Schubert Wokal działa. Praca wokalna Schubert.

Starożytna piosenka świata - brązowy, zielony,
Nie tylko na zawsze młody
Gdzie słowska warga skaliste korony
Z szalonymi wściekłości potrząsa królem lasu.
(O. Mandelstam)
Jak wiesz, aby muzyka żyć, potrzebne są trzy osoby działające - kompozytor, wykonawca i słuchacz. Kompozytor kładzie swoje uczucia i myśli w zapisie. Wykonawca stara się najbardziej przenieść wszystko zaszyfrowane w notatkach i nieuchronnie dodaje własne. Dla starannego słuchacza komunikacja z doskonałą muzyką może być krokiem w kierunku odkrycia czegoś nowego w sobie iw otaczającym świecie. Dziś zapoznamy się z wybitnymi próbkami kompozytora i umiejętności wykonywania. Musisz stać się dla ciebie wybitnymi słuchaczami. To nie jest tak trudne, jak wydaje się na pierwszy rzut oka. Wystarczy skupić się i spróbować zrozumieć, co ukrywa się za muzycznym sposobem.
Słuchać piosenki Austriacki kompozytor Franz Schubert "podwójny" wykonywany przez wielki rosyjski piosenkarka Fedor Ivanovich Salalapin. "Uwagi - To jest prosty wpis, musisz zrobić muzykę, jak poszukiwany kompozytor" - powiedział F. I. Shalapin , Uderzający w celu osiągnięcia największej prawdy w jego egzekucji. "Tylko prawdomówny - w porządku" - kolejna fraza słynnego piosenkarza.
___________________________________________________________________________________________________________________________________

Kreatywność Franz Schubert.

przyczynił się do rozprzestrzeniania się gatunku piosenki w Europie. Schubert piosenki to małe sceny muzyczne z pewną działką. Towarzyszy, jak komentarze, czasami ilustruje zawartość.

W dziedzinie tekstów wokalnych, inicjalizowano również indywidualność Schuberta, głównym tematem jego kreatywności. Już w wieku 17 lat stał się tutaj wybitnym innowatorem, podczas gdy wczesne prace instrumentalne nie różnią się szczególnie jasną nowością.

Piosenki Schuberta - to klucz do zrozumienia całej swojej kreatywności, ponieważ Kompozytor został wyprodukowany bezpiecznie stosowany w pracy w gatunkach instrumentalnych. Prawie we wszystkich jego muzyce, Schubert opierał się na obrazach i ekspresyjnych środków pożyczonych tekstów wokalnych. Jeśli możesz powiedzieć o Bakha, że \u200b\u200bpomyślał o kategoriach fugue, Beethoven pomyślał Sonato, a potem Schubert pomyślał "Wkrótce".

Schubert często używał swoich piosenek jako materiał do prac instrumentalnych. Ale użycie piosenki jako materiału nie jest wszystkim. Piosenka jest nie tylko podobna wyczuwanie jako zasada -to znacznie odróżnia Schuberta przed swoim poprzednikami. Szeroko płynący strumień melodii piosenek w Symfonii i Sonatas Schubert jest oddechem i powietrzem nowej kulinarni. To dzięki utworowi, że kompozytor podkreślił, co nie było główną rzeczą w sztuce klasycznej - osoba w aspekcie jego bezpośrednich doświadczeń osobistych. Klasyczne ideały ludzkości zamieniają się w romantyczny pomysł żywej osoby "tak jak jest".

Wszystkie elementy Schuberes Song - Melody, Harmonia, Piano Escort, Formation - różnią się prawdziwie innowacyjnym charakterem. Najbardziej wyjątkową cechą piosenki Schubert jest jego ogromny urok melodyjny. Schubert posiadał wyjątkowy melodyjny prezent: Jego melodie są zawsze łatwe do zrozumienia, brzmią idealnie. Wyróżniają się dużym stowarzyszeniem i ciągłością przepływu: są wdrażane, ponieważ były "w jednym oddechu". Bardzo często podstawa harmoniczna jest wyraźnie wykryta w nich (używany jest ruch na dźwiękach akordów). W tej piosence Melody Schubert wykrywa społeczność z melodią niemieckiej i austriackiej piosenki ludowej, a także z melodią kompozytorów Szkoły Klasycznej Wiednia. Jeśli jednak w Beethoven, na przykład ruch na dźwiękach akordów jest związany z fanfaryzmami, z przykładem wykonania heroicznych obrazów, a następnie w Schubert, jest liryczny w przyrodzie i jest związany z misją abtrastaliczną, "rodowcowość" (na tym samym Czas Schubert jest zwykle ograniczony do dwóch dźwięków na sylabie). Inntonacja maszyn jest często drobno połączona z deklaminą, mową.

Piosenka Schuberta jest gatunkiem wieloaspozycyjnego, utworu indykatywnego. Dla każdej piosenki znajduje absolutnie oryginalne rozwiązanie fortepian eskorty. Więc w piosence "Gretchen na busty", Accomonent naśladuje buzz wrzecionach; W piosence "Pstrąg" krótkie przełęcze arpegglowe przypominają światło wybuchy fal, w "Serenade" - dźwięk gitary. Jednak funkcja akompaniamentu nie gotuje się tylko do obrazu. Fortepian zawsze tworzy pożądane emocjonalne tło melodii wokalnej. Na przykład w balladzie "Las Car", impreza fortepianowa z ościskowym rytmem triol wykonuje kilka funkcji:

• charakteryzuje ogólne psychologiczne tło działania - obraz gorączkowego alarmu;
• przedstawia rytm "skoki";
• zapewnia integralność całej formy muzycznej, ponieważ pozostaje od początku do końca.

Zróżnicowane formy piosenek Schubert, z prostego biletu, który był nowy na tym czasie. Przez kształt piosenki pozwolił na swobodny przepływ myśli muzycznej, szczegółowy następujący tekst. Schubert w formularzu przelotowym (ballada) napisana ponad 100 piosenek, wśród których "Skialets", "Przesłanie wojownika" z kolekcji "Swan Song", "Ostatnia nadzieja" z "ścieżki zimowej" itp. Szczyt gatunku baladenu - "Las Car",stworzony w wczesnym okresie kreatywności, wkrótce po "Gretchen dla pikantnego".

Poetycki ballada goethe "Forest King" to dramatyczna scena z dialogowym tekstem. Muzyczna kompozycja opiera się na kształcie refrenu. Refrenomes są wykrzyknikiem rozpaczy dziecka i odcinków - odwołanie do niego króla lasu. Tekst od autora stanowi wpis i zawarcie balladów. Agitowane małe miasto intonacje dziecka kontrastują z frazami drewna króla lasu.

Wykrzykniki dziecka przeprowadzane są trzy razy rosnących testów głosowych i wzrostu tonalnego (G-MOLL, A-MOLL, H-MOLL), w wyniku czego wzrost dramatu. Zwroty The Leśnej Króla brzmi w major (I odcinek - w B-DUR, 2 - z przewagą C-DUR). Trzeci gospodarstwa odcinka i regał jest określony przez S. w tej samej muzyce. Bulgot. Osiąga to również wpływ dramatyzacji (przestają bliżej). Ostatni raz brzmi dziecko z napięciem granicznym.

W tworzeniu jedności formy końcowej, wraz ze stałą temperaturą, jasną organizacją tonalną z centrum TONNY G-MOLL, rola imprezy fortepianu z pilnym rytmem triolu jest szczególnie świetny. Jest to rytmiczna forma Perpetuum Mobile, ponieważ ruch triolu pierwszy zatrzymuje się tylko przed końcową odpowiedzią 3 ton. Od końca.

Baland "Forest King" został włączony do pierwszego kolekcji Schubert Schubert 16 piosenek na słowa Gue, które przyjaciele kompozytora wysłali poetę. To zawiera "Grechkin na spank"oznaczone prawdziwą kreatywną dojrzałością (1814).

W "Faust" piosence Gretchen jest małym odcinkiem, który nie ma zastosowania do kompletności wyniku tej postaci. Schubert inwestuje również masę, wszechstronną cechę. Głównym wizerunkiem pracy jest głębokie, ale zebrany smutek, wspomnienia i marzenie o niepotrzebnym szczęściu. Przed obsesją główną myśli powoduje powtórzenie okresu początkowego. Zdobywa znaczenie refrenu, uchwycenia wzdłużnego naiwności, prostoty wyglądu Gretchen. Smutek Gretchen jest daleko od rozpaczy, więc w muzyce znajduje się cień oświecenia (odchylenie od głównego D-MOLL w C-DUR). Przemienne odcinki piosenek (ich 3) rozwijają się w naturze: są one odnotowane przez aktywny rozwój melodii, różniących się z jego melodii-rytmicznych zwrotów, zmiana tonalnych farb, głównie major i przekazuje impuls uczuć .

Kulminacja opiera się na zatwierdzeniu obrazu memoru ("... płytkie ręce, jego pocałunek").

Podobnie jak w Balladzie "Las Car", rola akompaniamentu tworzy tło krzyżowe tła piosenki jest tutaj bardzo ważne. Organicznie łączy cechy wewnętrznego wzbudzenia i obrazu sitków. Temat partii wokalnej bezpośrednio wynika z przystąpienia fortepianu.

W poszukiwaniu działek dla swoich piosenek Schubert zwrócił się do wersetów wielu poetów (około 100), bardzo różni się od skali nurkowania - od takich geniuszów, takich jak Goethe, Schiller, Heine, do amatorskich poetów z najbliższych środowisków (Franz Schober, Mayrhofer). Najbardziej odporne było dołączone do Goethe, na tekstach, które Schubert napisał około 70 utworów. Od młodych lat podziwiało kompozytora i poezji Schiller (ponad 50). Później, Schubert "odkrył" dla siebie poeci-romantycy - Robelstab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Muller i Heine.

Fantazja fortepianowa "Skialets", piano kwintet A-DUR (czasami nazywany "pstrągiem", ponieważ część IV reprezentuje zmiany odmian na piosence o tej samej nazwie), kwartetu D-MOLL (w drugiej części, w której melodia Używane są piosenki "śmierci i dziewczyny").

Jedna z form w kształcie rondo, która odbywa się z powodu powtarzającego się włączenia chłodzenia w formie końcowej. Jest używany w muzyce ze złożoną treścią, przedstawiającą zdarzenia w słownym tekście.

Miejska instytucja edukacyjna budżetowa

Szkoła średnia №3 S.Tolbaz

Otwórz lekcję muzyki

"Muzyczny obraz w pracy

Franz Schubert.

Wydany:

nauczyciel muzyki

Cyrilova Z.i.

s.tolbase.

Temat lekcji: "Muzyczny obraz w pracy Franz Schubert"

Cel lekcji: tworzenie emocjonalnego i świadomego postrzegania muzycznego obrazu na przykładzie balladów "Las Car" F. Schubert.

Zadania:

edukacyjny - przedstawić koncepcję "ballada muzycznego", z biografią F. Schuberta, aby określić muzyczny obraz w Balladzie "Las Car";

rozwój - rozwijać zdolności komunikacyjne, umiejętności w samoobsole z informacjami, umiejętność analizy i syntetyzacji uzyskanych informacji;

edukacyjny - Podnoszenie osobistego podejścia do muzyki, estetyczny smak.

Materiał muzyczny: F. Schubert Song-Ballad "Las Car", włożony do prezentacji.

Ekwipunek: Komputer, projektor wideo, instrument muzyczny.

Dodatkowy materiał: Prezentacja do lekcji, drukowania tabeli do wypełnienia opcji i biografii F. Schubert z pytaniami, T.I. Naumenko, V.v. Samouczek Aleiv na klasie muzyki 7.

Podczas zajęć

JA.Organizowanie czasu. Tematy wiadomości i cele lekcji.

Slajd 1.

– Dzień dobry, drodzy faceci, drodzy goście. Dzisiaj, na lekcji zapoznamy się z bardzo znanym kawałkiem kompozytora Franz Schubert, definiujemy muzyczny wizerunek, że kompozytor Schubert przekazał w swojej piosence.

II. Przeprany powtórzenie.

– Jakie obrazy istnieją w muzyce? (Liryczne, epickie, dramatyczne).

Slajd 2 (kliknij owal po pojawieniu się rąk).

– Jakie prace Franz Schubert jesteś już znany i jaki obraz w nich przeważa? ("Ave Maria", "Barcarol", "Trout" - Lyrical Image).

III. Studiowanie nowego materiału.

1) - Jaki człowiek był Schubert, jeśli mógł stworzyć takie liryczne prace? Będziemy mogli odpowiedzieć na to pytanie po niezależnym znajomym z biografią kompozytora. Dystrybuuję do każdego tekstu drukowania biurka i pytania, które odpowiadasz.

lub .

(Wykonanie zadania stron. Każda para odczytuje biografię kompozytora i odpowiada na 3-4 pytania, które są dystrybuowane przez nauczyciela na oddzielnych ulotkach z opcją biograficzną).

Slajd 3.

2) Pytania w celu weryfikacji wydajności pracy.

Kim jest Franz Schubert?

Kiedy i gdzie był Schubert?

Kim byli rodzice Schuberta?

Gdzie Schubert zdobył edukację muzyczną?

Ile lat ma Schubert zaakceptowany w kaplicy sądowej?

Ile lat ma Schubert zaczął pisać?

Jakie prace mają największą sławę podczas życia Schubert?

Ile piosenek napisał F. Schubert?

Jaka jest rola w piosenkach Schubert gra Piano Escort?

Który piosenkarz zaczął promować pracę Schubert?

Jaka osoba była Schubert?

Jak nazywała się muzyczne spotkania Schuberta z przyjaciółmi?

Jaki kompozytor Schubert Bastville?

Przedstawiciel, którego kierunek muzyczny był Schubert?

Kiedy prawdziwy sukces przybył do Schuberta?

Ile lat żył Schubert?

(Nauczyciel, dzwoniąc do numeru sekwencji, zadaje pytania. Każdy student w porządku odpowiedzi na jego pytanie, biografia Schubert jest zbudowana z odpowiedzi. Wszystkie odpowiedzi pojawiają się na slajdzie.)

Slajdy 4-6 (kliknij na każde pytanie po pojawieniu się rąk).

3) Słysząc ballady "Las Car" F. Schubert w języku rosyjskim.

– Słuchaj jednego z najbardziej znanych dzieł Schubert i odpowiedz na następujące pytania:

Slajd 7.

– Jakie uczucia wyrażają muzykę?

– Jaki obraz dał kompozytorowi w swojej muzyce?

– Kto wykonuje tę muzyczną pracę?

(Słuchanie balladów. Odpowiedzi dzieci w przypadku zestawu pytań.)

– Jak nazywa się ta praca?

– Jaka jest ballada?

Slajd 8.

– Jest to solowa piosenka narracja z elementami fikcyjnymi. W nim kompozytor stworzył żywotny obraz, w którym ujawniono deformowane odcienie ludzkich uczuć.

Slajd 9.

– Ilu aktorów w balladzie?

– Jak brzmi temat każdego bohatera?

– Jaką intonację przeważa w postaciach mowy?

– Co słyszałeś w akompaniamencie?

– Uogólniamy nasze wnioski za pomocą tekstu w samouczku na stronie 42. Wypełnij tabelę, którą widzisz na slajdzie.

Slajd 10.

Opcja

Postacie

Przemówienie

Melodia

Akompaniament muzyczny

JA.

II.

Las King.

– Będziesz pracować zgodnie z opcjami: 1 opcja charakteryzuje mowę, melodię i eskortowanie ojca, syna i narratora oraz 2 opcję - The Forest King.

.

(Według opcji, istnieje fragment stołu. Dzieci wypełniają go za pomocą samouczka (s. 42). Sprawdzanie napełniania tabeli przez slajd.)

Slajd 10 (kliknij każdy kwadrat po pojawieniu się rąk).

– Słuchaj ponownie ballada, postępuj zgodnie z tekstem (tekst na stronie 40 w podręczniku) i odpowiedz na następujące pytania:

– Jak Schubert był w stanie przenieść tragedię, ból i płakać ludzkiej duszy?

– Jak rozwój działki w balladzie?

– Jaką rolę gra fortepianowa w pracy?

Slajd 11.

(Słuchanie balladów w języku rosyjskim z wykładem. Odpowiedzi dzieci na pytania.)

– Franz Schubert Ballad "Las Tsar" - próbka dramatycznej pracy. Reprezentuje całą scenę z udziałem różnych aktorów.

4) Historia stworzenia balladów "Las Car" F. Schubert.

– Ballada jest napisana na wierszu niemieckiego poety Johanna Wolfgang Goethe.

Slajd 12.

– Najlepsze tłumaczenie ballada Gotheva na Rosyjskie prawie dwa wieki temu Made Vasile Andreevich Zhukovsky - Współczesna A. S. Pushkin, osobliwy, bardzo cienki, głęboko liryczny poeta.

– F. Schubert zaczarowany poezja V. Goethe. Martwi się, urzeczyła fantazję, umysł, dusza młodego kompozytora. Ballada "Las Tsar" Schubert skomponowany, gdy miał zaledwie 18 lat.

Slajd 14.

– W ten sposób jeden z przyjaciół Schubert opisuje narodziny tej piosenki: "Znaleźliśmy Schubert w stanie całkowicie zdezeitacyjnym, spędzony głośno przez książkę" Lasu Króla ". Szedł z książką kilkakrotnie tam iz powrotem wzdłuż pokoju, nagle usiadł, aw najkrótszym czasie ballada pojawiła się na papierze. W tym samym wieczorze, "Las Car" został spełniony i przyjęty z radością ".

IV. Zapięcie.

– Podsumowując naszą lekcję, proponuję wykonać opcję testową. Masz kawałek ulotek, na którym nagrywasz odpowiedzi na moje pytania.

Slide 14 (kliknij na pytania na alternatywnie).

(Wykonaj zadania testowe według opcji. Wycisz.)

1 opcja

Opcja 2

1. W jakim kraju urodził się F. Schubert?
A) Francja.
B) Włochy.
W Austrii
2. Ile piosenek napisał Schubert?
A) 600.
B) 500.
C) 400.
3. Kto jest autorem niemieckich balladów tekstowych?
A) Schiller.
B) Goethe.
C) Szekspir
4. Ile znaków w Balladzie "Las Car"?
A) 4.
B) 5.
NA 6
5. Mów o tym, co brzmi ballada charakteru delikatnie, wdzięcznie, delikatnie, starannie biorąc uważnie?
Ojciec
B) król leśny
C) syn.
6. Co jest w akompaniamencie muzycznym balladom pomaga poczuć dramatyczny obraz?
A) kropkowany rytm
B) marsz rytm
C) rytm rytmiczny skok
7. Jakie obrazy wpłynęły na budowę całego rozwoju muzycznego?
A) miłość i nienawiść
B) Życie i śmierć
C) wojna i świat

1. Ile lat mieszkał F. Schubert?
A) 27.
B) 31.
C) 37.
2. Ile lat ma Schubert napisał "Las King"?
A) 28.
B) 23.
C) 18.
3. Kto dokonał najlepszego tłumaczenia balladów?
A) Puszkina.
B) Lermontov.
C) Zhukovsky.
4. Jaki obraz w Balladzie "Las Car"?
A) lijrian.
B) Dramatyczny
C) epicki
5. Jak działa autor autora, ojca i syna?
A) Excitedly.
B) ustawianie
C) skratchivo.
6. Jaki charakter charakteryzuje płynne, zaokrąglone, śpiewające melodię?
Syn
B) Ojciec
C) Król lasów
7. Jaką postać ma ballada jako całość?
A) cichy i spokojny
B) Podekscytowany i niepokojący
C) Wesoły i niegrzeczny

1 opcja

Opcja 2

1. B.
2. A.
3. B.
4. A.
5 B.
6. B.
7. B.

1. B.
2. V.
3. V.
4. B.
5. A.
6. B.
7. B.

Zsunąć 15.

Odpowiedzi na wzajemny test: 7 - "5", 6 - "4", 5 - "3", 4 - "2".

V. Wynik lekcji.

– Jaki produkt Franz Schubert spotkaliśmy się dzisiaj na lekcji?

– Jaki obraz w Balladzie "Las King"?

Slajd 16.

– Co pomogło nam w muzyce, aby poczuć dramatyczny obraz stworzony przez kompozytora?

(Ocena pracy studentów. Poprawa do pracy w lekcji.)

Vi. Zadanie domowe.

– Narysuj rysunek odpowiadający naturze balladów "Las Car" F. Schubert.

– Dziękujemy za twoją kreatywną pracę. PA.

Stworzony przez całe życie. W swoim dziedzictwie jest ponad sześćset solowych piosenek. Oczywiście wszystkie są daleko od równi. Schubert Więcej niż raz, nieskończenie delikatny, napisał muzykę na nieco inspirowanym swoim tekstom, które należały do \u200b\u200binnych sztuki lub były polecane przez przyjaciół i tylko znajomych. Nie oznacza to, że uwierzył niedostatecznie do wyboru tekstów poetyckich. Schubert niezwykle wrażliwie postrzegany piękno we wszystkich jego objawach, zarówno natury, jak i sztuce; Istnieje wiele certyfikatów współczesnych o tym, jak jego duch twórczy zapalił twórczy ducha obrazów prawdziwej wysokiej poezji.

W tektach poetyckich Schubert szukał echa myśli, uczucia, które sam folk. Zwrócił uwagę na muzykę wersetu. Poeta Grillparter powiedział, że wiersze przyjaciela Schubert Mayrhofer, "Zawsze lubią tekst do muzyki", i Wilhelm Muller, których słowa są napisane przez cykle piosenek Schubertov, on sam zamierzał swoje wiersze do śpiewania.

W historii tekstów wokalnych Schubert wszedł do piosenek Goethe, ukończył krótkie życie z piosenkami dla słów Heine. Najbardziej doskonały, który został stworzony przez Schuberta w okresie wcześniejszego dojrzałości, został zainspirowany przez Götte Poeta. Według Speń, adresowany do poety, Götheva "Piękne kreacje on (Schubert. - V. G.) Jest zobowiązany nie tylko pojawienie się większości swoich dzieł, ale w dużej mierze stał się piosenkarką niemieckich piosenek. "

Wiodące miejsce w Schubert piosenki należy do melodii wokalnej. Odzwierciedlało nowe romantyczne podejście do syntezy poezji i muzyki, w której wydają się zmieniać role: słowo "śpiewa", a melodia "mówi". Schubert, cienko łącząc intonację skradania się, piosenek z deklamacji, mowy (operacyjność Otzwuki), tworzy nowy rodzaj ekspresyjnych melodi wokalnych, który staje się dominujący w muzyce XIX wieku. Dostaje dalszy rozwój tekstów wokalnych shuman, a następnie Brahms, jednocześnie przechwytuje zakres muzyki instrumentalnej, ponownie przekształcając w dziełowniku Chopina. Schubert w jego pracach wokalnych nie starają się śledzić każde słowo, nie szuka pełnego zbiegu okoliczności, adekwatności słowa i dźwięku. Niemniej jednak jego melodie są w stanie odpowiedzieć na różne zakręty tekstu, które podzieliły swoje niuanse.

Pomimo "przywilejów", którą przyjęcie wokalne jest obdarzone, rola akompaniamentu jest niezwykle istotna. Wartość fortepianowa Schubert smakuje jak potężny charakterystyczny czynnik artystyczny, jako element z "tajną" ekspresyjnością, bez której istnienie całości artystycznej jest niemożliwe.

(Schubert był wielokrotnie wyrzucony, rzekomo, nieodparte trudności w akompaniamencie. Na obecnym poziomie pianizmy, takie przetwarza wydają się bezzasadne, chociaż wsparcie "Leśnego Króla" i obecnie wymaga Virtuoso posiadania technologii fortepianu. Schubert został uznany głównie za pomocą Wymagania przedstawione określone zadanie artystyczne, choć nie czasami eliminowano możliwości i bardziej lekka opcja. Znacznie skromne możliwości wykonywania dla miłośników muzyki, którzy głównie kieruje kompozytora romantycznego gatunku. Często wydawcy w celu większego Rozpowszechnianie i dostępność powierzono do zmiany akompaniamentu fortepianu dla gitary. Tak, a sam Schubert należy do niektórych dzieł wokalnych, którym towarzyszy to narzędzie, szeroko rozległe w kręgu kochanków.)

Schubert zawsze był nieodłączny w subtelnym poczuciu formularza generowanego przez znak, ruch muzyczny i poetycki obraz. Często korzysta z formy kupionego piosenki, ale w każdym konkretnym przypadku często wprowadza zmiany, czasami niezbędne, czasami ledwo chwytliwe, co sprawia, że \u200b\u200bzamknięte, "stojąc" kształt elastyczny i komórkowy. Wraz z różnorodnością polerowanej, często zróżnicowanej populacji Schubert ma monologów piosenek, piosenki sceny, gdzie całość formularza osiąga się poprzez dramatyczny rozwój. Ale nawet w trudnych formach dla Schubert typowej symetrii, plastyczności, zakończenia.

Nowe zasady melodi wokalnych, partii fortepianowej, gatunków utworów i form stwierdzonych przez Schuberta, opierał się na podstawie dalszego rozwoju, pobudził całą dalszą ewolucję tekstów wokalnych.

Pierwsza kolekcja szesnastu piosenek, która w 1816 roku Przyjacicy Schuberta zakłada wysłać do poety, zawierały takie doskonałe dzieła jako "Gretchen for a Hollow", "Róża pola", "Forest Car", "Skarga Pasterska". Wiele pięknych piosenek na wersetach Goethe nie wprowadził tego pierwszego notebooka. Bezczynność piosenki ludowej i wykwintnej prostoty, plastyczności i pojemności artystycznych obrazów Gîtvskaya Poezji nieskończenie mnożą piękno muzyki Schubert. Niemniej jednak każda z piosenek stworzony przez Schuberta ma swoją własną koncepcję. Obrazy muzyczne inspirowane przez götte poezję żyją przez ich niezależne życie, niezależnie od ich pierwotnego źródła.

Piosenki na temat wersetów programu Goethe, z jaką czułością był penetrowany przez Schuberta do intymnego znaczenia poetyckich obrazów, zarówno różnych, jak i indywidualnych technik muzycznych i środków wcielenia. Już we wczesnej pracy, wraz z balladycznymi, dramatycznymi piosenkami lub tylko piosenką byka, istnieją prace reprezentujące nową różnorodność tekstów wokalnych. Pamiętaj, że piosenki Arfist na poettach Goethe z Wilhelm Maister - "Kto ze łzami nie jadły chleba", kto chce być sam. " Żałosna mądrość, osadzona w ustach bezpańskiego muzyka, rozsyłała obrazy Schubert piosenki z znaczącym tekstu piosenki filozoficznej. Schubert działa tutaj jako prostatynitarna nowej muzyki gatunku - elegia.

Specjalne miejsce w słownikach wokalnych Schubert należy do cykli piosenek.

Jego poprzednik w tej nowej muzyce wokalnej był Beethoven. W 1816 r. Piosenki Beethovena pojawiły się "do odległego ukochanego". Pragnienie pokazania różnych momentów doświadczeń psychicznych jednej osoby sugerował formę cyklu piosenek, w którym kilka gotowych piosenek łączy wspólność planu.

Rozwój i stwierdzenie cyklicznych form jest zjawiskiem objawowego dla romantycznej sztuki z obciążeniem do samokontroli, autobiografii. W literaturze i poezji końca XVIII, a zwłaszcza pierwszej trzeciej XIX wieku pojawiają się historie tekstowe, mają charakter rejestrów dziennika, duże cykle poetyckie. Cykle piosenek pojawiają się w romantycznej muzyce; Ich kwitnące wiąże się z dziełem Schuberta i Shumana.

Wiersze Wilhelma Muller dla Schuberta, Heinrich Heine for Shuman był także twórczą zachętaczką i poetycką. Najbardziej zasady tworzenia romantycznego cyklu są pożyczone z poezji - obecności i rozwoju fabuły. Etapy wdrożenia działki są ujawnione w konsekwentnie zastępując utwory przekazujące myśli o jednym bohaterze. Narracje zwykle od pierwszej osoby, autor przyczynia się do takich prac znaczący element autobiografii. Podobnie jak w literaturze, cykle nabywają charakter spowiedzi, dziennika, "powieść piosenek".

Dwa cykle piosenek Schuberta - "Piękna Mellerchikha" i "Winter Way" - nowa strona w historii gatunków wokalnych.

Między nimi jest natychmiastowy i blisko krawat. Tekst poetycki należy do jednego poety - Wilhelm Muller. W obu przypadkach jedna osoba jest "działająca" - wędrowca; Szukuje szczęścia i miłości w życiu, ale ciągłe nieporozumienie, ludzka bezczelność jest ograniczona na górze i samotności. W "pięknym Mellerchikha" bohaterem pracy - młodego człowieka, radośnie i radośnie w życie. W "ścieżce zimowej" - jest to już złamana, rozczarowana osoba, która ma wszystko w przeszłości. W obu cyklach, życie i doświadczenia osoby są zatłoczone naturą z naturą. Pierwszy cykl jest rozmieszczony na tle wiosny natury, drugi - ostry krajobraz zimowy. Młodzież z jej nadziei, iluzje zidentyfikowane są z kwitnącą wiosną, dewastacją duchową, zimną samotnością - z wyleczeniową śnieżną w zimie natury.

Ostatnia kolekcja piosenek Schubert została skompilowana i opublikowana przez przyjaciół kompozytora po jego śmierci. Wierząc, że piosenki znalezione w dziedzictwie Schuberta zostały napisane przez niego wkrótce przed śmiercią, przyjaciele nazywali tę kolekcję "Swan Songs". Na słowach robotstale było siedem piosenek, z których "wieczorna serenada" i "schronienie" nabyły najszerszą popularność; Sześć piosenek dla słów Heine: "Atlas", "jej portret", "rybak", "miasto", "nad morzem", "bliźniaczym" i jedną piosenką dla słów Zeidlą - "Pereon Mail".

Piosenki na słowach Heinrich Heine - szczytu ewolucji tekstów wokalnych Schubert i pod wieloma względami momentem rozpoczęcia późniejszego rozwoju rdzewienia piosenek.

Tematy i obrazy muzyczne, zasady kompozytowe, środki ekspresywności, znane w najlepszych piosenkach "zimowej ścieżki", krystalizują w piosenkach do Heine. Są one już swobodnie zbudowane dramatyczne miniatury wokalne, których kończąco rozwój koncentruje się na dogłębnej transferu stanu psychologicznego.

Każdy z sześciu piosenek Geinovsky jest niezrównaną grafiką, jasno indywidualną i interesującą w wielu szczegółach. Ale "podwójny" jest jednym z ostatnich esejów wokalnych Schubert - podsumowuje swoje zadanie w dziedzinie nowych gatunków wokalnych.

Franz Schubert. Piosenki i taniec

Austriacki kompozytor Franz Schubert, współczesny Mozart i Beethoven, Schubert żył bardzo mało - tylko 31 lat. Ale jego dziedzictwo jest ogromne. Dla niej krótki i więcej niż trudne życie, Schubert udało się stworzyć więcej niż tysiąc prac, a w nich dała ludzkość z prawdziwymi plazrami muzycznych klejnotów.

Jest to przede wszystkim jego piosenki do głosowania z fortepianem, który napisał ponad sześćset, podnosząc gatunek na bezprecedensowej wysokości sztuki. Wiele arcydzieł i między innymi jest symfonia, sonaty fortepianowe i bawiące, zespoły instrumentalne komorowe.

Jednak najpopularniejsze pisma pozostają piosenki i gry na fortepian. Żaden z młodych muzyków nie przekroczył walca lub innych tańców na fortepian.

Szkoda, że \u200b\u200bkompozytor mieszkał taki krótki życie. Ale sposób, w jaki mieszkał, sprawia, że \u200b\u200bmówi o prawdziwym kreatywnym wyczynowym.

Młody Franz Schubert wciąż zaczął komponować muzykę w latach szkolnych, a on zrobił to tak profesjonalnie, że spowodowało alarm ojca. Ojciec Schuberta wiedział, jak trudna była ścieżka muzyków, a nawet ogólnoświatowa rozpoznana, taka jak Mozart i Beethoven. Ojciec chciał chronić jego syna przed podobnym losem, a jego wysiłki wybuchły w poważnej kłótni z synem, dzięki temu, że młody Schubert został zmuszony opuścić dom.

Podczas całego życia kompozytor nie miał swojego własnego kąta. Mieszkał w jednym z jego kumplów, a potem inny. Przeważnie mieszkał w stolicy Austrii - miasto Wiednia. A korony nauczyły się i kochały swoją muzykę. Głównie jego piosenki. Sekret ich ekspresyjności był bliskość austriackiego, węgierskiego, słowiańskiego ludzi.

Piosenki odbyły się w pracy Schubert w pracy Schubert. Interesujące jest zauważenie, że w swoich pracach Schubert przynosi nowy bohater - prosty skromny człowiek, który mówi przy pomocy muzyki o swoich małych imprezach Life, o odcinkach szczęścia lub cierpienia. Krótko mówiąc, piosenki Schuberta opowiadają o tym, co każda osoba zwykle stoi przed życiem.

Często jedyny przyjaciel bohatera Schuberta staje się przyrodą. Natura wierzy, że jego myśli, nadzieje i smutek. Dlatego w piosenkach znajdują się obrazy członków, lasów, kolorów, ptaków, przestrzeni nocnej. Te artystyczne obrazy otaczają bohatera piosenek, podzielają jego wędrówki, radość i smutek.

Jedna z piosenek jest nazywana "na drodze". Ta piosenka otwiera cały cykl muzyczny Schuberta o nazwie "Piękna Mellerchikha". Młody człowiek Melnik idzie na ścieżkę w poszukiwaniu szczęścia. Jest to historia o pierwszym spotkaniu w drodze Wanderer - spotkanie radosnego, spółgłośnego nastroju.

Muzyczny akompaniament piosenki "w drodze" rysuje grę w wodzie w delikatnym i przyjaznym strumieniu. Młyn wodny z wirującymi kołami, bieżąca woda tworzy wizerunek wesoła ruchu. Prosta nieefektywna melodia bardzo dobrze przekazuje radosny nastrój Millera.

Piosenka Schuberta "Pstrąg" - jeden z najpopularniejszych dzieł. Piosenka mówi, jak poeta ogląda grę w rozochoconej srebrnej ryb w górskim strumieniu. Ale rybak, łapiąc ryby, żeby ją złapać, wspiął się w wodę w zatoce, a biedny pstrąg natknął się na jego wędkę. Poeta robi słabe ryby, opisując alarm rybaka: "Wziął ją z uśmiechem, dałem łzy woli". Melodia piosenki brzmi na tle szybkiego przesuwania fraz przypominających wybuchy wody.

Niepewność materiału wiecznego i ciągłe awarie życiowe prawie nie dotknąły zdrowia Schuberta. Jednak żaden z jego przyjaciół nie zauważył, że Schubert wpadł w ponury nastrój. Mały wzrost, gęsty, chunky i krótko widzący, Schubert zamienił spotkania z przyjaciółmi w prawdziwych wakacjach muzycznych, które nawet nazywane "Schubertiad". W takich zwyczajach kompozytor nie odsunął się od fortepianu przed publikiem, pisząc swoją wspaniałą Waltza.

Ale jednocześnie kompozytor był wielkim pracownikiem. Opracował dużo, systematycznie, dzień po dniu. Sam powiedział, że "komponuję każdego ranka. Kiedy skończę jedną grę, zaczynam drugi. " Były dni, kiedy składa się do dziesięciu piosenek dziennie!

Również Schubert mógł napisać do kilku różnych melodii do tych samych słów. Więc do jednej wersji tekstu, kiedyś skomponował siedem różnych melodii. Myśli muzyczne uczęszczały do \u200b\u200bniego nawet podczas snu. Potem obudził się i starał się je napisać wkrótce. Więc nawet spał w okularach! A przyjaciele próbowali pomóc mu kupić papier zbiornika.

To Pearl Vocal Lyrics to "Serenade" F. Schubert. Piosenki o nazwie Serenad były zazwyczaj wykonywane przez młodych mężczyzn pod oknami ukochanego. Śpiewali wieczorem lub w nocy. Wykonawcy Serenad towarzyszą sobie na gitarze lub mandoline. Serenade Schubert jest pełen jasnych, marzycielskich nastrojów. Jej melodia wylewa płynnie i spokojnie, ale jest napisany w miękkim rytmie walca. Wsparcie fortepianu Serenade przypomina nam dźwięk gitary.

"Ave, Maria" jest jednym z najjaśniejszych i lirycznych dzieł wokalnych F. Schubert. Niezwykłe piękno tej muzyki uczyniło modlitwę najbardziej popularnego religijnego eseju religijnego Schuberta. "Ave Maria" - początkowe słowa modlitwy katolickiej stojącej w obliczu Najświętszej Maryi Panny, którą nazywamy Maryi Panny.

Tekst dla tej piosenki Schubert wziął z wiersza "Deva Lake" z angielskiego pisarza Walter Scott - autor "Ivanho" i wiele innych fascynujących powieści. W wierszu, z których działanie dzieje się w XVI wieku, są to słowa piosenki, że młoda dziewczyna Ellen śpiewa. Wraz z ojcem, dzielnym wojownikiem, oszczerł przed królem Szkocji i wydalenił ich, a wierny stary bart, ukrywa się w głuchej pustyni - krawędź dzikich skał, ponury lasów i jezior kryształowych. (W średniowiecznej Szkocji, bardowie nazywano śpiewakami poetów.) W swojej piosence, której barem towarzyszy w harfie, Ellen Apeluje do Maryi Panny, prosząc o ochronę przed okrutnymi prześladowcami.

Piosenka Schuberta urzeka piękno jego gładkiej melodii, łącząc wyraźną ekspresję, kobiecość i elewację nastroju.

Moment muzyczny to mała gra na narzędzia, w której można wyrazić różne doświadczenia osoby, można wyrazić: jasny smutek i smutek, podniecenie i niepokój. Po raz pierwszy w muzyce ta nazwa jest momentem muzycznym - pojawił się Franz Schubert.

"Moment muzyczny" F-Miner wykorzystuje wyjątkową popularność. Jest to jedna z niewielu próbek lirycznie oprawionego czeskiego tańca ludowego - Polka. Za dziesięć lat po wystąpieniu tej uroczej małej sztuki Schubert Polka zaczęła zdobywać szeroką sławę w wielu krajach Europy, w tym Rosji, jak czciciela balonu z charakterystyczną podszewką końcową. Muzyka Schuberta może tańczyć, być może ktoś jest młody - i wdzięku, i nieśmiała, nieśmiało odkrywając jej czule, czasami lekko zła gra.

Play brzmi z delikatnym smutkiem, a następnie żartobienie, jasno, decydującym, zabawnym, a następnie bardzo kruche i łatwe. W tej muzyce wiele dekoracji (małych, lekkich dźwięków), który daje jej wyrafinowanie i wyrafinowanie, uczynić go bardzo pięknym. Ta gra jest podziwa jako cenna, cienka i umiejętność rzeczy stworzona, chcę rozważyć w nim każdy wzór i loki, podążaj za tym, jak błyszczy i przepełnia.

Wiednia, w której mieszkał kompozytor, zawsze był znany z Wals. Takie miejsca taneczne skomponowane i Schubert. Zwykle ich melodie pojawiły się wieczorami "Schubertiad", na Balach lub krajach krajowych. Tam improwizował, towarzyszył tańcu lub po prostu cieszę się jej grą przyjaciół. Szkoda, że \u200b\u200bnie zdołał zapisać swoich muzycznych sztuk. Ale tutaj jest jeden z Waltz - Si Minor - prawdopodobnie znasz młodych muzyków. Ten Waltz jest prosty, ma specjalne światło, miękki dźwięk. Ale w środku Waltzu zmienia swoją tonę z małym, staje się bardziej energiczne, decydujące. Prawdopodobnie pisze ten Waltz, Schubert przypomniał coś radosnego z jego życia, a może marzył o swojej przyszłości.

Sam muzyka Schuberta była podobna do rzeki, która wielokrotnie zadzwonił w jego piosenkach. Podobnie jak lekki strumień, został zmuszony od piosenkarza do piosenkarza, a zwykli ludzie mieszkali na obrzeżach Wiednia kochali ją. Mamy nadzieję, że kochasz muzykę Franza Schuberta.

Pytania i zadania:

1. Ile piosenek jest napisane przez Schuberta?
2. Kto jest piosenkami Schubert "Hero"?
3. Czy jest tam dokładniej w Schubert piosenki w Schubert piosenki?
4. Jaką rolę partia fortepianowa należą do piosenek Schuberta?
5. Jaka jest treść gatunku Serenada? Jaka jest natura melodii wokalnej i jaka jest impreza fortepianowa w Serenade Schubert?
6. Z jakiej pracy literackiej są podejmowane słowa Schubert "Ave Maria"? Jaka jest treść tej piosenki i jaka jest jego charakter?
7. Jakie gatunki w dziedzinie muzyki fortepianowej adresowało Schubert?
8. Jakie gatunki w tej dziedzinie wprowadził jako pierwszy?
9. Jakie funkcje są charakterystyczne dla dzieł Schuberta na fortepian?
10. Co jest godne uwagi w swojej postaci Waltz Si Minor?
11. Jakiego gatunku tańca opocented Schubert w momencie muzyki F-moll?

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja - 18 slajdów, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
" Ave Maria!" (2 opcje wersji), MP3;
"Po drodze" z "pięknej mellerchikha" cyklu MP3;
Waltz Si Minor, MP3;
Moment muzyczny Numer 3 w Minor, MP3;
Serenade (2 wersje), MP3;
Trout, MP3;
3. Towarzyszący artykuł, DOCX.