Slajd 7.

Produkt muzyczny - esej składający się z dźwięków z tekstem lub bez tekstu wykonywalnego przez głos lub narzędzia. Prace muzyczne to jedna całość, jak każda praca artystyczna.

Slajd 8.

Najważniejsze i jasne środki ekspresyjności muzycznej to: Melody Harmony Rhythm Piętro Tembre wspierające i wzbogacające się nawzajem, spełniają pojedyncze zadanie kreatywne - stworzyć obraz muzyczny i wpływać na naszą wyobraźnię. Środki ekspresji muzycznej

Slajd 9.

Melodia

Podczas słuchania muzyki mimowolnie zwracają uwagę na głos główny, główny motyw muzyczny. Brzmi mu melodię. Grecka Melodia Słowo składa się z dwóch korzeni: Melosa i Oda, co oznacza "śpiewanie piosenek". Melodia jest treścią pracy, jego pręta. Przesyła główne obrazy artystyczne.

Slajd 10.

Harmonia

Slajd 11.

Harmonia

To słowo przyszło do nas z Grecji iw tłumaczenia oznacza "Harmony", "Konsonancja", "Spójność". Harmonia ma 2 znaczenie: spójność dźwięków, "oszukańczy"; Łączenie dźwięków w konsonancji i ich naturalnym zgłoszeniu.

Slajd 12.

Rytm

Rytm w muzyce jest alternatywną i stosunkiem różnych trwałości muzycznych. Rytm jest również greckim słowem i tłumaczy jako "przepływ wymiarowy". Dzięki rytmie rozróżniamy marsz z Waltz, Mazurki z Polki itp.

Slajd 13.

CHŁOPAK

Lad w muzyce tworzy nastrój. Może być radosny, lekki lub, przeciwnie, przemyślany, smutny. Lad - słowo słowne i tłumaczy jako "pokój", "porządek", "zgoda". W muzyce LAD oznacza relację i spójność dźwięków, różne wysokości. Najczęstsze progi są duże i nieletni.

Slajd 14.

Zsunąć 15.

Tembr

Barwa w francuskim oznacza "barwienie dźwięku". Tymbre jest charakterystycznym znakiem każdego instrumentu muzycznego lub ludzkiego głosu.

Slajd 16.

Jakie dzieła muzyczne są trudniejsze do rozmowy? O dziełach muzycznych, nie zawiera programu. O utworach muzycznych muzyki nieformalnej. Pomimo braku programu literackiego, takie prace nie mają mniej bogatych treści muzycznych.

Slajd 17.

Jakie są muzyczne dzieła muzyki nieformalnej

Koncerty; Symfonia; Sonata; Etiudy; Kawałki narzędzi ...

Zsunąć 18.

Czym jest Sonata? Sonata (Ital. Sonare - Sound) - muzyka Zhanninstrumental, a także forma muzyczna zwana formularzem sonaty. Związki do składu komory narzędzi i fortepianu. Jako reguła, solo lub duet. L. V. Beethoven.

"Muzyka Gra 7 Motyw roku:" Treść i forma w muzyce "I Dzielnica Lekcja 1 Temat:" Magiczna wyjątkowość "pracy muzycznej. Cele ... "

-- [ Strona 1 ] --

MUZYKA

Temat roku: "Treść i forma w muzyce"

I kwartał

Temat: "Magiczna wyjątkowość" pracy muzycznej.

Lekcja celów:

Naucz się postrzegać muzykę jako integralną część życia wszystkich

człowiek.

Rozwijać uprzejmy i przyjazny nastawienie do

Świat na całym świecie.

Kształcić emocjonalną reakcję na zjawiska muzyczne,

potrzeba doświadczeń muzycznych.

Lekcja materiału muzycznego:

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Temat roku: "Treść i forma w muzyce".

Przedmiot lekcji: "Magiczna wyjątkowość" pracy muzycznej.

III. Pracuj nad lekcją.

Nagrywanie na pokładzie:

A. De Saint-Exupery Każda prawdziwa grafika jest przekonująca.

I nie ma znaczenia, czy uosabia doskonałe pomysły i obrazy lub celowo wyostrza ciemne, nieestetyczne boki życia.

Jest przekonująco, a potem, kiedy nas budzi, budzi wysokie aspiracje, a potem sprawia, że \u200b\u200bdreszcz z doświadczonego horroru.

Dlaczego niektóre prace umierają, ledwie pojawiły się, a inne mieszkają w stuleciach, uprawnieni do ich głębokości i nowych i nowych pokoleń?

Wiele wieków temu starożytna grecka filozof Arystoteles podkreśliła różnicę między piękną twarzą a doskonale malowaną twarzą.

Wielki myśliciel jeden z pierwszych odgadania, że \u200b\u200bznaczenie sztuki nie znajduje się w wizerunku pięknych zjawisk, ale w poszukiwaniu i ucieleśnianiu ukrytej istoty rzeczy.

Zdolność widzenia ukrytych, głębokich - jeden z niezbędnych warunków prawdziwej kreatywności.

Nie tak, że manty, natura, nie ślepy, nie bezduszny twarz, jest w nim dusza, jest w nim wolność, jest w nim miłość, jest w nim język.

Jednak najlepsze przesłuchanie, najbardziej ostry widok, najbardziej wrażliwą intuicję nie wystarczy, aby zapewnić, że pojawi się dzieło sztuki. Aby zobaczyć trochę i zrozumieć - musisz ucieleśniać. Z wcieleniem czasami związanym z najbardziej stresującą stroną kreatywności - ten, który zmusza do zapisania górach papieru, uczynić niesamowitą podróż, doświadczaj niesamowitej podróży, martw się o głęboki alarm

- A wszystkie dla dobra jednego wyrażenia, skoku, melodii.

Prawdziwa sztuka wymaga pełnego samodzielnego poświęcenia i bezinteresowności. Wymaga znalezienia tego prawdziwego frazy lub melodii, jedynego, który odpowiedziałby jego twórcy.

Ten, który losowy zamierzał być twórcą, nosi ideał pod prysznicem, z którym zwraca się o wszystko, co tworzy.

Taki idealny jest "magiczna wyjątkowość" pomysłu i jego wcielenie

- jedność treści i formularzy.

Wokalna praca chóralna.

Y. SHEVCHUK. Czym jest jesień.

IV. Wynik lekcji.

Zaczęliśmy rozmawiać o jedności treści i formy w sztuce, która zależy od piękna, a z prawdy, a głębią życia.

V. Praca domowa.

Dowiedz się piosenki.

Lekcja celów:

Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez kreatywną wyrażanie siebie, objawiając myśląc o muzyce, własnej kreatywności.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

Y. SHEVCHUK. Co to jest jesień (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Przedmiot lekcji: muzyka jest trudna do wyjaśnienia słów.

III. Pracuj nad lekcją.

Nagrywanie na pokładzie:

Jeden duch, dotykając gliny, tworzy od niego osobę.

A. De Saint-Exupery o zawartości muzycznej jest znacznie trudniejsze niż treść innych rodzajów sztuki.

Często nie ma działki w muzyce, w przeciwieństwie do dzieł literatury lub malowania, więc muzyka nie opuści muzyki. Rzadko spełnia określone obrazy, które mogą dać charakterystykę słowną.

Dopiero o małej części muzyki - muzyki programu - mamy możliwość rozumowania o tym, jak kłóci się o dzieło literackie, czyli, dotykając tych słownych opisów, które daje nam kompozytor. Ale tak szybko, jak rozpocznie się muzyczny dźwięk, muzyka programowa staje się równie niedostępna dla naszych definicji, jak każda inna.

Wszystko to sprawia, że \u200b\u200bmuzyka ze sztuką specjalną wśród innych sztuk.

Prawdopodobnie dlatego, że tylko muzyka wie, jak wyrazić niewyrażalny.

Rozmawialiśmy już o muzykalności świata, że \u200b\u200bta muzyczność jest obecna w zjawiskach natury, w innych rodzajach sztuki, w kolektorze ludzkich nastrojów i stanów duszy.

Każdy wie, w życiu nie jest wszystkim i nie zawsze płynie płynnie i bezchmurnie.

Nawet codzienna radość, podniecenie, alarmy zostawiają głęboki znak pod prysznicem. Jeszcze bardziej głęboko wpływa na nas silne wstrząsy emocjonalne: odkrycia, straty, rozczarowania i nowe nadzieje.

Wszystkie te wrażenia stanowią ogromną warstwę życia człowieka - niewidoczne, ale czasami najważniejsze i znaczące. To jest, że osoba jest stale, że tylko w małej części można otworzyć na całym świecie wokół mnie - przecież, środki wyrażania siebie u ludzi jest tak ograniczone. Jak wyrwać się z siebie, przynajmniej pokonać tę wieczną samotność własnych pragnień, aspiracji, marzeń, radości i cierpienia? Jednym ze sposobów przezwyciężenia jest kreatywność.

W końcu znajdą wyrażenia uczuć i myśli doświadczonych przez autora, jego osobiste doświadczenie porażki i zwycięstw, całe bogate życie wewnętrzne.

Jednak nie każda osoba jest w stanie wyrazić się w działaniach artystycznych. Wśród wielu wartości, jaka jest sztuka, jest taka, że \u200b\u200bskierowane do ludzkiej duszy, która przychodzi do nieskończonego świata fantazji, podnosi go, pomaga przezwyciężyć zamknięcie pojedynczej egzystencji.

Być może osoba, która poszukuje przede wszystkim sztuki w pracach: W końcu jest połączona ze światem, szuka odpowiedzi i pocieszenia. "Jesteśmy wieczną niewoli źródłami, napisałem A. de Saint-Exupii w swojej książce" Planeta ludzi ". - Nasza wolność jest tak ograniczona. Uważa się, że osoba jest fali, gdzie to zrobi. Uważa się, że jest bezpłatny ... i nikt nie widzi, że jesteśmy na wzroście studni, jesteśmy przywiązani do dokładnie pępowiny, do łona ziemi. Zrobisz dodatkowy krok - i umrze. "To jest myśl, która przyszła do pilota, tolerancyjna katastrofy na pustyni, nie powinna być rozumiana tylko we właściwym sensie. Naprawdę jesteśmy w wiecznej niewoli źródeł. Gdy ciało potrzebuje wody, żywności i odzieży, ludzka dusza szuka swoich sprężyn, gdzie rysuje siłę.

Wśród tych tętniących życiem sprężyn, ponieważ długodzielna i wzmacniająca osoba, muzyka jest muzyka - muzyka z jego zapalniczymi rytmami i świstymi intoncjami, muzyka, która rozumie i pociesza nas.

Są chwile, kiedy nie potrzebujemy słów, gdy nawet kolidują:

aby posłuchać siebie, aby zrozumieć swoje uczucia głębiej. Nie zawsze osoba może się wyjaśnić.

Dlatego mówimy o tym, że tylko muzyka jest w stanie wyrażać niewyrażalne.

Dlatego tak trudno jest wyjaśnić jej słowa.

W tym - główna cecha jego treści.

M. Tariverdiev, wersety N. Dobronravova. Mały książę (słuch).

I. BRAHMS. Numer symfonii 3. III część. Fragment (słuch).

Johannes Brahms (1833 - 1897) jest wybitnym niemieckim kompozytorem, twórcą filozoficznie dogłębnej dzieła dla orkiestry symfonicznej, w której wyraził różnorodność uczuć i nastrojów. Daje nam możliwość poczucia wyjątkowej atmosfery czasu, tworzy muzycznie uogólniony wizerunek Ery.

Wokalna praca chóralna.

Y. SHEVCHUK. Czym jest jesień.

IV. Wynik lekcji.

Rozmawialiśmy o tym, że tylko muzyka jest w stanie wyrazić niewyrażalne.

V. Praca domowa.

Dowiedz się piosenki. Odpowiedz na piśmie na pytanie: Dlaczego grafika może być jak zagadka?

*** Lekcja 3 Temat: Co to jest treść muzyczna.

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez kreatywną wyrażanie siebie, objawiając myśląc o muzyce, własnej kreatywności.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Nagrywanie na pokładzie:

... Nic dziwnego minęły życie, jest jasne przede mną

Ostateczny wniosek Mądrości Ziemi:

Tylko to jest warte życia i wolności, która codziennie bitwa!

I.V. Goethe. Faust III. Pracuj nad lekcją.

Historia nauczyciela o L. Beethoven, jego muzyka.

Życie Credo L. Beethoven:

1. "Nie znam innych oznak wyższości z wyjątkiem uprzejmości".

2. "Chaititer, gdzie można, przede wszystkim kochać wolność, a nawet klasztor tron \u200b\u200bz prawdy nie wykup".

3. "Muzyka powinna wyrzeźbić ogień z ludzkiej duszy".

Czy zasady Beethoven blisko ciebie? Który dla ciebie może być decydujący w życiu? Dlaczego?

Fundamenty kreatywnej i ludzkiej "intonacji" muzyki Beethoven - "przez ciernie do gwiazd"; "Poprzez cierpienie - do radości". "Daj mi przynajmniej pewnego dnia czystą radość".

Romain Rollan mówił o Beethoven: "Rysuj go, rysuję swoje plemienia, nasz wiek, nasze sen. My i nasz towarzysz z krwawymi nogami - radość!

Nie tłusta radość opuszcza stoisko duszy. Radość testowania, radości roboczej i walki, przezwyciężyć cierpienie, zwycięstwo nad sobą ... "

Kiedy Beethoven osiadł w Wiedniu, miał 22 lata, do tego czasu był już doświadczonym kompozytorem i genialnym wykonawcą. Jego pasja jest improwizacją, natychmiastową, zapalającą kreatywność na scenie, radość tworzenia muzyki jest natychmiast w oczach słuchaczy. W improwizacji nie znał samego siebie. Sukces towarzyszył mu. Jego eseje nabyło sławę. Został przyjęty w arystokratycznych domach i wydawało się, że Beethoven może być szczęśliwy. Ale "los pukał do drzwi". Od kilku lat Beethoven zauważył oznaki zbliżającej się głucha - straszne kłopoty muzyk. Musiałem ukryć głuchotę od innych. Strach przed utratą zdolności do kreatywności doprowadziła go do rozpaczy. Beethoven powiedział to ze swoim listem braci znanym jako Galegenstada: "... Nie byłem daleko od narzuca na moich rękach. Sztuka! Tylko ja sam mnie trzymał. Wydawało się, że nie do pomyślenia opuszczenie tego świata, zanim nie spełniłem tego, co czułem się zaprojektowany ... "

Ale jesienią 1801 r. Życie wciąż się uśmiecha przez Beethovena. Kochał hrabinę Juliet Guichchardi. Pomimo zawalonych nieszczęść Beethoven zobaczył najlepszą, przebaczającą słabość osób: muzyka wzmocniła jego życzliwość. Prawdopodobnie, w Juliecie, nie zauważył fryvolizmu przez jakiś czas, biorąc pod uwagę jej godną miłość, biorąc piękno jej twarzy na piękno duszy. "Byłem bardziej bolesny, aby żyć", pisze do przyjaciela: "Spotykam się z ludźmi ... ta zmiana ... został stworzony przez urok jednej słodkiej dziewczyny;

kocha mnie i kocham ją. Pierwsze szczęśliwe chwile w moim życiu w ciągu ostatnich dwóch lat. " Zapłacił dla nich drogie. Juliet niespodziewanie go zdradził. Ośnieżona hrabia Helenberga, namacalny kompozytor, preferował go nie tylko jako kontender na dłoni, ale także jako muzyk! Po zdradzie Juliet Beethoven poszedł do posiadłości swojego przyjaciela. Szukał samotności. Trzy dni wędrował po lesie bez powrotu do domu. Został znaleziony na pilocie częściej wyczerpany z głodu i cierpienia. Nikt nie usłyszał ani jednej skargi. Beethoven nie ma potrzeby słów. Wszystko zostało powiedziane przez muzykę "sonata jak fantazji".

"Słuchaj tego nie tylko ze swoim słuchem, ale także z całym sercem! A może usłyszysz w swojej pierwszej części tak smutek, który nigdy wcześniej nie słyszał, w drugiej części - tak jasny i jednocześnie taki smutny uśmiech, jak nie zauważyli; I wreszcie, w finale - takie straszne pragnienie ucieczki od kajdanów cierpienia i smutku, który można powiedzieć o słowach samej Beethovena: "Chwycę mojego losu na gardło. Nie będzie mogła mnie zgiąć! O! Jak chciałbym żyć tysiąc żyć! " D. Kabalevsky.

(przesłuchanie).

Wcale, takie wieczne źródła cierpienia jako samotności lub nieodwzajemnionej miłości pojawiają się w sztuce, wręcz przeciwnie: są wypełnione szczególną wielkością, ponieważ ujawniają prawdziwą godność duszy. Beethoven, odrzucony przez Juliet Guichchardi, pisze "Księżycowy" Sonatu, nawet zmierzch jego oświetlające szczyty świata sztuki muzycznej.

- & nbsp- & nbsp-

Jaki obraz tworzy muzykę? Czy nazwa "Księżyc Sonata", podawana jej przez szynę poety-romantyczną, po śmierci kompozytora ukształtował świat muzyki Beethoven?

Jaki jest charakter muzyki - odważny, kobiecy, młodzieńczy lub dzieci?

Słuchanie pierwszej części Sonaty, zwracaj uwagę na trzy elementy swojej mowy muzycznej: skoncentrowana opaska melodia, równomiernie płynąca akompaniament Trioles w środkowym głosie i głębokie ponury akordy basów. Który z elementów w postrzeganiu poety stał się główną rzeczą i przyczynił się do pojawienia się wspomnień lekka księżycowego?

Ile zdjęć w tej muzyce? (Jeden, w którym rozwój uczuć jest wyraźnie słyszane: na początku żałobnej melodii z rytmicznymi intoncjami marszu żałoby; W środkowej części, intonacje te są gorsze od ruchu trioli podobną do fali o tle Głębokiego basu, który stopniowo dorasta, rosnąca w rejestrze i władzę pokusy, dotrzeć do kulminacji, jakby chcą złamać smutny cel próbny; powrót w trzeciej sekcji smutnej melodii i krótki kod z żałobą Rytm w basie argumentuje uczucie beznadziejności.) Jak rozumiesz słowa F. Dostoevsky "wiele zmian, serce pozostaje jednym". Czy zgadzasz się z tym?

Wniosek: "... Jeśli ktoś żyje całym swoim życiem, a nie przenosić całego piękna i bogactwa muzyki Baha i Mozarta, Beethovena i Chopina, Tchaikovsky i Musrorgsky nie będzie mniej niż ktokolwiek, ani Mozart, ani Beethoven, ani Chopin, ani Tchaikovsky ani mussorgsky. Będą tak wspaniały i potężny. Ale ten, który przechodzi obok nich i nie dotknie ich sztuki, stracisz wiele, bardzo "D. Kabalevsky.

L. Beethoven. Sonata nr 14 na fortepian. II część. (przesłuchanie).

Dlaczego blacha Ferenz - jedna z najlepszych wykonawców "Lunar Sonata" - nazywała ją drugą częścią "kwiatu między dwoma otchłaniami"?

Czy muzyka z drugiej części zmieniła się w porównaniu z pierwszym?

Jak myślisz, o czym myślisz, kiedy napisał tę część? (To jest pamięć o czymś świetnym, a jednocześnie smutnym lub snem, a może to jest uśmiech Juliet, prawie taniec, na przemian z jego ciemnymi myślami.) Ile zdjęć? (Dwa - odważny i żeński.) Być może Beethoven oznaczał się, gdy powiedział: "Mężczyzna musi być silny i odważny we wszystkim."

I wreszcie, trzecia część.

Przesłuchanie.

Jakie uczucia są przesyłane do trzeciej części? (Burzliwe wrzące pasje, potężne pragnienie przezwyciężenia smutku.) Wiadomo, że istota Sonaty w konflikcie (walka) lub kontrastuje obrazy. Dlaczego Beethoven naruszył ustaloną tradycję i napisał pierwszą część sonaty, nie w formie semonatu?

Gdzie konflikt wydaje się wyraźniej: wewnątrz części sonaty lub między częściami?

Co manifestuje optymizm Beethoven? (Osiągnięcie celu w walce, a nie fryvolous optymizm, a wewnętrzna siła, radość pogłębiająca.) Wniosek: "... trzymając dusze, szlachetne dusze, biorąc się do satelitów tej osoby!" Eduard Arrio "Życie Beethoven".

Wokalna praca chóralna.

Ya. Dubravin, wersety M. Peakkovsky. Grając muzyk (śpiew).

IV. Wynik lekcji.

"Serce jest prawdziwą dźwignią wszystkich wspaniałych", powiedział Beethoven. A przyjaciele obchodzili niesamowitą kombinację swojej życzliwości, niezwykłe dziedzictwo dzieci i potężnej, upartej woli. Żaden cesarza, żaden król posiadał taką świadomość swojej siły, jako wielki kompozytor pokrojony z ściany ludzi.

V. Praca domowa.

Dowiedz się piosenki. Przygotuj raport na L. Beethoven.

*** Lekcja 4 Temat: Co to jest zawartość muzyczna.

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

Ya. Dubravin, wersety M. Peakkovsky. Grając muzyk (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Portret kompozytora L. Beethoven.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Przedmiot lekcji: "Co to jest zawartość muzyczna".

III. Pracuj nad lekcją.

Nagrywanie na pokładzie:

Szalona miłość mój, Beethoven!

Następnie ukrzyżję cię na sznurku, a następnie zanurz się w piekle, a następnie podniesiony na niebo ... P. Mikhnya będziemy kontynuować rozmowę o Beethoven. Dzisiaj usłyszysz Uwertura Egmont.

Egmont tragedia niemieckiego poety I. V. Gothe była łatwiejsza niż wydarzenia historyczne z XVI wieku, związane z walką Holandii Osoby Wyzwolenia z Hiszpanii Dominacji. Egmont, wykres Lemoral, kierował powstaniem przeciwko Hiszpaniiowi Króla Philip II, ale staje się ofiarą przebiegłych planów wrogów, którzy poparli króla. Przed śmiercią Egmont odwołał się do ludzi wezwanie do walki o wolność i niezależność ich ojczyzny.

Obraz Egmont Bal jest blisko ideałów i sentymentów L. Beethoven. Wyraził całą moc swoich uczuć w uwertole.

Uwertura "Egmont" - kawałek jednego pokoju. L. Beethoven udało się pokazać w ściskanej formie, najważniejsze wydarzenia rozwoju tragedii.

Uwertura zaczyna się od wolnego dostępu. Jest konflikt.

Wizerunek hiszpańskiego panowania. Prezentacja Chord, tempo jest powolny, rytm jest syncopowany, brzmi uroczyście, potężny - przypomina hiszpańską procesję tańca Saraband. Niski rejestr, drobny Swolf daje jej ponuro złowrogi kolor. W orkiestrze jest wykonywane przez narzędzia łańcuchowe.

Obraz ludzi Holandii. Temat "uszczelnia" obój, do którego łączy się inne drewniane instrumenty wiatru, a następnie ciąg. Melodia opiera się na bardzo ekspresyjnej tajnej intonacji, co daje mu żałobny charakter. Nadziewane intonacyjne, intonacja "wzdycha", proszę, skarga. Kiedy słuchasz muzyki, zwróć uwagę na najważniejszą rzeczą - gdy wpis przechodzi do głównej części: główny (pierwszy) temat tej części jest niepozornie wyrasta z drugiego (uciskanego) wizerunku ludzi.

L. Beethoven. Uwertura "Egmont". Ocena 8 (przesłuchanie).

Dlaczego? Co oznacza L. Beethoven? (Kompozytor umożliwia zrozumienie - uciskane osoby zbierają siłę i przenosi się do walki.) Po pierwszym temacie pojawi się szybko przenoszenie, druga (strona) - obraz zdobywców. Ale zwracaj uwagę, nie ma w nim byłego majestatu.

W ekspozycji dwa obrazy twarzy, pokryte pojedynczym strumieniem walki stresowej.

Jaki jest wynik walki? Bohater umiera, ale ludzie triumfuje zwycięstwo.

Ile części jest uwerturami? Trzy: W 1 - kontrastu obrazy są określone i porównują, w drugim - rozwoju i rozwoju obrazów, w trzecim - wyniku konfrontacji.

Uwertura jest napisana w formie Sonata Allegro. Główna impreza ma wolicjonalny, bohaterski. Jest określony w FI MLOX. Siła i energia stopniowo rosną. Początkowo brzmi w małych literach wiolonczeli i innych narzędziach pianistycznych, a następnie odebrany ze wszystkimi orkiestrą Fortissimo.

Kurs na sekundę na początku melodii ujawnia relacje głównej partii z drugim tematem wejścia - temat "cierpienia" ludzi. Jej heroiczny charakter nie jest już posłuszeństwem, ale o zaburzeniu Holandii i powstanie z nich przeciwko zniewijściom.

Część boczna jest również powiązana z muzyką wejścia, akordu, ciężkiego - bez trudności, możesz dowiedzieć się o tym temacie "Zajwowców". Wystawiony w major (la-płaski major), brzmi nie tylko uroczyście, ale także zwycięski. Ten temat jest przypisany do narzędzi łańcuchowych. Cichy dźwięk drewnianych instrumentów wiatrowych w drugim wyrażeniu jest w stosunku do gry bocznej z drugim tematem wejścia.

Odważna i decydująca ostatnia partia kończy ekspozycję.

Rozwój jest bardzo mały. Wydaje się, że jest to porównanie kontrastujących tematów, "walka" jest zaostrzona. Na nieśmiałe "żądania"

za każdym razem, gdy śledzisz nieubłaganą i okrutną "odpowiedź". Wielokrotne powtórzenie melodii na początku głównej partii jest zakończone dwoma odłącznymi i ostrych akordów.

Ale "walka" się nie kończy. Na końcu powstawania rozszerzyła się jeszcze większą siłą. Temat "hiszpańskich zwolenników" brzmi tutaj szczególnie zarówno gwałtownie, a nawet więcej skarg i błagających tematu ludzi.

Nierówny pojedynek nagle jest uszkodzony. Reprise kończy się obok wielu wyblakłych, cichej i smutnych akordów. Poszukiwany Beethoven, oczywiście służyć tutaj ostatnią okrutną walkę z wrogiem i śmiercią bohatera, Egmont.

Uwertura kończy się dużym kodem, który pokazuje wynik walki.

Jej uroczysta i mniejsza postać rozmawia o zwycięstwie ludu.

Początek kodów przypomina szum zbliżającego się tłumu, który szybko wzrasta i jest wlany do przepływu wielkiej procesji masowej. Przyczyny rur i dźwięków róg, a na końcu uwertura fletu Piccolo.

Ends Beethoven uwertura w tym samym majorze.

Wniosek: "Dramat pracy jest zawarty w ostrej kolizji dwóch obrazów".

Wokalna praca chóralna.

Ya. Dubravin, wersety M. Peakkovsky. Grając muzyk (śpiew).

Yu Migulya. Bądź osobą (śpiew).

IV. Wynik lekcji.

Interes Beethovena do losu ludów, pragnienie pokazywania "walki" jako nieuniknionego sposobu na osiągnięcie celu, a nadchodzące zwycięstwo jest główną zawartością heroicznych dzieł kompozytora.

V. Praca domowa.

Uczyć się utworów. Raporty na temat pracy Beethovena.

*** Lekcja 5 Temat: Jaka jest zawartość muzyczna. Muzyka, która musi być wyjaśniona słowami.

Lekcja celów:

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez kreatywną wyrażanie siebie, objawiając myśląc o muzyce, własnej kreatywności.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

Dodatkowy materiał:

Portrety kompozytorów: A. Vivaldi i O. Mesiana.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

Dziś zapoznamy się z programem muzycznym.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Przedmiot lekcji: "Jaka jest zawartość muzyczna. Muzyka, którą należy wyjaśnić słowami. "

III. Pracuj nad lekcją.

Każda sztuka mówi w swoim języku. Muzyka jest językiem dźwięków i intonacji - charakteryzuje się specjalną głębokością intonacji. Jest to ta emocjonalna strona treści muzyki, która jest najpierw odczuwana przez słuchacza. Muzyka niezwykle rysuje ludzkie postacie, ma chorobę dźwiękową. Niesie holistyczne mineosoz. Muzyka jest ściśle związana z życiem, z innymi rodzajami sztuki. Piosenka pojawia się przed nami jako jedność poezji i muzyki. Balet - Stop muzyki i choreografii. Opera, w istocie, istnieje synteza dramatu, sztuki wizualnej i muzyki.

Muzyka oprogramowania często odtwarza działkę w dźwiękach, znanych słuchaczy z dzieł literatury, malarstwa i innych rodzajów sztuki.

Zawartość muzyki manifestuje się na różne sposoby.

Może powiedzieć nam o wspaniałych krajach i o wiecznej poezji natury, zanurza nas w odległej historycznej przeszłości i daje sen o pięknej przyszłości, ponowne utworzenie znaków znaków - nawet tych, które są już znane do nas w dziełach literatury lub sztuki wizualnej.

Taka zawartość jest zawarta w licznych dzieł muzycznych połączonych przez wspólną jakość - programowanie. "Las" i "Noc w Madrycie", "Bogatyrskaya" Symphony i "Zimowe zieleni", "Shehherazada" i "Gnome" - wszystkie te prace stworzone przez A. Glazunova i M. Gling, A. Borodina i P. Tchaikovsky, N . Romankorsakov i M. Musorgsky, tworzą wspaniałą gamę różnych przykładów wykonania zawartości muzycznej.

Zapoznam się z pracą muzyczną, która ma nazwę programu, nie szukamy tylko obrazu dźwiękowego obrazów skłonni do nas, ale także łapiąc coś więcej w jego dźwięku. Dźwięk muzyki stanowi specjalny nastrój, dając dopłatę wyobraźni słuchacza.

Wszyscy prezentuje, co jest dla niego blisko i drogie. I kochamy coś w pracy tylko wtedy, gdy otwieramy się do nas blisko i drogie. Dlatego nas i życie, oraz w sztuce, niektóre rzeczy dotknęły silnie i głęboko, a niektórzy pozostawili obojętny.

(Muzyka oprogramowa - odtwarza działkę w dźwiękach, znane słuchaczy z dzieł literatury, malarstwa i innych dzieł sztuki.) Muzyka instrumentalna, faktycznie oddzielona od innych sztuk, zachowuje z nimi połączenia wewnętrzne.

Usłyszysz muzykę - oznacza penetrację jego znaczenia w świecie sztuki. Ale ta ścieżka przebiega przez formularz dźwięku.

Muzyczny krajobraz jest "krajobrazem" nastroju, w którym ekspresyjność intonacji łączy się z wizualnymi szczegółami języka muzycznego.

Ponieważ treści muzyczne pozwala uniknąć konkretności, ogólne znaczenie jest zawsze zawarte. Historia, ludzie, postacie, relacje międzyludzkie, obrazy natury - wszystko to jest prezentowane w muzyce, ale jest prezentowany w specjalny sposób. Znalazłem znalezioną intonację, jasny rytmiczny wzór powie nam o wiele więcej niż najdłuższy i szczegółowy opis. W końcu każda sztuka wyraża sama sam, tylko w środku: literatura wpływa na słowo, malowanie - farby i linie, a muzyka podbija z jego melodii, rytmów i harmonii.

Śledźmy, jak zawartość przejawia się w pracach z muzyką oprogramowania. Natura jest zróżnicowana, bogata w cuda, że \u200b\u200bcuda te nie wystarczą na jedno pokolenie muzyków, poetów i artystów.

A. Vivaldi. Zimowy. Część. Z cyklu "Cztery koncerty na skrzypca z orkiestrą" Seasons "(słuch).

Śpiewanie ptaków od dawna przyciągnęło muzyków. Dla wielu z nich stał się szkołą umiejętności kompozytora. Specjalne barwy są nieodłączne w każdym ptaka, charakteru ćwierkać, tempa, uderzeń i wreszcie, objętość, która jest specyficzna dla jej śpiewu - wszystko to nauczyło dokładność, szczegółów, ekspresywność charakterystyki muzycznej.

Prace orkiestrowe O. Mesiana "Przebudzenie ptaków" jest jednym z wyników takiej "szkoły leśnej", gdzie różne dźwięki letniego lasu wypełnione głosami ptaków są bardzo dokładne.

O. Messian. Przebudzenie ptaków. Fragment (słuch).

W tym fragmencie można było usłyszeć śpiew pionowej, Owl Domeny, Loks Lark, Kamyshiki, Czarnej Drozda i innych ptaków, stopniowo przebudzających i śpiewu świtu. Muzyka otwiera nowe możliwości odporne na dźwięki - nie tylko rytmiczne i barwowe, ale także dynamiczne.

Wokalna praca chóralna.

E. Podgar. Jesienna wokalizacja (śpiew).

IV. Wynik lekcji.

Ponieważ treści muzyczne pozwala uniknąć konkretności, ogólne znaczenie jest zawsze zawarte. Historia, ludzie, postacie, relacje międzyludzkie, obrazy natury - wszystko to jest prezentowane w muzyce, ale jest prezentowany w specjalny sposób. Znaleziono prawdziwą intonację, jasny wzór rytmiczny opowie nas o pracy znacznie więcej niż najdłuższy i szczegółowy opis V. prac domowych.

Dodatkowo zapoznaj się z życiem i kreatywnym sposobem A.

Vivaldi. Przygotuj raporty.

Lekcja 6 Motyw: Listopad obraz w P. Tchaikovsky's Play.

Lekcja celów:

Rozwijaj ostrożny i przyjazny stosunek do środowiska.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

E. Podgar. Jesienna wokalizacja (śpiew).

Y. Visbor. Moja droga (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Portret kompozytora P. Tchaikovsky.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

Pamiętaj, jaka była mowa na przeszłości lekcji? (Jaka jest zawartość muzyczna. Muzyka, która musi być wyjaśniona słowami.) Podaj definicję, że taka muzyka oprogramowania. (Program Muzyka

- Odtwarza działkę w dźwiękach, znanych słuchaczy z dzieł literatury, malarstwa i innych dzieł sztuki.) II. Lekcja tematów wiadomości.

Temat lekcji: listopadowy obraz w P. Tchaikovsky's Play.

III. Pracuj nad lekcją.

Dziś będziemy śledzić, w jaki sposób zawartość w pracach muzyki oprogramowania jest objawiona.

Prawdopodobnie każda osoba ma pewien moment z roku, powoduje całą warstwę obrazów, myśli, doświadczeń, bliskich i zrozumiałych tylko dla niego. A jeśli wszyscy kompozytorzy napisali swoje "pory roku", oczywiście, nie byłoby absolutnie żadne podobne dzieła, które odzwierciedlałyby nie tylko poezję natury, ale specjalny projekt artystyczny ich twórców.

Jednakże, podobnie jak przyjmujemy naturę w różnych manifestacjach - w końcu deszcz ma swój własny urok, aw Blizzard, a w pochmurny jesienny dzień - akceptujemy również pełną miłość do artystycznego wyglądu, który uosabia kompozytora jego praca. Słuchanie gry "Listopad" ("na trojce"), nie sądzimy, że oddziały szczytu koni odszedł z naszego życia, które listopad budzi się zupełnie różne pomysły w nas, znowu i znowu zanurzamy Atmosfera tej pięknej muzyki, więc wyraźnie zawęża o tym, że "Listopad Soul", którą odetchnął w swoim wielkim Tchaikowskim.

Nie patrz z tęsknota na drodze, a za trojką nie spiesz się, a alarm chodził w moim sercu na zawsze mężczyzna.

Ten epigraf z wiersza N. Nekrasova "Troika" pogłębia merytoryczną wielowymiarowość gry, która jest opisana przed rozpoczęciem muzyki. Nie wyobrażamy sobie już zamrożony dzień jesieni, pędząc trzyosobową trzy i zgadnij w tym potrójnym symbolem czegoś z wychodzącego, czyjegoś tęsknoty, czekając i niepokój.

Taki jest oprogramowanie tła sztuk.

Muzyka daje nam obraz pełen uroku prawdziwego rosyjskiego listopada:

szeroki oddech melodii, jego gładkość i magnifier wydawał się tradycyjny dla rosyjskiej sztuki wizerunek żyznej jesieni - jasny, hojny, inspirujący.

- & nbsp- & nbsp-

Ten fragment z wiersza I. Bunów "Listopad" był spójny z 1 sekcją PLAY "Listopad" P. Tchaikowskiego, gdzie brzmi jak jasna, szóść. Przyczynia się to do tonalności solarnej melodii (MI Major), wesołą postaci (spokojnie śpiewające frazy). Określona jest szerokość i szczególne piękno rosyjskiej natury.

Chaikovsky, został obdartych przez zdolność w każdym zjawisku natury, aby zobaczyć i zrozumieć coś nierozłączne piękne, kojące, dając pragnienie życia.

Słuchaj dźwięku początkowej sekcji gry "listopada" i spróbuj wyobrazić sobie, co jesienią maluje kompozytor w swojej muzyce, jakie uczucia i nastrój powodują w nas dźwięk.

Druga sekcja przynosi nam zawartość sztuk, "na pierwszej trzeciej.

Muzyka tej sekcji jest wzbogacona o wprowadzenie jaskrawego widocznego momentu - biegunu bubensy. Zgadnięta jest wesołym bieganiem trzech trzech koni, która jest niegdyś integralną częścią rosyjskiego życia narodowego.

To dzwonienie baterii daje butelnie, na białym tle i jednocześnie czyni kolejny wesoły moment - moment podziale z obrazem każdego rosyjskiego serca.

Dzwonienie baterii kończy grę "Listopad", która do końca staje się cisząca, jakby Troika, która właśnie po raz wcześniej zrobiła, stopniowo usuwa, znika w dymie zimnego jesiennego dnia.

Zawartość kompozytora oprogramowania:

Listopad, ostatni jesienny miesiąc, ostatnie dni przed wystąpieniem zimy. TROISKA TROIKA, Troika została rzuciła się - a teraz ona jest dalej i dalej od nas od nas, a dzwonienie baterii jest ciszerzy ... i bez względu na to, jak bardzo widok kompozytora, który wie Zobacz jego piękno i kompletność, nadal wolny od uczucia ostrego żalu, nieuniknione, gdy oddzielono coś znajomego i na swój sposób.

P. Tchaikovsky. Listopad. Na trojce. Z cyklu fortepianowego "sezony" (słuch).

Wokalna praca chóralna.

E. Podgar. Jesienna wokalizacja (śpiew).

V. Rebikikov, wiersze I. Bunin. Jesienna piosenka (śpiew).

Y. Visbor. Moja droga (śpiew).

IV. Wynik lekcji.

Programowanie znacznie rozszerza obraz muzyczny, tworząc podtekst semantyczny, który tylko w jednej muzyce nie złapalibyśmy.

V. Praca domowa.

Dowiedz się tekstu piosenek. Krótko zapisz podstawowe informacje o Tchaikovsky do notebooka.

*** Lekcja 7 Temat: Wynik "Wschodni" Wynik N. Rimsky-Korsakova "Shehherazada"

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

(przesłuchanie).

E. Podgar. Jesienna wokalizacja (śpiew).

V. Rebikikov, wiersze I. Bunin. Jesienna piosenka (śpiew).

Y. Visbor. Moja droga (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Portret kompozytora N. A. Rimsky-Korsakov.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

Jaka była mowa na przeszłości lekcji? (Programowanie znacząco rozszerza muzyczny obraz, tworząc podtekst semantyczny, który tylko w jednej muzyce nie złapalibyśmy.) II. Lekcja tematów wiadomości.

Przedmiot lekcji: "Eastern" wynik N. Rimsky-Korsakov "Shehherazada".

III. Pracuj nad lekcją.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 - 1908) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov powiedział: "Mój rodzaj jest bajką, epicką i na pewno rosyjski". Kompozytor zainspirował piękno sztuki ludowej: piosenek, opowieści, obrzędy. Strony rosyjskiej historii, egzotyczne obrazy wschodu, obrazy natury, jakby przyjeżdżają do życia w muzyce Romana Korsakowa.

Inny chłopak kochał morze. Roman-Korsakov przychodzi do studiowania w Korpusu Marine, na końcu, który sprawia, że \u200b\u200bpływanie na całym świecie, która stała się źródłem kreatywnej fantazji przez wiele lat.

Brospochricing z M. A. Balakirev, młody oficer wyciąga podstawy umiejętności kompozytora, wchodzi do okręgu "Mighty Hand".

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - twórca 15 oper, bardzo zróżnicowany w treści. W pierwszej operacji, Pskovtyanka (1872) - opowiada dramatyczne wydarzenia związane z tworzeniem jednego państwa rosyjskiego. Szczególnie przyciągają kompozytora wspaniałe obrazy. W operacjach napisanych w nocy Maja i "Noc przed Bożym Narodzeniem" N.v. Gogol, miękki, lekki humor połączony z osobliwością fikcji. Opera "Snow Maiden" (zgodnie z "Wiosną bajką" A. N. Ostrovsky,

1881) pokazuje życie wspaniałych prewencji nierozłącznych z natury, jego animowane fantastyczne siły.

Kompozytor przyciągnął epickę o obrazie Nowogród Huslar Sadko (Symfonicznego obrazu Sadki i napisane w 1896 r. Efektywnej opery), starożytnych legend ("opowieść o niewidiwalnej Grada i Virgin Fevronia", 1904).

W późnych wspaniałych operacjach "Kolyanie Immortal" (1902) i "Golden Cockerel" (1907) relacja kompozytora do treści jest wyrażona w formie alegorycznej. A w operze "Tsarist Panna młoda" (na dramacie L.a.

Maya, 1898), "Mozart i Salieri" (Według Efektywnej Tragedii, A.S. Pushkin,

1897) Dramat poszczególnych osobowości znajduje się w centrum uwagi, ich tragiczny los.

Jasno objawiając talent rzymskiego Corsakowa i muzyki instrumentalnej.

W fragmentach z oper (na przykład "trzy cud" i- "opowieść o Tsar Saltan") oraz w programach Symphony działa ("Shehherazada", "Hiszpańska Capricchio") tworzone są zdjęcia Morskich Pokorek , bitwy, magiczne transformacje ... z komnaty pisma największej wartości artystycznej to romanse (tylko 79).

Nie tylko kreatywność, ale wszystkie działania rzymskiego Corsakowa stały się dekoracją rosyjskiej kultury muzycznej. Dał dużo siły i czasu na zakończenie prac A. P. Borodin, M. P. Musorgsky, A. S.

DargomyZhsky, przetwarzanie piosenek ludowych.

Duże działania społeczne, przemówienia prowadzone przez kompozytor z pracą pedagogiczną w Konserwatorium Petersburgu. Wśród swoich studentów - A. K. Lyadov, A. K. Glazunov, S.S.

Prokofiev, I. F. Strawiński i inni.

W 1905 r. Roman Korsakow rozmawiał z boku rewolucyjnych studentów, za które został wykluczony z profesorów.

Powrót do konserwatorium był głównym zwycięstwem sił demokratycznych.

Po doświadczeniu wpływu progresywnych pomysłów swojego czasu, Romantorakov w muzyce wyrażał wiarę w uroczystości dobrego i piękna.

Istnieją prace w muzyce z bardziej określoną zawartością oprogramowania. Jednym z nich jest symfoniczny apartament Romanskokorakowa "Shehherazada" napisany na motywach bajkowych opasek z arabskiej bajkowej kolekcji "Thousand and One Night".

Jest to jeden z najbardziej uderzających wyników "wschodnich", zanurza nas w atmosferze dźwięku muzyki orientalnej z charakterystycznymi intoncjami i kapryśnymi zakrętami melodycznymi, z testerami instrumentalnymi, odtworzyć wspaniały, niemal fantastyczny smak muzyczny.

Wpis oprogramowania:

Sułtan Shahrihar, przekonany o przebiegłości i niewierności kobiet, dał szokować do wykonania każdego z jego żon po pierwszej nocy; Ale Sultansh Shehherazad uratował swoje życie, ponieważ udało mu się wziąć go z bajkami, mówiąc im na kontynuację 1001 nocy, więc, kto zapytał ciekawość, Shahrhar nieustannie odroczył jej egzekucję i wreszcie opuścił jego zamiar. Wiele cudów powiedział mu Shehherazada, wiodący poeci poeci i słowa piosenek, zatłoczył bajkę w bajki, historię w historii.

Niektóre z najbardziej żywych odcinków wspaniałych opowieści o Shehherazadzie stały się podstawą symfonicznego eseju rzymskiego Corsakowa. Pomimo faktu, że w apartamencie istnieje wiele niezależnych odcinków, bohaterów, tematów muzycznych, pakietu jest zjednoczeni w jednym pomysłem, który jest podporządkowany wizerunku głównego narratora - Shehrazada. W końcu to ona, posiadająca ogromną erudycję i najbogatszą wyobraźnię, zarządzanie nie tylko o ratowaniu jego życia, ale także stworzyć ogromny świat, pełen niesamowitnych cudów i przygód.

Roman-Korsakow nazywa epizody używane przez niego jako program dla poszczególnych części: Sea i statek Sinbad, fantastyczna historia kalendarza-Tsarevicha, Tsarevicha i Królowej, wakacje Bagdadu i statku, łamiących się skałą.

Muzyczna narracja jest zbudowana jako seria wspaniałych obrazów i głównych bohaterów z charakterystycznymi tematami muzycznymi. W przedmiocie Shahriary

- Omaceniste Unison z drewnianych instrumentów wiatrowych, rysując obraz silnego i potężnego sułtana, potężnego władcy swojego stanu, swobodnie pozbyć się życia i śmierć swoich przedmiotów.

Ale tematem Shehherazada Delikatny i Languid, pełen solo na skrzypcach samotnych. W niej, magia Arabskiej nocy, a ładującym głos młodej historii i pełnej tajemnicy smaku wspaniałych wschodnich narracji.

Zgodnie z intencją programu, istnieje pakiet i inne tematy: Słyszymy Rocus of Sea Fale, hałaśliwym zgiełku zatłoczonego wschodnim miasta, spokojne intonacje narratora - Kalendarza Sheherazada i Tsarevicha.

N. Rimsky-Korsakov. Symfonia Suite "Shehherazada". Część.

(przesłuchanie).

Wokalna praca chóralna.

E. Podgar. Jesienna wokalizacja (śpiew).

V. Rebikikov, wiersze I. Bunin. Jesienna piosenka (śpiew). Y. Visbor. Moja droga (śpiew).

IV. Wynik lekcji.

Specyfikacja programu jest znacznie bardziej dotknięta naturą muzyki niż ogólny pomysł wyrażony w tytule lub epigrafu (jak w sztukach z cyklu "sezonów" P. Tchaikovsky).

V. Praca domowa.

Krótko zakończ biograficzne dane na kompozytorze N. A.

Roman Korsakov.

Dowiedz się tekstu piosenek.

*** Lekcja 8 Temat: Gdy muzyka nie potrzebuje słów (1 h)

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

A. Varlamov, wiersze M.

Lermontov. Górskie szczyty.

Dodatkowy materiał: Portret kompozytora A. Scribin, Reprodukcja Zdjęcia, wiersz, historia, test, SLIKA Emocjonalne terminy w Raznikov, stoły (Temporal i "Mówiących o muzyce", teksty piosenek, kolorowe kredki.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?

Nagrywanie na pokładzie:

Subriabin kreatywności był jego czas wyrażonym w dźwiękach.

G Plephanov II. Lekcja tematów wiadomości.

Dziś poznamy cię z muzyką wspaniałego rosyjskiego kompozytora Alexander Nikolayevich Scribin (1871 - 1915), którego muzyka spowodowała najgorętszy interes współczesności. Mógł bardzo rozsądnie przekazać nastrój epoki, różnych witalności.

III. Pracuj nad lekcją.

Faceci, w poprzednich lekcjach, myśląc o tym, jak treści muzyczne spotkaliśmy się z koncepcją "muzyki programowej". Aby uzyskać więcej asymilacji tej koncepcji, proponuję spełniać test nr 1 i nr 2. Kto przeprowadzi testowy numer 1 - otrzyma ocenę "4", a kto testuje numer 2 - otrzymuje ocenę "5"

(Sami uczniowie wybierają poziom testu). (Załącznik 2.)

- & nbsp- & nbsp-

4. Jak nazywa się III część Sumphonic Suite "Shehrazada"?

a) Morze i statek Sinbad;

b) wakacje Bagdad i statek łamiący się o skale;

c) fantastyczna historia kalendarza-tsarevicha;

d) Tsarevich i Tsarevna.

- & nbsp- & nbsp-

Temat naszej lekcji: "Kiedy muzyka nie potrzebuje słów".

Cel lekcji: Musimy dowiedzieć się, że treść pracy muzycznej można rozumieć bez pomocy programu.

Istnieje wiele wielu utworów muzycznych, nie zawierający programu (symfonie, koncerty, eseje do zespołów kameralnych, sztuk instrumentalnych, Sonatów, Preludów itp.) Ale mimo braku programu literackiego, takie prace nie mają mniej bogatej treści muzycznej niż dzieła muzyki oprogramowania.

Dziś zapoznamy się z muzyką A. Scribin (1871 - 1915). Jako prawdziwy syn XIX wieku, Scriobin rozumiał energiczność i pojęcie rosyjskiego społeczeństwa. Zrozumiało nieuchronność katastrofy społecznej, czekała na burzę. Dlatego w swojej muzyce wyraził niespokojny, stresujący puls czasu, gdy rosyjskie społeczeństwo dotarło do niepokojących oczekiwań nadchodzącej zmiany. Natychmiast po rewolucji w 1918 r. Nazwa Subriabina została uwzględniona przez Radę Commissarza Ludowego podpisana przez V.I.

Lenin na liście "wielkich postaci", które muszą być zbudowane zabytki.

Dziś będziemy słuchać słynnego świata na świecie "etide №12" Reyz Minor.

Czy możemy zdefiniować treści muzyczne według nazwy?

A co to jest "etiuda"?

Etud - Franz. - Badanie (praca w notebookach). Etiude rozwija techniki muzyk. Etiudy istnieją dla wszystkich instrumentów muzycznych. Etiudes, które można wykonać na scenie, ponieważ prace artystyczne są nazywane koncertem. Napisali do Chopina, Liść, Rachmaninowa i, Oczywiście Subriabina.

Czasami "etiuda №12" nazywa się żałosną, ale nie jest to znak programu: wskazuje tylko podwyższony dźwięk dźwięku. Jego scribin wykonywał szczególnie często i w kręgu przyjaciół i na koncertach. Etiude wszedł repertuar wielu pianistów świata. W swojej muzyce, jakby nabat, brzmi wezwanie do wolności.

Słuchamy: etive №12 A.Chryabina (przed słuchaniem nauczyciela dystrybuuje pytania studentami).

Muzyka i analiza teoretyczna (tabela).

Jaki obraz pojawia się w twojej świadomości?

Co możesz powiedzieć o melodii pracy? (start melodyczny)

Jakie intonacje są melodią? Spróbuj narysować melodyczną linię etapów (intonacji plastycznej).

Co przypomina podekscytowany akompaniament?

Jaki jest mówca (cichy, głośny, bardzo głośny)?

Jaka jest łapa (major lub mniejsza)?

Jak rozwija się obraz (płynnie lub ostry kontrasty lub rośnie)?

Jaki jest rytm (pulsujący, pedal, niezabezpieczony)?

Do czego doprowadził do rozwoju?

Co Skryabin chciał powiedzieć swoją muzykę? (Przykład wykonania woli, męskości, przęzynia, namiętność).

Wniosek: Właśnie oznacza sposób ekspresji muzycznej i przekazuje treść gry, ucieleśniając woli, męskość, piggyback, pasję.

Jakie uczucia doświadczyłeś, słuchając pracy?

Jakie wydarzenia z twojego życia przypomina tę muzykę?

Jakie wspomnienia i nadzieje się obudzi?

Co chciałbyś zrobić po wysłuchaniu tej etiudy?

Czy można zrobić zły akt po słuchanej muzyce?

Wniosek: Okazuje się, że muzyka nie zawsze potrzebuje słów. Osoba jest w stanie dostrzec muzykę i bez dodatkowych wyjaśnień.

Współczesne a.n. Subriabin zwany jego etudą "Petrel".

Kim jest petrel?

Spróbuj porównać nastrój muzyki Scriabin z piosenką Bunctory Mood "o Petrel M. Gorky.

Przeczytałem "piosenkę Petrel".

"Nad szarym prostym morzem wiatr zbiera chmury. Między chmurami a morzem jest dumnie przewijany przez petrel, czarny zamek podobny.

To skrzydło fal, wtedy strzałka została złożona do chmur, krzyczy i - chmury słyszą radość w potoku krzyk.

W tym płakaniu - pragnienie burz! Siła gniewu, płomień pasji i zaufania do zwycięstwa usłyszeć chmury w tym krzyku.

Mewy jęczy przed burzą, - jęczeć, pędząc nad morzem, a na dole jest gotowy ukryć ich przerażenie przed burzą.

A Gagars ma również jęki, "dla nich, Gagaras, niedostępne korzystanie z bitwy pod życiem: grzmot przeraża ich.

Stupid Penguin nieśmiało ukrywa tłuszcz ciała w klifach ... tylko dumna petrel kołuje się śmiało i swobodnie nad szaro z pianki nad morzem!

Wszystko jest ponuro, a dolne chmury spadają nad morzem, a oni śpiewają, a fale są rozdarte do wzrostu w kierunku grzmotu.

Płukanie grzmotów. W piance gniewu fale są jęki, z kłótni wiatr. Obejmuje wiatr stada fal, aby argumentować silny i rzuca ich huśtawką w dzikiej złośliwości na skałach, włamując się do kurzu i rozpryski Szmaragdowy Romans.

Petrel z krzykiem powtórzy, czarny zamek błyskawiczny jest podobny, jak strzała przebija chmury, pianka fal łamią skrzydło.

Tutaj jest noszony jak demon, - dumny, czarny demon Storm, - i śmiech, buty ... Śmieje się nad jej chmurami, z dala od radości!

W gniewie grzmotu, - wrażliwy demon, - długo słyszy zmęczenie, jest pewien, że nie ukryje chmur słońca, nie, nie ukryją się!

Wiatr będzie żył ... Płukanie grzmotów ...

Niebieskie płomienie spalają stada chmur nad otchłaniami morza. Morze łapie piorunowe strzałki i wyczerpany w jego skrzyżowaniu. Dokładnie ogniste węże, idź do morza, znikając, odzwierciedlając te błyskawice.

Burza! Wkrótce się rodzi się burza!

Ten pogrubiony peberling jest dumnie istotny między błyskawicą nad rywalnym wściekłym morzem; potem krzyczy zwycięstwo proroka:

Niech burza będzie silniejsza! .. "

Czy te prace są spółgłoskie?

Teraz poproś cię o spełnienie piosenki Yu. Shevchuk "Jesień" (na rankingach każdy na miejscu), śpiewać w charakterze (wstępne: ćwiczenia oddechowe, studia dźwiękowe, dykcja)

Zwróć uwagę na reprodukcję zdjęcia A.a. Rylov "w niebieskiej przestrzeni".

To zdjęcie nastroju muzyki scriobin i piosenek "jesień"

Yu. Shevchuk?

Jakie masz te zdjęcia?

Re-Słysząc "Etide №12" A. Scribin (podczas rozprawy, narysuj gamę kolorów).

Sumbin miał specjalny prezent, aby zobaczyć tonalność w kolorze. Zobaczmy twoją pracę.

IV. Wynik lekcji.

Jaki produkt Scribin spotkaliśmy?

Ta etiuda odnosi się do oprogramowania lub nie muzyki oprogramowania?

A co myślisz, że etiude Scribin jest etiude ćwiczenie lub etiuda koncertowa? Dlaczego?

Co pomogło nam zrozumieć muzyczną zawartość pracy?

Czy on cię lubił?

W końcu rozmawiamy o muzyce kompozytora z jego pamiętnika: "Jestem bardzo szczęśliwy, że gdybym mógł powiedzieć jedno kawałek mojego szczęścia, aby poinformować cały świat, życie wydaje się piękne dla ludzi. Ja chcę żyć! Chcę nowego, nieznanego.

Chcę stworzyć. Chcę swobodnie tworzyć. Chcę świadomie tworzyć.

Życie - działania, pragnienie, walka. "

I jeszcze jedna rzecz: "Sullen i potężny, który doświadczył rozpaczy i pokonali go".

V. Ocena studentów.

Kryteria oceny:

Jak jasno i stale objawia się zainteresowanie studentami muzyką, entuzjazmem, miłością do niej;

Czy zastanowić się nad muzyką, ocenić swój emocjonalny charakter i określa treść figuratywna;

Czy wiedza zdobyta w procesie szkolenia muzycznego jest stosowana;

Jaki jest poziom wykonywania kultury, jak rozwinął zdolność do kreatywności, jasności i emocjonalnie przeniesionej w śpiewaniu, grając na instrumentach muzycznych, w muzycznych - ruchach rytmicznych i charakteru prac wykonywalnych.

Vi. D / S: Przygotuj się do muzycznego quizu na dziełach słuchanych przez jedną czwartą.

Vii. Nasza lekcja przychodzi do ukończenia, ale wkrótce spotkamy się. Więc brzmią słowa w piosence Yu.

Zakończenie lekcji będzie służy jako zbiorowa wykonanie piosenki "ładna moja"

Y. Victor.

Rosyjski kompozytor, pianista, nauczyciel. Jego ojciec był dyplomatem, matką - pianistą. Studiował w Corps Moskwa Cadet (1882-89).

Talent muzyczny przejawił się wcześnie. Wziął lekcje (fortepian) z E.

Koszulka N. S. Zvereva. W 1892 r. Ukończył Konserwatorium Moskwy w klasie fortepianu w V. I. Safonov, zaangażowany również w S. I. Taneyev (kontrapunkt) i A. S. Arensky (Skład). Skonsonywany w Rosji i za granicą, był wybitnym wykonawcą własnych pism.

Znaczne wsparcie zapewniło mu M. P. Belyaev (opublikowane pisma młodego kompozytora, subsydiowane swoje wycieczki koncertowe).

W latach 1904-10 (z przerwą), żył i pracował za granicą (w krajach europejskich, koncertował również w Stanach Zjednoczonych). Był zaangażowany w działalność pedagogiczną: w 1898-1903 profesor (klasa fortepianu) konserwatorium Moskwy, jednocześnie nauczana w klasach muzycznych Instytutu Ekaterininsky w Moskwie. Wśród studentów: M. S. Nemenovalunz, E. A. Beckman-Shcherbina.

Subriabin jest jednym z największych przedstawicieli kultury artystycznej pod koniec XIX - XX wieku. Kreatywność prezentuje gatunki fortepianowe i symfoniczne. W latach 90-tych. Utworzono Preludes, Mazurki, Etiudes, Express, 1-3 Sonatas na fortepian, koncert fortepianu z orkiestrą, w XIX wieku. - 3 symfonie, 4-10. sonata i wiersze na fortepianie (w tym "tragiczne", "szatańskie", "do płomienia"), a także takie symfoniczne dzieła jako "Ecstasy Poem" (1907), "Prometheus" ("Poem ognia ", 1910) - strategiczny skład późnego okresu kreatywności. Muzyka Scriabin odzwierciedlała Spirit Bunlet Jego Czasu, przeróżnienie zmian rewolucyjnych. Łączył impuls Wolicji, napięta dynamiczne wyrażenie, bohaterski chirurg, specjalny "lot" i wyrafinowane spiralizowane teksty.

W pracy Scrian, ideologiczna niespójność związana z jego teoretycznymi pojęciami filozoficznymi (około 1900 r. Stała się członkiem Moskwy Filozoficznego Towarzystwa, zajmująca subiektywnie idealistyczne stanowiska). Prace Scriobin, ucieleśnił ideę ekstazy, śmiały, dążąc do nieznanych sfer kosmosowych podmuchu, pomysł przekształconej siły sztuki (korona takich kreacji, na myśl o Subriabinie, było Zostań "tajemnicą", w której wszystkie rodzaje sztuki są zjednoczone - muzyka, poezja, taniec, architektura, a także światło), wyróżniają się dużym stopniem uogólnienia artystycznego, mocy wpływu emocjonalnego.

W pracy Subriabina jest to specyficzne dla późnych romantycznych tradycji (przykład wykonania idealnych snów, fermentowany, poruszony charakter oświadczeń, do syntezy sztuki, preferencji do gatunków preludów i wierszy) z zjawiskami impresjonizmu muzycznego ( Cienki kolor dźwięku), symbolizm (obrazy i symbole: tematy "Will", "samofirmacja", "walka", "Tomny", "marzenia"), a także ekspresjonizm. Scribin jest jasnym innowacyjnym w dziedzinie ekspresji muzycznej i gatunków, w późnych kompozycjach podstawowej organizacji harmonicznej, dominująca harmonia staje się najbardziej charakterystycznym rodzajem akord-t. Promethevsky Accord). Po raz pierwszy w praktyce muzycznej wprowadził specjalną partię światła do wyników symfonicznych ("Prometheus"), co wiąże się z apel do słuchu koloru.

Scribin kreatywności miał znaczący wpływ na fortepian i muzykę symfoniczną XX wieku. Otrzymał dalszy rozwój idei syntezy muzyki i światła. W 1922 r. Muzeum zorganizowano w Moskwie w siedzibie ostatniego mieszkania Subriabina w Moskwie.

*** Lekcja 9 Temat: Końcowa lekcja.

Lekcja - uogólnienie

Lekcja celów:

Rozwijaj ostrożny i przyjazny stosunek do środowiska.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez kreatywną wyrażanie siebie, objawiając myśląc o muzyce, własnej kreatywności.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

L. Beethoven. Sonata nr 14 na fortepian. Część.

A. Scribin. Etiude Re-Diez Minor, OP. 8 № 12.

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Dzisiaj pracujesz: Odpowiedz na pytania testowe; Napisz niezależną pracę nad słuchaniem muzyki, która brzmiała w lekcjach w pierwszym kwartale.

III. Pracuj nad lekcją.

Wykonaj zadanie testowe.

1. O kim następne oświadczenie P. Michnia:

"Moja szalona miłość, ...!

Jak idziesz od ciebie, czy jesteś we mnie?

Potem ukrzyżuję cię na sznurku, a potem zanurz się w piekle, a potem podniesiony z niebem na niebie ... "?

a) O A. Vivaldi

b) O L. Beethoven

c) O A. Skryabin

2. Etiude - rozwija się ... Muzyk.

a) umiejętność

b) Technologia techniczna

3. Kto jest właścicielem następujących słów: "Mój rodzaj jest bajką, epicką i na pewno Rosjan"?

a) P. Tchaikovsky

b) N. Rimsky-Korsakov

c) A. Skryabin 4. "Jesteśmy w wiecznej niewoli źródeł", napisaliśmy ... w swojej książce "Planeta ludzi. - Nasza wolność jest ograniczona. Uważa się, że osoba jest fali, gdzie to zrobi. Uważa się, że jest bezpłatny ... i nikt nie widzi, że jesteśmy przywiązani do dokładnie pępowiny, do łona ziemi. Zrobisz dodatkowy krok - i umierasz. "

a) bracia grimm

b) A. De Saint-Exupery

(c) Opera Andersen - 5.

stop muzyki i choreografii A) Synteza Dramatuugii, Sztuk Pięknych i Muzycznych B) Język dźwięków i intonacji C)

6. Muzyka oprogramowa często reprodukuje dźwięki ..., znani słuchacze z dzieł literatury, malarstwa i innych rodzajów sztuki.

c) charakter

7. Instytucja edukacyjna przeznaczona do uzyskania edukacji muzycznej - ....

galeria

b) Konserwatorium

c) Opera

- & nbsp- & nbsp-

10. Kto jest właścicielem słów: "Tylko Duch, dotykając gliny, tworzy poza jej osobę".

a) M. Tariverdiev

b) A.n. Tolstoy.

c) A. De Saint-Exupery

11. Kto napisał cykl fortepianu "sezony":

a) p.i. Tchaikovsky.

b) R. shuman.

c) m.i. Glinka.

12. Kto napisał Uwertura "Egmont"?

a) L. Beethoven

c) t.t. Mussorgsky.

a) bariton.

c) Bass słuchanie muzyki (napisz do notebooka).

I. BRAHMS. Numer symfonii 3. III część. Fragment;

M. Tariverdiev, wersety N. Dobronravova. Mały Książe;

L. Beethoven. Sonata nr 14 na fortepian. Część.

A. Vivaldi. Zimowy. Część. Z cyklu "Cztery koncerty na skrzypce z orkiestrą" sezony ";

O. Messian. Przebudzenie ptaków. Fragment;

P. Tchaikovsky. Listopad. Na trojce. Z cyklu fortepianowego "sezony";

N. Rimsky-Korsakov. Symfonia Suite "Shehherazada". Część.;

A. Scribin. Etiude Re-Diez Minor, OP. 8 № 12.

Wokalna praca chóralna.

Y. Schuk "Jesień"

Y. Visbor "Pretty My"

IV. Zadanie domowe:

Poznaj niezależnie z biografią kompozytora S.V. Rachmaninova II Quarter Lesson 10 Temat: Obraz muzyczny. Liryczne obrazy w muzyce.

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Temat lekcji: "Obraz muzyczny. Lyrical obrazy w muzyce. "

I. Pracuj na temat lekcji.

Musial, nazywamy te kreatywne pomysły, a następnie treści życia, które tworzy kompozytor, wykorzystując najbogatsze możliwości języka muzycznego.

Obraz muzyczny jest życiem zawarte w muzyce, przynajmniej małej cząstek: uczucie, doświadczenie, myśli, czynu, ludzkie działanie, kilka osób; Wszelkie manifestacja natury, jakiekolwiek wydarzenie z życia osoby, ludzi, całej ludzkości.

Innymi słowy, obraz muzyczny (jak każdy obraz artystyczny w ogóle) jest zawsze refrakcja dzięki świadomości artysty odbicia życia.

Muzyczny obraz jest zawsze jednością treści życia i kształt artystyczny, w którym ta zawartość jest zawarta.

Koło muzycznych obrazów, z którymi zapoznałeś się w pierwszym kwartale, jest bardzo zróżnicowany. Ale wśród nich możliwe jest rozróżnienie obrazów w obrazach lirycznych, lirycznych i epickich i dramatycznych.

Główne właściwości tekstu: muzyka, jak każda sztuka, wyświetla życie we wszystkich jego objawach.

Kiedy mówimy "obraz" - oznacza to, że coś sobie wyobrażamy, a to jest coś, co składa się z 2 komponentów:

2. Sposób, w jaki rozumiemy, że ta treść jest to, że wyobrażamy sobie.

Więc obraz muzyczny jest zawartość życia zawarta w dźwiękach muzycznych.

Moc sztuki i muzyki, w tym, w jego prawdzie, jak bardzo obraz stworzony przez artystę (kompozytora) działa na nas, jakie uczucia w USA powodują i jak bardzo te uczucia odpowiadają temu, że kompozytor chciał wyrazić jego muzyka.

Będziemy zbadać 3 główne typy obrazów w muzyce:

1. Lyrical.

2. Dramatyczny

3. Epic dzisiejsza lekcja poświęcona jest lirycznym obrazom muzyki.

Teksty słów pochodzi ze słowa "Lira" - jest to starożytne narzędzie, na którym grali śpiewacy (gwałci), narrację różnych wydarzeń i doświadczonych emocji.

Lyrics są natychmiastowym, bardzo osobistym postrzeganiem pokoju i różnych wydarzeń.

Są to uczucia i doświadczenia bohatera, liryczny bohatera, to jego monolog, w którym mówi o tym, co miał szansę przetrwać.

W pracy lirycznej nie ma wydarzeń, w przeciwieństwie do dramatu i epickiej - tylko wyznanie lirylowego bohatera, jego osobistego postrzegania różnych zjawisk.

poczucie nastroju jest brakiem działania, zapoznamy się z typowym lirylowym bohaterem - mitologicznym charakterem starożytnej Grecji - oreiaty i sposób tego bohatera, stworzony przez różnych kompozytorów różnych epok.

Wielu, najsłynniejsze prace muzyczne są napisane, najbardziej znane prace muzyczne - Opera Christopa Willibald GLUCA "Orpheus" Operetta Jacques Offenbach "Orpheus In Hell" Zong-Opera nowoczesnego kompozytora Alexander Zhurba "Orpheus i Euridic" opiera się na tych wszystkich Prace leży historię miłości Orpheus Evridica i jego podróży do piekła, aby zwrócić go do życia.

Ta historia opiera się na mit of Orfee.

Orpheus był jednym ze słynnych greckich bohaterów, jest uważany za pierwszy profesjonalny muzyk. Grał na lira (z imienia, jak pamiętamy, a nazwa "tekstów"), grał tak pięknie, że jego gra podbiła wszystkich: ludzi, zwierząt, potworów.

Raz Euridic został ugryziony przez węża, a ona umarła. Mount Orpheus był niesamowity, wyraża go w słynnej Arii "straciłem Evridika" (usterka, Hubrin).

Bogowie Olympusa zostały ściśnięte nad nim, a Zeus pozwolił mu zejść do królestwa zmarłego, pomocy i wycofać się stamtąd do żony, wkładając warunek bez czasu, aby na niej nie patrzeć.

(Pokaż zdjęcia) Orpheus zstąpił do pomocy, grając na lire, a wszystkie postacie podziemnego królestwa zmarłych, zafascynowanych jego grą, gorszą od niego, nawet strasznym psem Cerbera, który został poinstruowany, aby strzec wejście Pomoc.

Znalazł Euridic, wziął ją za rękę i opowiedział się, z dala od królestwa zmarłych, nie patrząc na nią, jak powiedziała mu Zeusa.

Ale Euridic, bez zrozumienia powodów, zaczął narzekać, że Orpheus prawdopodobnie ją szlochała i ma tendencję do ponoszenia jej przynajmniej raz. Orpheus nie mógł się oprzeć, spojrzał na jego żonę - i znów umarła.

Mount Orpheus wyraża się w pięknej melodii z drugiego aktu opery, którą teraz słuchamy.

(Słuchamy usterki "Melody" na flet z orkiestrą)

Pytania:

1. Jakie narzędzie soloine w tej melodii? (flet)

2. Dlaczego glitch to wybrała? (Zimno, wybitny dźwięk, wrażenia niedawno odwiedzane królestwo zmarłych, gdzie wszystkie ludzkie uczucia zamrożone)

3. Jakie uczucia wyraża tę melodię? (Głęboki smutek, pokora, czułość, beznadziejność) w starożytnym Mit Orpheus stracił Eurydich.

Ale w Operze Glitka wszystko kończy się bezpiecznie: Amur, widząc rozpacz Orpheusa, przywiozła mu dobrą wiadomość - Zeusa pozwoliła wrócić do Eurydich na ziemi, żyć ludzi, talent przez talentów Orpheusa i jego szczęśliwego żalu.

Ale Orpheus nadal nie wie - "melodia" usterki wyraża całą kompletność swojego smutku.

Tak więc w tej pracy znajdują się wszystkie oznaki lirycznego obrazu:

Uczucie nastroju Brak działania daty życia K.v. Glitka - 1714-1787 Jest to świetny reformator opery, stworzył nowy typ opera: Opery, w którym główna wirtuozerność wokalna nie była głównym nurtem, a prawda życia, ścisłe podłączenie działań wokalnych z akompaniamentem instrumentalnym, jasne kontury znaków bohaterów i ich uczucia.

*** "Według stron prac S.V. Aramaninov"

Aby zrozumieć szkołę artysty lub artystę, konieczne jest wyobrazić się ogólny stan psychiczny i moralny rozwój czasu, na który należy. Jest głównym powodem, który określił wszystko inne.

Ippolit I.

(W lekcji historia Y.nagina "Rachmaninov" była używana, ponieważ

poetyckie słowo może spowodować pewną serię wizualną w prezentacji dzieci, pozwoli dzieciom otworzyć dla siebie tajemnicę magicznej siły kreatywności Rakhmaninowa, jako głównej zasady jego twórczego myślenia.

Dekoracja klasy: Portret S. Rashmaninov, książki z literackim dziedzictwem i literami, notatek i gałązką liliowej.

Dziś czekamy na niesamowite spotkanie z muzyką Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, rosyjskiego kompozytora. Zamknij ludzie, którzy znali go dobrze pamiętać, że nie miał prawie nic o sobie, a on nie powiedział nic o sobie, wierząc, że powiedział wszystko ze swoimi pracami. A ponieważ rozumiem kreatywność kompozytora, musisz słuchać swojej muzyki.

(Solware Minor, OP.32, №12 wykonywane przez S. Richtera) Dźwięki.

Najjaśniejsza strona rosyjskiej muzyki była uważana za pracę Rakhmaninova i Rosji, a na Zachodzie. Ale rok 1917 był w losie skały kompozytora.

Z książki: "Wczesna jesień z 1917 roku. Rachmaninov jeździł samochodem do Iwanowki. Imprezy drogi - nierówny chleb suszony przez pola ziemniaczane chwastów, gryki, proso. Samotny kij kijki na miejscu zamontowanego objętego prądu. Samochód pojechał do dworu. I tutaj są godne uwagi utwory dyspersji. W pobliżu domu, posmarowali niektórych mężczyzn, a inni mężczyźni znalazły się stamtąd wazony, fotele, walcowane dywany i różne naczynia. Ale nie był zszokowany Rakhmaninov: szerokie okna otwarte otwarte, coś dużego, czarnego, musującego, wstrząsnął na parapecie, potknął się i nagle odcięł.

I tylko uderzając w ziemię i piłowanie obciętych strun, odkrył jego istotę fortepianu gabinetu "Fale".

Chodzące nogi, jak płytki staruszek, Rachmaninov poszedł do domu. Mężczyźni zauważyli go, gdy był obok ciała fortepianu i zdrętwiał. Nie mieli osobistej nienawiści dla Rachmanava, a jeśli w nieobecności stał się "barinem", "właścicielownikiem", a potem jego żywy obraz przypomniał, że nie był tylko barinem, nie w ogóle barin, ale coś innego, nie tak wrogie.

Nic, kontynuuj - powiedział Rachmaninov z roztargnieniem i zatrzymał się na czarnych, genialnych deskach, których wojna śmierci nadal brzmiała w jego uszach.

Spojrzał na ... wciąż drżące ciągi, na kluczach rozrzuconych ...

i zrozumiałem, że nigdy nie zapomnę w tej chwili.

Jakie powiedzenie tego fragmentu?

Fakt, że niespokojna i napięta atmosfera w Rosji w 1917 r. Doprowadziła do konfliktu Rachmaninowa z organami chłopa biednych w drodze Serca Kompozytora Ivanovka.

W porządku, a ogólnie wszystko, co dzieje się w Rosji, a nie tylko w Iwanovce, była postrzegana przez Rachmaninowa negatywnie, jako katastrofa w całym kraju.

Rachmaninov tak pisze o swojej wycieczce do Tambav: "... Prawie wszystkie sto mil musiałem wyprzedzić połączenia z pewnym rodzajem brutalnie, dzikie pyski, które przyszedł do przejścia samochodu Gicani, gwizdek, rzucając czapki samochodowe . " Nie można zrozumieć, co się dzieje, Rachmaninov decyduje się tymczasowo opuścić Rosję. I pozostawia ciężkie uczucie, jeszcze nie wiedząc, że to pozostawia na zawsze i że wielokrotnie pożałował, że zrobił ten krok. Czekałem dalej i podekscytowałem mnie do tęsknoty z ojczyzną. (Fragment Prelude Sal-Dieze Minor).

Po lewej Rosji, Rachmaninov zdawał się stracić korzenie i nie skomponować niczego przez długi czas, zajmując się tylko działaniami koncertowymi. Dla niego drzwi najlepszych sal koncertowych Nowego Jorku, Filadelfii, Petersburga, Detroit, Cleveland, Chicago zostały otwarte. I tylko jedno miejsce zostało zamknięte dla Rakhmaninova - jego ojczyzny, gdzie najlepsi muzycy zostały zaproponowane do bojkotu jego prac. Gazeta "Pravda" napisała: "Sergey Rakhmaninov, dawny piosenkarz rosyjskich kupców i burżuazji, otrzymał pisarza, symulatora i reakcyjnego, byłego właściciela ziemskiego jest zaprzysiężeniem i aktywnym wrogiem rządu". "W dół z Rakhmaninovem! W dół z kultem Rachmaninova! " Zadzwoń "Izvestia".

(Z książki):

Tylko jeden przypominał szwajcarską willę stary Ivanovka:

krzak bzu, kiedyś przywieziony z Rosji.

Dla dobra Boga nie uszkadzaj korzeni! - Błagał ogrodnik starego człowieka.

Nie martw się, Herr Rachmaninov.

Nie mam wątpliwości, że wszystko będzie dobrze. Ale Lilac jest delikatną i wytrzymałą rośliną. Jeśli uszkadzasz korzenie - wszystko zniknęło.

Rachmaninov kochał Rosję, a Rosja kochała Rakhmaninova. Dlatego też, wbrew wszelkim zakazom, muzyka Rachmaninowa nadal brzmiała, ponieważ

niemożliwe było go zabronić. Tymczasem nieuleczalna choroba brzmi spokojnie do Rachmaninowa, płuc i raka wątroby.

(Z książki :) jak zwykle dokręcone; W nienagannej smarze pojawił się na scenie, odpowiedział na krótki łuk, składany faldę, usiadł, próbowałem pedału stóp - wszystko, jak zawsze, a tylko najbliżsi ludzie wiedzieli, że stoi dla niego każdego ruchu, jak jego opłata był utrudniony i jaka nieludzka wola Będzie ukrywa on z publicznej mąki.

(Preludium du-Diez nieletni jest wykonywane przez S. Rashmaninova).

(Z książki :) ... Rachmaninov z brokatem uzupełnia preludium. Sala jajowa.

Rachmaninov próbuje wstać i nie może. Odrzuca ręce z stołka siedzącego - na próżno. Skrupowany przez nie do zniesienia bólu, kręgosłup nie daje go do wyprostowania.

Kurtyna! Kurtyna! - Spacery za kulisami.

Nosze! - zażądał lekarza.

Czekać! Muszę podziękować publiczności ... i powiedzmy do widzenia.

Rachmaninov wkroczył w stronę rampy i skłonił ... latający przez jamę orkiestrową, luksusowy bukiet białego bzu spadł na nogi. Kurtyna zdołała pominąć, zanim upadła na platformie.

Pod koniec marca 1943 r., Wkrótce po zakończeniu bitwy Stalingradu, którego wynikiem Siergiej Vasiewicz zdołał się zadowolić, który był blisko siebie i cierpienie wojny w Rosji, 8 początkowe akordy wejścia drugiego Koncert fortepianowy odbył się od czarnych reproduktów bez zwykłego ogłoszenia (wypełnione fortepianem). Po tym powiedziano, że Sergey Vasilyevich Rakhmaninov zmarł w USA. (Fragment drugiej części koncertu numer 2 dla fortepianu z dźwiękami orkiestry).

Rachmaninova nie stała się stała, a jego muzyka kontynuowała ogrzać dusze rodaków Westing z wojny:

A zauważa, że \u200b\u200bkażda krzyczy:

I krzyż powyżej krzyczy Holmik:

On w nieznajomym tak spłonie!

On tylko sztywny ...

*** Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873-1943) Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent. Jego dziadek Arkady Alexandrovich (1808-81) - amator pianisty, autor romansów salonowych.

Od 4-5 lat Rachmaninov grał na pianinie. Od 1882 roku był zaangażowany w Petersburg, od 1885 r. Konserwatorium Moskwy. Wśród swoich nauczycieli: N. S. Zverev i A. I. Ziloti (Piano), A. S. Arensky i S. I.

Taneyev (przedmioty teoretyczne, skład). W latach studiów, 1-osobowy koncert fortepianu z orkiestrą (1891: 2nd Edition 1917), wielu fortepianów, prace do instrustrucyjnych komorowych, romansów.

P. I. Tchaikovsky był wielkim wpływem na rozwój kompozytora, który już rozpoznany w pismach studenckich Rakhmaninowa jest ładnym talentem.

Ukończył konserwatorium w Moskwie jako pianistę (1891) i kompozytora (1892; Opera teza "Aleko"). W sezonie 1897/98 dyrygent Moskwy Prywatnej Opery Rosyjskiej (przyjaźń Rakhmaninova i F. I. Shalyapin rozpoczął się w latach 1904-06 - The Teatr Bolshoi. Uczestniczył także w koncertach symfonicznych. Ciągle uzgodnione jako pianista i dyrygent w Rosji i za granicą (po raz pierwszy w Londynie w 1899 r.). W latach 1909-12 aktywnie uczestniczyłem w działaniach RMM (Członek Dyrekcji Departamentu Moskwy, Inspektor Muzyczny w Dyrekcji Generalnej). W XIX wieku. Utworzono wiele z najważniejszych pism.

Pod koniec 1917 r. Rachmaninov poszedł na wycieczkę do Skandynawii, od 1918 roku osiedlił się w Stanach Zjednoczonych. W latach 1918-43 był głównie zaangażowany w działalność koncertową (działającą w krajach europejskich, Ameryce). W kilku pracach utworzonych w tych latach, temat ojczyzny jest spleciony z motywem tragicznej samotności kompozytora wyrwanego z native gleby. Życie za granicą Rachmaninov pozostał rosyjskim artystą, patriotem. W 1941-42 rozmawiał z koncertami, z których opłaty zostały przeniesione do pomocy Armii Czerwonej.

Rachmaninov należy do liczby największych kompozytorów przełomu 19-20 stuleci. Zagradzane liryczne uczucie szoków społecznych jest związany z Rakhmaninovem z wcieleniem obrazu ojczyzny. Był serdecznym piosenkarką rosyjskiej natury. W swojej muzyce, namiętne, burzliwe impulsy i wystrzeliwane kontemplację poetycką, determinacja wolacjonalna i spokojna czujność, ponury tragedia i entuzjastyczne humanistyczne są współistniejące.

Muzyka ma wyjątkowe bogactwo melodyczne i gąbkowe-polifoniczne, które pochodzi z rosyjskich piosenek ludowych i cechach bannyalu. Jedną z cech wyróżniających styl muzyczny Rachmaninova jest organiczna kombinacja szerokości geograficznej i swobody melodycznego oddychania z rytmem elastycznym i energicznym. Dla osobliwego języka harmonicznego jego muzyki charakteryzuje się różnorodne tranzytowe tematyki dzwonka. Kreatywne dziedzictwo Rachmaninowa obejmuje różne gatunki, ale centralne miejsce w nim należy do dzieł fortepianu.

Rachmaninov jest jednym z największych pianistów świata. Technik fenomenalny, umiejętności Virtuoso były podporządkowane do gry Rachmaninov wysoką duchowość i jasne zdjęcia wyrażenia. Te same cechy wyróżniono jego art. W miejscowości Ivanovka Tambov Region stworzył Muzeum Pamięci Rakhmaninowa.

*** Różne muzyczne obrazy zawsze ucieleśniają pewnego rodzaju życia: to lub ten zjawisko życia, obraz natury, coś, co dzieje się w osobie, w społeczeństwie, w skali całej ludzkości lub w duszy małego dziecka ( Uczucia, myśli, działania, postacie, ogólnie - cały świat duchowy człowieka).

Jakie uczucia najlepiej przesyłać piosenkę?

(Uczucia szczerego, lirycznego, poetyckiego).

Jakie funkcje postaci pomaga przekazać taniec?

(Łatwość, mobilność, sztuczność).

Jaki jest najlepszy czas na przekazanie małżoności?

(Męskość, determinacja, siła ducha, heroizm).

Muzyczna zawartość manifestuje się w obrazach muzycznych, w ich wystąpieniu, rozwoju i interakcji.

Bez względu na to, jak bardzo nastrój jest pracą muzyczną, wszelkiego rodzaju zmiany, zmiany, kontrasty są zawsze domyślone.

Pojawienie się nowej melodii.

Zmień wzór rytmiczny.

Zmiana wzoru tekstury.

Wybór sekcji oznacza występowanie nowego obrazu, czasami zamyka się w treści, czasami - tylko odwrotnie.

Rozwój opiera się na bogactwie figuratywnym, łamanie różnych motywów, stanów i doświadczeń.

Preludium (z lat. Prae ... - przed i Lat. Ludus to gra) - krótki produkt muzyczny, który nie ma ścisłego kształtu. W okresie urodzenia gra wstępna była zawsze poprzedzona dłuższym, złożonym i ściśle zdobionym pracą (stąd nazwa), ale potem kompozytorzy zaczęli pisać preludium i jako niezależne prace. W Preludach często występuje oksinato w ogóle, w stylu preludium jest podobny do improwizacji.

Preludium - wejście do dowolnej kompozycji muzycznej lub małej samodzielnej gry, głównie dla klawesyn, fortepianu, organu. Tworzone są cykle Preludes i Fugi, a także pewne preludia.

S. Rachmaninov. Prelude Sol-Dieze Minor, OP. 32 № 12 (przesłuchanie).

Jej nastrój, w tym samym czasie, ponury, konsekwentnie rosyjskiej tradycji muzycznej ucieleśnienia smutku i pożegnania.

Muzyka jest odczuwalna w muzyce: dreszcz ostatniego liści, skrizący deszcz, niski szary niebo.

Muzyczny wizerunek preludium jest uzupełniany momentem dźwięku: coś podobnego do dywanów żurawi, pozostawiając nas na długie zimę, domyślił się w tle teksturowanej melodii.

Może to być dlatego, że na naszych terytoriach, tak długo trwający przeziębienie, a wiosna przychodzi powoli i niechętnie, każdy rosyjski mężczyzna ze specjalną ostrością czuje koniec ciepłego lata i mówi do niego z ponurym smutkiem.

I dlatego obrazy pożegnalne ściśle zatłoczone z tematem jesieni, z których jesienią są tak wiele w rosyjskiej sztuce: latające liście, Moroshnyak, klin łapujący.

Ile wierszy, obrazów, płyt muzycznych są związane z tym tematem!

I jak niezwykle bogaty w sztuce jesiennego smutku i pożegnania.

- & nbsp- & nbsp-

Wokalna praca chóralna.

Y. Milyutin, wersety E. Dolmatovsky. Liryczna piosenka (śpiew).

Struve, wiersze L. Kondratenko. Matki martwych bohaterów (śpiew).

Lyrics Nagraj tekstu.

Pokaż piosenkę.

Pracownik.

II. Wynik lekcji.

Wizerunek rosyjskiej duszy i rosyjskiej natury opisano, zawarte w wysokim podgrzewaczu żurawia.

Dźwigi są rodzajem symbolem obrazu jako błędu na ogólny obraz preludium, który informuje jej dźwięk specjalnej wysokości i czystości.

Ten muzyczny obraz wiąże się z przykładem wykonania subtelnych lirycznych uczuć.

III. Zadanie domowe.

Uczyć się przez serce tekst piosenek.

Narysuj jesień krajobraz, znajdź wiersz o odpowiednim muzycznym obrazem "Preludium" S.V. Rachmaninova.

Lekcja 11 Temat: Dramatyczne obrazy w muzyce

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Rozwijaj ostrożny i przyjazny stosunek do środowiska.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez kreatywną wyrażanie siebie, objawiając myśląc o muzyce, własnej kreatywności.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

F. Schubert, Werses I. V. Goethe. Król lasu (słuch).

Y. Milyutin, wersety E. Dolmatovsky. Liryczna piosenka (śpiew).

Struve, wiersze L. Kondratenko. Matki martwych bohaterów (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu.

Uczniowie wchodzą do klasy, powitanie nauczycieli z powitaniem muzyki

Aktualizacja wiedzy referencyjnej:

Jaki jest obraz muzyczny?

Jakie zadanie dostałeś się do przeszłości? (Narysuj jesienny krajobraz, znajdź wiersz odpowiadający muzycznym obrazem "Preludium" S.V. Rakhmaninova), odczytać fragmenty wierszy (na tle jesieni krajobrazu i dźwięku muzyki Rachmaninowa) Co to jest preludium?

Lekcja tematów wiadomości.

Temat lekcji: "Dramatyczne obrazy w muzyce".

Pracuj nad lekcją.

Nauczyciel: Dramatyczne obrazy, podobnie jak liryka, są prezentowane w muzyce bardzo szerokie. Z jednej strony powstają w muzyce oparte na dramatycznych dzieł literackich (te operaty, balet i inne gatunki etapowe), ale znacznie częściej koncepcja "dramatycznego" jest związana z muzyką z charakterystyką charakterystyczną, interpretację muzyczną bohaterów, obrazów. Dziś będziemy kontynuować rozmowę na temat obrazów muzycznych. Próbka dramatycznej pracy - ballada Franza Schuberta "Las Car", napisana na wierszu wielkiego niemieckiego poety I. V. Goethe (na ekranie, portret Franz Schubert).

allada - praca Larepic, to jest historia określona w formie poetyckiej, historycznej, mitycznej lub heroicznej naturze. Działka baldad jest zwykle pożyczona z folkloru. Ballady są często umieszczane na muzyce.

Szybka wiadomość o życiu i dziełach kompozytora Franz Schubert - Wielki Austriacki kompozytor XIX wieku w swoim krótkim życiu napisał tak wiele wspaniałych prac, że ledwie pasują do 37 grubości wolumenów: symfoni, dzieła głosowe, gry fortepianu i wiele więcej. Główne miejsce w jego pracy zajmowało gatunek piosenki (około 600), który podniósł poziom wysokiej sztuki. Piosenka Schuberta jest zawsze żywą sceną, dramatycznym obrazem, w którym ujawniają się najlepsze odcienie ludzkich uczuć. Napisał większość swoich prac dla wiedeńskich miłośników muzyki, dla swoich przyjaciół, z którymi nazywali się Schubertiadami. (Na ekranie, ilustracji) (na ekranie, portret Goethe) Franz Schubert bawią się poezją Goethe. Martwi się, urzeczyła fantazję, umysł, dusza młodego kompozytora. Ponad 70 piosenek napisano przez Schuberta na słowach wielkiego niemieckiego poety. Ballada "Las Car"

Język muzyczny jest zrozumiały bez tłumaczenia. I bez wątpienia, słuchając ballada, na dźwięku samej muzyki, możesz poczuć, że jest to spokojna narracja autora lub wzburzona rozmowa kilku aktorów. Po wysłuchaniu będziesz musiał odpowiedzieć na pytania (Ballada "Las Tsar") F. Schubert, Werses I. V. Goethe. Król lasu (słuch).

Zadanie:

Jaki egzekucja brzmiała praca? (Męski głos w towarzystwie F - ale) charakter - wzburzony, alarmujący tempo - szybki sposób - niewielki rejestr - Low Dynamics - F, MP Nauczyciel: Ilu aktorów w tej balladzie?

Uczniowie: cztery.

Nauczyciel: Jakie intonacje słyszałeś? Narrator jest poruszony;

Ojciec - zaniepokojony; Syn - przestraszony, dławiący; Forest King - Słodki nauczyciel: Co słyszałeś w akompaniamencie? Czy to możliwe?

Uczniowie: Rapid, Stres Ruch (Riders Rider) Nauczyciel: Muzyka Ekspresyjny lub obrazowy?

Nauczyciel: Teraz słuchaj tego, że ballada brzmi w języku rosyjskim w tłumaczeniu St. Andreevich Zhukovsky - Wielki Rosyjski Poeta, współczesny Puszkina, rodzaj, bardzo cienki, głęboko liryczny poeta dał taką interpretację "strasznej" wizji Goethe (W stosunku do tła ilustracje, aby przeczytać ballada przetłumaczone. Zhukovsky) Dziś słowo "Ballad" często brzmi na lekcji. W lekcji literatury rozmawiałeś już o tym gatunku. W muzyce szczególne miejsce w gatunku piosenki zajmuje ballada. W odległej starożytności balladach zwane piosenkami tanecznymi. W średniowieczu stali się piosenkami narracyjnymi. Znaleźli ich odbicie tradycji ludzi, opowieści o tajemniczych wydarzeniach, chronionym świecie duchów, fantastyczne, mistyczne obrazy.

Podsumujmy: Celem naszej lekcji było zidentyfikowanie środków ekspresywności różnych rodzajów sztuk (literacki, musical i dobrze) w tworzeniu jednego obrazu.

Co oznacza kompozytor, poeta i artysta przyszli do stworzenia jednego dramatycznego obrazu?

Uczniowie: Kompozytor - z pomocą środków ekspresji muzycznej. Artysta - Gamma farb. Poeta - tworzenie fabuły, różne intonacje.

Nauczyciel: Możemy stwierdzić.

Wniosek: Jak widzimy w wersetach, zarówno w muzyce, jak i malarstwa duży dramatyczny obraz jest rysowany, scena z kilkoma osobami działającymi. Ale nawet gdybyśmy usłyszeni niektóre z ich intonacji, cała scena łączy się w naszą świadomość w pojedynczy dramatyczny obraz połączony przez szybki ruch; Nie tylko ruch konia latający przez las, ale także przez ruch zmysłów głównych podmiotów.

Nauczyciel: Dramatyczny obraz jest szeroko reprezentowany nie tylko w muzyce klasycznej, ale w gatunku piosenki.

Wokalna praca chóralna.

Y. Milyutin, wersety E. Dolmatovsky. Liryczna piosenka (śpiew).

Struve, wiersze L. Kondratenko. Matki martwych bohaterów (śpiew).

Wynik lekcji.

W tym celu nasza lekcja jest zakończona. Dziękujemy za pracę (oceny). Wybacz z nauczycielem, wyjdź z klasy.

IV. Zadanie domowe.

Dowiedz się tekstów.

Lekcja muzyczna w kwartale Grade II, 2 Lekcja Temat: "Obraz dramatyczny w muzyce"

Ta muzyka lekcji dla studentów klasy 7 została opracowana na podstawie programu muzycznego (autorzy T. Naumenko, VV Aleev) Lekcja została zaprojektowana, aby wziąć pod uwagę te umiejętności i sposoby działania, które dzieci są już znajome: pozdrowienia muzyczne, mają Doświadczenie emocjonalnego uczucia różnych znaków. W poprzedniej lekcji dzieci wysłuchały "Preludium" S.v. Rachmaninova i dowiedział się, że w muzyce są różne muzyczne obrazy - liryczne, dramatyczne, epickie.

Cel lekcji:

Tworzenie świadomego emocjonalnego postrzegania muzycznego obrazu na przykładzie balladów "Las Car" F. Schubert. Wykrywanie środków ekspresji różnych rodzajów sztuk (literacki, musical i delikatny) w tworzeniu jednego obrazu. Rodzaj lekcji:

Studiowanie nowego materiału

Lekcja zadań:

1. Edukacyjna:

a) Kontynuuj uczniów do porównania i porównywania poezji, muzyki i wizerunku, b) w celu wprowadzenia nowej koncepcji "ballada".

2. Rozwijanie:

a) dalszy rozwój kultury słuchacza,

b) nadal rozwijać aktywny, czuł, świadome postrzeganie studentów muzyki, poezji, sztuk wizualnych,

c) rozwijać umiejętności śpiewu kantlenicznych.

3. Drokak:

a) spowodować zainteresowanie pracą kompozytora Franz Schubert, Gette Poezja.

Metody i techniki:

Werbalna (rozmowa, wyjaśnienie) wizualne (portrety, ilustracje) słuchanie muzyki śpiew

Wizualność:

Portrety Franz Schubert, Johann Goethe. Ilustracja. Przewidywalny wynik: koncepcje: Ballada Metody działania: Pracuj na kartach, słuchanie muzyki. Otrącenia: osobiste relacje z muzyką

Lekcja tematyczna:

"Dramatyczny obraz w muzyce"

Przebieg Momentu Organizacyjnego Lekcji I. Uczniowie wchodzą do klasy, powitanie nauczycieli z muzycznym powitaniem

II. Aktualizacja wiedzy referencyjnej:

Jaki jest obraz muzyczny?

Dzięki tym środkiem ekspresywności muzycznej kompozytor może odzwierciedlać otaczającą ważność (melodię, tempo, rejestr, dynamikę).

Jakie zadanie dostałeś się do przeszłości? (Narysuj jesienny krajobraz, znajdź wiersz odpowiadający muzycznym obrazem "preludium"

Głównym elementem

Nauczyciel: Dramatyczne obrazy, podobnie jak liryka, są prezentowane w muzyce bardzo szerokie. Z jednej strony pojawiają się w muzyce oparte na dramatycznych dzieł literackich (te operaty, balet i inne malownicze gatunki), ale znacznie częściej koncepcja "dramatycznego"

jest wiąże się z muzyką z charakterystyką charakterystyczną, interpretacją muzyczną bohaterów, obrazów. Dziś będziemy kontynuować rozmowę na temat obrazów muzycznych.

Próbka dramatycznej pracy - ballada Franz Schubert "Las CHAR", napisana w wierszu Wielkiego Niemieckiego Poeta I. V. Goethe. (Na ekranie, portret Franz Schubert) Szybka wiadomość o życiu i kreatywności kompozytora Franz Schubert - Wielki Austriacki kompozytor XIX wieku w swoim krótkim życiu napisał tak wiele wspaniałych prac, które ledwie pasują do 37 grubymi wolumenami: Symfonia, prace wokalne, gry na fortepianie i wiele innych. Główne miejsce w jego pracy zajmowało gatunek piosenki (około 600), który podniósł poziom wysokiej sztuki. Piosenka Schuberta jest zawsze żywą sceną, dramatycznym obrazem, w którym ujawniają się najlepsze odcienie ludzkich uczuć. Napisał większość swoich prac dla wiedeńskich miłośników muzyki, dla swoich przyjaciół, z którymi nazywali się Schubertiadami. (Na ekranie, ilustracji) (na ekranie, portret Goethe) Franz Schubert bawią się poezją Goethe. Martwi się, urzeczyła fantazję, umysł, dusza młodego kompozytora. Ponad 70 piosenek napisano przez Schuberta na słowach wielkiego niemieckiego poety. Ballada "Las Car"

Schubert napisał, gdy miał zaledwie 16 lat. W ten sposób jeden z jego przyjaciół opisuje narodziny tej piosenki: "Znaleźliśmy Schubert w całkowicie trudnym stanie, spędził głośno przez książkę" Króla Lasu ". Poszedł z książką kilka razy i naprzód w pokoju, nagle usiadł, aw najkrótszym czasie ballada pojawiła się na papierze ... z tego samego wieczoru "Las King" został wykonany i przyjęty z radością. W Balladzie "Las Car"

kompozytor widział tragedię, poczuł ból i płakać ludzkiej duszy.

Specjalna rola w piosenkach Schuberta jest wykonywana przez fortepian. Wypełnia piosenkę nowymi kolorami, pomaga ujawnić jego treść głębiej.

Nauczyciel: Teraz będziemy słuchać ballady w oryginalnym języku - niemieckim, a będziesz musiał określić - ilu aktorów w tej pracy? Słuchaj uważnie do intonacji artysty.

Język muzyczny jest zrozumiały bez tłumaczenia. I bez wątpienia, słuchając ballada, na dźwięku samej muzyki, możesz poczuć, że jest to spokojna narracja autora lub wzburzona rozmowa kilku aktorów. Po słuchaniu będziesz musiał odpowiedzieć na pytania na karcie. (Dźwięki ballada "Las Car") Zadaniem, w którym występowała wykonana praca? (Męski głos w towarzystwie FNF) Charakter - wzburzone, niespokojne tempo - szybki sposób - niewielki rejestr - niska dynamika - F, Mpuchitel: Ilu aktorów w tej balladzie? Uczniowie: cztery. Nauczyciel: Jakie intonacje słyszałeś?

Narrator jest poruszony; Ojciec - zaniepokojony; Syn - przestraszony, dławiący; Las King - Sweet-Setting.

Nauczyciel: Co słyszałeś w akompaniamencie? Czy to możliwe?

Uczniowie: Rapid, Ruch stresowy (Rider Rider) Nauczyciel:

Czy muzyka jest ekspresyjny lub obrazowy?

Uczniowie: i ekspresyjny i wizualny.

Nauczyciel: Teraz słuchaj, że ten ballada brzmi w języku rosyjskim w tłumaczeniu wasiliwa Andreevich Zhukovsky - Wielki Rosyjski Poeta, współczesny Puszkina, rodzaj, bardzo cienkiego, głęboko liryczny poeta dał taką interpretację "strasznej" wizji Goethe. (Na tle ilustracje do przeczytania ballady w tłumaczeniu V. Zhukovsky) Dziś słowo "ballada" często brzmi na lekcji. W lekcji literatury rozmawiałeś już o tym gatunku. W muzyce szczególne miejsce w gatunku piosenki zajmuje ballada. W odległej starożytności balladach zwane piosenkami tanecznymi. W średniowieczu stali się piosenkami narracyjnymi. Znaleźli ich odbicie tradycji ludzi, opowieści o tajemniczych wydarzeniach, chronionym świecie duchów, fantastyczne, mistyczne obrazy.

Franz Schubert jest uważany za twórcę ballady wokalnej.

Podsumujmy: Celem naszej lekcji było zidentyfikowanie środków ekspresywności różnych rodzajów sztuk (literacki, musical i dobrze) w tworzeniu jednego obrazu. Co oznacza kompozytor, poeta i artysta przyszli do stworzenia jednego dramatycznego obrazu?

Uczniowie: Kompozytor - z pomocą środków ekspresji muzycznej przez artystę - Gamut farb. Poeta - stworzenie fabuły, różnych intonacji nauczyciel: więc możemy stwierdzić zawarcie: jak widzimy iw wierszu, a także w muzyce, a w malowaniu dużego obrazu dramatycznego jest rysowane, scena z udziałem kilku aktorów. Ale nawet gdybyśmy usłyszeni niektóre z ich intonacji, cała scena łączy się w naszą świadomość w pojedynczy dramatyczny obraz połączony przez szybki ruch; Nie tylko ruch konia latający przez las, ale także przez ruch zmysłów głównych podmiotów. Nauczyciel: Dramatyczny obraz jest szeroko reprezentowany nie tylko w muzyce klasycznej, ale w gatunku piosenki - przykład może służyć jako piosenka "EH, drogi". Wykonał piosenkę.

Nauczyciel: W tym celu nasza lekcja jest zakończona. Dziękujemy za pracę (oceny). Wybacz z nauczycielem, wyjdź z klasy.

Lekcja 12 tematu: Epickie zdjęcia muzyczne

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Rozwijaj ostrożny i przyjazny stosunek do środowiska.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez kreatywną wyrażanie siebie, objawiając myśląc o muzyce, własnej kreatywności.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

(przesłuchanie).

Y. Milyutin, wersety E. Dolmatovsky. Liryczna piosenka (śpiew).

Struve, wiersze L. Kondratenko. Matki martwych bohaterów (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

III. Pracuj nad lekcją.

EPOS, [Grecki. EPOS - Word]

1. Narracja literatury (w przeciwieństwie do dramatu i tekstów).

2. Zestaw trwałości tego rodzaju, zjednoczony wspólny temat, wspólną narodowość, chronologię itp

Epicka praca jest zwykle wierszem opowiadającym o aktach heroicznych.

Początki epickiej poezji są zakorzenione w prehistorycznych narracji na temat bogów i innych nadprzyrodzonych istot.

Epos - przeszłość, ponieważ Opowiada o przeszłych wydarzeniach w życiu ludzi, o jego historii i wyczyść;

Teksty - obecne, ponieważ jego obiekt - uczucia i nastroje;

Dramat - przyszłość, ponieważ W tym głównym rzeczą jest to, że bohaterowie próbują rozwiązać swój los, ich przyszłość.

Pierwszy i prosty schemat podziału sztuki związanych ze słowem, oferowany Arystotelesa, zgodnie z którym EPOS ma historię o wydarzeniu, dramat reprezentuje go na twarzach, teksty reaguje na piosenkę duszy.

Miejsce i czas działania epickich bohaterów przypominają prawdziwą historię i geografię (niż EPOS różnią się radykalnie z bajki i mit, całkowicie niereal). EPO nie jest jednak całkowicie realistyczne, chociaż opiera się na prawdziwych wydarzeniach. Znacznie wyidealizowany w nim, mitologizowany.

Taka jest własność naszej pamięci: zawsze robimy to trochę naszej przeszłości, zwłaszcza jeśli dotyczy naszej wielkiej przeszłości, naszej historii, naszych bohaterów. Czasami wręcz przeciwnie: niektóre wydarzenia historyczne i postacie wydają się gorsze niż w rzeczywistości.

Właściwości EPOS:

Heroizm to jedność bohatera ze swoimi ludźmi, w imię, którego wykonuje wyczyny historyczności bantness (czasami epicki bohater walczy nie tylko z prawdziwymi wrogami, ale także z mitycznymi stworzeniami) zwierzę (bohaterowie epicki lub Dobry lub zły, na przykład, bohaterów w epicce - i ich wrogowie, wszelkiego rodzaju potwór) względną obiektywność (EPOS opisuje prawdziwe wydarzenia historyczne, a bohater może mieć swoje słabości) bohatera, w której wszystko jest w porządku, tylko dla powieść jest odpowiednia, niech będzie to zrobione z tobą, Noblen,

Ale nadal bez słabości, nikt nie:

Jesteśmy dróg halowanych na gorąco, szybki ahill;

Krzyki z przestępstwa - jest w przeciwieństwie do szczegółów, więc wierzymy w swoją wiarygodność.

Epickie obrazy w muzyce, o której rozmawiamy dzisiaj, obrazy IT są nie tylko bohaterami, ale także wydarzenia, historie, mogą być obrazami natury przedstawiającą ich ojczyznę w określoną erę historyczną.

Jest to różnica między EPIC z tekstów i dramatu: W pierwszej kolejności nie jest bohaterem z jego osobistymi problemami, ale historią.

Jako przykład słuchamy 2 dzieł epickiego gatunku:

1. 2. Symfonia, "Bogatyr Symphony" A. Borodina. Jest uznawana za szczyt rosyjskiego i światowego epickiego symfonizmu

2. Aria Prince Igor z Opery A. Borodin "Książę Igor" Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), jeden z kompozytorów "potężnych błędów".

Cała jego praca przeniknęła się z tematem wielkości rosyjskich ludzi, miłości do ojczyzny, kocha się wolności.

O tym - i "Symphony Bogatyr", zdobył wizerunek potężnej heroicznej ojczyzny, a opera "Prince Igor", stworzona przez powody rosyjskiego epickiego "słowa o pułku Igora".

"Słowo o pułku Igor" ("Słowo o kampanii Igor, Igor, Son Svyatoslavov, Wnuk Olegov - najsłynniejszy (uważany za największy) pomnik średniowiecznej literatury rosyjskiej. U podstawy działki - Nieudana kampania z 1185 rosyjskich książąt na Polovtsy, napędzany przez Prince Igor Svyatoslavich.

W swojej Arii, Książę Igor wyraża smutek o swojej niewoli i śmierci jego pułku, marzy o wolności i możliwości zorganizowania nowej kampanii, zwycięskiej.

N. Rimsky-Korsakov. Okian-morze niebieski. Wejście do Opery "Sadko"

(przesłuchanie).

Sadko jest jaskrawą próbką epickiej opery, która charakteryzuje się powolnym, gładkim prądem, który wskrzeszy ducha vintage epickie opowieści. Portrety muzyczne głównych podmiotów podano w szeroko rozwiniętych pokojach wokalowych, zdjęcia życia ludowego i życia - w monumentalnych scen chóralnych. Muzyka opera jest nasycona jasnymi, wypukłymi kontrastami.

Obrazy fantastycznego podwodnego królestwa, zawarte przez elastyczne, kapryśne melody i niezwykłe harmony, są przeciwne do obrazów prawdziwego życia ludowego i obrazów rosyjskich ludzi, w wyniku, z których głównym środkiem ekspresyjnym jest rosyjska piosenka ludowa .

Opera otwiera wielką orchestralną wejście na błękit morski oceanu. P. 46 W podręczniku.

Wokalna praca chóralna.

Y. Milyutin, wersety E. Dolmatovsky. Liryczna piosenka (śpiew).

Struve, wiersze L. Kondratenko. Matki martwych bohaterów (śpiew).

IV. Wynik lekcji.

Spotkaliśmy się z muzycznymi dziełami Epickiego planu.

Epickie obrazy wymagają długich i nieświeczających, mogą one długie wystawa i spokojny rozwój, wprowadzając słuchacza do atmosfery rodzaju epickiego smaku.

V. Praca domowa.

Dowiedz się tekstu piosenek. Przygotuj się na ich wykonanie.

Lekcja 13 Motyw: Co mówi gatunek muzyczny. "Pamięć o gatunku"

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Temat lekcji: Co mówi o gatunku muzycznym. "Pamięć o gatunku"

III. Pracuj nad lekcją.

Pod dźwiękami przeszłości

I blisko wydaje się jasne:

Ten sen śpiewa dla mnie, potem sakrament jest piękny.

Alexander Blok.

- Jak rozumiesz wyrażenie "Pamięć o gatunku"?

Ogromny świat zawartości muzycznej szyfrowany jest głównie w gatunkach. Jest nawet taka koncepcja "pamięci o gatunku", wskazując, że ogromne doświadczenie asocjacyjne jest gromadzone w gatunkach, powodując pewne obrazy i zgłoszenie od słuchaczy.

Co wydaje nam się, kiedy słuchamy piosenki Walc lub Polki, March lub Lullaby? W naszej wyobraźni, pary (Walc), śmieszne młode, żywe i śmiejące się (Polka), uroczysty krok, eleganckie mundury (marsz), delikatny głos matki, Native House (marzec), w naszej wyobraźni. Takie lub podobne zgłoszenia powodują te gatunki ze wszystkich ludzi na świecie.

O takiej zdolności muzyki - możliwość wywołania obrazów i pomysłów w pamięci - napisała wiele poetów.

Odwołaj się do niektórych gatunków i samych kompozytorów często spowodowały jasne i żywe obrazy. Jest więc legenda, że \u200b\u200bFryderyka Chopin, pisanie Major Polonaz La-BF, zobaczył uroczystą procesję kawalierów i panie dawnych dni.

Dzięki takiej cechie gatunków, które obejmowały ogromne warstwy wspomnień, pomysłów i obrazów, wielu z nich jest celowo wykorzystywanych przez kompozytorów - wyostrzyć jedną lub inną zawartość życia.

F. Chopin. Polonaz La-BF Major OP. 53 nr 6 (przesłuchanie).

Często stosowane w dziełach muzycznych. Gatunki ludowe lub umiejętnie wykonana stylizacja. W końcu były one najbardziej związane z linią życia ludzi, brzmiały podczas pracy i wesoła wypoczynek, na weselach i pogrzebie. Zawartość życia takich gatunków była nieroztargnie stopiona ich dźwiękiem, aby wprowadzić je do ich dzieł, kompozytor osiągnie efekt całkowitego zaufania, zanurza słuchacza w kolorze czasu i przestrzeni.

Rosyjska piosenka ludowa "w dziedzinie Bereza stała". Jej melodia wydaje się proste i nieuzasadnione.

Jednak ta konkretna piosenka została wybrana P. Tchaikovsky jako główny temat finału jego czwartej symfonii. A wola Wielkiego Kompozytora stała się źródłem muzycznego rozwoju całej części, zmieniając jej charakter i wygląd, w zależności od przepływu myśli muzycznej. Udało jej się dać dźwięk muzyki, tańca, a następnie postać piosenki, nastroju i marzycielskiego, a uroczyste - słowo, stało się nieskończenie zróżnicowane w tym symfonie, co może być tylko prawdziwa muzyka.

A jednak w jednym - główna jakość swojej jakości - pozostała w integralności: w głębokim narodowym rosyjskim dźwięku, jakbyśmy się nadrukowana natura i wygląd Rosji, tak uroczy Serce samego kompozytora.

W dziedzinie Bereza stała. Rosyjska piosenka ludowa (przesłuchanie).

P. Tchaikovsky. Symfonia Numer 4. IVC. Fragment (słuch).

Wokalna praca chóralna.

V. Muradel, wersety Lisyansky. Szlak szkolny (śpiew).

V. Berkovsky, S. Nikitin, wersety A. Veliangansky. Do muzyki Vivaldi. (śpiewanie).

Pracuj na formacji dźwięku, dykcji, oddychania, charakteru wykonania.

IV. Wynik lekcji.

V. Praca domowa.

Dowiedz się tekstu piosenek.

Lekcja 14 Motyw: Takie różne piosenki, taniec, marsze

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Rozwijaj ostrożny i przyjazny stosunek do środowiska.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

V. Muradel, wersety Lisyansky. Szlak szkolny (śpiew).

V. Berkovsky, S. Nikitin, wersety A. Veliangansky. Do muzyki Vivaldi. (śpiewanie).

Dodatkowy materiał: portrety kompozytorów: Tchaikovsky, Bizeta.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Temat lekcji: takie różne piosenki, tańce, marsze III. Pracuj nad lekcją.

- Jakie są gatunki muzyczne używane do muzyki? Nazwij takie prace.

Odwołanie do krajowej piosenki lub gatunku tanecznego w produkcie muzycznym jest zawsze sposobem jasnych i niezawodnych charakterystyk obrazów.

Węgierska kompozytor BEla kora dokładna powiedział: "Rustykalna muzyka służy jako pewien cel, ma pewien program związany z niektórymi celnymi, zgodnie z niezwykłymi prawami wsi ... Boże Narodzenie powinny być obchodzone przez legendy o Starin, ślub został przeniesiony Dopiero z przestrzegania niektórych obrzędów piosenki musiały śpiewać piosenki podczas żniwa zbiorów. "

Zawartość muzyki, w długich stuleciach, zamocowana za pewnym gatunkiem była wieczny i nieodłączny towarzysz, tak że słuchanie muzyki pewnego, długotrwałego gatunku, kojarzymy z nią i betonem, tylko nieodłącznie w znaczeniu.

Każdy gatunek muzyczny wiąże się z pewnymi sytuacjami życia lub specjalnymi nastrojami.

Marsh - jeden z głównych gatunków muzycznych - może życzyć humorystyczne, a poważne. Porównaj dźwięk dwóch maszerów: marszu z baletu P. Tchaikovsky "Nutcracker" i marszu Toreodor z Opery J. Biza "Carmen".

P. Tchaikovsky. Marsz. Z baletu "Nutcracker" (słuchanie).

J. Bizet. Marsh Torador. Z operej "Carmen" (słuch).

Wokalna praca chóralna.

V. Muradel, wersety Lisyansky. Szlak szkolny (śpiew).

V. Berkovsky, S. Nikitin, wersety A. Veliangansky. Do muzyki Vivaldi. (śpiewanie).

Pracuj na formacji dźwięku, dykcji, oddychania, charakteru wykonania.

IV. Wynik lekcji.

Dzisiaj dokonaliśmy przeglądu przykładów marek. Bez względu na to, jak wiele gatunków muzycznych, bez względu na to, jakie są głębokie znaczenie, że nie są ani same same - w muzyce, treść manifestuje się w środkach ekspresji muzycznej: melodie i harmonii, rytm i tekstury tworzących razem formę wyrażenia muzycznego. Brzmi, palony, frazy muzyczne i sugestie, interwały i akorty, uderzenia i odcienie, wszystko niesie własną zawartość.

V. Praca domowa.

Nauczyć się piosenki, aby przygotować ich do odpowiedzi.

Lekcja 15 - 16 Temat: Takie różne piosenki, taniec, marsze

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Rozwijaj ostrożny i przyjazny stosunek do środowiska.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez kreatywną wyrażanie siebie, objawiając myśląc o muzyce, własnej kreatywności.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

V. Muradel, wersety Lisyansky. Szlak szkolny (śpiew).

V. Berkovsky, S. Nikitin, wersety A. Veliangansky. Do muzyki Vivaldi. (śpiewanie).

Dodatkowy materiał:

Portrety kompozytorów Pi Tchaikovsky i F. Chopin.

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Temat lekcji: takie różne piosenki, tańce, marsze.

III. Pracuj nad lekcją.

Jak zróżnicowana Waltza!

Walc z Opery P. Tchaikovsky "Evgeny Onegin" brzmi jasno i pełne. W jego dźwiękach prawie wyraźnie odgadliśmy olśniewające światło hale balowego, eleganccy goście przychodzący do hałaśliwych i zabawnych wieczór.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - Wielki rosyjski kompozytor, dyrygent. Urodzony 7 maja 1840 r. W mieście Votkinsk w dużej rodzinie. Muzyka Tchaikowskiego często brzmiała muzykę. Jego rodzice lubią grę na fortepianie, władze.

W wieku pięciu lat Peter Tchaikovsky był już w stanie grać na fortepianie, po trzech latach doskonale grał na notatkach. W 1849 r. Rodzina Tchaikowskiego przeniosła się do Alapaevska, a następnie do Petersburga.

W biografii Petera Ilyich Tchaikovsky pierwotnie otrzymano edukację domową. Następnie Piotr został zaangażowany za dwa lata w pensjonacie, po którym - w szkole prawnych Petersburga. Twórczość Tchaikowskiego w tym okresie objawił się w wyborowych klasach muzycznych. Śmierć matki w 1862 roku była bardzo pod wpływem wrażliwego dziecka. Po ukończeniu szkoły Peter zaczął służyć w Departamencie Sprawiedliwości.

Pokazuje tendencję do wyszukanej muzyki, Chaikovsky wchodzi do Konserwatorium Petersburga. Dalsze zajęcia w życiu Tchaikovsky w wspaniałych nauczycielach zespołowych, Rubinstein w dużej mierze pomógł tworzeniu osobowości muzycznej. Po zakończeniu konserwatorium Composer Tchaikovsky został zaproszony przez Nikolai Rubinstein (brat nauczyciela) do konserwatorium Moskwy na stanowisko profesora.

Wtedy napisano wtedy wiele koncertów Tchaikovsky. Opera "Undina"

W 1877 r., Aby pozbyć się plotek o skłonnościach homoseksualnych, Tchaikovsky poślubia Antonine Milyukova. Jednocześnie ściśle komunikuje się z nadzieją na tle MECCAS - bogata muzyka amatorska Tchaikowskiego. Bez kochanej żony kompozytor próbował zakończyć życie. Nie mogłem jednak, a na zawsze poszedł z mojej żony. Ten segment biografii Tchaikovsky jest wypełniony poczuciem winy przez autora w odniesieniu do siebie.

Dla dwuletniego czasu życia we Włoszech Szwajcaria wydaje się nowe wspaniałe dzieła Tchaikovsky - Opera "Evgeny Onegin", czwarta symfonia. Po materialnej pomocy nadziei, MECC, kompozytor podróżuje dużo. Od 1881 do 1888 r. Napisali wiele dzieł. W szczególności Valsa Tchaikovsky, symfonia, przeżycia, apartamenty. Wreszcie, w biografii Petera Ilyich Tchaikovsky ustalono spokojny okres twórczy, to sam autor był w stanie prowadzić koncerty. Tchaikovsky zmarł w Petersburgu 6 listopada 1893 r. Od Cholery.

P. Tchaikovsky. Walc. Z opery "Eugene Onegin". Fragment (słuch).

Frederick Chopin (1810 - 1849) - kompozytor, wykonawca.

Chopin urodził się 22 lutego 1810 w pobliżu Warszawy. Jako dziecko, w biografii Fryderyka Chopina, wykazano zdolności muzyczne, w tym improwizację. Podczas studiów w szkole Chopin poświęcił dużo czasu na zajęcia muzyczne. Studiował w Wojcuch z żywych, Elsner.

Kompozytor zaczął rozmawiać ze swoimi dziełami od 1829 roku. W przyszłym roku opuścił Warszawę, aw 1831 roku osiedlił się w Paryżu. Natychmiast stał się sławny, znalazł wielu fanów.

Po raz pierwszy w biografii Chopina choroba płuc została ostro objawiona w 1837 roku. Od tego czasu doznał ataków astmatycznych. W 1848 r. Słynny muzyk osiedlił się w Londynie, stając się nie tylko mówiąc publicznie, ale także uczyć. Dobrze bywalka Chopina była gorsza, a wkrótce po powrocie do Paryża umarł. Dla swojej biografii Chopin stworzył wiele dzieł na fortepianie, był jednym z najjaśniejszych przedstawicieli romantyzmu w muzyce.

Poetycki i delikatnie brzmią Walves F. Chopin, nałożenie takiego cienkiego i marzenia, które czasami nawet usuwa uczucie tańca.

F. Chopin. Waltz Si Minor, OP. 69 nr 2 (przesłuchanie).

Pomimo bogactwa i różnorodności wyróżniają się interpretacjami różnych gatunków w dziełach muzycznych, w głównym gatunku pozostają rozpoznawalne. Możesz porozmawiać o bezpośrednich pożyczek pewnej piosenki lub tańca, i jest możliwe w przypadku piosenki lub tańca, ale te osądy opierają się na postrzeganiu pewnych zrównoważonych znaków.

Piosenkarka, melodyjność, rozszerzenie świadczy o utworach, trzyhoth w połączeniu z ciągłością "przędzalni" rytm przypomina nam Waltz itp. Wszystko to oznacza, że \u200b\u200bnie ma takich gatunków muzycznych, niezależnie od znaczenia znaczenia, że \u200b\u200bnie są ani Tali w sami - W muzyce treść przejawia się w środkach ekspresji muzycznej: melodie i harmonii, rytm i faktur tworzących razem formę wyrażenia muzycznego. Brzmi, palony, frazy muzyczne i sugestie, interwały i akorty, uderzenia i odcienie, wszystko niesie własną zawartość.

I, słuchanie muzyki, oglądając, jak te dźwięki, nais i frazy stopniowo składają się w szczupły brzmiąc całość, rozumiemy: muzyka jest samowystarczalna, w dźwięku na żywo, wyraża jego treść wszystkich możliwych pełni. I żadne słowa nie powiedzą ci, co może powiedzieć o świecie i o każdej muzyce z nas.

Wokalna praca chóralna.

V. Muradel, wersety Lisyansky. Szlak szkolny (śpiew).

V. Berkovsky, S. Nikitin, wersety A. Veliangansky. Do muzyki Vivaldi. (śpiewanie).

IV. Wynik lekcji.

Ogromny świat treści muzycznych jest szyfrowany w gatunkach. Ogromne doświadczenie stowarzyszone zostało w nich zgromadzone, powodując pewne obrazy i zgłoszenie od słuchaczy.

W naszej wyobraźni znajdują się pary kręcone (Waltz), śmieszne młode, żywe i śmiejąc się (Polka), uroczysty krok, eleganckie mundury (marsz), delikatny głos matek, rodzimy dom (kołysanka) powstaje w szlachetnym tańcu. Takie lub podobne zgłoszenia powodują te gatunki ze wszystkich ludzi na świecie.

V. Praca domowa.

Wykonuj utwory.

TEMAT TEMAT LESSON LESSON 17 TEMAT: Co to jest forma muzyczna. "Działki" i "bohaterowie"

forma muzyczna.

Lekcja celów:

Nauka postrzegania muzyki jako integralnej części życia każdej osoby.

Rozwijaj ostrożny i przyjazny stosunek do środowiska.

Emocjonalna reakcja na zjawiska muzyczne, potrzeba doświadczeń muzycznych.

Tworzenie kultury publiczności opartej na nabyciu osiągnięć wierzchołków sztuki muzycznej.

Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (znajomość gatunków muzycznych i form, środków ekspresji muzycznej, świadomość relacji między treścią a kształtem w muzyce).

Lekcja materiału muzycznego:

R. Wagner. Przerwę na działanie III. Z operacji "Lorancji" (słuch).

E. Krylov, wersety N. Dobronravova. Wierzę tylko maszty i marzenia (śpiew).

Dodatkowy materiał:

Podczas zajęć:

I. Moment organizacyjny.

II. Lekcja tematów wiadomości.

Temat lekcji: jaka jest forma muzyczna. "Działki" i "bohaterowie"

forma muzyczna.

III. Pracuj nad lekcją.

Artystyczna forma - stała się widoczna treść.

I. forma muzyczna Gofmyller

1. Holistyczny, zorganizowany system muzyki ekspresyjnej (melodia, rytm, harmonia itp.) Przy pomocy, której zawartość w kształcie ideologicznej jest wykonana w pracy muzycznej.

2. Budynek, struktura pracy muzycznej, stosunek jej części. Elementy formy muzycznej to: motyw, fraza, zdanie, okres. Różne metody rozwoju i porównania elementów prowadzą do tworzenia różnych form muzycznych.

Główne formy muzyczne: Dual Spas, Trój częściowy, kształt Sonataya, zmienność, kształt biurea, grupa form cyklicznych, darmowe formy itp. Jedność treści i forma pracy muzycznej jest głównym stanem i jednocześnie znak swojej wartości artystycznej.

Forma muzyczna jest zwyczajowa, aby zadzwonić do kompozycji, czyli cechy budowania pracy muzycznej: stosunek i metody rozwoju materiału muzycznego i tematycznego, stosunek i alternatywnie tonalizacji. Oczywiście każda praca muzyczna ma swoje wyjątkowe funkcje. Ale nadal, w ciągu kilku stuleci rozwój muzyki europejskiej opracowała pewne wzorce, zasady, dla których zbudowane są pewne rodzaje robót.

Z jedną z muzycznych form, wszyscy, bez wątpienia, są bardzo znajome. Jest to kupiony formularz, w którym zapisywane są utwory. Jest podobny do jej wiodącego pochodzenia ze swojej starej formy Rondo. Są one oparte na dwóch (lub - w Rondo - kilku) różnych materiałów tematycznych.

Formularz w takich przypadkach opiera się na porównaniu, rozwoju, a czasami kolizji tych często kontrastujących, a czasem nawet tematów konfliktów.

Trzyczęściowe i dwuczęściowe formy są również powszechne w praktyce muzycznej. Trzyczęściowa jest zbudowana zgodnie ze schematem, który jest zwyczajowy, aby przedstawić listy jako: Ava. Oznacza to, że powtarzany jest początkowy epizod na końcu, po kontrastowym środkowym odcinku. W tym formie są napisane przez środkowe części symfonii i sonatów, części pakietu, różne instrumentalne gry, na przykład wiele nocturonów, Preludes i Mazurki Chopina, piosenki bez słów Mendelssohn, romansów rosyjskich i zagranicznych kompozytorów. Dwuczęściowy formularz jest rozprowadzany mniej, ponieważ ma cień niekompletności, porównania, jakby "bez wyjścia", bez wyniku.

Jego schemat: AB.

Istnieją formy muzyczne oparte na samym temacie.

Są to przede wszystkim odmiany, które mogą dokładniejszy temat z odmianami. Ponadto zbudowany jest wiele form muzyki polifonicznej na jednym temacie, takim jak fuga, kanon, inwentaryzacja, czapon i kasyn. Przedstawiają Ci historie "Poliphony", "FUGUE", "Wariacje".

Występuje go w muzyce i tak zwanej wolnej formie, która jest kompozycją nie związaną z ustalonymi typowymi formami muzycznymi. Najczęściej kompozytorzy zwracają się do wolnej formy podczas tworzenia prac oprogramowania, a także w składzie wszelkiego rodzaju fantazji i eliksir na pożyczonych tematach. Prawda, często w wolnych formach znajdują się cechy trzech partii - najczęstsze z wszystkich konstrukcji muzycznych.

Nie jest przypadkiem zarówno najtrudniej, najwyższa ze wszystkich muzycznych form Sonataya - jest również u podstawy trzygodzinnych. Jego główne sekcje - ekspozycja, rozwój i reprezentowanie - tworzą złożoną trzy części - symetryczną i logicznie zakończoną konstrukcję. Przeczytasz o tym w historii poświęconej Sonaty.

Program Muzyka

Istnieje wiele prac muzycznych, w których kompozytor w jednej formie lub innym wyjaśnia słuchacze ich treść. Więc pierwsza symfonia tchaikowskiego zwana "zimowymi marzeniami". Była to pierwsza część, przedstawił nagłówek "marzeń z Winter Road", a drugi - "Sullen Edge, mglish Edge".

Muzyka oprogramowa nazywana jest taką muzyką instrumentalną, która jest oparta na "Programie", czyli całkowicie określoną działkę lub obraz.

Programy są różne w ich rodzaju. Czasami kompozytor reprezentuje szczegółowo treść każdego odcinka jego pracy.

Tak więc, na przykład, czynił Roman-Korsakov w swoim symfonie Sadki lub Lyadov w Kimoore. Zdarza się, że odnosząc się do znanych dzieł literackich, kompozytor uważa tylko w celu wskazania tego literackiego

Jedność pracy muzycznej

1. Jakie tradycje i innowacje są objawiane w pracy muzycznej.
2. Środki ekspresyjności muzycznej, ich rola w tworzeniu pracy muzycznej (na przykładzie przerwania do III działania z opery "LICEGRIN" R. WAGNER).

Materiał muzyczny:

1. R. Wagner. Przerwę na działanie III. Z opery "loengrin" (słuch);
2. P. Tchaikovsky. Wprowadzenie do baletu "Sleeping Beauty" (przesłuchanie);
3. Ya. Dubravin, V. Suslov Verses. "Wszędzie żyje muzyka" (śpiew).

Funkcje działalności:

1. Zrozum wartość środków ekspresji artystycznej w tworzeniu pracy muzycznej.
2. Posiadać indywidualne specjalne warunki muzyczne odzwierciedlające wiedzę na temat ekspresji muzycznej.

"Nie bój się teorii słów, harmonii, polifonii itp.
Traktuj ich przyjazny, a oni uśmiechają się do ciebie. "

R. Schuman.

Wyobraź sobie, że przyszedłeś do teatru. Wkrótce jest ciężka kurtyna i rozpocznie się wydajność. Bohaterowie starej bajki nie pojawiły się na scenie, ale muzyka już brzmi, a ty jesteś uchwycony przez niego.

Orkiestra odgrywa wprowadzenie ( wprowadzenie - Słowo pochodzenia łacińskiego oznacza "Wprowadzenie" - krótki wpis do widma opery lub baletu) Do baletu Peter Ilyich Tchaikovsky "Sleeping Beauty".

Jaka jest ta muzyka? ... Nagle, potężny i twardy dźwięk ogromnej orkiestry spadła na ciebie. "Spikey", złamane linie melodyczne, ostry dźwięk dysonansowy ( dyskonans jest kombinacją dwóch lub kilku dźwięków, które tworzą stres, ostrą konsonancję. Słowo "dysonans" pochodzi z łacińskiej dysonantii, co oznacza "dźwięk bez udaru") Akordy, straszne oczyszczanie instrumentów wiatrowych tworzy muzyczny portret złego purphff.

Ale lekka bryza przejścia Harphy będzie nas nosić do magicznego świata dobrego i piękna: na tle łagodnego towarzyszenia pojawia się piękna melodia. To temat bajki liliowej. Spokojnie wznosi się, oświetlone lekkimi farbami Connentonny ( conce - zastoinowa kombinacja dwóch lub więcej dźwięków. Przetłumaczone z Latin Consonantia oznacza "dźwięk spółgłoskowy") Akordy. Muzyka brzmi krucha, bezbronna. Czy taka bajka może oprzeć się atakiem zła Charlax?

Podejdźmy, jak rozwinąć temat bajki bzu. Po pierwsze, tylko dwa narzędzia są wykonywane przez melodię: flet i róg angielski. Wtedy skrzypce go prowadzi, a na koniec narodzi się nowy temat: Brzmi uroczyste i zwycięstwo z miedzianych instrumentów mosiężnych. W wyniku rozwoju lirylowa melodia zamieniła się w heroi.

Co spowodowało taką transformację?

Uroczysta ceremonia spotkań, parad, pozdrowienia została otwarta przez świąteczne sygnały fanfara. Te mosiężne instrumenty grały melodie przy użyciu poważnych dźwięków trzeźwych. W przyszłości takie melodie zaczęły nazywać fanfara. Są one zawsze związane z wyrazem radości. A jeśli są również wykonywane przez Mosiężne instrumenty miedzi, nabywają heroiczną, uroczystą. Dlatego, słuchając wprowadzenia, wierzymy, że bajka bzu pokona Karabos, dobrze przezwycięży zła.

Aby o tym powiedzieć, słowa nie są potrzebne. Muzyka powiedziała bajką z językiem, silniejszym i wyrazistym.

Ale jak zrozumieć język muzyczny? Jak różni się od mowy?

Język muzyczny jest bogaty i zróżnicowany, ponieważ w słowniku nie tylko brzmi, ale melodia, sposób, rytm, harmonia, barwa, dynamika, tempo, akcenty, frazowanie ...

Wszystkie te elementy języka muzycznego w ich wszystkich rodzajach kombinacji są używane przez kompozytorów, tworząc muzykę.

Materiał muzyczny, to jest, oczywiście melodia, harmonia i rytm, niewyczerpany.
Millions odbędzie się, a jeśli muzyka w naszym sensie będzie nadal istniała,te same siedem głównych odcieni naszej gamy, w ich kombinacjach melodyjnych i harmonicznych, ożywione przez rytm, będzie nadal służyć jako źródło nowych muzycznych myśli.

P. Tchaikovsky.

Zazwyczaj postrzegamy pracę muzyczną, w jedności wszystkiego, co składa się z. Jest to trudne, czasami niemożliwe jest przydzielenie czegoś jednej - melodii, rytmu lub barwy w jej dźwięku. Każdy kompozytor w swojej pracy ma na celu stworzenie ich jedności. Chodzi o to, że nie jest to, że wspomina o niektórych nowych środkach ekspresji, ale w fakcie, że za każdym razem, gdy za każdym razem podrzęduje ich pomysł, jego idee na temat świata, o życiu, o ludziach.

Gdy ludzie są wyjątkowe, tak wyjątkowe i ich działalności. Weźmy jakąś prostą rzecz - dwóch różnych ludzi uczyni go zupełnie inaczej! Co więcej, należy do trudnych rzeczy, które sprawiają, że nie tylko umiejętności, ale także szczere energia - przecież, w ich stworzeniu, edukacji, doświadczeniu, smakach, nawykach, edukacji i znacznie zaangażowanych w ich stworzenie. Dlatego nie jesteśmy zaskoczeni, że dwóch kompozytorów żyjących w jednym czasie, a w jednym kraju są czasami tak, więc nie są już na siebie, jak nie lubisz o dwóch różnych dziełach nawet jednego kompozytora lub dwóch różnych skrzypców jednego mistrza.

Aby zrozumieć pracę muzyczną, zwykle odwołujemy się do dwóch stron - tradycje (tradycja jest tym, co jest dziedziczone z poprzednich pokoleń), w których pochodzi, a unikalny "pismo" jego autora.

Dlaczego konieczne jest odwołanie się do tradycji?

Ponieważ wszystko na świecie powstaje stopniowo, nic nie nadchodzi nigdzie. Każda rzeka wypływa ze źródła i przepływa do jego morza; Mistrzostwo jest poprzedzony praktykiem, dojrzałości - młodzież ... Nowa piosenka rodzi się z funkcji piosenek jego czasu, nowy rytm jest z rytmicznego, nowa barwa jest z barwy. Wszelkie zjawisko wykonane w separacji od korzeni posypane, wygląda śmiesznie jak nowicjusz.

Dlaczego znów jesteśmy i ponownie szukamy jego wyjątkowości (wyjątkowy - jedyny sam), wyjątkowość?

Ponieważ w każdej znaczącej pracy, ile by było bardzo wyrażone, konieczne jest posiadanie czegoś, co nie było i nigdy nie będzie, ponieważ moment kreatywności, jak w dowolnym momencie, wyjątkowy.

Jedność starego i nowego, tworząc każdą pracę muzyczną, powoduje naturalne pytanie: co się objawiasz? W biografii kompozytora? W imion jego prac? Częściowo tak.

I życie kompozytora i nazwiska jego prac - wszystko to pomaga nam wiele zrozumieć w swojej pracy.

Aby zrozumieć, że muzyka powinna być uczyć się od samej muzyki, w której fantazji, inspiracja, zrozumienie świata znalazło najbardziej kompletne wyrażenie.

I chociaż muzyka wpływa na holistyczną, mimo to jest bardzo różny: w niektórych przypadkach rytm jest solowy w takiej integralności, aw innych - melodia, w niektórych zanurzemy się w magicznym świecie harmonii, w innych - w multiemisji barwie Królestwo. Jest to naturalne: W końcu, w każdej pracy, ogólny plan dyktuje wybór niezbędnych środków ekspresji.

Byłoby dziwne, jeśli na przykład obrazy bajecznego świata nagle będą ucieleśniały w kątowej, ostrych rytmach, a nie w kolorowej harmonii i orkiestracji. Byłoby to również dziwne, jeśli hiszpańskie tańce brzmiały słowiański gładkość linii i tak dalej.

Na szczęście to się nie dzieje. Muzyczne bajki są nadal, jak zawsze, lampart i kolorowe, hiszpańskie tańce są szybkie i rytmiczne.

Każdy nastrój, każde uczucie, doświadczenie i charakter mają własnych muzycznych "przedstawicieli". Coś wyraża się w melodii, coś - w harmonii i coś w specjalnych dynamicznych środkach.

Dlatego zrozumienie muzyki wymaga odwołania do tego, co nazywa się, środki ekspresyjności muzycznej. Fundusze te są utworzone przez strony muzyki jako rytm, melodię, harmonię, polifonię, tekstury, bramy i dynamikę. Oczywiście dany wiersz może być kontynuowany. Każdy muzyk wie, jak ważne są różne udary, które są zawarte w koncepcji artykulacji, przyspieszają i spowalniają tempo tworzące obszar muzycznych aggohikiki, ponieważ rola pedału jest niezwykle wyrażona.

Słuchaj dzieł muzycznych i staraj się myśleć nie tylko o fakcie, że muzyka składa się z różnych stron swojego dźwięku, ale także co dokładnie wyraża każdą stronę. A następnie z rentowności i różnorodności, zawsze podstawowe dzieła muzyczne, będziesz w stanie przydzielić specjalne funkcje, które pojawiają się w harmonii, a następnie w barwy lub rytmy i tworząc unikalne "lika", które zawsze wyróżniało wielkie dzieła sztuki muzycznej.

Pytania i zadania:

1. Co stanowi jedność pracy muzycznej?
2. Co, poza wiedzą o tradycji i innowacji, pomaga nam lepiej znać pracę muzyczną?
3. Słuchaj przerwy do III działań opery "Lorancji" R. Wagner. Czy możliwe jest zgodzić się, że siła wpływu tej muzyki jest związana z jednością wszystkich jego ekspresyjnych agentów? Aby odpowiedzieć na to pytanie, spróbuj scharakteryzować cechy rytmu, lady, melodie, barwy, głośniki. (Opis pracy w lekcji)

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Wagner. Wprowadzenie do 3 działań z operej "Lorancji", MP3;
Tchaikowski. Theme Karabos z baletu "Sleeping Beauty", MP3;
Tchaikowski. Temat bajki Lilaca z baletu "Sleeping Beauty", MP3;
3. Towarzyszący artykuł, DOCX.

Na jedności treści i formy w dziele artystyczne

1. Sformułowanie problemu związanego z badaniem głównego tematu roku.
2. Przykład wykonania głębi sztuki jest najważniejszym kryterium dla prawdziwej kreatywności.
3. Co stanowi "magiczna wyjątkowość" pomysłu i jego wcielenia.

Materiał artystyczny:

Poezja:

1. F. Tychev. "Nie togowa cię, natura ...";
2. A. Vivaldi. Sonnet, poprzedzający koncert "Lato"

Obraz:

1. I. repin, I. Aivazovsky. "Puszkina nad morzem"

Muzyka:

1. A. Vivaldi. "Lato". Część III. Z cyklu "Cztery koncerty na skrzypca z orkiestrą" Seasons "(słuch).

Funkcje działalności:

1. Emocjonalnie postrzegać obrazy różnych rodzajów sztuki.
2. Postrzegaj i zidentyfikować zewnętrzne i wewnętrzne więzi między muzyką a innymi rodzajami sztuki (biorąc pod uwagę kryteria przedstawione w podręczniku).
3. Aby spierać się o jasności obrazów w muzyce i innych typach sztuki (z uwzględnieniem kryteriów przesłanych w podręczniku).

"Prawie Duch, dotykając gliny, tworzy człowieka od niej ..."

A. De Saint-Exupery

Muzyka! Tak piękne i naprawdę nieograniczone, ten obszar kultury ludzkiej! Kolejny ocean żywych pasji, wysublimowane sny i szlachetne aspiracje ludzkości zostają zawarte w dziedzinie klasyków muzycznych.

Skarby muzyki nagromadzonej na przestrzeni wieków pokolenia osób są niezwykle różnorodne. Muzyka otacza nas wszędzie, wszędzie i wszędzie - w pracy iw codziennym życiu, w odległej kampaniach lub przyjaznych spotkaniach, w dniach ogólnokrajowych płonących lub świątecznych uroczystości. Dźwięki muzyczne towarzyszą nam w naszym życiu. Trudno jest znaleźć osobę na ziemi, która może żyć bez muzyki, bez żadnych, przynajmniej najprostszych wrażeń muzycznych.

Świat muzyki jest naprawdę niefortunny. Obejmuje różne epoki historii, różnych sektorów społeczeństwa, różnorodnych, bardzo w przeciwieństwie do innych krajowych tradycji. Jednolity słuchacz myślenia czasami z łatwością odrzuca mu obcego, urodzony w odległej przeszłości lub w krajach innych ludzi i kontynentach. Tymczasem kultura muzyczna XX wieku, ze względu na rozkwit nowoczesnych mediów (radio, telewizji, gramów), a także zintensyfikowane kontakty między narodami, znacznie rozszerzył jej chronologiczne i geograficzne ramy.

Wiemy więcej o muzycznej przeszłości, skupiając się na muzyce ludów Azji, Afryki, Ameryki Łacińskiej. Oświecony słuchacz ma dziś specjalną radość estetyczną, rozumiejąca urok muzycznego starożytności, uroku Nieprawiedliwego gracza Mozarta i Gaidna, Coopen i Vivaldi. Nigdy nie przestaje podziwiać stale żyjące kreacje Wielkiego Bacha, w ogóle, którzy nie stracili swoich piękna i mądrości. Arcydzieła muzyki Boach nie tylko nie tylko starzeją się, ale jakby jeszcze silniejsze, ludzie XXI wieku są głęboko zajęte. Wspaniała muzyka Glinki nie będzie dla nas starzenia się, gdy tylko wiecznie młody urok emocjonalny.

Najgłębsze kreacje sztuki klasycznej żyją wiek bez utraty świeżości. Są wybierane przez ludzkość z setek i tysięcy próbek i wszedł do Złotego Funduszu Kultury Światowej. Takie prace nie starzeją się, czas jest im bezsilny. Posiadanie wysokiej doskonałości artystycznej, ucieleśniając zaawansowane idee ludzkości, zachowują wartość rodzaju odniesienia, próbki, czasami niedostępnych.

Przeszedł ponad dwieście pięćdziesięciu lat, po tym, jak Johann Sebastian Bach ukończył uwielbioną masę Si-Drobna, a ludzie i ludzie chętnie słuchali tej muzyki, nasyconych mądrością i mocą uczuć. Ponad półtora roku temu dziewiąta symfonia Beethovena została napisana, ale dziś każda z jego egzekucji przechodzi z zatłoczonymi salami. Wiktor Hugo powiedział kiedyś, że arcydzieło sztuki rodzi się na zawsze. Jest to różnica na zawsze żywą muzykę klasyczną z muzyki płytkiej, modnej, ale szybko starzenia się.

Oczywiście, nie jakakolwiek symfonia ani operowa jest koniecznie lepsza, znacząca, głębiej niż jakakolwiek piosenka. Najlepsze kreacje sztuki ludowej, w szczególności najpiękniejsze piosenki różnych narodów świata, są również nieśmiertelne jako uznane dzieła klasyki kompozytorów.

Kiedyś A. I. Herzen napisał syna: "Są klasyczne kreacje artystyczne, bez których osoba nie jest kompletną osobą". On miał na myśli, że ludzie, którzy przechodzą przez te wielkie bogactwo, są niewyrównani, aby wyczerpać swojego świata duchowego, pozbawić siebie nieporównywalną radość intelektualną. I życie, pozbawiony piękna, nie oświetlone światłem sztuki zamienia się w coś matowego, bezbarwnego, mechanicznego.

Dlaczego niektóre prace umierają, ledwie pojawiły się, a inne mieszkają w stuleciach, uprawnieni do ich głębokości i nowych i nowych pokoleń?

Wiele wieków temu starożytna grecka filozof Arystoteles podkreśliła różnicę między piękną twarzą a doskonale malowaną twarzą. Wielki myśliciel jeden z pierwszych odgadania, że \u200b\u200bznaczenie sztuki nie znajduje się w wizerunku pięknych zjawisk, ale w poszukiwaniu i ucieleśnianiu ukrytej istoty rzeczy.

Zdolność widzenia ukrytych, głębokich - jeden z niezbędnych warunków prawdziwej kreatywności. Wspaniały rosyjski poeta F. Tychev napisał o tym, który powiedział nam prawdziwe zrozumienie natury.

Nie tak manty, natura,
Nie ślepy, a nie bezduszny twarz,
Jest w nim dusza, jest w nim wolność,
Ma miłość, jest w nim język.

Jednak najlepsze przesłuchanie, najbardziej ostry widok, najbardziej wrażliwą intuicję nie wystarczy, aby zapewnić, że pojawi się dzieło sztuki. Aby zobaczyć trochę i zrozumieć - musisz ucieleśniać. Wraz z przykładem wykonania, czasami najbardziej napięta strona kreatywności jest podłączona - jedna siła do zapisywania gór papieru, sprawiają, że niewiarygodne podróże, doświadczaj niesamowitej podróży, martw się o głęboką alarm - i wszystko ze względu na jedną pojedynczą frazę, udar , melodie.

Prawdziwa sztuka naprawdę wymaga artysty pełnego poświęcenia i samowystarczalności. To nie tylko, że tworzenie pracy artystycznej absorbuje dużo czasu. Najważniejszą rzeczą jest znalezienie prawdziwej frazy lub melodii, jedyną rzeczą, która odpowiada na plan swojego twórcy.

Wśród muzyków, a nie rzadkim rozpoznawaniem, jak czasami po jałowych długich wyszukiwach, niezbędne intonacje lub konsonanse nagle przyszły jakby over, potrząsnął ich przekonującą, prawdą. Tak więc Josef Haydn, kiedy został namalowany melodię (w oratorium "stworzenie świata" wyrażające narodziny światła), zawołał, oślepiony błyskotliwością: "To nie ode mnie, to się skończyło!"

Dlatego wśród wyjaśnień tajemniczego charakteru sztuki muzycznej, jeden z pierwszych jest uznanie jego boskiej jednostki. A ten, który losowy zamierzał być twórcą, pierwotnie nosi pewien ideał, z kim tworyzuje wszystko, co tworzy. Taki idealny jest pewna "magiczna wyjątkowość" pomysłu i jego wcielenia lub, jeśli używasz definicji naukowej, jedności treści i formy.

Muzyka otaczała Antonio Vivaldi całe życie. Pochłał ją wraz z powietrzem rodzinnego miasta - Słone, zapachowe morze, dzwoniąc z piosenek. Nie musiało się niczego wymyślić - melodie zostały połknięte w głowie, dokładnie pszczoły w Ulle. Konieczne było tylko rzucenie ich do wyraźnej formy, podporządkować prawa kompozycji. Doskonale posiadał wszystkie tajemnice jego rzemiosła, ale główna rzecz uważana za uczucia. Nigdy nie rozumiałem tych czasami bardzo wykwalifikowanych rzemieślników, którzy widzieli tylko powód niedostępnych zagadek w swoich pismach. Muzyka, pozbawiona radości, nie ogrzewająca duszy, - dlaczego ona jest?

Była wspaniała myśl: pisać cztery koncerty na skrzypce z orkiestrą, odpowiadającą zmianie sezonów. Co za różnorodne obrazy, jakie niewyczerpane bogactwo kolorów! Wiosna, z jej umiejętnością lśniącą, pielęgniarką jutierną letniego popołudnia, splendor jesiennych polowań i, wreszcie radosna zabawa zimowa - łyżwy. Ma zaludnioną muzykę z Twitterem i krucyfice ptaki, szmer strumieni, głośne krzyki rogów myśliwskich. Fierce Symfonia z piorunami malowanymi z ekstazą: hałas szczelnych dysz deszczowych, wiatr wiatr, olśniewający zygzakowaty błyskawica. Czasami wszystko to wyraźnie go widział, że słowa przyszły do \u200b\u200bniego z muzyką. Wszedł do wyboru, mając nadzieję, że wiersze pomogą lepiej zrozumieć pismo.

"Lato"

Na polach leniwie stada wędrując.
Od ciężkiego, dusznego ciepła
Cierpi, wysycha wszystko w przyrodzie,
Wszystkie żywe Languid pragnienie.

Nagle namiętny i potężny
Borea, eksploduje ciszy spokój.
Wokół ciemnych, złymi mierników.
I płacząc pasterz, złapał burze.

Od strachu, biednych, zawietrznych:
Bute Lightning, Płukanie Thunder,
I dojrzałe kolce wyciągają
Burzenki bezwzględny koło.

Nie, w dźwiękach pora roku, okazało się znacznie jaśniejsze.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky dołączył do dwóch jego muzyki i Puszkina i poświęcił obraz poeta.
Warto zauważyć, że krajobraz, czyli obraz morza, został napisany przez Aivazovsky, a postać poety - Ilyoy Efimovich Repin. Wynika to z faktu, że możliwości obrazu portretu Aivazovsky były bardzo ograniczone, ale malował krajobrazy morskie po prostu pomysłowe.
Według naukowców obraz ma bezpośrednie połączenie z wierszem "do morza". W nim poeta opisuje pożegnanie z dumnymi "darmowymi elementami", porównuje go ze swoim przyjacielem, którego "hałas" pozostanie w sercu na zawsze.

Do widzenia darmowy element!
Ostatni raz przede mną
Katiha Waves Blue
I wybielacz duma piękna.

Spójrz na kanapę - krajobraz na tym jest romantyczny, morze, ale ciężki. Czarne bloki kamieni są spawane bezkształtowaną wiązką, jak gdyby ręce wspaniałego olbrzyma. Samo tła jest szarym, prawie białym, ale postać Puszkina, wszystkiego w kolorze czarnym, ma ostry kontrast ze wszystkimi tonalnością. Lewa ręka, przypisana na bok, poeta, jakby mówi się po żegludze morzu, tak blisko swojej duszy, a po prawej trzyma kapelusz. Wiatr zaparzył włosy Puszkina, rzucił kaptur z głowy, ale cieszy się tylko słonymi plamami szalejących elementów. Jego twarz jest spokojna i zainspirowana, a wygląd zapytał o horyzont ...
Jeśli rozmawiamy o morzu, jest to najbardziej tajemnicze i romantyczne stworzenie natury. Mężczyzna przyszedł na nim na całym świecie, zobaczyłem z niego radość i żal. Poeci, pisarze i artystów nie mogli przejść przez marynistyczne motywy, więc tak duża liczba prac poświęconych morzu. Należy powiedzieć, że Puszkin, jako osoba kreatywna, nie mogła przyciągnąć romansu morza.
Dla niego stał się bliskim przyjacielem, pożegnalny, do kogo nie pozwoli Ci zapomnieć o czasie spędzonym razem. Wydaje się, że wolna atmosfera morza została przeniesiona do samego Puszkina, który czuł jedność z elementem i atrakcją dla niej. Nie jest zaskakujące, że morze na płótnie Aivazovsky wydaje się żywe, a każdy, kto kiedykolwiek widzieli zdjęcie, wydaje się, że komunikuje się z poetą.

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Vivaldi. Lato. Część III (z cyklu "sezonów" na skrzypce z orkiestrą), mp3;
3. Towarzyszący artykuł, DOCX.