Rafael Santi biografija - didžiausias renesanso menininkas. Raffaello Santi.

Rafael yra menininkas, turintis monumentalią įtaką, kaip sukurta menas. Rafael Santi pelnytai apsvarstykite vieną iš trijų didelių Italijos didelio renesanso meistrų.

ĮVADAS. \\ T

Ne neįtikėtinai harmoningų ir ramus drobes autorius, jis gavo pripažinimą dėl amžininkų dėka vaizdų Madonn ir monumentalių freskų Vatikano rūmuose. Rafael Santi biografija, taip pat jo darbas yra suskirstytas į tris pagrindinius laikotarpius.

37 metų gyvenimo metu menininkas sukūrė keletą gražiausių ir įtakingiausių tapybos istorijos kompozicijų. Rafaelio kompozicijos laikomos idealiomis, jo skaičiai ir veidai yra nepriekaištingi. Meno istorijoje jis pasirodo kaip vienintelis menininkas, kuris sugebėjo pasiekti tobulumą.

Trumpa Rafael Santi biografija

Rafaelis gimė Italijos Urbino mieste 1483 m. Jo tėvas buvo menininkas, bet jis mirė, kai berniukas buvo tik 11 metų. Po tėvo mirties Rafaelis tapo Perugino seminaro studentu. Savo pirmuosiuose darbuose, meistro įtaka jaučiamas, bet iki mokymo pabaigos, jaunas menininkas pradėjo rasti savo stilių.

1504 m. Jaunasis menininkas Rafael Santi persikėlė į Florenciją, kur jis giliai žavisi Leonardo da Vinčio stiliumi ir technika. Kultūros sostinėje jis pradėjo sukurti gražios madonos seriją; Ten jis gavo pirmuosius užsakymus. Florencijoje jaunasis magistras susitiko su da Vinci ir Michelangelo - meistrais, kurie turėjo stipriausią įtaką Rafael Santi darbui. Be to, Florencija Rafael privalo susipažinti su savo artimu draugu ir mentoriumi Donato Bramte. Rafael Santi biografija savo florentino laikotarpiu yra neišsami ir paini - sprendžiant istorinius duomenis, menininkas tuo metu negyveno Florencijoje ir ten dažnai atvyko.

Keturiais metais, atlikta florentino meno įtaka, padėjo jam pasiekti individualų stilių ir unikalius tapybos metodus. Atvykus į Romoje Rafael, nedelsiant tampa Vatikano kiemo kieme ir popiežiaus Julijos II asmeninio prašymo dirbantiems freskose už popiežiaus darbo biurą (Stanza Della Segnatura). Jaunasis magistras tęsė keletą kitų patalpų, kurios šiandien yra žinomos kaip Rafael kambariai (Stanze di Raffaello). Po Bramte mirties Rafaelis buvo paskirtas Vatikano vyriausiuos architektu ir tęsė Šv. Petro katedros statybą.

Kūrybiškumas Raphael.

Dailininko sukurtos kompozicijos garsėja malonės, harmonijos, linijų lygumu ir formų tobulinimu, su kuria gali konkuruoti tik Leonardo drobės ir Michelangelo darbai. Nenuostabu, kad šie puikūs meistrai sudaro didelį atgimimo "nepastovią Trejybę".

Rafael buvo labai dinamiškas ir aktyvus žmogus, todėl nepaisant trumpo gyvenimo, menininkas paliko turtingiausią paveldą, kurį sudaro monumentalių ir molio tapybos darbai, grafiniai darbai ir architektūros pasiekimai.

Per visą gyvenimą, Raphael buvo labai įtakingas kultūros ir meno figūra, jo darbai buvo laikomi meninio įgūdžių lygintuvu, tačiau po nesenstantis mirties, Santa buvo padengta Michelangelo darbu, o iki XVIII amžiaus, Rafaelio palikimas buvo santykiniame užmarštyje.

Rafael Santi kūrybiškumas ir biografija yra suskirstyti į tris laikotarpius, pagrindinius ir įtakingiausius, kurie yra ketveri metai, kuriuos atliko Florencijos menininkas (1504-1508) ir likusią magistro gyvenimo dalį (Roma 1508-1520).

Florentino laikotarpis

Nuo 1504 iki 1508, Rafael vadovavo klajoklių gyvenimo būdą. Jis ilgai išliko Florencijoje, bet nepaisant to, ketverių metų gyvenimo, ypač kūrybiškumo, Rafaelis buvo pavadintas florentino laikotarpiu. Daug labiau išsivysčiusi ir dinamiški, Florencijos menas turėjo didelę įtaką jaunam menininkui.

Perėjimas nuo Perudžos mokyklos įtakos iki dinamiškesnio ir individualaus stiliaus yra pastebimas viename iš pirmųjų florencinio laikotarpio kūrinių - "trys malonelės". Rafael Santi sugebėjo įsisavinti naujas tendencijas, o likęs ištikimas savo individualiam stiliui. Monumentinis dažymas pasikeitė, kaip rodo 1505 freskos. Sienų tapyboje "Fra Bartoolomeo" įtaka atsekama.

Tačiau da Vinčio įtaka Rafael Santi darbo darbui skirta. Raphael įsisavino ne tik technologijų ir kompozicijos elementus (Sfumato, piramidės statybos, kontrararos), kurios buvo naujovės Leonardo, bet ir pasiskolino kai kurios magistro idėjas tuo metu. Šios įtakos pradžioje galima atsekti net tapyboje "Trys malonės" - Rafael Santi naudoja dinamiškesnę kompoziciją nei ankstyvuose darbuose.

Romos laikotarpis

1508 m. Rafael atvyko į Romą ir ten gyveno iki jo dienų pabaigos. Draugystė su Donato Bramante, vyriausiasis Vatikano architektas, jam pasveikino popiežiaus Julijos II kieme. Beveik po žingsnio, Raphael pradėjo didelio masto darbus ant freskų Stanza Della Segnatura. Kompozicijos, puoštos popiežiaus spintos sienos vis dar laikomos monumentalinio tapybos idealu. Freskos, tarp kurių athenian mokyklos ir "skilimo reikalai" užima ypatinga vieta, su sąlyga, kad Raphael nusipelno pripažinimo ir begalinis užsakymų srautas.

Roma Raphael atidarė didžiausią renesanso seminarą - prižiūrint Santi, daugiau nei 50 studentų ir menininko padėjėjų, kurių daugelis vėliau tapo išskirtiniais tapytojais (Julio Romano, Andrea Sabatini), skulptorių ir architektų (Lorenzetto).

Romos laikotarpį pasižymi Rafael Santi architektūriniais tyrimais. Trumpai tariant, jis buvo vienas įtakingiausių Romos architektų. Deja, nedaugelis išsivysčiusių planų sugebėjo įgyvendinti dėl nesavalaikio mirties ir vėlesnių miesto architektūros pokyčių.

Madonna Rafael.

Dėl savo turtingos karjeros Rafael sukūrė daugiau nei 30 audinių, vaizduojančių Mariją ir kūdikį Jėzų. Madonna Rafael Santi yra padalinta į florentiną ir romėną.

Florentine Madonns - sukurta pagal Leonardo ir Vinci lino įtaką, vaizduojančią jauną Mariją su kūdikiu. Dažnai šalia Madonna ir Jėzaus Jonas Baptistas yra pavaizduotas. "Florentine Madonns" pasižymi ramybe ir motinos žavinga, Rafael nenaudoja tamsių tonų ir dramatiškų kraštovaizdžių, todėl pagrindinis dėmesys jo paveikslas yra gražūs, kuklus ir mylinčios motinos, pavaizduotos ant jų, taip pat formų ir harmonijos linijų tobulumą.

Romos Madonna - paveikslai, be individualaus stiliaus ir technologijų Raphael, nėra daugiau įtakos. Kitas romėnų audinio skirtumas yra kompozicija. Nors florentine Madonns vaizduojami trys ketvirtadaliai, romėnai dažniau yra visiškai parašyti visapusiškai augant. Pagrindinis šios serijos produktas yra puikus "Sicstinskaya Madonna", kuri vadinama "tobulumu" ir palyginti su muzikiniu simfonija.

Rafael mašinos

Monumentalios drobės, puoštos popiežiaus rūmų sienos (ir dabar Vatikano muziejus) yra laikomi didžiausiais Rafaelio darbais. Sunku patikėti, kad Stanza Della Segnatura menininkas baigė tris su puse metų. Freskos, tarp kurių nuostabi "Atėnų mokykla" yra labai išsamiai ir efektyviai parašyta. Sprendžiant brėžinius ir parengiamuosius eskizus, darbas jiems buvo neįtikėtinai sunkus procesas, kuris vėl liudija su Rafaelio kruopštumo ir meninio talento.

Keturi freskos iš Stanza Della Segnatura vaizduoja keturias dvasinio gyvenimo sritis: filosofija, teologija, poezija ir teisingumas - kompozicija "Atėnų mokykla", "Spore apie bendrystę", "PARNAS" ir "išmintis, saika ir galia "(" Mirinese dorybės ").

Rafael gavo užsakymą dėl dviejų kitų kambarių tapybos: Stanza dell'ecendio di Borgo ir Stanza d'Eliaodoro. Pirmajame yra freskos su kompozicijomis, apibūdinančiomis popiežiaus istoriją, o antroji yra dieviškoji bažnyčios globėja.

Rafael Santi: portretai

"Portrait" žanras Rafaelio darbuose nėra tokio svarbaus, kaip religinio ir net mitologinio ar istorinio tapybos vaidmenį. Ankstyvieji menininko portretai techniškai atsiliko nuo jo poilsio, tačiau vėlesnis įrangos kūrimas ir žmogaus formų tyrimas leido Rafaelui sukurti realistiškus portretus, suvokiant su menininko įsiskverbimu su aiškumu ir aiškumu.

Rašytinis Popiežiaus Julijos II portretas iki šios dienos yra pavyzdys, kaip imituoti ir siekti jaunų menininkų siekio. Techninio vykdymo harmonija ir balanso ir emocinės apkrovos paveikslėlyje sukuria unikalų ir gilų įspūdį, kuris gali pasiekti tik Rafael Santi. Nuotrauka nėra pajėgi, ką popiežiaus Julija II portretas buvo pasiektas vienu metu - žmonės, kurie jį matė, išsigandęs ir šaukė, todėl idealiai "Rafael" sugebėjo perduoti ne tik veidą, bet ir vaizdo objekto nuotaiką ir pobūdį .

Kitas įtakingas portretas Raphael spektaklyje - "Baldassare Castiglion portretas", kuris vienu metu nukopijavo Rubens ir Rembrandt.

Architektūra

Raphaelio architektūrinis stilius buvo visiškai numatoma Bramto įtaka, todėl trumpas Rafaelio buvimo laikotarpis yra vyriausiasis Vatikano architektas ir vienas iš įtakingiausių Romos architektų yra toks svarbus siekiant išlaikyti stilistinę vienybę pastatų.

Deja, kelis iš didelių meistrų statybos planų egzistuoja iki šios dienos: kai kurie iš Raphael planai nebuvo atliekami dėl jo mirties, o kai kurie jau sukurti projektai buvo nugriauti arba persikelti ir perrašyti.

"Raphael" ranką valdo Vatikano ir dažytos lodžijos vidinio kiemo, kuris eina savo kryptimi, planas, taip pat "Sant" "Eligio Degli Orefici" ir vienos iš Šv. Mary del poppolo bažnyčios koplyčios .

Grafinis darbas

Rafael Santi tapyba nėra vienintelė dailės, kurioje menininkas pasiekė tobulumą. Pastaruoju metu vienas iš jo brėžinių ("Young Prophet" vadovas) buvo parduotas aukcione 29 mln. Svarų, tampa brangiausiu modeliu visoje meno istorijoje.

Iki šiol yra apie 400 brėžinių, priklausančių Raphael rankai. Dauguma jų yra eskizai į vaizdingą darbą, tačiau taip pat yra tie, kurie gali būti lengvai laikomi atskirais, nepriklausomais darbais.

Tarp grafinių kūrinių Raphael Yra keletas kompozicijų, sukurtų bendradarbiaujant su Markantonio Raimondi, kurie sukūrė įvairius gravirus Didžiojo magistro brėžiniuose.

Meninis paveldas

Šiandien toks dalykas, kaip formų ir gėlių harmonija tapyba yra sinonimas su Rafael Santi vardas. Renesanso epocha įgijo unikalią meninę viziją ir beveik tobulą spektaklį šio nuostabaus meistro darbe.

Rafael paliko palikuonių meninį ir ideologinį paveldą. Tai yra toks turtingas ir įvairus, kad sunku patikėti, žiūrint į tai, kas buvo trumpas, buvo jo gyvenimas. Rafael Santi, nepaisant to, kad jo darbas buvo laikinai padengtas manializmo banga, o tada baroko, lieka vienas įtakingiausių menininkų pasaulio meno istorijoje.

Italijos menininkas Renesanso eros, puikus tvarkaraštis ir architektūrinių sprendimų magistras, Rafael Santi įsisavino Umbrinės mokyklos patirtį. Savo drobėse, kaip ir veidrodyje, atsispindi atgimimo idealai. Pasaulis tapo geresniu ir švaresnis, kai Rafael Madonne - Sicstinskaya, Concreate, Pasadinskaya, Orleanas, stebėjo jį.

Vaikystė ir jaunimas

Dailininkas gimė 1483 m. Pavasarį 15 tūkst. Urbino miesto dalyje Italijos rytuose. Giovanni Dei Santi tėvas dirbo kaip teismo menininko kunigaikštis, Murji Charlo motina iškėlė savo sūnų ir vadovavo namų ūkiui. "Rafael" šeimai palengvino lėšas, skirtas mokėti Cormilitsa, tačiau Giovanni primygtinai reikalavo, kad sutuoktinis sutelktų dėmesį į kūdikį. Kaip vaikas, Rafael Santi parodė gebėjimą tapyti. Tėvas tai pastebėjo, kai ji paėmė berniuką į pilį, kur magistro dirbo, meistriškai valdyti šepetį, "Duke atnešė meną, pabrėžiant menininkus.

Paolo Stichello, Luka Xinorelli - dailininkų pavadinimai, žinomi kiekvienam italų kalba. Klausimai nudažė kunigaikščio ir jo artimųjų portretus, dažytos rūmų sienos. Jaunojo Raphaelio akys, atidžiai stebimas už meistrų šepečiu. Netrukus Santi suprato, kad sūnus išvyktų į šešėlį ir jį, ir studijavo su Xinorelli. Rafael Santa yra ankstyvas našlaitis: jis vos pasuko 8 metų, mama mirė. Brangiausio asmens priežiūra paliko taką į kūrybinę biografiją dailininko. Jo Madonna ir mylėjo moterų portretai kaip švyti motinos meilė, kurią menininkas patyrė vaikystėje.

Namai pasirodė Bernardino pamotė, už kurią jos vyro sūnus buvo nepažįstamasis. 12, menininkas išliko apvaliu našlaičiu. Jau paauglys parodė nuostabų įgūdį, ir jis buvo nustatytas menininko dirbtuvėse Pietro Perugino. Dailininkas mokė berniuką, kol sudėtingi ekspertai nustojo išskirti Rafaelio kopijas iš Peuggino šluostės. Santi kaip kempinė sugeria mokytojo patirtį ir paliko visus studentus, o ne įvedė ir buvo draugai su jais.

Tapyba

1504, 21-erių metų Rafael Santi atsidūrė Florencijoje: jaunas dailininkas persikėlė į atgimimo lopšį po Perugino. Jaunuolio karjeros ir įgūdžių, kuriuos mokytojas pristatė Rafael su garsaus dailininkų, skulptorių ir architektų. Mieste ant Arno Santi kranto susitiko. Apie prarastą paveikslėlį "Genial Leonardo" Leda ir Swan ", dėka Rafael Santi kopijos. Menininko florentino laikotarpis pristatė 20 Rafaelevsky Madonn su kūdikiais, kurioje Santi investavo visą troškimą apie motiną.

Pereinant į Florenciją buvo pažymėtas kelių ankstyvųjų šedevrų Rafaelio rašymas. "Mergelės Marijos lūžimas" ir nuotrauka "Dreope apie riterį" yra "Sveiki". Florencijoje pasirodė "Madonna" ir "trys maloneliai". Paskutiniame Centree, kuri dabar yra saugoma Prancūzijos Chanty muziejuje, vaizdavo dievų nekaltumą, grožį ir meilę, laikydami auksinius kamuoliukus - tobulumo simbolius. Ankstyvosios drobės Rafael Santi, mokytojo įtaka yra atsekti, bet po 2-3 metų menininkas demonstruoja autoriaus stilių.

Nuo 1508, dailininkas gyvena Romoje, kur jis gavo kvietimą iš popiežiaus Julijos II. Girdėjote apie jaunuolį kunigas pakvietė Santi dažyti mašinas - Vatikano rūmų paukštienos patalpas. Matydamas Rafaelio freskų eskizą, Julius II atėjo į tokį malonumą, kurį jis davė dailininko visus paviršius, nurodė pašalinti senus brėžinius. Nuo 1509, Rafael Santi liks amžiname mieste, tapyba stans, iki mirties dienos. Rafael mašinos yra keturios 6 salės 9 metrų, kiekviena iš jų keturių frescoal kompozicijų. Menininkas padėjo mokiniams, vienas Freskas buvo atliktas po dailininko mirties ant jo eskizų.

Garsiausia mašina yra "Fresco" "Atėnų mokykla" (antrasis pavadinimas "filosofiniai pokalbiai"). Dėl to Rafael Santi paskelbė 50 filosofų figūrų, kurių išvaizda yra pripažinta Italijos menininkų ir mąstytojų veidais (parašyta da Vinci, atrodo). 1514, kuris paėmė mirusiojo Julia II popiežiaus Lion x 1514, paskyrė Santi į pagrindinį architektą ir vertybių valdytoją. Rafael pastatė Šv. Petro baziliką, keičiant pradinę mirusio pirmtako Donato Bramante pradinę idėją, surašė senovės Romos paminklų surašymą. "Wizard's Genius" priklauso Sant-Elijo-Deli-Orefi bažnyčiai, Capella Kiji, Vosoni-Kafarelio rūmuose.

Roma, Raphael Santi tęsė Madonos galeriją, atnešdamas audinių kiekį iki 42. Jie taip pat liečiasi, o motinystės grožis šviečia akyse, rankose, kiekvienoje drabužių eilutėje. Bet Romos Madonn galerijoje su kūdikiais, autoriaus rašysena dailininko, individualumas jau matomas. Moterų veidai yra jausmingi, vaiko nerimo akyse. Kraštovaizdžio kompozicijos yra sudėtingos antrajame plane, semantinius atspalvius paveikslėlyje.

Meno istorikai nurodo vyraujančias ankstyvuose Madonno vaizduose Quatrochetto stiliaus: priekinio ir įžeidus, veidas yra iškilmingai išsiblaškęs, atrodo ramus. Quatrocheto yra neryškus jausmingumo florentino laikotarpiu, o Romos Madonns yra parašyta baroko nascent stiliaus.

Urbino meistro namuose, kuris dabar vadinamas "Rafael Santi muziejus", ankstyvas dailininkas "Madonna iš Santi" yra veikiami. Meno istorikai nėra tikri, kad Rafael dažytos drobės: yra nuomonė, kad ji priklauso jo tėvo šepečiui, pavaizdavo savo žmoną su mažu sūnumi. "Madonna" nuotrauka pasukta į žiūrovo profilį, akys nukreiptos į knygą, jos rankos švelniai paliečia sūnų. Darbas datuojamas 1498 m. Labiausiai paslaptingas vadinamas "Madonna Granduk" - ankstyvasis Raphael darbas, priklausantis 1505. Jis saugomas Florentine Uffizi galerijoje.

Pasak rentgeno audinio, mokslininkai nustatė, kad viršutinis sluoksnis yra taikomas vėliau po Rafael Santi parašė nuotrauką. Meno istorikai sutinka, kad dailininkas Carlo Dolch, drobės savininkas, padarė tamsią foną, kaip jis manė su atitinkamomis religinėmis apeigomis. "Madonna Granduk" yra Florencijos galerijoje.

"Madonna Concatented" yra ankstyvas 20 metų menininko darbas, parašytas umbrijoje 1502-04 metų. Tai yra nebaigtas miniatiūra, baigti Rafael neturėjo laiko dėl judėjimo į Florenciją. Antrasis vardas yra "Madonna su knyga". Mūsų ponia su liūdesiu žiūri į šypseną, laikydami savo ranką knygai (galbūt šventa rašyti).

Asmeninis gyvenimas

Dailininko talentas buvo įvertintas per jo tarnavimo laiką: globėjai, nenorėdami meistrų pritraukti prancūzų kalbą, dosniai sumokėjo. Rafael turėjo antikvarinį stiliaus dvarą, pastatytą pagal autoriaus projektą. Išduoti dukterį tuoktis garsaus dailininko svajojo apie prekybininkus ir kunigaikštį, tačiau plonas moterų grožio žinovas buvo laikomas tvirtas. Kardinolas Bibbien, kuris norėjo veisti iš Santi, padarė Rafaelio dalyvavimą su dukterį, bet Maestro atsisakė paskutinį akimirką.

Moteris, kuri sugebėjo užkariauti 30 metų amžiaus Rafaelio širdį, tapo bulių dukra, kurią Santi pravardė "Froundarina" (Bun, Paddy). 17 metų Margarita Luthi Menininkas pamatė Kiji sode, kur dirbo su Amūro ir Psylands vaizdais. Rafael Santi sumokėjo 50 aukso iki bunkerio, kad jo dukra paėmė ir taip nuvyko į jaunas grožis, kad ji nusipirko Tėvą už 3 tūkst. Monetų.

Šeši metai Margarita buvo menininko muzika, įkvėpta šedevrų. Po Raphael mirties "Fornarina", gavęs namus ir turinį, atsisakė eiti į vienuolyną. Margaritos vienuolyno įrašuose kaip dailininko našlė.

Mirtis

Menininko mirties priežastis nežinoma. Pasak Rafaelio, dailininko ir rašytojo Vazari, 37 metų Maestro mirtis tapo suskirstymo pasekmė. Po greito nakties Santi grįžo namo ir skundėsi dėl negalavimų. Gydytojas padarė kraujo nuleidimą, kuris pablogino paciento būklę, ir jis mirė. Antroji versija yra apie šaltą, kurią Raphael pakėlė laidojimo galerijas, kur jis dalyvavo kasinėjimuose.

Menininkas mirė balandžio 6, 1520. Paskutinė prieglauda buvo kapas Romos panteone. Ant viryklės, dengiančios liekanos, graviruotas epitafas: "Didysis Rafaelis čia tenka, kurio gamta bijo būti nugalėjusi, o po jo mirties ji bijojo mirti."

Darbas. \\ T

• 1504 - "Mergelės Marijos vestuvės"
• 1504-1505 - "Trys malonelės"
• 1506 - "Madonna žaliame"
• 1506 - "Anolo Donono portretas"
• 1506 - "Madonna su batu"
• 1506 - "Motinos portretas su vienaragiu"
• 1507 - "gražus saddleman"
• 1508 - "Big Madonna Caucola"
• 1508 - "Madonna Estergazy"
• 1509 - "Atėnų mokykla"
• 1510-1511 - "Disps"
• 1511 - "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "tremtis ar redaktorius iš šventyklos"
• 1514 - "Popiežius" Lion I ir Attila "
• 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
• 1518-1519 - "Jaunos moters portretas" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Transfiguracija"

Didysis italų dailininkas gimė 1483 m. Urbino. Jo tėvas taip pat buvo dailininkas ir tvarkaraštis, todėl būsimas mokytojas pradėjo mokytis tėvo seminare.

Rafaelio tėvai mirė, kai berniukas vos pasuko 11 metų. Po mirties jis nuėjo toliau mokytis Pietro Perugino dirbtuvėse. Jis praleido magistro magistro maždaug 4 metus ir tuo metu įgijo savo stilių.

Carier prasideda

Kaip trumpa Biografija Rafael Santi trumpą biografiją, po baigimo, dailininkas nuėjo gyventi ir dirbti Florencijoje. Čia jis susitiko su tokiais puikiais meistrais, tokiais kaip Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolenko Dellas uostas. Jis mokėsi iš šių išskirtinių meistrų prie portreto tapybos ir skulptūros paslapčių.

1508 m. Menininkas persikėlė į Romą ir tapo oficialiu popiežiaus teismo dailininko. Jis užėmė šią poziciją ir pagal Julijos II tėtis, ir kai tėtis lev X. Tai buvo paskutinis Rafaelis, kuris nudažė Siksto koplyčią - didžiausias šedevras renesanso.

1514 m. Rafaelas tapo vyriausiuoju Šv. Petro katedros architektu. Jis taip pat užsiima kasinėjimais Romoje, dirbo už daugelį bažnyčių, parašė portretus (nors dažniausiai draugų portretus), atliko ypač svarbius privačius užsakymus.

Atliekų kūrybiškumo retrospektyva: Florentino laikotarpis

Menininkas atliko savo pirmąjį darbą vis dar tėvo seminare. Ryškiausias jaunosios dailininko Khorrugwe kūrybiškumo pavyzdys su Šv. Trejybės įvaizdžiu. Šis darbas vis dar yra namų muziejuje Urbino.

Mokymo laikotarpiu Pietro, Perugino Rafael pradėjo dirbti su savo klasikinės madonos vaizdais. Ryškiausias laikotarpis nuo 1501 iki 1504 yra "Madonna susietas".

Florentino laikotarpis yra labiausiai prisotintas Rafaelyje. Šiuo metu jis sukūrė savo pripažintus šedevrus, pavyzdžiui: "Lady su vienaragiu", "Šventoji šeima", "Šv Ekaterina Aleksandrija. "

Taip pat per šį laikotarpį jis labai nudažė Madonną. Rafaelevsky Madonna pirmiausia yra motina (greičiausiai, menininkas labai paveikė ankstyvą savo motinos priežiūrą). Geriausi šio laikotarpio Madons: "Madonna su gvazdikai", "Madonna Granduca", "gražus saddleman".

Atliekų kūrybiškumo retrospektyva: Romos laikotarpis

Romos kūrybiškumo laikotarpis yra menininko karjeros viršus. Jis šiek tiek persikėlė nuo klasikinių biblinių sklypų ir kreipėsi į senovę. Pripažintai pasaulio šedevrai yra: "Atėnų mokykla", "PARNAS", "Sikstsskaya Madonna" (dažymas ant Sikto koplyčios sienos - Raphael įgūdžių viršuje), "Madonna Alba", "Madonna su žuvimi".

Menininko mirtis

Rafaelis mirė 1520 tariamai iš romėnų karščiavimo, kuris "pakėlė" į kasinėjimus. Palaidotas panteone.

Kitos biografijos parinktys

• Rafaelis buvo susipažinęs su A. Durer. Yra žinoma, kad pastaroji davė Rafael savo savęs portretą, bet jo likimas vis dar nežinomas iki šios dienos.
• Vila Farnesina yra ypatingas menininko veiklos etapas. Galima sakyti, kad jis pirmiausia virsta antikvariniu mitologija ir istoriniu paveikslu. Taigi freskos "Triumph Galatei" ir "Alexander ir Roxana" vestuvių "pasirodo. Įdomu tai, kad Rafaelis parašė nuo nuogas. Geriausias jo darbas šiame plane yra "Fornarina" (manoma, kad dauguma menininko pagamintų moterų portretų buvo nurašyta nuo jo simuliatoriaus ir mylimas fornarino, kurio likimas yra mažai žinomas).
• Rafael parašė nuostabius sonnets, daugiausia atsidavęs moterims moterims.
• 2002 m. Vienas iš Raphael grafinių kūrinių buvo parduotas "Sothesshis" aukcione už įrašo sumą už šio tipo darbą - 30 mln. Svarų.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - menininkas (dailininkas, tvarkaraštis), aukšto atgimimo eros architektas.

Rafael Santia biografija

1500 m. Jis persikėlė į Perudžą ir užsiregistravo mokyti tapybą Perugino dirbtuvėse. Tuo pačiu metu Rafaelis atliko pirmuosius nepriklausomus darbus: įgūdžiai ir įgūdžiai vyko nuo tėvo. Sėkmingiausias iš jo ankstyvųjų darbų yra "Madonna koncentruotas" (1502-1503), "riterio miego", "Saint Georgy" (tiek 1504)

Jausmas sau su menininku, Rafaelis paliko mokytoją 1504 m. Ir persikėlė į Florenciją. Čia jis vargu ar dirbo dėl Madonna įvaizdžio, kuris buvo skirtas bent dešimt darbų ("Madonna su scheggle", 1506-1507; "pozicija karstu", 1507 ir kt.).

1508 m. Pabaigoje popiežius Julius II pakvietė Rafaelį pereiti prie Romos, kur menininkas surengė paskutinį jo trumpalaikio gyvenimo laikotarpį. Popiežiaus kieme jis gavo "apaštalinio sosto dailininko poziciją". Pagrindinę savo darbo vietą dabar ėmėsi Vatikano rūmų Paingerio (Stans) tapyba.

Roma Raphael pasiekė tobulumą kaip portretus ir įgijo galimybę suvokti savo architekto domeną: nuo 1514 m. Jis vadovavo Šv. Petro katedros statybai.

1515 m. Jis paskyrė senovėje, kuri numato antikvarinių paminklų tyrimą ir apsaugą bei kasinėjimų kontrolę.

Romoje jis buvo parašytas ir garsiausias iš Rafaelio darbų - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). Pastaraisiais gyvenimo metais populiarus menininkas buvo toks įkeltas su užsakymais, kad jis turėjo pakelti savo įvykdymą studentams, apsiribojant eskizų ir bendros darbo kontrolės.
Jis mirė balandžio 6, 1520 m. Romoje.

Išradingo kapitono tragedija buvo tai, kad jis negalėjo palikti padoraus įpėdinių.

Tačiau Raphaelio kūrybiškumas turėjo didžiulį poveikį pasaulio tapybos plėtrai.

Kūrybiškumas Rafael Santi.

Ryškiausių ir didingų renesanso humanizmo idėja su didžiausiu išsamumu įkūnijamas savo Rafael Santi (1483-1520) darbe. Jaunesnis šiuolaikinis Leonardas, gyvenęs trumpam, labai turtingam gyvenimui, Raphael sintezavo pirmtakų pasiekimus ir sukūrė savo gražios, harmoningai išsivysčiusio asmens idealą, apsuptą architektūros ar kraštovaizdžio dydžio.

Septyniolikos metų jauni vyrai, jis atskleidžia tikrą kūrybinį brandumą, sukuriant keletą vaizdų, visiško harmonijos ir protinio aiškumo.

Švelnus lyrizmas ir puikus dvasingumas išsiskiria vienu iš ankstyvųjų darbų - "Madonna Concreate" (1502, Sankt Peterburgas, Ermitažas), apšviestas jaunos mamos įvaizdis, pavaizduotas skaidrios Umbrijos kraštovaizdžio fone. Gebėjimas laisvai organizuoti erdvės figūras, susieti juos tarpusavyje ir su aplinka pasireiškia sudėtyje "Marijos dalyvavimas" (1504, Milane, Brera galerija). Erdvus kuriant kraštovaizdį, architektūros formų harmoniją, pusiausvyros ir visų kompozicijos dalių vientisumą rodo Rafaelio formavimąsi kaip aukšto atgimimo meistrai.

Atvykus į Florenciją, Raphael lengvai sugeria svarbiausius florencinės mokyklos menininkų užkariavimus su ryškiu plastiko pradžia ir plati tikrovės aprėptis.

Jo meno turinys išlieka lyrine tema ryškios motinos meilės, kurią jis suteikia ypatingą reikšmę. Tai tampa labiau subrendusi išraiška tokie darbai kaip "Madonna į žalia" (1505, Viena, meno istorinis muziejus), "Madonna su shcheggle" (Florencija, Uffizi), "gražus balnas" (1507, Paryžius, Luvras). Iš esmės jie gali skirtis tos pačios rūšies kompozicijos, pagamintos iš Marijos, kūdikių Kristaus ir Krikštytojo, formuojant į gražią kaimo kraštovaizdį piramidinių grupių į anksčiau nustatytą Leonardo kompozitinių metodų fone. Natūralūs judėjimai, minkštos plastikinės formos, dainininkų lygumas, tobulo Madonna tipo grožis, kraštovaizdžio fono aiškumas ir švarumas prisideda prie šių kompozicijų vaizdinės struktūros identifikavimo.

1508, Raphael buvo pakviestas dirbti Romoje, į popiežiaus Julijos II, žmogaus, ambicingo ir energetinio asmens, kuris turėjo daugintis meno turtus savo sostinėje ir pritraukti talentingiausių kultūrinių figūrų laiko metu . XVI a. Pradžioje Roma įkvėpė viltis nacionalinei šalies asociacijai. Nacionalinės tvarkos idealai sukūrė dirvožemį kūrybinei kėlimui, pažangių siekių įgyvendinimo variantui. Čia, arti senovės paveldo, Rafaelio žydėjimo talentas ir talentas, įsigyjant naują apimtį ir ramybės didybę.

"Rafael" gauna užsakymą dėl Vatikano rūmų priekinių patalpų (vadinamųjų stans) tapybos. Šis darbas, kuris truko su pertraukomis nuo 1509 iki 1517, pateikė Rafaelį tarp didžiausių Italijos monumentaliojo meno meistrų, užtikrintai išsprendė atgaivinimo architektūros ir tapybos sintezavimo problemą.

Rafaelio dovana - monumentalistas ir dekoratorius - pasirodė visuose blizgesio stoties Della Siedia (Spausdinti kambariai).

Dėl ilgų šios patalpos sienos, sutapo su buriavimo amatų, kompozicijos "Disps" ir "Atėnų mokykla", apie siaurą - "PARNAS" ir "išmintį, saikingai ir galią", persekiavo keturias žmogaus dvasinės veiklos sritis: teologija, filosofija , poezija ir jurisprudencija. Archas suskirstytas į keturias dalis, dekoruotas alegoriniais skaičiais, sudarančiais vieną dekoratyvinę sistemą su sienų paveikslais. Taigi visa kambario erdvė pasirodė esanti užpildyta tapyba.

Ginčų Atėnų mokykla Adomas ir Ieva

Krikščioniškos religijos ir pagoniškos mitologijos paveikslo vaizdų asociacija liudijo į krikščioniškos religijos su senovės kultūros su senovės kultūros kultūra su senovės kultūra ir besąlygiška pasaulietinės pradžios pergalė. Net ir "ginče" (Komunijos bažnyčios tėvų ginčas), skirta bažnyčios figūrų vaizdui, tarp ginčo dalyvių, galite išmokti Italijos poetų ir menininkų - Dante, Fra Beauo Angelico ir kita Dailininkai ir rašytojai. Dėl humanistinių idėjų šventės renesanso meno, Atėnų mokyklos sudėties, šlovinimo gražus ir stiprus žmogus, antikvariniai mokslo ir filosofija sako apie jo ryšį su senovėmis.

Tapyba suvokiama kaip ryškios ateities svajonės įsikūnijimas.

Nuo senovinių arkos gylio gylio, yra senovinių mąstytojų grupė, kurioje yra stačiai pilka apiplėšta Platonas ir pasitikintis, įkvepiantis Aristotelis, rankos gestas, nukreipiantis į žemę, idealistinio steigėjų ir materialistinė filosofija. Žemiau, į kairę nuo laiptų, pasilenkė knygų Pitagoras, apsuptas studentų, į dešinę - euklidą, ir čia, pačiame krašte, Rafaelis pavaizduotas šalia dailininko Sodomos. Tai jaunas žmogus su švelniu, patraukliu veidu. Visi Fresco simboliai vienija aukšto dvasinio kėlimo nuotaiką, giliai minties. Jie sudaro ne dažytos grupės jų vientisumą ir harmoniją grupės, kur kiekvienas charakteris tiksliai užima savo vietą ir kur pati architektūra savo griežtą dimensiją ir didybę prisideda prie atkūrimo atmosferą didelio kilimo kūrybinės minties atmosferą.

"Fresco" "tremtyje Eliodor" stovi kietajame dramoje D'Elodoro stoties. Stebėjimo staigumas - išstumia šventyklos plėšiką dangiškojo vairuotojo - perkelta į greitą įstrižainės pagrindinio judėjimo, naudojant šviesos efektą. Tarp auditorijos, atrasti Eliodor, vaizduojamas popiežius Julius II. Tai yra šiuolaikinių Raphael įvykių užuomina - tremtis iš Prancūzijos karių popiežiaus regiono.

Romos laikotarpį Rafaelio kūrybiškumo yra pažymėta aukštų pasiekimų ir portreto srityje.

Iš tikrųjų pasiekta portretų funkcijos įsigyja visapusiškiausius simbolius "masė bolsene" (freskos d'eeliodoro Stan). "Portrait Ganre Rafael" taip pat buvo skirta "Maxel" tapyboje, čia rodoma jo originalumas, atskleidžiant būdingiausią ir reikšmingą modelyje. Jie yra parašyti portretai popiežiaus Julija II (1511, Florence, Uffizi), popiežius Lion X su kardinolas Louis Dei Rossi ir Julio Dei Medici (apie 1518, yra ir kitų portretas nuotraukas. Svarbi vieta jo meno ir toliau užima Madonna įvaizdį, įsigyjant didesnio didybės, monumentalumo, pasitikėjimo, stiprumo ypatybes. Toks yra "Madonna della seda" ("Madonna kėdėje", 1516, Florence, Pitti galerija) su harmoninga, uždaryta apskritimo sudėtyje.

Tuo pačiu metu Rafael sukūrė didžiausią kūrinį "Sicstinian Madonna" (1515-1519, Drezdenas, paveikslų galerija), skirta Šv. SICT Piacenza. Skirtingai nuo ankstyvo, ryškesnis nuotaikos, Lyric Madonn, tai puikus vaizdas pilna giliai prasme. Užuolaidos ant uždangos pusių atsiveria lengvai vaikščioti į Marijos debesis su kūdikiu savo rankose. Jos išvaizda leidžia jums pažvelgti į savo patirties pasaulį. Ji yra rimtai ir liūdna ieško kažkur į atstumą, tarsi numatant tragišką sūnaus likimą. Į kairę Madonna yra pavaizduotas popiežius sikst, entuziastingai svarsto stebuklą, dešinę - šventą barbarą, pagarbiai prakaitavimo žvilgsnį. Žemyn, du angelai, žiūrint ir tarsi grįš mus į pagrindinį vaizdą - madonne ir jos bajorų mąstymo kūdikiui.

Nepriekaištinga harmonija ir dinamiška pusiausvyros kompozicija, plonas ritmas sklandžios linijos, natūralumas ir judesių laisvė sudaro nenugalimą stiprybę visai, puikus vaizdas.

Gyvenimo tiesa ir idealo bruožai derinami su dvasiniu grynumu sudėtingo tragiško pobūdžio Sistine Madonna. Pristatydamas jį kai kurie tyrėjai buvo velnių "ponios lovos" (apie 1513, Florencija, Pitti galerija), bet Rafael pats laiške savo draugui Castiglion rašė, kad atrankos ir apibendrinimo gyvenimo stebėjimų principas yra pagrįstas jo kūrybiniais Metodas: "Jei norite parašyti grožį, turiu pamatyti daug grožio, bet atsižvelgiant į trūkumą ... gražiose moterims, aš naudoju tam tikrą idėją, kuri ateina į mano mintis." Taigi, realybė, menininkas randa savybes, atitinkančias jo idealą, bokštą per atsitiktinį ir trumpalaikį.

Rafaelis mirė trisdešimt septynerių metų amžiaus, paliekant nebaigtus Furgonų vilos, Vatikano lodžijų paveikslas ir kitų darbų, baigtų ant kartono ir jo studentų kūrinių. Laisvas, elegantiškas, atsipalaidavę Raphael brėžiniai pateikia savo kūrėją daugelyje didžiausių pasaulio stalčių. Jo darbas architektūros ir taikomojo meno srityje liudija su juo kaip įvairialypiu dideliu atgimimo figūra, kuris įgijo garsiai šlovę iš amžininkų. Rafaelio pavadinimas ateityje tapo ne idealaus menininko vardu.

Daugelis Italijos studentų ir pasekėjų Raphael buvo pastatyti į nuolatinį dogmos kūrybinio mokytojo metodą, kuris prisidėjo prie imitatizingumo plitimo Italijos meno ir užfiksavo alaus ingredžio krizę humanizmo.

• Rafael Santi gimė Teismo poeto ir menininko šeimoje, ir jis pats buvo mėgstamiausias turto galios dailininkas, lengvai ir patogiai jausmas pasaulietinėje visuomenėje. Nepaisant to, jis buvo mažas kilmės. Jis liko našlaičiui nuo 11 metų, o jo sergėtojas buvo iškeltas su savo pamotė šeimai.
• "Sicstinian Madonna" garsus tapytojas parašė "juodųjų vienuolių" - benediktinų tvarka. Jis sukūrė savo šedevrą ant didžiulės drobės, vienas, be studentų ar padėjėjų.
• "Vazari" tapybos istorikas ir už jo ir kitų Raphael biografų istorikas sako, kad "Bull Margarita Lui" dukra, žinoma kaip fornarinas, įkūnija daugelio "Madonn" savybes. Kai kurie mano, kad tai yra išskirtinis išdavikas, kiti - sąžiningas mylimasis, nes menininkas net atsisakė susituokti su kilnaus kilmės moterimi. Tačiau daugelis meno istorikų mano, kad visa tai yra romantiška meilės mitas, o Rafaelio santykiai su moterimis nėra žinomas visiems.
• Menininko tapyba, vadinama "Fornarin", vaizduojančia įtariamąjį pusiau nagoninę formą, tapo aistringų gydytojų diskusijų objektu. Modelio mėlynos dėmės buvo priežasties prielaidoms, kad modelis turėjo vėžį.
• Tas pats Vazari atneša Gossip, kad yra popiežiaus dailininkas, menininkas tikrai netikėjo Dievu ar pragare. Mažai tikėtina, nors tai yra visiškai žinoma apie vieno iš to laiko tėvo pareiškimą: "Kiek pelno atnešė mums šią pasaką apie Kristų!"

Bibliografija

• Toynes Christoph. Raphael. Taschen. 2005 m.
• Makhov A. Rafael. Jaunas. 2011 m. (Nuostabių žmonių gyvenimas)
• Eliasberg N. E. Rafael. - m.: Menas, 1961. - 56, p. - 20 000 kopijų. (regionas)
• Stam S. M. Florentine Madonna Rafael: (ideologinių turinio klausimai). - Saratov: Leidykla Saratov Un-TA, 1982 - 80 s. - 60 000 kopijų.

Rašydami šį straipsnį, naudojamos tokių svetainių medžiagos:citaty.su. ,

Jei radote netikslumus ar norite pridėti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. Pašto adresu [El. Pašto saugoma]svetainė, mes ir mūsų skaitytojai bus labai dėkingi jums.

Visi Raphaelio paveikslai yra ryškūs jo smulkaus pobūdžio atspindžiai. Nuo ankstyvo amžiaus jis buvo aprūpintas grūdintu darbu ir dvasinio ir švarios grožio troškimu. Todėl, jų darbuose nenuilstamai praėjo žavingas aukštų ketinimų formas. Galbūt, todėl po šepečiu, toks didžiulis skaičius kūrinių gimė po šepečiu, kuris perduoda pasaulio tobulumą ir jo idealus. Tikriausiai nė vienas iš renesanso menininkų yra toks menkingai ir giliai atgaivino savo paveikslų sklypus. Prisiminkite bent jau tikrą to laiko meno šedevrą " SICSTIAN MADONNA" Unikalios, nuostabios vizijos įvaizdis kyla nesuderinamas ir pageidautinas, nuostabus matomumas. Atrodo, kad jis kilęs iš melsvų dangaus gylio ir apgaubia tuos, kurie supantys su savo didingu ir kilniu auksiniu spinduliavimu. Marija nusileidžia iškilmingai ir drąsiai, laikydami savo kūdikį ant rankų. Tokios Raphael nuotraukos yra ryškios savo didingų jausmų ir grynų emocijų atspindys. Monumentalios formos, aiškūs siluetai, subalansuota kompozicija - tai visas autorius, jo siekiai aukštų idealų ir tobulumo.

Ant savo drobės, meistras įsimylėjo moterišką grožį, elegantišką didybę ir švelnų heroino žavesį. Nenuostabu, bent du jo darbai " Trys malonumai"Ir" Amuras ir Grazi."Dejeced nuostabų romėnų mitologijos deivė - senovės graikų harita. Jų minkštos formos ir prisotintos linijos įkūnijo labiausiai linksmą, natūra ir ryškų galą viso gyvenimo. Raphael nenuilstamai šaukia iš jų įkvėpimo. Ji tikslingai pavaizdavo deivę nuogas, kad kiekvienas žiūrovas į merginą ir švelnų pobūdžio aukštą meną. Galbūt, todėl dieviškoji galia yra ryškiai rodoma likusioje dailininyje, jausmingam grožiui, neatskiriamai susijusi su pasaulio idealais.

Tekstas: Ksusha Kors

Biografija

Aukšto atgimimo era Italijoje davė puikių menininkų pasauliui: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titian. Kiekvienas iš jų savo darbe įkūnijo dvasią ir eros idealus. Leonardo darbe aš ryškiai atsispindėjau pažinimo tikslingumą, darbuose - Michelangelo - Paphos ir kovos už didelį tobulumą drama, "Titsian" yra linksmas Freediff, Rafael Chas grožio ir harmonijos jausmai.

Rafael (tiksliau Rafaello Santi) gimė Balandžio 6, 1483 (Remiantis kitais duomenimis, 1483 m. Kovo 28 d.) Teismo dailininko šeimoje ir Urbinskio kunigaikščio kunigaikščio poetas Urbino mieste. Rafaelio tėvas buvo vyras, išsilavinęs ir jis buvo tas, kuris įkvėpė savo sūnaus meilę menui. Ir pirmosios pamokos Rafael gavo iš savo tėvo.

Kai Rafaelis buvo 8 metai, jo motina mirė ir praėjus 11 metų po jo tėvo mirties jis išliko našlaičiu.

Urbino miestas, kuriame Rafaelis gimė ir užaugo, XV viduryje - puikus meno centras, humanistinės Italijos kultūros dėmesio centre. Jaunasis menininkas galėjo susipažinti su nuostabiais menų kūriniais Bažnyčiose ir Urbino miesto rūmuose, o naudinga grožio ir meno atmosfera buvo pabudęs vaizduotę, svajones, atnešė meninį skonį. Rafaelio kūrybiškumo biografai ir tyrėjai rodo, kad šie 5-6 metai studijavo tapybą iš vidutiniškų evangelisto di premiolinio ir Tyotheo Viti.

Į 1500 Metai Rafael Santi persikelia į Perudžą, kad tęstų savo išsilavinimą didžiausio Umbriano dailininko Pietro Perugino (Vanutcchi) seminare. Perugino kontempliatyvaus ir lyriko meno būdas buvo uždarytas. Pirmieji meno kompozicijos buvo įvykdytos Raphael 17-19 metų Trys malonumai», « Miego riteris"Ir garsus" Madonna Concontabile." Lyrinis talentas Rafael tema Madonna yra ypač arti ir ne atsitiktinai ji išliks viena iš pagrindinių savo darbe.

Paprastai Madonna Raphael yra pavaizduota prieš kraštovaizdžio foną, jų veidai kvėpuoja ramybę ir meilę.

Peruginsky, dailininkas sukuria pirmąją monumentalią bažnyčios kompoziciją " Marijos dalyvavimas"Paskelbė naują savo darbo etapą. Į 1504 Raphael juda į Florenciją. Florencijoje jis gyveno ketverius metus, kartais paliekant Urbino, Perudža, Bolonijoje. Florencijoje menininkas yra pritvirtintas prie renesanso meno meninių idealų, susipažino su senovės darbais. Tuo pačiu metu, Leonardo da Vinci ir Michelangelo dirbo Florencijoje, kurti korteles mūšio scenos Palazzo Vecchi.

Rafael tyrimai antikvariniai menai, daro eskizus nuo Donatello kūrinių, su Leonardo ir Michelangelo kompozicijų. Jis daug iš gamtos vaizduoja nuogas modelius, pasiekia teisingą kūno struktūros perdavimą, jo judėjimą, plastikus. Tuo pačiu metu studijuoja monumentalios sudėties įstatymus.

"Rafael" tapybos stilius keičiasi: jis yra stipresnis už plastiko, formų išraiška - labiau apibendrintos, kompozicijos yra paprastesnės ir griežtesnės. Per šį darbo laikotarpį Madonna vaizdas tampa pagrindiniu. Jei norite pakeisti trapią, svajingą Umbral Madonną, atėjo daugiau antžeminių pilnų kraujo atvaizdai, jų vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis ir turtingas emociškai.

Kompozicijos, vaizduojančios Madonn su kūdikiais, atnešė Raphael Fame ir populiarumą: " Madonna del Granduca."(1505)," Madonna Tempi."(1508)," Orleanas Madonna», « Madonna stulpelis" Kiekvienoje šio sklypo paveikslėlyje menininkas randa naujų niuansų, meno fantazijos daro juos visiškai kitokiais, vaizdai įgyja didesnę laisvę ir judėjimą. Kraštovaizdžiai aplink Mergelę - tai yra ramybės ir idilito pasaulis. Šis dailininko laikotarpis " menininkas Madona"- savo lyrinių pažinčių klestintis.

"Raphael" kūrybiškumo florentino laikotarpis baigiasi monumentaliais internetu " Padėtis karstu"(1507) ir savo perėjimą prie monumentališkos didvyriško generalizuoto stiliaus.

Rudenį 1508 Metai Rafael juda į Romą. Tuo metu, popiežiaus Julia II kvietimu, geriausi architektai, skulptoriai, dailininkai iš viso Italijos atėjo į Romą. Mokslininkai buvo surinkti aplink popiežiaus teismą. Humanistai. Popiežius, galingi dvasiniai ir pasaulietiniai Lordai rinkti meno kūrinius, globoti mokslą ir meną. Roma Raphael tampa dideliu monumentaliu tapybos meistru.

Popiežius Julius II nurodė Rafael papuošti tapybos popiežiaus kameros Vatikano rūmuose, vadinamuosiuose stans (kambariai). Virš Rafaelo stoties freskų dirbo devynerius metus - nuo 1508 iki 1517 m. "Raphael" freskos tapo humanistinės svajonės dėl renesanso dėl žmogaus dvasinio ir fizinio tobulumo, jo didelio pašaukimo ir kūrybinių galimybių įsikūnijimas. Freskų, sudarančių vieną ciklą temos yra tiesos (Vero), gera, gera (Bene), grožio, gražus (bello). Be to, tai tarsi trys tarpusavyje susiję žmogaus veiklos sritys - intelektinė, moralinė ir Estetika.

Temos freskos " Ginčas» (« Ginčas») Aukščiausios tiesos triumfo patvirtinimas (religinio apreiškimo tiesa), bendrystė. Priešingoje sienoje - geriausias Vatikano stans freskas, didžiausias Raphael kūrimas " Athenian School.». « Athenian School."Simbotina racionalias paieškas tiesos filosofijoje ir moksle. Į Athenian School.»Dailininkas pavaizdavo antikvarinių mąstytojų ir mokslininkų kolekciją.

Trečiasis Della mašinų Senyatura "Freska" PARNASSUS. \\ T"- Bello idėjos asmenys - grožis, gražus. Šis Fresco rodo "Apollo", apsuptą muzikos, įkvėptos Wiole, garsių ir nenurodytų poetų, dramaturgų, prozaiki, prozos, daugelyje antikvarinių (homero, sapno, alkeno, Vergiliaus, Dante, Petrarcos ...). Allegoric scena priešingai " PARNASSA."Glorified (Bene) Geras, geras. Ši idėja personuoja išminties, priemonių ir jėgų figūras, ritmiškai sujungtus mažų genijų figūrėlėmis. Trys simbolizuoja dorybes - tikėjimas, viltis, gailestingumas.

Rafaelis užsiima monumentaliu tapybą iki paskutinių gyvenimo metų. Konsiduoti Raphael brėžiniai aiškiai atskleidžia menininko kūrybinio metodo originalumą, pagrindinės darbo užduoties paruošimą ir įgyvendinimą. Pagrindinis tikslas - sukurti kombinuotą ir užpildytą sudėtį.

Per darbo metus Roma, Rafaelis gauna daug užsakymų už portretų vykdymą. Jam sukurta portretai, paprasta, griežta kompozicija, esant svarbiam asmeniui, svarbiausia, unikalia: " Kardinolo portretas», « Rašytojo baldassa castilion portretas"(Rafael Draugas) ...

Ir Madonna sklypas yra nepakitęs tema: " Madonna Alba."(1509)," Madonna kėdėje"(1514-1515), altoriaus paveikslai -" Madonna di foligno"(1511-1512)", Šv. Tzcilyl."(1514).

Didžiausias Rafaelio molio tapybos kūrimas " Sistine Madonna."(1513-1514). Cardigid - meistriška žmogaus nusileidimo užmetimas ant žemės. Madonna spaudžia mažą Kristų sau, bet jos apkabinimai yra prasmingi: jose ir meilėje, ir atsiskyrimas - ji suteikia jam žmonėms kančioms ir miltai. Madonna juda ir stovi. Jis išlieka savo aukštame tobulame pasaulyje ir eina į žemiškojo pasaulio pasaulį. Marija amžinai atneša savo sūnų žmonėms - įgyvendinimo variantą, aukščiausio žmonijos, grožio ir didybės paaukos motinos meilės simbolis. Rafael sukūrė mūsų ponia įvaizdį, suprantamą visiems.

Paskutiniai Rafaelio gyvenimo metai buvo skirta skirtingoms veiklos sritims. Į 1514 Metai buvo paskirtas vadovauti Šv. Petro katedros statybai, prižiūrimi visuose statybos ir remonto darbuose Vatikane. Sukūrė architektūriniai projektai iš Sant Elijio Delya Bažnyčios (1509), Palazzo Pandolfini Florencijoje, Madama vilos.

Į 1515-1516 Jau daugelį metų kartu su savo mokiniais jis sukūrė kardonus į kilimus, skirtus dekoravimui Sistine koplyčioje.

Paskutinis darbas - " Transfikacija"(1518-1520) - vykdoma su dideliu dalyvavimu studentų ir buvo baigtas jų po to, kai Meistras mirties.

Tapyba Raphael atspindi stiliaus, estetikos ir pasaulėžiūros eros, aukšto atgimimo eros. Rafael gimė išreikšti renesanso idealus, gražaus žmogaus svajonę ir gražią pasaulį.

Rafaelis mirė 37 metų amžiaus, Balandžio 6, 1520. Didysis menininkas yra palaidotas su visais pagyrimu Pantheon. Italijos pasididžiavimas ir visa žmonija Rafaelis liko už šimtmetį.