć w dniu przyjazdu do wioski", "Scena na strumieniu", "Wesołe spotkanie jesienią", "burza" - Śpiew pastuchova. Radosne, dziękczynienie uczucia po burzy. Więc L. Van Beethoven przygotował Symfonię XIX wieku. Skomponował opera "Fidodio", dając jej nazwę głównej bohaterki opery "Leonor". Wkrótce były dwie kolejne opcje uwertury - "Leonor N 2" i "Leonora N 3". Byli również przeznaczone do wydajności koncertowej. Więc Uwertura stała się niezależnym gatunkiem, że w pracy Romantycy będzie zwykłym zjawiskiem. D. Thresini skomponował taki rodzaj Uwertura do Opery Wilhelma Cella - nie dał jej imienia, ale fabuła wygląda na niezwykle ulgę. Taki sam i "skality" f. Schubert - Fantazja fortepianowa.

W pracy F. Chopina rola pomysłów programowych była wystarczająco duża, ale bez względu na to, jak trudny jest program indywidualnych sztuk instrumentalnych, f. Chopin opuścił swoją sekretę, nie dając żadnych nazw ani wirówek epigraf. Był ograniczony tylko przez oznaczenie gatunku - Ballada, Polonais, Etide i preferowany ukryty rodzaj programu. Chociaż w tym samym czasie wskazał, że "pomyślnie wybrana nazwa poprawia wpływ muzyki" i słuchacza następnie nurkuje w morzu stowarzyszeń bez strachu, nie zniekształcającą charakteru rzeczy. W swoich artykułach i liściu. Chopin wielokrotnie sprzeciwił się nadmiernym szczegółem - "Muzyka nie powinna być tłumaczem ani pokojami". W swojej niedokończonej pracy F. Chopin napisał o wyrazach myśli przez dźwięki, nie utworzone zdecydowanie i wreszcie słowo jest dźwiękiem ... myśl, wyrażona przez dźwięki ... Emocje wyraża dźwięk, a potem słowo zostało zrozumiałe Przez F.Sopen i Miasto Traver, oceniając sceną Mato Męczeństwa i Orgy of the Tłum w "Salambo".

F. Shopen przywiózł literacką ballad do muzyki instrumentalnej, będąc pod silnym wrażeniem poetyckiego talentu jego rodaków Adama Mitskevich. Romantyczny typ Ballady z wyraźnym początkiem patriotycznym był szczególnie blisko i spółgłosek. Wiadomo, że F. Shopen stworzył swoje ballady na fortepian w śladach spotkania z a.mitzkevich i znajomym z jego poezją. Ale jest to prawie niemożliwe, aby jasno i jednoznacznie zidentyfikować niektóre z 4-basenowego kompozytora z jednego lub innego Balladoya. Mitskevich. Istnieje wiele wersji o stosunku scen Ballads No. 1 Sol Minor Opus 23 z "Conrad Wallrod", Ballads N2 FA Major Opus 38 z "Swinderzyanka", Ballads N 3 La-Bembol Major Opus 47 s "Svitezanka "A.Mitzkevich, czy to z Loreley, G. Heine. Wszystko to hipotetyczne już mówi o tym, jak wolne jest muzykę Ballad Chopina z określonego programu i stowarzyszeń literackich. Od rozmowy F. Chopin z a.mitzkevich, wiadomo, że pierwsze dwie ballady dokładnie powstały pod wrażeniem prac. Mitskevich. Fakt, że wybitny pianista, pisarz i jeszcze bardziej utalentowany wykres obrywala w jego rysunku "Trzecia ballada Chopina" przedstawiła dziewczynę pielęgnującą na koniu w lesie i eskortował ten rysunek z linią notatką, prezentując motywę drugiego tematu balladów. I to jest obraz z "sinithyyanka".

W przeciwieństwie do F.Shopen, którzy preferowali ukryty program, w każdym przypadku, w każdym przypadku gatunek symfoniczny., wyraźnie do typu obrazu, o tym, co snu " letnia noc"," Jaskinia Fingalova lub Hebrides "," spokojne i szczęśliwe pływanie "i dwa symfonie są włoskie i szkockie. Był twórcą pierwszego romantycznego programu koncertowego uwertury w historii muzyki (1825).

W przypadku nazwy Glliozy pojawienie się pierwszego romantycznego programu Symphony w 1830 r. "Fantastic" jest podłączony. Jego prace podniosły francuską muzykę na poziomie zaawansowanej literatury ich czasu i precyzyjnie najnowszej, nowoczesnej literatury. D. Bariron, Alfred Mussse, F. Shatubin, w. Hugo, Georges Piasek i Re-Outdoor Romantics V. Sispir ... ale glitioe jest często prawami forma muzyczna Przejęliśmy elementy literackie. Jego program różnił się z pewnością, a często werbalnym detalem, jak w "Fantastic". Był w naturalistycznej zrozumieniu programu, nie ograniczającym się do nagłówków całości i części, ale także współczesnej części szczegółowej adnotacji, prezentując w ten sposób treść osobiście fikcyjnej działki. Ale muzyka prawie nigdy nie przestrzegała niewolników o szczegóły fikcyjnej działki. Drugą główną cechą jego kreatywności jest teatralizacja ze wszystkimi jego technikami.

Fabuła "fantastyczna" sceny z Götheva "Faust", wizerunku Oktawy od "Uroczystości Syna Century" A. De Müsse, wiersz V. Hugo "Shabashchik Opium" de Piggine, zdjęcia Novels Shatubovsky i Georges-Sandov i przede wszystkim - funkcje autobiograficzne ...

Napisy "Fantastyczne" odczytanie: "Odcinek z życia artysty". Muzyka estetycznie podwyższony szaleństwo "Exalted Musician", zanurzony w senoli opium, a historia konsekwentnie rozwija się z miasta dołączających przez ogrodzenie i pasje Waltz i Pastorly do fantastycznego, ponuro-głucho-toe marszu i dzikich diabelskich gwizdać. Muzyczny pręt tego dramaturgicznego łańcucha jest tak zwany. "Intrujący pomysł", rozwijanie i przekształcanie we wszystkich 6 częściach.

Narracja fabuła - dramatyczny symfonizm jest obecny w dziełach Gleliioza trzech innych symfonii - "Romeo i Juliet" Symphony-Dramat "," Harold we Włoszech "i częściowo Traourno-Triumfal Symfonii. Cały rozwój jest podporządkowany Fabul Fabul.

Baner programu z F. Chopina i miasto Berliozy przeszły do \u200b\u200bF. Lista. Wolał inny rodzaj symfonizmu - problem psychologiczny, sugerujący maksymalną uogólnienie pomysłów. Kompozytor napisał, że jest o wiele ważniejsze, aby pokazać, jak myśli, a nie jego działania. Dlatego, w wielu jego symfonicznych wierszach, filozoficzna abstrakcja, koncentrat pomysłów i emocji jest naprzód na "Faust Symfonii". Głównym zadaniem LISTA F. Pod względem programu aktualizowała muzykę poprzez wewnętrzną relację z poezją. Ze względu na deklarację pomysłów filozoficznych, F. Arkusz przedstawił ogłoszony program, który chce uniknąć arbitralnej interpretacji pomysłu. F. List wierzył, że poezja i muzyka miała miejsce z jednego korzenia i ponownie muszą być podłączone. Specjalne programy dla wierszy F.list o nazwie "duchowe szkice" wiersz V.GUGU - do wiersza "Co słychać na górze", z tragedii I.GOT - do "Topkto Tasso", wiersz A.Lamitin - do "Preludes", fragmenty z scen I.German - do "Prometeusza", a wierszem F.Siller "Czość sztuki" - do wiersza "świąteczne dźwięki". Dokładniej przedstawia plan autora w wierszu "ideały ", gdzie każda sekcja towarzyszy cytatowi z F. Schillera. Czasami program został złożony przez samego kompozytora, a jego przyjaciół i bliski Carolina Vittgenstein -" płaczącą o bohaterach ", ale niektóre programy pojawiły się w ogóle po kompozycji muzyki: więc tekst A.llamitina zastąpił F. Listą, początkowym wierszem znalazł odzwierciedlenie "cztery elementy" Preludes ". Muzyka programowa jest wyjątkowa zjawisko kulturowe.. Występuje w nim osobliwą syntezę form kultury duchowej i różnych rodzajów sztuk - muzyka po jednej stronie literatury, architektury, malowanie drugiego.

Treść ujawnia w niej jakiś rodzaj kompozytora, jest bardzo często poetycki, co jest muzyką programową. To zjawisko daje jej konkretne funkcje, odróżniając go przed nie-programowalnym, który wyświetla nastroje, uczucia, doświadczenia psychiczne. Program może być odzwierciedleniem jakiejkolwiek zjawisk rzeczywistości.

Specyfikacje i synteza

W teorii, cała muzyka w jednym stopniu lub inny jest zaprogramowany, z wyjątkiem tego, że jest prawie niemożliwe, aby wyznaczyć ani obiekty, ani pojęć, które powodują pewne uczucia od słuchacza. Takie umiejętności mają tylko mowę, ustne lub napisane. Dlatego kompozytorzy często dostarczają utwory przez program, powodując w ten sposób werbalne lub literackie tło do pracy w syntezie ze wszystkimi zastosowanymi przez nich instrumentami muzycznymi.

Jedność literatury i muzyki pomaga, aby oba te rodzaje sztuki są w stanie pokazać rozwój i wzrost obrazu w czasie. Różne rodzaje Kreatywne działania zostały połączone od starożytności, gdy sztuka urodziła się i rozwinęła się w postaci synkretycznej, wiązania z rytuałami i aktywność pracy. W środku był bardzo ograniczony, tak osobno i bez zastosowanych zadań po prostu nie mógł istnieć.

Szycie

Stopniowo poprawiono sposób gospodarstwa domowego ludzkości, sztuka stała się bardziej wyrafinowana, a tendencja do oddzielenia jego głównych narodzin i gatunków. Rzeczywistość jest wzbogacona, a mapowanie tego została już osiągnięta we wszystkich odmianach, chociaż sztuka synkretyczna pozostała na zawsze w rytualnych, duchowych, wokalnych i instrumentalnych, dramatycznych aspektach. Jednak wspólne działania muzyki i słów określające program, nigdy nie poszedł od muzyki.

Może to być nazwy, które zapewniają muzykę oprogramowania. Przykłady - w kolekcji fortepianów gra P. I. Tchaikovsky, gdzie każda gra ma nie tylko "rozmawiać", ale także "opowiadanie" tytuł: "Morning modlitew", "Nianin Tale", "choroba lalki" i wszystkie inne małe prace. To jego własna kolekcja dla "sezonów" starszych dziecięcych ", gdzie nazwa Petera Ilyich, do tytułu dodaje się jasny potyczny epigraf. Kompozytor zadbał o konkretną treść muzyki, faktem i wyjaśniając, jakiego muzyki programowej i jak wykonać tę pracę.

Literatura muzyczna plus

Muzyka oprogramowania dla dzieci jest szczególnie zrozumiała, jeśli praca ma nazwę, a towarzyszące im słowo, które stanowi sam kompozytor lub pisarz, który go zainspirował, jak Roman-Korsakow wykonany w Symphonic Suite "Antar" na opowieści o Senkovsky lub Sviridov muzyka

Niemniej jednak program muzyczny uzupełnia tylko bez dokładnego wyjaśnienia. Tylko obiekt inspiracji jest taki sam w pisarzu i kompozytorze, a środki są nadal inne.

Muzyka minus literatura

Jeśli gra nazywa się "smutną piosenką" (na przykład, jest Kalinnikov, Sviridov i wielu innych kompozytorów), określa jedynie charakter wykonania, ale nie konkretnej treści, tym bardziej różnej muzyki i muzyki nieformalnej. Dane techniczne - to jest "psa stracił", "klaunów", "Zegar dziadka" (który jest ładny, a następnie pokonać). Takie jest prawie wszystkie programowe muzyki dla dzieci, jest głębiej i szybciej zrozumiała i jest lepsza wchłaniana.

Język muzyczny najczęściej określa treść oprogramowania za pośrednictwem obrazu: Dźwięk może naśladować śpiew ptaków ("prom", "kukuł"), wstrzyknięcie napięcia, zabawy festiwalu ludowego, dźwięki, odgłosy ("incydent nadzwyczajny", "Maslenitsa" i inni. Jest tak zwany testem dźwiękowym, co również wyjaśnia, jaka jest muzyka oprogramowa.

Definicja

Każdy produkt wyposażony w charakterystykę słowną, koniecznie zawiera elementy oprogramowania, które ma wiele gatunków. A co to jest muzyka oprogramowa, możesz zrozumieć, nawet słuchanie lub uczyć się etiudów. Sami mają na celu rozwinięcie możliwości technicznych muzyka w roli rozszerzonych ćwiczeń i nie tylko mogą zawierać muzykę, ale także muzykę jako taką, ale często często noszą cechy programu, a nawet jest absolutnie. Ale jeśli w narzędziu występuje fabuła, a treść jest konsekwentnie ujawniona, koniecznie jest muzyka oprogramowa. Przykłady można znaleźć w krajowej folku i w pismach klasycznych.

"Three Whale" i cechy krajowe w programie

Pomóż również zrozumieć, jaką muzykę oprogramowania, na przykład niektóre cechy zastosowanego ("poliushko", na przykład, maszerować we wszystkim różnorodność gatunku ("Marsh Chernomor" i "March of Drewniani żołnierzy"), a także taniec - lud, klasyczny, fantastyczny. To z lekkie ręce D.B. Kabalevsky, w muzyce - "Trzy Chiny", które określają przynależność gatunkową.

Konkretne cechy muzyka narodowa Również zazwyczaj służą jako muzyczny program prac, zadając ogólną koncepcję, tempo, rytm kompozycji ("taniec z szablami" Khachaturian, na przykład "Dwóch Żydów ..." i "Hopak" Mussorgsky).

Oprogramowanie krajobrazu i sceny

Mapowanie jednej lub kilku zdjęć, które w całym eseju nie przechodzi zmiany, są również muzyką oprogramowania. Przykłady prac można znaleźć wszędzie: "W polach" Gliera "na skałach i fiordach" Grieg i tak dalej. Może to także obejmować zdjęcia wakacji i bitew, obraz muzyki krajobraz i portret.

Nawet ten sam sceny literackie. Kompozytorzy ucieleśniają w muzyce na różne sposoby: na przykład "Romeo i Juliet" Szekspir w Chaykovsky wlali się do Owertury, gdzie programowanie jest uogólnione, a Berlioz ma spójny. Oba, oczywiście, muzyka programowa. Nazwa jest najczęściej uważana za program fabuły, taki jak liść "bitwa pod Gunnov" na mufli Kaulbachu lub własnej etiudej "tańca krasnoludów" i "hałas leśny". Czasami dzieła rzeźby, architektury, malarstwa pomocy, aby zrozumieć, jakiego muzyki oprogramowania jest, ponieważ są one zaangażowane w wybór wizualnych środków na obraz muzyczny.

Wynik

Oprogramowanie wzbogaca muzykę z nowymi środkami ekspresyjnymi pomaga w znalezieniu nowych form pracy, różnicuje gatunki. Jeśli kompozytor apeluje do programu w jego pisaniu, przynosi słuchacza z rzeczywistością, duchowo życia, przyczynia się do zrozumienia głębokich duchowych zasad. Jednakże, jeśli wady programu nad resztą zadań, postrzeganie muzyki jest zauważalnie zmniejszona, czyli słuchacz potrzebuje przestrzeni na własną kreatywną percepcję.

Dlatego wielu kompozytorów z oprogramowania próbował odmówić (w tym Mahlera, Tchaikovsky, Stodoouse i innych), ale pomimo tego, całkowicie muzyka bez log Żaden z nich nie zrobił tego. Jedność muzyki i specyfika jego treści nigdy nie jest niestabilna i absolutna. I bardziej uogólnione treści odzwierciedlone, tym lepiej dla słuchacza. Co to jest muzyka oprogramowa - zrozumieć najmniejsze uderzenia rozwoju myśli muzycznej: mając uszy, więc mówić, usłyszeć, pomimo tego, że pojedyncza definicja A nawet to samo zrozumienie tego zjawiska w muzyce w środowisku teoretyków muzycznych nie pojawiło się jeszcze.

Początki i cechy muzyki oprogramowania w kreatywności

kompozytorzy-romanticov.

Romantyzm w muzyce wpłynął na literaturę romantyzmu i rozwinęło się w ścisłym związku z nim, z literaturą w ogóle. Wyrażano to w obiegu do syntetycznych gatunków, przede wszystkim do gatunków teatralnych (zwłaszcza, opery), piosenki, miniaturę narzędziową, a także w oprogramowaniu muzycznym. Z drugiej strony, zatwierdzanie programu, jako jedną z najjaśniejszych cech muzycznych romantyzmu, ze względu na pragnienie zaawansowanych romantyków do konkretności wyrażenia figuratywnego.

Innym ważnym warunkiem jest fakt, że wielu kompozytorów romansowych pisarze muzyczne I krytycy (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, liść, Versta itp.). Pomimo sprzecznego z romantycznej estetyki w ogóle, praca teoretyczna Przedstawiciele progresywnego romantyzmu dokonali bardzo istotny wkład w rozwój najważniejsze problemy sztuka muzyczna (treść i forma w muzyce, narodowość, programowanie, połączenie z innymi sztukami, aktualizowanie ekspresyjność muzyczna itd.), A to również wpłynęła na muzykę oprogramowania.

Oprogramowanie w muzyce instrumentalnej jest charakterystyczną cechą ery romantyzmu, ale nie otwierając. Muzyczny przykład wykonania różnych obrazów i obrazów wokół otaczającego świata, zgodnie z programem literackim i postępowaniem dźwiękowym w wielu różnych opcjach, można zaobserwować od kompozytorów epoki barokowej (na przykład "sezonów" Vivaldi), W francuskich klasistów (szkice Coopen) i Classics Vyards ("Software" Symphonies, Hydena i Beethoven przeżycia). A jednak program kompozytorów-romantycznych jest nieco na innym poziomie. Wystarczy porównać tak zwany gatunek "muzycznego portretu" w pracy Cooper i Shuman, aby zrealizować różnicę.

Najczęściej programowanie kompozytorów ery romantyzmu jest spójnym wdrożeniem w muzycznych obrazach fabuły pożyczonej z źródła literackiego i poetyckiego lub stworzone przez wyobraźnię kompozytora. Taki typ programu narracyjny przyczynił się do specyfikacji treści figuratywnej muzyki.

Tak więc muzyka oprogramowa jest utworami muzycznymi, które kompozytor zapewnił werbalny program betonalizujący percepcję. Kompozycje oprogramowania mogą być powiązane z działkami i obrazówom wykonanymi w innych typach sztuki, w tym literatury i malarstwa.

Wszystkie środki ekspresji muzycznej w muzyce symfonicznej romantyków, jak duży artysta (charakter tematyzacji, techniki rozwoju wariacyjnego, formularza, narzędzi, języka harmonicznego itp.) Są zawsze podporządkowane do ujawnienia poetyckich pomysłów i obrazów programu.

Prace oprogramowania Shuman, Berlioza, Arkusz

Robert Schuman. - Jeden z najbardziej uderzających przedstawicieli muzycznego romantyzmu w Niemczech.

Muzyka oprogramowa z R. Shuman to dużo. Jeśli weźmiesz na przykład, jego fortepian gra, znajdziemy, że oprogramowanie odtwarza 146, a nie programowalne, bez względu na to, jak zaskakująco, ten sam numer. Są to kolektory "motyle", "karnawał", "odmiany na ten tematAbbeg. »Craislerze," spotkania "," sceny dziecięce "," album dla młodzieży "i innych. Oprogramowanie odtwarzane są bardzo zróżnicowane w tych kolekcjach. Z oprogramowania Symfonicznego muzyki należy wspomnieć o "Messinsky Bride", "Hermanky i Dorothea", muzyce do dramatycznego wiersza byrone "Manfred", wiosenną symfonią, "Rhinkaya" i inne prace.

W pracy, Schumanim często polegał na obrazach literackich romantyzmu (Jean Paul i E. A. Gofman), wielu z jego prac jest specyficzny dla oprogramowania literackiego i poetyckiego. Schumann często odnosi się do cyklu lirycznego, często kontrastujących miniatur (fortepianów lub głosów z fortepianem), co pozwala odsłonić kompleksową gamę stany psychologiczne Bohater, ciągłe równoważenie na skraju rzeczywistości i fikcji. W muzyce shumana romantyczny impuls na zmianę kontemplacji, fantazyjne drapanie z gatunkami humorystycznymi, a nawet satyrycznie groteskowymi elementami. Charakterystyczna cecha dzieł Shumana jest improwizacja. Polarne kule ich artystycznego światopoglądu Schumanna bekalizowanego na obrazach Florestan (przykład wykonania romantycznego impulsu, aspiracje w przyszłości) i Evezbii (refleksji, kontemplacji), stale "obecne" w dziełach muzycznych i literackich Shuman jako Tożsamość samego kompozytora. W centrum muzycznych i krytycznych i literackich działań shuman - genialny krytyk - walka z banalnością w sztuce i życiu, pragnienie transformacji życia przez sztukę. Schumanov stworzył fantastyczny związek "Davids-Bund", United wraz z obrazami prawdziwi ludzie (N. Paganini, F. Chopin, F. Arkusz, K. Schuman) Również fikcyjne postacie (Florestan, Evezbiey; Maestro RARO jako personifikacja kreatywnej mądrości). Walka "Davidsbündlers" i Meshan-Filiuterov ("Filistyni") stał się jednym z linie sceny Cykl na fortepianie oprogramowania "Karnawał".

Jest ciekawa, że \u200b\u200bfantastyczność łączy się w "karnawale" z całkowicie rzeczywistym, a nawet dokumentalnym. W końcu naprawdę istniały ludzie, niektórzy - nawet pod ich własnymi imionami (Chopin, Paganini). Można to uzyskać o wpływie niektórych portretowych sztuk francuskich Clavesinsis (takich jak Couperin Furker), czyli ponownie starej muzyki.

Muzyka psychologiczna. Wyświetla różne stany kontrastu i przesuwanie tych stanów. Schuman. Miniatury fortepianowe były bardzo kochane, a także cykle miniatur pianistycznych, ponieważ mogą być bardzo dobre do wyrażania kontrastu. Schuman. odnosi się do oprogramowania. Są to odtwarzanie oprogramowania, często związane z obrazami literackimi. Wszyscy mają nazwy, które są trochę dziwne - "porywanie", "dlaczego?", Wariacje na temat Abeegeg (to nazwa jego znajomej dziewczyny), litery jej nazwiska, którego używał jako notatki ( A, B, E, G); "Asch" - nazwa miasta, w którym żyła była dawna miłość Shumana. (Te litery, jako tonalność wszedł do "karnawału"). Schuman. Bardzo kochałem Cernality muzyki, ze względu na VARIEKTILITY. Na przykład: "motyle", "węgierski karnawał", "karnawał".

"Carnival" - apartamenty charakterystyczne gry, jedna z najbardziej jasne przykłady. Muzyka oprogramowa w dziełach Shuman. Wprowadzenie moich tajemniczych "sfinksów", Schuman dał klucz do przeczytania całego cyklu jako proces, a to okazuje się, że drukarnia seria obrazów jest niczym więcej niż metamorfozą ukrytej, nierozsądnej fundamentu, "Wariacje bez tematu" ( Schumann używał tego wyrażenia, jednak w odniesieniu do nie "karnawału", ale "Arabesok"). Otwartość niektórych sztuk w kontekście jest wzmocniona dodatkowymi środkami. Tak, "Florestan", dzięki niestabilności tonalnej i obfitości nagłe kontrastów (jeśli nie powiedzieć kropli) nastrojów, możliwe jest warunkowo nazywa, bez tematu. I "replika" bardzo przypomina liryczne podsumowując post-po lub kodette. Treść procesu przeprowadzonego w "karnawale" można scharakteryzować jako stopniowy wzrost ludzkości i szczerości ekspresji w warunkach świata karnawałowej. Tutaj zasada poprzez rozwój współczynnika kontrastu dwóch obrazów , który później staje się główną rzeczą w Creyslerze. Para masek ("Piero" - "Harlequin"), a następnie fikcyjne postacie ("Evsebiy" - "Florestan"), a potem prawdziwi ludzie ("Chopin" - "Estrell") - wszystko to tworzy odpowiednie równoległe linie rozwoju intonalistycznego.

Wiersz cykli, które rosły na podstawie tańca, zostało zakończone przez Davidsbündler tances (w drugiej edycji, słowo "taniec" zniknął), gdzie Schumann wdraża całą serię portretów tylko dwóch bohaterów (Florestan i Evsebia, którzy wyszli "Karnawał"). Inne słowa, próbując przekazać swój własny świat w całej swojej pełności i nieuchwytnej zmienności. W "Davidsbunders" Schumann ponownie powraca do otwartej formy prawie w czystej formie i tworzy najbardziej jasną próbkę. Z tego punktu widzenia jest interesujący, aby spojrzeć na zakończenie cyklu: po (siedemnasty) gra, co może ubiegać się o rolę finału (podsumowując naturę intonacji, wspomnienie drugiej gry), podąża za jednym jeszcze. Schumanim nie powinien być tutaj, nie jest to formalna logiczna zasada konstrukcyjna, a pragnienie, aby powiedzieć wreszcie najbardziej intymny, osobisty.

Innym ciekawym przykładem jest "fantastyczne sztuki". Być może jest to pierwszy z cykli Shumanovsky, których gra (jest to z powodu kompletności rozwoju i kompletności formularza) może istnieć, wykonać i myśleć oddzielnie, poza cyklem. W tym przypadku cykl jako całość daje jednym z najbardziej ekspresyjnych przykładów otwartej dramaturgii, nie wiedząc wyraźnie stałe twarze ("z" i "do"), uosabia romantyczną kalejdoskopię "motyli" na nowym etapie.

Wewnętrzna kompletność rozwoju i nowej jakości jest wyraźnie manifestowana nawet w tak otwartym miniaturze, co "dlaczego?"

Rola historyczna Hector Berlioza. To jest utworzenie nowej symfonii oprogramowania typu. Nieodłączne symfoniczne myślenie opisami obrazu berliozy, konkretność wykrywania wraz z innymi czynnikami (takimi jak intonational pochodzenie muzyki, zasady orkiestracji itp.) Tworzą kompozytor z charakterystycznym zjawiskiem francuskiej kultury narodowej.

Wszystkie symfonie Berlioza mają nazwę programową - "Fantastic", "żałobno triumfalne", "Harold we Włoszech", "Romeo i Juliet". Oprócz nazwanych, pracuje mniej niż pewne gatunki, ale oparte na symfonii.

Program, jako wiodącą zasadę kreatywną Berlioz, prowadzi do nowej interpretacji cyklu symfonicznego. Po pierwsze, liczba części cyklu jest podyktowana nie tak bardzo przez tradycyjne tradycje klasycznego symfonizmu, ponieważ ten konkretny zamiar programu.

Ujednolicowy początek w cyklu symfonicznym Berlioza jest zwykle jeden temat, przechodząc przez wszystkie części i charakteryzująca główny obraz - symfonia postaci. Ten temat penetrujący cały cykl jest symfonią kraty. Taki jest motyw ukochanego w "fantastycznej symfonii" lub motywem Harold w Symfonii "Harold we Włoszech". Na motyw miłości, brzmiało na imprezie chóru na początku symfonii "Romeo i Juliet", jest oparty w dużej mierze symfonicznymadagio. , rysując scenę miłości. Jednocześnie cykl symfoniczny Berlioz jest pozbawiony jedności i uczciwości cyklu Symfonicznego Beethovena. Oddziel części symfonii, podążając za sobą, reprezentują serię kolorowych i zewnętrznych połączonych zdjęcia muzyczne i obrazy, które konsekwentnie ujawniają wszystkie główne perypetyki wybranego programu. W dramatu Symphony nie ma już dynamicznego celowego, konfliktu rozwoju jednego pomysłu, który jest nieodłączny w Symfonii Beethovena. Funkcja metoda kreatywna Berlioz - opisowy obraz - prowadzi dokładnie interpretację cyklu symfonicznego. Ale jednocześnie monumentowność, demokratyzm, cywilne patos wiąże się z Berlioz Simphonizmem z tradycją Beethoven.

Fantastyczna symfonia jest pierwszą główną dziełem berliozy, w której osiągnął kompletny kreatywny dojrzałość. Miała napisek programowy - "epizod z życia artysty". W romantycznych fantastycznych kolorach Symfonia przedstawia miłość artysty, czyli sam berlios, cierpiący na niepodzielną miłość do Harriet Smithsona.

Paganini, zachwycony fantastyczną symfonią, zamówił koncert Berliozu Altova, ale z drugiej strony Berlioz został napisany z drugiej strony - więc symfonia została napisana z Harold Soling Altol we Włoszech.

Udział solistów i chór przynosi symfonię "Romeo i Juliet" z kantalnymi gatunkami operacyjnymi. Dlatego symfonia i nazwana dramatyczna. Oczywiście Berlioz śledził ścieżkę Beethovena z jego 9 symfoniami, gdzie chór jest w finale, tutaj element wokalny jest obecny w całym symfonii. Ostatnią częścią jest Chór Pater Lorenzo i Reconciliation - to może być scena operacyjna. Wraz z tym, momenty węzłowe działania tragedii są ujawnione przez czysto symfoniczne środki - walka uliczna na początku symfonii, noc miłości, sceny w krypcie Juliet. Specjalny program Program Ident Symphony uczynił Berliosa zdecydowanie wycofywać się z klasycznej tradycji symfonii i stworzyć produkt naturalny, gdzie struktura jest określana przez sekwencję zdarzeń w rozwoju fabuły. A jednak w środkowych częściach symfonii (noc miłości i bajki MAB), można zobaczyć połączenia z symfonią Adagio i Scherzo. Według Romeo i Juliet Berlioz przekracza wszystko, co istniało wcześniej w regionie symfonicznym.

Będąc aktywnym i przekonanym propagandą programu w muzyce, ciasną i organicznej komunikacji między muzyką a innymi sztukami (poezja, malarstwo), Ferrenz liść Szczególnie uporczywie i w pełni przeprowadzony tę wiodącą zasadę kreatywną w muzyce symfonicznej.

Wśród całej twórczości symfonicznej arkusza przydziela dwa symfonie oprogramowania. - "Czytając Dante" i "Faust", które są wysokie próbki muzyki oprogramowania. Również arkusz jest twórcą nowego gatunku, symfonicznego wiersza, który jest syntezą muzyki i literatury. Gatunek wiersza symfonicznego stał się ulubionym w kompozytorach różnych krajów i otrzymał duży rozwój i oryginalną kreatywną realizację w rosyjskiej klasycznej symfonii drugiej połowyXIX. stulecie. Wymagania wstępne dla gatunku były przykładami wolnej formy w F. Schubert (Piano Fantasy "Scalitets"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("Hybrydy"), później do wiersza Symphony'ego R. Strauss, Scribin, Rakhmaninov. Główna idea takiej pracy - dzięki muzyce do przekazywania poetyckiego zamiaru.

Dwunastu wierszy blachy symfonicznej stanowią wspaniały pomnik muzyki oprogramowania, w których muzyczne obrazy i ich rozwój są związane z ideą poetycką lub moralną i filozoficzną. Wiersz symfoniczny "Co słychać na górze" zgodnie z wierszem V. Gyu, uosabia romantyczny pomysł sprzeciwiania się wielkości natury przez ludzkie opłakiwanie i cierpienie. W wierszu symfonicznym "Tasso", napisane z okazji obchodów rocznicy wieku od narodzin, są przedstawione przez cierpienie włoskiego poety renesansu Torquato Tasso podczas życia i triumfu jego geniusza po śmierci. Jako główny temat arkusza roboczego piosenka była wykorzystywana przez piosenkę weneckich gondolorów, którzy wykonywali na słowach początkowego stantera głównego dzieła Tasso, wiersze "wyzwolone przez Jerozolimy".

Wiersz symfoniczny "Preludes" był pierwotnie napisany niezależnie od Lamartin, jak dołączył do czterech męskich chórów na tekstach Józefa, znalazło odzwierciedlenie. Tylko w przetwarzaniu "Preludes" w niezależny wiersz symfoniczny, lista po niektórych wyszukiwach programu zatrzymała się na wierszu Lamartin "Poetyckie refleksje" ("Medytacje poetycy. "), Który, jak wydawał mu się, najbardziej odpowiedni do muzyki wiersza. Wynika to z faktu, że program został znaleziony przez arkusz po zakończeniu wiersza, nie ma pełnej korespondencji między "preludami" arkusza a wierszem Lamartin. W wierszu, ludzkie życie jest porównywane z wieloma preludami na śmierć, liść ma zupełnie inną koncepcję. Nie jest to nie tylko obraz śmierci, w przeciwnym, oświadczenie o życiu, radość z ziemskiej istnienia jest wyrażona.

Wiersz symfoniczny liścia "Orpheus" został pierwotnie pomyślany jako Uwertura do ustawienia w Weimar Opera Glitka "Orpheus". W tym wierszu arkusz ucieleśnił słynny mit. O trackiej piosenkarce nie znajduje się w scenie seryjnej, ale w uogólnionym planie filozoficznym. Na arkusz w tym przypadku Orpheus jest uogólnionym symbolem sztuki, "rozlewanie fal melodycznych, ich potężne akordy", jak mówią w programie.

Możesz także zadzwonić do innych wierszy symfonicznych arkuszy - "Prometheus", "świąteczne Slans", "Mazepa", "Puche o bohaterze", "Węgry", "Hamlet" i innych.

Arkusz ważny nie był tak wiele do przeniesienia spójnego rozwoju sceny wybranego programu w muzyce, ile wdrożenia sztuki muzycznej ze wspólnym poetyckim pomysłem wiodącego poetyckie obrazy. W przeciwieństwie do dzieł berliozy, w dziełach symfonicznych arkusza pre-twierdzenia programu nie jest prezentacją fabuły, a tylko przekazuje ogólny nastrój, często jest nawet ograniczony do jednej nagłówku, nazwy pracy lub jej poszczególnych części. Charakterystyczne jest, że lista dzieł arkusza jest nie tylko obrazy literackie i poetyckie, ale także dzieła sztuki wizualnej, w której nie ma trzewga historia-narracja, a także różne krajobrazy i zjawiska natury.

W niektórych dziełach symfonicznych arkusza zasada monothematyzmu jest używana, czyli odbiór przez cały produkt jednego tematu lub grupy tematów przez zmienne transformacje do radykalnej zmiany obrazu. Odbiór monotematyzmu jest szczególnie konsekwentnie prowadzony w wierszach symfonicznych z Tasso i "Preludes", gdzie zmienne transformacje jednego tematu (nawet jednej intonacji) wyrażają różne etapy rozwoju pomysłu. Taki wariacyjny rozwój tematu prowadzi do jego potężnego oświadczenia heroicznego pod koniec pracy. Stąd uroczyste kody-apoteoza charakterystyczna w kształcie marcach arkusza.

W trzech częściowych Symfonii "Faust" trzecia część ("Mephistofel") jest najciekawszą transformacją wszystkich pierwszej części (Faust). Tematy filozoficzne, żałosne, liryczne, heroiczne, nabywanie w ostatecznym groteskowym, wyśmiewającym charakterze, odpowiadające obrazem Mephistophele, w ideologicznej koncepcji arkusza, co oznacza "źle" Faust, sceptyczne zaprzeczenie wszystkich szlachetnych i Sublime, powiadomienie o wysokich ideałach. Nawiasem mówiąc, przypomina recepcję berliozy w finale "fantastycznej symfonii", gdzie zniekształcony jest liryczny temat miłości.

Wiele muzyki oprogramowania i w dziedzinie innych romantyków - F. Mendelssohn (w tym krajalni koncertowych), E. Griega ("Poetyckie zdjęcia", "homories", apartamenty "na gount", "od czasu Holbergu") i innych . W muzyce rosyjskiej najjaśniejsze przykłady programu, cykle fortepianu odgrywają "zdjęcia z wystawy" m.p.morusorgsky i "sezony" P.I. Tchaikovsky.

Romantyzm pozostawił całą epokę na świecie kultura artystycznaJego przedstawiciele literatury, sztuki wizualnej i muzyki otworzyli i rozwinęli nowe gatunki, zwróciły szczególną uwagę na los człowieka, ujawniły dialektykę dobra i zła, warsztaty otworzyły ludzkie pasje i inne.

Praca kompozytorów-romantyków była często antytezą atmosfery siatki 1820-40-KH. Został wezwany w świecie wysokiej ludzkości, goniącego piękna i mocy uczuć. Gorąca pasja, dumna męskość, cienkie liryzm, kapryśna zmienność niekończącego się przepływu wrażeń i myśli - konkretne cechy Kompozytorzy muzyki z ery romantyzmu, który jasno objawił się w muzyce instrumentalnej.

Program MuzykaPręt muzyka narzędziowa; Działa muzyki, które mają werbalny, często poetycki program i odkrywanie zawartości przechwyconych w nim. Program może służyć tytułowi, wskazując na przykład na fenomen rzeczywistości, że kompozytor oznaczał ("rano" migra z muzyki do dramatu Ibsen "na barwnik") lub do inspirowanej pracy literackiej (Makbet " R. Straus - wiersz symfoniczny według Dramatu Shakespeare'a). Bardziej szczegółowe programy są zwykle kompilowane przez dzieła literackie (symfoniczny apartament. "Antar" Rimsky-Korsakov opowieść o tej samej nazwie Senkovsky), rzadziej - poza związkiem z prototypem literackim ("Fantastyczna symfonia" Berlioza). Program ujawnia coś niedostępnego dla wcielenia muzycznego, a zatem nie ujawnione przez sam muzykę; Zasadniczo różni się od dowolnej analizy lub opisu muzyki; Możliwe jest oddanie pracy muzycznej tylko jej autora. W P. m. Obraz muzyczny jest szeroko stosowany, brzmiący, konkretyzację przez gatunek.

Najprostszy widok na P. m. - Oprogramowanie do zdjęć (Muzyczny obraz natury, festiwale ludowe, bitew itp.). W działach działki i oprogramowania, rozwój obrazów muzycznych do jednego stopnia lub innego odpowiada konturom działki, z reguły, pożyczonej fikcja. Czasami są podane tylko charakterystyka muzyki Podstawowe obrazy ogólny kierunek Rozwój działki, początkowego i końcowego stosunku sił prądowych (sceneria podsumowana), czasami wyświetlana jest cała sekwencja zdarzeń (oprogramowanie seryjne).

W P. m. Metody rozwoju są używane do "śledzenia" na działce bez naruszania wzorów samodzielnych. Wśród nich: zmienność i pokrewna zasada monothematyzm., nominowany przez F. Arkusz; Zasada charakterystyki Leitmotive (patrz Motyw przewodni ), który z pierwszych zastosowanych Berlioz; Łącząc się w jednoczęściowej formie funkcji semonatu Allegro i widocznego cyklu symfonicznego charakterystycznego wiersza symfonicznego z gatunku utworzonego przez f ..

Programowanie pojawiło się dużej podboju sztuki muzycznej, stymulowało wyszukiwanie nowych ekspresyjne środki, promował wzbogacanie kręgu obrazów utworów muzycznych. P. m. Równie z muzyką nie-programowalną i rozwija się w ścisłej współpracy z nim.

P. m. Znany z głęboką starożytnością (antyczna Grecja). Wśród programów działa 18 V. - Miniatury Clausian F. Coopen i J. F. Ramo, "Capricheo do wyjazdu jego ukochanego brata" I. S. Baha. Utworzono szereg prac oprogramowania przez L. Beethovena - "Symfonia duszpasterska", "Egmont", przeżycia Coriolijskich itp. Floaling P. m. W 19 V. w dużej mierze związany z romantycznym kierunkiem sztuka muzyczna (cm. Romantyzm ), ogłoszono hasło aktualizacji muzyki przez jedność z poezją. Wśród programów produktów kompozytorskich-romantycznych - "fantastyczna symfonia" i symfonia "Harold we Włoszech" Berlioz, Symfonia "Faust", "K" Boska komedia."Dante", wiersze symfoniczne "Tasso", "Preludes" i inni. Arkusz. Duży wkład w P. M. Wykonane i rosyjskie klasyczne kompozytorzy. Symfoniczny obraz "Ivanov Night na Bald Mount" i cykl fortepianowy "Zdjęcia z wystawy" Mussorgsky, Symphonic Suite "Antar" Roman-Korsakov, Menfred Symphony, Romeo i Juliet, Fantasy Fantasy, Fantasy "Francesca" Tak Rimini "Tchaikovsky i inni. Kompozycje oprogramowania zostały napisane przez AK Glazunova, AK Lyadova, Ai Skryabin, SV Rakhmaninova i innych. Tradycje krajowe W dziedzinie P. M. Znajdź ich kontynuację i rozwój w kreatywności kompozytorzy radziecki - N. Ya. Meskovsky, D. D. Shostakovich itp.

OŚWIETLONY: Tchaikovsky P. I., na temat muzyki oprogramowania, flex. Fragmenty z liter i artykułów, M., 1952; Stasov V.v., Sztuka XIX wieku jest faworyzowany. Op. (Esej), obj. 3, M., 1952; F. liść, opcja. Artykuły, M., 1959, str. 271-349; Khokhlov Yu., Program Muzyczny, M., 1963; Kiauwell O., Geschichte der Programmusik, LPZ., 1910; Sychra A., Die Einheit Von absoluter Musik und Programmusik, "Beiträge Zur Misik-Wissenschaft", 1, 1959; Kilki ks., Program Muzyka w ciągu ostatnich czterech stuleci, N. Y., 1969.

Oprogramowanie i muzyka

W życiu człowieka muzyka dzieje się innym i pocieszarz i marzeniem. Ale niektórzy ludzie (często przez ignorancję) rozpoczęli swoją rolę prostej pokojówki, bez nawet podejrzewania, że \u200b\u200bjest boginią, która może wywyższyć ludzką duszę, dotykając jej dobre, szlachetne sznurki.

Nasza wielki pisarz rodaków Michhail Afanasyevich Bulgakov wyrażony o muzyce ważna myśl: "Muzyka nie może być kochana. Gdzie muzyka nie ma zła. "

Nawet słuchanie nieznanej muzyki, nagle zrozumiesz, że to twoje uczucia, nastrój: wtedy smutek, potem burzliwy radość, a potem taki cień nastroju, jakie słowa nie określają ...

Okazuje się, że wszystkie te emocje przetrwały również inną osobę - kompozytor, a następnie udało się wyrazić w dźwiękach muzyki ogromną różnorodność podekscytowania swoich uczuć i sentymentów. I nie ma znaczenia, w którym mieszka kompozytor - w XVIII lub XX, nie ma granic dla muzyki: porusza się z serca do serca. Tutaj w tej nieruchomości muzycznej - ekspresywność - ona leży główna siła. Nawet krótka piosenka lub niewielka gra instrumentalna na ekspresję może konkurować z kompleksową Sonaca lub Symfonią. Powodem takiego niezwykłego zjawiska jest to, że muzyka, "rozmowa" prostego języka muzycznego, jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich, a język muzyczny "Sonata" lub "symfonia" wymaga słuchacza szkolenia, kultury muzycznej. Szkolenie to znajomość muzyki, jej języka, jego ekspresyjnych i wizualnych możliwości - ma na celu zapewnienie naszej klas muzycznych.

Zapoznałeś się z dużą liczbą prac muzycznych. Wielu z nich ma nazwy. "Dobrze wybrana nazwa wzmacnia wpływ muzyki, a najbardziej prozaiczna osoba zrobi coś wyobraźnia, coś do skupienia" (R. Schuman).

Jeśli na przykład otworzysz "album dziecięcy" i przeczytasz nazwę pierwszej gry: "Rano modlitewnik", natychmiast dokręcić na pewnym tonie, ścisłym, lekkim i skoncentrowanym. Tytuł pomaga wykonawcy odkryć charakter muzyki najbliższej intencji autora, a słuchacz lepiej wziąć ten pomysł.

Wszystkie prace, które mają nazwy, nagłówki pojedynczych części, Epimigrafów lub wdrożony program literacki nazywane są oprogramowaniem.

W workowie. - piosenki, romans, cykle wokalne.Jak również w gatunkach muzycznych i teatralnych - zawsze jest tekst, a program jest jasny.

A jeśli muzyka jest instrumentalna, nie ma w nim tekstu, jak najlepiej zrozumieć go i wykonać? Kompozytorzy zadbali o to, co dało nazwy ich instrumentalnych pism, zwłaszcza tych, w których muzyka czegoś lub kogoś przedstawia. Więc teraz będzie pójść na temat muzyki wizualnej.

Jakie dźwięki oceaniczne otaczające nas! Śpiew ptaków i szelest drzew, hałasu wiatru i szelest deszcz, Grobelnie kołysane, rakeballs ... Wszystkie te dźwiękowe zjawiska przyrody mogą być przedstawione, a my, słuchacze, przesłanie. Jak muzyka "przedstawia" dźwięki natury?

Utworzono jeden z najbardziej uderzających i majestatycznych obrazów muzycznych. W czwartej części szóstej ("duszpasterskiej") symfonii, kompozytor brzmi "malowane" obraz letniej burzy (ta część jest nazywana - "burza"). Słuchanie potężnego CRESKENDO prysznica wzmacniającego, częste rolki piorunów, wiatr wiatr przedstawiony w muzyce, wyobrażamy sobie lato piorun.

W zdjęcie Symphony. "Trzy cuda" przedstawiono burza morska (Drugi "cud" - około trzydziestu trzy bohaterowie). Zwróć uwagę na definicję autora - "obraz". Jest wypożyczony z malarstwa dzieł sztuki. Muzyka słyszana jest potężny rokot fale, utrzymanie i gwizdek wiatr.

Jednym z najbardziej ulubionych szklanek dotyczących muzyki jest naśladowanie głosów ptaków. W dowcipnym "trio" Nightingale, kukułki i przepiórki, które usłyszysz w "Scena na strumieniu" - druga część "duszpasterskiej symfonii" Beethovena.

Bird Voices Dźwięk w sztukach na klawesyn "krzyżowanie ptaków" i "kurczaka" Jean-Philip Ramo, "Cuckoo" Louis-Claude Dakena, w pIANO PLAY. "Piosenka Lyonki" z cyklu "Seasons" Tchaikovsky, w Prologu opery "Snow Maiden" Roman-Korsakov iw wielu innych dziełach. Tak więc naśladowanie dźwięków i głosów przyrody jest najczęstszym przyjęciem obrazu muzyki.

Inna recepcja istnieje na obraz, a nie dźwięki natury, ale ruchy ludzi, zwierząt, ptaków. Wróćmy do bajki "Peter i Wolf". Rysunek w muzyce ptak, kot, kaczka i inne postacie, kompozytor przedstawił swoje charakterystyczne ruchy, nawyki i tak umiejętnie, że można osobiście wyobrazić sobie każdy z nich: latający ptak, szanując kota, skakanie wilka itp.

Ptak ma zabawne chiródzie: "Wszystko jest spokojne". Brzmi światłem, jak gdyby fruwająca melodia na wysokich dźwiękach, dowcipna przedstawia ptaka Twittera, ganek ptaków. Jest wykonywany przez drewniany instrument mosiężny - flet.

W melodii kaczka odzwierciedla jej nerwownictwo, poniesione z boku na boku chodu, a nawet gdybyśmy usłyszeni. Melodia staje się szczególnie ekspresyjna wykonywana przez delikatnie brzmiąc, trochę "Hollow" obój.

Dźwięki tętnice melodii w niskim rejestrze są przekazywane miękki, zingratowany przepływ kota. Melodia wykonuje drewniany instrument mosiężny - klarnet.

Tutaj główne wzrokowe środki były rytmem i tempo. W końcu ruchy jakiegokolwiek życia występują w określonym rytmie i tempie, i mogą być bardzo dokładnie przeniesione do muzyki.

Charakter ruchów jest inny: gładki, latający, przesuwany lub, wręcz przeciwnie, ostry, niezdarny ... muzyka odczuwalnie odpowiada na to. Gładkie ruchy odzwierciedlają się w elastycznym wzorze melodycznym, Dotyk Legato i ostry - w "Kolium", kątowy wzór melodii, ostrej staczato.

Muzyk muzyczny dziadka wyraził nastrój i charakter, cechy mowy, a nawet chodu. Dziadek mówi, że Basa, spokojnie i jakby był trochę narzekający - więc jego dźwięki melodii wykonywane przez najniższe drewniane instrument dęty - Fagota.

Wykazując ruchy, chodaj swoich bohaterów, kompozytor ujawnia ich charakter. Tak więc, muzyczne portrety chłopca i dziadka "rysowane" do Prokofiewa Jasne, kontrastujące farby: Oba bajki bajkowe są przedstawione w ruchu, więc ich muzyka jest związana z marszowym gatunkiem. Ale jak te dwa marsz nie wyglądają.

Wesoło spacery w marszu, jakby śpiewał płuc, złośliwą melodię. Jasny, wesoły temat ucieleśnia starszego charakteru chłopca. Petya S. Prokofiew przedstawiono ze wszystkimi sznurki - Skrzypce, Altov, wiolonczela i podwójny bas.

Temat petit, błyskawicy, opracowywający na rytmie i ruchomych, jest podobny do berkotnej piosenki, aw dziadku tematycznym, cechy marszu pojawiają się: ona jest "twarda", ostra na rytm, dynamika, bardziej ograniczona przez tempo .

Jasne przykłady tego rodzaju można znaleźć w grach Mussorgsky "Gnome", "Balet ofenerd of Chicks", "Hut na kanapie Nogi" z cyklu fortepianu "zdjęcia z wystawy".

"Rysuj" portrety muzyczne po raz pierwszy się nauczyły kompozytorzy francuskich XVIII wiek. Francois współpracuje wiele swoich sztuk dla Clavsian dał nazwiska. Autor napisał: "Place z tytułem to rodzaj portretów, które były dość podobne w moim wykonaniu". Słuchanie gry "Sister Monic", nie trudno sobie wyobrazić jej wesoły temperament.

W grze "Florentinka" brzmi szybki włoski taniec Taranttella, który staje się główną cechą jej muzycznego portretu. "Wskazówki" dla słuchacza były nagłówkami programowymi "Kumushka", "tajemnicze" i inni.

Tradycja pisać portrety muzyczne kontynuowane w XIX wieku: Schumani, Musorgsky, Roman-Korsakov, Tchaikovsky, Lyadov ...

Jasne i aforystyczne "pisane" portrety damskie cykl fortepianowy. Robert Shuman "Karnawał". Porównaj dwa z nich: "Kiarin" i "Estrella". Co jest z nimi wspólne? Przede wszystkim romantyczny gatunek Waltz - Dance Century. Jego "w pełni", łaska, ponieważ niemożliwe jest dokładniej dopasowanie Żeńskie obrazyAle jednocześnie charakter dwóch walca jest gwałtownie inny. Pod maską karnawałową "Kiarina" Portret Clary Vic, pojawia się żona kompozytora, wybitny pianista. Dyskretny namiętny temat Waltz wyraża wysublimowane duchowość, poetyczność obrazu muzycznego. Ale inny Waltz - "Estrell", a przed nami "uczestnikiem" karnawału, całkowicie w przeciwieństwie do "Kiarin", - Temperamental, Ardent Girl. Muzyka jest wykonywana zewnętrznym połysk, jasną emocjonalność.

A może muzyka, aby przedstawić przestrzeń? Czy to możliwe, słuchając go, psychicznie widząc niekończące się równiny, rozległe pól, tętniące życiem mórz? Okazuje się, że jest to możliwe. Na przykład pierwsze części pierwszej symfonii P. Tchaikowskiego "Szare zima droga". Rozpoczyna się ledwo słyszalny - jak gdyby dupyna jest sucha śnieg z wiatru, mroźny powietrze zadzwonił. Chwila ... i pojawił się smutna melodia. Stwarza wrażenie szeroko rozpowszechnionego, pustyni, samotności.

To samo wrażenie przestrzeni, woluminy dźwięku pomaga tworzyć szerokie interwały, brzmiące "przezroczyste", "puste". Są quints, oktawy. Wezwijmy pierwszą część jedenastego Symfonii Szostakowicza. Przedstawiony kompozytor. ogromna przestrzeń Plac Pałacowy, zamknięty przez większość pałaców. Aby to zrobić, wybrał proste i dokładne drobne techniki.: Powiązana faktura orkiestrowa z pustym średniego rejestru i przezroczystego dźwięku "Puste" Quint w ekstremalnych rejestrach, specjalny smak drewna z komiksów i harfy.

Tłusty dobra rola W muzyce grają harmonię i narzędzia do bramy. Właśnie wspomnialiśmy o funkcjach dźwięku orkiestry w Symfonii Szostakowicza.

Zadzwońmy do innych prac. Wśród nich jest odcinek magicznego przełomu wciągarki u dziewcząt w drugim obrazie opery rzymskiego Corsakowa "Sadko", gry "rano" z pakietu "na barwnik".

Oprogramowanie działa w muzyce Istnieje ogromny zestaw. Po raz kolejny nie spotkamy ich na naszych lekcjach.

Pytania i zadania:

1. Czym jest muzyka programowa?
2. Jaki jest cel kompozytorów, podaj nazwę prac instrumentalnych?
3. W jakiej formie można wyrazić uogólniony program?
4. Wymień wszystkie znane prace oprogramowania.

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja - 34 zjeżdżalnie, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Beethoven. Symfonia nr 6 "duszpasterska". II część. "Scena na strumieniu" (fragment), mp3;
Beethoven. Symfonia nr 6 "duszpasterska". IV część. "Thunderstorm" (fragment), MP3;
Den. "Cuckoo" (2 Opcje wersji: fortepian i zespół), MP3;
Coopen. "Siostra Monic" (Clavsine), MP3;
Coopen. "Flordzie" (Clavsine), MP3;
Musorgsky. "Balet oferend of Chicks" z cyklu "zdjęcia z wystawy" (2 wersje: orkiestra symfoniczna i fortepian), mp3;
Prokofiew. Fragmenty symfonicznej bajki "Peter i Wolf":
Dziadek tematyczny, MP3;
Motyw kota, MP3;
Theme Petit, MP3;
Temat ptaków, mp3;
Kaczka motywowa, MP3;
Rimsky-Korsakov. "33 Bogatyr" z opery "Opowieść o Tsar Saltan", MP3;
Rimsky-Korsakov. "Obracając wciągi u dziewcząt" z opery "Sadko", MP3;
Tchaikowski. Rano modlitwa z "albumu dla dzieci" (2 Opcje wersji: Orkiestra Symfoniczna i Piano), MP3;
Tchaikowski. Numer symfoniczny 1. Część. (fragment), mp3;
Shostakovich. Numer symfoniczny 11. Część. (fragment), mp3;
Schuman. Kiarin z cyklu karnawału (fortepian), mp3;
Schuman. "Estrell" z cyklu karnawału (fortepian), mp3;
3. Towarzyszący artykuł, DOCX.