Albrecht Dürer jego prace. obrazy Albrechta Dürera

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), niemiecki malarz, rysownik, rytownik, teoretyk sztuki. Założyciel sztuki niemieckiego renesansu, Dürer studiował biżuterię u swojego ojca, rodowitego Węgra, malarstwa - w warsztacie norymberskiego artysty M. Wolgemuta (1486-1489), od którego przejął zasady niderlandzkiego i Niemiecka sztuka późnego gotyku, zapoznała się z rysunkami i rycinami wczesnych włoskich mistrzów renesansu (m.in. A. Mantegny). W tych samych latach Dürer doświadczył silnego wpływu M. Schongauera. W latach 1490-1494, podczas obowiązkowych dla czeladnika cechowego wypraw wzdłuż Renu, Dürer wykonał kilka rycin sztalugowych w duchu późnego gotyku, ilustracje do „Statku głupców” S. Branta i inne. ), przejawiała się w chęci artysty do opanowania naukowych metod rozumienia świata, do dogłębnego studium przyrody, w którym jego uwagę przyciągały zjawiska najbardziej z pozoru nieistotne („Krzak trawy”, 1503, kolekcja Albertina, Wiedeń), a także złożone problemy powiązań w przyrodzie między kolorem a środowiskiem świetlno-powietrznym („Dom nad stawem”, akwarela, ok. 1495-1497, British Museum, Londyn). Dürer zapewnił nowe renesansowe rozumienie osobowości w portretach z tego okresu (autoportret, 1498, Prado).

„Święto Wszystkich Świętych”
(Ołtarz Landauera) 1511,
Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Kolekcja „Chrystus wśród uczonych w Piśmie” Thyssen-Bornemitz, 1506, Madryt

„Adam i Ewa” 1507, Prado, Madryt (najpiękniejszy wizerunek Adama i Ewy!!)

„Autoportret” 1493

„Autoportret” 1500

„Madonna z gruszką” 1512, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

„Modląca się Maryja”

Nastrój epoki przedreformacyjnej, przeddzień potężnych bitew społecznych i religijnych, Dürer wyraził w serii drzeworytów „Apokalipsa” (1498), w języku artystycznym, w którym organicznie połączyły się techniki niemieckiej sztuki późnego gotyku i włoskiego renesansu . Druga podróż do Włoch (1505-1507) jeszcze bardziej wzmocniła dążenie Dürera do przejrzystości obrazów, uporządkowania konstrukcji kompozycyjnych („Święto Różańca”, 1506, Galeria Narodowa, Praga; „Portret młodej kobiety”, Muzeum Sztuki , Wiedeń), dokładne studium proporcji nagiego ciała ludzkiego („Adam i Ewa”, 1507, Prado, Madryt). Jednocześnie Dürer nie stracił (zwłaszcza w grafice) czujności obserwacji, subiektywnej wyrazistości, witalności i wyrazistości obrazów charakterystycznych dla sztuki późnego gotyku (cykle drzeworytów „Wielkie Pasje”, ok. 1497-1511, „Życie Maryi ”, około 1502-1511, „Małe pasje”, 1509-1511). Niesamowita precyzja języka graficznego, najdoskonalsze rozwinięcie relacji światło-powietrze, wyrazistość linii i objętości, najbardziej złożona filozoficzna podstawa treści wyróżniają trzy „mistrzowskie ryciny” na miedzi: „Jeździec, Śmierć i Diabeł ” (1513) - obraz niezachwianego przestrzegania obowiązku, niezłomności w obliczu prób losu; jako ucieleśnienie wewnętrznego konfliktu niespokojnego twórczego ducha człowieka; „Święty Hieronim” (1514) – gloryfikacja humanistycznej dociekliwej myśli badawczej.

„Melancholia I” (1514)

„Rycerz, śmierć i diabeł” 1513

„Czterech jeźdźców apokalipsy”

„Święto Różańca” 1506, Galeria Narodowa, Praga

„Święty Hieronim” 1521

W tym czasie Dürer zdobył honorowe stanowisko w rodzinnej Norymberdze, zyskał sławę za granicą, zwłaszcza we Włoszech i Holandii (gdzie podróżował w latach 1520-1521). Dürer przyjaźnił się z najwybitniejszymi humanistami w Europie. Wśród jego klientów byli zamożni mieszczanie, książęta niemieccy i sam cesarz Maksymilian I, dla którego, między innymi wybitnymi artystami niemieckimi, wykonał rysunki piórkiem do modlitewnika (1515).
W serii portretów z lat dwudziestych XVI wieku (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, oba w galerii sztuki, Berlin-Dahlem itp.) Dürer odtworzył typ człowieka epoki renesansu, nasycony dumna świadomość własnej wartości własnej osobowości, naładowana intensywną duchową energią i praktycznym celowością. Ciekawy autoportret Albrechta Dürera w wieku 26 lat w rękawiczkach. Ręce modelki leżące na cokole to znana technika tworzenia iluzji bliskości portretowanej osoby z widzem. Dürer mógł nauczyć się tej wizualnej sztuczki z dzieł takich jak Mona Lisa Leonarda, którą widział podczas podróży po Włoszech. Krajobraz widoczny przez otwarte okno jest cechą charakterystyczną dla artystów z północy, takich jak Jan van Eyck czy Robert Campin. Dürer zrewolucjonizował sztukę północnoeuropejską, łącząc doświadczenie malarstwa niderlandzkiego i włoskiego. Wszechstronność aspiracji przejawiała się także w pracach teoretycznych Dürera („Przewodnik po pomiarach…”, 1525; „Cztery księgi o proporcjach człowieka”, 1528). Dopełnieniem artystycznych poszukiwań Dürera był obraz „Czterech apostołów” (1526, Alte Pinakothek, Monachium), który ucieleśnia cztery charaktery-temperamenty ludzi połączonych wspólnym humanistycznym ideałem niezależnego myślenia, siły woli, wytrzymałości w walce o sprawiedliwość i prawdę .

Ecce Homo (Syn Człowieczy)
Około 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

„Czterech Apostołów”

„Portret ojca Dürera w wieku 70 lat” 1497

„Pokłon Trzech Króli” 1504

„Cesarz Maksymilian I” 1519

„Ołtarz Paumgartnera” 1500-1504

„Siedem boleści dziewicy” 1497

„Cesarze Karol i Zygmunt” 1512

„Portret młodzieńca” ok. 1504

„Portret młodego Wenecjanina” 1505

„Maryja z Dzieciątkiem i św Anną” 1519

„Portret kobiety” 1506

„Portret Hieronima Holtzschuera” 1526

Ołtarz Yabacha, zewnętrzna strona lewego skrzydła „Job poniżony przez żonę” Około 1500-1503

„Portret nieznanego mężczyzny w czerwonej szacie” (św. Sebastian) Około 1499 r

„Portret Oswalda Krella” 1499

„Herb sojuszu rodzin Dure i Holpe” 1490

Dyptyk „Portret Felicitas Tucher”, prawa strona 1499

Dyptyk „Portret Hansa Tuchera”, lewa strona 1499

„Lament Chrystusa”

„Portret mężczyzny na zielonym tle” 1497

„Portret Michaela Wolgemutha” 1516

„Apostoł Filip” 1516

„Madonna z jabłkiem” 1526

„Krzew trawy” 1503

„Maryja z Dzieciątkiem przed łukiem bramy” 1494-97

„Portret Fryderyka Mądrego, elektora Saksonii”

„Dwóch muzyków”

„Pokutujący św. Hieronim”

„Madonna ze Szczygieł”

„Portret Barbary Durer z domu Holper” 1490-93

„Portret Albrechta Dürera” ojca artysty 1490-93
Cytuj wiadomość

Niemiecki malarz, rysownik, rytownik, teoretyk sztuki. Założyciel sztuki niemieckiego renesansu.

Niemiecki malarz i grafik, jeden z największych mistrzów zachodnioeuropejskiego renesansu. Uznawany za największego europejskiego mistrza drzeworytów, który podniósł go do rangi prawdziwej sztuki. Pierwszy teoretyk sztuki wśród artystów północnoeuropejskich, autor praktycznego przewodnika po sztukach plastycznych i dekoracyjnych w języku niemieckim, który opowiadał się za potrzebą wszechstronnego rozwoju artystów. Założyciel antropometrii porównawczej. Oprócz tego pozostawił zauważalny ślad w sztuce inżynierii wojskowej. Pierwszy europejski artysta, który napisał autobiografię.

Dürer urodził się 21 maja 1471 roku w Norymberdze, w rodzinie jubilera Albrechta Dürera (de), który przybył do tego niemieckiego miasta z Węgier w połowie XV wieku, oraz Barbary Holper. Dürerowie mieli osiemnaścioro dzieci, z których ośmioro przeżyło. Przyszły artysta był trzecim dzieckiem i drugim synem. Jego ojciec, Albrecht Dürer senior, złotnik, dosłownie przetłumaczył swoje węgierskie nazwisko Aytoshi (węg. Ajtósi, od nazwy wsi Aytosh, od słowa ajtó – „drzwi”), dosłownie przetłumaczone na język niemiecki jako Türer; następnie został przekształcony pod wpływem wymowy frankijskiej i zaczęto go pisać Dürer. Albrecht Dürer junior pamiętał swoją matkę jako pobożną kobietę, która „gorliwie” i często karała swoje dzieci. Prawdopodobnie osłabiona częstymi ciążami, często chorowała. Ojcem chrzestnym Dürera był słynny niemiecki wydawca Anton Koberger.

Od 1477 r. Albrecht uczęszczał do szkoły łacińskiej. Początkowo ojciec przyciągnął syna do pracy w warsztacie jubilerskim. Jednak Albrecht chciał malować. W tych latach stworzył autoportret (1484, Albertina, Wiedeń) i Madonnę z dwoma aniołami (1485, Gabinet Grawerski, Berlin). Starszy Dürer, mimo że żałował czasu poświęconego na nauczanie syna, uległ jego prośbom i w wieku 15 lat Albrecht został wysłany do warsztatu czołowego artysty norymberskiego tamtych czasów, Michaela Wolgemutha. Sam Dürer mówił o tym w Kronice rodzinnej, którą stworzył pod koniec życia.

Wolgemut Dürer opanował nie tylko malarstwo, ale także grawerowanie na drewnie i miedzi. Wolgemuth wraz ze swoim pasierbem Wilhelmem Pleidenwurffem wykonali ryciny do Księgi kronik Hartmanna Schedla. W pracy nad najbardziej ilustrowaną księgą XV wieku, którą eksperci uważają za Księgę Kronik, pomagali Wolgemutowi jego uczniowie. Jeden z rycin tego wydania, „Taniec śmierci”, przypisuje się Albrechtowi Dürerowi.

Według tradycji studia w 1490 roku zakończyły się podróżą (niem. Wanderjahre), podczas której czeladnik uczył się umiejętności od mistrzów z innych dziedzin. Studencka podróż Dürera trwała do 1494 roku. Jego dokładna trasa nie jest znana, podróżował do wielu miast w Niemczech, Szwajcarii i Holandii, kontynuując doskonalenie sztuk pięknych i obróbki materiałów. W 1492 Dürer przebywał w Alzacji. Nie miał jednak czasu, by zobaczyć mieszkającego w Colmarze Martina Schongauera, którego twórczość wywarła ogromny wpływ na młodego artystę, gdyż zmarł 2 lutego 1491 roku. Dürer został z honorami przyjęty przez braci zmarłego, a Albrecht miał okazję przez jakiś czas pracować w warsztacie Schongauera. Dürer później przeniósł się do Bazylei.

Wkrótce młody artysta wraca do Norymbergi. Teraz ma już reputację znanego artysty, więc nie tylko otrzymuje zamówienia, ale także otwiera własną szkołę. Dürer wykonuje szereg rycin na miedzi - „Miłość na sprzedaż” (1495-1496), „Św. rodzina z konikiem polnym” (ok. 1494–1496), „Trzej chłopi” (ok. 1497), „Syn marnotrawny” (1498), a także drzeworyty – „Herkules”, „Łaźnia męska”.

„Te ryciny odsłaniają genialną galaktykę grafik Dürera… Artysta biegle posługuje się teraz dłutem, wykonując ostre, kanciaste i nerwowe pociągnięcie, za pomocą którego powstają kręte, napięte kontury, forma jest formowana plastycznie, lekka i cienie są przekazywane, przestrzeń jest budowana.

Ze szczególną intensywnością i wytrwałością Dürer pracował w grawerowaniu (około 350 rysunków do drzeworytów i około 100 rycin za pomocą noża na miedzi), tworząc wiele arcydzieł światowej grafiki. W cyklu drzeworytów „Apokalipsa” (1498) podjął temat końca świata, który odpowiadał nastrojom społecznym przełomu epoki. Tutaj Dürer ucieleśnia w zapierających dech w piersiach fantastycznych obrazach swoje oczekiwanie ogromnej zemsty, światowych zmian historycznych. W kolejnych cyklach „Wielkie pasje” (ok. 1497-1511), „Życie Maryi” (ok. 1502-11) i „Małe pasje” (1509-11) doskonalił rytmiczną budowę wersów, czasem delikatnych i krucha, czasem pełna mocy i wewnętrznej dynamiki.

W rycinach na miedzi przejawiał się pociąg Dürera do wyrazistości linii i objętości, do bogactwa form plastycznych oraz przejść światła i cienia. Osiągnąwszy zdumiewającą subtelność języka graficznego już w rycinach powstałych około 1500-03, Dürer osiągnął swoje największe osiągnięcia w trzech tak zwanych „mistrzowskich” rycinach z lat 1513-14: „Jeździec, śmierć i diabeł” (1513 ) - obraz niezachwianego trzymania się swoich obowiązków, opierania się wszelkim pokusom; w „Melancholii” (1514) ucieleśnione są wewnętrzne konflikty i niepokój twórczego ducha człowieka; „Św. Hieronim ”(1514) był humanistyczną gloryfikacją dociekliwej myśli badacza, a na obrazie oświetlonego słońcem pokoju jest urzekająca poezja spokojnego komfortu.

W 1498 roku artysta rozpoczął prace nad ilustracjami do Pisma Świętego. Dürer wydał swoją najlepszą książkę - ilustrowaną Apokalipsę. Seria rycin złożona z osiemnastu arkuszy jest nadal uważana za niedościgłe arcydzieło sztuki drukarskiej.

Dürer musiał zwrócić się ku obrazom ucieleśniającym życie w duchu dziwnej metaforycznej wizji religijnej, która zdawała się rzucać wyzwanie ołówkowi artysty. Średniowieczny mistrz wyraził je poprzez wielkie symbole w ponadczasowym otoczeniu. Dürer również wniósł to kosmiczne i ponadczasowe do swojej twórczości. Jego kompozycja wznosiła się jak stroma ściana w przestrzeń wszechświata. Niebo i ziemia połączyły się w jedną wielką całość. Jednak całe doświadczenie studiowania rzeczywistości, zdobyte przez niego w tym czasie, nie mogło zostać odrzucone. Wielkim osiągnięciem Dürera było to, że dzięki sile swojej wyobraźni i realistycznym umiejętnościom ucieleśniał te gigantyczne wizje wraz z ich zaklęciami i ekstazą w obrazy, które miały przekonującą siłę życia.

W tym samym czasie Dürer rozpoczął pracę nad cyklem rycin „Wielkie pasje”, a w 1502 r. – nad cyklem „Życie Maryi”, kończąc je dopiero w 1511 r. Wszystkie trzy cykle należą do największych osiągnięć sztuki sakralnej w dziedzinie drzeworytów.

Na początku wieku Dürer wykonał na zamówienie kilka monumentalnych dzieł: ołtarz Paumgartnera, Opłakiwanie Chrystusa,

W 1505 Dürer ponownie przerwał pracę w swoim warsztacie i udał się do Wenecji. Jego podróż wynikała z faktu, że we włoskich miastach pojawiły się fałszywe ryciny z monogramem Dürera. Ponadto artysta miał nadzieję, że w Wenecji otrzyma nowe zamówienia.

Rzeczywiście, po przybyciu do Wenecji Dürer otrzymuje lukratywną ofertę. Przywódcy niemieckiej kolonii w tym mieście postanowili powierzyć mistrzowi odpowiedzialne zlecenie - wykonanie obrazów ołtarzowych dla miejscowego kościoła. Prawdopodobnie włoski artysta D. Bellini pomógł mu otrzymać tak odpowiedzialne zamówienie. Dürer utrzymywał z nim przyjazne stosunki od czasu jego poprzedniej wizyty.

Z powodzeniem pracuje w Wenecji, podróżuje do innych miast, spotyka się z wielkim Rafałem. Durer dał Raphaelowi swój autoportret, wykonany gwaszem na bardzo cienkim płótnie.

W 1507 Dürer wrócił do Norymbergi i ponownie podjął pracę. Chciał pracować chociaż przez chwilę, nie na zamówienie, ale dla duszy. I wrócił do swojego starego planu - wizerunków Adama i Ewy. Kiedyś ucieleśniał je już na rycinie.

W 1509 Dürer został wybrany imiennym członkiem Wielkiej Rady Norymberskiej, możliwe, że w tym charakterze brał udział w projektach artystycznych miasta. W tym samym roku kupił dom przy Zisselgasse (obecnie Dom-Muzeum Dürera).

W 1511 r. Dürer na zlecenie norymberskiego kupca Matthiasa Landauera namalował ołtarz „Adoracja Trójcy Świętej” („Landauer Altarpiece”, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń). Program ikonograficzny ołtarza, na który składał się obraz oraz drewniana rzeźbiona rama wykonana przez nieznanego mistrza norymberskiego, w górnej części której wyrzeźbiona została scena Sądu Ostatecznego, został opracowany przez Dürera. Został on oparty na traktacie Augustyna „O państwie Bożym”. Mimo sukcesu i ugruntowanej sławy artysta zdaje sobie jednak sprawę, że nie jest w stanie zmienić postawy swoich klientów, którzy zgodnie z tradycją zakorzenioną w Niemczech uważali malarza za zwykłego rzemieślnika.

W latach 1513-1514 mistrz tworzy dzieła będące szczytem jego twórczości. Przede wszystkim są to trzy ryciny na miedzi: „Jeździec, śmierć i diabeł” (1513), „Św. Hieronima” (1514) i „Melancholia” (1514).

Dürer był jedynym artystą, któremu Maksymilian wyznaczył dożywotnią rentę w wysokości 100 florenów. Jednak w 1519 roku Maksymilian umiera, a Dürer traci czynsz. W 1520 roku artysta wraz z żoną udał się do Niderlandów w celu uzyskania pozwolenia na dalsze płacenie czynszu od nowego cesarza Karola V, który oczekiwał na koronację w Akwizgranie. Przez całą podróż artysta spotykał się z entuzjastycznym przyjęciem. Artyści z Antwerpii zaprosili swojego słynnego kolegę na uroczystą kolację.

W latach 1523–1528 Dürer opublikował traktaty teoretyczne Przewodnik po mierzeniu kompasem i linijką oraz Cztery księgi o proporcjach człowieka, które wchłonęły wnioski, do których doszedł w wyniku badania proporcji i stały się podstawą przewodnika po nauczaniu malarstwa .

W zamyśle autora miały stać się swoistym wstępem do wymyślonej przez artystę encyklopedii. Dürerowi nie udało się jednak zrealizować tego ambitnego planu. 6 kwietnia 1528 artysta zmarł po ciężkiej chorobie wątroby.

Muzeum Dom Dürera

Miejsce, w którym artysta mieszkał i tworzył od 1509 roku do śmierci w 1528 roku. Durer mieszkał w domu z żoną, matką oraz uczniami i uczniami. Dziś dom jest muzeum i wraz z Norymberską Kolekcją Graficzną należy do związku muzeów miejskich.

Budynek ma dwa poziomy: dolne piętra zbudowane są z piaskowca, a trzy najwyższe mają drewnianą ramę. Dach naczółkowy, z lukarnami skierowanymi na ulicę. Pierwsze muzeum artysty powstało w tym starym domu w 1826 roku: początkowo ekspozycja ograniczała się do jednej sali. I dopiero w 1871 roku, dla uczczenia 400. rocznicy urodzin Albrechta Dürera, cały dom przeszedł pod zarząd muzeum.

Budynek został zniszczony w czasie II wojny światowej, ale stał się jednym z pierwszych odrestaurowanych obiektów muzealnych, udostępnionych zwiedzającym w 1949 roku. Muzeum znajduje się w centralnej części miasta, obok Zamku Norymberskiego i terenu parku.

Pracuje

Melancholia

1514

Miedzioryt niemieckiego artysty Albrechta Dürera, ukończony w 1514 roku. „Melancholia” to jedno z najbardziej tajemniczych dzieł Dürera, wyróżniające się złożonością i nieoczywistością pomysłu, jasnością symboli i alegorii.

To jedno z najbardziej złożonych dzieł w sztuce światowej. W ciągu pięciu wieków swojego istnienia „Melancholia” zebrała tomy komentarzy i interpretacji, ale to, jak zauważa Marcel Brion, współczesny specjalista od twórczości Dürera, „nie czyni jej bardziej zrozumiałą, łatwiejszą do interpretacji, a wręcz wymaga znacznie więcej wyjaśnień i komentarzy niż jakikolwiek inny obraz, z możliwym wyjątkiem Mony Lisy”.

I panie i Ewa

Obraz niemieckiego artysty Albrechta Dürera. Obraz składa się z dwóch wielkoformatowych plansz, malowanych olejem. Dyptyk powstał w 1507 roku. Oba panele mają 209 cm wysokości, jeden 81 cm szerokości, drugi 80 cm szerokości.

Artysta namalował obraz specjalnie do ołtarza, ale niestety nigdy nie został ukończony. Warto powiedzieć, że to dzieło i jego fabuła zostały stworzone w duchu starożytności. Artysta podkreślał inspirację podczas swoich podróży po Włoszech. Osoby przedstawione na płótnie są całkowicie nagie, wszystko jest zapisane w najdrobniejszych szczegółach, nawet ich wzrost, są przedstawione w ich prawdziwych rozmiarach. Jest to bardzo ważne, ponieważ według Biblii Adam i Ewa są przodkami ludzkości, pierwszymi ludźmi, którzy zstąpili z nieba na ziemię i dali początek ludzkości. Biblia mówi, że Adam i Ewa mieli między sobą wiele różnic, dlatego autor przedstawił ich osobno. Ale patrząc dokładniej, widać, że obraz jest jedną całością - Adam trzyma gałąź, a Ewa owoc, który kiedyś na niej wisiał.

Drugi portret Dürera

Ostatni z trzech dużych autoportretów obrazkowych Dürera i najsłynniejszy z nich. Uważany jest za najbardziej osobisty, złożony i kultowy ze wszystkich autoportretów artysty.

„Autoportret” („Autoportret w wieku dwudziestu ośmiu lat”, „Autoportret w ubraniu obszytym futrem”; niem. Selbstbildnis im Pelzrock) Albrechta Dürera, napisany na początku 1500 roku, jest ostatnim z Trzy duże autoportrety obrazkowe Dürera i najsłynniejszy z nich. Uważany jest za najbardziej osobisty, złożony i kultowy ze wszystkich autoportretów artysty.
Autoportret zwraca uwagę podobieństwem do przyjętych wówczas w sztuce wizerunków Chrystusa – symetrią kompozycji, kolorystyką ciemnych tonów, pełnym odwróceniem twarzy i ręką uniesioną do połowy klatki piersiowej, jakby w geście błogosławieństwa. Napisy na czarnym tle po obu stronach Dürera zdają się unosić w przestrzeni, podkreślając symbolikę portretu.

Jasne odcienie poprzednich autoportretów zostały zastąpione stonowaną gamą. Wydaje się, że w tej pracy Dürer zbliżył się do tego, co historyk sztuki Marcel Brion nazywa „klasycyzmem według Ingresa”. Twarz z nieugiętością i bezosobową godnością maski, która skrywa w sobie niepokój wstrząsów, ból i namiętność.

Pozorna symetria obrazu jest nieco zaburzona: głowa znajduje się nieco na prawo od środka, kosmyki włosów opadają na jedną stronę, wzrok skierowany jest w lewo.
Pod koniec XV i na początku XVI wieku widok na wprost był wyjątkiem dla portretu świeckiego (jednym z nielicznych przykładów wykorzystania tego kąta jest seria portretów króla Henryka VIII i jego żon, wykonane przez Hansa Holbeina, który mógł otrzymać specjalne instrukcje dotyczące używania tej konkretnej pozy). We Włoszech zdjęcia profilowe zostały zastąpione zdjęciami w trzech czwartych. W północnej Europie obrót o trzy czwarte pojawia się na portretach z około 1420 roku i był używany przez Dürera we wcześniejszych autoportretach. Artyści późnego średniowiecza i wczesnego renesansu rozwinęli to trudniejsze spojrzenie i szczycili się umiejętnością przedstawienia modelu w trzech czwartych. Widzowi początku XVI wieku widok całotwarzowy kojarzył się nie z portretem świeckim, lecz religijnym, a przede wszystkim z wizerunkiem Chrystusa.

Cztery czarownice

Jedno z najbardziej tajemniczych dzieł Dürera. Jego fabuła była różnie interpretowana przez różnych uczonych. Kompozycja oparta jest na antycznej grupie „Trzy Gracje”, ale artysta dodał czwartą figurę. Drzwi po lewej stronie, z których buchają języki ognia i widoczna jest głowa diabła, uosabiają bramy piekielne, drzwi po prawej stronie, przed którymi leży kość, to brama śmierci. Przedstawione są cztery kobiety: jedna z nich w tle, być może Eris, bogini niezgody; w trzech postaciach na pierwszym planie widzą Wenus, Minerwę i Junonę. Ta ostatnia była patronką zamężnych kobiet, dlatego jest przedstawiana w czapce. Niektórzy badacze kojarzą rycinę z motywem „Sądu Parysa” i traktują ją jako ostrzeżenie przed rozpustą, prowadzącą do piekielnych udręk.

Na jego rycinach pojawiały się wizerunki chłopów, mieszczan, mieszczan, rycerzy itp. Wykonuje wiele portretów malarskich, rytowniczych i rysunkowych, nieustannie szkicuje typy ludowe. Pozostała po nim cała seria wizerunków chłopów, z których większość odnosi się konkretnie do tych lat (ryciny na miedzi - „Łaźnia męska”, „Tańczący chłopi”, „Cztery czarownice”, „Piper”, „Na rynku”). Równocześnie zajmował się sztuką zdobniczą i grafiką książkową, przedstawiając okazały łuk triumfalny w rycinie wykonanej na zlecenie cesarza Maksymiliana i ozdabiając jego modlitewnik rysunkami na marginesach.

Pokłon Mędrców

Obraz Albrechta Dürera, zamówiony przez elektora saskiego Fryderyka III w 1504 roku do ołtarza kościoła zamkowego w Wittenberdze. Uważany za jedno z najwspanialszych i najbardziej znaczących dzieł Dürera między 1494/5 a 1505 rokiem.

Obraz ten przypomina niedokończone płótno Leonarda da Vinci o podobnej tematyce, również przechowywane w Uffizi. Ale bezpośredni wpływ na Dürera mieli Wenecjanie - Andrea Mantegna z jego zamiłowaniem do obfitości kamienia w obrazach i Giovanni Bellini ze swoim jasnym i wyraźnym malarstwem. Jednak postacie Dürera są pisane z psychologizmem, który był dla niego szczególnie charakterystyczny.

Źródło-Internet

Albrecht Dürer – największy niemiecki artysta – mistrz zachodnioeuropejskiego renesansu aktualizacja: 4 grudnia 2017 r. przez: strona internetowa

Albrecht Dürer jest utalentowanym grafikiem i malarzem z Niemiec, który stał się wybitną postacią zachodnioeuropejskiego renesansu. Obrazy Albrechta Dürera do dziś uważane są za prawdziwe dzieła sztuki. Artysta został także uznany za jednego z największych mistrzów drzeworytu, który wyniósł ten kierunek sztuki na nowy poziom rozwoju. Dürer stał się pierwszym teoretykiem wśród artystów z Europy Północnej, pisząc podręcznik na temat sztuk dekoracyjnych, stosowanych i sztuk pięknych.

Dzieciństwo

Dürer urodził się 21 maja 1471 roku w niemieckiej Norymberdze. Przyszły wielki malarz i grafik uczęszczał do szkoły łacińskiej. W wieku 15 lat młody Albrecht został wysłany na studia do pracowni słynnego wówczas artysty Michaela Wolgemutha w Norymberdze.

wędrowny

W 1490 roku Albrecht ukończył studia i udał się w podróż, podczas której przejął umiejętności od mistrzów z innych krajów. Dürer marzył o odwiedzeniu artysty Martina Schongauera, ale nie miał czasu go złapać: zmarł w 1491 roku. Rodzina zmarłego ciepło przyjęła Dürera, a nawet pozwoliła mu pracować w pracowni artysty.

Później Dürer przeniósł się do Bazylei do brata zmarłego Martina Schongauera i tam według domysłów brał udział w produkcji słynnych drzeworytów do „Statku głupców” Sebastiana Branta.

Artysta spędził trochę więcej czasu w Strasburgu. To tutaj Albrecht Dürer stworzył obraz zatytułowany „Autoportret z ostem”. Stało się to w 1493 roku. Ta praca jest uważana za jeden z najsłynniejszych obrazów Albrechta Dürera.

Norymberga

W 1495 roku we własnym warsztacie zaczęto tworzyć obrazy Albrechta Dürera. W 1498 roku ukazała się Apokalipsa, do której Dürer stworzył 15 drzeworytów. Później drukarnia Kobergera wydała Pasję św. Brigitte”, dla którego artysta namalował 30 rycin, co tylko przysporzyło Dürerowi fanów.

Mniej więcej w tym samym czasie powstało kilka portretów malarskich, z których niektóre stały się jednymi z najsłynniejszych obrazów Albrechta Dürera. Ale jednym z najważniejszych dzieł Dürera tego okresu była praca „Adoracja Trzech Króli”. Obrazy Albrechta Dürera o nazwach „Ołtarz drezdeński” i „Siedem statków” stały się nie mniej znane.

Wenecja

W 1505 Dürer udał się do Włoch. Tutaj artysta wykonał szereg znanych prac na zamówienie, wśród których znajduje się „Festiwal różanego wieńca”. Według Dürera to właśnie ta praca sprawiła, że ​​​​otaczający go mistrzowie przyznali, że był nie tylko odnoszącym sukcesy rytownikiem, ale także doskonałym malarzem.

Giovanni Bellini, uznany malarz, miał wielki wpływ na Dürera: obrazy Albrechta Dürera „Madonna z czyżykiem” i „Chrystus wśród nauczycieli” powstały właśnie na prośbę Belliniego. Artysta był bardzo ceniony w Wenecji, proponowano mu nawet pozostanie, ale Dürer opuścił Włochy w 1507 roku.

Powrót

Dürer wrócił do Norymbergi iw 1511 roku namalował słynny ołtarz Adoracji Trójcy Świętej. Przechodząc do opisu obrazu Albrechta Dürera, można zauważyć, że program ikonograficzny ołtarza oparty jest na traktacie „O państwie Bożym”.

Od 1507 do 1512 roku Dürer koncentrował się na osiągnięciu najwyższego mistrzostwa w sztuce grawerowania. Do słynnych dzieł tego okresu należą ryciny „Pasja na Miedzi”, „Życie Maryi”, „Wielka Pasja” i „Mała Pasja”.

Z biegiem czasu kontrastujące obrazy w pracach Dürera stają się bardziej miękkie. Akcja toczy się w przestrzeni zbudowanej zgodnie z prawami perspektywy. Łatwo to prześledzić na przykład w serii rycin „Życie Maryi”.

Znajomość z cesarzem

Od 1512 r. patronat nad artystą zaczął cesarz Maksymilian I. Powierzono mu wykonanie drzeworytu Łuku Triumfalnego dla cesarza. Później Dürer brał udział w ilustrowaniu jednego z wydań modlitewnika cesarza Maksymiliana. Artysta otrzymał od swojego mecenasa przywilej chroniący jego drzeworyty i miedzioryty przed kopiowaniem. Dzięki tak ważnym koneksjom sytuacja finansowa Albrechta Dürera poprawiła się i znów mógł tworzyć bez popadania w kłopoty finansowe.

Ostatnie lata

Pod koniec życia Albrecht dużo napisał, pozostawiając po sobie wiele głębokich dzieł, w których prześledzono znajomość artysty ze sztuką holenderską. Jednym z najbardziej wyrazistych przykładów jest dyptyk „Czterech Apostołów”. Dużo mówiono o tym obrazie: ktoś widział w fabule obrazu tylko obrazy o różnych typach temperamentów, inni widzieli reakcję artysty na spory religijne w społeczeństwie, a niektórzy nawet widzieli ideę niedopasowania rzeczywistości i humanistycznej utopii.

Jednym z ostatnich obrazów Albrechta Dürera był autoportret, w którym wskazuje na okolicę śledziony. W Holandii Dürer zachorował na nieznaną chorobę, na którą cierpiał aż do śmierci. Wielki artysta zmarł 6 kwietnia 1528 roku w swojej ojczyźnie.

Arcydzieła

Albrecht Dürer to uznany geniusz grafiki, malarstwa i rytownictwa. Graficzne dziedzictwo Dürera jest uważane za jedno z największych pod względem wielkości w historii sztuki, obok Da Vinci i innych wielkich mistrzów. W malarstwie Dürer podniósł sztukę portretowania, a zwłaszcza autoportretu, na nowy poziom. Stworzył co najmniej 300 drzeworytów i ponad 80 miedziorytów: grafika drukowana stała się głównym źródłem utrzymania artysty.

Prawdziwym arcydziełem jest cykl drzeworytów „Apokalipsa” – ucieleśnienie przeżyć religijnych ludu końca wieku. Dzieło doskonale łączy późnogotycki język artystyczny ze stylem włoskiego renesansu.

Na szczególną uwagę zasługuje obraz Albrechta Dürera „Melancholia” – miedzioryt, który uważany jest za najbardziej tajemnicze dzieło mistrza. Fabuła obrazu jest pełna niejednoznacznych alegorii i żywych symboli. Uwagę na obrazie przykuwa uskrzydlony Geniusz, pochylony nad otwartą książką. Na pasku anioła widać kilka portfeli. Nieco wyżej znajduje się Putto, uosabiający anielskiego ducha. Wokół rozmieszczone są także różnorodne przedmioty: gwoździe, piły, szczypce, młotek, linijka z strugarką. Pies drzemie u stóp skrzydlatego stworzenia. Ściany pokoju zdobią zegary i wagi, można też zobaczyć dzwon i kwadrat pełen różnych liczb. Drabina jest przymocowana do ściany, a za nią widać tęczę. Znaczenie obrazu jest nadal przedmiotem zainteresowania badaczy sztuki.

Jednym z najbardziej znanych dzieł jest obraz Albrechta Dürera Ręce modlitewne. To nie jest tylko szkic dłoni: na zdjęciu Dürer przedstawił dłonie swojego brata, dzięki czemu nazwisko artysty jest teraz znane całemu światu. Kiedyś bracia zgodzili się na zmianę jako artyści: jeden z nich musiał ciężko pracować, aby drugi miał możliwość tworzenia. Brat został robotnikiem, a kiedy znów przyszedł czas na zmianę miejsca, ręce jego brata stały się tak stwardniałe, że nie miał już możliwości zostania artystą. To właśnie jego modlące się ręce Albrecht przedstawił na swoim obrazie. Zdjęcie pokazuje świetny przykład ekspresji przy minimalnych środkach. Dzieło to jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych nie tylko wśród dzieł autora, ale także w światowych sztukach plastycznych.

Kolejnym przełomowym dziełem artysty jest „Autoportret na obraz Chrystusa”. Innowacyjność tego portretu polega na przedstawieniu całej twarzy w portrecie świeckim: do tej pory postacie były przedstawiane z profilu lub półprofilu. Porównując się z Jezusem, artysta przedstawia się jako przedstawiciel nowego czasu, stawiając się na piedestale twórcy. Według wspomnień współczesnych Dürer przyznał, że chciał uwiecznić swoje imię i młodą twarz, wznosząc sobie za życia swego rodzaju pomnik.

Współcześni badacze nazywają Dürera północnym Leonardem da Vinci i nie bez powodu: ten człowiek wniósł ogromny wkład w rozwój sztuk pięknych. Jego nowatorskie techniki w drzeworycie i malarstwie wprowadziły te dziedziny sztuki na nowy etap rozwoju. Wielu badaczy zgadza się, że w chwili obecnej nie sposób określić, jak wielki wpływ wywarł Albrecht Dürer na rozwój sztuk pięknych i czy byłby on taki, jaki jest obecnie, gdyby w dziejach świata nie było nazwiska tej osoby. sztuka.

Durer Albrecht (1471-1528) -

niemiecki artysta

Albrechta Durera. Autoportret w 26, 1498

Urodzony 21 maja 1471 w Norymberdze. Początkowo młodzieńca uczył się jubilerstwa ojciec, aw 1486 wstąpił do warsztatu malarskiego M. Wolgemuta, gdzie przyjął zasady późnego gotyku. Dzieła wykonane przez Dürera w latach wędrówek studyjnych wzdłuż górnego Renu (1490-1494) są typowe dla sztuki niemieckiej XV wieku, łączącej w sobie cechy gotyku i renesansu.

Wizyty we Włoszech (1494-1495 i 1505-1507) i Holandii (1520-1521) zwiększyły zainteresowanie Dürera nauką. Dogłębnie studiował naturę i rozwinął doktrynę proporcji. Oprócz ogromnej liczby dzieł malarskich Dürer pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo teoretyczne (Przewodnik po pomiarach, 1525; Instrukcja fortyfikacji miast, 1527; Cztery księgi o proporcjach ludzkich, 1528). Artysta dużo pracuje nad pejzażem („Widok Trient”, akwarela, 1495; „Dom nad stawem”, akwarela, ok. 1495-1497).

Jego kompozycje są jasne, logiczne i precyzyjne.

(„Ołtarz drezdeński”, ok. 1496;

ołtarz Paumgartnera, 1502-1504;

„Adoracja Trójcy”, 1511). W Pokłonie Trzech Króli (1504) wykorzystuje kolorystyczny dorobek szkoły weneckiej. Ale w przeciwieństwie do emocjonalnych Włochów, Dürer jest gotycko surowy i szczegółowy.

W cyklu drzeworytów „Apokalipsa” (1498) podjął temat końca świata, antycypując czas przemian. W kolejnych cyklach – „Wielkie pasje” (ok. 1497-1511), „Życie Maryi” (ok. 1502-1511), „Małe pasje” (1509-1511), „Święty Eustacjusz” i „Nemezys” (1500-1503) ) - Umiejętności Dürera sięgają perfekcji. Ale tak zwane ryciny warsztatowe z lat 1513-1514 są słusznie uważane za szczyt jego twórczości. („Jeździec, śmierć i diabeł”, 1513; „Melancholia”, „Święty Hieronim”, oba 1514).

Durer poświęcił dużo czasu na badanie nagiej postaci, jego zainteresowanie anatomią miało charakter naukowy i zostało ucieleśnione w miedziorytach.

(„Adam” i „Ewa”, 1504).

Tradycyjne motywy życia ludowego wykorzystuje także w rycinach („Trzej chłopi”, ok. 1497; „Chłopi tańczący”, 1514). Równie uważnie Dürer podchodzi do portretu („Portret ojca”, 1490; „Portret kobiety”, 1506; „Portret matki”, 1514; „Portret młodzieńca”, 1521; „Portret Erazma” z Rotterdamu”, 1526).

W 1526 roku artysta tworzy ostatnie dzieło - malarską kompozycję-dyptyk

„Czterech Apostołów”

Dürer zdobył honorowe stanowisko w swoim rodzinnym mieście, sławę w Niemczech i za granicą. Przyjaźnił się z najwybitniejszymi naukowcami, otrzymywał rozkazy od cesarza, książąt i zamożnych mieszczan.

obrazy Albrechta Dürera

Albrecht Dürer – Madonna karmiąca

Madonna z Dzieciątkiem trzymająca połówkę gruszki

Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Haller), ok. 1498, olej na drewnie, 50 x 39 cm, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton

Albrecht Dürer__„Święto Różańców” lub „Święto Różańca” / fragment / (niem. Rosenkranzfest)_ 1506

Męczeństwo dziesięciu tysięcy chrześcijan

Adoracja Trójcy Przenajświętszej

Pokłon Trzech Króli, 1504, olej na drewnie, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencja

Siedem Boleści Dziewicy Matki Bolesnej

Portret Johanna Klebergera

Portret Wenecjanina

Portret cesarza Maksymiliana I

Portret mężczyzny na zielonym tle.

Portret Elsbeth Tucher

Głowa kobiety.

Dziewica i dziecko przed łukiem

Portret dziewczynki z plecionymi włosami

Portret Barbary Dürer

Portret Mężczyzny Z Baret I Przewiń

Portret młodego fürlegera z rozpuszczonymi włosami, 1497, olej na płótnie, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Portret nieznanej osoby w czerwonej szacie (św. Sebastian)

Otworzył w Norymberdze własny warsztat i częściowo przy pomocy swoich uczniów wykonał tu znaczną liczbę ołtarzy, takich jak: „Opłakiwanie Chrystusa” (1500, w monachijskiej Pinakotece), tryptyk dla Wittenbergi (1501, w Drezno), „Ukrzyżowanie” (1502), ołtarz Paumgertnera (w monachijskiej Pinakotece) itp. W tym samym czasie malował portrety: własny (1498, w Madrycie), Tuherna (1499, w Kassel), św. Kreml (w monachijskiej Pinakotece) i inne.Po drugiej podróży do Włoch, która nie przyniosła większych zmian w ugruntowanych już niemieckich ideałach i guście młodego artysty, dla Dürera nastały lata najbardziej twórcze. Z tego okresu pochodzą jego najlepsze obrazy: „Adam i Ewa”, odznaczający się swobodą, żywiołowością i plastycznością; „Męczeństwo 10 000” (1508, Wiedeń); Ikona ołtarza Hellera (1509, Frankf. na M.), choć poważnie zniszczona przez czas, ale zachowująca pieczęć ścisłej deliberacji, naturalnej prostoty i dramatu, „Obraz Wszystkich Świętych” (1511, w Wiedniu), doskonale zachowana i niezwykła za przemyślane i szczere wykonanie poszczególnych figur oraz ogólne wrażenie i harmonijną kolorystykę utrzymaną w delikatnym złotym świetle; „Madonna z lilią” (w Pradze) i „Madonna z pokrojoną gruszką” (w Wiedniu), Dürer zebrał swoje ryciny w jednym wydaniu i eksperymentując z nowymi technikami grawerowania, dokonał radykalnej rewolucji w tej gałęzi sztuki W 1512 pracował dla cesarza Maksymiliana, który tworzył góry. Norymberdze zapłacić artyście od 1515 do 100 cechów. rocznie, aw 1518 wysłał go do Reichstagu w Augsburgu.Podróż Dürera przez Niderlandy w latach 1521-1522. była to dla niego ciągła seria uroczystości; gdziekolwiek się zatrzymał, czekały go honory i propozycje pozostania w tym miejscu przez długi czas. Dało to nowy impuls jego działalności malarskiej. Znajdująca się w monachijskiej Pinakotece i pierwotnie podarowana przez niego rodzinnej miejscowości, tzw. „Czterech Apostołów”, spisanych na dwóch wąskich i wysokich tablicach, można zaliczyć do najlepszych dzieł, jakie wyszły w 1526 roku spod jego pędzla.

W nich pokazał całą swoją wiedzę teoretyczną i wszystkie umiejętności nabyte przez wiele lat. Według starej legendy, oprócz problemu artystycznego, chciał tu także rozwiązać problem psychologiczny, przedstawiając charakterystyczne cechy czterech temperamentów (pod tą nazwą obraz znany jest również).

Spośród portretów Dürera, oprócz tych wymienionych powyżej, wymienimy: cesarza Maksymiliana (1519, w Wiedniu), M. Wolgemutha (1516, w Monachium), Hansa Imhofa (1523, w Madrycie), Klebergera, Muffela, Goltzschuera , Fuggera i innych.

Po powrocie do ojczyzny artysta pracował niestrudzenie aż do śmierci, która nastąpiła w Antwerpii 6 kwietnia 1528 roku.

Całe bogactwo twórczej wyobraźni i obfitość myśli Dürera objawia się nam w jego rysunkach i rycinach. Pierwsze, począwszy od lekkich szkiców ołówkiem i piórem, a skończywszy na starannie wykonanych akwarelach, znajdują się w Muzeum Berlińskim (np. „Młyn”), w Wiedniu („Kostiumy” i „Pasja Pańska”), Londynie , Monachium („Modlitewnik cesarza Maksymiliana”), Brunszwik, Brema i inne miejsca. Znaczenie Dürera w sztuce grawerowania jest ogromne. Wprowadził do techniki drzeworytu rytowniczego, która wcześniej ograniczała się do niemal jednego szkicu, który następnie poddawano kolorowaniu, nowe techniki pozwalające na uzyskanie odbitek niewymagających naświetlenia.

Najważniejsze z jego drzeworytów: „Apokalipsa” (1498, 16 ark.), duża „Pasja Pańska” (1500 - 1610, 12 ark.), „Życie Matki Bożej” (1504 - 1505, 20 ark.) , mała „Męka Pańska (1509 - 1510, 37 dni), „Bramy Triumfalne Cesarstwa. Maksymiliana” (1515, ogromny arkusz, około 3 m kwadratowy, wydrukowany z 92 osobnych plansz); pomiędzy osobnymi kartkami: „Św. Trinity (1511), Bathing Men itp. Ryciny Dürera na miedzi, podobnie jak drzeworyty, wyróżniają się różnorodnością i głębią myśli, jasnym, wyraźnym nastrojem, odbiciem wszechstronnego talentu i niewyczerpanej fantazji.

Łącząc w swoich pracach techniki grawerowania rytownikiem i igłą, doprowadził ich technikę do wysokiego stopnia doskonałości, a drobny srebrzysty ton jego rycin i subtelność jego prac przyćmiły wszystko, co powstało w tym rodzaju przed jego pojawieniem się. Do naszych czasów zachowało się ponad 100 jego rycin na miedzi. Wymieńmy niektóre, najlepsze z nich: „Matka Boża” (1511 i 1518), „B. z gruszką”, „B. z Dzieckiem”, „Melancholia” (1514), „Rycerz, śmierć i diabeł” (1518), Portrety: kardynała Albrechta z Brandenburgii, elektora Fryderyka Mądrego, Wilibalda Parkheimera, Melanchtona, Erazma z Rotterdamu i innych. ważną korzyść dla sztuki i jako pisarz-teoretyk. Jego „Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore” (Nureb. 1526) zawiera doskonałe instrukcje dotyczące perspektywy. „Von der menschlicher Proportion ets” (Nurnb. 1528), esej o fortyfikacji i wiele innych dzieł, które pozostały w rękopisach, miały w swoim czasie ogromne znaczenie.

W swoich traktatach o malarstwie Dürer stara się sprowadzić rysunek do dobrze znanych zasad matematycznych. Znaczenie Dürera nie ogranicza się jednak do dziedziny artystycznej.

Jego humanitarna, ściśle moralna osobowość, jego dziecinna naiwność, wysoka szlachetność jego ideałów, odzwierciedlona nie tylko we wszystkim, co stworzył, ale także potwierdzona świadectwami jego słynnych przyjaciół i współczesnych, Pirckheimera, Melanchthona i Camerariusa, tak mocno wpłynęły na ludzkość w nobilitujący i pouczający sposób, że Dürer można zaliczyć do największych osobistości, które przyczyniły się do postępu i nosiły w sobie ideały kulturowe.