Bizantijos mozaikos žinutė. Santrauka: Bizantijos moaikos

Puošnios monumentalios drobės, išsiskiriančios ypatinga vaizdų apimtimi ir masteliu, reprezentuoja Bizantijos mozaiką. Tai seniausia meno forma, kurianti bet kokį vaizdą ar paveikslą iš tų pačių mažų dalelių. Pagrindinė tokių mozaikų tema buvo krikščioniška ...

Puošnios monumentalios drobės, išsiskiriančios ypatinga vaizdų apimtimi ir masteliu, reprezentuoja Bizantijos mozaiką. Tai seniausia meno forma, kurianti bet kokį vaizdą ar paveikslą iš tų pačių mažų dalelių. Pagrindinė tokių mozaikų tema buvo krikščioniška orientacija, o siekis pasiekti maksimalų vizualinį efektą tapo varomąja jėga kelyje tobulinant klojimo technologiją, kuriant naujus atspalvius ir tekstūras.

Skirtingai nuo romėnų mozaikų, kurios sprendė pasaulietines užduotis dekoruoti ir suteikti funkcionalumo kambariams privačiose vilose ar visuomeniniuose pastatuose, Bizantijos mozaikos turėjo šiek tiek kitokias funkcijas. Pagrindinis jų tikslas buvo suteikti meninę vertę katedrų, kapų, šventyklų, bazilikų ir kt. Bizantiškas mūras skirtas suvokti vaizdą iš toli – paveikslai išsiskiria tam tikrais nelygumais, aksominiais atspalviais ir faktūromis, kurios „gaivina“ sukurtus vaizdus.

Iš ko pagaminta Bizantijos mozaika?

Prieš daugelį amžių Bizantijoje buvo sukurta nuostabi medžiaga, vadinama smalta. Pasak senovės legendų, būtent bizantiečiai atrado unikalias stiklo savybes, kurios įgauna neregėto stiprumo, kai į išlydytą smulkią stiklo drožlę įdedama įvairių metalų. Taip gavosi smaltas - stiklo masė su aukso, vario, gyvsidabrio priemaiša skirtingais santykiais. Kiekvienas atskiras metalas suteikdavo tam tikro atspalvio mozaikinius blokelius, kuriuos paprastų įrankių pagalba meistrai suteikdavo patogioms klojimui geometrinėms formoms. Taip atsirado Bizantijos mozaika – išskirtinė meno forma, pagaminta iš smalto.

Bizantijos stiliaus „Zest“.

Tokių mozaikų naudojimo šventyklose bruožas buvo prašmatnaus auksinio fono sukūrimas, kurį galima atsekti daugumoje paveikslų. Dažniausiai stilizavimui meistrai naudodavo tiesioginį komplektą, kai buvo gautas vienas auksinis laukas, kuris ne tik puikiai atrodė dienos šviesoje, bet ir atrodė „gyvas“ paslaptinguose žvakių atspindžiuose. Tokį judesio efektą lėmė atspalvių žaismas ir šviesos atspindžiai ant auksinio smalto.

Svarbus niuansas, būdingas Bizantijos mūrui, yra tikslūs kiekvieno pavaizduoto objekto kontūrai. Siekiant maksimalaus aiškumo, išvaizdos kontūrai, objektas buvo išdėstytas mozaikiniais kubeliais iš eilės iš jo figūros pusės ir viena eilute iš bendro fono pusės. Jei tokios drobės grožiu ir didybe mėgaujatės iš tolo, tai paryškinti kontūrai suteikia personažams ryškumo, paryškina jų veidą žvilgančiame aukso fone.

Be kitų vėlesnio Bizantijos mozaikų klojimo meno bruožų, pastebima tendencija išlaikyti teisingas žmogaus kūno proporcijas, kurios kartais vaizduojamos ir sukantis, ir judantis.

Bizantijos sienų „tapyba“: atsiradimo istorija

Seniausi išlikę mozaikų pavyzdžiai datuojami III–IV a., nors smaltas buvo rastas maždaug I–II amžiuje prieš Kristų. Žymiausiomis Bizantijos plytelėmis laikoma Ravenos mozaika, taip pat Sofijos soboras Konstantinopolyje. Kijevo Rusioje prie Kijevo Sofijos buvo rasti smalsių gamybos likučiai. Remiantis archeologų prielaida, rusų amatininkams vadovavo imigrantai iš Bizantijos. Bizantijos mozaika iki šių dienų neprarado taurumo ir energijos: tai kūrybinis polėkis, dvasinės prabangos atspindys, harmonijos ir ramybės aura.

Šios mozaikos turi skirtingą paskirtį, skirtingas technologijas ir sukelia visiškai skirtingus jausmus. Pirmuoju atveju perkeliame į dieviškąjį pasaulį, antruoju – belieka grožėtis žemiškojo pasaulio mozaikomis.

Mozaika. Hagia Sophia Konstantinopolyje. Romėnų mozaika.

Bizantijos mozaika– Seniausi išlikę Bizantijos mozaikų pavyzdžiai siekia III–IV a., o du klestėjimo laikotarpiai patenka į VI–VII amžių (aukso amžius) ir 9–14 (po ikonoklazmo – Makedonijos atgimimo, konservatyvizmo Komnenos ir paleologinis renesansas). Žymiausios Bizantijos mozaikos yra Ravenos mozaikos ir Hagia Sophia (Konstantinopolio) vaizdai.
Skiriamieji bruožai:
1. Tikslas: perkelti žiūrovą iš žemiškojo į dieviškąjį (dėl technologijų, spinduliuojančios spalvos, miglos, aukso).
2. Siužetai: monumentalios drobės pagal biblinius siužetus, grandiozinio dizaino ir įgyvendinimo. Krikščioniškos istorijos tapo pagrindine mozaikų tematika, o siekis pasiekti maksimalų vaizdo įspūdį – varomoji jėga tobulinant mozaikos instaliacijos technikas ir kuriant naujas smalto spalvas bei kompozicijas.

3. Medžiaga – visų pirma smalt mozaika (į žaliavinį stiklo lydalą įvairiomis proporcijomis buvo dedama įvairių metalų (aukso, vario, gyvsidabrio) ir išmokta pagaminti kelis šimtus skirtingų smalt spalvų). Smalt spalvos buvo ryškios, skaidrios, skaidrios, spindinčios, dieviškos. Tai užuomina į nežemišką, dievišką pasaulį. Saulės šviesa, krintanti ant smalto, atgyja ir nuspalvinama savo spalva.

Būtent bizantiečiai sukūrė smalto gamybos technologiją.
4. Technologija: elementai buvo išdėstyti skirtingais kampais į sieną ir buvo nelygaus paviršiaus, todėl šviesa (dienos šviesa ir žvakės) atsispindėjo spalvotoje smaltoje ir suteikė miglotą mozaiką, kurią mato kūnas. Mozaikos buvo klojamos tiesioginio nustatymo metodu, o kiekvienas instaliacijos elementas išsiskyrė savo unikaliu paviršiumi ir padėtimi kitų elementų ir pagrindo atžvilgiu. Buvo sukurtas vientisas ir tarsi gyvas aukso laukas, mirgantis ir natūralioje šviesoje, ir žvakių šviesoje. Spalvų atspalvių žaismo ir šviesos atspindžių auksiniame fone išskirtinumas sukūrė viso paveikslo judėjimo efektą, žmogus buvo perkeltas į dieviškąjį pasaulį.
5. Mozaikos elementų forma – daugiausia kubeliai – būtent dailiai išdėliotų mažų ir daugiau ar mažiau vienodo dydžio kubelių kompozicijos išgarsino Bizantijos mozaikas.

6. Funkcijos: išryškėjo vizualinės užduotys (pagrindinis katedrų, kapų, bazilikų meninės puošybos elementas).
7. Bizantijos mozaikos šventyklose bruožas buvo nuostabaus aukso fono naudojimas. Auksas yra dieviška šviesa.

8. Bizantijos meistrams privalomas tapo techninis kūnų, daiktų, daiktų kontūrų darymo būdas. Kontūras buvo išdėstytas vienoje kubelių ir elementų eilėje iš figūros ar objekto pusės, taip pat vienoje eilėje - iš fono. Lygi šių kontūrų linija padarė vaizdus aiškius mirgančiame fone.

XII amžius Bizantijos mozaikos katedros apsidės kriauklėje Cefalyje, Sicilijoje. Kristus Pantokratorius
Ravenos mozaikos.
Galla Placidia mauzoliejus.


„Edeno sodas“ – mozaika ant lubų


Kryžius ir žvaigždėtas dangus – mozaika kupole. Ši mozaika demonstruoja Kristaus triumfą prieš mirtį, Jo absoliučią galią sukurtam pasauliui.

Mozaika „Kristus – gerasis ganytojas“. Jėzaus atvaizdas visai nėra kanoninis.

Elniai geria iš šaltinio. Mozaikos siužetas įkvėptas 41 psalmės eilučių: „Kaip elnias trokšta vandens upelių, taip mano siela trokšta Tavęs, Dieve! ...

Bet didesnis.

O čia matosi audinių ornamentai

San Apolinare bažnyčia.

O tai kankinių procesija nuo vienos iš Ravenos San Apolinaro bažnyčios sienų.

Ravenna Mozaika San Apollinare apsidėje

Ravenna Mozaika Šventojo Apolinarijaus Raveniečio Sant'Apollinare Nuovo bažnyčioje

Klasos miestą ir uostą vaizduojanti mozaika

Barbariškai apsirengę magai, nešantys dovanas Kristui, detalė

Kankinių procesija, detalė

Kristus ir keturi angelai

Eilėraštis Bizantijos mozaikos

Blizgančiame rytietiškų mozaikų dvelkste,

Be džiaugsmų būti žemėje

Atėjo atšiaurus amžius. Ir Dievo veidas

Aš tapau kanauninku, žiūrinčiu iš kriauklės * apsidės.

Reglamentas užtikrina stabilų gyvenimą,

Tačiau spalvų prabanga pranoksta Romą.

Menininkas prieš dažydamas sieną yra kirminas,

Be pavadinimo, nors šventykla buvo sukurta jo paties.

Po vešliu skliautu sklando geri dalykai,

Šventieji stovi spindinčiais drabužiais,

Kaip tikėjimo sargai karališkose vietose ** -

Griežtos karių sargybos rikiuotė.

Dvasios Europoje gyvenimas buvo laisvesnis

Žydi niūrių bažnyčių freskos.

2011-05-20 Vladimiras Gogolicinas

* Koncha – pusiau kupolinis apsidės stogas bažnyčios viduje.

** Ankstyvosiose romaninėse Bizantijos šventyklose pagrindinėje salėje

paprastai kolonoje buvo vieta valstybės vadovui.

ROMĖNĖS mozaika

Seniausi romėnų stiliaus mozaikos pavyzdžiai, rasti archeologinių kasinėjimų metu, datuojami IV amžiuje prieš Kristų. O Romos imperijos klestėjimo laikais mozaika tapo labiausiai paplitusiu vidaus apdailos būdu tiek rūmuose, tiek viešose pirtyse, tiek privačiuose atriumuose.

Skiriamieji bruožai:
1. Paskirtis: pralinksminti žiūrovą (grožis) ir funkcionalumas, ilgaamžiškumas.

2. Trimatės mozaikos su trimatėmis formomis.
3. Medžiaga: Pirmenybė teikiama marmurui ir natūraliems akmenims. Akmenų spalva blanki, prislopinta, neaiški, nesuteikia bizantietiškoms mozaikoms būdingo švytėjimo.
4. Siužetai – kasdieniai, žemiški, tikri (žuvys, gyvūnai, žmonės, paukščiai, vynuogių lapų vainikai ir medžioklės scenos su detaliais gyvūnų atvaizdais, mitologiniais personažais ir herojiškomis kampanijomis, meilės istorijos ir žanrinės scenos iš kasdienio gyvenimo, kelionių jūra ir kariškių mūšiai , teatrališkos kaukės ir šokių žingsneliai. Siužeto pasirinkimą konkrečiai mozaikai lėmė arba užsakovas (kartais mozaika net fiksavo, pavyzdžiui, namo savininko portretą), arba pastato paskirtis) .
5. Technologija: elementai buvo klojami lygiagrečiai sienai vienas po kito tiesia linija. Elementų paviršius buvo lygus. Žemės jausmai.

6. Forma: romėniškos mozaikos fono elementai dažniausiai yra lengvi ir gana dideli, dažnai foną sudaro monochromatiniai akmenys, chaotiškai išdėstyti be jokios tvarkos. Paveikslėlių ir formų elementai yra mažesni, bet dažnai vis tiek dideli pasirinktam paveikslėliui. Spalvų įvairovė dažnai priklauso nuo meistro galimybių konkrečioje gyvenvietėje arba, greičiausiai, užsakovų finansinių galimybių. Nors didelių rūmų mozaikos kartais stebina savo spalvų įmantrumu, mažoms kompozicijoms atrodo, kad spalvų pasirinkimas yra ribotas.

7. Romėnų mozaikoms būdingas suvokimo lengvumas ir kartu prabangos bei turto įspūdis. Priešingai nei nuoširdūs ir monumentalūs Bizantijos mozaikų vaizdai, kurie formuosis vėliau, romėniškos mozaikos yra įprastesnės ir kartu elegantiškai dekoratyvios, šventiškos.

Senovės romėnų mozaika ant sienos Bardo muziejuje


Senovės Romos mozaikų muziejus Tunise

Bizantijos mozaika pirmiausia yra smalt mozaika... Būtent bizantiečiai sukūrė smalto gamybos technologiją, kurios dėka šis palyginti ekonomiškas ir lengvai valdomas stiklas tapo pagrindine monumentaliosios tapybos medžiaga. Bizantiečiai, į žaliavinį stiklo lydalą įvairiomis proporcijomis dėdami įvairių metalų (aukso, vario, gyvsidabrio), išmoko pagaminti kelis šimtus skirtingų spalvų smalto, o paprastų įrankių pagalba mozaikos elementams buvo galima suteikti elementarią geometriją. formų, kurias patogu kloti į mozaikinę drobę. Ir vis dėlto kubai tapo pagrindiniu mozaikos elementu – būtent dailiai išdėliotų mažų ir daugmaž vienodo dydžio kubelių kompozicijos išgarsino Bizantijos mozaikas.

Seniausi išlikę Bizantijos mozaikų pavyzdžiai datuojami III–IV a., o du klestėjimo laikotarpiai patenka į VI–VII amžių (aukso amžius) ir 9–14 (po ikonoklazmo – Makedonijos atgimimo, Komnenų konservatyvumo). ir paleologinis renesansas). Žymiausios Bizantijos mozaikos yra Ravenos mozaikos ir Hagia Sophia (Konstantinopolio) vaizdai. Jei romėniška mozaika kartu su estetinėmis problemomis spręsdavo grynai funkcines problemas, tai Bizantijos mozaikos tapo pagrindiniu katedrų meninės puošybos elementu, kapų, bazilikų ir vizualinės problemos išryškėjo. Romėnų mitologinius vaizdus, ​​dažnai žaismingus ir žanrinius, vienodai gerai atrodančius tiek privačiuose atriumuose, tiek viešose pirtyse, pakeitė monumentalios biblinės temomis paremtos drobės, grandiozinio dizaino ir įgyvendinimo. Krikščioniškos istorijos tapo pagrindine mozaikų tematika, o siekis pasiekti maksimalų vaizdo įspūdį – varomoji jėga tobulinant mozaikos instaliacijos technikas ir kuriant naujas smalto spalvas bei kompozicijas.

Bizantijos mozaikos šventyklose bruožas buvo nuostabių elementų naudojimas auksinis fonas... Mozaikos buvo klojamos tiesioginio nustatymo metodu, o kiekvienas instaliacijos elementas išsiskyrė savo unikaliu paviršiumi ir padėtimi kitų elementų ir pagrindo atžvilgiu. Buvo sukurtas vientisas ir tarsi gyvas aukso laukas, mirgantis ir natūralioje šviesoje, ir žvakių šviesoje. Spalvų atspalvių žaismo ir šviesos atspindžių auksiniame fone išskirtinumas sukūrė viso paveikslo judesio efektą.

Kūnų, daiktų, daiktų kontūrų darymo technika Bizantijos meistrams tapo privaloma. Kontūras buvo išdėstytas vienoje kubelių ir elementų eilėje iš figūros ar objekto pusės, taip pat vienoje eilėje - iš fono. Lygi šių kontūrų linija padarė vaizdus aiškius mirgančiame fone.

Bizantijos mozaika

Bizantijos mozaikų formavimosi pradžia patenka į 3-4 mūsų eros amžių. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurtos pirmosios mozaikinės kompozicijos. Bizantijos mozaikos meno suklestėjimu laikomas VI-VII a. Ateityje šio tipo monumentalioji tapyba išgyveno krizę. IX–XIV amžiuje mozaikos menas pradėjo atgyti ir vystytis. Dauguma kompozicijų yra bibliniai dalykai ir šventųjų atvaizdai, puošiantys šventyklų ir bažnyčių sienas ir lubas.

Taikydami senovinę techniką mozaikų kompozicijoje, Bizantijos meistrai formavo savo kūrinių kūrimo techniką. Į rišiklio pagrindą skirtingais kampais buvo klijuojamos skaidrios ir matinės smalto dalelės, o kartais ir įvairių formų ir dydžių akmenukai. Ši technika leido saulės šviesai mirgėti skirtingais atspalviais ant mozaikinių drobių.

Mozaikinių kompozicijų temos buvo istorijos iš Biblijos. Atrodė, kad jie nunešė tikinčiuosius į kitą pasaulį. Kristaus veidai, angelų ir pranašų atvaizdai, taip pat Dievo pateptojo galios išaukštinimas tapo pagrindiniais Bizantijos mozaikos kūrinių objektais. Tuo pačiu metu siužetas su bibliniais personažais būtinai buvo sukurtas auksiniame fone, kuris simbolizavo prabangą ir turtus. Taip Bizantijos mozaikininkai norėjo sukurti žiūrovo įsitraukimo į vaizdą efektą.

Netolygiai šviečiantys mozaikų paviršiai buvo paliesti šviesos ir šešėlių žaisme, taip formuojant interjere dar didesnę paslaptingumo aurą.

Ryškūs, spalvingi tonai suteikė žiūrovui jausmą, kad tuoj įvyks stebuklas.

Iki šiol buvo išsaugotos visame pasaulyje žinomos Ravenos – miesto, esančio šiaurinėje Italijos dalyje, mozaikos. Šiame mieste VI amžiuje geriausi mozaikos meno meistrai puošė San Vitale bažnyčios sienas. Saulės šviesa, sklindanti iš arkinių galerijų angų ir kupolo, leidžia mozaikai žaižaruoti visais spalvų paletės atspalviais. Abiejose langų pusėse – mozaikos, vaizduojančios imperatorių Justinijoną ir jo žmoną Teodorą su palyda.

Pirmojoje mozaikinėje drobėje pavaizduotas imperatorius Justinianas, aukojantis bažnyčiai auksinį dubenį. Jo galvą puošia diadema, meistras ją taip pat vainikavo aureole, kad parodytų, kaip tvirtai imperatorius yra įsipareigojęs religijai. Justinianas apsirengęs spalvotais, auksu puoštais chalatais. Dešinėje imperatoriaus pusėje – du dvariškiai ir keli sargybiniai, kurių figūras dengia iškilmingas skydas su Kristaus monograma. Kairėje Justiniano pusėje – senatoriaus ir vyskupo Maksimiano drabužiais apsirengęs seniūnas, rankoje laikantis kryžių, taip pat du diakonai. Absoliučiai tiksli kairės ir dešinės mozaikinės drobės pusių simetrija sukuria žiūrovo pusiausvyros ir harmonijos pojūtį.

Priešingoje sienoje yra mozaika su imperatoriaus Teodoros žmonos atvaizdu. Ji įeina į katedrą, laikydamas taurę su auksinėmis monetomis. Ant jos pečių ir kaklo yra nuostabiai gražūs ir išskirtiniai karoliai. Imperatorienės galvą puošia karūna su spalvingais perlų pakabučiais. Jos galvą taip pat vainikuoja aureolė. Justiniano žmonos kairėje pusėje – dvariškiai, kurių tunikas puoštas brangakmeniais. Dešinėje imperatorienės pusėje pavaizduotas eunuchas, kuris atidaro katedros uždangą, ir diakonas. Mozaikininkė šią kompoziciją sudarė auksiniame fone.

Abu kūriniai žiūrove sukuria jausmą, kad Bizantijos imperatoriaus galia yra stipri ir nepajudinama. Kaip nepasiduoti tokiai valdžiai, kai ją supa tokia prabanga ir turtai.

Taip pat pažymėtini unikalūs Nikėjos Ėmimo į dangų bažnyčioje esantys mozaikos kūriniai, sukurti VII a. Deja, bažnyčia buvo sunaikinta 1922 m. Angelus vaizduojančios kompozicijos tiesiog stebina žiūrovą savo grožiu ir puošnumu. Angelų atvaizdai tokie kilnūs, kad atrodo, jog tai tikras senovės epochos grožio idealas. Jie vaizduojami su išraiškingais teismo sargybinių apdarais auksiniame altoriaus skliauto fone. Saugodami sostą, jie stovi poromis, rankose laiko vėliavėles. Angelai pasirodo prieš žiūrovą natūralia poza. Tuo pačiu metu sudėtingi rankų sutrumpėjimai, pro kurių delnus prasiskverbia dieviškoji šviesa, padaro vaizdus kuo tikroviškesnius ir išraiškingesnius.

Išskirtinio dėmesio nusipelno mozaikinė drobė su garsiojo angelo „Dynamis“ atvaizdu, įkūnijančia tobulumo, kilnumo ir dvasingumo etaloną. Angelo veidas tiesiog stebina vidinio pasaulio turtingumu, emocijų ir jausmų gyliu. Deja, šio unikalaus šedevro kūrėjo vardas nežinomas.

Išskirtinis Bizantijos stiliaus bruožas mozaikos mene yra tas, kad meistrai stebėjo maksimalų žmogaus kūnų proporcijų tikslumą. Dažnai figūras mozaikininkai vaizdavo paeiliui arba judėjimui. Daugeliu atvejų mozaikinis paveikslas buvo komponuojamas taip, kad vizualiai pabrėžtų vaizdo tūrį.

Bizantijos mozaikos

Po Romos imperijos žlugimo IV a. Bizantija, kaip teisinė tradicijų tęsėja, išsaugojo romėniškos mozaikos dvasią ir principus. Čia buvo toliau plėtojamas prasminis jų skambesys: pragmatiškas dekoratyvinis menas perėjo į kultinio meno kategoriją.

Mozaikos menas Bizantijoje vyksta IV – XV a. precedento neturintis žydėjimas. Bizantijos mozaikos pirmiausia buvo naudojamos šventykloms papuošti. Čia jie puošia šventyklų interjerus mozaikomis nuo grindų iki kupolo, išdėliodami kolosalias kvadratas su smaltu. Tikriausiai todėl vaizdų interpretacija prarado jaudinantį tikroviškumą, tapo konvenciškesnė. Bizantijos mozaikiniai paveikslai vaizdavo krikščionių šventuosius, kurių atvaizdai buvo mažai žinomi ir neaiškūs, palyginti su jų darbais. Jei antikos meistrai nukopijavo supančią tikrovę, tai Bizantijos meistrai savo pasaulį modeliavo panašiai į tikrąjį.

Bizantijoje mozaika tapo imperine technika. Mozaikos paskirtis lėmė atvaizdų dydį, kompozicijų monumentalumą, mūro pobūdį. Aksominiai ir gyvi bizantiško mūro nelygumai buvo apskaičiuoti vaizdo suvokimui iš didelio atstumo. Išskirtinių mozaikos meno pavyzdžių galima pamatyti Bizantijos bažnyčiose.

Bizantijos mozaikos daugiausia yra monumentalios drobės, puošiančios kupolus, nišas ir sienas, kurios sudaro šimtų ir tūkstančių kvadratinių metrų šventyklų erdves. Kai kurių šventyklų sienos ir skliautai buvo beveik visiškai padengti mozaikomis.

Ilgai prieš pasirodant ikonai, mozaikos menas buvo atiduotas krikščionybei.

Pradedant nuo Bizantijos, vėlesnė mozaikų raida yra tvirtai susijusi su krikščionybe. Ant šventyklų sienų atkurta pasaulio vaizdų dieviškumo idėja nulėmė ir mozaikų rinkiniui panaudotą medžiagą (3 pav.).

3 pav. Bizantijos mozaikos fragmentas

Bizantijos mozaikos, skirtingai nei Romos, buvo gaminamos iš smaltinio, nepermatomo stiklo. Smaltas beveik nėra sensta ir natūralus irimas, todėl bizantiečiai ją laikė neblėstančia „amžina medžiaga, nepavaldi irimui“. Jie buvo įsitikinę, kad smaltas, kaip medžiaga, atkartoja dangiškojo pasaulio ir Dievo Karalystės charakterį, o mozaikos, kaip techninė priemonė, raginamos šlovinti šią Karalystę. Dažnai Bizantijos mozaikos buvo vadinamos „amžina tapyba“. Šiuo laikotarpiu mozaikiniai paveikslai buvo sukurti iš sudėtingų daugiafigūrų kompozicijų, intarpų, ornamentų, įskaitant mozaikas Nikėjos Ėmimo į dangų bažnyčiose (1067), Kakhriye Jami Konstantinopolyje (1316) ir daugelyje kitų.

Bizantijos imperijos era buvo didžiausias mozaikos meno žydėjimo laikas. Laikui bėgant Bizantijos mozaikos įgauna įmantresnį charakterį, yra sudarytos iš mažesnių modulių, todėl galima elegantiškai mūryti. Vaizdų fonas daugiausia įgauna auksinę spalvą, simbolizuojančią dievišką šviesą ir paslapties nepaaiškinamumą.

Mozaikos mirusios Pompėjos namuose stebino ir kėlė nerimą poetui Johanui Goethe. Jis rašė, kad kiekvieną kartą, kai žiūrime į ją, „visi vėl grįžtame į paprastą ir tyrą entuziastingą nuostabą“.

Priėmus krikščionybę, mozaikos ir mozaikos menas Kijevo Rusijoje atsirado × amžiuje. Tačiau ši dekoratyvinio ir taikomojo meno rūšis nebuvo plačiai paplitusi dėl per didelės medžiagų, atvežtų iš Konstantinopolio, kainos. Bizantija įsteigė valstybinį smalto eksporto monopolį. Todėl mozaika Rusijoje tarnavo kaip prabangos ir karališkosios galios simbolis. Du šimtmečius pagrindinės šventyklų patalpos buvo puoštos mozaikomis.

Pirmoji mozaikų atsiradimo Rusijoje patirtis buvo Šv. Sofijos (1043–1046) bažnyčių puošyba. Istorijos metraščiai liudija, kad Sofijos mozaikas užverbavo Bizantijos meistrai. Šios monumentalios drobės vis dar švarios ir spalvingos, nors nuo jų sukūrimo praėjo beveik 1000 metų.

Po pusės amžiaus kitai katedrai – arkangelui Mykolui (1108–1113) Kijeve – Kijevo meistrai jau verbavo mozaikas. Dėl šios priežasties Kijevo-Pečersko lavros teritorijoje buvo organizuota visavertė salyklo gamyba, dabar jos nereikėjo pristatyti iš Konstantinopolio už per didelę kainą. Šventyklos mozaikinė apdaila buvo pagaminta iš brangių mūsų pačių gamybos medžiagų. Tačiau vėliau sekė tragiški įvykiai, susiję su totorių-mongolų invazija, ryšiai su Bizantija nutrūko, todėl šio meno raidoje Rusijoje įvyko istorinė pauzė. Jis ilgam buvo užmirštas ir atgaivintas tik XVIII amžiaus viduryje.

Florencijos mozaika

Vakarų Europoje viduramžiais mozaikos daugiausia buvo naudojamos šventykloms puošti. Islamo pasaulio meistrai taip pat įvaldė mozaikos techniką.

Renesanso laikais Europoje susiformavo dar viena mozaikos komplektavimo technika, kuri buvo pavadinta Florentine. Būtent Florencijoje jis buvo sukurtas ir iš čia vėliau paplito visoje Europoje.

Šios technikos principas buvo įvairaus dydžio natūralaus akmens gabalėlių parinkimas. Jie turėjo tvirtai priglusti vienas prie kito ir savo struktūra pabrėžti piešiamo objekto prigimtį. Kūrinių, iš kurių buvo suformuota mozaika, dydžių ir siluetų įvairovę lėmė vaizdo pobūdis.

Florencijos technika buvo pagrįsta natūralaus akmens raštų naudojimu. Akmuo, kaip meninė šio tipo mozaikos medžiaga, suteikė jai spalvą ir specifinę tekstūrą, būdingą konkrečiai veislei, kurios jokiu kitu būdu negalima gauti. Ypatinga šios rūšies mozaikos savybė buvo poliravimas, kuris padėjo kuo giliau ir turtingiau atskleisti akmens spalvą su jam būdinga struktūra.

Renesanso laikais Italijoje mozaikos darbai buvo kuriami specialiose dirbtuvėse prie didelių bažnyčių. Visų pirma, tokie seminarai buvo San Marco katedroje Venecijoje ir Šv. Petro katedroje Romoje.

Iš pradžių kurdami mozaikas Florencijos technologijomis, meistrai naudojo minkštas, lengvai apdirbamas marmurines uolienas, kurios buvo kasamos Europos pietuose. Tačiau technologijų geografija pamažu plėtėsi.

Dėl šių aplinkybių jai naudojama medžiaga tapo vis įvairesnė. Akmuo, kaip vartojama spalva, dabar buvo tiekiamas iš viso pasaulio, išplečiant šios technikos spalvų ir tekstūros potencialą (4 pav.).

4 pav. Florencijos mozaika

Apie 1775 m. Romos meistrai išmoko įvairių atspalvių išlydyto stiklo siūlus supjaustyti į mikroskopinius gabalus. Tai leido jiems kopijuoti garsius paveikslus miniatiūrinių mozaikų pavidalu.

Rusiška mozaika

Rusų meistrai apie XIII a. liko nuošalyje nuo šios meno formos raidos, tragiški totorių-mongolų invazijos įvykiai ir pačios Bizantijos mirtis izoliavo Rusijos kunigaikštystes nuo Europos ir pastatė jas ant išlikimo slenksčio.

Tik XVII a. M. V. Lomonosovas bandė atgaivinti mozaikos meną. Empiriškai, negalėdamas skolintis, jis sukūrė smalto virimo technologiją, perkeldamas jos gamybą pramoniniu pagrindu. Naudodamas naujai sukurtą medžiagą, jis kartu su mokiniais spausdino drobę „Poltava“ ir portretų seriją. Jie reti ne tik savo laiku.

Izaoko katedroje Sankt Peterburge XIX antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje. didelis darbas buvo atliktas gaminant smalt mozaikas. Šiuo laikotarpiu čia buvo sukurtas mozaikinių paveikslų ir ornamentų ansamblis, kuris išsiskyrė aukštu meistriškumu.

Tačiau mozaikinė M. V. Lomonosovo iniciatyva istorinės raidos nesulaukė. Naujas ir jau galutinis mozaikų atėjimas į Rusiją įvyko XIX amžiaus viduryje, kai Sankt Peterburge buvo statoma Šv.Izaoko katedra. Katedros sienas turėjo puošti mozaikos, kurioms rusų menininkai kūrė paveikslus. Tada italų meistrai buvo pakviesti padėti paveikslus iš aliejinės tapybos technikos perkelti į smalt mozaikos techniką.

Medžiagos gamybai Dailės akademijoje buvo suformuotas specialus mozaikos cechas, kuriame, be kita ko, buvo naudojamas M. V. Lomonosovo sukurtas smalto gaminimo receptas. Nuo to laiko pradėta gaminti meninė smalto gamyba. Dėl šios priežasties mozaikos menas Rusijoje gana dinamiškai vystėsi, įgavo savo akademinį stilių. Visų pirma, Kristaus Prisikėlimo bažnyčia, žinoma kaip Išganytojo Išganytojo Kraujo bažnyčia, yra didžiausias mozaikos meno kūrinys Europoje. Kartu jis neabejotinai yra ryškiausias mozaikos ir architektūros derinio pavyzdys pasaulyje.

1911 metais vykusioje pasaulinėje Paryžiaus parodoje buvo pristatyti įdomiausi Rusijos amatininkų gaminiai. Kurdami mozaikas naudojo plačią Uralo brangakmenių paletę. Įmantrią Europos visuomenę nustebino pusbrangių ir brangakmenių, kurie buvo naudojami didelės apimties vazų gamyboje, spalvų turtingumas. Ekspertai juose pažymėjo specifinę Florencijos mozaiką, kuri nuo to laiko buvo vadinama rusų mozaika.

Klasikinė mozaika

Istorinės Romos, Bizantijos ir Florencijos mozaikų technikos egzistavo ir toliau vystėsi iki šių dienų. Objektyvių meno raidos procesų eigoje susiformavo tam tikras bendras principas, paprastai vadinamas tradicine klasikine mozaika. Tai universalus apibendrintas modulinio klojimo būdas. Jis gali skirtis priklausomai nuo tam tikrų meno mokyklų tikslų ir prioritetų. Principas vadinamas klasikiniu dėl savo kolektyvinio pobūdžio ir orientuoto į tipiškus meno istorijoje turimus tradicinio mozaikos meno pavyzdžius. Individualūs asmeniniai pagrindinių modulinės mozaikos nuostatų išdėstymai nekeičia pagrindinio principo. Jie be didelių sunkumų tinka bendram klasikinės mozaikos pavadinimui. Šiuolaikinė mozaika kaip meno forma vis dar yra elitinė. Ji sugeba patenkinti tiek materialinės, tiek dvasinės prigimties poreikius. Šiuolaikinių medžiagų įvairovė suteikė meistrams platų mozaikų gamybos technikų ir stilių pasirinkimą (5 pav.).

5 pav. Klasikinės mozaikos fragmentas

Mozaikinės plokštės ir mozaikos apie interjerą

Mozaikos, kaip labai neįprastos meno formos, atsiradimo ir vystymosi istorija yra labai įdomi. Nuostabiai išraiškinga technika jai visada leido sukurti nuostabaus grožio dekoratyvius įvaizdžius. Medžiagos ir jų pritaikymo prie pagrindo technika padarė mozaiką patvariausia dekoratyvinės ir taikomosios dailės forma, kuri atėjo pas mus nuo senovės. Italų menininkas XV a. Domenico Ghirlandaio mozaiką pavadino „amžina tapyba“. Mozaika kartais išlikdavo ten, kur net akmuo sugriudavo.

Šiuolaikinė interpretacija vaizduojamojo meno požiūriu „mozaikos“ sąvoką laiko įvairių žanrų dekoratyviniu, taikomuoju ir monumentaliuoju menu. Tokie kūriniai įvaizdį formuoja ant paviršiaus, dažniausiai plokštumoje, įvairiaspalvius akmenis, smaltą, keramines plyteles ir kitas, kartais labai neįprastas, medžiagas. Šiandien mozaika tebėra vertinga meninė priemonė patalpų ir jų išorinių paviršių apdailai ir vidaus apdailai.

Meninės mozaikos galimybės yra tikrai neribotos. Su jo pagalba galite sukurti dekoratyvinį įvaizdį tiek paprasto mozaikinio rašto forma - raštas, kilimas, ruožas, vienas dekoro elementas, sukuriantis akcentą interjere, tiek sudėtinga kompozicija ir tapyba.

Meninės mozaikos kūrimo procesą sudaro, kaip ir anksčiau, jos elementų klojimas įspaudžiant į žemę, taip pat vaizdų rinkinys ant kartono ar audinio, toliau perkeliant jį ant gruntuoto paviršiaus.

Istorija neišsaugojo nei meistro, kuris pirmasis sumanė sukurti mozaikines plokštes, pavardės, nei net šalies, kurioje įvyko šis atradimas. Nepaisant to, tokios plokštės yra tarp Senovės Egipto, Graikijos ir Romos griuvėsių. Tam tikras nusistovėjusios mozaikinės tapybos gamybos nuosmukis įvyko dėl pasikeitusių socialinių formacijų Europoje. Sunaikinus vergijos sistemą, nebeliko kam atlikti šiurkščių darbų ir smulkinti natūralų akmenį, marmurą ir granitą į mažus modulius. Labai kruopštus rankų darbas, kurio prireikė kuriant mozaikines plokštes iš smulkių stiklo ir akmens gabalėlių, padarė jas labai turtingų ir karališko kraujo turinčių asmenų privilegija. Atrodė, kad mozaikinės kompozicijos gali visam laikui tapti praeitimi. Tačiau mozaika neprarado savo populiarumo – mozaikinės plokštės interjerui suteikė visiškai nepaprastą išvaizdą.

Laikui bėgant, prarastas senas paslaptis pakeitė naujos pramoninės mozaikinių kompozicijų gamybos ir klojimo technologijos. Pamažu Rusijoje atsirado daug mozaikinių sienų plokščių romėniška ar bizantiška technika (6 pav.).

6 pav. M. V. Lomonosovo mozaikinis Petro I portretas

Stiklo, tiksliau – smalto, mozaikos sugrįžimas į Europos rinkas per šimtmečius padarė savotišką revoliuciją mozaikinių plokščių kūrimo srityje.

Smalto mozaikas stiklu galima vadinti tik sąlyginai, nors jos gaminamos iš tų pačių žaliavų. Smalto mozaikos gabalėliai yra daug tvirtesni nei įprasto stiklo. Gamybos proceso metu išlydyto stiklo masė deginama specialiose krosnyse 1200°C temperatūroje. Išdegta stiklo masė labai panaši į senovinę smaltą.

Urale plečiantis natūralaus akmens gavybai, atsirado sava rusiška mozaika. Ji plėtojo Florencijos mozaikos idėjas, naudodama marmurą ir jaspis, malachitas ir lapis lazuli. Tiek akmens spalva, tiek natūralus jo raštas rusiškos mozaikos meistrų darbams suteikė didžiulio išraiškingumo.

Dabar mozaikomis pradėtos dėlioti ne tik lygios sienos ir skliautai, bet ir visokios architektūrinės detalės – kolonos ir piliastrai. Be to, mozaikos atsirado ant įvairių dekoratyvinių objektų, turinčių sudėtingų formų ir formų paviršių: vazų, dubenėlių, karstų, baldų, netgi ant lempų kojų. Tai iš dalies lėmė nauja mozaikos technika.

Europoje buvo išrasta vadinamoji atvirkštinio rinkimo technika. Šia technika pagamintų mozaikų pagalba XIX a. buvo papuošta labai daug rotušės, teatrų, bažnyčių ir kitų pastatų. Šią techniką sudaro taip: dirbtuvėse moduliai užklijuojami nugara į viršų ant popieriaus (atsekimo popieriaus) su viso dydžio būsimos mozaikos piešiniu. Fragmentas po fragmento surinkta mozaika perkeliama į numatytą vietą, nugara įspaudžiant į fiksuojančią kompoziciją.

Po to, kai kompozicija išdžiūsta, popierius ir klijai nuplaunami. Kaip lipdukas, matoma priekinė mozaikos pusė.

Atvirkštinio nustatymo technika žymiai sutaupo laiko ir pastangų kuriant plokštę, tačiau plokščiame paviršiuje šiek tiek trūksta šviesos žaismo, kuris taip pagyvino viduramžių mozaikas. Dėl atvirkštinės technikos mozaikos ir paveikslai šiandien puošia muziejų pastatus, metro stotis, prekybos pasažas, parkus ir žaidimų aikšteles visame pasaulyje – nuo ​​Kalifornijos iki Maskvos, nuo Izraelio iki Japonijos.

Actekų kaukių rinkinys, inkrustuotas agatu, obsidianu, jaspiu ir kalnų krištolu, yra nuostabiai kruopštaus senovės mozaikos meistrų darbo su patvariausiomis natūraliomis medžiagomis pavyzdys.

Mozaikinės plokštės dėl lygių, bet briaunuotų paviršių idealiai tinka puošti didelius, monotoniškus modernių pastatų fasadus. Tokį neįprastą dekorą architektai aktyviai naudoja savo projektuose, todėl tokių mozaikinių paveikslų erdviniai ir linijiniai matmenys gali siekti dešimtis ir net šimtus metrų.

Kuriant bet kurią mozaiką galima išskirti 2 pagrindinius etapus: spalvoto grafinio paveikslo sukūrimą ir vėlesnį jo užpildymą natūralių ir dirbtinių medžiagų dažais. Šiuolaikinio mozaikinio paveikslo piešinys gali būti sudarytas iš įvairiaspalvių medžio, stiklo, akmens ar perlamutro gabalų. Tokio paties dydžio kubeliai, kolonos ar plokštės tvirtinamos prie plokštumos naudojant cementą, vašką ar klijus.

Dažniau meistrai atlieka kelių spalvų mozaikas, tačiau kartais mozaikos raštas sukuriamas tik 2 skirtingų spalvų (nebūtinai juodos ir baltos derinio) arba net tik 2 tos pačios spalvos atspalvių pagrindu.

Didelių, kietų teptuko potėpių efektas pasiekiamas klojant naudojant palyginti didelius medžiagos gabalus. Šia technika sukurtos plokštės puikiai tinka svetainei, dekoruojant sienas ar grindis baseine, suteikiant pastato fasadui išskirtinį vaizdą.

Subtilias detales ir sklandžius spalvų perėjimus galima atkurti naudojant labai mažus gabalus. Jie leidžia pasiekti mozaikinės plokštės vientisumo efektą.

Mozaikinė plokštė gali būti arba pagrindinis kambario dizaino elementas, kai jis dedamas ant sienos, lubų ar grindų, arba akcentuoti kitus dekoratyvinius elementus.

Įgudusio meistro pagamintą mozaikinę plokštę sunku atskirti nuo tikro paveikslo, ji gali tapti netikėtu įspūdingu bet kurio interjero akcentu. Tokia panelė nereikalauja didelio atstumo, kad PILNAI įvertintų jos grožį.

Menas visada yra autoriaus. Ant talentingų menininkų sukurtos mozaikos yra jų dovanos – smalte, akmenyje, marmuru ar kitoje medžiagoje užfiksuotas genijus – antspaudas. Menininkas ar meistras kūryboje atkuria savo dvasinį pasaulį, mąstymo būdą, pasaulėžiūrą. Kam jis naudoja tą ar kitą tam tikros mokyklos kryptį, įvairias technikas ir stilius. Todėl kiekvienas mozaikinis paveikslas ar skydelis, kaip ir bet kuris paveikslas, turi turėti savo stilių. Graikų, romėnų ar florentietiško stiliaus plokštės visada yra labai populiarios. Daugelis klasikinių mozaikinių paveikslų atspindi gamtos motyvus.

Smalt yra dirbtinė medžiaga, kuri buvo sukurta smalsaus žmogaus atlikus technines paieškas. Sušaldyta smalt susmeigiama į reikiamo dydžio modulius, iš kurių surenkama mozaika. Kiekvieno modulio dydis nustatomas pagal meninių užduočių poreikius.

Sovietmečiu mozaikos prarado savo buvusį elito ir šventyklos priklausymą – socialistinio realizmo stiliaus mozaikinės plokštės buvo skirtos žmonėms papuošti rūmus: traukinių stotis, kultūros namus ir metro. Smalt, tokia vertinga ir brangi medžiaga, praktiškai buvo paversta statybine medžiaga, kuri apėmė didžiulius sienų ir fasadų plotus. Šie pastatai neabejotinai išsiskyrė iš kitų. Nors naujasis mozaikos vaidmuo ir sumenkino jos sakralinę vertę, tai buvo savotiškas klasikinis stilius (7 pav.).

7 pav. Klasikinė sovietinių laikų mozaika

Klasicizmas mozaikos mene gali būti vadinamas tikruoju klasicizmu, ampyro stiliumi, baroko stiliumi, neoklasicizmu ir eklektizmu. Klasika – tai visi stiliai, egzistavę iki modernybės atsiradimo.

Modernus yra slenkstinis stilius, visiškai atmetantis ankstesnių kartų patirtį; jis pasirodė kaip bėdų kėlėjas. Modernumas dažnai vertinamas kaip buržuazinė revoliucija evoliucinėje laipsniškoje meno raidoje. Art Nouveau stilius yra pernelyg būdingas, jis iš esmės skiriasi nuo visų kitų stilių, kuriuos meno kritikai bendrai apibrėžia kaip klasiką. Art Nouveau stilius kiekvienai meno formai įnešė daug naujų dalykų (8 pav.).

8 pav. Art Nouveau stilius mozaikoje

Šis stilius suteikė mozaikai panaudoti tokias naujas medžiagas kaip keramika, stiklas ir porcelianas. Akmenukai sugrįžo. Šios medžiagos pradėtos naudoti lygiagrečiai su tradiciniu smaltu ir akmeniu ir kaip grynai šrifto nustatymo medžiaga, kaip atskiri kompozicijos elementai ir detalės.

Tačiau pagrindinė savybė, kurią Art Nouveau kaip stilius įnešė į mozaikos meną, yra tradicinių technologijų ribų suardymas ir mūro metodų painiava. Art Nouveau stilius atnešė naują „anomalų“ mūro tipą, kuriame atsirado įvairių dydžių. Jis pažeidė mozaikinės kompozicijos kūrimo principo modulinį tikslingumą ir vienovę. Sulaužydamas visas tradicijas ir nusistovėjusius stereotipus, šis stilius pradėjo kirsti klasikinę ir Florencijos techniką.

Dabar vienoje mozaikinėje kompozicijoje galima rasti skirtingo pobūdžio ir dydžio mūro modulius. Pati modulinių figūrų prigimtis pradėjo keistis priklausomai nuo vaizdo. Jei klasikinėje mozaikoje buvo naudojami tik tam tikrų dydžių ir tipų moduliai, tai Art Nouveau stilius, laužydamas tradicijas, vienoje kompozicijoje sujungė tradicinius stačiakampius modulius su hipertrofuotais pailgais ir geometriškai neteisingai iškirptais moduliais.

Spalvingiausia Art Nouveau eros figūra galima laikyti ispanų architektą Gaudi. Fantastiškos šio autoriaus architektūrinės struktūros neįprastos net Art Nouveau stiliui. Originalios ir organiškos Gaudi mozaikos taip natūraliai įsilieja į architektūrinę aplinką, taip ryškiai pabrėžia egzotišką formų plastiką, kad jei kas nors norės rasti joms pakaitalą, būtinai teks keisti pačią architektūrą.

Po Art Nouveau eros net pati klasikinės mozaikos samprata tapo daug platesnė ir lankstesnė (9 pav.).

Šiuolaikinės mozaikos gaminamos iš pačių įvairiausių medžiagų. Šiuo metu yra daug mozaikų tipų. Tarp jų vis labiau populiarėja blizgios, glazūruotos, keraminės, presuotos, stiklo ir emalio mozaikos.

Tačiau garsiausia rūšis yra stiklo mozaika, kuri gaminama naudojant Venecijos stiklą. Jo plytelės yra standartinių dydžių nuo 1 × 1 iki 5 × 5 cm Stiklo mozaikų spalvinė gama gausi ir įvairi, turi daugiau nei 150 spalvų atspalvių.

9 pav. Klasikinė postmoderni mozaika

Smalt mozaikos taip pat yra pagamintos iš stiklo, sukurto iš natūralių junginių. Jis skiriasi nuo stiklo mozaikos matiniu nepermatomu paviršiumi. Ši kokybė neatima iš smalt mozaikos unikalaus žavesio. Atrodo, kad ji švyti iš vidaus, nes kiekvienas šios mozaikos modulis yra unikalus savo spalviniu atspalviu.

Keramikinė mozaika susideda iš modulių, savo spalvų schema primenančių įprastas keramines plyteles. Moduliai gali būti glazūruoti arba turėti įvairių įtrūkimų, t.y. smulkių įtrūkimų, dėmių ir spalvotų dėmių.

Neįprastiems darbams gaminama speciali kolekcija su pusbrangių akmenų avantiūrino efektu, taip pat „auksinėmis“ ir „sidabrinėmis“ mozaikomis. Išskirtinės mozaikos su auksu arba platina nuo pradžios iki pabaigos yra rankų darbo sukurtos amatininkų. Tokia neįprasta mozaika, sukurta auksakalių rankomis, naudojama kaip brangaus dekoro elementas.

Šiandien klasikinis smalt mozaikos atlikimas, kaip ir anksčiau, yra laikomas įmantriausiu interjero dekoravimo variantu ypatingomis progomis. Akmens mozaika pirmiausia naudojama kuriant vaizdus ant grindų ar terasų. Visuomeninių pastatų apdailai naudojamos marmurinės mozaikos, taip pat porcelianiniai keramikos dirbiniai.

Dėl plačių techninių charakteristikų, prieinamumo, įvairovės, didelio meninio potencialo ir improvizacijos galimybės stiklo, stiklo mišinių ir keramikos mozaikas ypač populiarios dekoruojant įvairiausias patalpas. Būtent šios medžiagos yra neginčijamos lyderės tarp šiuolaikinių mozaikinių medžiagų, nes padeda įgyvendinti bet kokią kūrybinę meistro idėją.

Per pastarąjį pusšimtį metų menininkų žvilgsniai nukrypo į kitą mozaikinės medžiagos rūšį, kuri anksčiau buvo naudojama visiškai kitokiam tikslui. Tai įvairių augalų sėklos – iš jų gaminamos neįprastos plokštės ir palyginti nedidelio dydžio paveikslai. Jie gali pelnytai tapti išskirtinio interjero puošmena.

Dėl mozaikos medžiagos pasirinkimo svarbos sunku ginčytis, vis dėlto tai nėra svarbiausia kuriant savitą interjero išvaizdą. Daug svarbiau pirmenybę teikti vienai ar kitai mozaikos rašto kūrimo technologijai.