Wszystko o realizmie w literaturze. Realizm jako nurt literacki: charakterystyka ogólna

Zwyczajowo nazywa się realizm nurtem w sztuce i literaturze, którego przedstawiciele dążyli do realistycznego i wiernego odtworzenia rzeczywistości. Innymi słowy, świat został przedstawiony jako typowy i prosty, ze wszystkimi jego zaletami i wadami.

Wspólne cechy realizmu

Realizm w literaturze wyróżnia szereg cech wspólnych. Po pierwsze, życie zostało przedstawione w obrazach odpowiadających rzeczywistości. Po drugie, rzeczywistość dla przedstawicieli ten trend stał się sposobem na poznanie siebie i otaczającego świata. Po trzecie, obrazy na stronach dzieła literackie różniły się prawdziwością szczegółów, specyfiką i typowaniem. Co ciekawe, sztuka realistów, z ich afirmującymi życie pozycjami, starała się uwzględniać rzeczywistość w rozwoju. Realiści odkryli nowe relacje społeczne i psychologiczne.

Powstanie realizmu

Realizm w literaturze jako forma twórczość artystyczna wywodzi się z renesansu, rozwinął się w okresie Oświecenia i jako niezależny nurt ujawnił się dopiero w latach 30. XIX wieku. Pierwszymi realistami w Rosji są wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin (czasami nazywany jest nawet przodkiem tego nurtu) i nie mniej wybitny pisarz N.V. Gogol ze swoją powieścią ” Martwe dusze”. Dotyczący krytyka literacka, następnie w jego granicach termin „realizm” pojawił się dzięki D. Pisarevowi. To on wprowadził ten termin do dziennikarstwa i krytyki. Realizm w XIX-wiecznej literaturze stał się piętno tamtego czasu, z własnymi cechami i cechami.

Cechy realizmu literackiego

Reprezentantów realizmu w literaturze jest wielu. Do najsłynniejszych i najwybitniejszych pisarzy należą Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tołstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojewski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner i wielu innych. Wszyscy pracowali nad rozwojem metoda kreatywna realizmu i ucieleśniali w swoich pracach najbardziej uderzające jego cechy, nierozerwalnie związane z ich niepowtarzalnymi cechami autorskimi.

Przedstawienie życia na obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk życiowych poprzez typowanie faktów rzeczywistości... Duch obiektywności artystycznej jest charakterystyczny dla sztuki realizmu. Przedstawienie świata w dziele realistycznym z reguły nie jest abstrakcyjne i konwencjonalne. Pisarz-realista odtwarza rzeczywistość w żywych formach, tworzy iluzję rzeczywistości, sprawia, że ​​ludzie wierzą w swoje postacie, stara się je ożywić, przekazać im artystyczną perswazję. Realistyczna sztuka przedstawia głębię ludzka dusza, specjalne znaczenie podaje motywację działań bohatera, studium okoliczności jego życia, powody skłaniające postać do działania w ten, a nie inaczej.
Prawdziwe odzwierciedlenie świata, szeroki zasięg rzeczywistości. Każda prawdziwa sztuka odzwierciedla w pewnym stopniu rzeczywistość, to znaczy odpowiada prawda życiowa... Jednak realizm jako metoda z największą konsekwencją ucieleśniał zasady życia-prawdziwego odzwierciedlenia rzeczywistości. I. S. Turgieniew, mówiąc o związku sztuki z rzeczywistością, stwierdził: „Zawsze potrzebuję spotkania z żywą osobą, bezpośredniego zapoznania się z jakimś faktem życiowym, zanim zacznę tworzyć typ lub układać fabułę”. Wskazując na prawdziwa podstawa fabuła powieści „Zbrodnia i kara” i FM Dostojewski.

Historyzm. Realizm wszystko ujarzmił środki artystyczne zadanie coraz bardziej wieloaspektowego i głębokiego badania człowieka w jego relacji ze społeczeństwem, z procesem historycznym. Historyzm w literaturze jest zwykle rozumiany jako pojęcie rzeczywistości, ucieleśnionej w obrazach, która rozwija się naturalnie i progresywnie, połączenia czasów w ich jakościowych różnicach.

Stosunek do literatury jako środka poznania siebie i otaczającego go świata. Pisarze realistyczni sięgają po poznawcze możliwości sztuki, starając się dogłębnie, w pełni i wszechstronnie zgłębić życie, ukazując rzeczywistość z jej nieodłącznymi sprzecznościami. Realizm uznaje prawo artysty do oświetlania wszystkich aspektów życia bez ograniczeń. Podstawa każdego realistyczna praca położyć fakty z życia które mają twórczą refrakcję. W pracach realistycznych każdy znaczący przejaw indywidualności ukazany jest jako uwarunkowany pewnymi okolicznościami, artysta stara się ukazać charakterystyczne, powtarzane w jednostce, naturalne w tym, co wydaje się przypadkowe.

Pisarze realistyczni, idąc za sentymentalistami i romantykami, wykazywali zainteresowanie życiem duszy ludzkiej, pogłębiali rozumienie ludzkiej psychologii, odzwierciedlone w dzieła sztuki praca ludzkiej świadomości i podświadomości poprzez rozpoznanie intencji bohatera, motywów jego działań, przeżyć i zmiany stanów psychicznych.

Refleksja na temat związku człowieka ze środowiskiem... Realizm skłania się ku wieloaspektowej i potencjalnie wyczerpującej eksploracji i obrazowaniu świata w całym bogactwie jego połączeń, organicznie odtworzonych przez artystę. Twórcy realistyczni różne sytuacje ujawnienie charakteru: I. A. Goncharov w powieści „Oblomov” pokazuje destruktywność bohatera zwykłej sytuacji, znanego środowiska; Z kolei bohaterowie Dostojewskiego znajdują się w przygnębiających sytuacjach wywołanych niedoskonałością porządku społecznego; L.N. Tołstoj włącza swoich bohaterów w cykl znaczących wydarzenia historyczne które ujawniają istotę konkretnej postaci. Sztuka realizmu ukazuje interakcje człowieka z otoczeniem, wpływ epoki, warunki społeczne na ludzkie przeznaczenie, wpływ okoliczności społecznych na moralność i świat duchowy ludzi. Jednocześnie praca realistyczna uzasadnia to, co się dzieje nie tylko okolicznościami społeczno-historycznymi, ale także psychologią bohatera, jego wybór moralny, czyli mentalna struktura jednostki (w przeciwieństwie do dzieł szkoły naturalistycznej, w których osoba była przedstawiana jako pochodna dziedziczności i środowiska). Tak więc realistyczna praca bada zdolność osoby do wznoszenia się ponad okoliczności, opierania się im, okazywania wolnej woli.

Typizacja postaci i okoliczności. W krytyce literackiej utrwaliła się formuła F. Engelsa, zgodnie z którą „realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, wierne odtworzenie typowe postacie w typowych okolicznościach ”. Dla realistycznej pracy ważne jest ustalenie połączeń między tymi dwoma obiektami obrazu. bohater literacki realistyczny prace powstają jako uogólniony obraz (typ) indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego, uosabia charakterystyczne znaki osoby z określonej kategorii. Ja proces twórczy tworzenie typowych obrazów nazywa się zwykle pisaniem. Formy literackie: Epic: powieść, opowiadanie, wiersz, opowiadanie. Teksty: piosenka, elegia. Dramat: tragedia, kroniki historyczne. Oczywiście przede wszystkim są to F.M.Dostojewski i L.N. Tołstoj. Dzieła zmarłego Puszkina (którego słusznie uważa się za przodka realizmu w literaturze rosyjskiej) stały się również wybitnymi przykładami literatury w tym kierunku - dramat historyczny"Borys Godunow", historia " Córka kapitana”,„ Dubrowski ”,„ Opowieści Belkina ”, powieść Michaiła Juriewicza Lermontowa„ Bohater naszych czasów ”, a także wiersz Nikołaja Wasiljewicza Gogola„ Martwe dusze ”. W Rosji Dmitrij Pisariew jako pierwszy szeroko wprowadził termin „realizm” do publicystyki i krytyki, do tego czasu termin „realizm” był używany przez Hercena w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializmu”.

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się pojawieniem się takiego nurtu jak realizm. Natychmiast podążył za romantyzmem, który pojawił się w pierwszej połowie tego stulecia, ale jednocześnie radykalnie od niego odmienny. Realizm w literaturze pokazywał typową osobę w typowej sytuacji i starał się jak najwierniej oddać rzeczywistość.

Główne cechy realizmu

Realizm ma pewien zestaw cech, które pokazują różnice w stosunku do poprzedzającego go romantyzmu i następującego po nim naturalizmu.
1. W pewnym sensie typizacja. Przedmiotem pracy w realizmie jest zawsze zwyczajna osoba ze wszystkimi jego zaletami i wadami. Dokładność w przedstawianiu szczegółów charakterystycznych dla człowieka jest kluczową zasadą realizmu. Autorzy nie zapominają jednak o takich niuansach, jak indywidualne cechy i są one harmonijnie wplecione w cały obraz. To odróżnia realizm od romantyzmu, gdzie postać jest indywidualna.
2. Typizacja sytuacji. Sytuacja, w jakiej znajduje się bohater dzieła, musi być charakterystyczna dla opisywanego czasu. Wyjątkowa sytuacja jest bardziej charakterystyczna dla naturalizmu.
3. Precyzja obrazu. Realiści zawsze opisywali świat takim, jakim był, redukując do minimum autorski sposób postrzegania świata. Zupełnie inaczej postąpili romantycy. Świat w ich pracach został ukazany przez pryzmat własnego postrzegania świata.
4. Determinizm. Sytuacja, w której znajdują się bohaterowie dzieł realistów, jest jedynie wynikiem działań popełnionych w przeszłości. Bohaterowie ukazani są w fazie rozwoju, którą kształtuje otaczający ich świat. Kluczową rolę w tym odgrywa Relacje interpersonalne... Na osobowość bohatera i jego działania wpływa wiele czynników: społecznych, religijnych, moralnych i innych. Często w pracy następuje rozwój i zmiana osobowości pod wpływem czynników społecznych.
5. Konflikt: bohaterem jest społeczeństwo. Ten konflikt nie jest wyjątkowy. Charakterystyczne dla nurtów poprzedzających realizm: klasycyzmu i romantyzmu. Jednak tylko realizm uwzględnia najbardziej typowe sytuacje. Interesuje go relacja między tłumem a jednostką, świadomość masy i jednostki.
6. Historyzm. Literatura XIX wieku ukazuje człowieka nieodłącznie od środowiska i okresu historii. Autorzy studiowali styl życia, normy zachowań w społeczeństwie na pewnym etapie przed napisaniem twoich prac.

Historia pochodzenia

Uważa się, że realizm zaczyna się pojawiać już w renesansie. Charakterystyczne dla bohaterów realizmu są takie wielkoformatowe obrazy jak Don Kichot, Hamlet i inne. W tym okresie osoba reprezentuje jako koronę stworzenia, co nie jest typowe dla więcej późniejsze okresy jego rozwój. W epoce oświecenia pojawia się realizm edukacyjny... Główny bohater jest bohaterem niższej klasy.
W latach 30. XIX wieku ludzie z kręgu romantyków ukształtowali realizm jako nowy kierunek literacki... Starają się nie przedstawiać świata w całej jego wszechstronności i porzucają dwa światy znane romantykom.
Już w latach 40. dominującym trendem stał się realizm krytyczny. Jednak włączony etap początkowy przy powstawaniu tego ruchu literackiego nowi realiści nadal wykorzystują szczątkowe cechy romantyzmu.

Obejmują one:
kult ezoteryzmu;
obraz jasnych nietypowych osobowości;
wykorzystanie elementów fikcji;
segregacja bohaterów na pozytywną i negatywną.
Dlatego realizm pisarzy pierwszej połowy stulecia był często krytykowany przez pisarzy końca XIX wieku. Jednak dopiero na wczesnym etapie kształtują się główne cechy tego kierunku. Przede wszystkim jest to konflikt charakterystyczny dla realizmu. W literaturze dawnych romantyków wyraźnie widać opozycję człowieka i społeczeństwa.
W drugiej połowie XIX wieku realizm przybiera nowe formy. I nie bez powodu ten okres nazywany jest „triumfem realizmu”. Sytuacja społeczno-polityczna przyczyniła się do tego, że autorzy zaczęli badać naturę człowieka, a także jego zachowanie w określonych sytuacjach. Zacząłem grać duża rola powiązania społeczne między jednostkami.
Ogromny wpływ rozwój realizmu miał ówczesną naukę. W 1859 roku opublikowana zostaje praca Darwina „O powstawaniu gatunków”. Filozofia pozytywistyczna Kanta również wnosi swój wkład w praktykę artystyczną. Realizm w literaturze XIX wieku nabiera charakteru analitycznego, badawczego. Jednocześnie pisarze odmawiają analizowania przyszłości, mało ich interesowali. Nacisk położono na nowoczesność, która stała się kluczowym tematem refleksji realizm krytyczny.

Główni przedstawiciele

Realizm w literaturze XIX wieku pozostawił wiele znakomitych dzieł. W pierwszej połowie stulecia pracowali Stendhal, O. Balzac, Mérimée. To oni byli krytykowani przez swoich zwolenników. Ich prace mają subtelny związek z romantyzmem. Na przykład realizm Mérimée i Balzaca jest przesiąknięty mistycyzmem i ezoteryzmem, bohaterowie Dickensa są żywymi nosicielami jednej wyraźnej cechy lub jakości, a Stendhal przedstawiał wybitne osobowości.
Później w rozwój metody twórczej zaangażowani byli G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Każdy autor wprowadził do swoich prac indywidualne cechy. V literatura rosyjska realizm reprezentują prace F.M.Dostojewskiego, L.N.Tołstoja i A.S.Puszkina.

Jako termin, realizm został po raz pierwszy użyty we Francji dopiero w 1850 roku, a pierwsze użycie tego terminu nie miało nic wspólnego z literaturą. W Anglii zaczęto mówić o sztuce realistycznej od 1880 roku. W Rosji termin ten został użyty w 1857 roku w artykule Annienkowa „Notatki o literaturze rosyjskiej”. Do 57 roku używano: „szkoły prawdziwej”, „szkoły naturalnej”. W XX wieku powszechnie przyjmowano, że rosyjska tradycja realistyczna zaczyna się od realizmu krytycznego (określenie Gorkiego).

Współczesna teoria literatury przyjmuje:

Realizm(łac.realiz - material, real) to metoda artystyczna lub sposób przedstawiania świata i osoby, po której artysta ukazuje życie w typowych obrazach zgodnie z zasada podobieństwa do życia... Realiści uważają, że sztuka jest sposobem na poznanie człowieka w jego interakcji z otaczającym go światem, a realista jest przekonany, że środowisko, okoliczności życiowe mają decydujący wpływ na ludzkie losy. Za jedno z głównych zadań artysty-realisty uważa się wykluczenie z pola widzenia przypadkowych faktów i zjawisk. Ze wszystkich dotychczasowych systemów sztuki realizm jest najbliższy romantyzmowi, ponieważ realizm dziedziczy, odkrytą przez romantyzm, wrodzoną wartość jednostki.

Za pierwszą realistyczną pracę uważa się „Podróż z Petersburga do Moskwy”.

Ale „Eugeniusz Oniegin” to pierwsza powieść realistyczna, „encyklopedia życia rosyjskiego”.

Przedstawienie rzeczywistości w całości intelektualnej refleksji. Puszkin podniósł uniwersalne pytania filozoficzne.

„Od Pindy - Monte” 1838

Puszkin dokonał kilku formalnych zmian, aby przekazać swoje rozumowanie:

wyjaśnienie pojęcia języka fikcji; „Różnorodność świata znajduje odzwierciedlenie w użyciu wszystkich środków językowych”. Materialną podstawą powstania języka Puszkina były ówczesne dyskusje na temat języka, które prowadzili innowatorzy.

Główne koncepcje języka Puszkina:

Przejrzystość i zwięzłość wypowiedzi może być równie dobrze własnością literatury. „Mów po prostu, jesteś na to wystarczająco mądry” Koshansky.

Puszkin jest przekonany, że nowy język fikcja- to język powstały z połączenia dialektów pospolitych i księgowych.

Literatura pozwala na zamieszanie stylistyczne.

Język literatury to język wykorzystujący niewyczerpane bogactwo folkloru: idiomy i rusycyzmy.

Puszkin uważany za pozytywny wpływ Mowa ustna na poetyckiej składni.

„Tylko ślepa kura, wszystkie ziarna pszenicy”

Tworząc nową literaturę, Puszkin krytycznie odnosił się do wymyślonych przez jego literackich poprzedników zasad przedstawiania świata i człowieka.

Najpierw spór z klasykami. Klasycy wierzyli, że istnieją przedmioty, które nigdy nie mogą stać się pięknem poezji. Po drugie, Puszkin skierował do Karamzina poważne wyrzuty, przesadne sformułowania, redundancję werbalną, co daje początek powolnym metaforom, które niczemu nie służą. Puszkin sprzeciwiał się zastąpieniu wspólnego języka prostą myślą: proste słowa mogą przekazywać głębokie znaczenie,

główne zasady: precyzja i zwięzłość.

Spór Puszkina z romantykami dotyczył romantycznych pejzaży i romantycznych elementów w obrazie bohatera.

Puszkin uzasadnia wyjątkowe miejsce w realistycznej twórczości dla zasad narodowości i historyzmu. Te zasady zostały w całości ucieleśnione w tragedii „Borys Godunow”.

„Borys Godunow”

Dramaturg, w przeciwieństwie do poety, prozaika, potrafi przedstawić tylko część środków wyrazu.

Ta tragedia oparta jest na materiale historycznym. Fabuła tego dzieła rozpoczyna się wydarzeniami z lutego 1808 roku, Borys Godunow zostaje powołany do królestw, człowiek, który w rzeczywistości posiadał już władzę. Formalne opóźnienie było związane z krwią niewinnego dziecka, ale patriarcha i bojarzy przekonują go i wstępuje na tron.

Historyzm i narodowość to podstawowe zasady realistycznego przedstawiania świata i człowieka.

Historyzm to umiejętność rozumienia i przedstawiania wiodących trendów rozwoju społecznego, które przejawiają się w wydarzeniach historycznych i indywidualnych losach.

Aby zastosować się do tej zasady, artysta musi mieć najgłębszą wiedzę historyczną. Zasada ta zakłada również szczególny związek między materiałem historycznym a materiałem współczesnym, aby dopasować się do wydarzeń.

Puszkin nie ogranicza się tylko do oficjalnej „Historii państwa rosyjskiego” Karamzina, ale także do annałów i folkloru.

Zasada narodowości... W epoce przedpuszkina główną manifestacją tej zasady był obraz życia ludowego i bohaterów ludu. Puszkin upierał się, że narodowość przejawia się w spojrzeniu na przedstawione przedmioty. Wyjątkowość Borysa Godunowa polega na tym, że pogląd ten wyraża się w niepowtarzalnym, zbiorowym charakterze. Ludzie na obrazie Cannona przestają być statystką, zamieniają się w bezstronnego sędziego, który ucieleśnia osąd historii.

Zasada narodowości wpływa na język utworu.

Realizm na przełomie wieków pozostał dużym i wpływowym ruchem literackim. Dość powiedzieć, że L. Tołstoj i A. Czechow żyli i pracowali jeszcze w latach dwudziestych XX wieku.

Najjaśniejszymi talentami wśród nowych realistów byli pisarze, którzy zjednoczyli się w moskiewskim kręgu „Środa” w latach 90. XIX wieku, a na początku XX wieku utworzyli krąg stałych autorów wydawnictwa „Wiedza” (jednym z jego właścicieli i faktycznym liderem był M. Gorkiego). Oprócz lidera stowarzyszenia w nim w różne lata obejmowały L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev i inni pisarze. Z wyjątkiem I. Bunina wśród realistów nie było wielkich poetów, pokazywali się przede wszystkim w prozie i, mniej zauważalnie, w dramacie.

Wpływ tej grupy pisarzy wynikał w dużej mierze z faktu, że to ona odziedziczyła tradycje wielkiego rosyjskiego Literatura XIX stulecie. Jednak najbliżsi poprzednicy nowej generacji realistów, już w latach 80. XIX wieku, poważnie odnowili wygląd tego trendu. Kreatywne wyszukiwaniaś.p. L. Tołstoj, W. Korolenko, A. Czechow wprowadzili do praktyki artystycznej wiele rzeczy niezwykłych jak na standardy realizmu klasycznego. Doświadczenie A. Czechowa było szczególnie ważne dla następnego pokolenia realistów.

Świat Czechowa obejmuje wiele różnych ludzkie postacie, ale przy całej oryginalności jego postaci są podobne w tym, że wszystkim brakuje czegoś najważniejszego. Próbują dołączyć do prawdziwego życia, ale z reguły nigdy nie znajdują upragnionej duchowej harmonii. Ani miłość, ani żarliwa służba nauce czy ideałom społecznym, ani wiara w Boga – żaden z wcześniej niezawodnych sposobów na osiągnięcie pełni nie może pomóc bohaterowi. Świat w jego percepcji utracił jedno centrum, ten świat jest daleki od hierarchicznej kompletności i nie może być objęty przez żaden z systemów światopoglądowych.

Dlatego życie według dowolnego wzorca ideologicznego, światopoglądu opartego na naprawiony system wartości społeczne i etyczne, Czechow interpretowane jako wulgarność. Życie okazuje się wulgarne, powtarzające schematy wyznaczone przez tradycję, pozbawione duchowej samodzielności. Żaden z bohaterów Czechowa nie ma bezwarunkowej prawości, więc konflikt Czechowa wygląda niecodziennie. Porównując bohaterów na tej czy innej podstawie, Czechow najczęściej nie preferuje żadnego z nich. Nie jest dla niego ważne „dochodzenie moralne”, ale wyjaśnienie przyczyn wzajemnych nieporozumień między ludźmi. Dlatego pisarz odmawia bycia oskarżycielem ani adwokatem swoich bohaterów.

Zewnętrznie łagodne sytuacje fabularne w jego dojrzałej prozie i dramacie mają na celu ujawnienie nieporozumień bohaterów, określenie stopnia rozwoju ich samoświadomości i związanego z tym stopnia osobistej odpowiedzialności. W ogóle różne kontrasty moralne, ideologiczne i stylistyczne w świecie Czechowa tracą swój absolutny charakter, stają się względne.

Słowem, świat Czechowa to świat płynnych relacji, w których współgrają ze sobą różne subiektywne prawdy. W takich pracach wzrasta rola refleksji subiektywnej (introspekcji, refleksji bohaterów i ich rozumienia swoich działań). Autor dobrze kontroluje ton swoich ocen: nie może być bezwarunkowo heroiczny ani lekkomyślnie satyryczny. Subtelna ironia liryczna odbierana jest przez czytelnika jako typowa tonacja Czechowa.

W ten sposób pokolenie pisarzy realistycznych na początku XX wieku odziedziczyło po Czechowie nowe zasady pisarskie - ze znacznie większą niż wcześniej swobodą autorską; ze znacznie szerszym arsenałem ekspresja artystyczna; z obowiązkowym dla artysty poczuciem proporcji, które zapewniał wzmożony wewnętrzny samokrytycyzm i autorefleksja.

Korzystając hojnie z niektórych odkryć Czechowa, realiści przełomu wieków nie zawsze posiadali ostatnią z wymienionych cech artysty. Tam, gdzie Czechow widział różnorodność i względną równoważność opcji zachowań życiowych, jego młodzi zwolennicy lubili jedną z nich. Jeśli na przykład Czechow pokazuje, jak silna jest bezwładność życiowa, która często neguje początkową chęć bohatera do zmiany, to realista pokolenia Gorkiego czasami absolutyzuje bardzo silny impuls osoby, nie testując go pod kątem siły, a zatem zastąpienie prawdziwej złożoności osoby marzeniem o „ silni ludzie”. Tam, gdzie Czechow przewidział perspektywę długoterminową, nakłaniając do „wyciągnięcia z siebie niewolnika”, pisarz „wiedzy” przedstawił znacznie bardziej optymistyczną prognozę „narodzin człowieka”.

Niemniej jednak niezwykle ważne jest, że pokolenie realistów na początku XX wieku odziedziczyło po Czechowie nieustanną dbałość o osobowość człowieka, jego indywidualność. Jakie są główne cechy realizmu późny XIX- początek XX wieku?

Tematy i bohaterowie literatury realistycznej. Zakres tematyczny dzieł realistów przełomu wieków jest szerszy niż ich poprzedników; dla większości pisarzy w tym czasie stałość tematyczna jest nietypowa. Gwałtowne zmiany w Rosji zmusiły ich do urozmaicenia tematyki, wtargnięcia do zarezerwowanych wcześniej warstw tematycznych. W tym czasie w środowisku pisarzy Gorkiego panował duch arteli: wspólnymi siłami znaniewcy stworzyli szeroką panoramę odnawiającego się kraju. Zakrojone na szeroką skalę tematyczne uchwycenie było wyczuwalne w tytułach dzieł składających się na zbiory „Wiedza” (to właśnie tego typu publikacje – zbiory i almanachy – rozpowszechniły się w literaturze początku wieku). Na przykład spis treści 12. zbioru „Wiedza” przypominał sekcje pewnego badania socjologiczne: nazwy tego samego typu „W mieście”, „W rodzinie”, „W więzieniu”, „Na wsi” oznaczały badane sfery życia.

Elementy socjologicznej opisowości w realizmie nie zostały jeszcze przełamane spuścizną prozy socjoeseistycznej lat 60. i 80., w której silna była orientacja na empiryczne badanie rzeczywistości. Jednak prozę „znaniewitów” wyróżniał bardziej przejmujący problemy artystyczne... Kryzys wszelkich form życia – taki wniosek podsumowali czytelnicy większości ich dzieł. Ważna była zmiana nastawienia realistów do możliwości przemiany życia. W literaturze lat 60. i 80. środowisko życia przedstawiano jako siedzący tryb życia, posiadający straszliwą siłę bezwładności. Otóż ​​okoliczności egzystencji człowieka są interpretowane jako pozbawione stabilności i podlegające jego woli. W relacjach człowieka ze środowiskiem realiści przełomu wieków podkreślali zdolność człowieka nie tylko do przeciwstawiania się niekorzystnym skutkom środowiska, ale także do aktywnego odbudowy życia.

Wyraźnie zaktualizowano także typologię postaci w realizmie. Zewnętrznie pisarze podążali za tradycją: w ich pracach można było znaleźć rozpoznawalne typy ” mały człowiek„Lub intelektualista, który przeżył dramat duchowy. Chłop pozostał jedną z centralnych postaci ich prozy. Ale zmieniła się nawet tradycyjna „chłopska” charakterologia: coraz częściej pojawiały się w opowiadaniach i opowiadaniach nowy typ Człowiek "zamyślony". Postacie pozbyły się socjologicznych uśrednień, stały się bardziej zróżnicowane w cechy psychologiczne i postawa. „Różnorodność duszy” Rosjanina jest stałym motywem w prozie I. Bunina. Był jednym z pierwszych w realizmie, który szeroko wykorzystywał w swoich pracach obce materiały („Bracia”, „Sny Changa”, „Pan z San Francisco”). Stosowanie takiego materiału stało się charakterystyczne także dla innych pisarzy (M. Gorky, E. Zamiatin).

Gatunki i cechy stylu realistyczna proza. Na początku XX wieku znacząco zaktualizowano system gatunkowy i stylistykę prozy realistycznej.

Centralne miejsce w hierarchii gatunkowej zajmowała w tym czasie najbardziej mobilna opowieść i esej. Powieść praktycznie zniknęła z gatunkowego repertuaru realizmu: największy epicki gatunek stała się historią. Ani jednej powieści w dokładne znaczenie termin ten nie został napisany przez najważniejszych realistów początku XX wieku - I. Bunina i M. Gorkiego.

Począwszy od pracy A. Czechowa, w prozie realistycznej wyraźnie wzrosło znaczenie formalnej organizacji tekstu. Pewne metody i elementy formy uzyskały większą samodzielność w strukturze artystycznej dzieła niż dotychczas. Zastosowano więc na przykład bardziej zróżnicowane artystyczny detal, w tym samym czasie fabuła coraz bardziej traciła znaczenie głównego złożone środki i zaczął odgrywać podrzędną rolę. Pogłębiła się ekspresja w przekazywaniu szczegółów świata widzialnego i słyszalnego. Pod tym względem wyróżniali się I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Specyficzna funkcja Styl Bunina, na przykład, był niesamowitym połączeniem cech wizualnych i słuchowych, węchowych i dotykowych w przekazywaniu otaczającego świata. Pisarze realistyczni przywiązywali większą wagę do wykorzystania rytmicznych i fonetycznych efektów mowy artystycznej, przekazu indywidualne cechy mowa ustna postaci (opanowanie tego elementu formy było charakterystyczne dla I. Szmelewa).

Utraciwszy, w porównaniu z klasyką XIX wieku, epicką skalę i integralność wizji świata, realiści początku wieku zrekompensowali te straty podwyższonym postrzeganiem życia i większą ekspresją w wyrazie. stanowisko autora... Ogólna logika rozwoju realizmu na początku wieku polegała na wzmocnieniu roli podwyższonych form wyrazowych. Pisarzowi zależało teraz nie tyle na proporcjach odtworzonego fragmentu życia, ile na „sile krzyku”, intensywności ekspresji emocji autora. Osiągnięto to poprzez wyostrzenie sytuacji fabularnych, gdy zbliżenie opisał niezwykle dramatyczne, "graniczne" stany z życia bohaterów. Figuratywne cykle prac budowane były na kontrastach, czasem niezwykle ostrych, „krzyczących”; aktywnie wykorzystano zasady narracji motywu przewodniego: wzrosła częstotliwość powtórzeń figuratywnych i leksykalnych.

Ekspresja stylu była szczególnie charakterystyczna dla L. Andreeva, A. Serafimowicza. Jest to również widoczne w niektórych pracach M. Gorkiego. W twórczości tych pisarzy jest wiele elementów publicystycznych – „montażowe” łączenie wypowiedzi, aforyzm, retoryczne powtórzenia; autor często komentuje to, co się dzieje, wtrąca się w akcję długimi dziennikarskimi dygresjami (przykłady takich dygresji można znaleźć w powieściach M. Gorkiego „Dzieciństwo” i „W ludziach”). W opowiadaniach i dramatach L. Andreeva fabuła i układ postaci były często celowo schematyczne: pisarza pociągały uniwersalne, „wieczne” typy i sytuacje życiowe.

Jednak w ramach twórczości jednego pisarza rzadko utrzymywano jeden styl stylistyczny: częściej artyści tego słowa łączyli kilka opcji stylowych. Na przykład w pracach A. Kuprina, M. Gorkiego, L. Andreeva precyzyjne przedstawienie współistniało z uogólnionym obrazowaniem romantycznym, elementy podobieństwa do życia - z konwencjami artystycznymi.

Stylowy dwuczęściowy, element artystycznego eklektyzmu - charakterystyczny znak realizmu początku

XX wiek. Spośród głównych pisarzy tamtych czasów jedynie I. Bunin unikał różnorodności w swojej twórczości: zarówno jego utwory poetyckie, jak i prozatorskie zachowały harmonię precyzyjnej opisowości i autorskiego liryzmu. Niestabilność stylu w realizmie była konsekwencją przejścia i znanego artystycznego kompromisu kierunku. Realizm z jednej strony pozostał wierny tradycjom odziedziczonym po minionym stuleciu, z drugiej zaczął wchodzić w interakcje z nowymi nurtami w sztuce.

Pisarze realistyczni stopniowo dostosowywali się do nowych form poszukiwań artystycznych, choć proces ten nie zawsze przebiegał spokojnie. Dalej ścieżką zbliżenia z modernistyczną estetyką poszli L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, nieco później - E. Zamiatin. Większość z nich była często wyrzucana przez krytyków - zwolenników dawnych tradycji - artystycznej apostazji, a nawet dezercji ideologicznej. Proces odnowy realizmu jako całości był jednak artystycznie owocny, a jego całkowity dorobek na przełomie wieków był znaczący.