Garsiausi paveikslai. Garsiausi pasaulio paveikslai

„Kiekvienas portretas, nutapytas jausmais, iš esmės yra menininko, o ne to, kuris jam pozavo, portretas. Oskaras Vaildas

Ko reikia norint būti menininku? Paprasta kūrinio imitacija negali būti laikoma menu. Menas yra tai, kas kyla iš vidaus. Autoriaus idėja, aistra, ieškojimai, troškimai ir sielvartai, kurie įkūnyti menininko drobėje. Per žmonijos istoriją buvo parašyta šimtai tūkstančių, o gal ir milijonai paveikslų. Kai kurie iš jų – šedevrai, žinomi visame pasaulyje, juos žino net su menu neturintys nieko bendra. Ar iš tokių paveikslų galima išskirti 25 iškiliausius? Užduotis labai sunki, bet mes stengėmės...

✰ ✰ ✰

Atminties patvarumas, Salvadoras Dali

Dėl šios nuotraukos Dali gana greitai išgarsėjo jaunas amžius, jam buvo 28 metai. Nuotraukoje yra dar keli pavadinimai - " Minkštas laikrodis", "Atminties kietumas". Šis šedevras patraukė daugelio meno kritikų dėmesį. Iš esmės juos domino paveikslo interpretacija. Jie sako, kad Dali tapybos idėja yra susijusi su Einšteino reliatyvumo teorija.

✰ ✰ ✰

Šokis, Henri Matisse

Henri Matisse'as ne visada buvo menininkas. Savo meilę tapybai jis atrado baigęs jurisprudencijos studijas Paryžiuje. Jis taip uoliai studijavo meną, kad tapo vienu iš didžiausi menininkai pasaulyje. Šis paveikslas turi labai mažai neigiamos meno kritikos. Tai atspindi pagoniškų ritualų, šokio ir muzikos derinį. Žmonės šoka transe. Trys spalvos – žalia, mėlyna ir raudona, simbolizuoja Žemę, dangų ir žmoniją.

✰ ✰ ✰

Bučinys, Gustavas Klimtas

Gustavas Klimtas dažnai buvo kritikuojamas už tai, kad savo paveiksluose buvo nuogas. „Bučinys“ buvo kritikų įvertintas, nes sujungė visas meno formas. Paveikslas galėtų būti paties dailininko ir jo mylimosios Emilijos atvaizdas. Klimtas šią drobę parašė veikiamas Bizantijos mozaikos... Bizantiečiai savo paveiksluose naudojo auksą. Taip pat Gustavas Klimtas savo dažuose maišė auksą, kad sukurtų savuosius savo stilių tapyba.

✰ ✰ ✰

Henri Rousseau „Miegantis čigonas“.

Niekas, išskyrus patį Rousseau, negalėjo geriau apibūdinti šio paveikslo. Štai jo apibūdinimas - „klajoklis čigonė, dainuojanti savo dainas mandolinai, mieganti ant žemės nuo nuovargio, šalia jos guli ąsotis su geriamas vanduo... Pro šalį ėjęs liūtas priėjo jos pauostyti, tačiau jos nelietė. Viskas užtvindyta mėnulio šviesa, labai poetiška atmosfera. Pastebėtina, kad Henri Rousseau yra savamokslis.

✰ ✰ ✰

Paskutinis teismas, Hieronymus Bosch

Be papildomų rūpesčių, vaizdas yra tiesiog nuostabus. Šis triptikas yra didžiausias išlikęs Bosch paveikslas. Kairysis sparnas rodo Adomo ir Ievos istoriją. Centrinė dalis yra " paskutinis nuosprendis Iš Jėzaus pusės – kas turi patekti į dangų, o kas – į pragarą. Žemė, kurią čia matome, dega. Dešiniajame sparne – šlykštus pragaro vaizdas.

✰ ✰ ✰

Visi žino Narcizą Graikų mitologija– vyras, kuris buvo apsėstas savo išvaizdos. Dali parašė savo Narcizo interpretaciją.

Istorija tokia. Gražus jaunuolis Narcizas lengvai sudaužė daugelio merginų širdis. Dievai įsikišo ir, norėdami jį nubausti, parodė jam savo atspindį vandenyje. Narcizas įsimylėjo save ir galiausiai mirė, nes negalėjo savęs apkabinti. Tada Dievai gailėjosi tai padarę su juo ir nusprendė įamžinti jį narcizo žiedo pavidalu.

Kairėje paveikslo pusėje yra Narcizas, žiūrintis į savo atspindį. Po to jis įsimylėjo save. Dešiniajame skydelyje rodomi po to įvykę įvykiai, įskaitant gautą gėlę – narcizą.

✰ ✰ ✰

Paveikslo siužetas paremtas biblinėmis kūdikių žudynėmis Betliejuje. Išmintėms sužinojus apie Kristaus gimimą, karalius Erodas įsakė Betliejuje nužudyti visus jaunus vaikinus ir kūdikius. Nuotraukoje žudynės yra įkarštyje, keli paskutiniai vaikai, atimti iš mamų, laukia negailestingos mirties. Taip pat matomi vaikų lavonai, kuriems viskas jau už nugaros.

Per turtingųjų naudojimą spalvos, Rubenso paveikslas tapo tarptautiniu mastu pripažintu šedevru.

✰ ✰ ✰

Pollocko kūryba labai skiriasi nuo kitų menininkų. Jis padėjo savo drobę ant žemės, judėjo aplink drobę ir vaikščiojo ant drobės, lazdelėmis, šepečiais ir švirkštais lašindamas dažus ant drobės. Dėl šios unikalios technikos meniniuose sluoksniuose jis buvo pramintas „Džeku purkštuvu“. Kurį laiką šis paveikslas buvo brangiausio paveikslo pasaulyje titulas.

✰ ✰ ✰

Taip pat žinomas kaip šokiai Le Moulin de la Galette. Šis paveikslas laikomas vienu džiaugsmingiausių Renoiro paveikslų. Paveikslo idėja yra parodyti žiūrovams linksmąją pusę. Paryžiaus gyvenimas... Atidžiau panagrinėję paveikslą matote, kad Renoiras ant drobės uždėjo kelis savo draugus. Kadangi vaizdas atrodo šiek tiek neryškus, iš pradžių jį kritikavo Renoiro amžininkai.

✰ ✰ ✰

Siužetas paimtas iš Biblijos. Ant paveikslo" Paskutinė vakarienė„Pavaizduota paskutinė Kristaus vakarienė prieš jo suėmimą. Jis ką tik kalbėjo su savo apaštalais ir pasakė, kad vienas iš jų jį išduos. Visi apaštalai yra nuliūdę ir sako jam, kad tai tikrai ne jie. Būtent šią akimirką da Vinci gražiai pavaizdavo savo gyvo vaizdo dėka. Didžiajam Leonardo prireikė ketverių metų, kad užbaigtų šį paveikslą.

✰ ✰ ✰

Monė „vandens lelijų“ galima rasti visur. Tikriausiai matėte juos ant tapetų, plakatų ir meno žurnalų viršelių. Faktas yra tas, kad Monet buvo apsėstas lelijų. Prieš pradėdamas jas tapyti, jis užaugino nesuskaičiuojamą skaičių šių gėlių. Monet savo sode per lelijų tvenkinį pastatė japoniško stiliaus tiltą. Jis buvo toks patenkintas tuo, ką padarė, kad per vienerius metus nutapė šį siužetą septyniolika kartų.

✰ ✰ ✰

Šiame paveiksle yra kažkas grėsmingo ir paslaptingo, aplink jį tvyro baimės aura. Tik toks meistras kaip Munchas sugebėjo pavaizduoti baimę popieriuje. Munchas sukūrė keturias „The Scream“ versijas aliejumi ir pastelėmis. Remiantis įrašais Muncho dienoraštyje, gana aišku, kad jis pats tikėjo mirtimi ir dvasiomis. Paveiksle „Klyksmas“ jis pavaizdavo save tą akimirką, kai vieną dieną vaikščiodamas su draugais pajuto baimę ir jaudulį, kurį norėjo nupiešti.

✰ ✰ ✰

Paveikslas, kuris paprastai vadinamas motinystės simboliu, neturėjo būti. Kalbama, kad paveikslui pozuoti turėjęs Whistlerio modelis neatvyko, o jis nusprendė nupiešti mamą. Galima sakyti, kad jame vaizduojamas liūdnas dailininko mamos gyvenimas. Šią nuotaiką lemia šiame paveiksle naudojamos tamsios spalvos.

✰ ✰ ✰

Picasso susitiko su Dora Maar Paryžiuje. Sakoma, kad ji buvo intelektualiai artimesnė Pikasui nei visos ankstesnės jo meilužės. Naudodamas kubizmą, Picasso sugebėjo perteikti judesį savo kūryboje. Panašu, kad Maaro veidas pasisuka į dešinę, Picasso link. Menininkas moters buvimą pavertė beveik tikru. Galbūt jis norėjo jausti, kad ji visada yra šalia.

✰ ✰ ✰

Van Goghas parašė filmą „Žvaigždėta naktis“ besigydydamas, kur jam buvo leista tapyti tik pagerėjus būklei. Anksčiau tais pačiais metais jis nusipjovė kairiąją ausies spenelį. Daugelis menininką laikė bepročiu. Iš visos Van Gogho kūrinių kolekcijos “ Žvaigždžių naktis„Geriausiai žinomas dėl neįprastos sferinės šviesos aplink žvaigždes.

✰ ✰ ✰

Šiame paveiksle Manet atkūrė Ticiano „Urbino Venerą“. Menininkas pagarsėjo prostitučių vaizdavimu. Nors ponai tuo metu gana dažnai lankydavosi pas kurtizanes, tačiau nemanė, kad kas nors ims į galvą jas piešti. Tada menininkams buvo geriau piešti istorinius, mitinius ar biblinės temos... Tačiau Manet, priešingai nei kritikavo, publikai parodė savo amžininką.

✰ ✰ ✰

Šis paveikslas yra istorinė drobė, vaizduojanti Napoleono Ispanijos užkariavimą.

Gavęs užsakymą paveikslams, vaizduojantiems Ispanijos žmonių kovą su Napoleonu, menininkas netapė herojiškų ir patetiškų drobių. Jis pasirinko momentą, kai prancūzų kareiviai įvykdė egzekucijas Ispanijos sukilėliams. Kiekvienas ispanas šią akimirką išgyvena savaip, kažkas jau atsistatydino, bet kažkam pagrindinė kova tik atėjo. Karas, kraujas ir mirtis – štai ką Goya iš tikrųjų pavaizdavo.

✰ ✰ ✰

Manoma, kad vaizduojama mergina vyriausia dukra Vermeer, Marija. Jos bruožų yra daugelyje jo darbų, tačiau sunku juos palyginti. Tracy Chevalier parašė knygą tuo pačiu pavadinimu. Tačiau Tracy versija, kas pavaizduota šioje nuotraukoje, yra visiškai kitokia. Ji teigia, kad ėmėsi šios temos, nes informacijos apie Vermeerį ir jo paveikslus yra labai mažai, o būtent iš šios nuotraukos tvyro paslaptinga atmosfera. Vėliau pagal jos romaną buvo sukurtas filmas.

✰ ✰ ✰

Tikslus paveikslo pavadinimas yra „Kapitono Franso Banningo Kocko ir leitenanto Willemo van Ruutenbürgo šaulių kuopos kalba“. Be milicijos, Rembrandtas pridėjo keletą papildomų žmonių... Atsižvelgiant į tai, kad šio paveikslo metu jis nusipirko brangų namą, gali būti, kad jis gavo didžiulį honorarą už „Naktinį sargybos“ filmą.

✰ ✰ ✰

Nors paveiksle yra paties Velazquezo atvaizdas, tai nėra autoportretas. Pagrindinis veikėjas drobės – Infanta Margaret, karaliaus Pilypo IV dukra. Tai rodo momentą, kai Velazquezas, dirbdamas prie karaliaus ir karalienės portreto, yra priverstas sustoti ir pažvelgti į Kūdikėlį Margaritą, ką tik įžengusią į kambarį su savo palyda. Paveikslas atrodo beveik gyvas, žadinantis žiūrovų smalsumą.

✰ ✰ ✰

Tai vienintelis Bruegelio paveikslas, nutapytas aliejumi, o ne tempera. Vis dar kyla abejonių dėl paveikslo autentiškumo, daugiausia dėl dviejų priežasčių. Pirma, jis netapė aliejiniais dažais, antra, naujausi tyrimai parodė, kad po tapybos sluoksniu yra prastos kokybės schematiškas piešinys, kuris nepriklauso Bruegeliui.

Paveiksle vaizduojama Ikaro istorija ir jo kritimo akimirka. Pasak mito, Ikaro plunksnos buvo pritvirtintos vašku, o Ikarui pakilus labai arti saulės, vaškas ištirpo ir jis įkrito į vandenį. Šis peizažas įkvėpė Wisteną Hugh Audeną parašyti savo garsiausią eilėraštį ta pačia tema.

✰ ✰ ✰

„Atėnų mokykla“ yra bene labiausiai garsioji freska italų renesanso dailininko Rafaelio.

Visi didieji matematikai, filosofai ir mokslininkai susibūrė po vienu stogu šioje Atėnų mokyklos freskoje, dalijasi savo teorijomis ir mokosi vieni iš kitų. Visi herojai gyveno skirtingas laikas bet Rafaelis susodino juos visus į vieną kambarį. Kai kurios figūros yra Aristotelis, Platonas, Pitagoras ir Ptolemėjas. Atidžiau pažiūrėjus, aišku, kad šioje nuotraukoje yra ir paties Rafaelio autoportretas. Kiekvienas menininkas norėtų palikti savo pėdsaką, skiriasi tik forma. Nors gal jis save laikė viena iš šių didžiųjų figūrų?

✰ ✰ ✰

Mikelandželas niekada savęs nelaikė menininku, jis visada manė save labiau kaip skulptorių. Tačiau jam pavyko sukurti nuostabią išskirtinę freską, prieš kurią visas pasaulis stebisi. Šis šedevras yra ant lubų Siksto koplyčia Vatikane. Mikelandželui buvo pavesta nutapyti keletą biblinių istorijų, viena iš jų – apie Adomo sukūrimą. Šiame paveikslėlyje tiesiog matomas skulptorius Mikelandžele. Adomo žmogaus kūnas yra neįtikėtinai tiksliai perteiktas ryškiomis spalvomis ir tikslia raumenų forma. Taigi galima sutikti su autoriumi, juk jis labiau skulptorius.

✰ ✰ ✰

Leonardo da Vinci Mona Liza

Nors tai labiausiai tyrinėtas paveikslas, „Mona Liza“ vis dar yra paslaptingiausia. Leonardo sakė, kad niekada nenustojo prie to dirbti. Teigiama, kad tik jo mirtis baigė darbą ant drobės. „Mona Liza“ – pirmasis italų portretas, kuriame modelis parodytas iki juosmens. Monos Lizos oda atrodo švytinti dėl kelių sluoksnių permatomų aliejų. Kaip mokslininkas, Leonardo da Vinci pritaikė visas savo žinias, kad „La Gioconda“ vaizdas būtų tikroviškas. Kas tiksliai pavaizduotas paveikslėlyje, vis dar lieka paslaptis.

✰ ✰ ✰

Paveiksle pavaizduota meilės deivė Venera, plūduriuojanti ant kiauto vėjo, kurį pučia vakarų vėjo dievas Zefyras. Krante ją pasitinka metų laikų deivė Ora, ji pasiruošusi aprengti naujagimę dievybę. Simonetta Cattaneo de Vespucci laikoma Veneros modeliu. Simonetta Cattaneo mirė būdama 22 metų, o Botticelli norėjo būti palaidotas šalia jos. Ji sujungė jį su ja nelaiminga meilė... Šis paveikslas yra pats išskirtiniausias kada nors sukurtas meno kūrinys.

✰ ✰ ✰

Išvada

Tai buvo straipsnis TOP 25 garsiausių paveikslų pasaulyje... Ačiū už dėmesį!

Nors manau, kad dizainerio profesija nėra susijusi su menu, man atrodo, kad kultūrinis ugdymas, skonio ugdymas yra svarbus kiekvienam dizaineriui. Todėl šios dienos įrašas bus šiek tiek bendrojo išsilavinimo.

Linkiu visiems pasigrožėti nemirtingais didžių menininkų paveikslais. Šiame straipsnyje surinkau geriausius ir ikoniniai paveikslai įvairūs meistrai vaizdiniai menai.

Gaukite įkvėpimo sveikatai (spustelėkite)!

Leonardo da Vinci "La Gioconda"

Man regis, apžvalgą verta pradėti nuo garsiausio pasaulio paveikslo – Leonardo da Vinci La Gioconda (arba „Mona Liza“). Tai Lisos Gherardini portretas, nutapytas maždaug 1503–1505 m. Įjungta Šis momentas saugomas Luvre.

Reikšmingas paveikslo bruožas – garsus paslaptinga šypsena Mona Liza. Garsiausioje pasaulio šypsenoje slypi kelios paslaptys, kurios jaudina protus iki šiol. Pirma paslaptis: sunku suprasti, ar Mona Liza tikrai šypsosi, ar tik atrodo. Antrąją ir trečiąją mįsles galima pamatyti tik gyvai, apsilankius Luvre: iš bet kurios salės vietos atrodo, kad portretas žiūri į tave ir šypsosi tik tau; pamažu eidami pro portretą iš kairės į dešinę, matote, kaip jame esanti mergina sensta. Pastaruosius du reiškinius man teko stebėti asmeniškai ir galiu patvirtinti, kad jie iš tikrųjų vyksta.

Rafaelis "Siksta Madonna"

Šis paveikslėlis dažnai naudojamas įvairiems kalėdiniams atvirukams. O tiksliau angelai iš apačios. Paveikslas buvo užsakytas Rafaeliui 1512 m. Šiuo metu saugoma Senųjų meistrų galerijoje Drezdene.

Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“

Freskoje pavaizduota paskutinė Kristaus vakarienė su mokiniais. Jis buvo parašytas 1495-1498 metais Santa Maria delle Grazie vienuolyne Milane. Apytikslis dydis 4,5 mx 8,7 m.

Sandro Botticelli „Veneros gimimas“

Garsiojo italo paveikslas saugomas Florencijoje Uffizi galerija... Paveikslas nutapytas 1486 m. Ir vaizduoja grožio deivę, gimusią iš jūros putų ir išeinančią į žemę.

Salvadoras Dali „Atminties išlikimas“

Turbūt garsiausias Salvadoro Dali paveikslas. Asmeniškai, vaizdas man atsitrenkia į smegenis ir verčia abejoti supančio pasaulio tikrove. Parašyta 1931 m., šiuo metu saugoma muziejuje šiuolaikinis menas NYC.

Kazimieras Malevičius " Juodasis kvadratas"

Ši 79,5 × 79,5 cm drobė buvo orientyras ir pagimdė naują tapybos kryptį. Tuo pačiu metu „Juodasis kvadratas“ yra labiausiai prieštaringa drobė. Ne tiek jau mažai yra žmonių, kurie čia nepamato meno ir sako, kad pieš ne ką prasčiau. Nuo 1915 m. Malevičius nutapė 7 vienodas drobes.

Įdomus faktas: daugelis kritikų teigia, kad Malevičius iš pradžių nutapė kitokį paveikslą, o vėliau padengė juodais dažais. Vietos tyrimai buvo atliekami keletą kartų, tačiau meno kritikai piktinosi, teigdami, kad paveikslui gali būti padaryta nepataisoma žala.

Vincentas van Gogas "Žvaigždžių naktis"

Vienas iš mano mėgstamiausių paveikslų apskritai. Parašyta Olandų menininkas 1889 metais. Šiuo metu yra Niujorko Modernaus meno muziejuje.

Karlas Bryulovas Paskutinė Pompėjos diena“

Rusų dailininkas nutapė šį paveikslą 1830 m., apsilankęs Pompėjoje. Paveikslas pasakoja apie garsųjį Vezuvijaus išsiveržimą, kuris palaidojo visą miestą. Šiuo metu jis saugomas Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge.

Pablo Picasso "Mergina ant kamuolio"

Paveikslą nutapė žinomas Ispanijos menininkas 1905 m. ir vaizduoja klajojančių akrobatų grupę. Šiuo metu saugoma Puškino muziejus, Maskva.

Ivanas Aivazovskis „Devintoji banga“

Paveikslas stebina spalvų riaušėmis ir parodo žmogaus bejėgiškumą prieš stichijas. Nutapyta visame pasaulyje žinomo rusų menininko 1850 m. Eksponuota Sankt Peterburge Valstybiniame rusų muziejuje.

Tiesą sakant, sąrašas yra begalinis. Yra pasaulyje puiki suma meno kūriniai. Rekomenduoju visas pažiūrėti gyvai.

Nėra įkvėpimo? Patariu pasirinkti laiką ir aplankyti gerą muziejų.

Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tada neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingi menininkai modernumas. Ir, patikėkite, jų darbai jūsų atmintyje įsiskverbs ne mažiau giliai nei praėjusių epochų maestro darbai.

Wojciechas Babskis

Wojciechas Babskis – modernus lenkų menininkas... Jis baigė Silezijos politechnikos institutą, bet susiejo save. V paskutiniais laikais piešia daugiausia moteris. Orientuojasi į emocijų raišką, paprastomis priemonėmis siekia išgauti kuo didesnį efektą.

Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodos ir pilkos spalvos atspalvius, kad gautų geriausią patirtį. Nebijo eksperimentuoti su įvairiomis naujomis technikomis. Pastaruoju metu ji vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo kūrinius, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.

Warrenas Changas

Warren Chung – modernus amerikiečių menininkas... Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, 1981 m. Pasadenos meno centro dizaino koledže baigė cum laude ir įgijo šios srities dailės bakalauro laipsnį. Kitus du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose įmonėse Kalifornijoje ir Niujorke, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.

Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius dirbančius žmones. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi yra kilęs iš XVI amžiaus menininko Jano Vermeerio kūrybos ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos, klasės ir namų interjerus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.

Chang išgarsėjo po to, kai perėjo prie tradicinių vizualiųjų menų. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias yra Amerikos aliejinių tapytojų asociacijos, didžiausios aliejinių tapytojų bendruomenės Jungtinėse Valstijose, meistro parašas. Tik vienas asmuo iš 50 yra pagerbtas galimybe gauti šį apdovanojimą. Warrenas šiuo metu gyvena Monterėjuje ir dirba savo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas pedagogas) San Francisko menų akademijoje.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni - italų menininkas... Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto meno institute baigė scenografijos studijas. Kaip menininkas, jis savamokslis, nes ant mokykloje padėto pamato savarankiškai „pastatė žinių namus“. Tapyti aliejumi pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu jis gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvosios Bruni tapybos šaknys yra siurrealizmas, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį rafinuotu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Animuoti ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau kartu nesislepia už užuolaidos, o leidžia įžvelgti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, kurią maitina meno spindesys ir muzikos harmonija.

Aleksandras Balosas

Alkasandras Balosas yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 m. Glivicuose, Lenkijoje, bet nuo 1989 m. gyvena ir dirba JAV, Šastoje, Kalifornijoje.

Vaikystėje jis mokėsi dailės, vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl jau su ankstyvas amžius, menine veikla sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur išvyko mokyklos mokytojas ir ne visą darbo dieną dirbanti menininkė Katie Gaggliardi paskatino Alkasandrą užsiregistruoti meno mokykla... Tada Balosas gavo visą stipendiją iš Milvokio Viskonsino universiteto, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rosiną.

Baigęs mokslus 1995 m. ir įgijęs bakalauro laipsnį, Balosas persikėlė į Čikagą ir lankė vizualiųjų menų mokyklą, kurios metodai pagrįsti kūrybiškumu. Jacques-Louis David... Figūrinis realizmas ir portretų tapyba sudarė dauguma 90-ųjų ir 2000-ųjų pradžios Baloso kūriniai. Šiandien Balos žmogaus figūrą naudoja siekdamas išryškinti ypatumus ir parodyti žmogaus trūkumus, nesiūlydamas sprendimų.

Jo paveikslų siužetinės kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada drobės įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 m. menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos apimtis gerokai išsiplėtė ir dabar apima daugiau laisvų tapybos metodų, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti būties idėjas ir idealus.

Alyssa vienuoliai

Alyssa Monks – šiuolaikiška Amerikos menininkas... Ji gimė 1977 m. Ridžvude, Naujajame Džersyje. Tapyba pradėjo domėtis dar būdama vaikas. Mokėsi New School Niujorke ir Valstijos universitetas Montclair, o 1999 m. baigęs Bostono koledžą, įgijo bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo Medici akademijoje Florencijoje.

Tada ji tęsė studijas magistrantūroje Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 m. ji baigė Fullertono koledžą. Kurį laiką ji skaitė paskaitas universitetuose ir švietimo įstaigos visoje šalyje, dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo meno akademijos koledže.

„Naudodamas filtrus, tokius kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškraipiu Žmogaus kūnas... Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčiojo dizaino plotus, pro juos žvelgiančias spalvų saleles – žmogaus kūno dalis.

Mano paveikslai keičiasi moderni išvaizdaį jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Atidžiam žiūrovui jie galėtų daug pasakoti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių nauda ir pan. Mano veikėjai yra prispausti prie dušo kabinos lango stiklo, iškraipydami savo kūną, suprasdami, kad taip elgdamiesi jie daro įtaką pagarsėjusiam vyro žvilgsniui į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai sumaišomi taip, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arti – žavinga fizines savybes aliejiniai dažai... Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu momentą, kai abstraktūs potėpiai tampa kažkuo kitu.

Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir net apsėstas tikėjau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą, kol jis pats savaime ėmė aiškėti ir atskleisti prieštaravimus. Dabar tyrinėju tapybos būdo, kur susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti vienu metu, aš tai padarysiu.

Antonio Finelli

italų menininkas - “ Laiko stebėtojas“ – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu jis gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.

Piešiniai pieštuku" Laiko stebėtojas„Antonio Finelli nukelia mus į amžiną kelionę vidinė ramybėžmogiškasis laikinumas ir su juo siejama skrupulinga šio pasaulio analizė, kurios pagrindinis elementas yra ėjimas per laiką ir jo pėdsakai ant odos.

Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių mimika byloja apie laiko slinkimą, menininkas taip pat tikisi rasti laiko negailestingumo įrodymų ant savo personažų kūnų. Antonio apibrėžia savo darbus kaip vieną, Dažnas vardas: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštuku jis ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui kontempliuoti realius rezultatus laiko bėgimas žmogaus viduje.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno kūrinių restauratoriaus diplomą. Prieš surasdama savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.

Aistrą tapybai Flaminia užsimezgė dar vaikystėje. Jos pagrindinė terpė yra aliejus, nes ji mėgsta „coiffer la te“ ir taip pat žaidžia su medžiaga. Panašios technikos ji išmoko dailininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia įkvėpta puikių tapytojų, tokių kaip Balthus, Hopper ir François Legrand, taip pat įvairių meninių judėjimų: gatvės meno, kinų realizmo, siurrealizmo ir Renesanso realizmo. Jos mėgstamiausia dailininkas Caravaggio... Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.

Denisas Černovas

Denisas Černovas - talentingas Ukrainos menininkas, gimė 1978 metais Sambore, Lvovo srityje, Ukrainoje. Baigęs Charkovą meno mokykla 1998 m. apsistojo Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Taip pat studijavo Charkovo valstybinėje dizaino ir meno akademijoje, grafikos katedroje, ją baigė 2004 m.

Jis nuolat dalyvauja meno parodos, šiuo metu jų yra daugiau nei šešiasdešimt tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie kūriniai buvo parduoti Christie's.

Denisas dirba įvairiomis grafikos ir tapybos technikomis. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo tapybos būdų, temų sąrašas pieštukų piešiniai taip pat labai įvairus, piešia peizažus, portretus, aktus, žanrinės kompozicijos, knygų iliustracijų, literatūros ir istorinės rekonstrukcijos ir fantazija.

Puslapyje pristatoma daugiausia garsūs paveikslai XIX amžiaus rusų menininkai su vardais ir aprašymais

Įvairi rusų menininkų tapyba nuo XIX amžiaus pradžios traukia savo originalumu ir įvairiapusiškumu buityje. vaizduojamieji menai... To meto tapybos meistrai nenustojo stebinti savo unikaliu požiūriu į siužetą ir pagarbiu požiūriu į žmonių jausmus, gimtoji gamta... XIX amžiuje portretinės kompozicijos dažnai buvo tapytos nuostabiu emocingo vaizdo ir epinio ramaus motyvo deriniu.

Rusijos menininkų paveikslai yra nuostabūs savo įgūdžiais ir tikrai gražūs suvokimu, nuostabiai tiksliai atspindintys savo laiko dvelksmą, unikalų žmonių charakterį ir grožio troškimą.

Populiariausios rusų tapytojų drobės: Aleksandras Ivanovas - ryškus atstovas vaizdinga bibline režisūra, piešiniais, pasakojančiais apie Jėzaus Kristaus gyvenimo epizodus.

Karlas Bryullovas - vienu metu populiarus tapytojas, jo kryptis istorijos tapyba, portretų objektai, romantiški darbai.

Jūrų tapytojas Ivanas Aivazovskis, jo paveikslai yra didingi ir, galima sakyti, tiesiog neprilygstamai atspindi jūros grožį su skaidriomis bangomis, jūros saulėlydžiais ir buriniais laivais.

Kūrinys išsiskiria išskirtiniu universalumu. garsus Ilja Repinas, sukūręs žanrinius ir monumentalius kūrinius, atspindinčius žmonių gyvenimą.

Labai vaizdingi ir didelės apimties dailininko Vasilijaus Surikovo paveikslai, Rusijos istorijos aprašymas yra jo kryptis, kurioje menininkas akcentavo epizodus dažuose. gyvenimo kelias Rusijos žmonių.

Kiekvienas menininkas yra unikalus, pavyzdžiui, Viktoras Vasnecovas, vaizdingas pasakų ir epų meistras, unikalus savo stiliumi, visada yra sultingos ir ryškios, romantiškos drobės, kurių herojai esame mes visi. žinomi herojai liaudies pasakos.

Kiekvienas menininkas yra unikalus, pavyzdžiui, Viktoras Vasnecovas, vaizdingas pasakų ir epų meistras, unikalus savo stiliumi - tai visada sultingos ir ryškios, romantiškos drobės, kurių herojai yra žinomi liaudies pasakų herojai. Labai vaizdingi ir didelės apimties dailininko Vasilijaus Surikovo paveikslai, Rusijos istorijos aprašymas yra jo kryptis, kurioje dailininkas dažais pabrėžė Rusijos žmonių gyvenimo epizodus.

XIX amžiaus rusų tapyboje tokia tendencija kaip kritinis realizmas, akcentuojant siužetuose pajuoką, satyrą ir humorą. Žinoma, tai buvo nauja tendencija, ne kiekvienas menininkas galėjo tai sau leisti. Šia kryptimi nusprendė tokie menininkai kaip Pavelas Fedotovas ir Vasilijus Perovas

Savo nišą užėmė ir to meto peizažistai, tarp jų Izaokas Levitanas, Aleksejus Savrasovas, Arkhipas Kuindži, Vasilijus Polenovas, jaunasis menininkas Fiodoras Vasiljevas, vaizdingas miško, miško laukymės su pušimis ir beržai su grybais Ivanas Šiškinas. Visos jos spalvingai ir romantiškai atspindėjo Rusijos gamtos grožį, kurio formų ir vaizdų įvairovė siejama su kolosaliu aplinkinio pasaulio potencialu.

Anot Levitano, kiekvienoje Rusijos gamtos natoje yra unikali spalvinga paletė, todėl kūrybai yra didžiulė erdvė. Galbūt tai ir yra paslaptis, kad begalinėse Rusijos platybėse sukurtos drobės išsiskiria ypatingu griežtumu, tačiau kartu traukia diskretišku grožiu, nuo kurio sunku atitraukti žvilgsnį. Arba Levitano Kiaulpienės paveikslas, kuris visai neįmantrus, o ne kaip į akis, skatina žiūrovą mąstyti ir paprastame įžvelgti gražų.