Esej na zdjęciu Aivazovsky "Ninth Val. Piszemy esej na zdjęciu "Storm" (Aivazovsky) D

Nowosybirsk medyczny zaangażowany. Departament Nauk Kulturowych. 1997.

PRACA PISEMNA

na pracy Iwana Konstantinovich Aivazovsky

Następnie student wydziału terapeutycznego trzeciego roku dziewiątej grupy Gerasenko A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky jest jednym z największych rosyjskich malarzy XIX wieku.

Od dzieciństwa objawia się pasją do rysowania. Dorastał w Feodozji, a najjaśniejsze wrażenia były związane z morzem; Navro jest dlatego, że poświęcony obrazem morza całą jego kreatywność.

Aivazovsky studiował w Akademii Sztuki w Petersburgu, a pierwsze z jego krajobrazów morskich przydzielono na wystawach akademickich. Na jednej takiej wystawie artysta spotkał się z Aleksandrem Sergeevich Puszkina, który wyraził zatwierdzenie. "Od tego czasu ulubione mnie poeta zostało wykonane przez temat mojego ducha i inspiracji" - powiedział Ayvazovsky. Następnie artysta stworzył szereg obrazów związanych z obrazem Puszkina, a wśród nich słynne płótno "Pożegnanie do Puszkina z morzem" (postać poety napisana przez I. E. Repein). Jest to spółgłoska produktowo z rzędami Puszkin:

Do widzenia darmowy element.

Ostatni raz przede mną

Katiha Waves Blue

I wybielacz duma czerwonego ...

Aby uzyskać sukces w malarstwie Aivazovsky, przebieg zawodów w Akademii obniżył dwa lata i otrzymał najwyższą nagrodę w 1837 roku - duży złoty medal.

Na początku 1840 r. Młody artysta jest wysyłany przez emerytowaną Akademię za granicą. Krajobrazy morskie, napisane przez niego w Neapolu i Wenecji zyskały szeroką sławę. Arsterdam Aivazovsky otrzymał honorowy tytuł akademicy, aw Paryżu otrzymał złoty medal. Następnie angielski oficer krajobrazowy D. Turner pod wrażeniem obrazu Aivazovsky, przedstawiający zatokę Neopararu Nocy Lunarskiej, złożył sonet na cześć jej autora, w którym napisał: "Wybacz mi, wspaniały artysta, jeśli się mylałem , akceptując zdjęcie na rzeczywistość, ale twoja praca zafascynowana byłem ze mną zachwycony. Twoja sztuka jest wysoka i potężna, ponieważ inspirujesz geniuszem. " Linie te są tym bardziej wartościowe, że będą prenate świata rozpoznawania przez artystę-marinistę, oznaczają pochwałę przez człowieka.

Po powrocie do Rosji Aivazovsky otrzymał szeregi akademika i malarza głównego personelu morskiego. W 1844 r., Zrobili dużą kolejność państwa do cyklu obrazów pokazujących rosyjskich portów w Morzu Bałtyckim. Płótno "Svetaborg" i "Revel" dają pomysł na tę serię.

Pomimo wielu korzystnych zamówień oferowanych w stolicy, Aivazowskiego pozostawia do domu na Krymie. Tam, w Feodozji, jesienią 1846 r. Zauważył dekadę swojej kreatywności. Gratuluje artystę z rocznicą przybył eskadrę statków Floty Morza Czarnego pod dowództwem Admirała V. A. Kornilova. Żeglarze nie przypadkowo mieć wysokich wyróżnienia artysty. Aivazovsky wielokrotnie był w Walczym Wędrowym Eskadry. Uczestniczył w lądowaniu rosyjskiej świątyni w Subashi i uchwycił to wydarzenie.

Historia rosyjskiej floty jest poświęcona płótnie "Peter I z czerwonym wzgórzem". Aivazovsky przedstawił statki żaglowe ze wszystkimi ich złożonym wyposażeniem: na zdjęciu "Rosyjski eskadry w Sewastopol Raid" z głęboką wiedzą przeniesioną system statków bojowych gotowy do parady.

Kręty do wydarzeń współczesności, Aivazovsky natychmiast odpowiedział na nich swoje prace. Stworzył więc wiele prac o wojnie krymskiej 1853 - 1856. Artysta nie tylko odwiedził osadzanie Sewastopola, ale także przyniósł tam wystawę swoich obrazów. Wśród nich była "walka Sinop" (zwycięstwo nad flotą turecką 18 listopada 1853 r.). Płótno zostało stworzone na podstawie opowieści uczestników bitwy. "To zdjęcie jest tak niesamowite, że trudno jest od nim oderwać", napisał jednego z żeglarzy, którzy widzieli go w złożonym Sewastopolu. Znany również, a słowa powiedział Admiral P. S. Nakhimov: "Obraz jest niezwykle prawdą".

Jednym z najpopularniejszych dzieł artysty jest "dziewiąty wał". Aivazovsky przedstawił szalejące morze o wschodzie słońca. Ogromne fale mają kary, "dziewiąty wał" leci z straszną siłą. Szaleństwo elementów, artysta skontrastował odwagę i odwagę oszczędności ludzi na fragmencie masztu po wraku. Aivazovsky tak zbudował swój obraz i wprowadził do niego najjaśniejsze i dźwiękowe kolory, które pomimo dramatyzmu tego, co się dzieje, zmuszony podziwiać piękno szalejącego morza. Obraz nie ma uczucia zagłady lub tragedii.

Niespodziewanie umiejętności artysty. Z tą samą siłą i przekonującym, wiedział, jak przekazać zaciekłą burzę i spokojną powierzchnię morza, błyskotliwość musujące na wodzie promieni słonecznych i fale deszczu, przezroczystość głębokości morza i śnieżnobiałej fali pianki. "Ruch żywych elementów jest nieuchwytny dla pędzla" - powiedział Ayvazovsky, - napisz zamek błyskawiczny, impulsowy wiatr, splash fali - nie do pomyślenia z naturą. W tym artysty i musi je zapamiętać, a te wypadki, a także skutki światła i cieni, dostarczają ich zdjęcie. " Był przekonany, że "osoba, która nie została obdarowana przez pamięć, która zachowuje wrażenia z dzikiej przyrody, może być doskonałym copywriter, żywym urządzeniem fotograficznym, ale prawdziwy artysta nigdy nie jest.

Aivazovsky bardzo pracował i zainspirował, swobodę improwizacji, inwestując wszystkie jego uczucia i bogactwo obserwacji. "Napisz cicho, nie mogę corpe nad obrazem po raz pierwszy" - wyznał.

Kreatywna ścieżka kreatora została złożona. Romantyczne cechy zmieniły się w swojej realistycznej sztuce. Od jaskrawej rękodzieła gamma i efektów oświetleniowych, które przeważały we wczesnej pracy, Aivazovsky przełącza się do bardziej ograniczonego i prawdziwego związku kolorów. Jest to szczególnie widoczne na zdjęciu "Morze Czarne" i jedna z największych tkanin - "Fala". Artysta stworzył ponad sześć tysięcy prac, a jeden z nich jest reprezentowany w kolekcji Galerii Sztuki Nowosybirskiej - "Shipwreck".

Zdjęcie przedstawia statek, osierocony, łódź ratunkowy, na Kitro, cały zespół żagla do brzegu z miejsca katastrofy. Z brzegu rybacy obserwowali rybaków, oczywiście zainteresowani tym, co się dzieje. Ale patrząc na to zdjęcie, którego nie widzisz tragedii katastrofy, wszystkie doświadczenia idą do tła. Ten efekt uzyskuje się dzięki specjalnemu wizerunku działania. Farby są wybierane jasne, jasne, nasycone. Ponadto otaczający krajobraz jest dość spokojny: niebo jest czyste, delikatnie niebieskie, morze jest pełne spokoju, powierzchnia morza jako lustro nie jest widoczna. Ponadto sam statek jest w Dali i wygląda jak mała, zabawka. Wszystko to tworzy uczucia jakiegoś uduchowego spokoju, co pozwala po prostu podziwiać obraz bez zastanowienia się o działce.

Aivazovsky osiągnęła ogromne wysokości w obrazie morza, który weszła do całego jego życia. Zrobił ogromny wkład w globalną kulturę i kulturę Rosji.

Dla tych, którzy zadają pytanie: jak napisać wniosek w ostatecznym eseju?

Wniosek, jak również inne części kompozytowe kompozycji, mogą być zarówno standardem, jak i oryginalnym.

Informacje są istotne dla 2019-2020!

• Wszystko o finale 2019-2020: kierunki, tematy, argumenty, literatura

Wniosek musi być zgodny z wejściem / tematem / głównym tekstem związku.

Przed napisaniem wniosku musisz ponownie przeczytać wpis, pamiętając o tym problemy w nim i upewnij się, że wniosek koniecznie odbijany wraz z wejściem, ponieważ brak komunikatu między wejściem a wnioskiem jest jednym z najczęstszych znaczących kompozytów błędy.

Podsumowując, możesz:

• podsumuj całkowite rozumowanie
• użyj odpowiedniego cytatu zawierającego istotę głównej myśli
• podaj krótką i dokładną odpowiedź na temat tematu.

Wielkość wniosku: nie więcej niż 15% całej kompozycji.

Wniosek tradycyjny

Istnieje kilka standardowych sposobów wykonania eseju:

• Wynik.

Zwykle jest to wykonane, aby zakończyć pismo zawarcia z powyższego. Jest to prawdopodobnie najczęstszy sposób na wypełnienie eseju. Jednak jednocześnie jest to najtrudniejszy sposób, ponieważ Jest to trudne, z jednej strony, nie duplikować na wyjściu, co już zostało powiedziane, a z drugiej strony nie odsuwają się od tematu kompozycji.

• Połączenie.

Jest to kolejna dość wspólna opcja końcowa. Pożądane jest nie korzystanie z czasowników 2 twarzy typu "uważaj", "szacunek", "Pamiętaj". Dlaczego? Tak, wszystko jest bardzo proste: każdy esej ma odbiorcę - ten, który go czyta, a które pojawią się odwołania. W naszym przypadku jest to nauczyciel, który sprawdzi pracę. Okazuje się, że jest to, że zachęcamy do opieki, pamiętać itp. Szczerze mówiąc, niezbyt etyczne. Dlatego lepiej jest używać słowa "Let's": "Zadbajmy o naturę", pamiętajmy o weteranach "itd.

• Wyraz nadziei.

Jest to jedna z najbardziej wygranych opcji dla ostatniej części, ponieważ Pozwala uniknąć powielania błędów myśli, etycznych i logicznych. Ważne: Muszę wyrazić nadzieję na coś pozytywnego. Pisanie: "Chcę mieć nadzieję, że natura zemści się za siebie, a wszyscy ludzie umrą", nie wiesz.

Opcje wniosku

• Wynik

Więc co żyją ludzie? Myślę, że miłość. Ludzie żyją z miłością dla swoich bliskich i przyjaciół, miłość do ojczystej ziemi i natury. Pracują przez życie snu, mam nadzieję na najlepsze, wiarę w twoją siłę. I pomaganie dobrymi uczuciami w życiu: współczucie, miłosierdzie, czułość, reakcja. To jest, bez którego nasze życie jest nie do pomyślenia.

• Połączenie

Podsumowując, chcę zadzwonić do ludzi, by nie zapominać, że natura jest naszą matką, która daje nam wszystko, czego potrzebujesz do życia. Bez tego nie mogliśmy istnieć. Dlatego naszym obowiązkiem jest odpowiedzieć na jej dobre na dobre. Zadbajmy o jego zachowanie, dbaj o wszystko, co nas otacza.

• Wyraz nadziei

Podsumowując wspomniany, chcę wyrazić nadzieję, że harmonia i wzajemne zrozumienie staną w każdej rodzinie. Chcę wierzyć, że miłość, opieka, czułość stanie się głównym w związku z pokolenia.

WNIOSEK ORIGINAL.

Cytat nadaje się w znaczeniu. Można z wyprzedzeniem z wyprzedzeniem na wszystkich obszarach tematycznych, może się zdarzyć coś odpowiedniego. Ważne: Znaczenie cytatu musi koniecznie odpowiadać głównej myśli kompozycji. Niemożliwe jest użycie cytatu tylko dlatego, że istnieje w nim słowo kluczowe (na przykład, na piśmie o naturze cytatu ze słowem "Natura") i nie uwzględniać jej ogólnego znaczenia.

• Szkicowanie, które powraca do wejścia

Patrzę na zapalone okna domów i pomyślę o tym, jak będzie dobrze, gdyby nie było dla nich samotności, jeśli wszyscy, którzy mieszka tam, otoczono opieką.

Jazda na starym przednie litery, śnię, że świat nigdy nie miał więcej wojen oddzielających rodzin.

• Zacytować

Tak więc przyjaźń ma ogromne znaczenie w życiu danej osoby. Nic dziwnego, Cicero twierdził: "Nie ma nic lepszego na świecie i bardziej przyjemne dla przyjaźni; Aby wykluczyć przyjaźń z życia - nie obchodzi mnie, co pozbawić świat światła słonecznego. "

Oglądaj w PDF:

Co pomaga osobiście być szczęśliwa? Praca, która przynosi przyjemność, bliskie ludzi i kreatywność. Dla niektórych osób kreatywność jest zarówno hobby, jak i pracą, a dla innych jest to kontemplacja pięknej. W szkole badamy płótno wielkich artystów, przygotowujemy pisemne prace o nich. Prawdopodobnie każda osoba napisała Aivazovsky "Storm". Pamiętajmy niesamowitą pracę genialnego malarza.

Kilka słów o autorze obrazu

Teraz porozmawiamy o autorze płótna, znajomo od dzieciństwa. Później napiszemy esej przez obraz "burza". Ivanovsky Ivan Konstantinovich urodził się w niesamowicie pięknym mieście Port - Feodozja. Prawdopodobnie, więc był zakochany w dzieciństwie w morzu, romansowi i siłą. Ovanen Aivazyan (prawdziwe imię artysty) urodził się 29 lipca 1817 roku. Chłopiec dorastał w ubóstwie, studiował w gimnazjum Simferopolu. Pasja do sztuki doprowadziła go do Sankt Petersburg Akademii Sztuk Pięknych, gdzie przyjął wiedzę od wybitnych mistrzów tego czasu. Po treningu Aivazovsky bardzo podróżował, aw 1847 roku został profesorem w swojej Materie Alma.

Przed napisaniem eseju na zdjęciu "Storm" (Ayvazovsky), chciałbym zauważyć, że autor płótna udał się w krajobrazach morskich, a nawet pracował w siedzibie morskiej przez artystę. Najbardziej znanym pracą są "Morze Czarne" i "dziewiąta Val", choć chętnie przedstawiała ukraińskie i kaukaskie krajobrazy, odcinki z historii Armenii, w sumie w twórczej dziedzictwa malarza jest około sześciu tysięcy płótnach, w których inwestuje duszę. Oprócz ulubionej pracy Ivan udało się angażować się w miłość i sprawiedliwa, pomogła swoim rodzinnym mieściemu, założyła Muzeum i Galerię Sztuki, przyczynił się do układania kolejowego. Ivan Konstantinovich zmarł w ostatnim 1900 r., Po rozpoczęciu pracy na kolejnym płótnie, w Feodozji, gdzie został pochowany.

Niesamowite zdjęcie

Nie można napisać eseju w obrazie "Storm" (Ivazovsky IK), nie wiedząc, co jest przedstawione na nim. Stworzył jej Ivan Konstantinovich w 1851 roku, jakby kontynuacja płótna "burza nad morzem w nocy" (1849). Jest napisany przez olej na płótnie, przechowywany w państwie Muzeum Rosyjskiego.

Według biografów Aivazovsky artysta w swojej młodości, będąc już sławnym, wszedł do burzy w burzy był tak silny, że statek został uznany za zatopiony, a gazety zostały wydrukowane o śmierci Iwana. Doświadczenia dla życia i rozkoszy Przed mocem elementu, konfrontacja ludzi i przyrody była wyświetlana w pamięci, a następnie pojawiła się z pędzla mistrza, zaskakująca wszystkich.

Opis obrazu "burza"

Dwie trzecie płótna bierze niebo: ponury, dokręcone chmurami. Na pierwszym planie pokazuje spienione morze. Fale, jakby pompowane, grając statek. Naczynie był bardzo oswojony z silnego wiatru, żagle zostały wyrwane, przekazał się sprzęt. Chip masztu wpadł w wodę, a szalona krążenie ją zabrała. Patrząc na zdjęcie, dosłownie usłyszeć niepokojące krzyki z chapami, którzy próbują znaleźć schronienie, narzekają, skazany zespół krzyczy. Esej na zdjęciu "burza" (Aivazowskiego) łatwo pisanie, ponieważ wydaje się, że jest żywy. Bardzo silne wrażenie pozostaje nawet z widoku reprodukcji, a co pokrowce na podniecenie, gdy podziwiasz oryginał! Teraz opisz obraz Aivazovsky "Storm" i Ty.

Pamiętanie szkoły

Jak napisać esej o obrazie Aivazovsky "Storm"? Najpierw musisz zrobić plan. Praca powinna mieć mały wpis, główna część poświęcona płótniemu i zawarciu. Na przykład, w ten sposób.

Mężczyzna zawsze podziwiał morze, siłę i moc, jego ogromną i tajemnicę. Kiedy burza spadła, małe ludzie wydawali się być, że byli karmione przez coś z natury, i próbowali zrozumieć niż. Ale nie udało im się powiedzieć elementu, pozostało tylko po to, by czekać, obserwując jej gry. To takie myśli, które obejmują ten, który patrzy na genialną płótno "burzy" przez szczotkę I. Aivazovsky.

Obraz przedstawia statek, który dostał się do burzy. Fale strasznej wysokości bezwzględnie wierzchołek w różnych kierunkach, jakby grać z losem ludzi, którzy są na pokładzie. Silny wiatr przecięł sprzęt, miał miejsce gdzieś maszt i przechylić statek. Wydaje się, że ma być wypełniony wodą i liśćmi na dno, podjął desperstwowych marynarzy. I tylko mewy będą świadkami tragedii, a tylko robią smutną piosenkę nad ich grobem.

Niebo milczy. Chmury wszystkich odcieni niebieskiego i szarego ukrywają słońce. Prawda, czasami promienie dziennego połysku wciąż stają drogę, przynajmniej nadzieję, że ludzie. Może element już opanował i odejdzie, pozostawiając statek na powierzchni? Może wiatr grał statek i leci, przyspieszając, kto wygra tym razem - małego mężczyzny lub natury matki? Kto wie?

Aivazovsky jest genialnym mistrzem, ponieważ udało mu się dać farbom realistyczną wielkość morza, a także jego niezałątkową moc. Osoba wydaje się być jedynie królem natury, w rzeczywistości jest jej dzieckiem: trochę, nieposłuszne i bezradne. Musi zrozumieć, że jego wysiłki są na próżno i zaakceptować los, który jest gotowany przez elementy. Jednak zespół walczy z końcem, a wiązka światła daje im nadzieję na zbawienie.

Zamiast więzienia

Artysta i jego płótno sprawiają, że widz myślą o życiu, o jej miejscu w niej. W końcu nasze istnienie jest małą łodzią w ogromnym morzu, który płynie w spokoju, walczy z burzą. A jak się skończy, zależy od nas i naszych działań.

Słynny rosyjski pisarz Maxim Gorky zawsze zaskoczył i podziwiał mnie z filozoficzną głębokością i dokładnością stwierdzeń. Kiedyś Gorky zauważył: "Artysta jest sensorycznym jego kraju, jego klasą, ucho, oko i jego serce; On jest głosem jego ery. " Bardzo dobrze te słowa charakteryzują życie i kreatywność naszego artysty krymskiego I. K. Aivazovsky, znany marinista, kolekcjoner i patron. Zawsze patrzę z podnieceniem na jego obrazy i poczuć uczucie szczerym podziwu dla talentu artysty i jego głębokiego patriotyzmu. Prace marinisty krymskiej przenikają drżącą miłość do naszego kraju, jej bogatej historii, rodzaj natury.

Jednym z moich ulubionych zdjęć jest "walka Chesme", napisana w 1848 roku. Jest wystarczająco duży: rozmiar płótnia wynosi 195 do 185 cm. Odwiedzając galerię sztuki Feodozji, stoję przez długi czas na tym zdjęciu. Battle Canvas poświęcony jednym z ważnych epizodów wojny rosyjsko-tureckiej 1768-1774. W nocy od 25-26 czerwca 1770 r. Statki floty rosyjskiej były w stanie zniszczyć większość tureckiej floty.

I. K. Aivazovsky przekonująco pokazał niezwykłe zwycięstwo rosyjskiej eskadry na płótnie. Obraz jest przenikany dynamiką i pomimo tragicznej zawartości, duma dla rosyjskiej floty.

"Chesmensky walka" przyciąga uwagę odbiorców kombinacji odcieni czerwonych, żółtych i czarnych. Kontrastowe płótno nie pozostawi nikogo obojętnego. W centrum - sylwetka flagowego rosyjskiej flotylli. W głębi zatoki przedstawia płonące tureckie statki. Płomień jest tak jasny, że nie można spojrzeć z tej części obrazu. Wydaje się, że nie tylko widzisz, ale także słyszysz krzyki ludzi, sole armatów, trzask palących i latających masztów, części statków, które zamieniają się w ogromną ognisko nad wodą. Płomień kupuje tak jasno, że ludzie z tureckich żeglarzy są widoczne, cudownie przeżywiali i próbują uciec. Trzymają się zanieczyszczeń i odwołać się do pomocy. Ale nie ma zbawienia ani statków ani ludzi. Wszystkie są skazani ...

Jasny płomień na morzu wzrośnie w szary dym i zmieszany z chmurami, ponieważ mrożony księżyc jest obojętny do bitwy. Wydaje się, że są mieszane razem i woda, ogień i powietrze. Straszny, przynosząc śmierć i zniszczenie bezprecedensowych fajerwerków w zatoce Chesmen, która symbolizuje zwycięstwo rosyjskiej flotylli.

Morze na tym płótnie Aivazovsky jest życiem, jublilantem. Nie jest to tylko tło dla rozwijanej bitwy rosyjskich statków z turecką flotą, jest świadkiem i członkiem tego, co dzieje się w zatoce Chesmen. Morze jest wielokrotne i wielokolorowe. Na pierwszym planie obraz jest ciemnozielony, potem - ołowiu, na dalekim planie - czerwono-żółty. Wygląda na to, że martwi się i czeka, na który czekamy na wynik bitwy. Przejścia z jednego koloru do drugiego są wykonane przez artystę tak mistrzostwo, że morze wydaje się być aliderami.

Dlaczego kocham to zdjęcie? Przede wszystkim, ponieważ przeniknięto dumą, radosnym podnieceniem, wykorzystaniem genialnego zwycięstwa otoczonego rosyjskim żeglarzami. Wszystko to rozumiesz, kiedy stoisz w pokoju przed Internetem i podziwiać niesamowitą technikę egzekucji tylko dla wielkiej marinistę I. K. Aivazowskiego, prawdziwego patriota i obywatela naszej wielkiej ojczyznę.

Jestem pewien, że obraz "Chesmensky walka" jest dość nazywana jednym z najlepszych płótnach, które gloryfikują wspaniałe strony w historii rosyjskiej floty. AI I. K. Ayvazovsky, który go stworzył, może być bezpiecznie nazywa się "wrażliwym krajem", cienko odczuwając znaczenie tego, co dzieje się i umiejętnie odzwierciedlają na swoich płótnach z farbami i pędzlem Wielkiego Mistrza.

Ik. Aivazovsky jest znanym rosyjskiego malarza. Powiedziano im o nim i mówią o unikalnym czarodzieja krajobrazu morza. Absolutnie wszystkie jego obrazy są przeniknięte przez wyjątkową emocjonalność.

Na zdjęciu "dziewiąta Val", mistrz przedstawiający ludzi, którzy walczą z elementami. To zdjęcie zostało uznane za globalne arcydzieło, a także najlepsze dzieło malarza. W wiarę ludowej, w starożytności uważano, że morskie surfowanie miało pewną sekwencję rytmiczną, w której jedna fala, po pewnym czasie

Jest silniejszy niż inni. W starożytnej Grecji taka fala była trzecia, w Rzymie - dziesiąta, w Rosji - dziewiąta.

Mistrz znalazł niezbędne środki, aby przedstawić moc, wielkość i piękno morskich elementów. Obraz jest wypełniony głębokim dźwiękiem wewnętrznym. Zaskakuje ze swoją skalą i tragystą. Jeśli spojrzysz na środek płótna, możesz pomyśleć, że jesteś w centrum wszystkiego, co się na nim dzieje. Wielkość pęcznienia elementu morza jest ogromna. Jej moc jest rozczarowująca i świetna.

Kawalniczy element nieudanej mocy może spać wszystko, co przychodzi. Chciała udowodnić, że nie ma

Bariery, nic nie może jej powstrzymać. Odnoś zdjęcie i nadaje mu nacięcie romantyczności, rosnące słońce. Ogień blask, który objął niebo i rzuca wadę do fal śmierci, tworzy poczucie wielkości.

Kilku osób trafiło do samego centrum nieubłaganego elementu. Próbują wygrać nierówną, fatalną bitwę z elementem morskim, położonym na wraku statku, który cierpiał na katastrofę. Nadal mają nadzieję na zbawienie i czekają na pomoc, która nie jest widoczna nigdzie. Bycie osobą na śmierć, ci ludzie się nie poddają i nie starają się rozpaczać. Aivazovsky sprawia, że \u200b\u200bpubliczność zgadła nad tymi, którzy ostatecznie okazują się silniejsi, odważni ludzie lub potężny element.

Myślił ludowy i fikcja, zawsze kojarzyć element morski z pragnieniem wolności, z asertywną konfrontacją. Naprawdę podobał mi się to zdjęcie. Malarz kochał morze. Potwierdzenie tego zdjęcia: "Czarne morze", "walka z Chesmen" i inni. Praca "dziewiąta Val" jest najbardziej wspaniałą i imponującą pracą Aivazovsky.