Atidarytas 13-oji Stambulo bienalė. Viena iš labiausiai statuso ir gerbiamų pasaulio bienalės šiais metais yra sudėtingomis sąlygomis: aplink liaudies neramumus, net vasaros pradžioje buvo masinės demonstracijos, iki šios dienos yra "šliaužiančia revoliucija", yra "Rapallies" Vyksta kiekvieną dieną ir kiekvieną dieną policija juos pagreitina, net jūsų korespondentas pavyko netinkamai pasveikinti ašaros dujas. Bienalės Fulia Erdemchi kuratorius, kuris anksčiau buvo skirtas sutelkti dėmesį į viešąjį meną, atsargiai vadovavo bienalei po stogu: "Antrepo Nr IMC prekybos kompleksas. Bienalės koncepcija taip pat pasikeitė atsižvelgiant į politinę padėtį Stambule.

Šaltinis: http://etenbulbridgemagazine.com/

Bienalės vaizduotė

Esant dabartinei bienalei organizacijoje yra įdomus taškas: geras pusė pateiktų projektų yra patys pakaitalai. Prieš dvejus metus Fulia Erdemchi pasiūlė atsisakyti įprastos bienalės praktikos rodimuose paviljonuose, o užuot pasukant visą miestą į parodų svetainę: pagal jos planą, menas turėjo ateiti į gatves, permąstyti ir transformuoti miesto aplinką. Todėl dauguma planuojamos parodos projektų priklausė viešajam menui, o daugelis buvo sukurta konkretiems Stambulo taškams. Tačiau šį pavasarį ir vasaros pradžioje, kai darbai buvo jau užsakyti ir dirbti su jais buvo virimo, o prieš bienalės atidarymą, kelis mėnesius išliko, o ne projektai atėjo į gatves, bet žmonės. Visi žinomi neramumai, demonstracijos, jų pagreitis, policija, batonai ir ašaros dujos prasidėjo. Bienalėje ir jos kuratorius taip pat buvo paspartintas: protestuotojai kaip slaugos su kruvinų režimo rankomis ir jos pašalinimo miestų aplinkoje idėja kaip teisėtumą, režimą, nusikaltimą: jie sako, mes nugalėjome mus šiose gatvėse ir pakenkti dujoms, ir čia rodote nuotraukas čia, tarsi viskas gerai. ("Arthyd").

Kaip rezultatas, Erdemchi priėmė sprendimą: be gatvių, bienalės vyks tradicinėje parodos formatu kambaryje. Darbai, kurie buvo jau užsakyti ir yra pasirengę, turėjau skubiai performuoti iš "gatvės" formatu "paviljone" formatu. Todėl bienalėje daugelis projektų pažodiniam žodžio prasme: brėžiniai, išdėstymai, rekonstrukcijos, kai kurios nepavykusių įrenginių dalys apskritai - įtempimo vaizduotė ir įsivaizduokite, kaip tai gali būti. Nuo Vokietijos "Uninvited Miesto planner" projekto, Christopher Shepher, kuris turėjo pakeisti Stambulo metro mozaiką naujų, su socialiniu turiniu, buvo brėžinių krūva; Nuo "Žmonių" Ostercholt olandų ir EAH atetatus olandų "-" rankų miškas "nuo gipso liejinių, augančių iš žemės - tik nuotraukos.

Tačiau kai kurie darbai tokie performatavimai, kurie išvalė juos nuo privalomos su konkrečiomis vietomis su konkrečiu semantine apkrova, davė naują garsą ir net netyčia pagerinti juos. Amsterdamo "Rietveld" kraštovaizdžio grupė ruošėsi "Ataturk" kultūros centro "Taksim Square" projektui: buvo manoma, kad galingas vaizdo projektas "Supilkite visą pastatą - didžiulį šiuolaikinį kubą - netolygiai, nerimautai pulsuojančią šviesą, kuri simbolizavo socialinę įtampą ir mūsų neramus dienas. Bet po dienų tapo labai neramus (ir tai yra taksi kvadratas, kuris tapo protestų centru ir ataturko centru, kartu su netoliese esančiu svečių parku, kurį vyriausybė susirinko nugriauti, o miestiečiai turėjo juos ginti - pagrindinė nesutarimų tarp valdžios institucijų ir Stambulių obuolys), projektas buvo pakeistas į galerijos formatą, o dabar netolygiai žibintai jautrai pulsuoja ant nedidelio balto sienos gabalo absoliučiai tamsioje salėje, sukant šviesos kelią. Atatiurko centras su savo vaidmeniu Turkijos vakarizacijos ir modernizavimo simboliu, pateikta dabar grėsmei grėsmei, yra tik reiškė, bet iš tiesų, o ne įtariamas šviesos vasaras, mes turime kažką daugiau: neapsiribojant vietos ir laiko aplinkybės Meditacinis diegimas, emocinis, švarus ir lakoniškas, nerimas ir nerimas ir žmogaus egzistencijos trapumas apskritai, nuo kurio mirusio humeggeris būtų malonu.

Nuo "Warshavianki" rap

Šis "kažkas nėra priklijuotas", atotrūkio jausmas, atotrūkis tarp skirtingų realybės sluoksnių sieks jus nuo darbo iki darbo visoje bienalėje: atotrūkis ir tapo jo pagrindiniu sklypu. Bienalėje mano, kad tai yra labai įdomus dalykas: nuo jo, nuo šio bendrai nematomo atotrūkio tarp kelio ir kaip tai gali būti, labiausiai neįprasti dalykai yra gimę ir tapti matomi ir realūs. Menininkai bienalei siūlo alternatyvių strategijų, skirtų gyventi ir tvarkyti bet kokius dalykus - nuo aukštos politikos iki kiaušinių už pusryčius. Viskas gali būti priversta dirbti skirtingai, neįprastas kelias - ir David Moreno "suteikia balso" mirusiuosius, grožėtis kandikliu į burną į didžiųjų filosofų ir rašytojų kaukių nuotraukas ir Karl Philip eksponuoja senas knygas Dėl ilgo nenaudojimo tekstas tapo nepakankamas visiems, tačiau pagrindiniai "rašytojai" tapo elegantiškais modeliais, kuriuos palengvino knygų kirminai.

Ir visa tai alternatyva gali būti ištraukta ir vėl patekti į tiesioginę, vienatvė realybės - tai galvoja Turkijos žvaigždučių Khalil Altyander, arčiau paroda Antrepo gaisro repo, kuris atitinka sudėtingus paaugliams iš Stambulo Sulukul rajono. Slubai Sulukul neseniai buvo nugriauti, gyventojai iškeldinti, protestuoja nuo iškeldinimo ir griovimo iki sukilimo - ir čia menininkas buvo po vaizdo įrašų sukilimo, kur vietiniai berniukai Uroat buldozeriai: "Mes sakėme:" Nenaudokite mums! ". Apskritai prasideda protesto daina ir baigiasi didžiausia bienalės paroda.

Protestai: pirma, tai gražus

"Protestas yra gražus!" - nustato šūkį nuo saulėtų geltonųjų gėlių. "Protesto vairavimo istorija" - tai įspėja "Hefty Banner" prie įėjimo į Antrepo # 3. Kur dabar bienalėje be protesto, tai vis dar kaip ponia deklaruoti į karališką pasveikinimą be skrybėlę.

Atstovavimas ar ne atstovauti tiesioginį socialinį protestą bienalėje - tai tikriausiai buvo skausmingiausias klausimas Fulia. Viena vertus, tai yra demonstratyvus visos massijos dėmesio, su kuria Turkija pirmiausia yra susijusi su pasauliu ir tai, kas aktyviai dalyvauja pasaulyje, įskaitant Turkijos menininkus, tai reikštų deklaruoti savo "Soipsis" apie Politika, susijusi su tikrai aštriu ir skausmingu tema, apie meno sąvoką kaip dramblio kaulo bokštą, kuris už progresyvų Europos kuratorių yra griežtas tabu. Kita vertus, suteikti bienalę į politinę temą atsisakyti aplinkybių, ir tai sukeltų kaltinimus apie spekuliaciją "kepti" (deja, deja, nuosekliai, kaip dauguma socialiai įmonių darbo dalyvauja menininkai). Su trečiuoju, tie patys protestuotojai ne kartą reikalavo iš ERPEMCHI, jokiu būdu jų dalyvavimo bienalėje - jie to nepadarė, ir visos meno atstovo koncepcijos pokyčiai sujungė su kapitalo fondais, sujungė su sostinės lėšomis nekenčia vyriausybė.

Todėl sprendimas buvo kompromisas. Erdemchi oficialiai nurodyta: "Planuojant bienalės struktūrą protestuoti aplink Gezi parką, aš neketinu įtraukti spontaniškų protestų spektaklių ir gatvių spektaklių: manau, kad jums nereikia" domestices "ir" sutvarkyti "juos, įskaitant institucinę sistemą, pagal kurią jie garsiakalbiai. Tačiau man atrodė, kad jei jie jau egzistuoja šioje vietoje, būtų galima padaryti juos mūsų darbo temą. " Socialinis protestas kaip meno tema yra ant bienalės su kitomis temomis, tačiau socialinis protestas kaip "Modus Operandi" menas buvo pabrėžtas mažas svaras: paskutinis vieno iš bienalės vietų (Graikijos mokykla GALAT). Čia buvo pradėta atskira ekspozicija "platforma Sulukule" ir kiti menininkai "okupytsy" čia: Grupė Mülksüzleştime Ağları, Serkan Tajän ir Volkan Aslan.

Jie padarė kokybišką sociologinį tyrimą dėl labiausiai sergančių tema, kuri sukėlė Turkijos bangą protestų: smurtinio dergimo Turkijos miestų ir ypač Stambulo, kai vargšai, bet prakeikimas yra nugriautas, gyventojai yra iškeldinti bet kur ir žemė skiriamas užstatavimui kūrėjams. Nepriklausomi tvarkaraščiai yra nuostabūs ant sienų: kiek Stambulo "statyti šimtmečio", kiek dalykų yra dalyvauja, kurių interesai yra susiję su verslo ir šeimos obligacijomis prijungtas pareigūnų ir prekybininkų, skatinant šias statybvietes. "Sulukul platforma" išleido vadovą, kad būtų nugriautas ir skirtas nugriauti vietoves. Specialus dirginimas, kurį sukelia panaudotus pernelyg didelius biudžeto pinigus olimpinėms priemonėms (Stambulas buvo vienas iš Olympics 2020 pareiškėjų, o olimpinėse patalpose, kaip ir sprogimo, didelių milijonų sumas), puikiai atspindi mažą šviesos objektą Volkan Aslana: Štai apie tai, ką turime pasakyti savo olimpiadą.

Nepaisant to, "meno ar politikos" klausimas išlieka atviras, taip pat daugelis kitų klausimų, susijusių su menininko dalyvavimu socialinėje veikloje. Įskaitant meno kompromiso klausimą kaip tam tikros rūšies įsisteigimo ir protesto veikla visai įmonei. Be nuostabiausios, tiesios ir naivios formos, ji buvo suformuluota Agniška lenkų filme apie lenkų hipių, kur šukuosena, kuris išvyko gyventi pagal gero ir grožio įstatymus hipopo komunoje miškuose, prašo savo draugės: " Klausykitės, ir jei kas nors, kaip ir JAV, duonos sriuba iš dilgėlių, bet ne todėl, kad jis atmeta buržuazinę vertybes, bet todėl, kad nėra pinigų ant mėsos - mes vis dar įsivaizduojame juos? ".

Pertrauka ir klijai

Vienas iš galingiausių bienalėje rodomų darbų neturi jokio ryšio su vizualiu menu. Tai dokumentinis filmas Prancūzijos Jean Rusha "Madresas Fouus" (Les Maitres Fouus), nušautas Afrikoje 1955 m. Jis kalba apie Khukkos kultą - naują pseudo-religiją, kuri yra įpareigota išvaizdos juodosios Afrikos kolonizacijos. Afrikiečiai, įprastomis dienomis, pirmaujanti įprastą darbuotojų gyvenimą plantacijų ir statybvietėse, parduodant rinkoje ar tarnauja sargyboje, eina į ritualą savaitgaliais, kurių metu reikia konfiskuoti. Ritualas yra visiškai žiaurus, su traukuliais, su putų iš burnos, su aukos nužudymu šuns (Nedelsiant išgerti kraują nuo supjaustytos šuns gerklės), bet pagrindinis dalykas yra kvepalai, kad jie yra konfiskuoti, tai nėra ne Paprastai natūralių jėgų ar totemų gyvūnų kvepalai! Tai yra baltos spalvos gėrimai: kažkas, "gubernatoriaus dvasia", kažkieno "pulkininko gvardijos dvasia", "Geležinkelio inžinieriaus dvasia" arba "gydytojo žmonos dvasia". Apskritai, kurį sukūrė blakstienų segregatai, atstovauja britų armijos paradui - tai yra ta, kurią paimti "Haws" pasekėjai, todėl kalbėti, kitam mėginiui.

Kolonializmo tema yra skausminga Turkijai, nors Atatiurko priėmimo kursas jau buvo valstybinė doktrina, o Erdemchi vis dar pabrėžė įėjimą į langelį, kuriame buvo rodomas filmas, iš salės buvo rodomas Kuris šūkis tęsiasi ant sienų Nathana Kolya "Turime ugdyti savo sodą", leidžiant ir visiškai kolonialistiniu aiškinimu. "Baltoji žmogaus našta" tapo skausminga taškas nuo to momento, kai pasaulis tapo "pasauliniu kaimu", ir filmas Rusčas rodo visą savo dvilypumą: viena vertus, Dikaro ritualas mūsų nuomone yra baisus, kita vertus - jis tapo psichoterapija, su kuria žmonės patiria žalą kolonizacijai, išgyvena naujomis aplinkybėmis.

Tai yra apie išgyvenimą tokiomis aplinkybėmis, galbūt yra dauguma darbų bienalėje. Jei paskirsite pagrindinę liniją, mes kalbėsime apie "Squeaks" ir "Colings", apie konfliktus ir ieškokite jų leidimo metodų. Į Dominio Argentinos Martin Cordiano ir Thomas Espinos, jūs pateksite į įprastą butą: virtuvė, kambarys, sofa, televizorius, puodeliai ant stalo. Tik ieškote, pastebėjote, kad kiekvienas šiame kambaryje objektas buvo sugadintas, o tada kruopščiai priklijuotas. Įtrūkimai ir lustai pastebimi, bet viskas yra užrašyta ir veikia kaip turėtų.

Video prancūzų kalba Berlilla, bako paprastieji gyventojai yra namo, suprojektuotos nugriauti, - repetizuoti šviesos simfoniją, kurią jie stovi ant jų pasmerktų namų balkonų, planuoja įvykdyti su rankiniu žibintais, tokiu būdu signalizuojant, kad namas yra vis dar gyvena ir gyvi. Australijos Angelica Macy sukuria "apskrities orkestrą": ji nuosekliai pašalina gatvės muzikantą (jis vaidina Morinhura, Mongolijos string priemonę), taksi vairuotojas (tikėdamasis klientams, jis yra labai gražiai turintys vaikinas), vaikinas, kuris dainuoja vaikinu Subway, ir mergaitė, kuri tinka visai baseine, mušamieji koncerte, pleiskanojant delnus ant vandens, o tada vairuoja savo muziką kartu. Fernando Ortega, keliaujant Meksikos sienos, suranda kaimą, kurio gyventojai kiekvieną dieną siunčia laivu per upę bananų plantacijoje, kur jie dirba, ir prašo Briano rašyti muziką, kurią jie galėtų klausytis per kirtimo metu. Jis sutinka, ir Antrepo №3 diskas su savo muzika yra įdėti, bet mes niekada negirdėjome pačios muzikos, ji yra skirta tik šių valstiečių. Savęs organizavimas, siekiant pagerinti pasaulį, tegul labiausiai keisčiausiai būdai - tai tai, ką furci fulia nusprendė kalbėti. Politinis protestas čia prarandamas didžiulių veiksmų bruožuose.

Visa bienalė, iš esmės, apie savireguliaciją ir alternatyvius rezultatus nuo probleminių aplinkybių. Kolonizacija, smurtinis dengimas, skurdas, tiesiog gyvybiškai svarbios krizės - visa tai reikalauja ieškoti sprendimų, kurie gyvena, ir gyventi geriau, ir menas yra labiausiai vaisingas įrankis, siekiant sukurti šiuos sprendimus. Išvesties parinktys gali būti skirtingi: galite kovoti, galite pabandyti prarasti, galite rasti tam tikrą alternatyvų būdų buvimo ir atsakymo būdą. Fulia Erdemchi sugebėjo pradėti pokalbį su konkrečiomis socialinėmis problemomis, pvz., Gyvenamųjų rajonų sunaikinimu ir pakelti jį į pokalbio dėl žmogaus konflikto aukštį, kai mes turime ieškoti atsakymo į kitą iššūkį Kiekvieną dieną, kuri mus išmeta pasaulį. Galų gale, būtina kažką daryti su šiuo gyvenimu, o menininko misija yra parodyti, kad yra daug išėjimų iš bet kokio mirties, tik jie nėra iš karto matomi.

13.04.2016 1888

Palaikoma. \\ T

15-ojo Stanbul bienalės paskelbė kuratoriai

Danų Duo Michael Elmgren ir Ingar Dragset.

Michael Elmgren ir Ingar Dragset. Mandagumo Istanbul bienalėje

15-oji Stanbul bienalė, kuri vyks nuo rugsėjo 16 iki lapkričio 12, 2017, paskelbė kuratoriai. Jie tapo dueto dueto danų dailininkų Mikhael Elmgren ir Ingar Dragset. Jie jau padarė specialų pareiškimą, kuriame jie pavadino savo paskyrimą į "didelį garbę". Anksčiau duetas dalyvavo Istanbulo bienalės projektuose tris kartus: "Atsižvelgiant į dabartinę pasaulinę politinę situaciją, kai patiriame naują nacionalizmo kilimą, mums labai svarbu tapti parodos kuratoriais dėl bendradarbiavimo ir bendrų pastangų. Bendradarbiavimas yra tai, kas mums labai natūralu, kaip mes dirbame kaip meno duetas daugiau nei dvidešimt metų. Bienalėje gali tapti dialogo platforma, forma, kurioje įvairios nuomonės, perspektyvos ir bendruomenės gali egzistuoti. " Konsultacinė bienalės taryba apima Adriano Pedrosa, Basak Saintov, Ching Eversverin, Ivon Blazvik ir Twee Meta Bauer. 15-ojo bienalės koncepcinė platforma bus paskelbta specialioje spaudos konferencijoje, kuri vyks 2016 m. Rudenį.

Tarptautinė Stambulo bienalė, pripažinta vienu iš tvirtų tarptautinių renginių šiuolaikiniame mene, prasidėjo rugsėjo 12 d. Stambul bienale tęsiasi iki lapkričio 8 d.

Stambulas turi fondą, organizuojančius pasaulinius renginius ir festivalius. Stambulo kultūros ir meno fondas buvo sukurtas 1987 metais. Stambulo bienalė, siekiama organizuoti Stambulo susitikime su menininkų ir mėgėjų susitikimu. 10 Bienalės, kuris praėjo iki šiol Stambule, dėka kultūros ir meno fondo, prisidėjo prie tarptautinio bendradarbiavimo tinklo kultūros srityje sukūrimo. Tarptautinė Stambulo bienalė kartu su bienalės Sidnėju, Venecija ir Sao Paulo yra laikoma viena iš prestižinių.

Kaip didelio masto tarptautinė meno paroda, Bienalle suteikia menininkus iš viso pasaulio pasiūlyti savo meno kūrinių kūrinius. Parodos, konferencijos, seminarai, įvykdyti pagal Bienalle sistemą, taip pat suteikia galimybę sekti renginių kūrimą meno pasaulyje, kuriame pasireiškia švietimo orientacija.

11-oji tarptautinė Istanbul bienalė vyksta pagal šūkį "Kas yra žmonės gyvi?". Tai yra antrojo akto "Trigrohovos operos" galutinės dainos pavadinimas, parašytas Bertolt Breht, kartu su Elizabeth Hauptmann ir kompozitoriumi Kurt Wille 1928 metais. Stambulo - Europos kultūros sostinė 2010. Palaiko bienalę kartu su kitais festivaliais, kuriuos 2009 m. Ir 2010 m. Turės vyks Stambulo kultūros ir meno fondas.
Bienalėje šiais metais bus pristatytas 141 70-ųjų projekto šiuolaikinių menininkų ir grupių pasaulyje.

Tarp garsiausių Stambulo svečių, galite išvardyti vardus į JAV birželio mėn., Sani Yewekovičius, Danies Dakichą ir Rabi MROu. Tuo Bienalle atidarymo, apie 3000 svečių dalyvavo, tarp kurių buvo kritikai, lyderiai muziejų ir galerijų bei žiniasklaidos atstovų. Pagrindinė tema, kurioje buvo atkreiptas dėmesys į bienalės dalyvių dėmesį: skirtingų apskritimų visuomenės prieigos prie šiuolaikinio meno ir vaidmens šiame procese Istanbul bienalėje. Palūkanos, purškimas į bienalės renginius, leidžia jums atsakyti ir klausimą "Kas yra žmonės gyvi?". Atsakymas yra paprastas: žmogus gyvena dėka darbui ir gebėjimui gaminti.

Atlikimo ir kultūros vaidmuo yra neabejotinas kuriant pasaulį, kuriame karaliavo draugystė ir teisingumas. Bendradarbiavimas meno srityje prisideda prie šio idealaus pasaulio kūrimo. Menininkai turi suteikti jiems visišką laisvę. Galų gale, menas su savo gimimu pertrauka kelią, susmulkina sienas. Menininkai, tiesiog laisvi, gali sukurti vertingus meno kūrinius. Bienalės organizatorių, pradedant nuo 1987 m., Veikla yra nukreipta į tokias sąlygas menininkams nuo 1987 m

Rugsėjo 12 d. Laikoma atidarymo ceremonija prasidėjo keturi aktorės, skirtos pagrindinėms bienalės temoms. Turkijos kultūros ir turizmo ministras savo kalboje pabrėžė, kad Stambule vyks kultūros renginiai prisideda prie meno plėtros ne tik Turkijoje, bet ir pasaulyje. Iš tiesų, kasmet susidomėjimas bienalėje auga. Šiemet bienalėje šiais metais taip pat vyksta vaikų formavimo programos. Nuo rugsėjo 12 d. Iki lapkričio 8 d. Programos bus tęsios, kad pažadins 6-14 metų amžiaus vaikams su muziejais ir parodomis ir supažindins juos su pagrindinėmis šiuolaikinio meno sąvokomis ir kryptimis. Nuo lapkričio 8 d. Istanbul tęsis bienalė, sujungiantys vaikus ir suaugusiuosius, jaunus ir senus menininkus.

1997 5-oji tarptautinė Istanbul bienalė Apie gyvenimą, grožį, vertimą ir kitus sunkumus Rosa Martinenes. 1999 6-oji tarptautinė Istanbul bienalė Aistra ir bangos Paolo Colombo (Paolo Colombo) 2001 7-oji tarptautinė Istanbulo bienalė EgoFoot - Fuga iš ego už kitą didinimą
(Egofugal - fuga iš ego už kitą atsiradimą) Yuko Hasegawa (Yuko Hasegawa) 2003 8-oji tarptautinė Istanbul bienalė Poetinis teisingumas Dan Cameron. 2005 9-oji tarptautinė Istanbul bienalė Istanbul. Charles ECH ir VASIF CORTUN 2007 10-oji tarptautinė Istanbulo bienalė Ne tik įmanoma, bet ir būtina: optimizmas pasaulinio karo eroje Hu khanru. 2009 11-oji tarptautinė Istanbulo bienalė Kas gyva žmonija? Ką, kaip ir kam?
(kuratorių komanda) 2011 12-oji Stambulo bienalė Untilled. Adriano Pedrosa (Adriano pedroosa)
ir Jens Hoffmann. 2013 13-oji Stambulo bienalė Mama, ar tai yra barbaras? Visiškai Erdemci (Fulya Erdemci)

Dalyvių bienalėje

1-oji Stambulo paroda šiuolaikinio meno

EROL AKYAVAş Jean Michel Alberola. Richard Baquié (fr.) Bedri Baekam (anglų kalba) Jean-Pierre Bertrand David Bolduc. Handan börüteckene. Saim Bugay. Sheila Butler. Philippe Cazal (Fr.) Philippe Cognée (Fr.) Robert Combas (Fr.) Eric Dalbis. Burhan doğançay (anglų kalba)

Tadeusz dominik (lenkų.) Gürdal Duyar. Philippe Favier (Fr.) Bernard Frize (Fr.) Candeger Furtun. Atilla Galatali. Ali Peoman Germaner (ALOS) (kelionė) Oliver Girling. Betty Goodwin (anglų kalba) Mehmet Güleryüz (kelionė) Mehmet Gün. Güngör Güner. Meriç Hizal. Lynn Hughes.

Fabrice herbt (anglų kalba) Ergin ̇nan (kelionė) Marek Jaromski (lenkų.) Shelagh Keeley. Melieka Abasiyanik Kurtiç. Denis lagetas. Leccia. Robert Malaval (Fr.) Monika Malkowska. François Morellet (anglų kalba) Füsun onur.

Ed Radford. Arnulf Rainer (jam.) Sławomir RataJski (lenkų.) Chris Reed Erna Rosenstein. SARKIS. John Scott. Djuro seder. Jacek sempoliński (anglų kalba) Jacek Sienicki. Alev ebuzziya Siesbye. Jerzy Stajuda (lenkų.) Jonasz Stern. Aneta Svetieva.

Jerzy Szot. Jan Tarasin. Seyhun Topuz. Patrick Tosani (Fr.) Ömer uluç (kelionė.) Jean-Luc vilmouth (Fr.) Marek Wyrzykowski. Şenol yorozlu (kelionė) Robert Youds (anglų kalba) GILBERTO ZORIO (anglų kalba) Andrej Zwierzchowski.

2-oji Stambulo bienalė

Alberto Abate (Ital.) Erdag Aksel. EROL AKYAVAS. Alfonso Albacete (PS) Carlos alkolėja. Luca Alinari (anglų kalba) Dimitri aliithinos. Gustavo Adolfo Almarcha. Mustafa Altintas. Cesar Fernandez Arias. Santiago Arranz. Atsteree (tai). Ina Barfuss (tai.) Luciano Bartolini. Dis Berlynas (PS) Carlo Bertocki. Werner Boesch. Maurizio Bonato (jo.) Lorenzo Bonechi (IAL.) Jose Manuel Broto (anglų kalba) Daniel Buren (anglų kalba) Patricio Cabrara.

Luigi Campanelli. Miguel Angel Campano. Piero Pizzi Cannella (jam.) Bruno ceccobelli (anglų kalba) Peter Chevalier. Viktorija Civera (sp.) Danil (graikų) Evgeniya Demnievska. Mein Deniz. Gianni dessi. Neş "E Erdok (kelionė) Ayşe Erkmen (jam.) Prof. Dr. Dr. EROL ETI. Mario Fallani. Jose Freixanes. Lino frongia. Patricia Gadea (Iz.) Miguel Galanda. Giuseppe Gallo. Paola Gandolfi. Walter Gatti. Ulrich Gorlich. Alejandro Gornemann.

Alfonso gortazar. Xavier Grau. Sebastiano Guerrera. Mehmet Güleryüz (kelionė) Mehmet Gün. Paolo iacchetti. Gülsün Karamastafa (kelionė.) Serhat Kiraz. Peter Kogler (tai.) Azade Köker (tai.) Raimunn Kummer (IT.) Menchu \u200b\u200bLamas (Gales.) Jesús Mari Lazkano (anglų kalba) Niki Ladaki. Massimo Livdiotti. Xavier Franquesa Llopart. Jose Maldonado. Rainer Mang (tai.) Nicola Maria Martino (IAL.)

Tommaso Massimi. Din Matamoro. OLAF METZEL (JT.) Vilkas Peter Miksch. Viktoras Mira. Sabina Mirri. ELISA MONTESSORI. Felicidad Moreno. Josef Adam Moser. Gianfranco Notargiacomo. Nunzio. "Guillermo". Luca Maria Patella. Anton PATINO. Maurizio Pellegrin. Rudy Pjpers. Hermann Pitz. Alfredo Alvarez Plagaro. Anne ir Patrick Poirier (jo.) Norbert Pümpel (anglų kalba) Marco del re (Fr.) Giuseppe Salvatori. SARKIS.

"Berthold Schepers". Hubert Schmalix (jam.) Ferran Garcia Sevilla (sp.) Jose Maria Sicilla (sp.) Marios spiliopoulos. Ewald spiss (anglų kalba) Stefano di Stasio. Marco Tirelli. Jasna Tomic. Alessandro Twombly. Juan Ugalde (sp.) Ömer uluç (kelionė.) Darío Urzay (sp.) Juan Usle (anglų kalba) Lourdes Vincente. Thomas Wachweger (IT.) Martin Walde. Alison Wilding (anglų kalba) Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Stambulo bienalė" Ištrauka, kuri apibūdina Stambulo bienalę Pierre pažvelgė į princesės Marijos akis. "Na, gerai ..." sakė jis. "Žinau, kad ji myli ... myliu tave," Marya princesė atgavo. Aš neturėjau laiko pasakyti šiuos žodžius, kaip Pierre šoktelėjo ir su išsigandęs veidas sugriebė princesę į Mariją. - Kodėl manote? Ar manote, kad galiu tikėtis? Tu manai?! - Taip, manau, - šypsosi, sakė princesė Maraa. - Parašykite tėvams. Ir nurodykite man. Pasakysiu jai, kai galėsite. Linkiu tai. Ir mano širdis mano, kad tai bus. - Ne, tai negali būti! Kaip laimingas aš esu! Bet tai negali būti ... kaip laiminga aš esu! Ne, tai negali būti! - Pierre sakė, bučiavosi kunigaikščių Marijos rankas. - Jūs einate į Peterburgą; taip geriau. Aš parašysiu jums: "sakė ji. - Peterburge? Eiti? Gerai, taip, eik. Bet rytoj aš galiu ateiti pas jus? Kitą dieną Pierre atvyko atleisti. Natasha buvo mažiau matoma nei ankstesnėmis dienomis; Bet šioje dieną, kartais žiūri į savo akis, Pierre manė, kad jis dingsta, kad nei jo, nei jos daugiau, bet ten buvo vienas laimės jausmas. "Ar tikrai? Ne, jis negali būti ", - sakė jis su kiekviena išvaizda, gestu, žodį, kuris užpildo jį su siela su džiaugsmu. Kai jis, praeinantis atsisveikinimas su juo, paėmė savo ploną, ploną ranką, jis nesąžiningai laikė ją savo keliu šiek tiek ilgiau. "Ar ši ranka tikrai, tai veidas, šie akys, visa tai užsienietis man yra moterų žavesio lobis, tikrai tai bus amžinai mano, įprasta, tas pats, kas aš esu aš sau už save? Ne, tai yra impossible! .. " "Atsisveikinimas, grafikas", - sakė ji garsiai. "Aš tikrai laukiu tavęs", - pridūrė šnabžda. Ir šie paprasti žodžiai, asmens, kuris lydėjo juos, per du mėnesius, buvo neišsenkančių prisiminimų, paaiškinimų ir laimingų Pierre svajonių objektas. "Aš tikrai palaukiu tavęs ... Taip, taip, kaip ji pasakė? Taip, aš tikrai laukiu jūsų. O, kaip laimingas aš esu! Kas tai yra man laiminga! " - Pierre kalbėjo sau. Pierre sieloje nieko neįvyko, kas atsitiko tokiomis aplinkybėmis jo sienos su Helen. Jis nekartojojo, kaip tada, su skausmingu gėda žodžiais, kurie jam kalbėjo, nesakė sau: "O, kodėl aš to nesakiau, ir kodėl, kodėl aš sakiau, tada pasakiau tada" je lous aime "?" [Aš tave myliu], priešingai, kiekvienas jos žodis, jis pakartojo savo vaizduotę su visais veido detalėmis, šypsosi ir nenorėjo prenumeruoti nieko, nei pridėti: norėjau pakartoti. Nėra jokių abejonių, ar tai yra, ar blogai tai, ką jis įsipareigojo - dabar nebuvo šešėlis. Kartais į galvą atėjo tik baisi abejonė. Ar visa tai yra svajonė? Ar princesė Marina nebuvo klaidinga? Ar ne aš didžiuojuosi ir sambean? Aš tikiu; Ir staiga, kas turėtų atsitikti, princesė tuokiasi pasakys jai, ir ji šypsosi ir atsakys: "kaip keista! Jis, dešinė, buvo neteisinga. Ar jis nežino, kad jis yra žmogus, tik žmogus, ir aš? .. Aš esu visiškai kitoks, didesnis. " Tik ši abejonė dažnai atėjo į Pierra. Planai jis taip pat nebebuvo. Tai atrodė neįtikėtinai būsima laimė, kad ji buvo verta pasiekti, ir ten negalėjo būti nieko daugiau. Viskas baigėsi. Džiaugsminga, netikėta beprotybė, į kurią Pierre laikė save, paėmė juos. Visą gyvenimo vietą, o ne už jį, bet visam pasauliui, atrodė tik jo meilėje ir jo meilės jam galimybę. Kartais visi žmonės atrodė tik vienai - jo būsimos laimės. Kartais atrodė, kad jie visi džiaugėsi tuo pačiu būdu, kaip jis pats ir tik bando paslėpti šį džiaugsmą, apsimeta, kad užsiima kituose interesuose. Kiekviename žodyje ir judėjime jis pamatė užuomina savo laimę. Jis dažnai nustebino žmones, kurie su juo susitiko, jų reikšminga, išreiškiant slaptą sutikimą, laimingus žvilgsnius ir šypsosi. Bet kai jis suprato, kad žmonės negalėjo žinoti apie savo laimę, jis nuoširdžiai apgailestavo juos ir patyrė norą paaiškinti jiems, kad viskas yra užsiėmusi, yra tobula nesąmonė ir smulkmenų, kurie neturi dėmesio. Kai jis buvo pasiūlytas tarnauti arba kai jie aptarė bet kokius bendruosius, valstybės reikalus ir karą, darant prielaidą, kad visų žmonių laimė priklauso nuo tokio ar tokio įvykio rezultatų, jis išklausė švelniai sutelktą šypseną ir nustebino žmones, su kuriais kalbama su jo keista pastabomis. Bet kaip tie žmonės, kurie atrodė Pierre su tikra gyvenimo prasme, tai yra, jo jausmas ir tie, kurie, be abejo, tai nesuprato, - visi žmonės per šį laikotarpį buvo pristatyti jam tokioje ryškioje šviesoje Jame jausitės, kad be menkiausių pastangų jis nedelsdamas susitinka su bet kuriuo vyru, pamačiau viską, kas buvo gera ir verta meilės. Atsižvelgdamas į savo mirusiojo žmonos reikalus ir dokumentus, jis nesijaučia jausmu savo atmintyje, išskyrus gaila, kad ji nežinojo, kad dabar jis žinojo. Prince Vasilijai, ypač didžiuojasi dabar gauti naują vietą ir žvaigždes, atrodė jam liesti, natūra ir apgailėtinas senas vyras. Pierre dažnai prisiminė šį kartą laimingą beprotybę. Visi sprendimai, kuriuos jis sudarė apie žmones ir aplinkybes šiam laikotarpiui, liko už amžinai ištikimi. Jis ne tik neatsisakė nuo šių požiūrį į žmones ir dalykus, tačiau, priešingai, vidaus abejones ir prieštaravimų kreipėsi į nuomonę, kad jis turėjo tuo metu beprotybės, ir ši išvaizda visada buvo ištikima. "Gal jis manė:" Aš taip pat atrodau keista ir juokinga; Bet aš ne taip proto, kaip atrodė. Priešingai, aš buvau protingesnis ir įžvalgus nei bet kada, ir aš supratau viską, ką turėtumėte suprasti gyvenime, nes ... buvau laimingas. " Madness Pierre sudarė, kad jis nesileido, kaip ir anksčiau, asmeninių priežasčių, kurias jis pavadino žmonių nuopelnais, norint juos mylėti, ir meilė užvaldo savo širdį, ir jis, deja, mylintis žmones, nustatė neabejotines priežastis, dėl kurių jis buvo verta juos mylėti.

Kelionė į Stambulo bienalę buvo spontaniškas, todėl iš pradžių atrodė kaip lygtis su daugeliu nežinomų. Šis kultūrinis renginys praeina kiekvieną keistą metų ir kiekvieną kartą kai kurioje naujoje vietoje. Kartais bienalė paprastai dygsta meno objektus visoje Stambule, virsta parodų paviljonais, kad tūkstančius metų šventyklos kaip Šv. Irina bažnyčia, tada atsisakė tabako sandėlių miesto kiemuose.

Jei 12-oji bus konkrečiai, tai yra, dabartinė Istanbul bienalė, greitai sužinoti per internetą ir nepavyko. "Turkish Airlines" skrydžio metu buvo rastas žurnalas keleivių kėdėje, kuris apibūdino artėjantį kultūrinį renginį apie darbus ir menininkus, kurie bus pateikiami ant jo. Bet ten nebuvo žodžio, kur, iš tiesų, visa tai bus įrodyta. Jis išliko tik tikėtis ateities ir sandorį.

Taip pat ne viskas buvo lygi. Žurnalistas Zamano laikraštis, Ibrahim, kuris gyvena Stambule jau daugelį metų, ir kai jis studijavo su manimi viename kurse universitete, klausimas apie bienalę atsakė man klausimą "Kas tai?".

Žinoma mergina Lena, Rusijos centro Istanbulo mokytoja, tuo pačiu klausimu aš nuoširdžiai pakelčiau antakį: "Stambulo bienalėje? Saunus! Ir kur tai yra? ". Jis jau atrodė lengva paslėpti.

Galiausiai, antrą dieną buvimo mieste aš susitikau su Usatny Antikvar, kuris įsigijo keletą retų filmų 60s. Antikvarinis pasigyrė, kad jo žmona buvo menininkas ir netgi eksponuojami Stambulo šiuolaikinio meno muziejuje. "Gal žinote apie bienalę?" Paklausiau be jokios ypatingos vilties. "Žinoma, jis atsakė. - tai yra Baoglu rajone. Tiesiog šalia muziejaus. " Taigi mūsų kietas kelias į aukštą meną įgijo konkrečią kryptį.

Paaiškėjo, kad bienalės buvo įsikūrusi ant kranto Bosforo atstatytų uosto muitinės sandėliuose, kaip matyti iš Turkijos jūros laivyno logotipas ant vartų.

Labai netoli šiuolaikinio meno muziejaus. Įėjimas į jį yra 20 tl (apie 400 rublių), kurie nėra pikami pagal vietos standartus. Tačiau labiausiai nemalonus dalykas yra tas, kad muziejus negali būti fotografuojamas. Nepaisant to, eiti čia yra vis dar verta.

Pirma, jūs niekada negalėsite susipažinti su XX a. Turkijos menu. Antra, yra gera knygyne, kur yra parduodami meno albumai.

Trečia, nuo muziejaus kavinės langų atidarykite nuostabų vaizdą į sąsiaurį.

Ir ketvirta, prie įėjimo į muziejaus yra įvairių originalių suvenyrų parduotuvė, kur galite nusipirkti solonk į kaulų pavidalu, "gumos" batai, pagaminti iš fajanso ar dizainerio megztinių ir pagalvių, išleistų ribotos cirkuliacijos.

Bilietų biure, kur bilietai į bienalę parduodami, net maža eilė, kalbant įvairiomis kalbomis. Mes perkame bilietus (tą patį 20 TL), bienalės (10 TL) katalogo ir įveskite pirmosios parodos komplekso teritoriją, iš kurios mes ateisime vakare. Pateikti darbai atidėti beveik hipnotinį.

Pirmasis bandymas vykdyti bienalę buvo padaryta Turkija atgal 1973 m. Tada įvyko daug šiuolaikinio meno parodų. Tačiau tikroji bienalė buvo vykdoma tik 1987 m. Ir nuo to laiko ji trunka kas dvejus metus Stambule.

Pirmųjų dviejų parodų kuratorius buvo Berano Madros didvyriškumo meno kritika. Jos herojiškumas buvo ta, kad būtent asmuo, kuris galėjo įtikinti Turkijos vyriausybę ir verslą tokį didelio masto renginį Stambule.

Tada užsieniečiai pradėjo būti pakviesti kaip kuratoriai. Pavyzdžiui, 4-ajame bienalėje vadovavo neįvykdyti meno kritikas Rena Blok - asmuo su maloniais rusų literatūros mėgėjais pavardė ir neginčijama reputacija šiuolaikinio meno pasaulyje. Tada buvo ispanų ir feministinė Rosa Martinez, Italijos Paolo Colombo, Japonijos Yuko Hacegawa, Amerikos Dan Cameron.

Kaip rezultatas, Stambulas tapo svarbiu geografiniu požiūriu aplankyti daug kuratorių, meno istorikų ir tiesiog domina šiuolaikinio meno. Be to, mums taip pat, galbūt, labiausiai prieinamą užjūrio meno pasaulio vietą. Nereikia vizų ir ilgų skrydžių: pora valandų ir jau esate paskutinių meninių tendencijų sraute. Be to, bienalė Stambule neturi panašaus skonio. Tik čia galite aiškiai apšviesti kultūrinį tiltą, vienijančią Europą ir Aziją ne tik finansiškai (pvz., GALAT tilto pavidalu per bosforą), bet taip pat, kaip jis vadinamas galuose.

Žvelgiant į įrenginį, netyčia atkreipkite dėmesį į jaunąjį kaimyną Hijabe ir Kedah. Pasirodo, kad musulmonai taip pat gali būti suinteresuoti šiuolaikiniu menu ir netgi vaikščioti į "konversijas". Arba per triukšmo ataka garso įrenginių staiga, jūs pradėsite atskirti išskirtinį dainavimą muzziną, kuris lanko maldą į mečetės mečetę, esančią labai arti pastatų, kurie prieš du šimtus metų, pastatyta sultono Mahmoudo garbei pergalė per maištingus yanychars.

Kaip rezultatas, toks nuostabus ir kontrastingas rytų-vakarų "vinigretė" yra suformuota į galvą, kuris vargu ar būti minkyti kai kuriuose kituose mieste.

Ši Istanbulo bruožas jaučiasi daug menininkų, veikiančių skirtingais laikais bienalėje. 1997 m. Jis grojo tai, kad Stambule dviejose stotyse - Europos ir Azijos miesto dalyse, - Švedijos dailininkas Michael von Hausvolph davė kiekvieną Azijos geležinkelio stoties karalienę, kad jis yra Europos ir priešingai.

12-oji Stanbulskaya bienalė buvo suformuota pagal bendrą temą - "meno ir politikos požiūrio tyrimas". Penkios grupės parodos, taip pat apie 50 solo ekspozicijų, spaudžiamas daugelyje mūsų globalizuotos visuomenės skausmo taškų: nacionalinių ir asmeninių savęs identifikavimo problemos, ekonominiai, politiniai ir migracijos klausimai, žmogaus santykiai su valstybe ir valstybe su asmeniu.

Pradinis taškas kuratorių darbe, kurį šį kartą buvo nedelsiant du (Adriano Pedrose ir Jens Hoffmann), tarnavo kaip Kubos-Amerikos menininko Felix Gonzales Torreso darbu. Beveik visi menininko darbai neturėjo vardų ir tik kartais pridedamas subtitrų komentaras. Kaip rezultatas, visi penki grupės parodų blokai gavo bendrą pavadinimą Untitled ("Untitled") ir turi tik subtitrus.

Blokas "Nenurodytas (abstrakcija)" yra bandymas studijuoti politikos pasaulį per modernizmo abstrakciją.

Skyrius "Untitled (Ross)", susijęs su Felix Gonzales-Torreso "Portretas Ross į L.A", vienija atspindys lyčių tapatybę, tarpasmeninius santykius ir seksualumą.

Paroda "Nenurodytas (pasas)" nagrinėja nacionalinės tapatybės, migracijos ir kultūrinio susvetimėjimo problemas.

"Untitled (istorija)" suteikia alternatyvų istorijos skaitymą.

Paskutiniame projekte "nenurodyta (mirtis nuo šautuvo)" Autoriai teigia apie karų ir žmogaus agresijos problemas ...

Šiame tinklaraštyje įrašuose 16-oji linija bandysime pristatyti įdomiausius 12-osios Stambulo bienalės darbus.