Instrument muzyczny: Cymbals

Białoruś…. Magiczny kraj, którego piękno jest niemożliwe do opisania słów. Nie jest to nic na próżno, tysiące rzek i jezior niebiańskiego niebieskiego są wizytówką kraju. Wiek Belovezhskaya las, Polesie, złote pola, wiatraki, a także vintage zamki i fortece - to trochę tego, co może zaimponować podróżnym, który odwiedził tę niesamowitą krawędź. Kolejny żywy punkt orientacyjny kraju jest pierwotną kulturą (Białorusinowie są święte zwyczajami i tradycjami ludowymi). Melodyczne piosenki ludowe brzmią bardzo pięknie, zwłaszcza pod towarzyszeniem instrumentu muzycznego Cymbale - ciąg, który stał się symbolem kultury białoruskiej, którego dźwięk, którego zdobi wszystkie istotne wydarzenia w życiu ludzi w tym kraju. Rosjanie mają akordeon i bałałajka, Amerykanie - banjo, Francuz - akordeon, Szkoci - bagpipes., Armenians - duduk.i Białorusi - CIMBALS. To narzędzie jest dziedzictwem narodowym, do którego na Białorusi odnosi się do specjalnego niepokoju, a sztuka wykonania jest delikatna przez pokolenie do pokolenia.

Historia Cymbal i wiele ciekawych faktów dotyczących tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Cymbale to unikalne narzędzie, które ma bogatym obrazem muzycznym, może brzmieć jak fortepian i dzwonki. Jasny i delikatny kolor kolumny narzędzia, jego jasny, ale jednocześnie delikatny i długi nieodadny dźwięk jest niezwykle przyjemny dla pogłoski. Cymbale przypominają rosyjski instrument ludowy - gusli.. Jednak znaczącą różnicą między dwoma narzędziami jest metoda wyodrębniania dźwięku: na talerze pojawia się, gdy ciągi ciągów ze specjalnymi kijami lub młotkami. Jednakże techniki sprzętu wykonującego w tym instrumencie są dziś znacznie rozszerzane i obejmują Pizzicato, Glissando, Tremolo, Flagi, Arpeggio i wiele innych, z których muzyka Cymbal staje się bardzo zróżnicowana.

Talerze o dużej liczbie odmian może mieć zarówno diatonic (folk Cymbals), jak i system chromatyczny (talerze koncertowe akademickiego). Zakres różni się również od dwóch i pół do czterech oktaw. Na przykład, w profesjonalnym instrumencie modelu "prima", znajduje się od "soli" do trzeciej oktawy.

Uwagi dla Cymbal są pisane, a także fortepian, w dwóch kluczach: skrzypce i basów.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Cymbołystka jest tak zwanym muzykiem - wykonawca na Zimbalah.
• W epoce w średniowieczu, jeden z najpopularniejszych instrumentów świeckich był typem Cymbal, zwany Psalterią, które w jego projekcie miała małą klawiaturę. Uważa się, że ten konkretny narzędzie jest progenitor nowoczesnego fortepianu.
• Biblijna książka Psalrtyara otrzymała nazwę z narzędzia Psalterii, którym towarzyszy The Stare Testament Human Humns.
• Cymbale były bardzo popularne we Francji już w XIV wieku. Oznacza to fakt, że francuski kompozytor i poeta Gille de Masho opisali szczegółowo w jego traktach.
• Pod koniec XVI wieku rozwój Cymbal, dokładniej, ich odmiany - Pialterry, był ściśle związany z nazwą wspaniałego niemieckiego wykonawcy i kompozytora Pantalion Gebenstratt. Był tak jasny i śladowo wykonał swoją improwizację na instrumencie wzmocnionym im, że król Francji Louis XIV, zafascynowany grą muzyką, zwaną narzędziem z pantaleonem, ta nazwa później i zabezpieczona.

• Wybitny rosyjski kompozytor. I. stravinsky. Pewnego dnia w restauracji Genewa usłyszała Cymbale. Dźwięk narzędzia lubił kompozytor tak bardzo, że kupił sobie narzędzie i nauczył się bawić się z hobby.
• Słynne kompozytorzy filmowe często używają dźwięku Cymbal w swoich kompozycjach do filmów. Na przykład K. Koppola ("Black Scakun"), D. Horner ("Star Path 3: W poszukiwaniu Spocka"), D.T. Williams ("Indiana Jones: W poszukiwaniu zagubionego arki"), A. DESPL ("Golden Compass" i "Tajemnicza historia Benjamin Batton"), L. Schifryna ("Misja jest niemożliwa").
• Na Węgrzech 3 listopada 1991 r. Założono Stowarzyszenie Tsimbalistów World, który główny cel jest popularyzacja narzędzia. Organizacja obejmuje przedstawicieli 32 krajów Europy, Azji, Ameryki, Australii. Są to wykonawcy, mistrzowie do produkcji instrumentów, kompozytorów, wydawców muzycznych i muzykologów. Stowarzyszenie raz na dwa lata w różnych krajach świata posiada światowe kongresy do dzielenia się doświadczeniami i informacjami.
• Krajowe i międzynarodowe konkursy i festiwale wykonawcy na talerze odbywają się w różnych krajach świata: Węgry, Białoruś, Australia, Japonia, Republika Czeska, Słowacja, Mołdawii, Wielka Brytania, Holandia, Meksyk i inni.
• Słowo Cymbala ma kolejną wartość. Czasami nazywają Sagates - instrument muzyczny w postaci małych metalowych płyt o średnicy 2 cm, powszechnie stosowanej podczas wykonywania tańca brzucha.

Projekt

Przypadek akademickich Cymbal z modelu "Prima" ma postać trapezu, której dolna podstawa wynosi 100 cm, góra wynosi 60 cm, a strona boczna wynosi 53,5 cm. Sprawa jest pokryta dekodem Kilka otworów rezonansowych znajduje się na nim. Na pokładzie zainstalowany jest sześć stojaków - ciągi strun w różnych odstępach: kwarty, kwinty, wady i sekundy. Duża liczba ciągów jest napinana na pokładzie: 29 rzędów 2-3 ciąży, których wysokość dźwięku jest regulowana za pomocą zegarów - Verbils.

Ciało Cymbal jest zwykle wykonane z klonu i pokładu - z high-Mountain Resonant Ate.

Narzędzie jest odtwarzane przez specjalne drewniane młoty - z bestią o specjalnym zakrzywionym kształcie, który, jeśli to konieczne, aby złagodzić dźwięk, są dokręcone ze skórą lub ściereczką.

Odmiany

Cymbale, które są bardzo popularne w wielu krajach świata, mają wiele odmian i najbardziej poszukiwanych:

• Węgierskie talerze koncertowe są największym narzędziem w projektowaniu, obudowy, która jest ciężką ramą, która stoi na czterech wymiennych nogach. Te talerze mają rozszerzony zakres, system chromatyczny i pedał przepustnicy do ciągów.
• Satur - Otrzymano dystrybucję w krajach wschodnich: Turcja, Irak, Iran, Indie, Gruzja, Armenia, Azerbejdżan. Posiada 96 strun i sprawia, że \u200b\u200bich wallands w postaci trapezu. Pałeczki grane na instrumencie nazywane są Mizrabami.
• Cymbale folklorystyczne są przenośnym narzędziem mającym małe wymiary, system dyktowania i zakres w ciągu dwóch, dwóch i pół oktawy.
• Cymbale Appalacian to narzędzie, które rozprzestrzeniły się wśród ludzi Ameryki Północnej. Ma wąski wydłużony kształt w postaci ośmiu lub owalu. Ten rodzaj talerza wyróżnia się obecnością siatki, która znajduje się w środku obudowy i podniesiona nad pokładem na centymetr. Smutek znajduje się od 12 do 16 chłopaków, pokład narzędzia ma dwa lub cztery otwory rezonatora. Liczba ciągów na takich talkach może się różnić od trzech do pięciu. Dźwięk jest ekstrahowany palcami lub mediatorem.

Należy również zauważyć, że do stosowania w zespołach folkowych i orkiestrach, zbudowano różne typy Cymbal, różniących się wysokością dźwięku: Piccolo, Prima, Alto, Bass i Dwuosobowy bas.

Zastosowanie i repertuar.

Cymbale przyciągnęły uwagę kompozytorów przez cały czas. Wśród słynnych autorów muzycznych, którzy zwrócili szczególną uwagę na narzędzie, w tym jego głos do swoich prac, które warto zauważyć Ferenc Erkel, Zoltan Koday, Ferinets Arkusz, Claude Debussy, Igor Strawinsky, Bela Bartok, Franz Lehar.

Talerze, a obecnie są dość popularnym narzędziem, który ma bardzo rozbudowany zakres zastosowania. Są one znacznie wykorzystywane jako narzędzie do rozwiązania, zespołów i orkiestrowych. Talerze są bardzo uniwersalne, doskonale brzmią nie tylko dziełami kompozytorów przeszłych epok, a także muzyki współczesnych kierunków, na przykład kompozycje jazzowe.

Biblioteka muzyczna dla Cymbal jest bardzo bogata i różnorodna - przenosi niezwykłe dzieła wielkich kompozytorów różnych epok i kierunków, a także oryginalne prace napisane specjalnie dla narzędzia. Muzyczne arcydzieła wybitnych klasyków brzmi idealnie na talerzach: JEST. Baha., A. Vivaldi, Handel. V.A. Mozart, J. Gaidna, F. Coopena, L.v. Beethoven., F. Mendelson, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich., R. Glyaer, G. Sviridova, A. Khachaturian.. Wśród nowoczesnych autorów muzycznych, którzy zwracają szczególną uwagę na narzędzie, warto zauważyć P. Bunerza (Francja), P. Davis (Anglia), D. Kurtaga (Węgry), M. Kochar (Węgry), L. Andriène (Holandia) , I. Zhinovich (Białoruś).

Słynne wykonawcy

Cymbale, które cieszą się dużą miłością ludową, zawsze przyciągały zarówno zwykłych miłośników muzyki i profesjonalnych muzyków. Najbogatsza historia wykonywania na instrumencie ujawniła całą pleiadę utalentowanych wykonawców, którzy pracowali nieocenione wkład w rozwój instrumentu. Jedną z najsłynniejszych cymbalistów pierwszej połowy XX wieku został rozpoznany przez węgierskiego muzyka Aladar Szczur, który skłonił wybitny rosyjski kompozytor I. Strawiński nie tylko kochać Cymbals, ale także nauczyć się grać.

Podstawą białoruskiej szkoły wykonującej grę na Zimbalakrze został uklęty, a następnie uwielbiony przez nazwiska takich wybitnych wykonawców jak D. Zhara, S. Novicsky, H. Shmelkin i I. Zhinovich, który nazywał się "Białorusian Andreev" dla jego wszechstronnej działalności twórczej. Istotny wkład w rozwój umiejętności wykonywania z jego niestrudzonym działaniami twórczymi powstał A. Ostometsky, V. Barkovich, Ya. Gladkova, T. Chengzowa, T. Tkachev, Klimowicz.

Obecnie, wśród znanych wykonawców wirtuozowych, którzy podziwiają słuchaczy ze swoim występem i wiele do utrzymania popularności Cymbale na całym świecie, M. Prei, M. Lukach , A. Denissen, M. Leonchik, S. Jurmesh.

Historia

Historia Tsimbal bierze początek na Bliskim Wschodzie do dalekich starożytnych czasów od nas. Ich poprzednikami byli narzędziami w życiu codziennym w naszych przodkach w czwartym Millennium BC, a dowiadujemy się o tym od obrazów znalezionych w wyniku wykopów archeologicznych w starożytnym sumer. Na przykład, na fragmencie wazonu, stworzony przez sześćdziesiąt wieków, przyciągnięto muzycy z narzędziami przypominającymi harfę. Podobne obrazy znajdują się na płaskorzeźbie należącej do ery zarządu pierwszej dynastii królów babilońskich i należą do IX Century BC. mi. Ponadto narzędzia, które można nazwać Progetorzy Cymbal, są wymienione w jednej z części Starego Testamentu, w Księdze Proroka Daniela. Na przykład, Satur, Who, jeśli wierzysz, że legenda została stworzona przez niezwykłą osobowość biblijnej historii - króla David. Z biegiem czasu instrument rozprzestrzenił się szeroko na całym świecie, wziął ważne miejsce w życiu kulturalnym narodami Azji, Afryki, Chin, Indii, a następnie Europy. W różnych krajach zdobył nowe imiona: we Francji nazywał się, w Anglii - Dalisima, w Niemczech - Hacbroatt, we Włoszech - Salterio, w Iranie - Santom, w Armenii - Ewa, w Czechach, Rumunia, Słowacja , Węgry, Polska, Mołdowa, Białoruś i Ukraina - Zimbala.

Narzędzie, które podbijające rosnącą miłość ludową był stale zmodyfikowany, każdy kreator dodał wszystko do jego urządzenia: Zimbalas zmienił formę i objętość korpusu rezonatora, w niektórych przypadkach nawet dostosowali klawiaturę, a zamiast strun mieszkalnych umieścić metal. Specjalna popularność talerzy przyszła w XIV-XVI stuleci. W tym czasie mocno osiedlili się wśród populacji jako wiosek i miast, aw najwyższym społeczeństwie poszedłem modnym narzędziem w domu.

Talerze były uważane za najlepsze do wykonania różnych muzyki i były używane nie tylko dla solo i akompaniamentu, ale także do odegrania zespołu z innymi narzędziami. Brzmiały na różnych wakacjach, uczciwych uroczystości, weselach, a nawet ceremoniach sądowych. W XVIII wieku kompozytorzy zaczęli wprowadzać talerze w wyniku występów opery, symfonii i oratoriusza. Przykładem jest Opera K. Glitka "Odohed Cadi".

Ulubione wiele narodów, narzędzie było stale ulepszone, ale prawdziwe rewolucyjne transformacje w projekcie Tsimbal popełnił w latach siedemdziesiątych XIX wieku Piano Master z węgierskiej Pestej V. Schunda. Wzmocnił ramę talerz, zwiększył liczbę ciągów, dodał mechanizm przepustnicy dołączyć do ciągów, a także zainstalować je na cztery nogi. To narzędzie stało się poprzednikiem koncertu Cymbal, który dziś jest szczególnie popularny na Ukrainie, Czechach, Węgrzech i Mołdawii. A na początku XX wieku, dokładniej w 1923 r. Z inicjatywy utalentowanego muzyka artysty, nauczyciela D. Zakhara, wraz z mistrzem instrumentów muzycznych K. Sushkevich, został zmodernizowany przez Cymbals, które nie tylko bardzo podobały Popularne w krainie białoruskiej, ale także nabyty status narodowy symbol Białorusi. Nieco później - w 1925 r. - Cała rodzina Tsimbal - Piccolo, Prima, Alto, Bass i Dwuosobowy bas, który później wszedł do zespołu, a następnie do orkiestry białoruskich instrumentów ludowych.

Tsimbals są narzędziem, do którego na Białorusi odnoszą się do specjalnego niepokoju, dlatego sztuka wykonania jest delikatna przez pokolenie do pokolenia. Jednak trudności z powodu ich atrakcyjności muzycznej są popularne nie tylko wśród ludzi białoruskich, wygrali miłość i sławę w wielu krajach świata. Węgry, Ukraina, Polska, Słowacja, Słowenia, Mołdowa, Rumunia, Serbia, Czechy, Łotwa, Armenia, Grecja, Chiny, Indie - To jest niewielka lista stanów, w których muzycy-profesjonaliści bawią się z wielką przyjemnością, ale także zwykłymi kochankami - Melomanany.

WIDEO: Zagraj w Cymbals

Co to jest Cymbals? Jest to instrument muzyczny bębna łańcuchowego. Ma płaskie ciało trapezowe z rozciągniętymi strunami. Przez łańcuchy należy znokautować z drewnianymi kijami, aby wyodrębnić dźwięk. To tylko krótki opis Cymbale. Historia rozwoju i aplikacji jest bardzo interesująca. Dalszą cechą tego instrumentu muzycznego pomoże bardziej szczegółowo w znaczeniu słowa "talerzy".

Odmiany

Talerze są podzielone na dwie odmiany: folk i koncertowo-akademicki. W procesie jego istnienia ten instrument muzyczny zmienił się i poprawił.

W artykule R. V. Regionnaya "w sprawie współzależności rozwoju instrumentów muzycznych i wykonywania stylu" formularza, wymiary i szczegóły konstrukcji Cymbale folkloru i ulepszone ("prima").

Oba te narzędzia są formą właściwej trapezu. W rozmiarze Cymbale ludowe mogą się różnić.

Folklor Cymbale ma trzy, a czasem dwa stoiska: po prawej stronie - bas; Po lewej stronie - głos. Udostępniają struny do zameków i kwartych. W rezultacie pojawia się źródło, które składa się z trzech rejestrów. Z góry, obok głównych wsparcia, istnieje niewielki dodatkowy, który jest zaprojektowany przez jeden rząd łańcuchów. Profesjonalne talerze mają sześć podpór: dwa podstawowe i cztery dodatkowe (dolne i trzy górne), które wstrząsają strunami do odstępów (sekundy, więzienia i kwinta).

Narzędzia różnią się nawzajem według liczby rzędów sznurków, liczby ciąży w jednym rzędzie, ich długość i przekrój poprzeczny. Cymbale ludowe mają najczęściej źródło w wysokości 2-2,5 oktawy. Podstawą jest diatonika z chromatyzmu niektórych kroków. Narzędzie akademickim ma bardziej zaawansowany i chromatyzowany dźwięk.

Szczególne funkcje

Jakie są talerze w folku i profesjonalnej egzekucji?

Profesjonalne wykonawcy Cymbals wyznaczają się na podłodze, a folk - trzymaj kolana. Dźwięk posiłek odbywa się za pomocą pałeczek - specjalnych młotów, które nazywane są "haczykami" w praktyce ludowej.

Oraz profesjonalni i artystów ludowych trzymać młoty między palcami (indeksem a środkiem), pozostałe palce są gromadzone w pięści. Młotki wykonawców ludzi nie milczą, muzycy grają metalowe drzewo. Muzyka profesjonalna jest bardziej wymagająca na wykonanie. Konieczne jest dynamiczne i trudne odmiany dźwięków. Dlatego akademiccy cymbalists młotka są pokryte zamszem, podczas gdy używana jest trochę bawełny. Podnoszenie młotów jest określający moment odzyskiwania dźwięku. Jeśli jest zbyt twardy - dźwięk zmienia ostry i nieprzyjemny. Wręcz przeciwnie, jeśli jest zbyt miękki - dźwięk jest niejasny, głuchy.

Co to jest talerze w tradycji ludowej

Talerze ludowe wyróżniają się następującymi cechami charakterystycznymi:

• otwarte struny nie są szkodliwe;
• prawo i lewą rękę mają rygorystyczne funkcjonalność: prawo odbywa się przez melodię, lewo - akompaniament;
• młoty nie są przycięte;
• podczas gry, talerze są umieszczane na kolanach lub trzymać na specjalne zawieszenie.

Potrzeba poprawy instrumentu

Design i artystyczna funkcja Folk Cymbal, które były używane na obszarach wiejskich, nie zmieniły się. Poprawa profesjonalnego Cymbale zależała od środowiska społecznego. W środowisku miejskim dopuszczenie wykonawców profesjonalnej sztuki akademickiej, a także wymagania dotyczące profesjonalnej egzekucji, doprowadziły do \u200b\u200bkonieczności rekonstrukcji tego instrumentu muzycznego. Następnie wpłynęło to na poziom wydajności.

Rekonstrukcja instrumentu

Talerze są instrumentem muzycznym, który wielokrotnie modyfikował w celu poprawy.

Przebudowa tsimbal tradycji ludowej w latach 20. była zaangażowana w D. Zhara i K. Sushkevich. Przywieźli dźwięk tego narzędzia zgodnie z wymaganiami wykonania akademickiego.

W procesie rekonstrukcji talerze przeszedł następujące zmiany:

• zakres rozszerzony do trzech oktawy;
• urządzenie wewnętrzne uległo zmianie, właściwości akustyczne poprawiły się, barwa stała się bardziej nasycona;
• kształt i urządzenie młotów uległy zmianie, w tym możliwość korzystania z spawania sondowanych strun, co sprawiło, że wykonanie ekspresyjne wykonanie;
• cała gama narzędzi była całkowicie chromatyzowana w ruchu progresywnym, co ułatwiło techniczną stronę wykonania;
• utworzono całą rodzinę Tsimbal: Prima, Alt-Tenor, bas i podwójny bas.

Definicja Cymbale jako narzędzi nowoczesności

Cymbale po przebudowie zaczęły być szeroko stosowane zarówno na scenie koncertowej, jak i praktyce edukacyjnej i pedagogicznej. W rezultacie umiejętność występowania i pedagogiczna muzyków grających na tym narzędzie stała się aktywnie rozwijana i zaczęła się rozwijać. Kompozytorzy stworzyli ciekawy repertuar dla Cymbalistów o różnych poziomach przygotowania.

Jakie są talerze używane w nowoczesnej praktyce? W połowie lat 60. istniała potrzeba zrekonstruowania narzędzia, w celu ograniczenia organizmu wykonawcy. Sposób gry, w którym muzyk trzymał Cymbals na kolanach ograniczonych jego możliwości techniczne. W rezultacie narzędzie zaczęło się instalować trzy nogi, które są przykręcane do obudowy. Możliwe było w pełni wykorzystanie wszystkich rejestrów instrumentu muzycznego, co przyczyniło się do rozwoju sprzętu wykonującego Cymbalists.

Tsimbala.

- (Polska Uczestniczył w orkiestrach ludowych na Węgrzech ... Słownik encyklopedycki

Tsimbala.

- J. MN. Instrument muzyczny: na metalowych sznurkach pokonać haczyki; Pręt małego hussingu. |. Gwiazda. Kimvala, rodzaj płyt miedzianych. Z Cymb ... Słownik Daly.

Tsimbala.

- instrument muzyczny w postaci pudełka z ciągami, na których uderzają z drewnianymi młotkami. Słownik Ozhegov.

Tsimbala.

- Symbolizuj dwie półkule ziemi, ruch elementów. Używany w orgach wraz z bębnem i tamburynami, zwłaszcza w rytuale ... Słownik symboli

tsimbala.

- Perkusyjny instrument muzyczny, taki jak psalterry, składający się z małej ramki trapezowej z rozciągniętymi strunami, przez ... Kolor encyklopedii.

Tsimbala.

- Tsimbale - instrument muzyczny smyczkowy, na strunach, z których beechmolotchki z zakrytymi głowami skóry. Pudełko, w którym na ... Encyklopedia Brockhaus i Ephron

Tsimbala.

- Tsimbal, Mn. Muzyczny instrument ludowy w postaci płaskiego pudełka z metalowymi strunami, na których uderzają dwoma młotkami ... Słownik zagranicznych słów

tsimbala.

- Cymbal "Alla, Tsimbal, jednostki. Nie (z · greckiego. Kymbalon - kimval). Muzyczny instrument w formie płaskiej szuflady z metalicznym ... Słownik wyjaśniający Ushakov.

Trembita

Trembit to drewniana rura do 4 metrów długości. Nie ma zaworów i zaworów.

Zrobić trembit, trwa 3-4 lata. Wcześniej został wykonany wyłącznie z pni drzew, które wcześniej uderzyły w błyskawicę, co daje tremowy zapalenie unikalnego dźwięku. Trembit Karpacki wykonane są z ATE (martwy człowiek) i połówki narzędzia są mocujące bez kleju z gęstymi pierścieniami z gałęzi świerkowych. W wąskim końcu trembit włożono napalony Dulce - Permy. Melodia jest wykonywana najczęściej w środkowej i wielkiej liście.

Służy do zgłaszania różnych wydarzeń (przybliżenie skwarowania, ślubu, śmierci, pogrzeb) odpowiadający połączeniu lub smutnej melodii, a także do wykonania pasterzy melodii. Jej dźwięk jest zabrakło 15-20 km.

Jeśli wierzysz, że Księga Guinness Rekordów, Trembita jest najdłuższym odważnym instrumentem na świecie.

Czasami Trembit obejmuje orkiestry.

Tsimbala.

Zimbal to instrument muzyczny smyczkowy, na strunach pobitych młotami z zakrytymi głowami skóry.

Pudełko, w którym rozciągnięte są ciągi poprzeczne (zwykle 34) ma formularze ściętego stożka.

Struny budowlane Chromatyczne. Objętość w dużych towarek trzech oktaw: od MI w dużej oktawie do MI w trzeciej oktawie.

Jednocześnie możesz trafić tylko młotami tylko dla dwóch ciągów. Na czas trwania dźwięku tremolo z młotkami.

Części do talerzy są zapisywane, jak na fortepianie, na dwóch liniach w klawiszach soli i fa. Advanced Cymbals ma pedał.

Flagole jest odbiorem odzyskiwania dźwięku, które aktywnie zaczęły być stosowane na Zimbalah w ostatnich latach. Aby go wyodrębnić, konieczne jest łatwe dotknięcie ciągów w miejscu jej podziału na niektóre części, a druga ręka, aby wytworzyć "cios" z kijem lub pinceta, jednocześnie z palcem "cios", aby szybko usunąć z strunowy. "Flaglets" na talerzach można usunąć oktawę (brzmi oktawą powyżej), dwa oktawy (dźwięki dwa oktaw powyżej), Quint (dźwięki Quint przez oktawę), Quint (brzmi quint przez oktawę) i terbs (jest obwód przez oktawę).

Wykonanie z Surdine - "Con Surdino" - ekstrakcja suchego wyciszonego dźwięku. W celu wykonania "Surdines" wykonawca prasuje niezbędny ciąg w miejscu jej dotyku ze stojakiem, a druga ręka napędza struny w normalnym miejscu. Za pomocą drobnego przemieszczenia palców w jednej lub drugiej stronie, Cymbalists mogą osiągnąć różną jakość dźwięku - głuchy, dim i jaśniejszy.

Jedną z często używanych technik spożywczych stosowanych w wydajności ludzi jest Arpeggio - wykonanie dźwięków akordów, harmonii jeden po drugim, konsekwentnie, zarówno w kolejności rosnącej i malejącej wysokości. Częstą zmianę akordów obejmuje zręczność dłoni wykonawcy do ich radości, aby niektóre dźwięki nie były nałożone na innych.

Tętniące życiem środki ekspresyjne podczas odtwarzania Zimbalah jest Glissando (przesuwanie) - jest przesuwnym przejściem z dźwięku do dźwięku, który jest przeprowadzany przez przesuwanie palca, paznokci lub kije na strunach kolejności chromatycznej.

Rzadziej w wydajności Cymbal jest używany przez Vibrato. Aby wykonać tę recepcję, potrzebujesz ciągłego ciągu, a następnie z drugiej strony stoisko jest ręcznie naciśnięciem na ciąg tak, że wibruje. Z częstotliwości prasowania Vibrato może być rzadki i częsty.

Cymbals Mn. Muzyczny instrument ludowy w postaci płaskiej drewnianej obudowy kształtu trapezoidalnego z metalowymi strunami, które są impensyczne dwoma pałeczkami lub młotkami. Słownik wyjaśniający Efremova.