M i Glinka podstawowa edukacja muzyczna. Michaił Ivanovich Glinka: Biografia, ciekawe fakty, kreatywność

M i Glinka podstawowa edukacja muzyczna. Michaił Ivanovich Glinka: Biografia, ciekawe fakty, kreatywność
M i Glinka podstawowa edukacja muzyczna. Michaił Ivanovich Glinka: Biografia, ciekawe fakty, kreatywność
05.03.2020

Wielki, utalentowany rosyjski kompozytor, który umieścił początek nowego języka artystycznego w muzyce. To był początek narodowej opery rosyjskiej, stał się przodkiem rosyjskiego simfonizmu (artystyczna konstrukcja ujawnia przy pomocy rozwoju muzycznego). Stworzył jeden z najważniejszych gatunków w muzyce wokalnej komory? Klasyczny rosyjski romans.
Michaił Ivanovich Glinka urodził się w prowincji Smoleńskiej, w posiadłości narządów płciowych we wsi Novospasskoye, 1 czerwca (20 maja w starym stylu) 1804 roku. Był chłopcem słabym i bolesnym. Do 10 lat edukacja była zaangażowana w wychowanie, kobieta jest ścisłe zasady i wysoki moralność. Michail otrzymał pierwszą edukację w ścianach swojego domu. Słuchanie śpiewu chłopów, orkiestry muzyków twierdza, chłopiec wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie muzyką. Już w wieku dziesięciu lat nauczył się gry na fortepianie, skrzypce.
Po śmierci babci matka stworzyła dziecko do studiowania szlachetnej tablicy w Petersburgu, którego uczniowie byli tylko dziećmi szlachcicami. Tutaj młodych błyskawicy znajomych Aleksandra Puszkina, który odwiedził swojego brata, Lwa. Podczas badania w pensjonacie Michail bierze lekcje muzyki z pianisty K. Mayera, który następnie wpłynął na tworzenie uzależnienia muzycznego Glinki. W 1822 r Studium w pensjonacie został pomyślnie zakończony. W tym samym okresie stosuje się również początek aktywności muzycznej przyszłego kompozytora. Napisali pierwsze romanse, wśród których "nie śpiewają, piękno, ze mną".
Życie i sztuka
W 1823 r. Liście Glinka na Kaukaz na leczenie. W tej podróży kompozytor, oprócz leczenia, był zaangażowany w badanie lokalnego folkloru, legend, podziwiało oszałamiające piękno natury. Po powrocie do domu, pod wrażeniem podróży, zaczął tworzyć muzykę orkiestrową. Aw 1824 roku. Jest ustawiony na pracę w Ministerstwie Kolei w Petersburgu. W tym czasie spotyka wielu kreatywnych ludzi, komponuje prace. Ale pięć lat później kompozytor rozumie, że praca ogranicza swój czas na muzykę. I dlatego decyduje o rezygnacji.
W 1830 r W związku z problemami zdrowotnymi Glinka przechodzi do leczenia do Europy. Odwiedza Włochy, gdzie równolegle z leczeniem przyjmuje lekcje składu i wokalu z słynnych kompozytorów Bellini, Mendelssohn, wizyty Opery. W tym okresie obejmuje pisanie romansu "Weneckiej nocy". W 1834 r Liście kompozytora dla Niemiec, gdzie poświęca czas na zbadanie teorii muzyki ze słynnego naukowca Z. DEARA. Wtedy pojawi się pomysł stworzenia narodowej opery rosyjskiej. Ale trening musiał zostać przerwany (ze względu na śmierć ojca) i wróć do domu.
Po powrocie do Rosji wszystkie myśli kompozytora są zaangażowane w muzykę. Mieszka w Petersburgu, odwiedza wieczory poetyckie w V. Zhukovsky i marzeniach, aby skomponować swoją pierwszą opery. Ten pomysł nie dał mu spokoju w młodym roku. Urodził się, więc opera "Ivan Susanin", której udana premiera odbyła się w teatrze Bolszoj w 1836 roku. Ta data może być bezpiecznie nazywa się urodziny rosyjskiej opery patriotycznej. I już w 1842 roku Kompozytor ukończył pracę nad drugą opiącą "Ruslan i Lyudmila". Ale ten esej był mniej udany, krytykowany. Nie bardzo udanej premiery Opery i kryzys w swoim życiu osobistym upamiętnił kompozytora do nowej podróży zagranicznej.
W 1845 r Osiedlił się w Paryżu, gdzie dał wspólny koncert z jego prac. Po poszedł do Hiszpanii, gdzie mieszkał do 1847 roku. Tutaj stworzyli wspaniałe gry na orkiestrę Aragon Khota, "Memom of Letni Night w Madrycie". Po uspokojeniu emocjonalnie kompozytora w 1851 roku. Powraca do Rosji. Ale w 1852 roku Słabe zdrowie służył jako powód do wyjazdu do Hiszpanii, a następnie do Paryża. W 1855 roku Martwił się romansem "na minutę życia trudny".
Z 1856 r Glinka w końcu zaczął żyć w Berlinie, gdzie był zaangażowany w badanie kreatywności I. Baha i innych znanych muzyków. Wielki kompozytor zmarł w 1857 roku 15 lutego w Berlinie i został pochowany na lokalnym cmentarzu. Wkrótce, dzięki swojej siostrze, został zregenerowany w Petersburgu na cmentarzu Tikhvin.

Michaił Ivanovich Glinka. (20 maja [1 czerwca], s. Nowospasskoe, Prowincja Smoleńska - 3 lutego, Berlin; pochowany w St. Petersburg) - Rosyjski kompozytor. Kompozycje Glinki wpłynęły na największe rosyjskie kompozytorów - A. S. DargomyZhsky, M. P. Musorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky i inni. Według ekspresji V. V. Stasova "zarówno [Pushkin, jak i Glinka] stworzyli nowy język rosyjski - jeden w poezji, drugi w muzyce".

Encyklopedyczna YouTube.

  • 1 / 5

    Michail Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca) z 1804 r. W miejscowości województwa Novospassky Smoleńsk, w posiadłości jego ojca, emerytowany kapitan Ivan Nikolayevich Glinka (1777-1834). Jego matka była drugorzędną siostrą Ojca - Eugene Andreevna Glinka-Zemka (1783-1851). Wielki dziadek kompozytora była szlachta Glinka Herba Tsask - Victorin Vladislav Glinka (Polski. Wiktoryn Władysław Glinka). Po stratom mowy Wspólnoty Smoleńska w 1654 r. V. V. Glinka przyjęła obywatelstwo rosyjskie i przeniósł się do ortodoksji. Moc królewska zachowała dobytek ziemi i szlachetne przywileje, w tym dawną herb dla Smoleńskiej Gentry.

    Lata dzieci i młodzieży

    Do sześciu lat Michail przyniósł babcię (na ojcu) Fedali Alexandrovna, który całkowicie usunął matkę z wychwytu Syna. Drzewał się nerwowy, mroczny i bolesny dziecięcy - "Mimosa", według własnej charakterystyki Glinkiej. Po śmierci Focli Alexandrovna, Michaił ponownie przeniósł się do pełnego porządku matki, która miała wszystkie wysiłki, aby usunąć ślady poprzedniego wychowania. Od dziesięciu lat Michaił zaczął nauczyć się gry na fortepianie i skrzypce. Pierwszy nauczyciel Glinki został zaproszony z Petersburga Gudowości Varvara Fedorovny Klammer.

    W 1817 r. Rodzice przywieźnili Michaiła do Petersburga i umieścili w szlachetnym pensjonacie (w 1819 r. Przeniesiono nazwę szlachetnej zarządu na University of St. Petersburg), gdzie jego Goverr był poeta, Decembrist VK Kyhehelbecker, którego rodzimej siostry Justina (1784 -1871) żonaty G. A. Glinka (1776-1818) - brata kusina ojca kompozytora.

    W Petersburgu Glinka wziął prywatne lekcje od wybitnych nauczycieli muzycznych, w tym Karl Zejer i John Field. W 1822 r. Mikhail Ivanovich pomyślnie (drugi student) ukończył szlachetny kurs na pokład na Uniwersytecie w Imperial Saint Petersburg. W Glicksa Guesthouse spotkał A. S. Pushkin, który przybył tam do swojego młodszego brata Lerl, Michaila z klasy. Ich spotkania wznowione latem 1828 r. I kontynuowali aż do śmierci poety.

    Okresy życia i kreatywności

    1822-1835

    Glinka kochana muzyka. Na końcu pensjonatu został usztywniany: studiował zachodnie europejskie klasyki muzyki, uczestniczył w domowym Musice w szlachetnych salonach, czasami prowadziła orkiestrę wujek. Jednocześnie Glinka stara się jako kompozytor, pisanie odmian harfy lub fortepianu na ten temat z Opery Austrian Composer Joseph Vajl "Szwajcarskiej rodziny". Od tego momentu, błysk zwraca większą uwagę na kompozycję i wkrótce kompresuje niezwykle wielu, próbując rękę w różnych gatunkach. W tym okresie były napisane znane romanse i piosenki: "Nie kusi mnie bez potrzeby", słowa E. A. Baratynsky, "nie śpiewać, piękne, ze mną" dla słów A. S. Pushkin, "Night Autumn, Night Campkin "Dla słów A. Ya. Rimsky-Korsakov i inne. Jednak pozostaje niezadowolony przez długi czas. Glinka uporczywie szuka sposobu z formy i gatunków muzyki domowej. W 1823 r. Pracuje na string Septo, Adagio i Rondo dla orkiestry i nad dwoma przeżarem orkiestrowych. W tym samym latach Michail Ivanovich randki koło rozszerza się. Spotkał V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedova, Adama Mitskevicha, Anton Delvig, V. F. Odyevsky, który później został jego przyjacielem.

    Latem 1823 r. Glinka podróżował na Kaukaz, odwiedził Piatigorsk i Kislovodsk. Znajomy z muzyką narodów Kaukazu pozostawił znaczący znak w kreatywnej świadomości kompozytora i odzwierciedlenie w późniejszych pracach na temat wschodnich tematów. Tak więc, na podstawie piosenki ludowej Azerbejdżanu "Galann Dibinde", kompozytor stworzył "Perski Chór" dla swojej Opery Ruslan i Lyudmili. Od 1824 do 1828 r. Michaił pracował jako asystent sekretarza Głównej Dyrekcji Komunikacji. W 1829 r. M. Glinka i N. Pavlishev opublikowali "liryczny album", gdzie sztuki Glinki były wśród pismami różnych autorów.

    Pod koniec kwietnia 1830 r. Kompozytor udał się do Włoch, pochodząc po drodze w Dreźnie i udoskonalając się do Niemiec, rozciągnięty przez wszystkie miesiące letnie. Przybycie do Włoch na początku jesieni, Glint osiadł w Mediolanie, największym centrum kultury muzycznej w tym czasie. We Włoszech spotkał się z wybitnymi kompozytorami V. Bellyni i Donizetti, studiował styl wokalny Belkanto (Ial. Bel Canto) i napisał dużo w "włoskim duchu". W swoich pracach znacząca część była sztuki na tematy popularnej opery, nie było już żadnego ucznia, wszystkie kompozycje zostały wykonane mistrzowsko. Wysoka uwaga wpłaciła zespoły instrumentalne, pisząc dwa oryginalne pisma: Sextet for fortepian, dwóch skrzypiec, altówki, wiolonczeli i podwójnego basu i żałosnych trio dla fortepianu, klarnetu i bagażu. W tych pracach cechy pisma kompozytorskiego Glinka były szczególnie wyraźnie pokazane.

    W lipcu 1833 r. Glinka poszła do Berlina, zatrzymując się po chwili na chwilę w Wiedniu. W Berlinie, pod kierownictwem niemieckiego teoretyki Siegfried, Dena Glinka studiowała polifonię i narzędzia. Po otrzymaniu wiadomości o śmierci ojca w 1834 roku Glinka postanowiła natychmiast wrócić do Rosji.

    Glinka wróciła z rozległymi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długim poszukiwaniu działki dla Opery Glinkiej, o radach V. Zhukovsky zatrzymał się w tradycji Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 r. Glinka zamężna Marya Petrovna Ivanova, jego dalekosięga. Wkrótce potem, nowożeńcy udali się do Nowospasskoye, gdzie błysk z wielką zapałem zaczął pisać opera.

    1836-1844

    1844-1857

    Ciężko przeżył krytykę swojej nowej operacji, Michaił Ivanovich w połowie 1844 roku wziął nową długoterminową podróżączną podróżą. Tym razem poszedł do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka spotkała francuski kompozytor Hector Berlioz, który (później) został wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz spełnił prace Glinki na swoim koncercie: Lezginka z Ruslan i Lyudmili i Aria Antonida z Ivana Susanina. Sukces tych prac przyniosła Glinka do pomysłu, aby dać koncert charytatywny w Paryżu z jego pism. W dniu 10 kwietnia 1845 r. Duży koncert rosyjskiego kompozytora został pomyślnie odbywający się w sali koncertowej Hertz na ulicy Victory w Paryżu.

    13 maja 1845 r. Glinka poszła do Hiszpanii. Tam Michaił Ivanovich studiował tradycyjną kulturę, moralności, język hiszpańskich ludzi, nagrał hiszpański melodie folklorystyczne. Kreatywnym wynikiem tej podróży był dwa zapachy symfoniczne napisane w hiszpańskich tematach ludowych. Jesienią 1845 r. Glinka ukończył Uwertura Aragon Khota, aw 1848 roku, już wracając do Rosji - "Noc w Madrycie".

    Latem 1847 r. Glinka wróciła do własnej rodzinnej wioski Nowospasskoye. Pobyt Glinka w Natywnych miejscach był krótki. Mikhail Ivanovich znów poszedł do Petersburga, ale zmienił zdanie, postanowił spaść w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na kulki i wieczory, prawie codzienne ściganie kompozytora, doprowadziła go do rozpaczy i decydować o ponownej opuszczeniu Rosji [ ]. Ale w paszporcie zagranicznym Glinka odmówiono, więc wychowując w 1848 roku do Warszawy, zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał fantazję symfoniczną "Kamarinskaya" na tematy dwóch rosyjskich piosenek: liryczne ślubne "ze względu na góry, wysoki" i szybki taniec. W tej pracy Glinka zatwierdziła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położył fundamenty jego dalszego rozwoju, umiejętnie tworząc niezwykle śmiały kombinację różnych rytmów, znaków i sentymentów. Petr Ilyich Tchaikovsky, więc odpowiedział o pracę Glinka:

    W 1851 r. Glinka wróciła do Petersburga, gdzie dał lekcje śpiewu, przygotowywał imprezy opera i repertuar komorowy z takimi śpiewaczami, jak N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrov-Vorobyov, A. P. Lodia, DM Leonova i inni. Pod bezpośrednim wpływem Glinka była rosyjską szkołą wokalną. Byłem w M. I. Glinka i A. N. Serov, w 1852 roku, który nagrał swoje "notatki na instrumentacji" (opublikowane 4 lata później). Często przyszedł A. S. DargomyZhsky.

    W 1852 r. Glinka ponownie udał się na wycieczkę. Planował dostać się do Hiszpanii, ale zmęczony poruszaniem się w Direlianach i kolejie, zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Taras Bulba, która nigdy nie skończyła. Początek wojny krymskiej, w której Francja sprzeciwiała się Rosji, stała się wydarzeniem, że w końcu rozwiązała kwestię wyjazdu Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka trzymała dwa tygodnie w Berlinie.

    W maju 1854 r. Glinka przybył do Rosji. Latem spędził latem w Royal Village w kraju, aw sierpniu ponownie przeniósł się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Ivanovich zaczął pisać wspomnienia, nazwane po nich "notatki" (opublikowane w 1870 r.).

    W 1856 roku Glinka poszła do Berlina. Tam zaczął studiować pracę J. P. Palestrina i I. S. Baha. W tym samym roku Glinka napisała muzykę do kościoła słowiańskiego tekstów liturgicznych: niebieski i "tak, moja modlitwa zostanie skorygowana" (dla 3 głosów).

    Śmierć

    Michaił Ivanovich Glinka zmarł 15 lutego 1857 roku w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, przy naleganiu najmłodszych siostry MI Glinka Lyudmili (którzy po śmierci ich matki i dwóch dzieci, od początku lat 50. XIX wieku, poświęcił się całkowicie z obawami o jego brata, a po Jego śmierć zrobiła wszystko, aby opublikować swoje prace) Pył kompozytor został przewieziony do Petersburga i został zregenerowany na cmentarzu Tikhvin.

    Podczas transportu Glokha Glinka z Berlina do Rosji na zapakowanym w kartonem trumna była napisana "porcelana". Jest bardzo symboliczny, jeśli pamiętasz kanon, skomponowany przez przyjaciół Glinki po premierze Iwana Susanina. W grobie Glinka powstał pomnik, stworzony według szkicu I. I. Gorostayeva.

    W Berlinie pomnik znajduje się w rosyjskim cmentarzu prawosławnym, który zawiera nagrobek z oryginalnego miejsca pochówku Glinki na cmentarzu Luterańskiej Trójcy, a także pomnik w postaci kolumny z popiersie zbudowanego kompozytora W 1947 r. Przez sektor wojskowy sektora radzieckiego Berlina.

    Pamięć

    Główny artykuł: Mikhail Glinka.

    Nazwa została przydzielona do oranżerii państwowej Nowosybirska.

    Adresy Glinka w Petersburgu

    Międzynarodowy konkurs wokalistów o imieniu M. I. Glinka

    Nazwa Michaila Glinki nazywana jest drugim co do wielkości konkursem wokalnym Rosji - międzynarodowej konkurencji wokalistów o imieniu M. I. Glinka, która została zorganizowana w 1960 roku. Od 1968 do 2009 r., Piosenkarka i nauczyciel, artysta ludzi ZSRR, bohatera pracy socjalistycznej, laureata nagrody Lenina i nagrody państwowej Rosji, akademika, profesora Irina Konstantinovna Arkhipowa, była stałym przewodniczącym jury.

    W różnych latach, taki wybitni artyści, Yuri Mazurok, Sergey Neterenko, Yury Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Borodina, Maria Gulagin, Olga Borodina, Dmitry Zhivostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Olga, Olga Trifonova, Elena Manistina, Michaił Kozaków, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiew, Aryunbaatar Ganbaatar i inni śpiewacy.

    Główne dzieła

    Opery

    • "Życie dla króla" ("Ivan Susanin") (1836)
    • "Ruslan i Lyudmila" (1837-1842)
    Dzieła symfoniczne
    • Symfonia na dwa rosyjskie tematy (1834, wykończone i zaaranżowane Vissarion Shebalin)
    • Muzyka do tragedii Nestor Dollhouse "Prince Kholmsky" (1842)
    • Uwertura hiszpańska nr 1 "Brilliant Capriccio na temat Aragon Hoty" (1845)
    • "Kamarinskaya", fantasy na dwa rosyjskie tematy (1848)
    • Hiszpańska Uwertura nr 2 "Wspomnienia letniej nocy w Madrycie" (1851)
    • "Waltz Fantasy" (1839 - for fortepian, 1856 - Extended Edition for Symphony Orchestra)
    Komora instrumentalne pisma
    • Sonata na altówkę i fortepian (niedokończony; 1828, wyrafinowane przez Vadim Borisovsky w 1932 roku)
    • Genialny odwrót na tematy z Opery Vincenzo Bellini "Somnambula" dla pianinę kwintetu i podwójnego basu
    • Genialny Rondo na ten temat z Opery Vincenzo Bellini "Capulinte i Montecken" (1831)
    • Duży Sextet Es-Dur for Piano i String Quintet (1832)
    • "Pattyczne trio" D-MOLL do klarnetu, Fagota i fortepianu (1832)
    Romanse i piosenki
    • "Wenecka noc" (1832)
    • Piosenka Patriotyczna (była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1991-2000)
    • "Jestem tutaj, inesilla" (1834)
    • "Nocny widok" (1836)
    • "Wątpliwość" (1838)
    • "Night Marshmallow" (1838)
    • "Ogień płonie we krwi" (1839)
    • Piosenka ślubna "ocieplenie terem jest warte" (1839)
    • Cykl wokalny "Pożegnalny do Petersburga" (1840)
    • "Piosenka powrotna" (z "Pożegnanie z cyklem" Petersburg ")
    • "Lark" (z cyklu "Pożegnany z Petersburga")
    • "Uznanie" (1840)
    • "Słyszę twój głos" (1848)
    • "Fajna kubek" (1848)
    • "Piosenka Margarita" z tragedii Goethe "Faust" (1848)
    • "Mary" (1849)
    • "Adele" (1849)
    • "Fińska zatoka" (1850)
    • "Modlitwa" ("Na minutę życia trudna") (1855)
    • "Nie mów, że serce jest bolesne" (1856)
    • "Pamiętam wspaniały moment" (na Pushkin Poem)

    Notatki

    1. Levacheva O. E., Lebedeva-Emelia A. V. Glinka // Duża rosyjska encyklopedia. - M., 2007. - T7. - PP. 233-235.
    2. // Słownik encyklopedycki Brockhaus i EFRON: w 86 tonach. (82 t. I 4 dodatkowe). - Petersburg. , 1890-1907.
    3. Foreagen N. F. // Rosyjski Słownik biograficzny: w 25 objętościach. - Petersburg. - M., 1896-1918.
    4. Rozanov, A. S. M. I. Glinka. Album. Pierwszy okres życia w Novospassky (Neopr.) . - M.: Muzyka. - "Potężna stara kobieta", nie całkiem dobra "pojawiła się z sługą twierdzy, Balung jego wnuk" do niesamowitego stopnia ". Data referencyjna 25 września 2014 r. Archiwizowany 25 września 2014 r.
    5. // Mały encyklopedycki Słownik Brockhaus i EFRON: W 4 tony - Petersburg. , 1907-1909.
    6. Wielka przyjaźń Azerbejdżanu i ludów rosyjskich / opracowanych przez P. A. Azizbecov, Shhali Kurbanov. Odpowiedzialny redaktor I. A. Guzeynov. - B.: Wydawca Akademii Nauk Azerbejdżanu SSR, 1964. - P. 214.
    7. Karagicheva L. Kara Karajev. - M.: Radziecki kompozytor, 1960. - P. 9.
    8. Bәdәlbәәli ә. B. M. I. Glinka (Azerb.) // әдәbјјat vә inҹәsәtәt. - 29 maja 1954 r.
    9. Mówimy o oryginalnej wersji fortepianowej słynnej Fantasy Waltz, znanej wszystkim w orkiestrze redakcyjnej, jednym z wpływów na penetrowane piękno dzieł Glinki
    10. Maria Petrovna Ivanova (Glinka) r. 1817. Nagraj: 234301. (Neopr.) . Rodovoda. - "26 kwietnia 1835 Małżeństwo: Michail Ivanovich Glinka; 15 marca 1841 Małżeństwo: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; Październik 1846 Rozwód: Michail Ivanovich Glinka. " Data odwołania 5 czerwca 2014 r. Archiwizowany 5 czerwca 2014 r.

    Michaił Ivanovich Glinka jest jednym z największych rosyjskich kompozytorów, twórcy niezależnej rosyjskiej szkoły muzycznej. Urodził się 20 maja (stary styl) 1804 w wiosce Novospassky, prowincji Smoleńskiej i został wychowany we wsi swoich rodziców, właścicieli ziemskich. Już w jego dzieciństwie był silnie przyciągany przez śpiew kościelny i rosyjskie piosenki ludowe wykonywane przez orkiestrę Serfa jego wuja. Do 4 roku, już czytał, a na 10 lat zaczął nauczyć go na fortepianie i skrzypce.

    W 1817 r. Rodzina Glinka przeniosła się do Petersburga, a chłopiec został przekazany szkołce z internatem w Instytucie Pedagogicznym, którego przebieg został zakończony po 5 latach. Tymczasem Glinka pomyślnie studiowała grę fortepianową w Weiner, K. Mayer, słynny film i Sanie - Belloli. 18 lat zaczął komponować: były to pierwsze odmiany na modne tematy, a następnie po zajęciach w składzie z K. Mayer i Zamfoni, - romanse.

    Michaił Ivanovich Glinka. Zdjęcie z 1850 roku.

    W 1830 r. Glinka, który miał dużo zdrowia, który miał słabe zdrowie, udał się do Włoch do Rady Lekarzy, gdzie przebywał trzy lata, studiując sztukę pisania do śpiewania i sporo w duchu włoskim. Tutaj, pod wpływem tęsknoty w swojej ojczyźnie, w Glinkiej, zgodnie z własnym przyjęciem, był zamach nad duszy, który popchnął go z włoskiej muzyki i wysłał do nowej, niezależnej ścieżki. W 1833 r. Glinka poszedł do Berlina, a tam ze znaną datą teoretyczną dnia w 5 miesiącach minęło przebieg teorii muzyki, dość wzbogacony i systematyzował swoją wiedzę muzyczną.

    Rok później Glinka wrócił do Rosji. W Petersburgu spotkał MP Ivanova, przy którym się ożenił w 1835 roku. W tym czasie Glinka była często w słynnym kręgu Zhukovsky, gdzie jego myśl była bardzo sympatyczna o rosyjskiej operze i zaproponowała jej działki od legendy Ivan Susanin. Glinka była trudna do pracy; Równolegle, ciało kompozytora Barona Rosena napisała Libretto. Przede wszystkim uwertyw został naszkicowany, a wiosną 1836 r., Cała opera - "Życie dla króla" była już gotowa. Po wszelkiego rodzaju trudności, została ostatecznie przyjęta na scenie państwowej, była przeznaczona pod kontrolą Kavos i 27 listopada 1836 r., Z wykonanym kolosalnym sukcesem.

    Geniusz i złoczyńcy. Mikhail Glinka.

    Glinka została następnie wyznaczona z kropelką Sądu Singing Chapel, ale w 1839 r., Ze względu na chorobę, rzucił usługę. W tym czasie, szczególnie stał się w pobliżu "Brother", - kręgu, gdzie zawarte są lalki, bracia Bullela, Bakhturin, itd. Ten ostatni został namalowany przez plan nowej opery Glinkiej Ruslan i Lyudmili, na Pushkin's Poem . Choroby i kłopoty rodzinne (Glinka się zerwała, a kilka lat później i rozwodził swoją żonę) trochę hamowane w tej sprawie, ale wreszcie 27 listopada 1842 r. Ustawiono nową opera w Petersburgu. Błędne rozwinięcie większości publiczności, nie rosło nawet przed zrozumieniem wysokości muzycznej i oryginalności, do której Glinka wzrosła do Ruslana i Lyudmili, była głównym powodem porównawczej awarii tej operej. Rok później została usunięta z repertuaru. W trudnej sytuacji i chory kompozytor w 1844 r. Poszedł do Paryża (gdzie go docenił Berlioz Niektóre z jego pism na dwóch koncertach z powodzeniem spełnione), a stamtąd do Hiszpanii, gdzie mieszkała przez trzy lata, zbierając hiszpańskie piosenki.

    Wracając do Rosji, Glinka mieszkała w Smoleńsku, Warszawie, Petersburgu; W tym czasie napisano dwie hiszpańskie przeżycia i Kamarinskaya dla orkiestry. Jednak prawie cały czas, wyróżniony stan Ducha i Nieduszyny nie zostawił go. Postanowiłem poświęcić się rosyjskiej muzyce kościelnej, Glinka w 1856 r. Ponownie udał się do Berlina, gdzie pod kierownictwem DENA studiował około 10 miesięcy starożytnej wolności kościoła. Tam był zalący, pozostawiając koncert sądowy, biegnąc w dół i w nocy z 3 lutego 1857 zmarł. Jego kurz został następnie przetransportowany do Petersburga, aw 1885 r. Został umieszczony w Smoleńskiej pomniku, z napisem "Glinka Rosja", został dostarczony do środków zebranych przez krajową subskrypcję.

    Oprócz wymienionych, Glinka napisała nieruchomy uwertura i muzyka dla dramatu Puppeteer. "Prince Kholmsky", uroczysty Poloneza i Tarantela na orkiestrę, do 70 romansów, z których najlepsze jest serię "Pożegnanie Petersburg" i inne pisma. Pożyczanie od francuskiej różnorodności i pikantności rytmu, od Włochów - jasności i wybrzuszenia melodii, od Niemców - bogactwo kontrapunktowego i harmonii, Glinka zarządzał w najlepszych pismach, przede wszystkim w Ruslanie i Ludmili, aby przetłumaczyć Wszystko to i ponownie stworzyć ducha rosyjskiej piosenki ludowej. Narzędzie Glinka na jego czas jest idealny. Dzięki temu pisma, różnice w wykończeniach artystycznych i wysokim opanowaniu formularza, są przechwycane w tym samym czasie niepowtarzalne oryginalność i głębokość treści, charakterystycznych dla najlepszych sodów piosenki ludowej, co dało im możliwość stania się podstawą oryginalnej rosyjskiej szkoły muzycznej.

    Zdolność Glinki do konturów muzycznych jest wspaniała: więc w "życiu dla króla" porównuje muzykę rosyjską i polską; W Ruslana i Lyudmili, obok rosyjskiej muzyki, spotykamy Perski chór, Lezginka, muzykę Finna itp. Ulubiona siostra Glinka L. I. Shestakova skłoniła go do napisania jego niezwykle interesującej "autobiografii".

    Eseje o innych wielkich muzykach - patrz poniżej w bloku "Więcej na temat ..."

    Kreatywność M. I. Glinka zaznaczyła nowy historyczny etap rozwoju - klasyczny. Udało mu się połączyć najlepsze europejskie trendy z krajowymi tradycjami. Uwaga zasługuje na całą pracę Glinki. Krótko charakteryzuje wszystkie gatunki, w których owocnie pracował. Po pierwsze, jest jego opera. Zdobyli wielką wagę, jako heroiczne wydarzenia w ostatnich latach szczerze odtwarzane. Jego romans jest pełen specjalnej zmysłowości i piękna. Prace symfoniczne są nieodłącznym niesamowitym obrazem. W piosence ludowej, Glinka otworzyła poezję i stworzyła prawdziwie demokratyczna sztuka narodowa.

    Kreatywność i dzieciństwo i młodzież

    Urodzony 20 maja 1804 r. Jego dzieciństwo przeszedł do wioski Novospassky. Jasne i pamiętane na wrażenia życiowe były bajkami i piosenkami Nani Avdoti Ivanovna. Zawsze przyciąga dźwięk języka dzwonkowego, do którego wkrótce zaczął naśladować na miednich miednicy. Zaczął czytać wcześnie i był dociekliwy z natury. Wpłynęło na czytanie starej edycji "na Wanders w ogóle". Obudził wielkie zainteresowanie podróżowaniem, geografią, rysowaniem i muzyką. Przed wejściem do szlachetnej pensjonatu był zaangażowany na lekcje fortepianu i szybko udało mu się to trudny biznes.

    Zimą 1817 r. Jest on wysłany do Petersburga do pensjonatu, gdzie spędził cztery lata. Studiował w Bemie i Fild. Życie i kreatywność Glinki w okresie od 1823 do 1830 r. Były bardzo nasycone. Od 1824 roku odwiedza Kaukaz, gdzie służy do 1828 roku przez sekretarza sekretarza komunikacji. Od 1819 do 1828 r. Native Novospassky jest okresowo odwiedzany. Po zapoznaniu się z nowymi przyjaciółmi w Petersburgu (P. Yushkov i D. Demidov). W tym okresie tworzy swoje pierwsze romanse. To:

    • Elegy "Nie kusić mnie" na słowach Baratynsky.
    • "Słaby piosenkarz" na słowach Zhukovsky.
    • "Kocham, że powiedziałeś mi" i "gorzkorzysty mnie, gorzko" dla słów Korsak.

    Pisze gry na fortepianie, sprawia, że \u200b\u200bpierwsza próba piszenia operacji "Życie dla króla".

    Pierwsza jazda za granicą

    W 1830 roku poszedł do Włoch, po drodze był w Niemczech. To była jego pierwsza podróż za granicą. Poszedł tutaj, aby poprawić swoje zdrowie i cieszyć się otaczającą naturą niepełnosprawnego kraju. Przejęcia dostały materiał na wschodniej sceny Opery Ruslan i Lyudmili. We Włoszech był do 1833 roku, był głównie w Mediolanie.

    Życie i kreatywność Glinki w tym kraju przebiega pomyślnie, łatwo i łatwo. Oto jego znajomy z malarzem K. Bryrylov, profesor Moskwy S. Shevyryaev. Od kompozytorów - z Donizetti, Mendelssohn, Berlioz i innymi. W Mediolanie Riccordi publikuje niektóre z jego dzieł.

    W 1831-1832, dwa serenady, szereg romansów, włoskich Cavatins, Sextet w tonowie MI-BF Major. W kręgach arystokratycznych był znany jako Maestro Russo.

    W lipcu 1833 r. Idzie do Wiednia, a następnie spędza około sześciu miesięcy w Berlinie. Tutaj wzbogaca swoją wiedzę techniczną ze słynnym kontroli z. Następnie pod swoim przywództwem napisał "rosyjską symfonię". W tym czasie rozwija się talent kompozytora. Kreatywność Glinki staje się bardziej wolna od wpływu innej osoby, odnosi się do niego świadomie. W swoich "notatkach" przyznaje, że cały ten czas szukał swojej drogi i stylu. Szacowany w domu, myśli o pisaniu po rosyjsku.

    Powrót

    Wiosną 1834 r. Michaił przybywa do Nowospasskoye. Myślał, że znów wyjeżdża za granicę, ale podejmował decyzję o pozostaniu w swojej rodzinnej ziemi. Latem 1834 rusza do Moskwy. Spotyka się tu z Melgounovem i przywraca poprzednie znajomych z okręgami muzycznymi i literackami. Wśród nich Aksakov, Versta, Pogodin, Shevyrev. Glinka postanowiła stworzyć rosyjski, który wziął romantyczną opera "Maryina Grove" (na działce Zhukovsky). Plan kompozytora nie został wdrożony, zarys nie dotarł do nas.

    Jesienią 1834 r. Przychodzi do Petersburga, gdzie odwiedza kubki literackie i amatorskie. Pewnego dnia Zhukovsky zasugerował, aby wziąć fabułę "Ivan Susanin". W tym okresie, takie romanse związki: "Nie nazywaj jej niebiańskich", "nie mów, miłość przechodzi", "rozpoznałem cię tylko", "Jestem tutaj, inileee". W swoim życiu osobistym ma duże wydarzenie - małżeństwo. Wraz z tym zainteresował się pisaniem Rosyjskiej Opery. Osobiste doświadczenia wpłynęły na prace Glinki, w szczególności na muzyce jego opery. Początkowo kompozytor pomyślał pisanie cantathip składający się z trzech obrazów. Pierwszy powinien być nazywany scenie wiejską, drugą - polską, trzecią - uroczystym finałem. Ale pod wpływem Zhukovsky stworzył dramatyczną opery składającą się z pięciu aktów.

    Premiera "życia dla króla" wystąpiła 27 listopada 1836 r. V. Odyevsky to docenił. Emperor Nicholas przedstawiłem na to pierścień na 4000 rubli. Po kilku miesiącach wyznaczył go z dropmeister. W 1839 r. Z wielu powodów, Glint Resigns. W tym okresie owocną kreatywność trwa. Glinka Michaił Ivanovich napisał takie kompozycje: "Night-Looking", "Północna gwiazda", inna scena z Ivana Susanina. Przyjęte dla nowej opery na działce "Ruslan i Lyudmila" na Radzie Shakhovsky. W listopadzie 1839 r. Rozpada żonę. W trakcie życia z "bratem" (1839-1841) tworzy szereg romansów. Opera "Ruslan i Lyudmila" była długotrwałym wydarzeniem, bilety zostały zakupione z wyprzedzeniem. Premiera odbyła się 27 listopada 1842 roku. Sukces był oszałamiający. Po 53 prezentacjach opera zatrzymała się. Kompozytor zdecydował, że jego mózg był niedoceniany, a apatia przychodzi. Kreatywność Glinki jest zawieszona na rok.

    Podróż do daleko krajów

    Latem 1843 r. Przemierzając w Niemczech do Paryża, gdzie 1844 znajduje się aż do wiosny.

    Zwraca stare randki, przyjazne z Berliozem. Glinka była pod wrażeniem jego prac. Badają swoje pisma programowe. W Paryżu wspiera przyjazne stosunki z Merima, Herz, Shahtrafem i wieloma innymi muzykami i pisarzami. Potem odwiedza Hiszpanię, gdzie mieszka przez dwa lata. Był w Andaluzji, Granadzie, Valladolidzie, Madrycie, Pampelunie, Segovia. Związki "Aragonian Hotu". Tutaj spoczywa z prasujących problemów Petersburg. Spacer po Hiszpanii, Michail Ivanovich zebrał folk piosenki i tańce, nagrał je w książce. Niektóre z nich uformowały podstawę pracy "Noc w Madrycie". Od listów Glinka staje się oczywiste, że w Hiszpanii spoczywa w duszy i sercu, tutaj żyje bardzo dobrze.

    ostatnie lata życia

    W lipcu 1847 r. Wraca do ojczyzny. Żyje pewien czas w Novospassky. Kreatywność Michaił Glinka w tym okresie wznawia się z nową siłą. Pisze kilka gry na fortepian, romans "wkrótce pozuje mnie" i inni. Wiosną 1848 r. Idzie do Warszawy i mieszka tutaj aż do jesieni. Pisze na orkiestrę Kamarinskaya, "Noc w Madrycie", romanse. W listopadzie 1848 r. Przychodzi do Petersburga, gdzie cała zima jest chora.

    Wiosną 1849 r. Wraca do Warszawy i mieszka tu do jesieni 1851 roku. W lipcu tego roku zachorowałem, otrzymałem smutne wiadomości o śmierci matki. We wrześniu powraca do Petersburga, mieszka ze swoją siostrą L. Shestakovą. Związki niezwykle rzadkie. W maju 1852 r. Idzie do Paryża i jest tutaj do maja 1854 r. Od 1854-1856 mieszka w Petersburgu ze swoją siostrą. Lubił rosyjskiej piosenkarki D. Leonovę. Dla jej koncertów tworzy ustalenia. 27 kwietnia 1856 r. Poszedł do Berlina, gdzie osiadła obok do Den. Przyjechał do każdego dnia i poprowadził ścisłe klasy stylu. Kreatywność M. I. Glinka może kontynuować. Ale wieczorem 9 stycznia 1857 roku był zimny. 3 lutego, Michaił Ivanovich zmarł.

    Jaka jest innowacja Glinka?

    M. I. Glinka stworzył rosyjski styl w sztuce muzycznej. Był pierwszym kompozytorem w Rosji, który związany z techniką muzyki magazynu piosenki (rosyjskiej ludowej) (dotyczy to melodii, harmonii, rytmu i kontrapturze). Kreatywność zawiera dość jasne próbki takiego planu. To jest jego ludowy dramat muzyczny "Życie dla króla", epickiej opery "Ruslan i Lyudmila". Jako przykład rosyjskiego stylu symfonicznego, Camarinskaya, "Prince Kholmsky", Uwertura i przerwa na swoich operatorów. Jego romanse są bardzo artystyczne próbki lirycznie i znacznie wyraźne piosenki. Glinka jest słusznie uznana za klasycznego czarodzieja na świecie.

    Kreatywność symfoniczna

    Dla orkiestry Symfonicznej, niewielka ilość prac została stworzona przez kompozytora. Ale ich rola w historii sztuki muzycznej okazała się tak ważna, że \u200b\u200bsą one uważane za podstawę rosyjskiego klasycznego symfonizmu. Prawie wszyscy należą do gatunku fantazji lub przerwania jednopokojowego. "Aragon Khota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Holmsky" i "Noc w Madrycie" tworzą symfoniczną kreatywność Glinki. Kompozytor położył nowe zasady rozwoju.

    Główne cechy jego uwertury symfonicznej:

    • Dostępność.
    • Zasada uogólnionego oprogramowania.
    • Wyjątkowość formularzy.
    • Kompresja, formy lakoniczności.
    • Uzależnienie od ogólnej koncepcji artystycznej.

    Symfoniczna kreatywność Glinki pomyślnie opisała P. Tchaikovsky, porównując "Camarinskaya" z dębem i żołędziami. I podkreślił, że w tej pracy całą rosyjską szkołę symfoniczną.

    Opero Heritage Composer.

    "Ivan Susanin" ("Życie dla króla") i "Ruslan i Lyudmila" tworzą prace opera Glinka. Pierwsza operacja jest ludowym dramatem muzycznym. Wiele gatunków jest w nim splecione. Po pierwsze, jest to opera heroi-epicka (fabuła opiera się na wydarzeniach historycznych 1612). Po drugie, zawiera cechy epickiej opery, lirycznego i psychologicznego i ludowego dramatu muzycznego. Jeśli "Ivan Susanin" kontynuuje europejskie trendy, "Ruslan i Lyudmila" to nowy rodzaj dramaturgii - epicki.

    Napisano w 1842 roku. Publiczność nie mogła tego docenić, była niezrozumiała dla większości. V. Stasov był jednym z niewielu krytyków, którzy zauważyli jej znaczenie dla całej rosyjskiej kultury muzycznej. Podkreślał, że to nie tylko nieudana opera, jest to nowy typ dramatu, całkowicie nieznany. Cechy opery "Ruslan i Lyudmila":

    • Spokojny rozwój.
    • Brak bezpośrednich konfliktów.
    • Romantyczne trendy - kolorowość i sztuka.

    Romanse i piosenki

    Prace wokalne Glink zostało stworzone przez kompozytor przez całe życie. Napisał ponad 70 romansów. Występuje różnorodność uczuć: miłość, smutek, impuls duchowy, rozkosz, rozczarowanie itp. W niektórych z nich są przechwycane przez obrazy życia i natury. Glinka podlega wszelkiego rodzaju romansowi domowym. Rosyjska piosenka, serenada, elegia. Obejmuje takie tańce domowe jak Waltz, Polka i Mazurka. Kompozytor apeluje do gatunków charakterystycznych dla muzyki innych narodów. Jest to włoski barcarol i hiszpański bolerko. Formy romansu są dość zróżnicowane: trzy części, prosty tweak, skomplikowany, rondo. Prace wokalne Glinka obejmuje teksty dwudziestu poetów. Udało mu się przekazać w cechach muzycznych języka poetyckiego każdego autora. Głównym sposobem wyrażania wielu romansów służy szerokiej melodii. Partia fortepianowa odgrywa ogromną rolę. Prawie wszystkie romanse mają akcesoria wprowadzane do środowiska i ustawić nastrój. Romanse Glinka są bardzo znane jako:

    • "Ogień płonie we krwi".
    • "Skowronek".
    • "Piosenka powrotna".
    • "Wątpić".
    • "Pamiętam wspaniały moment".
    • "Nie kusić".
    • "Wkrótce mnie zabiorę".
    • "Nie mów, że serce jest bolesne".
    • "Nie śpiewaj, piękna, ze mną".
    • "Wyznanie".
    • "Nocny widok."
    • "Pamięć".
    • "Do niej".
    • "Jestem tutaj, inileee".
    • "Ach jesteś nocą, noc".
    • "W minucie życia trudne".

    Kreatywność komora-instrumentalna Glinka (krótko)

    Najjaśniejszym przykładem zespołu instrumentalnego jest głównym produktem dla fortepianu i quintet Glinka. Jest to wspaniała odwrócenie oparte na słynnej operze "Somnambula". Nowe pomysły i zadania są zawarte w dwóch zespołach komorowych: "Big Sextet" i "Catathetic Trio". I chociaż prace te są odczuwane zależność od tradycji włoskiej, są dość charakterystyczne i oryginalne. W "Seuftet" znajduje się nasycona melodia, tematyzm pomocy, smukła forma. Typ koncertu. W tej pracy Glinka próbowała przekazać piękno włoskiej natury. "Trio" - przeciwieństwo pierwszego zespołu. Jego postać jest ponura i wzburzona.

    Sztuka komorowa Glinki znacznie wzbogaciła repertuar wykonujący skrzypcy, pianistów, altystów, klarnetistów. Zespoły komorowe przyciągają słuchaczy niezwykłej głębokości muzycznych myśli, różnorodnych formuł rytmicznych, naturalności oddychania melodycznego.

    Wniosek

    Muzyczna kreatywność Glinki łączy najlepsze europejskie trendy z tradycjami krajowymi. Nowy etap wiąże się z nazwą kompozytora w historii rozwoju sztuki muzycznej, która nazywa się "klasyk". Praca Glinka obejmuje różne gatunki, które zajmowały swoje miejsce w historii muzyki rosyjskiej i zasługują na uwagę od słuchaczy i badaczy. Każda z jego operacji otwiera nowy rodzaj dramatycznego. "Ivan Susanin" jest ludowym dramatem muzycznym, który łączy różne cechy. "Ruslan i Lyudmila" to wspaniała epicka opera bez wyraźnych konfliktów. Rozwija spokojnie i spokojnie. Jest nieodłączny w kolorach i sztuce. Jego opery zyskały dużą wagę, jak heroiczne wydarzenia z ostatnich lat szczebelnie odtwarzane. Prace symfoniczne są trochę napisane. Jednak nie tylko mogą się podobać słuchacze, ale także stać się obecną własnością i podstawą rosyjskiego symfonizmu, ponieważ są one nieodłącznymi niesamowitymi obrazami.

    Wokalna kreatywność kompozytora ma około 70 prac. Wszystkie są urocze i zachwycające. Obejmują różne emocje, uczucia i nastroje. Są wypełnione specjalnym pięknem. Kompozytor apeluje do różnych gatunków i formularzy. Jeśli chodzę i prace instrumentalne są również nieliczne. Jednak ich rola nie jest mniej ważna. Uzupełniali repertuar wykonujący nowe przyzwoite próbki.

    20 maja (1 czerwca) 1804 r. Urodził się w wiosce województwa Novospasskoy Smoleńska w posiadłości Ojca.

    Ważnym faktem krótkiej biografii Glinki jest fakt, że jego babcia była zaangażowana w wychowanie chłopca, a jego rodzica matka została przyjęta do jego syna dopiero po śmierci babci.

    Grając na pianinie i skrzypce M. Glinka już był już dziesięciolatków. Od 1817 r. Zaczął studiować w Noble Board w Instytucie Pedagogicznym Petersburga. Po zakończeniu planszy, cały czas poświęcony muzyce. W tym samym czasie powstało pierwsze eseje kompozytora Glinki. Jako prawdziwy twórca Glinka nie podobała w pełni ich dzieła, stara się rozszerzyć gatunek domowy muzyki.

    Kwitnąca kreatywność

    W 1822-1823, Glinka napisała szeroko znane romanse i utwory: "Nie kusić mnie bez potrzeby" do słów E. A. Baratynsky, "nie śpiewaj, piękna, ze mną" dla słów A. S. Pushkin i innych. W tym samym latach spotkał słynnego Wasilia Zhukovsky, Alexander Griboedova i innych.

    Po podróży do Kaukazu idzie do Włoch, Niemcy. Pod wpływem włoskich kompozytorów Bellini, Doniji Glinka zmienia swój styl muzyczny. Wtedy pracują na polifonii, kompozycji, narzędzia.

    Wracając do Rosji, Glinka z starannością pracował nad Operem Narodowej "Ivan Susanin". Jej premiera w 1836 r. W teatrze Bolszoj św. Petersburga przekształciła się w ogromny sukces. Premiera kolejnej opery "Ruslan i Lyudmila" w 1842 roku nie była już tak głośna. Silna krytyka popychała kompozytora do wyjazdu, opuścił Rosję, jedzie do Francji, Hiszpanii, a tylko w 1847 r. Wrócił do ojczyzny.

    Wiele dzieł w biografii Michaila Glinki zostało napisane podczas zagranicznych wycieczek. Od 1851 r. W Petersburgu nauczał śpiewu, przygotował opery. Pod jego wpływem powstała rosyjska muzyka klasyczna.

    Śmierć i dziedzictwo

    Glinka udał się do Berlina w 1856 roku, gdzie zmarł 15 lutego 1857 roku. Zakopał kompozytor na cmentarzu Luterańskiej Trójcy. Jego pył został przewieziony do Petersburga i jest tam zrewidowany.

    Piosenki i romans Glinka są około 20. Napisał także 6 Symfonii, kilka prac komorowych i instrumentalnych, dwie operacje.

    Dziedzictwo Glinka dla dzieci obejmuje romanse, piosenki, symfoniczne fantazje, a także opera Ruslan i Lyudmila, która stała się jeszcze bardziej fantastyczna po wcieleniu jej w muzyce Wielkiego Kompozytora.

    Krytyk muzyczny V. Stasov krótko zauważył, że Glinka stała się na rosyjską muzykę z tymi, którzy stali się Aleksandrem Puszkinem dla Rosji: oboje stworzyli nowy język rosyjski, ale każdy w ich dziedzinie sztuki.

    Petr Tchaikovsky dał taką charakterystyczną jedną z prac Glinka: "Cała rosyjska szkoła symfoniczna, tak jak cały dąb w gruczołu, zostaje zawarty w fantazji symfonicznej" Kamarinskaya ""

    Muzeum Glinki znajduje się w wiosce Novospassky, w natywnej posiadłości kompozytora. Zabytki Mikhail Ivanovich Glinka zostały zainstalowane w Bolonii, Kijowie, Berlinie. Jego nazwisko zostało również nazwane państwowej kaplicy akademickiej w Petersburgu.

    Inne opcje biograficzne.

    • Miejsce narodzin Wielkiego Russian Composer to mała wioska Novospasskoe w prowincji Smoleńskiej. Duża rodzina Glinki mieszkała tam, ponieważ ich dziadek - polski szlachcica wziął przysięgę do lojalności wobec rosyjskiego króla i kontynuował służąc w armii Rosji.
    • widzieć wszystko