Jean Louis Dovydas apie Napoleoną. Jacques Louis David, paveikslai: aprašymas ir nuotrauka

06.04.2019

Taip pat perskaitykite

Kaip rusai yra prekiaujama Sotheby aukcione aukciono namuose Sotheby Sotheby s

Biografija Haruki Murakov Haruki Murakami dėmesio

Dėl griežtų Prancūzijos revoliucijos ir pačiosios revoliucijos įvykių išvakarėse Prancūzijos menas pasirodė esąs konfiskuotas nauja klasicizmo banga. Išplėstinė mąstymo dalis Prancūzijos buvo gana aišku per šiuos metus, kad Bourbon monarchija yra visiškai mažėja. Nauji gyvenimo reikalavimai sukėlė naujų meno poreikį, nauja kalba, naujomis išraiškingomis priemonėmis. Senovės kultūros aistra sutapo su sparčiuoju reikalavimais dėl didvyriško, aukšto oro, kuriant vaizdus, \u200b\u200bpadorų imitaciją. Klasikizmas pasirodė visose dailės srityse - architektūroje, tapyboje, skulptūroje.

Ryškiausias klasicizmo poveikis tapo tapybai. Vėlgi mene, proto vaidmuo, kaip pagrindinis kriterijus yra įdėti į nuostabų padėtį, vėl meno yra raginama pareikšti skolos viršininką, pilietybę, tarnauti valstybingumo idėjas, o ne būti įdomus ir malonumas. Tik dabar, dėl revoliucijos išvakarėse, šis reikalavimas įgyja konkretesnę, tikslingesnę, orientuotą prigimtį.

Didžiosios Prancūzijos revoliucijos išvakarėse Prancūzijos tapyboje pasirodo labai ryškus, talentingas menininkas - Jacques Louis Davidas. Savo darbe, antikvariniai tradicijos, klasicizmo estetika sujungė su politine kova, ekologiškai spratuled su revoliucijos politika, tai davė naują fazės klasicizmo Prancūzijos kultūros - "revoliucinis klasicizmas".

Dovydas buvo Paryžiaus sūnus (didmeninis prekybininkas, Kommersant) sūnus, baigęs Karališkosios akademijos. Jo ankstyvuose darbuose jis yra arti vėlyvojo baroko ir net kai kurių rokoko elementų tradicijų. Gavęs "Romos prizą" kaip geriausias akademijos studentas, jis patenka į Italiją 1775 m. Aš susipažinau su senovės paminklais, studijuojame italų menininkų darbus. Po to Dovydas pradeda naudoti savo darbuose, kas pritraukė jį senovėje, tačiau bandydami ne imituoti, bet ieškokite savo kelio.

Reikia pasakyti, kad iš revoliucijos išvakarėse, Prancūzijos buržuazinės visuomenės idea, į kurią Dovydas priklausė, buvo senovė, bet ne graikų, bet Romos, Romos Respublikos laikai. Departamento kunigai cituoja ne Evangeliją, bet Romos istorikas Tita Libija. Teatre, kukurūzų tragedija, dramaturgė, kuris antikvarinių herojų vaizduose pašlovintų civilines vertybes ir patriotizmo jausmą antikvarinių herojų vaizduose. Taigi buvo naujas stilius, o Dovydas kalbėjo savo šio laikotarpio paveiksluose su savo tikruoju Heraldu ("Kreatva Horatiyev").

Su revoliucinių įvykių pradžia Davidas klausia masinio festivalių, užsiima meno kūrinių nacionalizavimo ir paverčiant Luvrą į nacionalinį muziejų. Nacionalinės šventės buvo surengtos, pavyzdžiui, Bastilijos fotografavimo metines arba Respublikos paskelbimo metines, garbėdamas "didelės tvarinio" ar iškilmingą Voltaire ir Rousseau perdavimą panteone. Dauguma šių atostogų paruošė tiesiogiai Dovydą. Kiekvienas toks dizainas buvo meno sintezė: menas, teatras, muzikinis, poetinis, oratacinis.

1793 m. Nacionalinis muziejus buvo atidarytas Luvre, kuris nuo šiol tapo meninės kultūros centru ir meno mokykloje. Dailininkai atvyksta ten ir šiandien kopijuoti, studijuoti pasaulio vizualiojo meno šedevrus.

1790 m. Davidas pradeda didelę vaizdą dėl jacobinų "priesaikos", kuriame jis suprato, kad sukurtų žmonių įvaizdį viename revoliuciniame skubėjime. Deja, nuotrauka nebuvo parašyta, išskyrus eskizus, eskizus. Kai buvo nužudytas "Žmonių" draugas Maratas, menininkas rašo savo garsiojo tapybos "Maratos mirties" vardu Konvencijos vardu Konvencijos vardu.

Nuo 1793 m. David yra įtrauktas į Viešojo saugumo komitetą - artėja prie Jacobinskio partijos Robesperre vadovo. Bet po Jacobino diktatūros kritimo, dailininko politinė karjera yra sugadinta ir trumpai suimta.

Jo vėlesnis kelias yra kelias nuo pirmojo Respublikos menininko į Audito Respublikos imperijos dailininką. Per katalogą jis rašo Sabineeanok. Pradeda parodyti susidomėjimą Napoleono įvaizdžiu. Ir per Napoleono imperijos laikotarpį jis tampa pirmuoju imperatoriaus tapytoju. Pasak jo užsakymo, jis rašo didžiulius paveikslus "Napoleonas ant Saint-Bernardo", "Coronation" ir kt.

Napoleono susiejimas ir Bourbons atkūrimas priverstinio Dovydo emigruoti iš Prancūzijos. Nuo šiol jis gyvena Briuselyje, kur jis miršta.

Be istorinių kanvonų, Dovydas paliko daug gražių paveikslų ir portretų charakteristikų. Griežta jo laiško Dovydo malonė iš anksto buvo būdinga XIX a. Pradžios klasicizmo bruožai, vadinami ampiru.

1783 m. Rugsėjo mėn. Davidas už šį paveikslėlį buvo priimtas tikruose Karališkosios akademijos nariuose. Menininkas norėjo čia parodyti skausmingą didvyrių likimą, sielvartą su tėvo ir jos vyro praradimu.

Mazkov paveikslėlyje beveik nėra matomas, atrodo, kad sklandus drobės paviršius yra emalis, kūnas - animacinis MARBS. Ledo lemputė užpildo kambarį, kuriame yra "Huttor" laidojimo lova, blizgučiai ant bronzos aukšto krašto ir saugiklių gylio, kur gedulo užuolaidos tyliai primena mirtį. Andromakhi akys, raudonos nuo ašarų, žiūrėkite į akis. Viskas kvėpuoja čia su tikromis senovėmis: ginklai, nukopijuoti su romėnų reljefais, persekiojo bronzos lempa, plonas raižyti baldai, panašūs į tą, kurį Dovydas pamatė Pompiana namuose. Tačiau pagrindinis dalykas yra tai, kad žiūrovai susijaudina - jausmo jausmas ir bajorai.

Kavrina turėjo didelę sėkmės auditorijoje.

Kartą Dovydas su draugu stebėjo karaliaus retinue, išsiųstą į medžioklę. Linksmas šūksniai, juokas, gyvi balsai bėgo nuo vejos, įsikūrusi. Kelios instruktoriai ir pareigūnai bandė šokinėti į posūkius, matyt, beveik ne pakilo, eržilas. Arklys buvo neįprastai geras - pilka obuolių, su ilgai mane supainioti. Jis priminė David Dioscurovo arklius nuo Romos Capitol. Taip, ir viskas čia atrodė susiliejęs su senovėmis: laukinis arklys, važiuojant iš žmonių, kurie pasiekė saulę, patrician vilos dilapiduota siena atstumu ...

Niekas nesugebėjo sutraiškyti eržilo, buvo neįmanoma likti balniame, labiausiai kvalifikuoti vairuotojai nepavyko. Galiausiai dar vienas nusprendė išbandyti laimę. Labai jaunas, plonas, greitas judėjimas, jis įžengė į veją su šviesiais žingsniais ir nukrito Caftan. Į kairę į vieną kaliesolį, jaunas žmogus atrodė visiškai trapi šalia didžiulio eržilų. Beveik be liesti maišytuvo, jis šoktelėjo į balną ir pakilo savo ritinus, pakėlė savo žirgą ant pūlingo. Dulkės, kurių kriauklės skrido į auditorijos akis; Stallionas buvo protingas allyur skubantis skirtingomis kryptimis, netikėtai sustabdytas, bandydamas iš naujo nustatyti savo galvos vairuotoją ir vėl šoktelėjo į priekį. Viskas, šokinėja jo kvėpavimą, sekė vyro ir arklio rungtynes.

Žmogus laimėjo. Pasivaikščiojimas ir mesti galvą, pjaunama su savo akimis su savo akimis, eržilas sustojo ant rojaus viduryje. Rider kreipėsi į auditoriją laimingu ir pavargęs, gana baisus veidas ir iškilmingai pašalino skrybėlę, sveikinu karalių. Jo krūtinė smarkiai nutoldė po juostos mėlyna tvarka, jo akyse vis dar buvo neseniai kova, nėriniai Jaba sumušė, atidarydami kaklą. Auditorija džiaugėsi kaip teatre. Ši scena įspausta taip ryškiai menininko akyse, kurią jis pradėjo parašyti nuotrauką.

Dailininkas pavaizdavo skaičiuoti "Pototsky" važiavimą apie nuostabų ir jau paklusnią eržilą. Jis nuima savo skrybėlę, sveikinu karalių. Šviesiai mėlyna juosta baltos erelio užsakymo ant diagramos, grietinėlės normos, mėlyna dangus, sultingas žaluma jaunų žolės, balta nėrinių Pottsky marškinėliai, saulėtos dėmės ant žemės - tikras šventė tapybos!

Kaip matyti ne tik senovė, bet ir šiuolaikinis gyvenimas, jei yra kažkas iš romėnų herojaus, o gal, tik iš asmens drąsos, jis gali tvirtai laikytis menininko širdies.

Davidas pasirinko istorinį sklypą, kurį įkvėpė romanas, žinomas tuose Jean Francois Marmontal apie liūdną dozę, iš Justinian imperatoriaus vado. Maišymo istorija su legenda, Marmontal apibūdino drąsaus kario gyvenimą, mėgstamą kareivį, kuris laimėjo daug pergalių savo Viešpaties šlovei. Bet Justinianas nepasitiki Gazesia ir bijojo jo. Galų gale, imperatorius nusprendė atsikratyti pernelyg garsaus karinio personalo. Gassenary buvo atimta gretas ir turtas, o tada žiauraus ir neįtikėtino monarcho įsakymu.

Marmontalio knygoje Davidas pritraukė vieną iš paskutinių epizodų - senas karys pripažįsta savo vadą squabbed, aklai, prašydamas čempiono.

Paveikslėlyje rodomi sunkūs pjedestalai, galingų stulpelių duomenų bazės. Albanged su kalnais, panašiais į Albanijos kalnus. Ten, storio masės medžių, stogai namų ir šventyklų galima pamatyti ...

Bualenary sėdi ant akmens, jo galva iškėlė - jis yra aklas, jis nemato pasaulio, tik klauso jam. Lats ant vado pečių, liūdnai atspindi rubinas, į kurį jis yra uždarytas. Vadovo berniukas šviesoje tunikoje tęsiasi į priekį koviniame šalmu greičiu. Ir šiame šalmu, taip dažnai vienas iš jo blizgesio įkvėpė siaubo ant galinga galios priešų, šiame šalmu, kuriame delicia kovojo Persijoje, Afrikoje, Romoje, kelių rūšių moterį.

Įkelta senas kareivis su nuostaba ir siaubinga atrodo squabbleclose sluoksnyje. Nesprendžia pripažinti vargšais ir mylimais garsaus vado kariais. Dovydas dar nedrįsta patikėti žiūrovui įvertinti renginio vertinimą, o kareiviai, kaip tai buvo išreikšti netikėtumą ir pats menininko kalną.

Vaizdas yra pilnas žmonijos, drąsos kančios ir užuojautos.

Kai Dovydas sujaudino Cornelia žaidimą Prancūzijos teatro etape - tragedija apie "Horace", kaip istorija apie drąsų ir padoraus gyvenimo senovės gyvenimą, kaip ir senovės didvyriško atgimimas:

Grįžo į Tėvo namus po mūšio su priešais, vienintelis senosios Horės sūnus. Čia jis, nugalėtojas, pamatė, kad jo gimtoji sesuo gedina savo mylimojo mirtį - jaunuolį nuo priešiškos rūšies. Pyktyje jis nužudė savo sesers smūgį. Ir dabar jaunas žmogus yra teisiamas, ir jo senas tėvas saugo sūnų. Tėvo karšto kalbos garsai iš scenos:

Šventoji Lavra! Jūs esate čia!

Jūs, kurio lapų skyrius sutaupys nuo griaustinio!

Ar leisite priešui Vlaga vykdymui,

Oh, romėnai, draugai, esate pasiruošę

Hero priskiria gėdingas shackles?

Tai bus taip negailestingai įvykdyta,

Kam jo laisvė yra įpareigota Roma?!

Dovydas mano, kad "Horace" ir jo sūnų nuotrauka.

Drobė yra didžiulė drobė. Atsižvelgiant į niūrių akmens arkadų foną, skarleto apsiaustas degina, išmestas ant jaunesnio Horace peties. Trys sūnūs visiškame kovoje su ginkluotėmis, šalmuose ir su spears sukrėtė dešinę ranką susitikti su tėvu tradiciniu ir drąsiu romėnų pasveikinimo gestu. Senas žmogus, didinant aukštynų šviečiančius kalavijas, tvirtina sūnų priesaiką skolai ir pasirengimui kovoti su priešais su savo palaiminimu ir, kaip karinis personalas, skubantis save prieš mūšį. Karių seserys linkę į karių kraštovaizdį. Iš drobės, atrodo, žiedas sunkiais ir baisiais ginklais. Kardai, tėvo ir sūnų rankos, jungiantis pačiame drobės centre, simbolizuoja paveikslėlio prasmę ir reikšmę: virš visų, viršijančių žmogaus jausmus ir gyvybes, per moterų sielvartą ir Tėvo senatvę, Priesaika yra lojalumo skolai ir peiliams kardams.

Dovydo audinys įkūnijo gyvas ir didžiuotis žmonėmis, griežtai herojus skolos, garbės ir meilės bebrimų sąvoka, ji privertė žmones pamatyti tuštybę ir nereikšmingumą mažų kasdienių reikalų, pasaulietinio šurmulio šalia tikrosios didybės Dvasia, šalia minčių apie laisvę, kuri buvo naudinga nuotaikos daugelis Paryžiaus.

Todėl paveikslėlyje sukėlė jaudulį, nebuvo abejingos, buvo tik draugai ir priešai. Ir todėl kai kurie akademikai buvo tokie pasipiktinimai: jie teisingai matė ne tik priimtų kanonų pažeidimą, bet ir pavojingą laisvę.

Sklypas reiškia garsų mūšį graikų-persų karų metu.
480 m. Rugsėjo mėn. Graikų-persų karo pabaigoje persikai bandant įsiveržti į Graikiją padaryti perėjimą prie uolų Gorge Fermopilo. Po dviejų dienų mūšių, persai yra išspręstos dėl beviltiško žingsnio, kai išdavikas Efcalt nurodo juos į graikų gale. "Spartans Leonid" lyderis miršta kartu su 300-to-spartomis, apsuptas priešų. Jie paskatino didvyrišką atsparumą daug kartų pranašesnėms jėgoms ir įveikti pastarajai, kad jų talpyklos galėjo evakuoti taikius žmones ir pasiruošti gynybai.
Tapybos centrinis pobūdis yra "Tsaras Leonidas, nuogas ir neginkluotas (bet su dideliu apvaliu skydu, šarvų ir šalmo juosta), juokėsi ant uolos lusto, lenkdamas kairiąją koją.
Pasak jo dešinės, jo brolis Agis, su vainiku ant galvos, kuris yra dėvėti per aukos prieš mūšį (senovės papročius), ir aklųjų eureit, vadovauja spartanų vergui, nuversti ietiką.
Kitoje pusėje - spartanų grupė su trimitu virš jų galvos. Kareiviai suspausti ginklus ir skydus ar pabučiuoti moteris prieš išvykdami į mirtį.
Kairėje esančiame paveikslėlyje, kareiviai įsitraukia į uolą, kad išgravės frazės rankeną "Eikite į Spartą, mes mirėme, paklusdami savo įstatymams."
Tapyba "Leonidas Fermopilah" rodo ne pats mūšis, bet pasiruošimas jam.

Vaizdas buvo parašytas prancūzų revoliucijos laikotarpiu, kai visuomenė nežinojo, kad jie vis dar laukia rytoj, bet visi buvo gyvai laukia pokyčių. Šio canvare atsiradimas laukė herojaus. Sudėtis, tiesioginis modernumo užuominas lėmė auditorijos malonumą, bet pasipiktinęs akademikus, ir jie norėjo uždrausti savo nuomonę, drobę. Tačiau buvo būtina atsisakyti auditorijos reikalavimų ir buvo atliktas vaizdas.

Ryškios spalvos išsiliejimas ašaros tamsiai drobės. Brutų žmona ir dukterys paspaudžiamas su ja, kaip ir suvestiniu, jo lūpų sušaldyti, padarė savo veidus kaip antikvariniai tragiškos kaukės. Daugiaspalvių dalykų gabalai mesti ant stalo, adata, įstrigo į temų rutulį, kalbėjo apie buvusį gyvenimą su savo įprasta ir dabar amžinai prarado ramus poilsio.

Brut sėdėjo Romos statula, tylu, jis privertė save ne apsisukti, o ne pažvelgti į vykdomų sūnų kūnus. Brut figūra, panardintas į šešėlį, atrodė nevilties ir begalinio nustatymo statula.

Žiūrovai, kurių daugelis jau atnešė ar buvo pasirengusi atnešti bet kokias nukentėjusiesiems nuo tolimos laisvės vardu, ten buvo tylus ir rimtas. Šiomis dienomis žmonės nuoširdžiai pamiršo apie kasdienius duomenis. Brutovas davė auditorijai pavyzdį, reikalingą visiems, kurie maminiai kovoti.

Spartanas Tsarevna Elena buvo gražiausia mirties moterų okumen. Jie sakė, kad jos grožis paveldėjo nuo Zeuso. Kiekvienas svajojo tapti savo vyru, bet ji atsisakė visiems. Elena buvo labai temperamentinga gamtoje ir labai nepadarė nuo padorumo santykiuose. Merginos tėvas, Tyndararya, bijodamas visus naujus jo dukters bandymus, davė jai susituokti su turtingu jaunuoliu, Trojos karaliaus Priėjos Menalio sūnumi, beprotiškai į meilę. Po tėvo mirties Elena Melaly tapo karaliumi vietoj jo. Jis dėvėjo savo sutuoktinį, nesikreipė nuo jos bet kokio žingsnio nei sukėlė savo proto pyktį ir pasipiktinimą. Ji sukasi savo vyrą, šaukė į jį ir neslėpė, kad jis nepatiko. Norėdamas sušvelninti insulto žmoną, Meneli davė jai dovanas, bet ji padėjo trumpą laiką.
Viskas pasikeitė, nes Elena susitiko su nuostabiu jaunuoliu Paryžiaus ir įsimylėjo su juo. Iš prekybininkų lankytojų Paryžius sužinojo, kad gražiausia moteris gyvena Sparta Sparta. Jis norėjo pamatyti karalienę ir nuvyko į kelis laivus Sparta į Menelnę. Jaunuolis svečias paėmė šiltai, ir kad visą vakarą pamiršote apie padorumą, nepaliko akies. Elena aiškiai atsakė į svetimus su abipusiškumu.
Kitą dieną Menelia nuėjo į verslą, ir Paryžius susitiko su Elena, ir jie padarė pabėgimo planą. Ji leido Trojos Prince savo rūmuose ir su juo praleido keletą aistringų naktų. Ir tada, surinkdami papuošalus, nuėjo kartu su savo meilužiu ant jo laivo.
Trojos arklys myli Elena už savo grožį. Tačiau Meneli nepritarė sutuoktinio praradimui. Jis prisiekė sunaikinti vyrų ir jo draugus ir išsiuntė kariuomenę Trojos. Bet po 10 metų, su gudrybės ir "Trojos arklys" pagalba graikai užfiksuotas Troy. Paryžius mirė nuo apsinuodijto bumo. Menelai atleido savo žmoną savo kojoms ir gyveno su ja iki mirties.

Tita Libija Dovydas rado istoriją apie tai. Kaip ir tolimuose šimtmečiuose, kurie net ir romėnai atrodė senovė, puikus modelis įvyko tarp romėnų ir sabiniečių. Romėnai pakvietė Sabiniečių kaimynus atostogoms, tačiau romėnų ketinimai buvo klastingi: netikėtai užpuolė svečius ir užfiksavo tuos, kurie yra sabinsko moterų festivalyje. Sabiniečiai nusprendė imtis keršto, surinko kariuomenę ir persikėlė į Romą. Bet tuo metu, kai ji buvo pasirengusi išeiti iš kruvinos mūšio, Sabinsko moterys skubėjo į labai storą karių ir priversti juos sustabdyti mūšį. Nuo tada legenda sakė, romėnai ir sabinai su vienišais žmonėmis.

Dovydas nustatė, kad ši legenda būtų savalaikė savo eroje. Nė vienas paveikslas Davidas taip ilgai rašė. Bet pagaliau nuotrauka baigta.

Stormy mūšis užšaldė ant drobės, sudarytas iš norinčių linijų švarumo. Gražus, kaip marmuro statulos, nuogas kariai užšaldyti ginklais savo rankose. Netgi Sabineano moterys, skubėjau sugadinti priešus, tarsi sukasi, net motina, pakėlė vaiką į dangų, sustabdytas, kaip skulptūra.

Smulkių kopijų miškas pakilo vaizdo gylyje senovės Romos sienose. Prieš lemiamą kovą, du lyderiai sustojo. Romulus yra pasirengęs atnaujinti šviesos smegenis, Sabinjan Tatsiya lyderis laukia priešo su nuogas kardu ir pakeltu skydu. Nukopijuotas ginklas gali nukentėti tikslumu. Visi Dovydo paveikslų herojai parašė iš gamtos.

Paveikslėlis pažvelgė į Napoleoną, bet jis nesuprato. Auditorijos reakcija taip pat buvo dviprasmiška: kartu su dideliu meno žinovais, kurie atrodė svarbūs šiais sudėtingais laikais, buvo daug netinkamų linksmų šūksnių - kiek įmanoma eksponuoti tiek daug žmonių su nazoliais! Sprogginimo kurties siena buvo tarp auditorijos ir drobės.

Menininkas parašė vaizdą apie gerai žinomą sklypą apie Romos filosofo, poeto ir valstybės pardavėjo Seneki mirtį.
Senekai priklausė vairuotojams. Tuo būsimos imperatoriaus Nero motinos prašymu jis tapo jo pedagogu.
Iš jaunimo seneca mėgsta filosofiją. Per imperatoriaus karaliauliai kaliguliškai patenka į Senatą, jis greitai tampa populiarus garsiakalbis. Garsiakalbio šlovė ir jutimo rašytojas sužadina imperatoriaus pavydą, kad jis norėtų jį nužudyti, jei jis nebūtų už vieno iš suguloviųtiko įtikinėjimo.
Imperatoriaus Nero karaliavimo metu jis tampa jo pirmuoju patarėju. Seneki poveikis imperatoriui buvo didžiulis. Vėliau jis gauna Empire pakabintos konsulo poziciją, tampa labai turtinga.
Nero išlieka savo patarėjams Sececa ir Burra netiesiogiai dalyvauja jo motinos agiringų nužudyme. Po šio nusikaltimo, platintojo santykiai su imperatoriumi tampa vis stipresnis. Vėliau Seneca atsistatydino ir paliko imperatorių nervų.
Nero, jausmas didžiulė Seneki įtaka visuomenėje, kuri neleidžia jam, nusprendžia pašalinti savo mokytoją ir patarėją. Seneca buvo nuteistas mirties, bet turėjo teisę pasirinkti būdą išeiti iš gyvenimo.
Seneca nusprendė nusižudyti. Nepaisant jo vyro asmenų, jo žmona Paula nusprendė palikti su juo. Jie abu atidarė savo venus ant rankų. Senekyje, kuris jau buvo senas, kraujas tekėjo lėtai, ir jis atidarė veną ir ant kojų. Kadangi mirtis neatėjo, Seneca paprašė gydytojo duoti jam nuodų.

Socrates - garsus senovės graikų filosofas. Į paprastą gyvenimą jis buvo pasižymi dideliu paprastumu, švelnumu ir ypatinga drąsa kovojant už tiesą ir jo įsitikinimus.
Paprastai Socrates pamokslavo gatvėse, daugiausia pritraukiant jaunus žmones į pokalbį į diskusiją, padeda jauniems žmonėms įveikti geros ir blogio, grožio, meilės, sielos, žinių ir kt.
Socrates sprendimų įtampa sukūrė daug priešų, kurie jį apkaltino jaunimo korupcija ir valstybės religijos neigimu. Pagrindinė "Socrates" prokuratūra buvo turtinga ir įtakinga demokratų anit.
Filosofas buvo nuteistas mirti. Draugai pasiūlė jam pabėgti, bet Socrates atsisakė ir drąsiai, ramiai gėrė dubenį su nuodų cickuch.
Dovydas pavaizdavo kalėjimo kambarį. Nuoga akmens siena turi paprastą lovą. Apie tai - Socrates, atsisveikindami savo mokiniams. Ant grindų yra ant krantinių, iš kurių filosofas jau buvo išleistas.
Menininkas priešinasi griežtai drąsiai senojo filosofo drąsiai nevilties tiems, kurie surinko aplink jį. Pats vykdytojas perduoda nuodų nuteistasis yra sukrėstas, kas vyksta.
Popping iš lovos, Dovydas vaizdavo Platono, panardintas į meditaciją. Lodge sėdi kriukų dialogą, kuris yra platono korpuso dalis. Tai yra atviresnė nei Platonas, išreiškia savo jausmus. Lovos galva yra labiausiai išraiškinga visų šių dabartinių - Apollodor, graikų gramatika ir filosofas. Ir, žinoma, Socrates mokiniai, kurie neslepia savo sielvarto.

Vaizdas perduoda istorinį įvykį: Prancūzijos revoliucijos apie laikraščio leidėjo "Draugas žmonių" Jean Marat, kuris laikraštyje, ypač raginant Tirana-karaliaus vykdymą, kitaip ten nebus poilsio paprasta prancūzų.

Marat buvo serga, todėl gulėti vonioje, padengtoje lape, gydant šaltą. Ant Ievos jis atnešė laišką moteriai, kuri paprašė ją priimti papasakoti apie tariamai ruošiant sąmokslą. Paimdami vonią Marat tiesiog perskaitykite laišką, savo kita ranka turėjo rašiklį. Šiuo metu moteris atėjo, ir ji praleido savo marata. Ji įvedė ir užvaldė peilį į "Marat's Gebenseless" krūtines, taip aventing įvykdytą karalių. Kitą dieną delegatas iš Gyro žmonių pasiūlė parašyti MARAT mirties vaizdą, paprastų žmonių draugą.

Dovydas tiksliai pavaizdavo įvykio atmosferą: Marat yra vonioje, raidė suvynioti laišką vis dar buvo pritvirtintas jo rankoje, galvos, suvyniotojo su rankšluosčiu ir kita ranka, su rašikliu, įsilaužimu; Šalia peilio. "Tumba", kur yra parašyti priedai, tai yra parašyta didelė: "Maratu - David".

Atšaldoma nuotaika yra pritvirtinta prie šalto sienų, šalto vonios. Ant maratų veido amžinai užfiksavo impotencija ir kančia. Šviesiai, neryškus dažymas modelis suteikia jai į kapo skulptūros tipą.

Tai drobė daugiau nei du su puse metrų pločio. Menininkas perduoda triumfą imperatoriaus Napoleono po Prancūzijos revoliucijos. Tai paminklas Napoleonui - šiek tiek teatro figūra ant pakelto arklio nuo laukinių kalnų kraštovaizdžio fone, palyginti su smurtiniu fone, su debesimis, dangumi.

Viskas buvo puiku šiame paveikslėlyje: pakeltas žirgas ant bedugnės krašto, plati lietpaltis, sumušė ant ledo vėjo, ramybės gestas, siunčiant karius, vado veidą, neturintis menkiausio skilties įspūdžių. Visos įspūdingos detalės: puiki meduolė, paauksuoti Efos Sabers, kepurė su galūne, siuvimo apykakle, antspauduotas arklių mane - buvo įsikūręs ant drobės į apgalvotą ir aiškų sutrikimą ir sudarė mozaiką kaip įprasta kaip turtingas.

Ant drobės buvo gyvas laikas, paslėpęs už iškilmingos ceremonijos blaivių skaičiavimo apakinimo blizgesį ir pergalių pasididžiavimą - galios troškulį.

Ant uolos, keptuvės žirgai, atliekantys pjedestalo vaidmenį, didžiojo senovės vado pavadinimai yra įrašyti: Karl Didysis ir Hannibalas. Trečiasis pavadinimas yra bonopart.

Pirmasis konsulas buvo labai patenkintas portretu ir užsakė tris kopijas.

Vėliau romantizmo eros nuotraukose pakyla iš ištemptos rankos gestas.

Popiežius Pim II yra Betliejaus užsakymo įkūrėjas. Mokymo metu universitete jis perskaitė Cicero, Libijos ir, imituojančių romėnų poetų darbai, parašė erotinius eilėraščius. Jis buvo humanistas. Jis parodė diplomatinius gebėjimus Vokietijos imperatoriaus Friedricho III kieme ir tapo jo asmeniniu sekretoriumi.
40 metų amžiaus, kunigai San buvo priimtas ir buvo paskirtas Vyskupo Siena, tada kardinolas ir galiausiai popiežius Romos.
Būdamas humanistas, Piju palaikė kultūrinio gyvenimo plėtrą popiežiaus kieme. Mane domina klasikinė literatūra, rašė lotynų eilėraščiai.
Jis tvirtai palaikė bandymus rasti vaistą nuo raižymo maras. Pijaus II kieme buvo parengtas Turkijos Sultano laiškas, raginantis krikščionybę. Steigti Šv. Marijos Betliejaus karinę tvarką.
Šalia tėtis kardinolas Caprara - jis buvo paskirtas pirmąją Prancūzijos konsulu (tuo metu Napoleono Bonopart) - Populo lyga Piph Pijaus II kieme. Paryžius tapo Craprara gyvenamosios vietos.
1802 m. Jis buvo paskirtas popiežiaus arkivyskupo Milanu. Ir 1804 m. Aš nusilenkiau į kelionę į Paryžių už Napoleono karūnavimą. CARIAaras kaip arkivyskupas Milanas karūnuotas Napoleonas kaip karaliaus Italija, jam atneša karūną.

Lucy Semilles Camill Benouua Demlen - Prancūzijos advokatas, žurnalistas ir revoliucija. Kampanijos iniciatorius Bastilijoje, kuri paskelbė Didžiosios Prancūzijos revoliucijos pradžią.
Demlen buvo draugas Maximilian Robespierre, kuri yra pagarba senovės revoliucinei dvasiai.
Nepaisant stostavimo, jis buvo nuostabus garsiakalbis, tapo advokatu.
Per neramumų Paryžiuje jis kreipėsi į minią, ragindamas ginklų. Pirmasis pridėtas žalia juosta į savo skrybėlę (vilties spalva). Šis apeliacinis skundas suteikė pirmąjį impulsą į Bastilijos sunaikinimą. Reikalavo skelbti Respublikos skelbimą.
Dėl Louis XVI proceso stovėjo už karaliaus mirties.
Tačiau vėliau demilen tapo savo straipsniuose, kad paskambintų gailestingumu, bet Robespierras nustojo jį remti. Dėl to "Demlen" buvo nuteistas revoliucinis tribunolas ir vykdomas su Dantonu.
"Dwellen" yra pavaizduotas geriausiais savo gyvenimo metais su žmona ir vaiku.

Dovydo darbas yra neatskiriamai susijęs su savo tėvynės likimu į vieną iš labiausiai neramių ir didelių jo istorijos laikotarpių. Pastaraisiais metais Louis XVI karaliavimo pastaraisiais metais jis buvo ne tik užfiksuotas greito revoliucinių įvykių srautas 1789-1794, bet taip pat padarė didelį indėlį į juos kaip menininką ir aktyvų revoliucijos dalyvį.

Tai buvo per šiuos metus, kad jo įgūdis pasiekė didžiausią Heyday, o jų sukurtų darbų gavo precedento neturinčią viešą rezonansą istorijoje. Katalogo, konsulatų ir imperijos metu Dovydo menas buvo atliktas reikšmingų pokyčių, tačiau toliau išreiškė pagrindines tendencijas Prancūzijos meninio gyvenimo tų metų. Tai buvo didelių ideologinių siekių ir ryškių kūrybinių užkariavimo dailininkas. Jis buvo Kūrėjas ir lyderis klasicizmo - dominuojanti srovė prancūzų meno pabaigoje XVIII - XIX a.

Šio esė uždavinys yra suteikti Dovydo gyvenimo ir darbo idėją apie socialinius ir estetinius ERA ir jo istorinių įvykių vaizdus. Dėmesys yra susijęs su revoliucinio laikotarpio darbu - tai tikrai didvyriškas menininko kūrimo etapas.

Jacques Dovydas

Jacques Louis Dovydas buvo kūnas nuo klasės kūnas, meno idealai, kuriuos jis išreiškė beveik pusę amžiaus. Jo tėvai, užsiimantys galanterijos prekyba priklausė turtingos Prancūzijos buržuazijos ir socialinės hierarchijos senosios Prancūzijos buvo dalis trečiojo turto.

Jacques Louis gimė 1748 m. Rugpjūčio 30 d. Sename name netoli naujo tilto Paryžiuje. Jo tėvas Maurice Dovydas buvo nužudytas dėl dvikovos, kai berniukas praėjo 9 metus. Du jo dėdė rūpinosi juo: karaliaus, akmens reikalų meistro Buronas ir Karališkosios akademijos architekto demezono narys. Jie norėjo savo sūnėno gauti architektūros švietimą. Tačiau Jacques Louis iš jauno amžiaus buvo būdingas kietumas ir jo troškimų tikrumas. Netrukus po jo tėvo mirties jis pareiškė savo globėjams, kad jis nori tapti tapytoju ir niekam kitam. Net per mokyklos mokymo laikotarpį (keturių tautų kolegijoje), Jacques Louis nudažė su pomėgiais ne tik nemokamais laikrodžiais, bet ir pamokų metu. Baigęs kolegiją, jis pasiekė savo giminaičių sutikimą dalyvauti Piešimo klasėje Šv. Luke ir gana greitai (1766 m. Rugsėjo mėn.) Dėl Francois Bušo patarimų atvyko į Karališką akademiją, tapybos seminare vadovavo Joseph Marie Vienne (1716-1809).

Akademija netgi karaliavo meno rokoko dvasią: sklypai buvo pasiskolinti daugiausia iš mitologijos lauko ir vyrauja meilės charakterio, jų interpretavimas buvo pavaldus noru sukurti elegantišką ir įspūdingą produktą, kuris neprašo deponuoti . "Įnoringas, lengvas, todėl atrodo pakeistas viską, kas galėtų pažadinti rimtus mąstymus ir didingus jausmus. Viena išgirdo tuos metus "Novator", kaip ji atsakė į "madą" nuo Romos iki visų antikvarinių. Tačiau jo pastangos kreiptis į senovinius mėginius buvo daugiausia per išorės skolinimosi. Iš esmės naujas turinys senovės Vienne nebuvo investavęs taip pat, kaip jie nesuteikė savo gilaus atspindžio. Tai buvo padaryti savo studentą Dovydą, kurį jis vėliau pavadino savo "geriausiu darbu". Apskritai, kaip mokytojas Vienoje daug prisidėjo prie stiprinimo labai svarbus už kitą etapo idėjos, kad kiekvieno menininko tikslas turėtų būti artėja prie senovės idealo.

Su priėmimu į Dovydo akademiją, prasidėjo nuolatinis ir skubos metai. Jis mokėsi uoliai ir visuotinai sėkmingai, nors ir ne iš karto ir su dideliais sunkumais pasiekė vadinamąjį didelį romėnų premiją, kuri suteikė teisę tęsti ketverių metų mokymą Prancūzijos akademijoje Romoje.

1771 m. Davidas pateikė konkurse "Kovoti Mars su Miner", parodydamas, kaip sąžiningai išmoko dailininką, kuris įvyko istorinio tapybos koncepcijai: mitologiniai herojai tradicinėse nugalėjo nugalės ir laimėjimuose, įvairūs nedideli simboliai Pildymo iš vaizdingų erdvių, gana ryškus, nuskendus į dažų ir pagrindinio dalyko - scenos suvokimo skaičiavimas yra ne iš jo ideologinio dizaino požiūriu, bet nuo atsižvelgiant į dekoratyvinio poveikio visų jos elementų požiūriu. Paveikslėlis gavo daugybę girtų peržiūrų, tačiau nepadarė Dovydo norimos priemokos. Nesugebėjimas pasiekti tikslą jau seniai truko jį ilgą laiką.

1772 konkurse Dovydas vėl nesėkmingai padarė "Niobay vaikų, pradurto" Arles Diana "ir" Apollon "vaizdą į sklypą, pasiskolintą iš" Ovid "metamorfozės. Nusivylimas priėmė jauną menininką, ir jis nusprendė nusižudyti. Tris dienas jis nieko nevalgė, užrakintas savo kambaryje Luvre, kur jis gyveno su vienu iš savo draugų. Tik dailininkas Duayen buvo nuoširdžiai įsikūrusi jam. Aš galėjau priversti jauną menininką pakeisti argumento, kad mirties būtų tik prašyti jo talentą sprendimą. Pasakų išpuolis buvo nugalėtas, o Dovydas su atkaklumu prasidėjo nauja nuotrauka "Senekio mirtis". Baigta konkursui 1773, jis taip pat nebuvo apdovanotas. Šį kartą Dovydas drąsiai persikėlė smūgį, šaukdamas: "Nepamirškite, jie nori mane nusivylti nuo nevilties, bet aš jį rasiu su savo darbais. Aš praleisiu kitus metus ir prisieksiu, kad jie bus priversti apdovanoti apdovanojimą man! ". Iš tiesų, 1774 konkursas atnešė ilgai lauktą pergalę. Big Romos prizas pagaliau buvo apdovanotas Dovydas dėl tapybos "Erazistratus gydytojas atveria sūnaus ligos dėl Antiocho Sala, įsimylėjęs savo pamotė." Situacijos iškilmingumu, pozų ir drabužių pobūdis, ir svarbiausia, atsižvelgiant į šio darbo atvaizdų ir apgailėtinų interpretavimo, yra žymi Poveikis Davido prancūzų akademiniam tapybai XVII a. Akivaizdu, kad menininkas sąmoningai rėmėsi senų tradicijų patriotinės mokyklos, siekiant geriau. Ir čia, 1775 m. Davidas važiuoja Italijoje kartu su Viena, paskirtas Prancūzijos akademijos direktoriumi Romoje.

Roma tų metų buvo "Mecca" rūšies, pradedanties menininkų piligrimystės vieta. Jau 60-ųjų XVIII a. Jauni žmonės iš skirtingų šalių skubėjo ten, kurie gavo meno ugdymą namuose ir svajoja prisijungti prie Italijos į aukštą meną ir pagerinti savo įgūdžius. Be to, vis daugiau Romos pradeda pritraukti ne paminklus renesansui, bet už tai, kad jis išlieka iš senovės. Reikšmingas vaidmuo šiuo klausimu buvo atliktas paskelbimo 1764 m. Vokietijos meno istoriko II Winelmano darbas "senovės meno meno istorija", kurioje buvo paskelbtas senovės meno "kilnaus paprastumas ir ramybė". kūrinio.

Turi būti tęsiama ...

Jacques Louis Davidas: Savęs portretas, 1791
64x53.
Galerija Uffizi, Florencija (Galleria Degli Uffizi, Firenze).

Jacques Louis Dovydas laikomas Prancūzijos neoklassicizmo įkūrėju. Tiesą sakant, trys kryptys buvo prijungtos jo vaizdingu būdu: rokoko, neoklasikizmo ir romantizmo. Dailininkas jau jaunų metų apdovanotas garbės būti nustatytas šalia išskirtinio prancūzų menininko Rokoko Francois Bušo, elegantiško stiliaus kūrėjas. "Dovydo" ankstyvuose Dovydo darbuose, pvz., "Mars ir Minero mūšyje" (1771). Čia mūšio scena yra užvaldyta netinkama nuogas figūrų nuogas dievų ir išsipūtęs cherubs lauką.

Minerva ir Mars Louvre mūšis, Paryžius (Musée du Louvre, Paryžius) .1771, 114x140

Neoklasikizmas tuo metu buvo reakcija į dominuojantį baroko stilių. Vis dažniau kritikai ir filosofai paragino menininkus kreiptis į herojiškų ir moralinių Senovės istorijos sklypų, ousting juos į freevoles, lengvos mitologinės scenos.

Atsižvelgiant į susidomėjimą klasikinės kultūros atgaivinimo nebuvo nieko naujo ar neįprasta. Klasikizmas dominuoja XVII a. Prancūzijos tapyba, šios srities įkūrėjas laikoma Nikola Poussin (1594-1665), kurią Dovydas pasiskolino daug. Sudėtinis paveikslėlis apie savo "Šventąjį Roch, kuris išpragia Mergelę apie nerimaujama" gijimą "(1780) primena Puiseno" Šventosios Jakovo Mergelės fenomenas "ir" Socrates mirties "(1787) - Poussin's "Etutudance bus" diržas.

"Saint Roh, kuris žiūri į merginą apie susirūpinę gijimą" (1780)

Istorinės istorijos
Daugelis neoklasikų menininkų drobės buvo parašyta apie senovės Graikijos ir senovės Romos istoriją. Visi Dovydo istoriniai paveikslai gali būti suskirstyti į tris kategorijas: priesaikos, scenos mirtingojo lango (pavyzdžiui, "Socrates mirtis") ir mūšio scenos (pavyzdžiui, "Leonidas pagal fermopils", 1814). Priemonės ir mirties patikino ypatingą sėkmę 1780s, kai šie sklypai daug interpretuojami atsižvelgiant į šiuolaikinius politinius įvykius šviesos. Tokie paveikslai buvo mėginiai atsidavimo, savęs aukos, didvyriškumo ir didelės moralės ir taip pristatė puikią medžiagą propagandiniais revoliucionieriais. Tiesa, tuos metus Dovydas kartais parašė istorines scenas, kurios yra su romantiška dvasia, pavyzdžiui, "Meilė Paryžius ir Elena", 1788 m

Paryžius ir Elena Louvre, Paryžius (Musée du Louvre, Paryžius) .1788. 144x180.

Neoclassicizmas daugiausia buvo dėl to, kad 1740-ųjų archeologinių kasinėjimų sunaikintų Pompeas ir Hercullaneum. Išleidžiami buitiniai daiktai, dekoracijos atidarė senovinį pasaulį menininkams. Net stipresnis kūrybinių žmonių entuziazmas buvo šildomas Vokietijos archeologo knygos ir senovės Johann Winelmano senovės senovės (1717-1768): daugialypis rašytinis "Gerkulanumos senovės", kuri buvo paskelbta nuo 1755 iki 1792 ir "antikvariniai meno istorija" (1764). Savo tyrimuose Winkelman paragino menininkus siekti sukurti grožio idealą, remiantis konservuotų mėginių senovės meno. Šios knygos tapo kultu visai Europai.

"Visi Paryžius groja Graikija", - sakė vienas keliautojas, kuris per tuos metus lankėsi Prancūzijos sostinėje.

Kaip "Madame Row Fight" portretas "parodė, parašyta Dovydo 1800 m. Graikijos stiliaus mados buvo išsaugota iki XVIII a. Pabaigos ir tarnavo kaip kitas stilius - ampiras, kurio klestėjimas atėjo Napoleono karaliavimas.

Graikų stiliaus dezinterių paveiksluose, naujasis mados pasireiškė ne visada svarbios architektūrinės detalės, parašytos kaip "pagal senovės" vis dar gyvenančius. Aš neišvengiau šios pagundos net trumpalaikio "Winelman" teorijų, Davido mokytojo - Joseph-Marie Viogne rėmėju. Tokius elementus galima rasti ankstyvuose Dovydo paveiksluose - pavyzdžiui, ant drobės "Antiocho ir Strathonik" (1774) arba "VELIAR" (1781). Vaizdo įrašo vaizdas taip ir tada atitraukite nuo pagrindinio sklypo daug informacijos, kuri yra prisotinta.

David Jacques Louis - Antioch ir Strathonik 1774. Dailės mokykla, Paryžius.

Bet po kelių metų viskas pasikeičia. Jei kreipiatės į šį menininko drobes, kaip sakykite: "Goraciyev priesaika" (1784) arba "Socrates mirtis" (1787), galima pažymėti, kad kompozicija tapo lengviau, suvaržyta.

Tai garsiausias Dovydo vaizdas. Jis atspindi visas menininko stilistines bruožus. Yra pėdsakų klasikinio būdo Pussen su jo priklausomybę nuo išraiškingų teatro gestų ir poilsio senovės atmosferą. Paveikslų, paimtų iš senosios legendos, priklausančios VII a. Tuo metu Roma kovojo prieš kaimyninį Alba ilgai miestą, ir buvo paskelbta, kad konfliktas turėtų leisti dvikovoti tarp trijų romėnų brolių iš Goraciyev genties ir trys broliai rūkyti nuo Alba ilgai. Šios šeimos turėjo būti sumaišytos, todėl iš pradžių buvo aišku, kad tokioje kovoje gali būti laimėtojai. Po kovos liko tik vienas iš goraciye brolių, tačiau grįžta į namų triumfą, jis buvo prakeiktas jo pačių sesuo už savo jaunikio žmogžudystę, vieną iš kurricianų brolių. Atvykimas, jis nukentėjo savo seserį su peiliu, už kurį jis buvo nuteistas mirties (bet vėliau atleistas).
Iš pradžių Dovydo įkvėpimo šaltinis buvo Cornel "Horace" žaidimas, tačiau jis neturėjo priesaikos scenos. Išsami informacija apie karinį priesaiką Dovydą pasiskolino iš Poussino, o priesaikos idėja buvo, akivaizdžiai ėmėsi menininko nuo bruto legendos.

Pokyčiai įvyko po to, kai buvimo Dovydas Italijoje (1775-80), tai buvo tada, kad menininkas nusprendė atsikratyti tų, kurie pirmenybę teikia pagrindinei detalėms. Kaip sakė jis vėliau: "Mano skonyje, mintyse, net elgesys kartais sumušė kažką barbarišką, tada tai, ką turėjau atsisakyti, jei jis norėtų pasiekti gylio ir skaidrumo jo paveiksluose." Ne tik susipažinę su senovės menu vaidino didelį vaidmenį čia, bet ir studijuoti menininko darbus Italijos meistrų renesanso, pirmiausia Raphael ir Caravaggio darbų. "Aš jaučiuosi taip, tarsi aš būtų pašalintas į katarakta. Iš mano akių nukrito įklotai, ir aš dabar suprantu, kaip silpnas ir netobulas mano stilius, remiantis suklastotais principais, ir kiek turiu daryti, kad priartėtų prie putojančio Tiesa. Akli kopijavimas Gamta atrodo netinkama, vulgaruoja, jums reikia siekti pirmiau, į antikvarinių meistrų ir Raphael ... "

Jacques Louis Dovydo pasiekimas gali būti nuspręsta, kad jis sugebėjo perduoti savo darbus labai esminių senovės Graikijos ir Romos etinių idealų esmę, herojiškumą, savęs auką. Siekiant atskirti mintį, menininkas atsisakė sudėtingų asmenų ir įvairių gudrybių su perspektyva, nuo architektūrinių detalių, baldų perteklių. Palaipsniui Dovydas sumažino skaičiaus savo kompozicijų skaičių, atsisakė vaizdingos fono. Kas vyksta paveikslėlyje, jis baigė teatro dėžutės panašumą ir atrodė, kad simboliai atneša į rampą.

Dovydo žymiausi šedevrai, susiję su neoklassicizmo srautu, buvo parašyta 1780 m. Winkelman pažymėjo, kad didžioji nuotrauka gali būti parašyta tik tyloje ir poilsiui, toli nuo pasaulinio šurmulio. Tokiomis sąlygomis Dovydas dirbo "Socrates mirties" ir "Goraciyev" ".

Su Didžiosios Prancūzijos revoliucijos pradžioje menininkas kreipėsi į greitus įvykius, kurie iš esmės turėjo įtakos jo būdu. Dabar, paliekant savo galvą politikoje, Dovydas rašė skubiai, susijaudinęs, jo darbuose buvo elementai, susiję su menininko diržais su atsirandančiu srauto dažymu, kuris vėliau bus vadinamas romantizmu.

Romantizmo požymiai yra ypač akivaizdūs paveikslėlyje "Napoleonas" Saint-Bernard Pass "(1800), kur užkariautojas flutters vėjo, ir preliminarių, rašikliais ir rašalu su nuotrauka" priesaika " Žaidimo salė "(1791), kur užuolaidos siautėjo nuo vėjo pabrėžti sužadintą revoliucinio atsigavimų būklę.

Neoklasikinis stilius su Napoleono rudenį tapo labai greitai palikta mados su Napoleono rudenį - akivaizdu, jis buvo per daug susijęs su kruvinų įvykių revoliucijos. Jis atėjo pakeisti minkštesnę, atitinkančią plačiojo visuomenės prašymus Engro, Dovydo studentas.

Revoliucinis
Dovydo nuomonė apie tapybą buvo tokia pat nesvarbu, kaip jo politinė priklausomybė. Pradedant kaip rokoko stiliaus sekėjas, jis po penkerių metų praleido Italijoje, pakilo į naują kursą, vadinamą neoklassicizmu. Iki jo gyvenimo pabaigos buvęs revoliucinis menininkas grįžta į gerai mąstančias scenas, iš kurios jis pradėjo savo kūrybinį kelią. Bet po tokių audinių, kaip "Goraciyev priesaika" arba "Likuliai atneša brutalinį kūną savo įvykdytus sūnus", šlovingu Dovydu, paskutinės nuotraukos atrodė juokinga.

Ši nuotrauka tęsia temą, pradėjo Dovydą "Horati", yra konfliktas tarp viešųjų ir asmeninių interesų. Brut - Romos Respublikos įkūrėjas nusprendė išsiųsti Royal gentus iš Romos, bet jo sūnūs paėmė karališkąją galią. BRUT padarė sunkų pasirinkimą - pasmerkė savo vaikus iki mirties. Tais metais, kai Dovydas parašė šią nuotrauką, panaši scena nebuvo laikoma kitaip kaip raginimas už monarchiją nuversti.

Dovydo, realistinių pamatų, dramatiškos jėgos, ideologinio tikslo kūrybiškumui, kuris ypač pasireiškė Didžiosios Prancūzijos revoliucijos metais, taip pat noras užfiksuoti dabartinius modernumo įvykius. Jis perdavė savo įgūdžius į didžiulį studentų skaičių, todėl Delacroa, suteikdamas jam Dovydą, jį pavadino visa nauja tapybos ir skulptūros mokykla.

David Jacques Louis (1748-1825), prancūzų tapytojas.

Gimė rugpjūčio 30 d., 1748 m. Paryžiuje turtingos buržuazės šeimoje. Berniukas anksti
Nustatyta tendencija piešti. 1766 m. Jis buvo nuvežtas į Karališką tapybos akademiją ir skulptūrą, kur dailininkas J. M. Vieta tapo Dovydo mokytoju, kuris sukūrė paveikslus ant antikvarinių sklypų. Baigęs akademiją, jaunas dailininkas, kaip buvo priimtas tada, nuėjo į stažuotę į Italiją. Ten jis praleido ketverius metus (1775-1779). Grįžęs į tėvynę, Dovydas tapo akademijos nare ir reguliariai dalyvavo savo parodose.

Jau ankstyvaisiais meistro darbais, civilinės drąsos ir priežasties šventė beždžioti žiaurumo ("kova Minerva ir Mars", 1771). Dabar senovės sklypai tvirtai pateko į menininko darbą. Romantiška civilinė dvasia buvo būdinga prieš revoliucinės eros klasicizmo Prancūzijoje. Pirmasis Dovydo darbas šiame stiliuje yra drobės "delikarija, užduodanti iššūkį" (1781). Tai pabrėžia griežtą vaizdą, giedančią tikro piliečio patvarumą nelaimėje, nedelsiant pritraukė auditorijos dėmesį.

Kitas Dovydo populiarumas yra dar populiaresnis - "Goraziyev priesaika" (1784) sklype nuo Romos istorijos. Trys broliai iš žymiausių Goraciyev nugalėjo mūšyje su Alba-ilgų trijų jų priešininkų mieste. Ir nors du broliai mirė, kova baigėsi romėnų naudai, kuris atnešė jiems greitą ir negailestingą pergalę.

Dovydas dirbo valstybės tvarka: Akademija skatino darbus, įdomius patriotinius jausmus. 1787 m. Dailininkas sukūrė tapybą "Socrates mirtis", 1789 m. "Likuliai atneša savo sūnų brutą". Paskutinė drobė buvo eksponuojama revoliucinėje Paryžiuje po Bastilijos įkūrimo ir iškart tapo labai populiarus. Jis buvo pavaizduotas tokie pažįstami Paryžiaus nuotraukos - moterys gedina mirusiųjų.

Nuo to momento Dovydas tapo pripažintu Prancūzijos revoliucijos menininku. Vaizdas "Poveikio salėje" (1791) nebuvo baigtas kapitonas, nes didžioji jos herojų - Parlamento pavaduotojai - jau per metus arba atsidūrė emigracijos metu arba nukentėjo nuo Jacobino teroro aukų. 1793 m. Davidas rašo kompoziciją "nužudė lepelletą" ir "Marata mirtį", derinant portreto ir istorinių drobės bruožus. Pats menininkas buvo Konvencijos narys, dalyvavo kuriant naujas revoliucines šventes. Tai buvo tas, kuris buvo patikėtas nacionalinio muziejaus organizavimui Luvre. Po Napoleono atvykimo I, Dovydas tapo pagrindiniu teismo dailininko. Jis pasirodė esąs neįprastai vaisiai, padarė daug imperatoriaus portretų ("Napoleonas per pereinamąjį per Saint-Bernardą", 1800 ir kt .) Ir generolai, taip pat užfiksavo iškilmingus įvykius ("Coronation", 1805-1807).

Po Napoleono pralaimėjimo Dovydas buvo priverstas eiti į Briuselį (1816), kur jis mirė gruodžio 29, 1825

David Jacques Louis (1748-1825) - Prancūzų tapytojas.

Biografija:

Jacques Louis Davidas yra garsus prancūzų menininkas.
Gimė rugpjūčio 30 d., 1748 m. Paryžiuje turtingos buržuazės šeimoje. Berniukas anksti
Nustatyta tendencija piešti. 1766 m. Jis buvo nuvežtas į Karališką tapybos akademiją ir skulptūrą, kur dailininkas J. M. Vieta tapo Dovydo mokytoju, kuris sukūrė paveikslus ant antikvarinių sklypų. Baigęs akademiją, jaunas dailininkas, kaip buvo priimtas tada, nuėjo į stažuotę į Italiją. Ten jis praleido ketverius metus (1775-1779). Grįžęs į tėvynę, Dovydas tapo akademijos nare ir reguliariai dalyvavo savo parodose.
Jau ankstyvaisiais meistro darbais, civilinės drąsos ir priežasties šventė beždžioti žiaurumo ("kova Minerva ir Mars", 1771). Dabar senovės sklypai tvirtai pateko į menininko darbą. Romantiška civilinė dvasia buvo būdinga prieš revoliucinės eros klasicizmo Prancūzijoje. Pirmasis Dovydo darbas šiame stiliuje yra drobės "delikarija, užduodanti iššūkį" (1781).

Tai pabrėžia griežtą vaizdą, giedančią tikro piliečio patvarumą nelaimėje, nedelsiant pritraukė auditorijos dėmesį.

Kitas Dovydo populiarumas yra dar populiaresnis - "Goraziyev priesaika" (1784) sklype nuo Romos istorijos.

Trys broliai iš žymiausių Goraciyev nugalėjo mūšyje su Alba-ilgų trijų jų priešininkų mieste. Ir nors du broliai mirė, kova baigėsi romėnų naudai, kuris atnešė jiems greitą ir negailestingą pergalę.
Dovydas dirbo valstybės tvarka: Akademija skatino darbus, įdomius patriotinius jausmus. 1787 m. Dailininkas sukūrė "Socrates mirties" vaizdą,

1789 m- "Likordai atneša savo sūnų bruut." Paskutinė drobė buvo eksponuojama revoliucinėje Paryžiuje po Bastilijos įkūrimo ir iškart tapo labai populiarus. Jis buvo pavaizduotas tokie pažįstami Paryžiaus nuotraukos - moterys gedina mirusiųjų.

soviroving jų portreto ir istorinių drobės savybės. Pats menininkas buvo Konvencijos narys, dalyvavo kuriant naujas revoliucines šventes. Tai buvo tas, kuris buvo patikėtas nacionalinio muziejaus organizavimui Luvre. Po Napoleono atvykimo I, Dovydas tapo pagrindiniu teismo dailininko. Jis pasirodė esąs neįprastai vaisiai, padarė daug imperatoriaus portretų ("Napoleonas perkeliant per Saint-Bernardą", 1800,