Kameralny Teatr Muzyczny. Pokrowski

„Przeczytaj Tysiąc i jedną noc, przeczytaj fantastyczne historie Hoffmanna, przewróć strony Juliusza Verne'a, Mein Reed, Wells - a wtedy być może dowiesz się, jak powstał Teatr Kameralny, lub raczej, jak do ostatniej chwili sami nie wiedzieliśmy, czy naprawdę powstał, czy to tylko gorączkowe delirium, „kaprys” naszej teatralnej wyobraźni”, - tak napisał Aleksander Tairov, inspirator, twórca i dyrektor Teatru Kameralnego. Oczywiście to był cud, że Alisa Koonen odszedł z Moskiewskiego Teatru Artystycznego, i to, że hazard Mardżanowa z utworzeniem Wolnego Teatru, w którym współistniałyby wszystkie gatunki teatralne, trwał sezon, oraz fakt, że Mardżanow zaprosił na scenę Tairowa, który prawie żegnał się z teatrem dwa występy i fakt, że się zgodził, no i oczywiście spotkanie Alisy Koonen i Aleksandra Tairowa było cudem!

Najbardziej udanymi spektaklami Wolnego Teatru były Tairov „Koc Pierrette” oraz "Żółta kurtka" z udziałem Alisy Koonen. Los nie sprzyjał Mardzhanovowi, upadł Wolny Teatr, kładąc podwaliny pod Teatr Kameralny. Grupa młodych ludzi bez pieniędzy, koneksji i lokalu była już Teatrem, wszystko inne nie było powolne. Znaleźli dwór na Tverskoy Boulevard, który według legendy Alisa Koonen wskazała na Tairowa. „Chcieliśmy mieć małą kameralną publiczność naszych widzów, tak samo niezadowolonych i szukających jak my, chcieliśmy od razu powiedzieć płodnemu teatralnemu człowiekowi na ulicy, że nie szukamy jego przyjaźni i nie chcemy jego popołudnia wizyty”, Tairov wyjaśnił istotę nazwy teatru ...

Teatr „Wyzwolony”

Założyciele nowego teatru mieli własny program. Polegała ona na wyrzeczeniu się wszystkich kierunków, które wówczas istniały. Reżyser i jego ludzie o podobnych poglądach zaproponowali stworzenie swego rodzaju „teatru wyzwolonego”, plastycznego, efektownego, emocjonalnego, przemawiającego własnym teatralnym językiem. Wydawało się, że Tairow odsunął na bok całą historię teatru, nawiązując nowe relacje z literaturą, muzyką, przestrzenią, malarstwem. A co najważniejsze, wychował nowego aktora, po mistrzowsku opanowując swoje ciało, głos, emocje, potrafiący być tancerzem, śpiewakiem, akrobatą, artystą dramatycznym, potrafiący czuć się całkowicie wolny w dwóch głównych gatunkach Teatru Kameralnego - tragedii i bufonada.

Teatr został otwarty 12 (25) grudnia 1914 r. dramatem starożytnego indyjskiego pisarza Kalidasa „Szakuntala”... Historia tragicznej miłości Sakuntali, znakomicie zagrana przez Alisę Koonen, odniosła wielki sukces. Ale nowy system nie nabrał kształtu od razu. Prawdziwe zwycięstwo odniesiono na spektaklu Famira Kifared na podstawie tragedii Innokenty Annensky. Poszczególne znaleziska w końcu połączyły się w jedną całość. Wszystko w spektaklu było harmonijne: inscenizacja A. Tairowa, zasadniczo nowy konstruktywistyczny projekt A. Extera, muzyka A. Fortera… „Famira Kifared” sprawiała wrażenie wybuchającej bomby. Nawet przeciwnicy nowego teatru zmuszeni byli przyznać się do jego zwycięstwa. Poszerzył się krąg wielbicieli Kamernego, teatr ma „swoją publiczność”.

W sezonie 1916-1917 teatr musiał opuścić budynek przy Tverskoy Boulevard. Został wydzierżawiony innemu teatrowi na korzystniejszych warunkach. Ale Teatr Kameralny nie rozpadł się, na maleńkiej scenie wymiany aktorów narodził się następujący spektakl programowy - „Salome”... A. Efros pisał o tym: „Doświadczenie ogromnej odwagi. Teatr nie zaszedł jeszcze tak daleko.”... Rola Salome otworzyła galerię tragicznych obrazów Alice Koonen. Genialne prace I. Arkadina (Herod) i N. Tsereteli (Iokanaan) świadczyły, że marzenie Tairowa o „superaktorze” zaczynało się spełniać.

Premiera odbyła się trzy dni przed rewolucją. Jasny spektakl, romantyczne podniesienie i piękno występów Aleksandra Tairowa okazały się zgodne z nową erą. Łunaczarski postanowił zwrócić budynek Teatrowi przy Bulwarze Twierskim 23 i przeznaczyć pieniądze na odbudowę widowni na 800 miejsc. W trakcie budowy trupa wyruszyła w trasę do Smoleńska, gdzie urodziła się w warunkach polowych. „Adrienne Lecouvreur”- legendarny spektakl Teatru Kameralnego, który trwał 30 lat w repertuarze, spektakl, którym Kamerny na zawsze pożegnał publiczność w 1949 roku...

Prawie tak głośny był sukces i „Księżniczki Brambilli”, capriccio Teatru Kameralnego na podstawie opowieści Hoffmanna, które zapoczątkowało linię arlekinady w twórczości Tairowa.

W następnym sezonie wyszedł Tairov „Fajdro”... Specjalnie na potrzeby tego spektaklu Valery Bryusov dokonał nowego tłumaczenia tragedii Jeana Racine'a. „Fedra” stała się jednym z najsłynniejszych spektakli Teatru Kameralnego i jedną z najlepszych tragicznych ról Alisy Koonen. Ta produkcja skrystalizowała wszystko, czego Tairow nauczył swoją trupę. „Fedra” potwierdziła miejsce teatru w tragedii, a spektakl wydany jesienią 1922 r. „Girofle-Giroflya” Charles Lecocca był prawdziwym triumfem bufonady. Alisa Koonen z łatwością zmieniła się z Fedry na Girofle-Girofle, a Nikolay Tsereteli z Hipolita na Maraschinę. I to był kolejny dowód na lojalność metody Tairowa edukowania aktora syntetycznego.

Teatr Kameralny stał się jednym z najbardziej lubianych w Moskwie, a zagraniczne tournée w latach 1923, 1925 i 1930 przyniosły mu światową sławę! Odnaleziono własny język teatralny, wychowano trupę, która według wszelkich relacji nie miała sobie równych w Europie. Teatr stanął jednak przed trudnym zadaniem doboru repertuaru odpowiadającego jego zasadom estetycznym – „neorealizm”, romantyczne uniesienie, trzymanie się tragedii i bufonady, izolacja od codziennych detali. Po niezbyt udanym doświadczeniu ze sztuką Ostrowskiego Burza z piorunami, Tairow wystawił trzy sztuki Eugene'a O'Neilla: „Kudłata małpa”, „Miłość pod wiązami” oraz „Czarna osoba”... Wszystkie trzy występy odniosły wielki sukces wśród publiczności, a Miłość pod Wiązami szczególnie wstrząsnęła sercami publiczności.

Kontynuacją tego nurtu w twórczości Tairowa były spektakle oparte na sztuce Bertolda Brechta „Opera żebraków” i sztuka Sophie Treadwell "Maszyna"... Tairow udowodnił, że potrafi mówić o współczesnych problemach we współczesnym języku, nie odchodząc od swojego systemu. „Kukirol”, "Dzień i noc", „Człowiek, który był w czwartek”- kontynuował linię bufonady, groteski i jasnej rozrywki. Ale stopniowo teatr stanął przed poważnym problemem w doborze repertuaru. Teatr nie mógł wystawiać tylko zagranicznych autorów, a sowiecki dramat nie mógł zadowolić Tairowa. Kilka jego eksperymentów w tym kierunku zakończyło się niepowodzeniem. I tylko „Optymistyczna tragedia” odniosła niezaprzeczalny sukces. Później w spektaklach Teatru Kameralnego ważne miejsce zajęła współczesna tematyka sowiecka. „Niebo Moskwy” G. Mdivaniego, "Z przodu" S. Korniejczuka, "Dopóki serce się nie zatrzyma" K. Paustowski, „Morze jest szeroko rozpostarte” Słońce. Wiszniewski, A. Kron i V. Azarow ...

A jednak sukces Teatru Kameralnego w tych latach jest bardziej związany z produkcją klasyki rosyjskiej i zagranicznej. Premiera spektaklu odbyła się w 1940 roku Madame Bovary Gustave Flaubert, inscenizacja A. Koonena, muzyka D. Kabalevsky. „Madame Bovary” to jeden ze szczytów reżyserskich umiejętności Aleksandra Tairowa. (W 1940 r. rząd francuski przyznał teatrowi medal w dowód najgłębszego uznania dla tego spektaklu). Wydawało się, że Tairov i Koonen byli w stanie przeniknąć do samej istoty ludzkiej duszy. Subtelny psychologizm, który wyróżnia spektakl, jest charakterystyczny także dla późniejszych produkcji reżysera, takich jak performance-koncert "Frajer" na podstawie sztuki A.P. Czechow, „Winy bez winy” JAKIŚ. Ostrowskiego, "Starzec" JESTEM. Gorkiego.

Na zawsze zamknięte

Od 1936 roku toczy się systematyczna walka z „teatrem formalistycznym” z przerwami. Teatr wydał zabawną parodię-bajkę „Bohaterowie”... Spektakl miał kontynuować tradycję występów muzycznych na scenie Izby. Premiera zakończyła się sukcesem. Ale burza wybuchła nagle. Miesiąc po premierze „Prawda” opublikowała artykuł wyjaśniający antynarodową istotę spektaklu. W prasie zaczęły się prawdziwe prześladowania. W 1937 r. wydano dekret o połączeniu Teatru Kameralnego Tairowa i Teatru Realistycznego Ochlopkowa w jeden kolektyw. Nie sposób było wyobrazić sobie teatrów bardziej odmiennych w swoich zasadach estetycznych! Teatr od śmierci uratowała przetasowania w Komisji Kultury. Zamiast po południu Kierżentsev został mianowany M.B. Khrapchenko, który anulował decyzję.

Teatr przetrwał wojnę, grając spektakle ewakuacyjne na maleńkiej scenie klubowej w mieście Bałchasz. W 1945 roku szeroko obchodzono 30. rocznicę Kamernego, Tairow został odznaczony Orderem Lenina. Ale 20 sierpnia 1946 r. Wydano dekret KC WKP(b), praktycznie zakazujący zagranicznych dramatów i nakierowujący teatry na sowieckie „bezkonfliktowe” sztuki o walce dobrych z najlepszymi. Taki repertuar był nienaturalny dla metody tajrowskiej. I znowu zaczęła się walka, która doprowadziła do zamknięcia teatru w 1949 roku. Idąc na ostatnie posiedzenie Komisji ds. Sztuki, Tairow nie zamierzał się poddawać. Przeczytał raport, próbując przeanalizować rzeczywisty stan rzeczy w teatrze. Ale raport nie osiągnął swojego celu. Uprzedzając decyzję komisji, sam ogłosił rezygnację ze swojego teatru. Ostatnim spektaklem Izby był „Adrienne Lecouvreur”, po którym kurtyna na zawsze się zamknęła.

Kameralny Teatr Muzyczny. Pokrovsky to jeden z najlepszych teatrów w stolicy. Program i repertuar obfitują w liczne wydarzenia i spektakle na szeroką skalę. Teatr Kameralny Teatr Muzyczny. Pokrovsky, bilety na spektakl można kupić już dziś na naszej stronie internetowej. Najlepiej kupić w przedsprzedaży bilety do Teatru Kameralnego. Pokrovsky z bezpłatną dostawą w obrębie obwodnicy Moskwy. O cenie i kosztach biletu dowiesz się od naszych menedżerów dzwoniąc pod nasz numer 8 495 921-34-40.

Kameralny Teatr Muzyczny. Bilety na Pokrovsky

W przeciwieństwie do oficjalnych stron, na naszej stronie zawsze znajdziesz bilety na spektakl w teatralnym Teatrze Kameralnym. Pokrowskiego. Bilety są dostarczane maksymalnie dwie godziny przed rozpoczęciem imprezy. W przypadku dużych emocji nasza firma może ustąpić i przywieźć bilety bezpośrednio do Teatru Kameralnego. Pokrovsky, musisz tylko wcześniej uzgodnić tę opcję z naszym menedżerem. Proponujemy Państwu najbardziej kompletny plakat teatralny Teatru Kameralnego. Pokrovsky z możliwością zamawiania biletów bezpośrednio ze strony. W naszym afiszu znajdziesz wydarzenia na każdy gust: najlepsze spektakle, premiery, wydarzenia z dużą ekscytacją.

Playbill Kameralny Teatr Muzyczny. Pokrowski

Bilety do Teatru Kameralnego. Pokrovsky jest już w sprzedaży.

Chcesz przejść do „Za kulisami”? I byłem)
Bardzo lubię jeździć na wycieczki do teatru, ciekawie jest zobaczyć, gdzie i jak rodzi się to, co widzisz na scenie.
Wielkie podziękowania dla Daszy za wycieczkę i ciekawą opowieść o teatrze, o jego historii i teraźniejszości.
Szkoda, że ​​teatrowi grozi zamknięcie, a może to ostatni raz, kiedy go odwiedzam…
I idziemy tam, gdzie widzowie nie wchodzą w zwykły dzień.
Kanał orkiestrowy jest bardzo kompaktowy, ale może pomieścić do pięćdziesięciu osób (nie wyobrażam sobie jak), więc każdy milimetr przestrzeni osobistej jest ważny. Z tego powodu można było tam tylko zajrzeć, w przeciwnym razie można było coś przesunąć.
Scena jest już gotowa na wieczorny występ. W tym teatrze podoba mi się to, że scena do pewnego spektaklu może się zmieniać, zmieniać swój kształt, a nawet zdarza się, że publiczność jest na scenie, a aktorzy są na widowni (nigdy nie byłam na takim spektaklu)
Za kulisami w „kieszonce” na ścianie znajdują się gotowe szopki do spektaklu, przygotowane rekwizyty, które będą potrzebne wieczorem
Zazwyczaj w kinach są dwie „kieszenie”, ale tutaj jedna i bardzo kompaktowa. ledwo mogliśmy się tu zmieścić, jak udaje im się zmienić ubranie i poprawić makijaż – nie wyobrażam sobie.
A my ruszamy ze sceny, by wędrować po korytarzach.
Sklep z garderobą
I bardzo niezwykła rzecz - świetlista sukienka
Męska garderoba, przeznaczona dla dwóch artystów, tutaj aktorzy tylko tworzą, choć w przypadku niektórych przedstawień aktorzy wolą sami się nadrobić
Tutaj aktorzy ćwiczą, nie wyobrażam sobie, jak to zrobić w tej dusznej atmosferze, zwłaszcza gdy wszyscy aktorzy się połączą.
Paski na podłodze nie służą tylko do tego - oznaczają dekoracje 9, nie przeciągaj ich pod sam dach budynku, a nie wszystkie dekoracje się tu zmieszczą.
A oto sceneria, a raczej sklep, w którym są gromadzone i przechowywane.
Makiety do scenografii wykonujemy z zachowaniem wszystkich proporcji, poruszają się wszystkie szczegóły, a także w tych, które następnie powstaną na scenie.
Pracuje tu jedna osoba, ale szybko zniknął, gdy zobaczył naszą grupę)
Warsztaty damskiej garderoby.
Jeśli spektakl ma dwie obsady, tony wieszaków zawieszają specjalne metki, aby aktorzy przybrali własny kostium.
Damska garderoba, tutaj w pudełkach przechowywane są wszelkiego rodzaju szczegóły dotyczące kobiecych obrazów z różnych przedstawień.
A jeśli aktorka nosi jakieś detale w różnych przedstawieniach, biżuteria jest przechowywana w imiennych pudełkach.
To właśnie rozumiem - kosmetyczka, zamyka się i można ją łatwo przenosić, bo jest na kółkach.
Tutaj jeden młody uczestnik naszej wycieczki miał wiele pytań, a wizażystka szczegółowo odpowiadała, czego i czego trzeba się nauczyć, aby pracować w tym zawodzie.
W dziale garderoby męskiej jest tu też sporo kostiumów.