Dzieła duchowe kompozytorów zachodnich i rosyjskich. Muzyka sakralna w twórczości kompozytorów XIX - XX wieku

16.06.2019

Przeczytaj także

Jak używać telefonu jako dysku rozruchowego komputera?

Flashowanie urządzeń Samsung z systemem Android za pomocą Odin

Flashowanie Sony Xperia za pomocą Flashtool

Zainstaluj sterownik adb Windows 8

Co zrobić, jeśli ADB nie widzi Twojego tabletu lub smartfona wśród urządzeń podłączonych do komputera

Strona główna > Abstrakt

Federalna Agencja Kultury i Kinematografii

Kemerowo Uniwersytet stanowy kultura i sztuka

Biblioteka Naukowa

Muzyka duchowa w twórczości

kompozytorzy rosyjscy

Lista bibliograficzna

Kemerowo

Redakcja: Kashina V.P. Projekt komputera: Sergeev A.V. Odpowiedzialny za uwolnienie: Gavrilova V.A. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów rosyjskich: lista bibliograficzna / Comp. wiceprezes Kaszyn. - Kemerowo: NB KemGUKI. - 19 pkt.

Wstęp ………………………………………………………………………….. 4Z kompilatorów …………………………………………… ……… ……... 5Część ogólna ………………………………………………………………….. 7Personel ……………………………… ………… ……………………… 8

Wstęp

Muzyka duchowa jest protoplastą wszystkich Rosjan muzyczna kreatywność. Przez cały czas była to sfera zastosowania sił twórczych wybitnych rosyjskich kompozytorów.Różne były motywy, dla których zwracali się ku gatunkom duchowym - od wewnętrznych postaw religijnych po upodobania estetyczne. Źródłem jest muzyka Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego klasyka muzyczna do naszych dni. Swoje naturalne załamanie znajduje w twórczości kompozytorów zajmujących się gatunkami kompozycji duchowych i muzycznych. Ale ze względu na głęboką glebę, to plan muzyczny często postrzegany jako folklor, zaliczany jest przez kompozytorów do dzieł świeckich gatunków muzycznych. kultura światowa oryginalne, nieodłączne tylko w Rosji, metody pisania muzycznego. Na podstawie ich metoda artystyczna Ułożono starożytne gatunki kościelne wzbogacone o intonacje rosyjskiego folkloru i dorobek profesjonalnej twórczości kompozytorskiej. Tradycje te kontynuują współcześni kompozytorzy rosyjscy.Celem wykazu bibliograficznego „Muzyka sakralna w twórczości kompozytorów rosyjskich” jest ułatwienie poszukiwania źródeł informacji o życiu i twórczości kompozytorów tworzących w gatunku muzyki sakralnej.

Od kompilatory

Prezentowany wykaz bibliograficzny poświęcony jest utworom zarówno z gatunku muzyki sakralnej, jak i innych gatunków o tematyce duchowej.Spis bibliograficzny „Muzyka sakralna w twórczości kompozytorów rosyjskich” składa się z dwóch części. W części ogólnej znajdują się utwory charakteryzujące się określonymi formami i gatunkami. muzyka kościelna. Druga część poświęcona jest osobowościom kompozytorów (zarówno znanych, jak i niezasłużenie zapomnianych) tworzących w gatunku muzyki sakralnej.W ramach działów i podrozdziałów materiał ułożony jest w porządku alfabetycznym. Charakterystykę bibliograficzną dokumentów przeprowadza się zgodnie z GOST 7.1-2003 „Zapis bibliograficzny. Opis bibliograficzny. Ogólne wymagania i zasady redagowania. Skróty słów na ogół odpowiadają GOST 7.12-93 „Zapis bibliograficzny. Skróty wyrazów w języku rosyjskim. Ogólne wymagania i zasady” Utwory związane z różnymi częściami są powielane poprzez wskazanie ich numeru seryjnego na końcu odpowiedniej części wykazu. Spis bibliograficzny sporządzony jest na materiale Oddziału Muzycznego Biblioteki Naukowej KemGUKI i obejmuje głównie artykuły z czasopism „Akademia Muzyczna”, „Spotkanie”, „ muzyka dawna"Osobowości kompozytorów, których twórczość jest słabo opisywana w czasopismach, przedstawiają artykuły z podstawowych badań nad historią muzyki rosyjskiej. Publikacja przeznaczona jest dla studentów, pedagogów Wydziału Sztuki Muzycznej oraz wszystkich zainteresowanych historią rosyjskiej muzyki sakralnej.Spis bibliograficzny pomoże studentom w samodzielnej pracy w szkolenia„Historia muzyki rosyjskiej”, „Historia muzyki rosyjskiej XX wieku”, „Historia rosyjskiej muzyki chóralnej”, „Historia rosyjskiej muzyki chóralnej XX wieku” oraz na zajęciach specjalistycznych.

CZĘŚĆ WSPÓLNA

kompozytorzy krajowi

Osobowości

V.A. Agafonnikow (ur. 1936)

Plotnikova N. Jasny styl narodowy [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2001r. - nr 12. - Od ... ..; 2002. - nr 1. - S. 19-21.

AV Aleksandrow (1883-1946)

Plotnikova N. Hymn do rosyjskiej duszy [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2003. - nr 7. - S. 24-25.

Śr. Antsev (1865-1945)

Plotnikova N. Od podręcznika do liturgii [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2002. - nr 7. - S. 24-25.

JAK. Areński (1861-1906)

Muzyka jasna jak strumień [Tekst] // Spotkanie. - 2002r. - nr 5. - S. 17-18.

wiceprezes Artemow (ur. 1940)

Artemov V. Zdobądź wartość żywą [Tekst] / V. Artemov // Muzyka. akademia. - 1996. - nr 1. -S. 72-74.

AA Archangielsk (1846-1924)

Plotnikova N. Wielki Pan Harmonii [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 1999. - nr 1-2.- P.27-28. Obolensky P. Kronika jednego życia muzycznego [Tekst] / P. Obolensky // Muzyka. akademia. - 1994. - nr 1. - S. 95-98.

JESTEM. Archangielski (1863-1915)

Plotnikova N. Do rodzimych brzegów [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2002. - nr 2. - S. 19-20.

JESTEM. Astafiew (1873-1956)

Plotnikova N. I Regent i nauczyciel [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2001. - nr 11. - S. 25-27.

NA. Afanasiew (1821-1898)

Plotnikova N. Należy do Rosji [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 1999. - nr 4. - S. 23-24.

N.I. Bachmetiew (1807-1891)

Plotnikova N. Właściciel ziemski i muzyk [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2001. - nr 10. - S. 23-25.

V.D. Benewski (1864-1930)

Plotnikova N. Dyrygent, pedagog, kompozytor [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2002r. - nr 11. - S. 22-24.

SM. Bieriezowski (1745-1777)

SM. Bieriezowski [Tekst] // Historia muzyki rosyjskiej: w 3 numerach. / wyd. A. Kandinsky'ego. - M., 1999. - Wydanie. 1. - S. 206-210. Rytsareva M. Kompozytor M. S. Bieriezowski [Tekst] / M. Rytsarewa. - L .: Muzyka, 1982. - 142 s. Zobacz też nr 10

D.S. Bortniański (1751-1825)

D.S. Bortnyansky [Tekst]// Historia muzyki rosyjskiej: w 3 numerach. // wyd. A. Kandinsky'ego. - M., 1999.- Wydanie 1. - S. 210-225. Rytsareva M. Kompozytor D.S. Bortnyansky [Tekst] / M. Rytsareva. - L .: Muzyka, 1979. - 255 s. Zobacz też nr 10

Yu.M. Butsko (ur. 1938)

Butsko Yu Oddać Rosji całą moją pracę, moje życie [Tekst] / Yu Butsko // Muzyka. życie. - 1999. - nr 4. - S. 11-13. Dubinets E. Znaki stylu Jurija Butsko (Znamny śpiew w XX wieku) [Tekst] / E. Dubinets // Muzyka. akademia. - 1993. - nr 1. - S. 49-52. Karaban M. Wielowymiarowość przestrzeni modalnej i zasady logiki rozmytej [Tekst] / M. Karaban / / Muz. akademia. - 2001. - nr 4. - S. 49-54.

A.E. Warłamow (1801-1848)

Plotnikova N. Music - potrzebujesz duszy [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2003 r. - nr 8. - str. 25-27.

JAKIŚ. Wierstowski (1799-1862)

Plotnikova N. Potężna moc uczuć [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2003 r. - nr 12. - S. 29-30.

MAMA. Winogradow (1809-1888)

Plotnikova N. Muzyk nie ma wolnego czasu [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2004. - nr 2. - S. 16-17.

PO POŁUDNIU. Worotnikow (1810-1876)

Plotnikova N. W tradycjach starej szkoły [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2002r. - nr 9. - S. 19-21.

V.A. Gawrilin (1939-1999)

Meshcheryakova N. „Jan z Damaszku” Taneyev i „Chimes”: dialog na odległość stulecia [Tekst] / N. Meshcheryakova // Muzyka. akademia. - 2000. - nr 1. - S. 190-195. Tevosyan A. Koncert w trzech częściach ku pamięci V. Gavrilina [Tekst] / A. Tevosyan // Muzyka. akademia. - 2000. - nr 1. - S. 184-190.

MI. Glinka (1804-1857)

Kompaneisky N. Wpływ kompozycji Glinki na muzykę kościelną [Tekst] / N. Kompaneisky // Rosyjska gazeta muzyczna. - 2004. - nr 6. - P. 8. Plotnikova N. Wejdź na dziedziniec Chrystusa [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2004. - nr 5. - S. 15-17. Plotnikova N. „Zdobądź ducha pokoju” [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2001. - nr 4. - S. 21-23. Zobacz też nr 5

N.S. Gołowanow (1891-1953)

Luzanova A. Odpowiedź modlitewna [Tekst] / A. Luzanova // Spotkanie. - 2002. - nr 8. - S. 25-27.

W. Greczaninow (1864-1956)

Plotnikova N. Z wiarą i modlitwą [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2001. - nr 9. - S. 22-23. Rachmanowa MP W. Grechaninov [Tekst] / M.P. Rakhmanova // Historia muzyki rosyjskiej: w 10 tomach - M., 1997. - T. 10-A. - S. 170-216. Zobacz także nr 10,11

GP Dmitriew (ur. 1942)

Georgy Dmitriev „Znalazłem swój motyw” [Tekst] / G. Dmitriev // Muzyka. życie. - 2000. - nr 10. - S. 9-11.

AP Ezałow (1800-1850)

Duży świat

MM. Ippolitow-Iwanow (1859-1935)

Plotnikova N. Melodie prawosławnej starożytności [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2003. - nr 1. - S. 21-23.

VS. Kalinnikow (1870-1927)

Plotnikova N. Ciężki pracownik [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2001. - nr 3. - S. 17-19.

V.Yu. Kalistratow (ur. 1942)

Kalistratov V. Spójrz z notatką [Tekst] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Muzyka. akademia. - 1994. - nr 4. - S. 16-22.

N.N. Karetnikow (ur. 1930)

Selitsky A. „Napisałem dla Pana i dla siebie” [Tekst] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Muzyka. akademia. - 1996. - nr 3-4. - S. 33-34.

PIEKŁO. Kastalski (1856-1926)

kariera muzyczna

Zobacz także nr 10,11

W.G. Kikta (ur. 1941)

Nikolaeva E. Valery Kikta: na przełomie wieków [Tekst] / E. Nikolaeva // Muzyka. akademia. - 2001. - nr 4. - S. 42-48. Nikolaeva E. Freski liturgiczne Valery Kikta [Tekst] /E.Nikolaeva// Edukacja muzyczna. - 2004. - nr 1. - S. 41-44. Tevosyan A. Historia jednej dedykacji [Tekst] / A. Tevosyan / / Muzyka. akademia. - 1997. - nr 1. - S. 48-51.

AI Kisielew (ur. 1948)

Manorov O. Wznowienie tradycji [Tekst] / O. Manorov // Muzyka i czas. - 2003 r. - nr 4. - str. 12.

N.S. Klenovsky (1853-1915)

Plotnikova N. Zgodnie ze starożytną pieśnią [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2002. - nr 3. - S. 22-23.

M.G. Kollontai (ur. 1952)

Ivanova I. Posłowie do jednej premiery (Agnus Dei) M. Kollontai [Tekst] / I. Ivanov / / Muzyka. akademia. - 2003. - nr 2. - S. 35-39. Stepanova I. M. Kollontai. Kreatywność - droga wiedzy czy jarzmo? [Tekst] / I. Stepanova // Muzyka. akademia. - 1995. - nr 1. - S. 20-26.

N.I. Towarzysz (1848-1910)

Plotnikova N. Pracownik muzyczny [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2000. - nr 7. - S. 22-23.

AA Kopyłow (1854-1911)

Plotnikova N. Szczerze kochał swoją sztukę [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2001. - nr 8. - S. 24-25.

A.F. Lwów (1798-1870)

rodzina cesarska

A.K. Liadów (1855-1914)

Plotnikova N. Dobroć i piękno melodii kościelnej [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2003 r. - nr 9. - S. 21-23.

W I. Martynow (ur. 1946)

Grachev V. O „pobożnym minimalizmie” w twórczości Władimira Martynova [Tekst] / V. Grachev // Muzyka. akademia. - 2004. - nr 1. - S. 12-19. Zobacz także nr 1.11

POSEŁ. Musorgski (1839-1881)

Golovinsky G. Musorgsky i starożytna rosyjska tradycja śpiewu: doświadczenie praktycznego rozwoju problemu [Tekst] / G. Golovinsky, A. Konotop // Muzyka. akademia. - 1993. - nr 1. - S. 203-206. Shcherbakova P. „Życie, bez względu na to, gdzie wpływa ...”: Element liturgiczny w dziele Musorgskiego [Tekst] / P. Shcherbakova // Muzyka. akademia. - 1999. - nr 2. - S. 127-131. Zobacz też nr 12

AA Olenina (1865-1944)

Plotnikova N. Aby muzyka weszła do duszy [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2000. - nr 9. - S. 25-28.

S.V. Panczenko (1867-1937)

Plotnikova N. Muzyk, filozof, prorok [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2000.- nr 3. - S. 24-25.

N.M. Potułow (1810-1873)

Plotnikova N. W ścisłym stylu [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2002r. - nr 12. - S. 20-21.

S.V. Rachmaninow (1873-1943)

srebrny wiek

Zobacz także nr 5,10,11

NA. Rimski-Korsakow (1844-1908)

Plotnikova N. Dusza jest posłuszna dźwiękowi [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 1998. - nr 4. - S. 25-26.

W I. Rubin (ur. 1924)

Rubin V. Musimy podążać za tym, co tkwi w nas z natury [Tekst] / V. Rubin / / Muz. akademia. - 2004. - nr 4. - S. 4-8. Rubin V. „Moja Rosja, moje życie, czy możemy razem harować?” [Tekst] / V. Rubin, A. Tevosyan // Muzyka. akademia. - 1995. - nr 1. - S. 26-36. Tevosyan A. „Pieśń Wniebowstąpienia” [Tekst] / A. Tevosyan // Muzyka. akademia. - 1999. - nr 4. - S. 15-22.

A.G. Rubinstein (1829-1894)

Gruzintseva N. „Chrystus” - opera duchowa Antona Rubinsteina [Tekst] / N. Gruzintseva // Muzyka i czas. - 2001. - nr 6. - S. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: do mitologii losu [Tekst] / L. Serebryakova // Muzyka. akademia. - 2000. - nr 4. - S. 158-163.

ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Ryutow (1873-1938)

Plotnikova N. Niebiańskie melodie [Tekst] / N. Plotnikova // Spotkanie. - 2003. - nr 2. - S. 28-29.

G.V. Sviridov (1915-1998)

Innowacyjne funkcje

Zobacz też nr 11

N.N. Sidelnikow (1930-1992)

Wieniec do Sidelnikova [Tekst] // Muzyka. akademia. - 2001. - nr 1. - S. 106-119.

S.V. Smoleński (1848-1909)

Obchody 150. rocznicy urodzin S. Smolensky'ego [Tekst] // Muz. akademia. - 1998. - nr 2. - S. 153-168. Zobacz też nr 5

SI. Tanejew (1856-1915)

Plotnikova N. Przestrzeń do poszukiwań artystycznych [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie - 1999. - nr 7. - s. 21-23. Protopopov V. Świat ideałów S.I. Taneyev „Po przeczytaniu psalmu” [Tekst] / V. Protopopov // Muzyka. akademia. - 2004. - nr 1. - S. 147-152. Zobacz też nr 37

S.Z. Trubaczow (1919-1995)

Gulyanitskaya N. „Rosja - Powstań!” (muzyka Siergieja Trubaczowa) [Tekst] / N. Gulyanitskaya // Muzyka. akademia. - 1999. - nr 3. - S. 76-82.

LICZBA PI. Turczaninow (1779-1856)

Plotnikova N. Pokorny Arcykapłan [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2000. - nr 5-6. - S. 25-27.

V.A. Uspieński (ur. 1939)

Entelis N. Droga zwątpienia jest długa, wiara jest trudna do zdobycia (tryptyk chóralny V. Uspienskiego) [Tekst] / N. Etelis // Muz. akademia. - 1995. - nr 4-5. - S. 34-37.

LICZBA PI. Czajkowski (1840-1893)

Anchugova A. Muzyka na wszystkie czasy [Tekst] / A. Anchugova / / Spotkanie. - 2003 r. - nr 12. - S. 37-40. Plotnikova N. Będę ciężko pracował dla muzyki kościelnej [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2000. - nr 1. - S. 31-33. Chernushenko V. „Wierzę” (O „Liturii Czajkowskiego) [Tekst] / V. Chernushenko / / Muzyka. życie. - 1988. - nr 21. - S. 19-20. Zobacz też nr 5

N.N. Czerepnin (1873-1945)

Keldysh Yu.V. N.N. Cherepnin [Tekst] / Yu.V. Keldysh // Historia muzyki rosyjskiej: w 10 tomach - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243. Zobacz też nr 10

PG Czesnokow (1877-1944)

Plotnikova N. Modlitewne skrzydła muzyki [Tekst] / N. Plotnikova / / Spotkanie. - 2001. - nr 2. - S. 19-21. Obchody 120. rocznicy urodzin P. Chesnokova [Tekst] // Muz. akademia. - 1998. - nr 2. - S. 168-180. Zobacz także nr 10,11

A.G. Schnittkego (1934-1998)

Rozmowy z Alfredem Schnittke [Tekst] / komp. A. Iwaszkina. - M.: Kultura RIK, 1994. - 304 s. Voblikova A. Symfonie liturgiczne A. Schnittkego w kontekście relacji kultu z kulturą [Tekst] / A. Voblikova / / Muz. akademia. - 1994. - nr 5. - S. 37-41. Kholopova A. Słucham dzisiaj Alfreda Schnittkego [Tekst] / A. Kholopova / / Muzyka. akademia. - 1995. - nr 2. S. 28-32.

R.K. Szczedrin (ur. 1932)

Paisov Y. Chór w twórczości Rodiona Szczedrina [Tekst] / Y. Paisov. - M.: Kompozytor, 1992. - 236 s.
Dokument

Pomoc dydaktyczna dla studentów studiów stacjonarnych na specjalności 0

Pomoc nauczania

Historia muzyki chóralnej. Zadania do samodzielnego przygotowania uczniów do szkolenie praktyczne, tematy i pytania na seminaria: podręcznik.-metoda. podręcznik dla studentów specjalności 070105 Dyrygentura (w podziale na grupy wykonawcze: dyrygentury

Ryazantseva Olga Nikołajewna, II kategoria. Imię i nazwisko, kategoria przedmiot muzyka klasy 2-8 przedmiot, klasa itp. 2011 nota wyjaśniająca

Notatka wyjaśniająca

Program przedmiotu „Muzyka” został opracowany na podstawie programu D.B.Kabalevsky'ego rekomendowanego przez Ministerstwo Edukacji Federacja Rosyjska stan standard edukacyjny podstawowe wykształcenie ogólne.

„Muzyka ludowa w twórczości kompozytorów rosyjskich” Cel, 48.37kb.

Ludowy męski zespół wokalny "Śpiewaj, przyjacielu", 15.45kb.

Regulamin VII Regionalnej Olimpiady w Literaturze Muzycznej Założyciele i organizatorzy, 57.02kb.

Badanie wpływu komunikacji z dziką przyrodą oraz wpływu muzyki na stan emocjonalny, 13.65kb.

, 47.84kb.

1 października 105 lat od urodzin W. Horowitza (1904-1989), amerykańskiego pianisty, 548.89kb.

Lista opublikowanych prac naukowych i edukacyjnych, 201.59kb.

Konkurs dla młodych kompozytorów "Muzyka to moja dusza", 83.88kb.

MIEJSKA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

ŚREDNIA SZKOŁA EDUKACYJNA № 5

„Jakby wnętrze katedry –

Przestrzeń ziemi i przez okno

Czasami słyszę."

B.L. Pasternak

REGIONALNY KONKURS PRAC TWÓRCZYCH STUDENTÓW „WIECZNE SŁOWO”

Esej muzyczny

„Muzyka sakralna w twórczości kompozytorów rosyjskich D.S. Bortniański, P.I. Czajkowski,

S.V. Rachmaninow”

Promotor: Ukończone: Nauczyciel muzyki Uczeń 7 klasy „G”

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalia

Svetly

1. Wstęp. - 3

2. Muzyka duchowa i kościelna w twórczości D.S. Bortniański. - 4

3. Muzyka duchowa i kościelna w twórczości P.I. Czajkowski. - pięć

4. Muzyka duchowa i kościelna w twórczości S.V. Rachmaninow. – 7

5. Wniosek. - 8

Wstęp

W ciągu tysiąclecia chrześcijaństwa w Rosji Kościół prawosławny zgromadził ogromne doświadczenie w śpiewaniu , ponieważ ludzki głos nie może być prześcignięty przez żaden instrument muzyczny w swojej sile oddziaływania. Przez wieki docierały do nas pieśni o niesamowitym pięknie;

Sztuka śpiewu kościelnego przez wiele stuleci była bardzo bliska narodowi rosyjskiemu. Modlitwy prawosławne śpiewano nie tylko w kościołach i klasztorach, ale także w domu. Śpiew kościelny towarzyszył całemu życiu prawosławnego w Rosji. Każde wielkie święto kościelne miało swój muzyczny koloryt. Wiele pieśni wykonywano tylko raz w roku, określonego dnia. W czasie Wielkiego Postu rozbrzmiewały bardzo szczególne hymny - tworzyły one pokutny nastrój, a na Wielkanoc każdy kościół wypełniały uroczyste i radosne niedzielne hymny.

W swojej pracy postawiłem sobie za cel – ukazanie bogactwa duchowego dziedzictwa muzycznego Rosji – na przykładzie twórczości kompozytorów D.S. Bortnyansky, PI Czajkowski, S.V. Rachmaninow.

W odkryciu tego celu pomogą mi następujące zadania:

Znajomość kultury duchowej i kościelnej narodu rosyjskiego;

Znajomość nowinek w kościelnej muzyce chóralnej kompozytorów;

Znajomość gatunków muzyki kościelno-duchowej;

Odzwierciedlaj nastrój, głębię doznań, subtelne odcienie stan emocjonalny kompozytorów.

Bortniański Dmitrij Stiepanowicz

Rozwój rosyjskiej muzyki sakralnej przebiegał drogami złożonymi i niejednoznacznymi, wchłonął wiele światowej kultury muzycznej - polskiej, włoskiej itd. Jednak w XVIII wieku nastąpił zwrot ku najstarszym rosyjskim chorałom. Odegrało to ogromną rolę w twórczości wielu rosyjskich kompozytorów, w szczególności takich globalnych geniuszy, jak D.S. Bortnyansky, P.I. Czajkowski i S.V. Rachmaninow. W rosyjskiej kulturze muzycznej rozwinęła się - nowy styl oraz nowe formy muzyczne i chóralne. Jeden z gatunków, całkiem nowy w formie, ale organicznie zaliczany do prawosławia tradycja kulturowa stał się koncertem duchowym. To właśnie z gatunkiem koncertu duchowego wiążą się nazwiska wspomnianych kompozytorów.

Jak wiecie, ulubioną księgą modlitewną w Rosji był zawsze Psałterz. W poezji modlitewnej króla Dawida można było wyrazić wszelkie uczucia - radość i smutek, smutek i radość. Już w XVII w. poeta Symeon z Połocka dokonał transkrypcji wersetu psałterza, który wkrótce został dostrojony do muzyki i używany poza kościołem, w domu. W XVIII wieku koncerty duchowe pisali kompozytorzy głównie do słów psalmów. Autor zwykle nie brał całego psalmu, a jedynie kilka fraz-wersów z psalmu, zgodnie ze swoją intencją.

Kompozytorem, który przyniósł powszechne uznanie temu gatunkowi, był Dmitrij Stiepanowicz Bortniański, autor ponad stu koncertów sakralnych. D.S. Bortniański z powodzeniem działał także w gatunkach świeckich, ale to jego koncerty sakralne uznawane są za szczyt twórczości kompozytora.

Duchowy koncert chóralny dał ogromne pole do osobistej kreatywności. Dużo trudniejszym zadaniem twórczym było stworzenie muzyki do hymnów zawartych w ścisłym kanonie liturgicznym. dobrze wiedząc ludzkie głosy, Bortnyansky zawsze pisał w sposób łatwy do wykonania i osiągał doskonałą dźwięczność. Ale bogata, dźwiękowa strona jego pieśni nie jest dla niego celem i nie przesłania ich modlitewnego nastroju. Dlatego wiele kompozycji Bortniańskiego jest chętnie śpiewanych nawet teraz, poruszając modlących się.

Jako pierwszy podjął próbę zharmonizowania starożytnych melodii kościelnych, które zostały jednogłośnie zawarte w księgach śpiewów kościelnych, wydanych po raz pierwszy przez Święty Synod w 1772 r. inne. W tych aranżacjach Bortniansky jedynie w przybliżeniu zachował charakter melodii kościelnych, nadając im jednolity metrum, wpasowując je w ramy europejskich tonacji durowych i mollowych, dla których czasami trzeba było zmieniać same melodie, wprowadzane do akordów harmonizacyjnych, które są nie jest charakterystyczny dla tak zwanych kościelnych trybów melodii.

Muzyka sakralna w twórczości kompozytora

Czajkowski Piotr Iljicz

Odwiedzili wielcy kompozytorzy rosyjscy XIX - początku XX wieku nabożeństwa kościelne, a śpiew kościelny często wywoływał od nich twórczą odpowiedź i inspirację. M.A. próbował swoich sił w pisaniu piosenek kościelnych. Bałakiriew, N.A. Rimski-Korsakow, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitow-Iwanow i wielu innych wybitnych rosyjskich kompozytorów. Oddzielne hymny z głównego nabożeństwa prawosławnego - liturgii - napisał D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, AA Alyabiev i inni Ale to był P.I. Czajkowski podjął wysiłek stworzenia integralnej, kompletnej kompozycji muzycznej, obejmującej wszystkie śpiewy składające się na Liturgię.

Czajkowski kierował się pragnieniem dostosowania współczesnej twórczości kościelnej do starożytnych tradycji rosyjskiej kultury śpiewu kościelnego. W jednym ze swoich listów pisał: „Chcę spróbować zrobić coś dla muzyki kościelnej (pod tym względem kompozytor ma ogromne i wciąż ledwie dotknięte pole działania). Uznaję pewne zasługi dla Bortniańskiego, Bieriezowskiego i innych, ale na ile ich muzyka niewiele harmonizuje z bizantyjskim stylem architektury i ikon, z całą strukturą prawosławnego nabożeństwa!

To pragnienie zaowocowało dwoma monumentalnymi dziełami – „Liturgia” i „Całonocne czuwanie”. Czajkowski chciał tworzyć kompozycje o charakterze kościelnym, które zarówno strukturą, jak i tradycyjnym brzmieniem wiązałyby się z kultem prawosławnym.

LICZBA PI. Czajkowski zwrócił się również bezpośrednio do starożytnej muzyki rosyjskiej. W napisanych przez niego Nieszporach wiele pieśni jest harmonizacją melodii różnych pieśni. W jednej ze swoich „Pieśni cherubinowych”, które kompozytor umiłował najbardziej, „próbował naśladować niemuzyczny śpiew kościelny”, czyli starożytny śpiew pisany „sztandarem”. „Liturgia” i „Całonocne czuwanie” Czajkowskiego są podobne do tezy i antytezy, a cykl „Dziewięć świętych kompozycji muzycznych” stał się syntezą i szczytem muzyki kościelnej Piotra Iljicza.

Kompozytor należy do Peru „Liturgia św. Jana Chryzostoma, „Całonocne czuwanie”, cykl „Dziewięć świętych kompozycji muzycznych”, Hymn na cześć Cyryla i Metodego. Pisma kościelne Czajkowskiego dzielą od siebie zaledwie kilkuletnie przerwy, ale dystanse semantyczne między nimi są znacznie większe. Odnosi się to w szczególności do Liturgii i Całonocne czuwanie”. Różnicę między nimi dość trafnie określił sam kompozytor: „W Liturgii poddałem się całkowicie własnemu impulsowi artystycznemu. Czuwanie będzie próbą przywrócenia naszemu Kościołowi własności, która została mu siłą odebrana. Nie jestem w nim wcale niezależnym artystą, a jedynie transkrybatorem dawnych melodii. Czajkowski zainteresował się historią śpiewu kościelnego, zajął się studiowaniem życia codziennego, statutem, słuchał i porównywał śpiew w Ławrze oraz innych klasztorach i kościołach w Kijowie.

Skomplikowana, niejednoznaczna i mimo wszelkich „ale” duchowa muzyka Czajkowskiego jawi się jako cudowne zjawisko w kontekście kultury rosyjskiej.

Muzyka sakralna w twórczości kompozytora

Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz

S.V. przywiązywał również dużą wagę do muzyki kościelnej. Rachmaninow.

Rachmaninow studiował także Liturgię Czajkowskiego jako wzór. Jednak w przeciwieństwie do Kastalskiego, w „Liturgii” Rachmaninow nie opierał się bezpośrednio na starożytnych pieśniach. Zgodnie z bardziej rygorystyczną tradycją śpiewu kościelnego Rachmaninow wystąpił w swoim całonocnym czuwaniu, napisanym przez niego pięć lat po liturgii.

Rachmaninow był jednym z nielicznych, którzy ustanowili jego… zadanie artystyczne odtworzyć duchową kulturę muzyczną na nowym poziomie starożytna Rosja, i znów ubierz nabożeństwo w tkaninę znanych hymnów. Śpiew Znamennego to przecież nie tylko homofoniczna forma muzyki zapisana w znakach, ale przede wszystkim duchowa muzyka i kultura starożytnej Rosji, wzięta jako spuścizna po osmozie Jana z Damaszku-Oktoikh.

Już za życia Rachmaninowa znanych było wiele przypadków uzdrowienia jego muzyki. Ma duchowe bogactwo, niezwykły majestat, blask, czułość i marzycielstwo. Opowiada światu o Bogu i o kochającej Go przepięknej Świętej Rosji, śpiewając Mu chwałę swoim niepowtarzalnym dzwonkowym głosem... O Rosji, której bezkresne przestrzenie zdobią majestatyczne świątynie wypełnione cudownymi ikonami, wzniosłe modlitwy i duchowe hymny. .. Prawie nikt nie pamięta takiej Rosji i nikt nie wie, ale mały Seryozha Rachmaninov znał ją w ten sposób ...

Latem 1990 roku, po powrocie do Rosji z Ameryki, pisze Liturgię św. Jana Chryzostoma. Podczas pracy nad Liturgią kompozytor wielokrotnie zwraca się do autorytatywnego mistrza muzyki kościelnej Aleksandra Kastalskiego. Tak więc pierwsza próba ponownego ubierania się Rachmaninowa modlitwa kościelna Nie spotkałem się z sympatią w tkance słynnych starożytnych rosyjskich pieśni. Ale posłużyło jako krok przygotowawczy do stworzenia jeszcze bardziej majestatycznego „Całonocnego czuwania” pięć lat później, które posłużyło jako symboliczne zakończenie rosyjskiego okresu twórczości wielkiego artysty i stało się jego testamentem pogrążonej w ciemności Rosji . I być może potwierdzając swoją ideę o konieczności przywrócenia rosyjskiej muzyki znamiennej karty liturgicznej i jej głębokim związku z dziedzictwem Octomoglasa, Rachmaninow ponownie staje na stanowisku dyrygenta Teatru Bolszoj, aby niezapomniane zagrać kantata jego nauczyciela SI Taneyev „Jan z Damaszku”.

Wniosek.

Jednym z ważnych środków komunikacji w życiu ludzkości zawsze była i pozostaje muzyka. A przede wszystkim już na najwcześniejszych etapach rozwoju człowieka dźwięki pełniły świętą, liturgiczną rolę, od samego początku muzyka służyła najwyższej zasadzie. Za pomocą śpiewu, melodii, harmonijnych współbrzmień ludzie otrzymali dar wyrażania i rozumienia najbardziej ukrytych aspiracji, najskrytszych impulsów, czci i miłości, czego nie da się wyrazić żadnymi słowami. Duch narodu rosyjskiego, podstawę jego kulturowej egzystencji, został stworzony przez prawosławny światopogląd.

Całe bogactwo muzyki sakralnej niestety pozostaje „zamknięte” dla wielu, nawet dla specjalistów. Codziennie współczesna praktyka w cerkwie w zasadzie brzmi tylko późna muzyka sakralna, a nawet wtedy często nie najlepsze sample, ograniczone ramami kościelnego zastosowania. Dlatego wiele osób, słysząc śpiew w świątyni, postrzega go jako coś głęboko obcego rosyjskiej tradycji prawosławnej, a wydaje się, że śpiew, do którego przywykli teraz słyszeć w kościele, powstał pod wpływem zachodnioeuropejskiej muzyki katolickiej. dla wielu po prostu bluźnierczy.

Odrodzenie parafii i klasztorów, zniesienie niewypowiedzianych zakazów udziału świeckich śpiewaków w śpiewie kościelnym, wydawanie płyt gramofonowych i kaset z hymnami kościelnymi, eksperymenty w przywracaniu starych melodii rosyjskich – wszystko to doprowadziło do tego, że m.in. rodzaje sztuki kościelnej, to właśnie śpiew kościelny otrzymał pod koniec XX wieku największy rozwój.

W Rosja XIX Twórczość kompozytorów krajowych, nawet tak popularnych jak Czajkowski, pozostawała własnością stosunkowo wąskiego kręgu współczesnych. Jedyną sferą muzyczną, do której przywiązywały się wszystkie bez wyjątku stany, każdy z osobna, była muzyka rozbrzmiewająca w kościele. W cerkwi, jak wiadomo, jest chóralna, bez akompaniamentu instrumentalnego.

Ale, jak zawsze u Czajkowskiego, były ku temu powody i głęboko osobista natura związane z obszarem moralne poszukiwanie. Od sceptycyzmu do zasady religijne coraz bardziej – zwłaszcza podczas tworzenia wigilii – skłaniał się ku wartościom chrześcijańskim. „...Światło wiary coraz bardziej przenika do mojej duszy... Czuję, że coraz bardziej skłaniam się ku tej jedynej naszej twierdzy przeciwko wszelkim nieszczęściom. Czuję, że zaczynam być w stanie kochaj Boga, którego wcześniej nie znałem”. Obraz Chrystusa był dla kompozytora żywy i rzeczywisty: „Chociaż był Bogiem, ale jednocześnie człowiekiem, cierpiał tak jak my. Żal nam go, kochamy w nim jego idealne ludzkie strony” wpis do pamiętnika, wpis dla siebie.

Czajkowski, jak sam przyznaje, starał się przezwyciężyć nadmierną „europejskość” zaszczepioną w rosyjskim śpiewie cerkiewnym pod koniec XVIII – w pierwszej połowie XIX wieku, co według Piotra Iljicza „nie harmonizuje zbytnio z bizantyjskim styl architektury i ikon, z całą strukturą nabożeństwa prawosławnego!” Kompozytor dążył do „zachowania dawnych melodii w całej nienaruszalności”, chciał przywrócić śpiew liturgiczny do jego pierwotnych początków, „zwrócić jego własność naszemu Kościołowi”.

Liturgia św. Jana Chryzostoma, a następnie inne duchowe dzieła Czajkowskiego, zaczęto wykonywać poza kościołem na koncertach. Fakt ten, początkowo spotkał się z dezaprobatą części społeczeństwa, zapoczątkował owocną tradycję kontynuowaną przez S.W. Rachmaninowa, W. Kastalskiego, dziesiątki innych autorów i - po długiej przerwie - odżyła w dzisiejszej Rosji.

L. Z. Korabelnikova

rosyjski duchowy muzyka chóralna w twórczości kompozytorów.

Jednym z najbardziej palących problemów współczesnego społeczeństwa jest niebezpieczeństwo utraty zasad moralnych, groźba duchowego zubożenia jednostki. Oprócz trudności gospodarczych Rosja przeżywa kryzys w edukacji młodego pokolenia, dlatego dziś szczególnie ważne jest zwrócenie się do tradycyjna kultura naszego kraju, aby przywrócić te wątki, które w dawnych czasach łączyły starszego i Młodsza generacja, aby ożywić ciągłość. Trzeba przekazać młodzieży te zasady moralne, które wciąż żyją w ludziach starszego pokolenia, którzy zachowali czystość myśli, uczucie miłości do swojego ludu, do ich muzyki i poetycki folklor. Należy pamiętać, że odmowa polegania na kulturze tubylców w procesie wychowawczym prowadzi do braku duchowości i braku zasady moralne młodsze pokolenie, podczas gdy zachowanie Kultura ludowa jest podstawą zdrowia moralnego każdego społeczeństwa.Arystoteles napisał:„Muzyka może wywierać pewien wpływ na etyczną stronę duszy; a skoro muzyka ma takie właściwości, to oczywiście należy ją uwzględnić w liczbie przedmiotów kształcenia młodzieży.Wielki rosyjski nauczyciel Wasilij Suchomlinski mówił o„że muzyka, melodia, piękno dźwięków muzycznych są ważnym środkiem wychowania moralnego i umysłowego człowieka, źródłem szlachetności serca i czystości duszy. Muzyka otwiera oczy na piękno przyrody, stosunki moralne, pracę. Dzięki muzyce człowiek budzi wyobrażenia o tym, co wzniosłe, majestatyczne, piękne nie tylko w otaczającym go świecie, ale także w sobie. Muzyka jest potężnym środkiem samokształcenia.

Rosyjska muzyka sakralna to cała warstwa rosyjskiego Kultura prawosławna, nieco zapomniany w czasach sowieckich. W ten moment, we współczesnym świecie następuje odrodzenie wartości duchowych i tradycyjnej kultury rytualnej przeszłości. Szczególnie ważne jest ożywienie i poznanie obrzędy prawosławne Rosyjski Kościół Prawosławny, wartości rodzinne oraz cechy pochodzenia prawosławnej kultury muzycznej. Wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin pisał:„Staroruski śpiew kościelny jest niewątpliwie jednym z najgłębsze prace nasza sztuka ludowa.

Twórczość kompozytorów rosyjskich zawsze pozostawała własnością stosunkowo wąskiego kręgu współczesnych. Jedyną sferą muzyczną, do której przywiązywały się wszystkie bez wyjątku stany, każdy z osobna, była muzyka, która rozbrzmiewała w cerkwi, w cerkwi - chóralna, bez akompaniamentu instrumentalnego.

Kompozycje Czajkowskiego -Liturgia św. Jana Chryzostoma (1878), Całonocne czuwanie(1881), Dziewięć kompozycji duchowych i muzycznych i chór „Anioł płacz” –otwierany Nowa era w historii rosyjskiego śpiewu kościelnego. W pierwszej kolejności dotknęła potrzeba narodowej samoświadomości muzycznej. To chyba nie przypadek, że w tym samym okresie skierowano się na twórczość duchową i muzycznąmgr Bałakiriewa I N.A. Rimski-Korsakow .

Wielki rosyjski kompozytor P. Czajkowski pisał:„Światło wiary coraz bardziej wnika w moją duszę, czuję, że coraz bardziej skłaniam się do tej jedynej naszej twierdzy przeciwko wszelkim nieszczęściom. Czuję, że zaczynam kochać Boga, czego wcześniej nie znałam". Obraz Chrystusa był dla kompozytora żywy i prawdziwy:„Chociaż był Bogiem, ale jednocześnie człowiekiem, cierpiał tak jak my. Żal nam go, kochamy w nim jego idealną ludzką stronę”. Kompozytor szukał"zachowaj starożytne melodie nienaruszone", chciał przywrócić śpiew liturgiczny do jego pierwotnych początków,„zwrócić naszemu Kościołowi jego własność”.

Liturgia św. Jana Chryzostoma, a następnie inne dzieła duchowe Czajkowskiego zaczęto wykonywać poza świątynią na koncertach. Rosyjska muzyka sakralna, napisana została cerkiewna muzyka świątyniS.V.Rachmaninow , V. Kastalsky, dziesiątki innych autorów, odżyły w dzisiejszej Rosji.

W X wieku ma miejsce ważne wydarzenie dla narodu rosyjskiego - Chrzest Rosji (w 988 r.). Kijowski książę Włodzimierz (Czerwone Słońce), wzorem swojej babci księżniczki Olgi, głosił wiarę chrześcijańską w Rosji, wiarę w jedynego Boga - Jezusa Chrystusa. Na wodach Dniepru odbył się obrzęd chrztu mieszkańców Kijowa. Ambasadorzy wysłani przez Władimira do różnych krajach ambasadorzy głosili swój entuzjazm w annałach. Zaszokowało ich piękno kultu, który zobaczyli w Grecji, która była częścią Bizancjum.

Śpiew kościelny w starożytności był monofoniczny, unisono, męski. Wyrażało to ideę jednomyślności, połączenia serc i umysłów:„Niech twój język śpiewa, a umysł pilnie zastanawia się nad znaczeniem pieśni”.Charakterystyczną cechą rosyjskiej muzyki prawosławnej jest śpiewanie bez akompaniamentu muzycznego. a cappella.

W XVIII wieku jednym z najsłynniejszych kompozytorów piszących duchowe koncerty chóralne był Maxim Sazontovich Bieriezowski (1745-1777), żył on krótkim, zaledwie 32-letnim życiem, muzycznym tworem tego wybitnego rosyjskiego kompozytora XVIII wieku , długie lata nie były znane profesjonalni muzycy i miłośnicy muzyki. Uzdolnione muzycznie dziecko zostało przywiezione do Petersburga z miasta Głuchow na Ukrainie. W Gluchowie na Ukrainie muzycy wychowywali się do pracy na dworze cesarze rosyjscy. Wszechstronny talent pozwolił M. Bieriezowskiemu nie tylko śpiewać, ale także grać na różnych instrumentach, komponować muzykę. Po otrzymaniu wyższa edukacja wAkademia Kijowska gdzie zaczął pisać własne prace, w1758 za wyjątkowe zdolności wokalne zesłany do Petersburga, gdzie został solistą wKaplica dworska książę Piotr Fiodorowicz , „Chór suwerennych śpiewających diakonów”. Utalentowany młody nadworny kompozytor zostaje wysłany za publiczne pieniądze na studia do włoskiej Akademii Filharmonii Bolońskiej. Tytuł członka Akademii był honorowy: dawał prawo do bycia kapelmistrzem – kierownikiem chóru i orkiestry. Akademia Bolońska została uwielbiona przez rosyjskich kompozytorów - M. Bieriezowskiego, Dmitrija Bortniańskiego, Evstegneya Fomina i tak dalej. Losy Bieriezowskiego i Bortniańskiego są nierozerwalnie związane z pierwszym rosyjskim chórem „urzędników suwerennych” – Nadworną Kaplicą Śpiewaków. Współcześni badacze przypisują powstanie chóru do 1479 r., Kiedy konsekrowano Sobór Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla. kompozycje instrumentalne otwarte przez słuchaczy wiele lat po jego śmierci. koncert duchowy M. Bieriezowski - jedno z najważniejszych dzieł tego gatunku. Nieliczne zachowane do dziś informacje biograficzne sugerują, że utwór ten został skomponowany przez muzyka w wieku 16-18 lat, w czasie, gdy odnosił sukcesy: wykonywano jego utwory, zwracano uwagę na kompozytora na dworze królewskim. Koncert„Nie odrzucaj mnie na starość”napisany do słów Psalmu 70 Dawida z „ stary Testament”. Jego współczesne tłumaczenie brzmi: „Nie odrzucaj mnie na starość, gdy moje siły słabną, nie opuszczaj mnie. Bo moi wrogowie mówią przeciwko mnie, a ci, którzy czyhają na moją duszę, naradzają się między sobą, mówiąc:„Bóg go zostawił; ścigajcie go i chwytajcie, bo nie ma nikogo, kto by ocalił.Bóg! Nie odsuwaj się ode mnie; Mój Boże! Pospiesz się, aby mi pomóc (brzmi koncert M. Bieriezowskiego"Nie odrzucaj mnie na starość")

Bieriezowski jest autorem koncertów sakralnych, będących wybitnymi przykładami światowej sztuki chóralnej XVIII wieku. Jego koncert jest szczególnie znany.„Nie odrzucaj mnie na starość”.Większość dzieł Bieriezowskiego zachowała się w rękopisach. Wydano tylko osobne kompozycje, które w rzeczywistości przyniosły mu światową sławę.

Po powrocie do ojczyzny kompozytor nie znalazł uznania w świat muzyki Rosja. Tutaj jego muzyka sakralna nie była potrzebna: styl kompozytora uznano za przestarzały. Ciągła potrzeba, niemożność znalezienia zastosowania dla swoich twórczych mocy doprowadziły Bieriezowskiego do psychicznego kryzysu. Znieważony, upokorzony, cierpiący biedę, potrzebę i wszelkiego rodzaju niepowodzenia, Bieriezowski w marcu1777 zachorował na gorączkę i zmarł 22 marca (2 kwietnia ) 1777 . Istnieje wersja, w której kompozytor popełnił samobójstwo.

W latach 80. XIX wieku N. Rimski-Korsakow i P. Czajkowski zajęli się komponowaniem muzyki sakralnej. Ich poszukiwania doprowadziły do powstania na początku XX wieku tzw"nowy kierunek"w rosyjskiej muzyce sakralnej, do której należy twórczość P. Czesnokowa, A. Greczaninowa, A. Kastalskiego, a której szczytem była twórczość S. Rachmaninowa. (S.V.Rachmaninow. Muzyka duchowa.)

Koniec XIX - początek XX wieku. stały się dla Rosji czasem wielkich prób historycznych - następuje niezwykły wzrost tożsamość narodowa eskaluje poszukiwanie idei rosyjskiej, zainteresowanie antykiem, starożytną sztuką rosyjską, które A. Blok nazwał „nowym odrodzeniem rosyjskim”.

Rachmaninow urodził się w muzycznej rodzinie, zdolności muzyczne przekazane mu od rodziców„Za inne mocne wrażenia muzyczne muszę podziękować mojej babci”,- przypomniał Siergiej Rachmaninow, który był religijną kobietą, która regularnie uczęszczała na nabożeństwa i zabierała ze sobą wnuka. Posiadając wielki talent kompozytorski, Rachmaninow był znakomitym dyrygentem, utalentowany kompozytor, pianista-wirtuoz. Z Konserwatorium Petersburskiego został przeniesiony do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie wykazał się wybitnymi zdolnościami muzycznymi, które zauważyli wielcy ludzie XX wieku P. Czajkowski, S. Taneyev, F. I. Chaliapin. Rachmaninow ukończył Konserwatorium Moskiewskie ze złotym medalem. Jego pracą dyplomową była opera „Aleko”, napisana na fabule dzieł A.S. Puszkina. Jego współczesny I. Hoffman: „Rachmaninow został stworzony ze stali i złota: stal w jego rękach jest złotem w jego sercu…. Nie tylko podziwiałem wielkiego artystę, ale także kochałem człowieka w nim.Muzykę jego utworów wyróżnia melodyjność, przenikliwość, melodyjność, głęboki liryzm, niesamowita figuratywność, głęboka emocjonalność i wysoka duchowość artystyczna:Melodia to muzyka główna baza wszelkiej muzyki, ponieważ doskonała melodia implikuje i ożywia własną harmonijną aranżację... Pomysłowość melodyczna w najwyższym tego słowa znaczeniu jest główny cel kompozytor"(S.V.Rachmaninow),

Siergiej szczególnie pamiętał dzwonek odległej katedry św. Zofii w Nowogrodzie. Pozostał w pamięci kompozytora na całe życie... - znów zaśpiewał mi dzwon katedry św. Zofii.” Jego przyjaciel, kompozytor A.F. Gedicke, pisał w swoich wspomnieniach o S. Rachmaninowie: „Bardzo lubił śpiewać kościelne i często, nawet zimą, wstawał o siódmej rano i wyjeżdżał do klasztoru Androniev, gdzie stał w ciemnym ogromnym kościele przez całą mszę, słuchając starego , surowe pieśni z Oktoikh, wykonywane przez mnichów równolegle kwintami. Wywarło na nim silne wrażenie”.

W swojej twórczości Siergiej Rachmaninow zwrócił się w 1910 roku ku muzyce sakralnej, tworząc muzykę do Liturgii św. Jana Chryzostoma. Liturgia Rachmaninowa jest zjawiskiem niezwykłym. Sztuka staroruska, wskrzeszona w muzyce moskiewskiej szkoły szkoły synodalnej, wywarła wpływ na Rachmaninowa ogromny wpływ. Do pracy chóralnej Rachmaninow wybrał teksty 20 pieśni, z których każdy wyróżniał się duchową oryginalnością. W „Liturgii” Rachmaninow nie odwoływał się do autentycznych znamienin czy innych starożytnych pieśni rosyjskich. Wiele części „Liturgii” przesycone jest ciepłym liryzmem, są to „Jak Cherubin” i „Śpiewamy Tobie”. Jednocześnie kompozytor nigdy nie narusza surowej prostoty obrzędu liturgicznego.

Liturgia S.V. Rachmaninow wystawiono po raz pierwszy w 1910 roku w sali Szkoły Synodalnej. Wielokrotne występy odbywały się w Wielkiej Sali Konserwatorium. A jednak dzieło wywołało w swoim czasie wiele uwag krytycznych. Rachmaninowowi zarzucano łamanie tradycji i „niekościelny” charakter liturgii. Zwrócono też uwagę na nadmierną emocjonalność, jaką kompozytor wnosił miejscami do swojej muzyki. W wielu przypadkach kompozytor posługuje się praktyką śpiewu antyfonalnego kliros, osiągając w pełni brzmiące piękno faktury chóralnej. Silne wrażenie pozostawiają epizody potężnego połączenia obu chórów w kulminacyjnym momencie rozwoju kompozycji (brzmi „Fragment Jednorodzonego Syna z „Liturii św. Jana Chryzostoma”. A pięć lat później zrealizował najwspanialsze ze swoich dzieł - Całonocne czuwanie, napisane na motywach antycznych hymnów chorału znamiennego, gdyż „Ciche światło” opiera się na melodii chorału kijowskiego.

Całonocne czuwanie poświęcone jest pamięci Stepana Wasiljewicza Smoleńskiego (1848-1909), badacza i konesera śpiewu kościelnego, profesora Konserwatorium Moskiewskiego, kierownika Nadwornej Kaplicy Śpiewaków w Petersburgu. W muzyce do„Całonocne czuwanie”S.V. Rachmaninow to ściśle splecione liryczno-epickie i filozoficzno-religijne, głęboko osobiste i całkowicie ludzkie, soborowe zasady. W Całonocnym Czuwaniu pojawia się coś niezwykle pięknego, doskonałego. Nieszpory to boskie nabożeństwo Kościoła prawosławnego, które odprawiane jest wieczorem w wigilię niedzieli i świąt i łączy w sobie nabożeństwo nieszporów i jutrzni. Niedzielne nabożeństwo zajmuje wyjątkowe miejsce w życie kościelne. „To dzień, który nie należy do czasu, ale do wieczności. To mała Wielkanoc, którą mamy szczęście obchodzić raz w tygodniu.

„Całonocne czuwanie”powstał w trudnym dla kraju okresie I wojny światowej (początek 1915 r.). Uroczysta pieśń, wychwalająca piękno ziemi rosyjskiej, życzliwość i siłę ludzi, ciepło macierzyńskich uczuć, brzmiała jak konfrontacja z niesprawiedliwością i nieludzkością wojny, jako odpowiedź na ludzkie cierpienie. W tym samym czasie Rachmaninow dał wiele koncertów charytatywnych na rzecz poszkodowanych na froncie. W melodiach wigilii ożywają dziecięce wrażenia kompozytora związane z biciem dzwonu w nowogrodzkiej katedrze św. Zofii, jak chorały, w muzyce wigilii odbijają się uczucia, refleksje na temat życia i śmierci.

Liturgiczne słowo i muzyka stanowią integralną tkankę dzieła, w którym wszelkie środki muzycznego wyrazu mają na celu przekazanie i pogłębienie liturgicznego sensu. Utwór ten został napisany na dwunastogłosowy chór mieszany, partytura jest niezwykle złożona w wokalny i chóralny relacji i wymaga od wykonawców najwyższych umiejętności zawodowych. (fragment z „Całego nocnego czuwania”).

Bliskość do tradycja kościelna znajdujemy w doborze metod prezentacji – często S. Rachmaninow posługuje się antyfonalną (śpiewem na dwie twarze) zasadą prezentacji, biciem dzwonów, co przejawia się w technikach obrazowania dźwięku naśladujących bicie dzwonów w Sześciu Psalmach, które rozpoczyna jutrznię. Chóralne utwory sakralne S. Rachmaninowa są najcenniejszym wkładem do rosyjskiej muzyki sakralnej. Dzieło to wykracza daleko poza ramy muzyki kościelnej, należącej zarówno do sztuki duchowej, jak i świeckiej.

w „Całonocne czuwanie”S. Rachmaninow wplecił w nierozerwalną całość starożytne warstwy kultury kościelnej i pieśni ludowej. Antyczna melodia nie tylko uwydatnia się w reliefie, ale ujawnia i rozjaśnia melodyczne, intonacyjne bogactwo i piękno pierwotnego źródła. Geniusz kompozytora ujawnił nieskończoną głębię treści, duchowych znaczeń i symboli ukrytych w starożytnych pieśniach, epickie podłoże starożytnego chorału z prawdziwym symfonizmem, operowe bogactwo obrazów i intensywność dramatycznego rozwoju. Głębia osobistego uczucia religijnego, podziw i podziw dla wielkości Stwórcy, modlitewne oświecenie i głęboka skrucha, skupiona refleksja i wezwanie do jedności w imię pokoju dla całego świata - oto treść i humanistyczny patos„Całonocne czuwanie” S. Rachmaninowa.

Ta praca mogła narodzić się tylko w Rosji. W całej rosyjskiej sztuce chóralnej trudno znaleźć inną kompozycję, w której bardziej wyrażałby się rosyjski charakter, obrazy rodzimej natury, wysokie poczucie etyczne i moralne. Udźwiękowiony obraz Ojczyzny można określić w ten sposób jako ideę Nieszporów. Z 15 pieśni z cyklu dziesięć jest napisanych autentycznymi pieśniami codziennymi: Znamenny, grecki, Kijów. Pozostałe pięć istot oryginalne kompozycje, według S. Rachmaninowa, „celowo wykuty pod Obikhodem”. W pierwszych siedmiu numerach Nieszporów dominuje łagodna dźwięczność i liryzm. Wyjątkiem jest„Chodź i pokłońmy się” (nr 1)- rodzaj zaproszenia epigraficznego, brzmiącego uroczyście i surowo, jako wprowadzenie do działania.

Pieśń „Teraz puszcza” (nr 5) jest jak spokojna kołysanka. Znany wam chór „Raduj się Dziewicy Bogurodzicy” (nr 6) dopełnia cykl Nieszporów. Przesycone pogodnym nastrojem i spokojną modlitewnością Nieszpory zastępują dynamiczne, z jasnymi kontrastami barwowymi, podkreślonym rytmem i potężnymi kulminacyjnymi wzlotami pieśni jutrzniowej. Niosą energiczny, epicki początek, przywodzący na myśl intonacje epickich opowieści i kompozycje freskowe.

Chór „Wysławiajcie imię Pana” brzmi aktywnie i afirmatywnie. Poranne Zwiastowanie przekazuje radosne uniesienie duszy osoby, która wkracza w nadchodzący dzień.

Jednak „Całonocny „stworzony”za świątynię, a ta świątynia według” słynny dyrygent Czernuszenko, - cała Rosja, z lazurową kopułą nieba, z bezgraniczną przestrzenią pól i lasów, z ikonostasem, w którym przedstawione są twarze świętych - jej najlepsi synowie, z życzliwymi, inteligentnymi, piękni ludzie…. Ta muzyka łączy przeszłość z teraźniejszością, teraźniejszość z przyszłością. Łączy nas także – w miłości i oddaniu swojej ziemi”. (fragment z „Całonocnego czuwania”)

Prawykonanie Nieszporów odbyło się 23 marca 1915 r. w Sali Kolumnowej Zgromadzenia Szlacheckiego w Moskwie. W ciągu miesiąca utwór ten wykonano czterokrotnie (zbiór z dwóch koncertów został przekazany ofiarom I wojny światowej).

Sukces chóru synodalnego był oczywiście związany z nazwą bliski przyjaciel Rachmaninow, dyrygent Nikołaj Danilin.
Szkoła Synodalna wraz z petersburską kaplicą dworską była jednym z ośrodków profesjonalnej kultury śpiewaczej. Szkoła wyprodukowała dobrze przygotowanych dyrygentów chóralnych dla całej Rosji, a jej chór pewnie zdobył pozycję najlepszego na świecie.
Kunszt chóru podniósł na najwyższy poziom Nikołaj Danilin, dyrektor Chóru Synodalnego od 1910 roku. Mieli przyjazne stosunki z Rachmaninowem, był też z Nikołajem Danilinem przy tworzeniu chóralnej partytury Nieszporów. Kompozycja wywołała entuzjastyczną reakcję publiczności, która usłyszała w niej odpowiedź na wydarzenia I wojny światowej, przypomnienie o wysokim moralnym przeznaczeniu człowieka, jego obowiązku wobec ludzi i Boga. Ostatni raz"Całą noc" został wykonany przez Chór Synodalny pod koniec 1916 roku, w sali koncertowej Szkoły Synodalnej - gdzie odbywały się wszystkie próby. Rachmaninow wraz z wieloma przedstawicielami inteligencji twórczej nie pogodził się z Rewolucją Październikową i wraz z rodziną wyemigrował z Rosji. Uważał, że życie bez sztuki jest dla niego bezcelowe. Uważał, że sztuka jako taka nie może zaistnieć w nadchodzącym rozpadzie, a wszelka działalność artystyczna w Rosji ustała na wiele lat. Najpierw jedzie do Paryża, potem przenosi się do Szwajcarii.

“ Jestem rosyjskim kompozytorem — pisał Rachmaninow — a moja Ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i poglądach. Moja muzyka jest produktem mojego charakteru, a więc muzyki rosyjskiej: jedyne, co staram się robić, kiedy komponuję, to robić to wprost i po prostu wyrażać to, co jest w moim sercu”. W 1942 r. Rachmaninow dał serię koncertów charytatywnych (Detroit), które okazały się wielkim sukcesem, z których dochód trafił na potrzeby Armii Czerwonej. Ten fakt potwierdza po raz kolejny, że to świetny kompozytor był prawdziwym patriotą swojej Ojczyzny, pozostawiając nam bogate duchowe dziedzictwo muzyczne, w którym temat Ojczyzny, temat Rosji, jest głównym tematem. 28 marca 1943 r. po ciężkiej chorobie Rachmaninow zmarł w kręgu swoich krewnych w Beverly Hills. Po 1917 roku utwór ten nie był wykonywany przez wiele lat, jedna z pierwszych zakazanych rosyjskich utworów sakralnych została włączona do ich koncertowych wykonań chóru pod dyrekcją Jurłowa. 2 marca 1965 r. wykonano fragmenty Całonocnego Czuwania, solista Ivan Semenovich Kozlovsky. Dzieło to zaczęto wykonywać corocznie w całości w moskiewskim kościele Wszystkich Smutnych Radości na Bolszaja Ordynka, przez chór pod dyrekcją słynnego dyrektora chóru Nikołaja Matwiejewa. Dziś Liturgia i Nieszpory Rachmaninowa odprawiane są w sale koncertowe na całym świecie, a fragmenty rozbrzmiewają podczas nabożeństw w rosyjskich cerkwiach: „Śpiewamy Ci”, „Matko Boża Dziewico, raduj się”.N.F. Bunakow zauważył, że „dzieci mają już zalążek miłości do ojczyzny, a nauczyciele powinni przyczyniać się do jej prawidłowego rozwoju, należy polegać na instynktownym charakterze patriotyzmu w wychowaniu dzieci”.

W. Suchomlinski napisał:„Tylko to ma wznieść się na szczyt moralne piękno który ze ścieżki na ten szczyt ma coś niezmiernie drogiego, stworzonego własnymi rękami; który swoją pracą i potem stworzył piękno małego zakątka swojej ojczyzny, a w tym pięknie, jak w magiczne lustro, cała ojczyzna, cała nasza wielka i piękna Ojczyzna otworzyła się przed nim. Osobie stojącej na progu życia pragnę powiedzieć: niech to, co najcenniejsze, zawsze żyje w twoim sercu! Niech ojczyzna wejdzie do twojego serca!

Znając kolosalny potencjał oddziaływania muzyki na podświadomość dziecka, nauczyciel w swojej działalności musi subtelnie i umiejętnie wykorzystywać wszystkie funkcjonalne możliwości sztuki, ujawniać edukacyjny, poznawczy i komunikatywny cel muzyki. Misją jest służba, zawód nauczyciela muzyki opiera się na miłości do dzieci, która jest przewodnikiem po sztuce wysokiej.

Muzyka czyni człowieka czystszym, milszym i szlachetniejszym, dzięki bezpośredniemu, kompleksowemu oddziaływaniu na człowieka. Udział muzyki w procesy edukacyjne nabrał szczególnego znaczenia w chwili obecnej. Dobroczynny wpływ na duszę ludzką za pomocą sztuki, pomaga ukształtować moralny - silna osobowość potrafi pokonywać trudności przy zachowaniu wewnętrznego spokoju i poczucia pewności siebie. W rękach nauczyciela muzyki fortepian jest ogromnym zasobem edukacji młodego pokolenia.

Znajomość życia i twórczości wielkich kompozytorów rosyjskich i zagranicznych oraz ich wielkich dzieł, które należą do złotego funduszu nie tylko naszego kraju, ale i innych krajów świata, ma ogromny wpływ na kształtowanie się osobowości dziecka, na rozwój jego świata duchowego. Użyj na lekcjach różnych typów działalność muzyczna, pomaga formować kreatywność dzieci. Współczesny nauczyciel muzyki powinien poszerzyć możliwości przedmiotu do zastosowania w działalność pedagogiczna różne formy pracy: gry, wykłady, grafika komputerowa i pedagogika muzealna. W rękach nauczyciela muzyki fortepianowej jest to ogromny zasób edukacyjny.

Znany Kompozytor radziecki DB Kabalewski tak napisał„...Każda klasa to chór! - to jest ideał, do którego ta aspiracja powinna być skierowana.Śpiew chóralny dzieci jest jednym z głównych środków szkoły edukacja muzyczna, kontynuacja pracy chóralnej wykonywanej na zajęciach. Dlatego K. Ushinsky powiedział dosłownie, co następuje:„Kiedy śpiewają w naszych szkołach, to będzie można powiedzieć, że poszli do przodu”.Śpiew chóralny przyczynia się nie tylko do rozwoju zdolności twórczych oraz umiejętności wokalno-chóralnych, ale przede wszystkim przyczynia się do kształtowania wartości duchowych oraz walorów moralnych i estetycznych młodego pokolenia.

Bardzo ważne jest kształtowanie u dzieci szacunku dla wartości kultury swojego kraju, jest to droga do wychowania patriotycznego, gdyż człowiek zawsze docenia to, co jest mu bliskie i znane od dzieciństwa. Słynny nauczyciel V.A. Suchomliński napisał:„Dążymy do uduchowienia uniwersalnego ludzkiego alfabetu moralności poprzez aktywność obywatelską i amatorskie występy. Nie tylko wiedzieć, co jest dobre, a co złe, ale działać w imię wielkości i potęgi Ojczyzny.

Dziś dużo się mówi o duchowym odrodzeniu Rosji. Jedną ze skutecznych form realizacji tego kierunku jest nauka ludowa kreatywność artystyczna we współczesnej szkole. Dyscypliny są kojarzone z obiektami sztuki, w systemie nowoczesna edukacja, niestety, mają drugorzędne znaczenie, ale w rzeczywistości mają potężny wpływ wychowawczy na harmonijny rozwój jednostki i kształtowanie wartości duchowych młodego pokolenia. Dlatego uważam, że w naszej pracy konieczne jest łączenie lekcji i zajęcia dodatkowe, w celu poszerzenia możliwości przedmiotu, w celu z sukcesem realizacji działań muzycznych i studiowania tradycji folkloru muzycznego.

Bibliografia:

1. Perepelitsyn PD Śpiew liturgiczny Kościoła prawosławnego. Legenda kronik o początkach śpiewu kościelnego w Rosji. (17 (Czytelnik)).

2. Lozovaya I.E., Szewczuk E.Ju. Śpiew kościelny // Encyklopedia prawosławna: W 25 tomach/ Ed. wyd. Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Aleksy II. Tom „rosyjski Sobór”. - M., 2000, s. 599–610.

3. Nikitina L.D. „Historia muzyki rosyjskiej”, M., Akademia, 1999 - 272 s.

4. Gurevich E.L. "Historia muzyka zagraniczna”, M., Akademia, 1999. - 320s.

5. Buluchevsky Yu "Krótki słownik muzyczny dla studentów", Leningrad, Muzyka, 1989. -238s.

6. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.S., Shmagina T.S. „Muzyka rosyjska w szkole”, M., Vlados, 2003.-. 320s.

Na przełom XIX- XX wieki. we wszystkich sferach życia duchowego społeczeństwa nasiliło się pragnienie poszukiwania narodowych korzeni. Rosyjska muzyka świecka, doświadczywszy kulminacji narodowej-oryginalnej ekspresji w genialnym dziele M. P. Musorgskiego, coraz bardziej wkraczała w główny nurt sztuki stylistyczno-akademickiej, na przykład w twórczości kompozytorów z kręgu Bielajewa. Pomysł Nowa fala„Rusyfikacja” muzyki dojrzewała w trzewiach sztuki nie świeckiej, ale religijnej i kościelnej, która od dawna wymaga radykalnej aktualizacji.

Na początku wieku powstała grupa kompozytorów, którzy utworzyli szkołę Nowego Kierunku. W Moskwie w Synodalnej Szkole Śpiewu wokół Smoleńskiego zgromadzili się Kastalski, Greczaninow, Czesnokow, Tołstyakow i Szwedow. W Petersburgu kierunek ten reprezentują imiona Panczenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Archangielski. Główna działalność kompozytorów rozwinęła się w rozwoju chorału Znamenny. Wszyscy byli pod silnym wpływem poglądów Smoleńskiego, który stał się prawdziwym ideologiem nowego nurtu w rosyjskiej muzyce sakralnej czasów nowożytnych i któremu Rachmaninow zadedykował swoje pomysłowe Nieszpory.

Smoleński dzięki swojej pracy ze źródłami pierwotnymi i tak głębokiemu wniknięciu w warstwy starożytnego rosyjskiego śpiewu Znamennego, obserwując cechy strukturalne, melodykę, rytmy dawnych pieśni, doszedł do rozsądnego wniosku, że zachodnioeuropejskie podstawy nie nadają się do kadrowania. te melodie, że system dur-moll wchodzi w konflikt z całym systemem tych melodii.

Główną zasadą Smoleńskiego jest odrzucenie europejskich form harmonii i kontrapunktu. On nie tylko zadeklarował Świetna cena i artystyczną wartość chorału znamiennego, ale także proponował, poprzez głębokie wniknięcie w jego pierwotne cechy, stworzyć nową rosyjską harmonię i kontrapunkt dla przetwarzania dawnych melodii codzienności. Smoleński uważał wcześniejsze opracowania melodii kościelnych za „wędrówkę rosyjskiej myśli śpiewaczej po obcych ścieżkach”

Wraz z nadejściem klasycznej muzyki rosyjskiej kultowa sztuka muzyczna w Rosji zeszła na dalszy plan. Kompozytorzy całkowicie skupieni na muzyce sakralnej wykazali się ograniczonym horyzontem artystycznym, często rękodzielniczym podejściem do zadań twórczych. Negatywny wpływ miało uzależnienie od władz kościelnych, od ustalonych „reguł” komponowania pieśni duchowych. Najwięksi mistrzowie klasycy sporadycznie i nie wszyscy (Glinka, Bałakiriew, Rimski-Korsakow) tworzyli „aranżacje” (harmonie) melodii codziennych – zwykle na dyżurze, pracując w Dworze Kaplicy Śpiewaczy. Wyróżniała się przede wszystkim twórczość Czajkowskiego, który za cel postawił sobie przezwyciężenie klisz duchowego chóralnego pisania i stworzył w drugiej połowie wieku dzieło o wielkiej wartości artystycznej – Liturgię św. Jana Chryzostoma io wiele skromniejszą partyturę całonocnego czuwania. Kompozytor świadomie nie wykraczał poza granice tzw. „stylu ścisłego”, tylko sporadycznie od niego odbiegał. On, co ważne, nie starał się oprzeć na stylu starożytnej sztuki rosyjskiej, nie posługiwał się językiem pieśń ludowa(to ostatnie jest wyczuwalne w duchowych kompozycjach Rimskiego-Korsakowa).

Jednocześnie orientację na ten styl można znaleźć w gatunkach muzyka świecka- Kompozycje operowe i instrumentalne Musorgskiego („Borys Godunow” i „Chowanszczina”, finał „Obrazków z wystawy”), Rimskiego-Korsakowa („Pskowityanka”, „Sadko”, „Sałtan” i „Kiteż”, obraz muzyczny « Święta"). Czajkowski (chór za kulisami w Damaszku), Tanejew (kantata Jan z Damaszku) i Arenski (II Kwartet) także mają przykłady zwrócenia się ku wątkom codziennym.

W latach 90. XIX wieku kultowa muzyka chóralna ponownie wkracza w okres rozkwitu i osiąga znaczne wyżyny u Kastalskiego, Ladowowa, Czesnokowa, a zwłaszcza u Rachmaninowa. Działania tych mistrzów (z wyjątkiem Liadowa) w połączeniu z sztuki sceniczne wybitny chóry dyrygenci, muzykolodzy skupieni w Moskwie, opracowali tzw. „szkołę moskiewską” chóralnej muzyki sakralnej końca XIX początek XX wiek. Przedstawiciele tego kierunku artystycznego dążyli do odnowienia gatunku chóralnego o tradycje przeszłości poprzez pogłębienie i utrwalenie folkloru na tym terenie. Największe było tu „Całonocne czuwanie” Rachmaninowa.

Dzieła chóralne a cappella, należące do dziedziny sztuki kultowej, nie zajmują poczesnego miejsca w twórczości rosyjskich kompozytorów klasycznych. Do niedawna z tego punktu widzenia rozważano także muzykę sakralną Rachmaninowa. Tymczasem ta część dorobku kompozytora wiąże się z historycznie głębokimi warstwami rosyjskiej kultury muzycznej. Starożytna rosyjska sztuka śpiewu wraz z folklorem była według Rachmaninowa najważniejszym źródłem i wsparciem dla całej rosyjskiej kultury muzycznej, w centrum uwagi pamięć historyczna ludzi, ich zmysłu artystycznego i świadomości estetycznej. Stąd ich szerokie znaczenie narodowe.

Zamiłowanie Rachmaninowa do muzyki sakralnej wzmocnione zostało wpływem wielkich autorytetów – SV Smolensky'ego (dyrektora Szkoły Synodalnej), który prowadził kurs historii rosyjskiej muzyki kościelnej w Konserwatorium Moskiewskim oraz słynnego kompozytora i dyrygenta Chóru Synodalnego AD Kastalsky, autor wybitnych dzieł o pisaniu piosenek ludowych. Niewątpliwie decydujący wpływ na Rachmaninowa wywarły same chóralne dzieła tego mistrza. „Ze sztuki Kastalskiego”, podkreślił BV Asafiev, „wyrosły wspaniałe cykliczne kompozycje chóralne Rachmaninowa („Liturgia”, a zwłaszcza „Nieszpory”)… narodził się melodyjny styl polifoniczny, w którym najbogatsze dziedzictwo melodyczne przeszłość dała nowe bujne sadzonki"

S. W. Rachmaninow działał także na polu muzyki duchowej i chóralnej tradycji prawosławnej a cappella. Kompozytor, kierując się w stronę odrodzenia narodowych tradycji muzycznych, poszukiwał oryginalnego i prawdziwie ludowego śpiewu prawosławnego. Próby jak najbardziej zbliżyć się do ducha ludu przyczyniły się do narodzin w jego twórczości nowego języka artystycznego, nowych środków i form wyrazu, „ubarwionych niepowtarzalnym stylem Rachmaninowa”. Interpretował kompozycje duchowe w duchu romantyzmu. Zasada religijna pojawiła się w zestetyzowanej formie koncertowej. Religijne, antyczne, archaiczne pojawia się w nim w postaci narodowej, ludowej.

Wiadomo, że pomysł na to dzieło zrodził się już na początku XX wieku. Nie mniej ważne były wrażenia z dzieciństwa - z północno-rosyjskiej przyrody, ze starożytnego Nowogrodu z jego katedrami, ikonami i freskami, dzwonki, ze śpiewem kościelnym. Tak, i rodzinne środowisko dzieciństwa Nowogrodzkie lata, gdzie zachowały się oryginalne tradycje rosyjskiego życia, ich wysoka duchowość - karmiły artystyczny charakter kompozytora, jego samoświadomość Rosjanina.