Lėktuvai skrenda per laukus. Keliuose veikia lokomotyvai. Laivai ir jachtos supjaustytos bangos. Greitkelio skambučiai kelyje. Ir šalia ramios eglės tylos, pakabina naktinį dangų, saulėlydis jungia uosto įlankos krantus. Kai kurie paveikslai yra romantiški emocija. Kiti - lyrinis minkštumas, subtiliausi žmogaus patirties atspalviai. Jei mes manome, kad NIS kūriniai chronologine seka, tada tarp pastaraisiais laikais matote tuos, kuriuose abi šie prasideda yra glaudžiai susieti, abipusiškai prasiskverbia. Kaip rezultatas, visiškai naujas meninis vaizdas yra sukurtas, kuris skamba plačią epinę poemą apie savo tėvynę.

Romantiškas, smarkiai jaustis darbo grožį ir didybę, transformuojant žemės lac, ir tuo pačiu metu įsiskverbę Lirik - tai yra vienas iš išskirtinių mūsų šalies dailininkų Grigorievich Nissky. Jo darbo parodose tarp daugelio kitų žinių, jie iš karto mokosi, jam vieną būdingą garso garsui ir pabrėžė šiuolaikinę pažvelgti į pasaulį. "Jūrų plėssai perdavė visų laivynų tarp nuostabių sovietinių jūreivių, sniego dengtų priemiesčių miškų, slidinėjimo, erdvių šalia Maskvos, kanalų juostelės, Volgos ploties, Maskvos ir Rybinskaya jūrų Stoties, plieno dvigubos temos būdų su rubiniais signalų žibintais, viadukais ir plakimo tiltais, apsuptais dūmų garų lokomotyvų - tai yra nauja, pakeista mano tėvynės žmonių geografijos valia. Jūs turite pamatyti, atskleisti savo grožį ir parodyti jį milijonams naujų žmonių su naujomis mintims ir naujais jausmais, su savo linksmumu, jų dainų ir optimizmo. Tėvynės kraštovaizdis pasikeitė, jis nebėra Levitanovskis - jis yra laimingas ir Majorna, ir jums reikia pamatyti savo šiuolaikinį menininką, pamatyti jį su nauju jausmu, nauja širdimi ir naujomis akimis ir padaryti naujas rankas, kitaip jis nebus Būkite šiandien, "menininkas rašo autobiografijoje, todėl jis formuluoja užduotis sau, jo mokiniai ir kolegos menai, tokie pasaulio gyventojai praleidžia savo darbą.

Nissy yra vienas iš pirmaujančių kraštovaizdžio tapybos menininkų. Kaip jis organizuoja darbų sudėtį, pabrėžia objektų santykius, pačiame individualių darbo dalių ritmu ir sveikąjį skaičių, kylantį iš XX a. Vidurio su naujomis idėjomis apie erdvę, skalę ir tempą. Gamtos ir grožio grožis, pagamintas menininko žmogaus prigimtimi. Ir jo darbai, nepaisant to, kad jose žmonių veikla dažniausiai nerodoma tiesiogiai, žmogaus veiksmų dinamika yra pilna žmogaus konvencijos į himną.

Georgy Nissky. "Maskva. Rūšiavimas", 1954 m

NIS darbai apibendrina tuos įspūdžius ir atspindinčius, ką jie matė, kurie atneša jam kelionę ir pėsčiomis. Jis pats rašo: "Tolimuosiuose Rytuose" yra pranešta iš sparčiai pasiekiamo traukinio lango. Miško šeriai ant kalvų keteros, greitai mirksi aerodronų su lėktuvais. Aš neturėjau nieko daryti nieko, kad tai padarytum - taip pat. Likusi yra atminties pristatymas ir vizija atmintyje ... "Maskvos erdvės" buvo suvienyta nuo slidžių visai žiemą, ir kai manoma, kad dalykas buvo padarytas man ir nusprendė, greitai parašė jį seminare. "

Jis gali būti priskirtas specialioms jo kūrybiškumo savybėms, kurios net mažiausio kuklios ir iš pirmo žvilgsnio kraštovaizdžio, niekas atskirti nuo kitų kampų įvairovės yra suvokiamas kaip didžiulio gimtosios šalies pločio dalis, kaip atskira Galingos ir didvyriškos simfonijos "Skalbimo šalys" tema yra mano paties ".

Kai jie kalba apie NIS, dažniausiai primena savo kraštovaizdžius su geležinkelio takeliais, siluetais semaforų, važiuojančių traukinių. Tai tikrai vienas iš jo mėgstamų motyvų. Labiausiai tikėtina, kad šio arešto šaknys pirmųjų vaikų įspūdžiuose.

Georgy Grigorievich Nissy gimė 1903 m. Sausio 21 d. Novobelitsa mazginės geležinkelio stotyje, keli kilometrai nuo Baltarusijos miesto Gomelio. Jo vaikystė praėjo šioje stotyje. Jis įkvėpė mišrią, ūminį anglies dūmų, mašinų aliejaus ir šildomo metalo kvapą. Jis žavėjo savo mėgstamą herojus - garo variklį. Jis mylėjo manevrą ant lokomotyvo šakų stoties keliuose. Šeimos interesai, tėvas - geležinkelio gydytojas - šiek tiek nerimaujama berniukas. Taip pat šiek tiek nerimauja su vaikystės ir meno metu. Tai nebuvo apie tai galvoję apie jį. Nissy brėžinys susidūrė pirmą kartą tik gimnazijoje ir dirbo su pamokas be entuziazmo, nors jis jau buvo padėjo šiame drauge. Tik 1917 m., Keturiolika metų gimnazija, jis rimtai pradėjo galvoti apie menininko profesiją. Stumdavo jį į šį V. Zorin, tuo metu, kuris gyveno netoli Novobelitsa. Zorin sakė paauglys apie rusų dailininkus, ypač tiems, kurie dirbo XX a. Pradžioje: apie Levitan, Vrubel, Petrov-Vodkin, Roerich. Zorinas pirmą kartą atskleidė jaunų Rusijos meno ypatybes su savo panardinimu į žmogaus psichologiją, pristatė geriausius Rusijos meistrus su geriausių Rusijos meistrų darbais, jis patarė įsitraukti į save. Zorin dėvėjo būsimą menininką savo pirmuosius kraštovaizdžius ir vis dar gyvena, jis išgirdo pirmuosius profesinius komentarus iš jo.

Georgy Nissky. "Užtvindyta šalis", 1958-1959 m.

Ir iki to laiko metodas užėmė berniuko vaizduotę - aistringai vaikišką, baisų aistringumą žmogaus rankų kūrimui. Tačiau tai netrukdė nesąmonė, bet nuoširdus baltarusių miškų, tvirtųjų miškų grožis. "Iki šiol neintėlight meilė vaikystėje myli savo gimtąjį kraštovaizdį", - rašo menininkas. - semaforas, bėgimo bėgiai, paliekant miško ruožą, srutų boro su stiebo pušimis ir Baltarusijos laukų santrauka su sporto sale. Ratas, viskas buvo mano: karšto rangų bėgiai, būdų, ilgų komercinių junginių, vandeniui ir sandėliai, manevro garų lokomotyvai, apaugę pelkės, aukso miško srautai, spyruoklės išsiliejimas, plaustų grindys ant ežero veidrodėlio, aukso kubeliai pjautiniais miškais, pjuvenų kvapu, liepos mėn. Miško tyloje ir sumanus perdavimas po sausio mėn. Sniego staltiesės "nuo šių žodžių, parašytų brandaus meistro, tai gali būti matoma, kad net ir iš vaikų įspūdžių , tvirtai supjaustyti į atmintį, yra jo romantiško pradžios darbas, įkurtas dėl žmogaus kūrėjo galios, su lyriniu, įkvėptas meilės gimtosiose vietose.

Sistemingi tyrimai prasidėjo NIS Gomel, vizualiųjų menų studijoje, pavadintas M. Vrubel, kuris buvo vadovaujamas menininkas A. Bykhovsky studijoje. Studijavimas kartu su darbu sandėliuose, geležinkelio skyriuje. "Nissy" talentas labai greitai pasirodė, o 1921 m. Jis buvo išsiųstas į Maskvą mokytis Vhowemo parengiamojo skyriaus (vyresniųjų meno dirbtuvių). 1923 m. Jis persikėlė į vaizdingą fakultetą.

Georgy Nissky. "Airfield", 1961 m

Vhutemas buvo ne tik daugybės dailės universiteto, bet ir gamybos seminarų. Čia jie mokė garsias arkos, Mashkov, Konchalovsky, FaliLeev.

Vhutemas studentai buvo pateikti teisei ir galimybei laisvai pasirinkti bet kokį seminarą ir bet kokią profesiją. "Šiai neįtikėtiname kaleidoskopiniame formas ir tendencijoms, mokykloms ir disciplinoms, kurios buvo suvyniotos iš naujų menų, literatūros susitikimų, pokalbių ir pasirodymų apaštalai dešinėje ir kairiojo meno. Bet aš visiškai prisimenu, kad daugelis iš mūsų, prieš tai buvo atrasta visi šie takai ir visi paveikslo meno keliai, pasirinko gyvą gyvenimą kaip kūrybiškumo pagrindą, tapybą kaip išraiškos ir revoliucijos priemonę kaip pagrindinė tema. parašė seną Vhowemasovian Yu. Merkulovas.

Vhutamas susitiko su jaunais NIS virimo politinėmis ir estetinėmis aistromis. Anksčiau po spalio mėnesiais menininkai karščiuoja būdų, kaip atspindėti naują gyvenimą. Mums reikėjo naujų formų, kad išreikštume tuos, kurie neegzistavo. Mokytojai ir mokiniai buvo užsiėmę eksperimentiniais, ištirti skirtingus būdus. Su entuziazmu buvo aptarta naujų Vakarų meno atstovų darbai: Picasso, Cesanna, Matisse - ir rusai: Tatlin, Malevich, Konchalovsky.

Jaunas, karštas entuziazmas, kuris karaliavo šios naujos sovietinio vizualinio ir taikomojo meno akademijos sienose, sukėlė studentus dėl agiticoss, masinio festivalių, teatro spektaklių. "Gatvės yra mūsų šepečiai. "Square" yra mūsų paletės ", šie V. Mayakovskio žodžiai buvo Vhowemo 20s gyvenimo praktika, kur kiekvienas būsimas menininkas aiškiai įsivaizdavo politinę svarbą, meno vaidmenį ir vietą" darbo sistemoje ". Nenuostabu, kad Didysis proletariškas poetas Mayakovsky buvo mėgstamiausia Vhowemasov poetas. Meilė tapybai buvo derinama su studentais su meile su sporto, kuris buvo auginamas Vhutemas kaip didinti harmoningą asmenybę elementas, ir sunku pasakyti, kas jauni Nissy nuostatos. Bet kuriuo atveju, iš pradžių jis praleido didžiąją laiko treniruoklių salėje, o bandymai perduodami UMPhots.

Tapyba, jis nedelsiant neranda savo kelią, skubėjo iš mėginio iki mėginio. Tačiau per įvairius modernius meistrų ir įvairių kūrybinių manierų aistrą jis atkakliai ieškojo savo būdų mene, ir tai, kad šios paieškos buvo nenuoseklios, jau nuo baigimo paveikslėlyje "Prancūzijos jūreivių sukilimas Odesoje" (1928) . Nuoširdžiai susijaudinęs jausmų, aistringų ir greito mūšių jaudulys, jo paties, giliai asmeninis, užsienietis bet kokiam intentiškumui, požiūris buvo pasižymintis šiuo pirmuoju darbu naujojo dailininko. Visa tai, nepaisant įgūdžių nepakankamumo, imitacijos, pakeistų ir priversti tikėti menininko ateitimi.

"Jūrų" dalykų pasirinkimas nėra atsitiktinis. Kitas studentas, 1928 m., Nissy nuėjo į Juodąją jūrą, kuri nuo tada tvirtai įžengė į savo gyvenimą. Iš šios kelionės jis atnešė akvarelius ir Gruashas, \u200b\u200bkurie parodė vienoje iš parodų. Jūra tapo daugiau nei vieną kartą savo paveiksluose pagal pagrindinę veiklos vietą ar net pagrindinį veikimą. Nors marinstas savo paties jausmo žodžio NIS niekada nebuvo.

Per šį laikotarpį menininkas tapo arti UST grupavimo (Stankovist menininkų draugija).

Stankovistų, kurios kilo 1924 m., Visų pirma buvo tikrai rimta jaunų žmonių asociacija. Aušintuvai nustato savo užduotį sukurti šiuolaikines ir ekonomiškas formas tapybos, kurioje galite pavaizduoti sintetiniu būdu modernų miestą su savo primatuma technologija: augalai, kasyklos, radijo įrenginiai ir tt Ieškos lakonizmo, siekti dinaminės sudėties, Dėmesys profesiniams įgūdžiams, mašinos atgimimas su užbaigimu, "padaryti" buvo naujų reikalavimų menui su gyvenimu pasekmė.

Socialistinės statybos dalyvio dailininkas apsvarstė menininką, kuris privalo sukurti peizažų ir modernių nuotraukų ne tik vizualinėmis priemonėmis, bet ir turiniu. Formuliavimas savo meno platformą, jie parašė: "Socializmo statybos eroje, aktyvios meno jėgos turi būti šios statybos šalys ir vienas iš kultūrinės revoliucijos veiksnių reorganizavimo ir dizaino naujo gyvenimo srityje veiksnius ir Naujos, socialistinės kultūros sukūrimas. Atsižvelgiant į tai, kad tik aukštos kokybės menas gali turėti tokių užduočių, tai yra būtina šiuolaikinio meno kūrimo kontekste pateikti pagrindines linijas, kurioms dirbti vizualinio meno srityje, turėtų eiti. " Šio meno grupės organizatoriai ir aktyvūs dalyviai buvo A. Daineka, P. Villama, Yu. Pimenovas, A. Goncharovas ir kt.

Nepaisant pramonės išorės aistros, technologijų gradacija, Vakarų meno, ypač vokiečių ekspresionizmo, grupės, kaip visuma grojo teigiamą vaidmenį sovietų dailės istorijoje. Viename iš ankstyvųjų darbų "Shipyramont" gali būti atsekamas rimta aistra, skirta jaunoms Nissy estetinėms koncepcijoms.

Sunkios NIS kūrybinės veiklos pradžia yra 1932 m., Per metus, kai CPSU komitetas (b) buvo paskelbtas lemiamas tolesniam sovietų meno plėtrai. Nutarimas "dėl literatūros ir meno organizacijų restruktūrizavimo".

1932 m. Rezoliucija ne tik pašalinta organizacinė painiava. Svarbiausia yra tai, kad ji paragino sukurti tikrai meno kūrinius, priskirtus meno darbuotojams svarbų vaidmenį kuriant naują visuomenės kultūrą. Per pirmuosius penkerius metus menininkai turėjo atspindėti šalies pasiekimus savo darbuose. Jie turėjo matyti save ir parodyti žmones mažais, vos pranešant, bendrųjų modelių dalelyje. Jie turėjo padėti formuojant dvasinę žmonių išvaizdą.

Tai buvo atlikta tam tikrą teigiamą vaidmenį formuojant menininko kūrybiškumą, kuris padarė pirmuosius žingsnius puikiai. Šalies reikalavimai buvo atsakingi už kūrybines užduotis, kurias patys jauni Nissy nustatyta.

1932 m. Buvo Nissky darbo etapas, nes tuo metu jis rado tuos pagrindinius meninės vizijos savybes ir kelią, kad išreikštų šią viziją, kuri išliks jo mene, vystysis ir apibūdins.

"Fall. Semafores "(1932). Šis menininko paveikslėlis daro paraišką ir naują kraštovaizdžio tapybos herojus ir naują poezijos būdą. Dykuma. Drozoglo. Sušikti žvirbliai, Zyabko Clung į vienas kitą, sėdėjo ant laidų. Tačiau, nepaisant to, kad peržengė pilkos rudens dienos pastabas, žiūrovas neturi liūdesio jausmo, nes dangus yra didžiulis, linksmai eina, drebulės dūmų, lokomotyvo, išilgai ilgos geležinkelio kelio juostos, kuri, atrodo, neturi pradžios ir nėra pabaigos. Darbo semaforai. Visur gyvenimas, viskas jaučiasi žmogaus veikla.

Georgy Nissky. "Ruduo. Semafores", 1932 m

"Ruduo" yra pramoninis kraštovaizdis, kompozitai gerai pastatytas. Tačiau kaip smarkiai puikus menininko požiūris į pramonę, palyginti su ankstesniu vaizdu "Sudoro remontas". Jei pagrindinis dalykas - automobilis, nepaisant to, kad nuotraukoje yra asmuo, tada žmogus yra nematomas, jo rankų kūrime. Iš to jie atrodo animuoti. Tiek garo lokomotyvas, tiek semaforas, o telegrafo laidų siūlai turi žmogaus energijos ir stiprumo daleles, tiksliai veikia kaip animacinius objektus. Šiame naujame poetiniame, gimęs socialistų statyba, ir pirmiausia, Nissky-kraštovaizdžio inovacijos, pats menininkas atrodė "ne partijos" žanras.

Ir dar vienas labai svarbus bruožas yra pasireiškia šiame kraštovaizdyje: aiškiuose ritmuose ir energetinės pramonės žalvario įtampai, visai nėra šalčio. Menininkas randa juos giliai lyrinių pastabų arti visiems, dažo visą sceną labai asmeninę nuotaiką, kuri greičiausiai yra nuo meilės prisiminimų.

Tapyba "Ruduo" buvo pirmasis kūrybinis menininko taikymas puikiame mene. Ir kitais metais jis parašė antrą tapybą šiame stiliaus - "ant kelių", pilna ypatingo, pavasario linksma, pavasario varpai džiaugsmingumą.

Vėlgi nėra plaustų pabaigos. Tačiau, priešingai nei ankstesniame paveikslėlyje, žiūrovas mato ne tik ilgį, bet ir slypi. Pirmoje vietoje - jau rado semaforą. Gylyje - geležies struktūros tilto, gamyklos dūmų. Ir tarp visos šio "darbo" didelė pramonė, moteris vyksta balta suknelė, kuri yra nuvalyta ant šviežio pavasario vėjo, o visas vaizdas yra nedelsiant pašildytas, skamba džiaugsmingas motyvas. Paveikslėlio konstrukcija yra ta, kad fonas atrodo kaip teatro scenos ir didžiulė plieno drobė - vaizdinga platforma. Šiek tiek naivve konvencija, kai kurios paviršutiniškumo net neabejotinas anksčiau kovojant su asmens techninio genijaus grožiu su lyrine spalva šio genijaus kūrimo.

Lyginant šiuos du paveikslus ("rudenį" ir "ant kelių"), jų sudėties panašumas yra ryškus, tos pačios meninės technikos, konvencijos, kuri ateina iš realių įgūdžių stokos. Sukūręs tam tikrą sudėtį, Nissy bijo pasitraukti iš jo. Todėl meninis jo audicinių planų įgyvendinimas buvo gerokai siaubesnis už jų. Nustatyti principai. Dabar tai buvo išmokti juos įgyvendinti.

Georgy Nissky. "Kelyje. Gegužės", 1933 m

"Studija, darbas - darbas, mokytis". Šie žodžiai menininkas padarė šūkį beveik ketverius metus. Jis pamatė, kad "realūs įgūdžiai, tradicijos ir kultūros turėtų būti skatinamos ir naujos šaltinis". Jaunesnysis negatyvizmas dingo, iš išvykstančiųjų erų meno institucijų atmetimas. Ji davė kelią į dėmesingą studijų senųjų meistrų. Nissy bandė taikyti savo techniką savo darbuose, bet ne aklai, ir jis suvilioti tik tai, kas atsakė į savo kūrybinę paiešką, kuri galėtų būti organiškai įvesti savo meno būdu.

Tyrimo šaltiniai buvo daug. "Pussen" ir "Delacroix", "Van Gogh" ir "Cezanne" ir kiti svarbiausi Europos šimtmečių ir stilių meistrai. Štai kodėl 1933-1936 m. Parašyti kūriniai buvo atlikti įvairiais būdais, eiti iš įvairių pavyzdžių ir yra daugiau studentų eksperimentų vaisių, o ne nepriklausomi kūriniai. Šie ieškai buvo ne visai vėlai reakcijos į meno universiteto absolventas įvairiose pasaulio meno mokyklose. Vhutemas 20s, norint ieškoti ir pagalvoti, nesuteikė pakankamai profesionalaus mokymosi. Ir tapti tikruoju šeimininku, turėjau ieškoti savo.

Nepaisant to, šių metų darbuose taip skiriasi tokiu būdu, su skirtingų magistro studijavimo pėdsakais, nustatyta 30s linijos pradžioje, neišnyksta. Ypač buvo aiškiai nurodyta 1935 m. "Yacht", visiško šviežumo ir dinamikos, tiksliai ir puikiai plėtojant vėjuolinės dienos spalvų atspalvius.

Paveikslėlis "jachta" taip pat atrodo kažkas naujo, palyginti su pirmais šio plano darbais. Jis yra menininko troškimas priartėti prie gamtos, neapsiriboja vieno autoriaus fantazijos. Tai yra reikšminga. Menininkas eina į antrąjį "savęs ugdymo" etapą - gamtoje.

Šio etapo logiškai tekėjo iš kūrybinių siekių, nes dirbtinis, kuris ateina iš nesugebėjimo perduoti prigimties, išdžiovino darbą, užšaldė plano emocialumą.

Šiuo metu NIS dirbo "susitikimo" paveikslėlyje su daugeliu dalyvių su žmogaus santykių įvaizdžiu. Jos veiksmai vyksta Juodosios jūros įlankoje vasarą. Pirmoje vietoje mergaitė laimingai tęsia gėles į jauną jūreivį. Būtina parodyti savitarpio santykius su herojų, jausmų, kad jie buvo išbandyti šiame susitikime, perkelti subtilius psichologinius atspalvius, viena vertus, ir vasaros pietų dažų rūdžių - ant kito. Tai nebuvo įmanoma atspindėti visa tai ilgą laiką, visų pirma, dėl pakankamo bagažo gyvenimo įspūdžių stoka. Menininkas jį suprato. Jis paliko darbą paveikslėlyje ir F. Bogorodskio ir G. Ryazhskio visuomenėje nuėjo į Sevastopolį dirbti su gamta.

Mėnesis praleido kampanijas su savo nuotraukos herojais. Antrasis mėnuo nuolat ir atkakliai parašė etudes. Nuolat ieškodami būdų, kaip perkelti aplinkinių pasaulio atspalvių spalvų įvairovę ir turtą. Jo straipsnio pavadinimas įrašytas į žurnalą "Kūrybiškumas" (N 12 1936) yra "sutelkti į gamtą." Jame parašė: "Iš visų mano jausmų, įspūdžių ir prisiminimų, aš pasirinkau pagrindinį dalyką ir būtiną, kuriame atrodė man, labiausiai ištikima vaizdinga-plastiko esmė dalykų buvo sudaryta." Ir toliau: "Mažai, bet dešinėje rašytinis etude dažnai atskleidžia naują kelią prieš jus ir didelį vaizdą apie planuojamą nuotrauką."

Georgy Nissky. "Susitikimas"

Jo kūrybiškumas buvo praturtintas tiesioginio gyvenimo stebėjimais. Geriausiuose šio laiko etiduose, padarytuose ant juodosios jūros, jis yra aiškiai matomas, kad jis būtų pasiektas, ypač spalva. Menininko akis yra ryškesnis reagavimas į spalvą ir apibūdina dirbtinį "pastatą".

Sevastopolis mokė menininką, kad pamatytų ne tik šviesesnę, bet ir giliau. Grįžęs į Maskvą, jis greitai perrašė "susitikimas". Jis pasirodė esąs labai jaunas linksmas ir gražus ir atnešė menininką bronzos medalį Pasaulio parodoje Paryžiuje 1937 metais, kur jis buvo eksponuojamas tarp geriausių laimėjimų sovietų meno. Iš tiesų, tai nebėra tik plano ryškumą, bet ir meninius įgūdžius.

Vaizdo "susitikimas" Nissy parodė, kad baigtas "antrojo pameistrystės" laikotarpis. Jis įrodė savo teisę būti vadinamu meistru. "Nissky pritraukia žiūrovą su savo tapybos priėmimu ir apdailomis, smarkiai kontrastuoja su aplaidumu savo kaimynų daugumos eskizas parodose stenduose", Sovietų kritika rašė 1937 m., Apibendrinant savo darbą.

(1903, Novobelitsa (Gomel) - 1987, Maskva) - Rusų, sovietų menininkas, vadinamojo įkūrėjas. atšiaurinis stilius.

Nissy Georgy Grigorievich gimė 1903 m. Sausio 21 d. Novobelitsa stotyje netoli Gomelio, stoties gydytojo šeimoje.
Jo pirmasis mokytojas buvo Vladimiro piktogramos tapytojas Petrovas. Vietos studentų menininkas Zorin pristatė George Nissy su darbų menininkų "Pasaulio taikos".
1919 m. Nissy įžengė į Gubolitzproste Gomelio meno studiją. M. Vrubel, kur pagal A. Ya vadovavimą. Bykhovsky pirmą kartą "susidūrė su spalvos sąvokomis, formą ir sudėtį".
1921 m. Jis buvo išsiųstas į Maskvą ir pateko į parengiamuosius kursus pagal aukščiausius meninius dirbtuves (Vhowemas, 1923-1930).
Jis persikėlė į tapybos skyrių 1923 metais, kur Robert Falk ir Alexander Treet tapo jo mokytojams.
Lygiagrečiai, jis dirbo spaustuvėje, mokė daug dėmesio sportui, ypač - tinklinio.
1926 m. Jis susitiko Aleksandro Dainekoy. Šiuo metu, atsižvelgiant į OST stilistikos įtaką, taip pat Aleksandro Deneki ir Alber Mark darbo, yra unikalus vaizdingas stilius George Nissky, kurio savybės yra glaustumas, dinamika ir nuoširdi lyrizmas savo kraštovaizdžio.
1928 m. Jis padarė pirmąją kelionę į Juodąją jūrą į Novorossiyską, kad surinktų medžiagą į baigimo darbus.
1930 m. Baigė Vhutemas, Ace darbus - "Internationale" "Gilles-Bart". Prancūzų jūrininkų sukilimas Odesoje "(GTG).
1930 ir 1931 m. Pabaigoje praleido specialiame raudoname žinomame "Tolims Rytų armijoje, papuoštas laikraščiais, padarė plakatus ir plokštes.
1936 m. Kartu su A. A. Dainekova, G.G. Ryazhsky ir F. S. Bogorodskis keliavo į Sevastopolį ir Balaklavą ant etudų, skrido lėktuvuose, vaikščiojo didelės spartos valtimi ir povandeniniu laivu.
Pirmųjų gerai žinomų Nissky kūrinių sklypai, parašyti 1930 m. Pradžioje, akivaizdžiai įkvepia nuo stoties laikomų vaikų prisiminimų, juose vyrauja geležinkelio temos: "Ruduo. Semafores "(1932)," keliais "(1933)," spalio "(1933).
Tačiau 1930 m. Antroje pusėje menininkas kreipiasi į jūros temą.
Nissy rašo jūrų kraštovaizdžius (prieplauka), o 1940 m. - jūrų mūšio kompozicijos ("Menules apie Juodosios jūros laivyno laivus", 1937 m. "1942 m." Fašistinio transporto prakaitavimas ";
Be tapybos, "Nissy" iliustruoja daug ir jūrinės tema išlieka teisinga iliustracijoje: (Tsushima Novikov-Surboy, Sobolevo jūros siela).
Po karo metų, Nissy kreipiasi į kraštovaizdžio kraštovaizdį, jis rašo sniego padengtus miškus, grįžta į geležinkelių temą. Savo kraštovaizdžiuose, stotyse traukiniai vis dažniau pasirodo: ("Baltarusijos kraštovaizdis", 1947 m. "Maskvos regionas. Vasario mėn.", 1957 m.) Tačiau yra aistringas jachtanas (Nisky priklausė mažam trofėjui), jis vis dar rašo vandens erdves, bet Ši jūros vieta užima priemiesčių rezervuarus.
"Nissy" keliauja daug šalyje; Atliktų dailininko atvykti į keliones yra ryškūs ir ryškiai įkūnijami jo drobėse. Pavyzdžiui, nuotrauka, pažymėta iš sparčiai vežimo traukinio lango, atsispindi kompozicijoje "Tolimuosiuose Rytuose" (1963 m.), Kuriai menininkas gavo 1964 m. Menų akademijos sidabro medalį ", (1956-1957).
George Nissy yra laikomas T.N "įkūrėju atšiaurinis stilius. Georgy Grigorievich buvo rimtai serga.
1987 m. Birželio 18 d. Jis mirė Maskvoje. Palaidotas ant Kuntsevsky kapinės.

Nissy Georgy Grigorievich (darbų sąrašas):

1. Naktis nuo 1941 m. 1958
2. Sevastopolis. 1933
3. Juodosios jūros laivynas.
4. Švyturys Pestovo. 1953
5. Ant suoliuko.
6. Kraštovaizdis su buriavimo valtimi. 1930 m
7. Karo laivas.
8. Ant kenkėjų. 1947
9. Filmai. 1958
10. Ryte ant volgos. 1954
11. Draugo kapuose.
12. Bobbies. 1933
13. Vakaras įlankoje. 1956
14. Prieš išvykstant. 1964
15. Vaivorykštė. 1950
16.

Georgy Grigorievich Nissy (1903-1987) - garsus sovietinis dailininkas, grafikas, galiojantis AH TSRS narys, Liaudies menininkas RSFSR, pagerbtas menininkas RSFSR menininkas, Illustrator, menininko "TASS Windows" meno menininkas. Georgy Nissy yra ryškus žmogus ir nenuilstantis prašytojas naujos. Tai kalba ne tik giliai paveikslai, bet ir šio asmens gyvenimo kelias.

Rugsėjo 14 d. Rusijos realistinio meno institute, didžiausia paroda, skirta menininko "Nissky" darbui. Horizontas ". Irri - unikalus muziejus savo atvirumo, jo meno direktorius ir kuratorius parodos viltis Stepanova atsakė į mūsų klausimus.

Rusijos realistinio meno institutas, "Apelinka.pro"

Dailės direktorius Irry ir kuratorius parodos viltis Stepanova

Kodėl nusprendėte padaryti asmeninę parodą, kuri yra tiksliai george nis?

Pirma, tai dar nebuvo mūsų laike, šiuolaikinėje Rusijoje, o menininkas yra gana ypatingas ir už mūsų ženklą. Brangiausias "Irri" susitikimo paveikslas yra jo darbas "per sniegą", įsigijo "Sotheby" aukcione 2014 m.

"Per sniegą"

Antra, tai yra mūsų asmeninė meilė, nes tai yra ne tik nuostabus paveikslas, bet ir labai įdomus žmogus. Pasiruošimas parodai, mes skaitome archyvus, ėmėsi interviu iš tų, kurie buvo susipažinę su NIS asmeniu. Paaiškėjo, kad jis buvo nuostabus žmogus, visiškai neapgalvotas. Pavyzdžiui, studijuojant, be klasių, tokia Matrov, kaip Robert Falk ir Aleksandras medis, jis mylėjo būti ant savo rankose ant parapeto Vhowemoje, žaisti tinklinį. Etuduose Novorossiyske ir kituose jūrų miestuose jis susipažino su jūrininkais, paprašė jų laive, keliavo daug, užsiimančiu jachta ir net laimėjo keletą regatos.

Nuotraukų sertifikatas jachtmanas

Gramist George Nissy, išduotas pirmoje vietoje buriavimo varžybose

Jis buvo vienas iš nedaugelio, kurie žinojo, kaip vairuoti automobilį, kuris neabejotinai davė jam didžiulę erdvę kūrybiškumui. Jis važiavo priemiesčiuose, mažuose miestuose netoli Maskvos, viskas eskizavo ir grįžo į seminarą, kad parašytumėte nuostabius kraštovaizdžius. Asmenybė tikrai įdomu. Jis, iš tiesų, mažai, kas atrodo. Mes ieškojome, ko jis sutelkė, bet Nissy yra išskirtinis menininkas, jis nesupainiojo su juo su niekuo. Be to, 2018 m. Pasirodo 115 metų nuo menininko gimimo. Taip atsitiko, kad viskas sutapo. Apskritai, mes mėgstame asmenines parodas, nes mums tai yra dar viena priežastis ištirti kolekciją ir rinkti medžiagas tų menininkų, kurie pateikti mūsų muziejuje.

Kodėl pasirinkote parodos pavadinimą "Nissy. Horizontas "?

Žinoma, tai yra žodžių žaidimas. Visose nuotraukose horizontas yra labai svarbus menininkui. Jis specialiai tai padarė mažai arba, retais atvejais, labai aukštai, taip sukuriant tam tikrą sudėtingos geometrijos. Menininkas buvo puikiai dirbęs su erdve: kai tik pasirodė nustatytos skaičiai, medžiai ir kitos detalės, nuotrauka prarado savo žavesį. Galima matyti, kad jis kruopščiai "išvalė" savo darbą. Mes neseniai padarėme rentgeno ir 3D nuskaitymo paveikslėlį "kelyje" ir pamačiau, kaip NIS dirbo su kompozicija: perkėlė saulės diską, nudažė ratuką, sumažino žmonių skaičių ant tilto skaičiaus. Įdomu stebėti, kaip šeimininkas pašalino "daugiau nereikalingo". Mokslinių tyrimų procesas bus pristatytas parodoje.

Visa tai galima matyti kataloge, kuri bus išleista spalio mėnesį ir bus išsamus Nissy paveikslų leidimas, tiek iš privačių kolekcijų, tiek iš valstybinių muziejų.

Mums nepatinka fantazuoti temą "Ką menininkas norėjo pasakyti". Mes paimame savo prisiminimus, savo tyrėjų medžiagas ir daryti išvadas.

Ar sunku organizuoti tokią didelės apimties parodą?

Paroda pristatys 25 muziejų darbą, daugiau nei 100 vaizdų šaltinių kataloge. Tai gana sunku, ypač todėl, kad pasirengiant parodos metu nėra tiek daug žmonių, mažos valstybės muziejuje. Ir mes patys surengėme testą - mes dirbame per parodą mažiau nei metus. Mes taip pat susidūrėme su problema: daugelis regioninių muziejų, matydami, kad Trettakov galerija, Rusijos muziejus, Irry ir kiti pagrindiniai muziejai aktyviai atstovauja Sovietų menas, paprašė savo nuolatines ekspozicijas George Nissky darbai, ir, žinoma, jie jie Negalima ieškoti jų nedelsiant pašalinti ir perkelti juos į nedelsiant tam tikrą laiką.

Preparato procese mes sužinojome, kad Nissy visiškai muziejaus menininkas. Kai tik jis parašė kažką, darbas nedelsiant pateko į muziejus iš Archangelsko, Nizhny Tagil į Sochi. Štai kodėl paroda yra sudėtinga, brangesnė ir logistika ir draudimas. Tai nėra lengva išleisti dokumentus: iš kiekvieno regioninio muziejaus jums reikia gauti leidimą iš vietos kultūros ir valdytojo leidimas, koordinuoti viską su savo parodų departamentais. Keletas darbų, nes tai nepatenka į mus. Pavyzdžiui, darbas bus vėliau. "Maskvos regionas. Vasario mėn. "(Trettyakov galerija), tai vėluojama parodoje Kazane. Taip pat neprisijungia prie mūsų nuotraukos "Spalio mėn. Semafores ", nes dabar ji yra" įkroviklio ", du dideli techninių priežasčių darbai negalėjo atnešti iš Sochi ir Arkhangelsko. Tačiau visos nuotraukos bus įtrauktos į katalogą.

"Maskvos regionas. Vasario mėn. "

"Spalio mėn. Semaforai »

Iš viso parodoje bus daugiau nei 60 darbų: Nissky, jo įkvėpėjų ir pasekėjų nuotraukos.

Parodoje ne tik tapyba NIS? Papasakokite, kas matys lankytojus?

Didžiulis dokumentų skaičius. Bus visiškai kambarys su sąlyginiu laiku. NIS turi labai įdomų gyvenimą. Jis gimė Feldscher šeimoje esančioje geležinkelio stoties Baltarusijos Novobelitsa vietoje netoli Gomelio, tada persikėlė į Maskvą ir studijavo iš žinomų meistrų, buvo draugai su Aleksandro Dainekoy. Jo darbas "spalio mėn. Semafores "patiko Prancūzijos menininko Alberos ženklas. Kai jis gyrė tapybą, NIS kolegos atėjo su pokštas, kad prekės ženklas turėjo skonį "Nissky".

Menininko biustas bus atstovaujamas, animacinių filmų ir iliustracijų knygų (iš literatūros muziejaus), mes radome keletą kopijų knygų su šiomis iliustracijomis - Jack London, Agnia Barto. Aš taip pat būsiu skirtingi dokumentai: raidės, telegramos, daug labai įdomių nuotraukų: keliauti automobiliu su šunų ridikėliais, slidinėjimo žiedais, dalyvavimu regatais.

Toje pačioje vietoje pristatysime Nissky automobilio modelį ir bandysime įdėti tą patį automobilį nuo įėjimo į parodos atidarymą.

Parodos erdvė parengia mūsų mėgstamą projektą "Vienuolika projekto", tvarkaraštis ir katalogas yra atsakingi Andrejus Sheletto ir Irina Chekmarreva, visame pasaulyje žinomi dizaineriai. Tai bus laukiškai gražus, man atrodo.

Kas, jūsų nuomone, dažniausiai paveikė menininko tapybos stilių?

Mums nepatinka fantazuoti temą "Ką menininkas norėjo pasakyti". Mes paimame savo prisiminimus, savo tyrėjų medžiagas ir daryti išvadas. Nissy neslėpė, kad jo mėgstamiausi rusų menininkai yra "Arkady Flylov", "Queenji" ir "Aleksandro deineka" arkadija, su kuria jie susitiko paauglystėje, buvo draugai ir paveikti vieni kitus. Mes parodome "Alber Mark", Arkady Rylov, Nikolai Roerich ir Aleksandro dilies šalia Georgy Nisskogo kūrinių. Nissy taip pat rašė, kad jis tikrai mėgsta Izaok Levitaną, bet jis neįsivaizdavote, kaip rašyti savo dienomis, kaip Levitan, tai yra, įsivaizduoti, kad lėktuvas gali pasirodyti viename iš garsaus mobiliojo telefono kraštovaizdžių.

Darbas su archyvais, rado įdomią mintį apie menininką, kad nėra parodų erdvių šiuolaikiniams menininkams. Ir jei menininkai buvo sąlyginai, jų luzhniki, kaip sportininkai, galbūt jie priešingu atveju manė ir sukūrė.

Mes ieškojome, ko jis sutelkė, bet Nissy yra išskirtinis menininkas, jis nesupainiojo su juo su niekuo.

Ar NIS stilius yra unikalus? Ar menininko stiliaus keitimas su laiku?

Aš manau, kad taip. Mes ieškojome panašių menininkų, bet nerado. Žinoma, pasikeitė. Iš pradžių Nissy buvo pagal galingą įtaką OST, kur jo draugai buvo nariai Aleksandras Deinek, Sergejus Luchishkin, Konstantin Vyglll. Ši įtaka akivaizdžiai yra jo darbe "Internationale" "Gilles-Bart". Prancūzų jūrininkų sukilimas Odesoje 1919 m. "

"Internationale apie" Gilles-Bart ". Prancūzų jūrininkų sukilimas Odesoje 1919 m. "

Tada jis turėjo aistros laikotarpį jūrai, ir tai jau buvo visiškai skirtingi dažai ir kitas būdas.

Kitas etapas yra aistra pramoniniam kraštovaizdžiui.

Stilius pasikeitė, bet liko atpažįstamas. Mokslininkai rašo ir pats Georgija pripažino, kad jis negalėjo pavaizduoti žmones. Tuo pačiu metu parodome studentų brėžinius ir knygų grafiką - ten viskas yra gerai. Didelio formato paveiksluose dailininkas ieškojo minimalizmo.

Kokios yra pagrindinės "Nissky" tapybos temos galėsite paskirstyti?

Visi NIS darbai koreliuoja su mūsų naujausia paroda "Rusija kelyje. Lėktuvu, traukiniu, automobilis ", nes mes, iš tiesų, sąlyginai galime padalinti menininko kūrybiškumą temoms. Šie jūros kraštovaizdžiai - Nissy buvo nuostabus. Geležinkelio tema - menininkas net parašė savo prisiminimus apie neištrinamą įspūdį, kad geležinkelio bėgių tipai stotyje buvo vaikystėje, šalia jis gimė ir išaugo. Jis visą laiką atkreipė bėgius ir pabėgius - tiek nešiojamuose kompiuteriuose, tiek brandžiuose paveiksluose. Be to, jis buvo labai modernus žmogus, žavinga techninė pažanga, keliavo daug orlaivyje ir vairavo automobilį. Tai taip pat paveikė jo darbą. Kita svarbi tema yra kraštovaizdžiai, Rusijos gamtos įvaizdis, bet su šiuolaikinio gyvenimo elementais: laivais, automobiliais ir lėktuvais.

Ar galima paskambinti lyriniu heroju iš Nissy sukilimo nuotraukų, "herojaus jo laiko" arba "Dainininkų industrializacijos ir socialistinio statybos"?

Socialistinio statybos centras, Nissky, jo paveiksluose nebuvo išstumtas. Ir kaip toks, lyrinis herojus paveiksluose nėra, bet pats menininkas mylėjo pažangą, siekė matyti viską, todėl iš esmės jis buvo "jo laiko herojus".

Ar galėtumėte paskambinti ikoniškai, svarbiausių NIS nuotraukų?

Mums labiausiai ikoniniai paveikslai, žinoma, "per sniegą" ir "kelyje" nuo mūsų kolekcijos. Darbas "krantinė", mes eksponuojame šią nuotrauką kartu su prekės ženklo darbu. Ankstyvas darbas - grafika su geležinkeliais. Neįmanoma paminėti nuotrauką, kuri atvyks iš Trettakov galerijos, "Vasario", visiškai nepaprastas šviesos ir spalvos. Ir, remiantis amžininkų ir mokslininkų prisiminimais, mes surinkome skirtinguose savo triptych "aerodromo" miestuose, "Kolomenskoye" ir "Maskvos regione".

"Aerodrome"

Kolomenskoye ir "Maskvos naktis"

Mes sužinojome, kad šie trys darbai buvo eksponuojami vienoje iš 1960 m. Parodų kaip triptisch. Menininko valia rodo šias nuotraukas. Mes taip pat atsižvelgiame į paveikslus "Draugo kapo" (nuo Trettakov galerijos) ir "Zagor'ev" kolektyvinio ūkio (iš Rusijos muziejaus).

"Draugo kapo"

"Kolkhoz Zagurnie"

Ar jūsų nuomone, Nissky kūrybiškumas yra svarbus šiandien? Kam?

Aš taip manau. Jūs galite nuspręsti net suvenyrų produktus, kuriuos mes išleidžiame. Lietpalčiai, džemperiai, atvirukai su NIS "šuolis su parašiutu" darbų "ir" per sniegą "kūrinių buvo išparduoti labai greitai, galima daryti išvadą, kad žmonės mėgsta žmones. Nissky darbai labai norėjo pamatyti mūsų romėnų kolegas, nes visi paveikslai atrodo labai modernūs. Mes dirbame ilgą laiką ir draugai su menininku Pauliaus atskirai, kuris tikrai mėgsta NIS darbą. Jų darbas, iš pirmo žvilgsnio, nėra panašūs, bet jei atidžiai pažvelgsite, perskaitykite komentarus, poveikis yra akivaizdus. Mes taip pat parodyti Tair Salahovo darbą, kuris pripažino NIS įtaką. Salakhov stilius vadinamas "atšiaurių stiliumi", kurio palikuonys buvo laikomi OST ir NIS menininkais.

Mes žinome, kad "Irri" šeimininkai yra daug švietimo programų vaikams nuo 4-5 metų iki 18 metų ir vyresnių. Ar ekskursijos programos yra mažiausios parodos šiuo klausimu?

Žinoma, kiekvienas iš mūsų švietimo programos yra susijęs su mūsų laikinomis parodomis. Bus "Art Lanka" serija, apie kurią mes pasakome apie bet kokią parodą - tai penkiolika minučių savaitės nemokamos paskaitos trečiadieniais, savotiški "kultūrinės injekcijos", kaip mes juos vadiname. Nuo spalio mėn. Pradedama nauja švietimo programa "Smart ketvirtadieniais" - nuo 19:00 iki 21:00 atvirų paskaitų, įskaitant šią parodą. Vaikų programos šeštadieniais skirtingiems amžiams visada prasideda nuo vizitų į parodą, ieškoti įkvėpimo, o tada vaikai patenka į nepriklausomą kūrybiškumą.

Bus garso vadovas ir Quest (tiek vaikų ir suaugusių grupių), tiems, kurie nemėgsta klasikinių ekskursijų.

Po tokios įdomios ir išsamesnės istorijos neįmanoma aplankyti Rusijos realistinio meno instituto ir ypač artėjančios parodos. Mes jau planuojame rugsėjo mėnesį! Ir tu?