Muzyczne teatry Rosji. Materiał na ten temat: "Przedstawienia muzyczne dla dzieci występy muzyczne

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź może odpowiedziałeś?

• Jesteśmy instytucją kulturalną i chcemy nadawać na portalu "Culture.RF". Gdzie się kontaktujemy?
• Jak zaoferować wydarzenie w "plakatu" portalu?
• Znalazłem błąd w publikowaniu na portalu. Jak powiedzieć edytorom?

Subskrybowane powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, pojawia się oferta subskrypcji. Otwórz ustawienia przeglądarki i upewnij się, że element usuwania plików cookie nie ma "Usuń wyjścia z każdego wyjścia".

Chcę, aby pierwsze dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu "Culture.RF"

Jeśli masz pomysł na nadawanie, ale nie ma możliwości pomocy technicznej, zaproponujemy wypełnienie elektronicznego formularza wniosku w ramach projektu krajowego "kultury" :. Jeśli wydarzenie zaplanowane od 1 września do 31 grudnia 2019 r. Wniosek można złożyć od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (Włącznie). Wybór wydarzeń, które otrzymają wsparcie odbywa się przez ekspertów Komisji Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Nasze muzeum (instytucja) nie jest na portalu. Jak go dodać?

Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą "Ujednoliconej przestrzeni informacji w Systemu Kulach Kultury" :. Dołącz do niej i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu "Culture.RF".

Co jest musical? Z pewnością wiele zadaje to pytanie, ponieważ dziś ten gatunek sztuki teatralnej jest najbardziej popularna na całym świecie. To synteza dramatu, muzyki i tańca.

Gatunki teatru muzycznego

Jaka jest opera, balet, muzyka i operetka? Wszystko to jest gatunki teatru muzycznego. Wszystkie mają własne charakterystyczne cechy. Ale łączy je, że we wszystkich tych pracach głównym jest muzyka.

• Opera. Pojawił się w XV wieku we Włoszech. Łączy muzykę, słowo i malownicze działanie.
• Balet. Pochodzi z Francji w XVI wieku. Jest to muzyczna wydajność, w której działka jest ujawniona za pomocą tańca. I wyrażać uczucia, używany jest pantomima. W XX wieku pojawił się nowy typ baletu - Nieprawidłowy. Tancerze wyrażają tylko naturę muzyki.
• Operetta jest komiczną reprezentacją. Numery muzyczne tutaj zmienne z słownymi dialogami i tańcem. Jest to znacznie większy gatunek niż operacja i balet. Uważa się, że operetka powstała w środku XIX wieku.
• Musical pojawił się na początku XX wieku. W tym gatunku, muzyka, sztuka dramatyczna, dialogi, pantomimy, choreografia, utwory są ściśle splecione.

Musical

Rozważ bardziej szczegółowo, jaki rodzaj musical. Definicja charakteryzująca ten gatunek daje nam pomysł, co powstał pod wpływem kilku gatunków, które istniały mu: Operetta, Waterville, Opera Comic i Burlesque. Muzykalne jest najczęściej podwojone. Jest to bardzo trudny gatunek zarówno dla katalogów, jak i aktorów. Artyści w muzycznym powinni być uniwersalnym i mogą być w stanie śpiewać, tańczyć, mają dramatyczny talent. W napędzaniu jest skomplikowany przez to, co powinno być jasne, spektakularne, z dużą liczbą ciekawych scenicznych rozwiązań, z złożonymi scenerią, luksusowymi drogimi kostiumami. Musicals są powtarzane z różnymi efektami specjalnymi. Ostatnio jest bardzo modne w przypadku występów tej gatunku technologii 3D. Muzyczny jest gatunkiem komercyjnym, ponieważ konieczne jest zatem spędzenie dużego materiału do produkcji takiej wydajności, a bilety są warte poszczególnych.

Jak gatunek musical

Gatunek łączący kilka innych rodzajów muzycznych malowniczych sztuk malowniczych, co jest tym, co muzyczna jest muzyczna. Definicja tego typu reprezentacji stała się nie tak dawna. Pierwotnie trudno było oddzielić muzykalną z operetki. Ale z czasem ten rodzaj reprezentacji opracował oddzielny gatunek sztuki teatralnej.

Ojczyzna muzyki jest Ameryka. Po raz pierwszy taki pokaz był pokazany w Nowym Jorku w 1866 roku. Łączył prezentację w odmianach, komediowych pokojach, romantycznych baletu, melodrami i dramatycznych interludach. Pierwszy musical był "czarnym personelem". Początkowo ten gatunek w rankingu z komedią muzyczną, ponieważ występy były zabawne i nie miały żadnej specjalnej działki. Zawartość jest w ogóle załączona. Najważniejszą rzeczą jest bawić się, a jednocześnie pokoje były wykonywane przez popularnych artystów. Teraz na działce muzycznej przywiązało wielkie znaczenie. W większości przypadków opiera się na literackiej pracy.

Różnica między musicalami z muzycznych występów innych gatunków

Jaka jest muzyczna różni się od swoich poprzedników - Opery i Operetta? Istnieje wiele różnic między opiącą a musicalem. Z operacją - wiele wspólnego.

Wydajność, w których artystów, którzy wykonują role, powinny posiadać różne techniki wokalne z klasyki do jazzu, co jest muzykalnym. Opera jest bardziej wymagająca na artystów wokalnych danych wokalnych: Aby spełnić imprezy, potrzebny jest silniejszy i żywy głos z szerokim zakresem. Ale z drugiej strony soliści z opery śpiewają wyłącznie w sposób akademicki.

Wydajność, w której artyści nie powinni nie tylko śpiewać, ale posiadają również dramatyczny talent. Jest to możliwe, aby odpowiedzieć na pytanie "Co to jest operetka?" A musical jest również występem, w którym artysta powinien być dobrym dramatycznym aktorem i pięknym wokalistą. Ale ponadto artystów powinni tańczyć na wysokim poziomie. W operetce aktorzy wykonują również liczby taneczne, ale rzadziej nie są tak kompleksowe. W muzycznym znajdują się różne gatunki taneczne i wokalne - jazz, pop, klasyczny, rock, folklor. W Operetce, jak w Operze, styl śpiewu i akademickiego tańca.

Musical na Broadwayu.

Rozwój muzycznych w Ameryce na początku XX wieku został ułatwiony przez takie legendarne osobowości jak O. Hammerstna, J. Gershvin, L. Bernstein, J. Kern i innych. Wielu z nich jest imigrantami z Rosji, którzy zostawili za granicą podczas rewolucji.

Troughtway Music Show to co? Gatunek "Musical" w połowie XX wieku zmienił się nieco. Complikowane libretto, wymagania dotyczące umiejętności wokalnych i działających wykonawców, wzrosła większą uwagę zwrócić uwagę na choreografię. Ustawodawca mody muzycznej w tym czasie stało się Broadwayem. Występy, które tam poszło w pierwszej połowie XX wieku, są już ponumerowane dzisiaj. Broadway jest ulicą Nowy Jork, której długość wynosi 25 kilometrów. Mieści 40 teatrów. Musicals Broadway są najbardziej znani na świecie. Do tej pory cieszą się dużą popularnością. Widzowie z całego świata idą do Ameryki, aby odwiedzić pokaz muzyki Broadway.

Jakie są teatry Broadway? Różnią się od standardowego repertuaru. Teatry Broadway są budynkami, które są wynajęte producentom pokazu. Oto twoja trupa. Pod każdą wydajnością przez rzucanie wybierz artystów.

Występy w trybie codziennym. Jeśli spada frekwencji i zarobki stają się mniej, a następnie pojawi się koncerty, a zespół rozpuszcza się. Jedną z głównych cech Broadwayu Musical jest to, że jest tworzony przy obliczaniu sukcesu i dużego zysku. Niektóre pokazy przejdą na teatry przez 20-30 lat. Ale są też ci, którzy przestają cieszyć się publiczności w ciągu kilku tygodni.

Musical w Europie

W latach 50. XX wieku, widz europejski spotkał się z muzyką. Ale ten gatunek był tam popularny. Pierwszy po raz pierwszy opera i Operetty pozostał dla Europejskiej Widzów. Niemniej jednak gatunek zabrał korzeń.

Pierwsza wydajność, która była popularnością do omijania opery z operetką, była sformułowaniem muzyki F. Niski "Moja piękna pani". Potem były "Westsida Story" i "Hello, Dolly!". Dziś muzykalne w Europie jest najpopularniejszym gatunkiem sztuki teatralnej. Wymienianie pożyczonych amerykańskich produkcji przyszły własne.

Jaka jest muzyczna w Europie? Różni się od Broadwayu. Tutaj znaczna uwaga jest wypłacana na działce, która ma podstawę literacką. To nie jest pokaz komedii. Sposób wykonania w produkcji europejskich różni się od amerykańskich tradycji. Muzyka jest bardziej skomplikowana i nie jest przeznaczona do rozweseli i bawić. Nawet proces przygotowania produkcji w Europie różni się od tego, jak się dzieje w Ameryce. Różnica jest bardzo duża. Dziś najbardziej popularne europejskie musicale na świecie stało się stworzeniem anglijskiej E. L. Webber, a także produkcje francuskie i austriackie.

E. L. Webber.

Najbardziej znany i popularny dzisiaj w światowej muzyce kompozytora dla musicals jest E. L. Webber. Jego era rozpoczęła się w latach 70. XX wieku. Co to jest muzyka E. L. Webber? Jest złożona i pomysłowa muzyka w połączeniu z najciekawym libretto i utalentowaną formulacją. Tworzenie tego kompozytora jest najbardziej długotrwałym regulaminem.

Najpopularniejsze Musicals Sir Webber:

• "Upiór w operze".
• "Koty".
• "Jezus Chrystus Superstar".
• "Evita".

Musical w Rosji

W naszym kraju, po raz pierwszy ten gatunek pojawił się w połowie XX wieku.

Co jest muzykalne w Rosji? Początkowo były to wyłącznie filmy, w których postacie śpiewają piosenki. Trudno jest jasno określić, jaki jest dokładny gatunek tych zdjęć - czy to naprawdę musicals lub będzie bardziej poprawne, aby zadzwonić do nich z filmami muzycznymi? Dlaczego pojawia się takie pytanie? Ponieważ były bardzo oddalone ze standardów tego musicalu. Zostały stworzone na własnych kanonach. Niemniej jednak istnieją również takie sowieckie filmy, które można nazwać musicalami z zaufaniem. Obejmują one obrazy:

• "Mary Poppins, Goodbye".
• "31 czerwca".
• "Wyspa martwych statków".
• "Zwykły cud".
• "Hanuma" itp.

Pierwszy film, strzał w gatunku muzycznego, był obrazem miasta Aleksandrov "Funny Guys", w którym L. Utesov wziął udział w jego gang jazzowy. Radziecki przeglądarka ma okazję wiedzieć, co jest musical. W muzyce Jazz przeważa w filmie, co odpowiada tradycjom Broadwayu. W przyszłości reżyser wyjął kilka filmów tego rodzaju.

W latach 60. XX wieku pierwsze próby umieszczania muzyki na scenie. Takie eksperymenty przeprowadziły teatr "Leningradski". Była nawet legendarna "historia Westsida". W latach 80. Epoch opery rockowej A. Rybnikov, który umieścił dyrektor M. Zakharov na scenie Lenkom. Mieli wielki sukces "gwiazdy i śmierci Hoaquin Muriet", "Juno i Avos". Ten ostatni wciąż przychodzi ze stałym kajdałem.

XXI wieku został wyznaczony przez stworzenie takich produkcji krajowych w gatunku muzycznego, jak:

• "Count Orlov".
• "Mistrz i Margarita".
• Nord-Ost.
• "Szkarłatne żagle".

Rosyjskie wersje produkcji zagranicznych w Moskwie

Pod koniec lat 90. XX wieku musicals na zasadach Zachodu zaczęły być wydawane w stolicy Rosji. Rosyjscy producenci zaczęli nabywać licencje na wynajem zagranicznych występów. Aktorzy są naszym dyrektorem - z zagranicy. Rosyjski przeglądarka ma okazję zapoznać się z najlepszym pokazem świata. Najpierw taki projekt był metrem muzycznym. Jego wynajem był wielkim sukcesem, który był powodem, dla którego musicals stworzone na licencji zagranicznych zaczęły się rozmnażać. Po tym, jak "Notre Dame de Paris", "Romeo i Juliet", "piękno i bestia", "koty", "mała syrenka" itp. Od 2014 r. Legendarny "Duch Opera" jest w trakcie MDM, El Webber.

Rosyjskie wersje produkcji zagranicznych w Petersburgu

Z wielkim sukcesem podniósł ograniczenie licencjonowanych produkcji z zagranicy Petersburg Theatre of the Musical Combedy. Wszystko zaczęło się w 2011 roku, kiedy wampira piłka została umieszczona przez Romana Polańskiego, który miał wielki sukces. W 2014 r. Produkcja została tymczasowo zamknięta, a publiczność czeka na zwrot ulubionego występu. Teraz, na scenie, Muzukomedi to kolejny legendarny musical - "Jackail i Heid".

Odlewy do ról w musicalach

Wybór podmiotów w sprawie wykonania ról w produkcjach tego gatunku odbywa się w kilku etapach. Artyści muszą wykazać swoje dane głosowe, umiejętności choreograficzne i dramatyczny talent. Zasadniczo podmioty są wybierani na wykonaniu ról w muzycznym. Ale są wyjątki. Jest taka koncepcja jak "musical ludzi". Żywy przykład tego pokazu jest "Blue Cameo" K. Breitburg. Co to jest musical ludzie? Jest to taka wydajność, w której osoba, która nie ma specjalnej edukacji, może stać się solistą, ale posiadanie talentów. W oddaniu takich projektów każdy może wziąć udział. Utalentowane bryłki idą na scenę wraz z profesjonalistami.

Ten artykuł ujawnia szczegółowo kwestię tego, co jest musical. Definicja tego gatunku jest podana na samym początku.

Wśród rozrywki, która oferuje Moskwa mieszkańców miasta i gości stolicy, musicali zajmują specjalne miejsce - te spektakularne i ekscytujące pomysły gwarantują silne emocje i żywe wrażenia. Najlepsze z nich są każdy rubel spędzony na bilecie. Dlatego podejmowanie decyzji, gdzie iść w Moskwie, moskietach i turystów, coraz częściej preferują produkcje w tym gatunku, zwłaszcza że bilety do muzyki można kupić w dniu występu.

Jakie musicals wyglądają w sezonie 2018/2019

W naszych rachunkach Moskwy musicali, staraliśmy się zaprezentować całą gamę metropolitalnych występów muzycznych - na dużą skalę dla dorosłych, występy muzyczne dla małych dzieci i dla całej rodziny, musicali autorów zagranicznych i współczesnych rosyjskich musicalów, miejscowych występów eksperymentalnych i Przedstawienia w klasycznych tradycjach rosyjskiego teatru.

W Moskwie jest około 70 musicalów - od Grand Show o wartości kilku milionów euro do skromnych występów komorowych. Najważniejsze premiery zwykle odbywają się jesienią. W sezonie 2018/2019 zalecamy odwiedzenie:

• musicals "Anna Karenina" i "Monte Cristo" w teatrze "Moskwa Operetty".
• muzyczny "Księżniczka Circus" i inne produkcje Moskwy Teatru Musikli, który przeniósł się z Gorbuski do teatru "Rosja" na Puszkinie Placu.

Jeśli nie jesteś pewien, gdzie iść w Moskwie, zatrzymaj wybór na jednym z tych musicalów.

Chociaż bilety na popularne musicale są zazwyczaj dość drogie, istnieje kilka sposobów oszczędzania. Jak udać się do muzyki i nie można go zrujnować .

w przygotowywaniu i prowadzeniu

występy muzyczne.

z dziećmi przedszkolnymi

Mkdou BMO przedszkola №12

typ perspektywy

Lider muzyczny

Usowa Marina Stanisławowa.

Borisoglebsk.

"Przedstawienia muzyczne dla dzieci"

Ogromne możliwości ujawnienia ich talentów, doprowadzić do życia marzenie, aby rzucić energię do kopiowania, znajdź przyjaciół, zrozumieć swoją postać i wziąć kolejny krok w zrozumieniu otaczającego świata daje dziecku muzyka dla dzieci.

Taka wydajność wymaga długiego przygotowania. Dlatego konieczne jest dokładne dystrybuowanie czasu na przygotowanie próby planu racjonalnego. Postanowiłem przygotować wydajność, znajdź ludzi o podobnych poglądach wśród kolegów, rodziców. Pozwól każdemu z nich przyczynić się do ich wkładu w wydajność, podejmie wszelkie zobowiązania podmiotów, oświetlników, kostiumów, dekoratorów, choreografa, lidera muzycznego, dyrektora, inżyniera dźwiękowego i odpowiedzialni za wyraźny czytanie tekstów dzieci.

Skrypt jest wybrany, omówić go w swoim zespole, umożliwiają zmiany i dodatki. Sorelista rozwój dźwięków i lekkich wyników, projekty i szkice przyszłych scenerii, omawiają kostiumy. Na tej samej dyskusji określ, kto podejmie rolę ołowiu, jeśli jest to wymagane na skrypcie, a kto będzie i jak wypełnić możliwe przerwy i wskazówki. Prowadzenie powinno być dobrym dyktowaniem, mają zdolności organizacyjne, bądź uroczy, aby zgodzić się na miejsce, w którym pojawi się wydajność, przypisać dzień i czas rozpoczęcia wydajności i ogólnej próby.

Kolejny dzień po wykonaniu, zebrać się, omówić, jak dobrze przeszedł wydajność, zaznacz dobre miejsca, spróbuj znaleźć powód niepowodzeń.

Role dla dorosłych w sztuce

Niektóre role w występach dzieci z udziałem przedszkolaków biorą dorosłych. Zwykle są to mamy, ojców, czarodzieje, wróżki, baba Yaga, Koschey, Leshel, Król, Królowa, Mistrzyni w Przedstawieniach, gdzie dzieci bawią się myszy, kurczaki, motyle i tylko dzieci.

Wybór aktorów i udziału w bajki dziecięcej w rolę podmiotów powinny być uważane za bardzo odpowiedzialne:

1) Kandydat do roli powinien być w stanie spełnić obraz swojej postaci (głos i wygląd),

2) wybrany musi mieć zdolności artystyczne, dobra pamięć;

H) teksty zapamiętane, zwłaszcza w celu zwrócenia uwagi na dialogi i teksty poetyckie;

4) Piosenki i tańce są wyuczone oddzielnie, muzyczny przywódca i choreograf pomaga;

5) wspólne próby z dziećmi odbywa się tylko tych z nich, którzy są bezpośrednio, ale uczestniczy w dialogach, piosenkach lub pokojach choreograficznych;

b) Czasami wymagany jest udział osoby dorosłej w liczbach luzem, wówczas liczby są dowiedzone przez dorosłych i dzieci oddzielnie z menedżerem muzyki i tylko kilka dni przed wykonaniem, przeprowadzane są wspólne próby.

Dorośli powinni aportować do przygotowywania bajki: aby poznać sekwencję tego, co się dzieje, ich teksty, a także z pewnością poznając wszystkie teksty dzieci, tak aby w bitwie w tej chwili możesz im powiedzieć. Sztuka dla dzieci nie jest egzaminem, ale możliwość radosnej komunikacji, realizacji ich zdolności i niezapomnianych wrażeń. Oczywiście, w trakcie pracy z dziećmi nad wydajnością, liczba monitów musi być zminimalizowana, zwłaszcza w przygotowanej grupie. Ogólnie rzecz biorąc, zależy to od poziomu rozwoju dzieci i systematyki ich udziału w takich pomysłach.

Role dziecięce w grze

W uczestnictwie dzieci występy można podzielić na te, w których istnieją role (główne i drugorzędne) zarówno dla dzieci, jak i dorosłych, a te, w których biorą udział tylko dzieci. W każdym przypadku wybór dzieci w roli jest jednym z najbardziej odpowiedzialnych etapów przygotowań do bajki. Istnieje tutaj kilka opcji, a wybór jednego z nich opiera się na doświadczeniu uczestnictwa dzieci w takich występach. Gdyby dzieci nie uczestniczą przed nią w bajkach, rola powinna dystrybuować nauczyciela. Należy wyjaśnić każdemu dziecku, które będzie, i że będzie to znaczy dla samego dziecka. Tutaj musisz bardzo dokładnie wybrać słowa, aby nie skonfigurować dziecka przed swoją przyszłą rolę, nie wzmacniaj wcześniej shee i doświadczenia wcześniej: "Jak to wszystko będzie? Czy nie będę zabawny i głupi? Dziecko musi czuć, że mają na niego nadzieję, a on nie skrzywdziłby się opracować. Jeśli możesz odwrócić próby w radosnej kreatywności, a dziecko będzie podoba Ci się te informacje, a jego praca przestaną być trudna, ale stanie się interesującą zawodą.

Innym sposobem na dystrybucję roli jest odpowiedni dla dzieci, które mają jakieś "doświadczenie aktora". Możesz zaprosić wszystkich, aby wypróbować swoją siłę do ulubionych ról przez nich, jeśli spory pojawią się, aby zatrzymać, na kogo. A reszta dzieci nazywa, czy dzieci rzadko się myliły.

Oczywiście zniewagi są możliwe. Istnieje wiele sposobów na wygładzenie nieprzyjemnego momentu: zaoferowanie innych ról lub odgrywać rolę z kolei, spodziewając się okazji pokazać bajki bardziej niż raz. Dzieci, które często wzięli udział w przedstawieniu, mogą być powierzone do ich dystrybucji ról samodzielnie. Jednak we wszystkich tych wersjach nauczyciel na poziomie współpracy, powinna wykorzystać swoje umiejętności metodyczne, kierowanie działalności dzieci.

Jeśli bajkowa opowieść jest umieszczona na podstawie jednej z grupy w przedszkolu, ważne jest, aby wszyscy w niej przynosi przynajmniej jakąś rolę. Niech będzie rolą drugiego planu lub udziału w pokoju choreograficznym. Dzieci nie powinny czuć się samotne i niepotrzebne.

W przedstawieniu, gdzie wszystkie role są wykonywane przez dzieci, na pewno, będą postacie - dorośli: kupcy, żeglarze w opowieści "Kwiat szkarłatny", mysz matki, świnia, koń, kot, kot w bajki "bajki Opowieść o głupiej myszu i innych. Dzieci często grają w "dom", gdzie podejmują się na takich role, więc nie jest to trudne do radzenia sobie z nimi w sztuce, a odpowiednie kostiumy pomogą małym artystom na urodzeni do obrazu.

Cóż, jeśli masz doublera na każdej roli. Nie oznacza to, że Duler jest dzieckiem, który uczestniczy w wyniku tylko wtedy, gdy wymiana jest konieczna. Na przykład pociąga za sobą dziecko na raz dwie role: jeden z głównych, które będą duplikować i wtórne z masowych scen, w którym, jeśli to konieczne, jego nieobecność nie będzie zauważalna. Lub natychmiast zgadzam się z dziećmi o alternatywnej realizacji roli podczas jednej wydajności (w częściach, które można podzielić przez przerwę) lub na wymianie ról na kolejnych pokazach.

Organizacja prób

Teraz wiesz, kim będzie gra postać. Zrób listę pierwszego składu, lista drugi skład podmiotów. Rozwijaj harmonogram próby indywidualnie dla każdego aktora (w razie potrzeby), próby wykonania na poszczególnych elementach i wspólnych próbie, co uzupełnia przygotowanie do gry, wyznaczają ogólną próbę w strojach ze wszystkimi efektami dźwiękowymi i lekkimi i pokojami choreograficznymi.

Ostatnia próba powinna mieć pewność, aby przejść do kostiumów z wielu powodów. Po raz kolejny sprawdź, czy coś z kostiumu nie spadnie w trakcie wydajności, nie będzie kolidować z ruchem garnituru, dzieci widzą się w garniturach, co pozwala na pojawienie się w obrazie, nie czujesz się wyleczony podczas wydajności z Nowe, - zwykłe ubrania. Ponadto dzieci nie będą rozproszone, patrząc na siebie w niezwykłą formę.

We wszystkich ostatnich próbach dzieci cieszą się tym samym atrybutami, co podczas występu. Na początku ról uczenia się atrybuty można zastąpić dowolnymi elementami. Łyżka może tymczasowo zastąpić flagę, miotłą - kij gimnastyczny.

Próby rozpoczynają miesiąc przed prezentacją.

Role nauki

Role dziecięce przygotowują się z wyprzedzeniem, aby w ciągu kilku dni nie było bardzo męczącego.

Teksty Łożyskowe z dziećmi w wieku przedszkolnym można powierzyć rodzicom dziecka. Być może rodzice są bardzo zajęci ludźmi, samodzielnie będziesz musiał wypracować z dzieckiem, mianując dodatkowych indywidualnych prób. Cóż, jeśli ktoś jest szczególnie ustalony, aby przestrzegać nauki tekstów i ekspresyjnego czytania.

Po analizowaniu scenariusza przewiń go na oddzielne małe sceny, rozważ wszystkie działania podmiotów w tej segmencie wydajności i ich miejsce w Micheansie (gdzie w pewnym punkcie dziecko będzie stanowiło, gdzie oglądanie i co wykonać działania) . Podgrzej wydajność na tych małych wadach, indywidualnych dialogach, a nawet frazach. Nie spiesz się - pracować ekspresyjne ruchy z dziećmi, prawidłowej intonacji.

Zachęcaj inicjatywę dla dzieci i zdolność do odmian. Pomoże im to nie być mylić z możliwym zamknięciem podczas wydajności i pokazywania ich indywidualności.

Numery głosowe i taneczne są również wyciągnięte z góry i indywidualnie.

Muzyka w grze

Przedstawienia dla dzieci zdobywają specjalny kolor dzięki muzyce i dźwięki w nich. Piosenki i tańce, a także muzyczne tła w niektórych występach odgrywają nie mniej ważnej roli niż słowo.

Istnieje szereg zasad i ograniczeń na temat selekcji i uczenia się repertuaru muzycznego z dziećmi wiek przedszkola.

Na przykład każda grupa wiekowa dzieci-przedszkolaków, dzięki cechom wieku, odpowiada ich zasięgu śpiewu. Dzieci 5-6 lat mogą śpiewać w re-re-audio zakres 2. Dźwięk niskich dźwięków jest bardziej intensywny, więc w pracy z dziećmi konieczne jest użycie utworów z wygodnym jąder, tj. Takie piosenki, w których więcej wysokich dźwięków są znalezione, a niski należy przejść. Wygodne dźwięki dla dzieci 5-6 lat to F-Si. W tym zakresie dźwięk jest najłatwiejszy, naturalny.

Większość dzieci w wieku 6-7 lat może prawidłowo nietyblutować melodię w ramach Re-Si, a ukierunkowane, systematyczne prace pozwala rozszerzyć zakres wszystkich dzieci (do re).

Złożenie lub powtórzenie utworów należy zacząć od depozytów i ćwiczeń muzycznych.

Wyklucz głośno, niejasne śpiew. Może to prowadzić do podziału głosu, a nawet chorób.