Trumpa karavaggio biografija. Caravaggio: puikus menininkas ir skandalingas buntard kepimas Sawla ar Paul kelyje į Damaską
Michelangelo Caravaggio (1571-1610) yra italų menininkas, kuris atsisakė būti būdingas jo tapybos būdu ir dedamas realizmo pradžia. Jo darbai atspindi autoriaus pasaulėžiūrą, jo nepastebimą. Michelangelo Caravaggio, kurio biografija yra pilna didelių akimirkų, paliko įspūdingą paveldą, vis dar įkvepia menininkus visame pasaulyje.
ERA ženklai
Menininkas gimė 1571 m. Lombardijoje. Kaimo (Caravaggio) pavadinimas, kuriame gimė Michelangelo, tapo jo slapyvardis. Istorikai švenčia, kad Italijos dalis laikais, kai gyveno ir dirbo "Caravaggio", buvo daug bandymų. Šalis sugadino karus ir vidaus prieštaravimus, kuriuos sukelia ekonomikos krizė. Bažnyčios atsakymas atėjo pakeisti tam tikrą atgimimo laisvę. Visa tai negalėjo paveikti meno.
Manherizmas ir akademiškumas
Per metus, kai Italijos menininkas Michelangelo Caravaggio pradėjo judėti palei kūrybinį kelią, tapyba pradėjo užpildyti mistinius sklypus, toli nuo realybės. Bažnyčios palaikoma manierizmas, kilęs iš XVI amžiaus viduryje, buvo subjektyvių kryptis, o ne siekia dvasinio ir kūno sudedamosios dalies harmonijos.
Šiek tiek vėliau, beveik amžiaus pabaigoje, akademinis tapyba įvyksta. Jai būdingas formų sudėties ir monumentalumo paprastumas, prieštaraujantis manherizmui. Menininkai, kurie pirmenybę teikė akademikliui kreipėsi į senovę su idealizuotais herojais ir vaizdais, atkreipė dėmesį į tikrovę, kuri nėra verta dėmesio.
Michelangelo Caravaggio - Menininkas-Novator
Sukurta Caravaggio kryptis, pavadinta po jo mirties "Karavaggizmas", kilęs iš vaizdingų Šiaurės Italijos tradicijų. Vienas iš Michelangelo Merizi mokytojų Milane buvo Simone Petersano. Tikriausiai tai yra jo dailininkas išmoko naudoti šviesos kontrastą ir šešėliai, kurie vėliau tapo vienu iš pagrindinių atskirų savybių daugelio jo drobes.
Michelangelo Caravaggio savo darbe tęsė realistišką Šiaurės Italijos meistrų metodą. Jis netapo manializmo ar akademiklio pasekėju, bet pažymėjo naujo srauto pradžią, dažnai kritikuojant iš abiejų dailininkų ir bažnyčių. Tačiau kai kurie religiniai skaičiais patronuojasi karavaggio. Tarp jų turėtų būti pažymėti Cardinal del Monte, kuris palankiai įvertino menininką nuo 1592 iki 1594 m., Kai Michelajell gyveno ir dirbo Romoje.
Provincijos gyventojas
Michelangelo karavaggio, biografija, kūrybiškumas ir visas gyvenimas yra neatskiriamai susijęs su provincijos miestais, net ir religinių temų drobės, vaizduojamų paprastų žmonių. Jo paveikslų herojai yra toli nuo senovės idealų, jie gali būti rasti Italijos kaimų gatvėse. Menininkas rinkinyje sukūrė žanro drobes (pvz., "Fortune Teller", "jaunas žmogus su lute"), realiai perduodant paprastų žmonių gyvenimą. Savo nuotraukose buvo užfiksuoti įvairių sklypų iš Šventosios Raštų, o ne kanoninės detalės, kurios padarė bažnyčios ir kankinimų ministrus, o ne idolai pasirodė, bet paprasti ir suprantami žmonės. Tarp tokių drobių gali būti vadinama "Magdalen" ir "Apaštalo matthew".
Karavago charakteristika darbui - tai yra realizmas, kartais įgyja ekstremalių natūralizmo, glaustos sudėties, šviesos ir šešėlio žaidimo, suvaržomo spalvoto dydžio naudojimas.
"Apaštalo Matthew" pašaukimas "
Garsantis kūrinių ciklas San Luigi Dei France Bažnyčios, vaizduojant Šv Mato gyvenimo epizodus, dailininkas, sukurtas per pastarąjį dešimtmetį XVI amžiuje. Geriausias tarp jų dažnai vadinamas "Apaštalo Matthew" pašaukimu ". Speciali išraiškingumo kompozicija įgyja dėl šviesos ir šešėlio kontrasto. Visos pagrindinės detalės: - Kristaus pirštu, apaštalo veidas - ryškiai apšviestas. Šešėlis apima nereikšmingus drobės elementus. Šviesa sukuria ypatingą vaizdo judėjimą, nukreipia žiūrovo vaizdą. Menininkas ir šiame paveikslėlyje rado vietą realizmo ir detalių charakteristika kasdienių situacijų. Jis pavaizdavo Šventąją Matthew, dotacijų kolekcionierius, kuris mano, kad pinigai kartu su padėjėjais. Visi paveikslų simboliai, išskyrus Kristų ir apaštalo Petras, yra apsirengę šiuolaikiniais Caravaggio kostiumais. Menininko įgūdis rado išraišką ir herojų asmenų įvaizdį.
Judėjimas į tikslą nesvarbu
Užsispyręs, neatsirgusi ir visiškai sparčiai energija - tai apibūdina istorikų istorikų istorikus Michelangelo Meriisi. Jis nuolat sukūrė realizmą, nepaisant kritikos ir bažnyčios opozicijos. Svarbiausias menininko darbas, sukurtas 1600-1606 m. Tai apima "Sauliaus viziją", "Apaštalo Petro kankinys", "prielaida" ir kt. Šie paveikslai padarė bažnyčios nepritarimą dėl nuokrypio nuo priimtos įvaizdžio būdu, nereikalingas, atsižvelgiant į katalikų orus, realizmo ir materializmo.
Šlovė ir pabėgti nuo Romos
"Pozicija karstu" yra viena iš Michelangelo Caravaggio tinklų, kurių nuotrauka visada lydi dailininko biografijos aprašymą. Neįprastai stiprus emocinis poveikis, kurį sukelia drobė, magistras pasiekė juodos ir baltos kontrasto pagalba. Darbas buvo sukurtas Santa Maria bažnyčiai Valleylla į amžinąjį miestą. Gelbėtojo kėbulo kelnės vietos dramos sklypas buvo parašytas baltųjų, raudonų ir mėlynų tonų dailininko, intensyvaus konfrontacijos, apie kurį daugina šviesos ir šešėlio žaidimo poveikis. Ši drobė pripažinta kaip šedevras ne tik tarp gerbėjų ir pasekėjų šeimininko, bet ir jo priešai.
Ir tuo metu, kai Michelangelo Caravaggio pasiekė šlovę, likimo parengė dar vieną atlikėją. 1606 m. Jis turėjo pabėgti nuo Romos po dvikovos. Garbė žaidimo metu rutulyje turėjo lemtingų pasekmių: Karavago nužudė priešą ir buvo priverstas palikti miestą.
Pastaraisiais metais
Paslėpti nuo teisingumo, menininkas ir toliau dirba, nors jo gyvenimo sąlygos kartais tapo nepakeliamai sunki. Neapolyje jis parašė "Madonna su rožiniais", "septyni gailestingumo atvejai". Paskutinis paminėtų pavadinimų vaizdas yra kelių skirtingų sklypų sąjunga. Nepaisant sudėtingos sudėties, drobė nesiskiria į atskiras dalis. Menininkas sugebėjo rašyti sklypus į vieną visumą.
Maltoje, nesąžiningai su niekais, Caravaggio nuvyko į kalėjimą ir tada pabėgo į Siciliją. Paskutinio meistrų gyvenimo laikotarpio darbas yra prastai išsaugotas. Nuo šio laiko nuotraukos yra pilnos dramos. Tai apima "Šv. Lucia, "John Krikštytojo vadovo būklė", "Ganytojų garbinimas". Šie paveikslai sujungia naktinę erdvę, išsikiša pagrindinio veiksmo fone ir nenoriai suskirstyti, parodydami drobės herojus.
Pastaraisiais metais "Caravaggio" praleido Sicilijos. Netrukus prieš mirtį jis nuėjo į Romą, kur buvo pažadėta padėti gauti atleidimą nuo popiežiaus. Tačiau tada likimas nebuvo įsikūręs. Pakeliui į amžinąjį miestą, menininkas susirgo. Jis mirė Porto d'Erklla 1610 m.
Italijos menininkas Michelangelo Caravaggio, kurio nuotraukų darbai dekoruoti visus XVII a. Meno istorijos darbus, turėjo didžiulį poveikį tapybos plėtrai. Sunku įsivaizduoti, kiek daugiau šedevrų galėtų sukurti kapitoną, o ne žlugti savo gyvenimą per 38 metus. Tačiau tai, kad menininkas sugebėjo sukurti, tapo viena iš labiausiai gerbių praeities meistrų. Tampa realizmo investicijomis, jis įkvėpė sukurti daugelio žinomų Vakarų Europos dailininkų šedevrus. Rubens, Rembrandt, Velasquez ir daugelis kitų priklauso jų skaičiui. Michelangelo Meriisi pasekėjai Italijoje pradėjo save vadinti Karavagisti, duokles į žanro pradininką.
Paveikslą sukūrė dailininkas 1608 m. Dėl garsaus sklypo - Jono Krikštytojo vykdymas. Tai paskutinis "Caravaggio" kūrybiškumo etapas (tikrasis vardas - "Michelangelo Meriis" da caravaggio), kai jo drobės visiškai įsitraukė į pasaulį [...]
Drobė buvo parašyta aristokratinio šeimos "Krawayletti" užsakymu kaip šeimos bažnyčios koplyčia "Sant-Agostino" Romoje. Vaizdas buvo parašytas dviem etapais su pertrauka dėl konflikto su notaro, prieštaravo [...]
XVII-XVIII a. Žanrų scenų įvaizdis buvo plačiai paplitęs mene, o tai leidžia fiksuoti vaizdus dalyvaujant smalsuose kampuose, apibūdinant įvairius didvyrių patirtį. Karavago pats labai prisidėjo prie Europos namų ūkio formavimo [...]
Michelangelo Meriisi Taip Caravaggio yra laikomas realizmo steigėju tapyboje. Po jo, nebuvo vieno eskizo ar nuotraukos - visi jo planai Caravaggio nedelsiant įkūnijo ant drobės. Menininko gyvenimas buvo labai ypatingas. [...]
Dailininkas daug kartų kreipėsi į Biblijos sklypus. Atrodė, kad ieško ko nors, kas ieškojo kažko labai svarbaus sau. Ryškios spalvos skirtumas pasauliniu ir aukštesniu savo drobės sukuria [...]
Visą gyvenimą menininkas ieškojo atsakymų į klausimus Biblijos sklypuose. Pykčio ir impostomijos išpuoliai vieną kartą atliko liūdną vaidmenį savo klajojoje ir stipriai gyvenime. Kuo vyresnis menininkas tampa, tuo daugiau [...]
Šią nuotrauką užsakė menininkas CARDINAL SDUCIPON BORGHESE. Davidas ir Goliath, remdamasi Biblijos informacija, buvo senovės herojai. Dovydas turėjo tapti žydų karaliumi, o Goliath buvo milžinas - filistinas. Vienas [...]
"Caravaggio" yra laikoma ne tik spinduliais visoje meno meno istorijoje, bet ir vienas iš ryškiausių ir talentingų tokio tipo piešimo stiliaus ir rodymo kaip baroko nuotraukų. Truputį [...]
"Caravaggio" turėjo daug pasekėjų. Ir priešų. Sunku įvertinti, kas daugiau. Kai kurie nukopijuoti ir naudojo savo naujoviškus metodus.
Kiti siekė jį sunaikinti. Ir darykite viską, kad pamirštumėte apie savo darbą amžinai. Iš dalies jie pavyko. Apie "Caravaggio" pamiršo visą tris šimtmečius.
Tačiau istorinis teisingumo entuziazmas. XX a. Pasaulis suprato savo genijus. Kaip minėta meno istorikas Roberto Long ", nebūtų varginantis be karavago, Or. Ir Delacroix ir parašė skirtingai. "
Jo gyvenimas atrodo kaip nuotykių romanas. Su liūdna finale. 1610 m., 39 metų amžiaus Caravaggio dingo be pėdsakų. Ar jis mirė nuo maliarijos, nes jo amžininkai teigė? Arba nužudė jį?
Dabar pabandykime išsiaiškinti, kaip "Caravaggio" galėjo pritraukti tiek daug pasekėjų. Nude tiek daug priešų. Ir kas paskatino jį mirti.
1. Įžymūs "Teborazo Caravaggio".
Karavaggio yra labai atpažįstamas pagal Tebohroso būdu. Tai yra tada, kai fone - kieta tamsa. Ir skaičiai ir daiktai apšviečia vieninteliu nelygiu šviesos šaltiniu. Ši šviesa yra tarsi labai erdvinis vaizdas iš drumstumo. Įspūdingas. Emociškai. Dramatiškai.
1602 Airijos nacionalinė galerija, Dublinas. Wga.hu.
Tebogenos kai kurie menininkai. Skambinimas Caravago "rūsio" tapybai. Kiti, priešingai, pasiskolino. Be to, jie buvo rūsys pažodžiui. Jie atidarė savo seminarus tikruose rūsiuose su vienu šviesos šaltiniu.
Murillo. Mažas elgetas. 1650 m. Artchive.ru.
2. Neeilinis "Caravaggio" realizmas
Nuo pat pradžių, Caravaggio už realizmą. Net dievai, kuriuos jis nenorėjo idealizuoti. Jo žinomas "Vakh" yra pavaizduotas nešvarumais po nagais. Ir vaisiai yra suvaldyti su vikšarus. Nėra idealizavimo. Ir ypatingą dieviškumą. Greičiau, plaukikas apsimeta Dievui.
Caravaggio. Bacchus. 1598 Uffizi galerija, Florencija. Wga.hu.
"Caravaggio" pritraukia labiausiai patikimą ir Biblijos istorijas. Pažvelkite į savo nuotrauką "Neligefer St. Thomas". Vedlys rodo, kad šis sklypas labai realus. Ne vengia net labiausiai nemaloniškiausių detalių. Saint Thomas įsiskverbia į savo pirštą į Kristaus žaizdą. Netikėkite savo prisikėlimu.
Nėra simbolikos. Viskas yra labai pažodžiui.
Caravaggio. Apaštalo thomos netikėjimas. 1601-1602. Palace San Susisiekimas, Potsdamas, Vokietija. Wikimedia.commons.com.
3. Klientai dažnai atmetė Caravaggio nuotraukas
Sportas jų paveikslai Karavago rado tarp gatvės elgetų ir prostitutų. Ir suklastotų drobės daugelis jų funkcijų. Nešvarūs kulniukai, plikas, giliai iškirptė. Paaiškėjo, kad "Caravaggio" buvo prieš "vaizdingą EDiktu". Šis įstatymas uždraudė suteikti paprastų žmonių šventų savybių veidus.
Todėl nenuostabu, kad jo darbo ministrai dažnai nepatiko. Galų gale, veidus ant drobės gali būti pripažinta parapijiečių. Ir jau yra ne toli į išskirtinį "kekše šventykloje!"
Taigi, jo nuotrauka "Madonna su gyvatė" buvo laikoma Šv. Petro katedra tik dvi dienas. Būtent dėl \u200b\u200bšios priežasties. Caravaggio kelia savo mylimą Leną. Ji gyveno jojimo kieme Romoje. Tai buvo ketvirtadalis prostitutų ir gangsterių. Tai galėjo būti įprasta moteris. Bet dėl \u200b\u200bgyvenamosios vietos, a priori priklausė plaučių elgesio moterims.
Caravaggio. Madonna su gyvatė. 1605-1606. Borghese galerija, Roma
Atsisakė "Šv. Marijos prielaida". Ši nuotrauka buvo parašyta, kad Santa Maria Della Rock bažnyčia. Tačiau klientai buvo labai pasipiktinantys gaunamu darbu.
Kiti menininkai, Šventoji Marija, jo mirties metu buvo pavaizduota gana miega. Arba laimingai pakilo į dangaus sūnų. Kaip, pavyzdžiui, Karachchi, šiuolaikinio karavaggio paveikslėlyje.
Annibal Karachchi. Šventoji Marijos prielaida. 1600-1601. Santa Maria del Popolo bažnyčia, Roma
"Caravaggio" taip pat matė mirusius Mariją. Iš tikro. Jos kūnas turi patinusios. Oda yra labai šviesi. Baretė, ji yra apaštalų aplinkoje. Jie yra klaidingi jų praradimui. Nėra šlovingos pakilimo. Tik liūdesys ir liūdesys.
Caravaggio. Marijos prielaida. 1602-1606. Luvras, Paryžius. Wga.hu.
4. Karavago buvo agresyvus ir karšto grūdintas asmuo
"Caravaggio" buvo labai greitas ir švelnus. Su kardu apie pranašumą, jis galėtų būti savaitė vaikščioti aplink bankus. Tai buvo lengva pakenkti jo pasididžiavimui. Šiuo atveju restoranas skrido plokštelės su maistu. Arba sumušė kardą. Taigi amžininkai Caravaggio suprato, kad šis genijus turėjo labai mažai galimybių gyventi ilgą gyvenimą.
Jo globėjai ir draugai buvo nustebinti, nes toks agresyvus žmogus galėjo parašyti tikrąją meilę ir švelnumą. Kaip, pavyzdžiui, paveikslėlyje "poilsio kelyje į Egiptą".
Caravaggio. Šventės Egipte. Fragmentas. 1598 Doria Pamfili galerija, Roma. Wga.hu.
Nors, žinoma, tamsūs, tragiški sklypai savo darbuose vyrauja. Ypač grėsmingas ir kraujagyslė yra jo šedevras "Jono Krikštytojo galvos būklė". Ypač jautrus yra geriau ne ieškoti (ir ne skaityti aprašymas).
Caravaggio. Jono Krikštytojo galvos būklė. 1608 Sent John katedra, Malta. Wikipedia.ru.
Dauguma tapybos - tamsoje. Ir centrinis kompozicijos figūra - kamuolys. Jis tiesiog supjaustė savo gerklės šventu. Ir jau virti durklas, kad nutrauktumėte galvą. Tai baisi tik Salome. Ji taip ramiai pakeičia vario patiekalą už įvykdyto galvos galą! Kas yra tik kraujo pūtimas venose.
Pavaizduotas pats nužudymo momentas. Taigi jis galėtų rašyti tik tiems, kurie stebėjo nužudytą jo akyse.
Taip, Caravaggio buvo žudikas. Bet ne apskaičiuoti. Kitos kovos šilumoje po žodinio leidimo jis nužudė žmogų. Ranuchcho Tomasoni. Kas tada labai atsiprašau. Tai akivaizdžiai vienas iš jo paskutinių darbų. Paveikslėlyje "Dovydas su Goliath galva".
Caravaggio. Dovydas iš Goliath galvos. 1609-1610. Borghese galerija, Roma. Artchive.ru.
Taigi niekas niekam niekam nepasinaudojo. Jaunas žmogus yra susmulkintas ir su liūdesiu jo akyse žiūri į nugalėtojo priešo galvą. Nėra triumfo. Nėra pasididžiavimo sau.
Yra versija, kurią tai yra dvigubas savęs portretas Caravaggio. Dovydo paveiksle - jo ryški sielos pusė. Goliath - tamsos įvaizdyje. Šis paveikslėlis yra pats sakinys. Už nužudymą. Dėl kito asmens gyvenimo atėmimo.
5. Caravaggio mirties paslaptis dar nebuvo išspręsta
Dėl Karavago nužudymo buvo nuteistas mirties. Jis pabėgo nuo Romos. Bet tai buvo pabaigos pradžia. Jo gyvenimas neišvengiamai nuėjo į saulėtą.
Tiesa, kai nustebino viltį išgelbėjimui. Kai Caravaggio pateko į Maltą į kryžiuočių riterius. Jis čia parašė keletą šedevrų. Įskaitant Maltos katedrą. Jis buvo pagamintas riteriuose. Dabar buvo daug daugiau galimybių pasiekti popiežiaus popiežius.
Bet vėl kažkas negerai. Kita kova. Kalėjimas. Skrydis Sicilijoje.
Čia yra oficiali menininko mirties versija. Daugiau Maltoje Karavago gavo parašytą malonę iš Romos. Sicilijoje jis sėdi ant laivo. Grįžti į amžinąjį miestą. Bet laivo kapitonas jį nusileido į pusę viename iš uostų. Tariamai įtariama jam nusikaltėliui. Po to menininkas buvo priverstas vaikščioti į kitą miestą, Porto Ercla.
Kelias bėgo per šlapžemę. Ten jis pakėlė maliariją. Jis buvo rastas be žemės savininko sąmonės. Jis pakėlė menininką. Bet jis netrukus mirė. Jo kūnas buvo išmestas į jūrą, kad nebūtų platinama infekcija.
Caravaggio. Ecstasis Saint Magdalenas. 1610. Privatus kolekcija. Vienas iš paskutinių meistro kūrinių. Tai galėjo būti parašyta lygiagrečiai su nuotrauka "Davidas iš Goliath galvos".
Ši versija yra išdėstyta šio žemės savininko raide į vieną iš romėnų kardinolų. Beveik viskas šioje istorijoje atrodo. Niekas, išskyrus tų žemių savininką, nepripažino, kad jis matė menininką gyvai ar miręs.
Ir svarbiausia, kodėl kapitonas nusileido Caravaggio krante? Galų gale, pusę sumos už keleivį sumokėjo atvykus.
Ir kodėl Karavago nuvyko į Porto Erclą, kai jam reikėjo patekti į Romą? Roma buvo daug arčiau, bet kitoje pusėje. Aš nepadariau "Caravaggio Road"!
2010 m. "Porto Ercla" mieste, kur buvo tariamai išsiųstas Caravaggio, jie rado jo liekanas. Daugelis meno istorikų abejoja atrado autentiškumu. Pati miesto nauda yra pernelyg akivaizdi. Galų gale, atradimas buvo pateiktas tiksliai 400-osioms dailininko mirties. Dabar "Caravaggio" turi didelę ir netgi parką. Ne blogas masalas turistams.
Mano versija ...
Manau, kad jis buvo nužudytas Sicilija. Arba jis buvo užveržtas Winchuco klano nariai. Galų gale, kraujo keršto buvo beveik paplitusi tais metu. Arba atgaivino karavaggio maltiečių riterius.
Nepriklausomai nuo žudikų, jie aiškiai atsikratytų kūno. Ir išrado "grįžimo į Romą" istoriją. Norint išsiųsti tuos, kurie nori ištirti šią bylą, apie klaidingą kelią.
Tai yra įmanoma, kad Karavago tam tikru momentu jis pasidavė persekitoriams. Nes pavargau nuo persekiojimo. Kadangi jis buvo kankinamas sąžinės miltų (vertinant pagal paveikslėlį). Kadangi Romoje jo mylimasis Lena nebebuvo laukė jo (netrukus prieš mirtį jis sužinojo, kad ji mirė nuo chakheop).
Na, mes galime tik atspėti. Po 400 metų vargu ar galima rasti tiesą kažkam.
Apie magistro magistro skaitymą straipsniuose
Susisiekite su
2018 m. Rugsėjo 29 d
Genijaus fenomeninis kūrybiškumas, apverstas visuotinai pripažintas idėjomis apie tapybą, buvo iš esmės įtakos visam vizualinio meno vystymosi kursui ne tik Italijoje, bet ir visoje Europoje. Rezervuotas sukilėlis ir nežinomas sukilėlis, išskirtinis talentas ir tikras genijus - visa tai yra apie "Caravaggio", puikų menininką ir eksperimentą, kuris tapo Europos tapybos reformatoriumi ir, per naktį, vienas iš skandalingiausių visų laikų menininkų.
Caravaggio. Autoportretas
Biografija Karavaggio.
Michelangelo Meriisi, todėl menininko tikrasis vardas garsai gimė 1571 m. Rugsėjo 29 d. Gimimo data yra netikslūs, nes šiame sąskaitoje nebuvo jokių dokumentų. Tik pavaros įrašas apie krikštą datuotas rugsėjo 30 d. Rugsėjo 29 d. Katalikų Bažnyčioje švenčiama Arkangelo Michailo šventė ir, matyt, ši diena yra manoma, kad menininko gimimas yra manoma. Michelangelo turėjo jaunesnę seserį, pavadintą Katerina ir du broliai, iš kurių vienas buvo dvasininkas.
1577 m. Per kitą maro protrūkį šeima, sūdymas buvo priverstas išvykti į vietinį miestą ir Lucia, į Caravaggio, įsikūręs netoli Milano. Tačiau ši baisina liga vis dar sugebėjo apleisti "Meriisi" šeimą, nuėmus tėvo, senelio ir močiutės gyvenimą Michelangelo gyvenimą.
Po epidemijos pabaigos, 1584 m., Caravaggio grįžo į Milaną ir pradėjo mokytis Azam tapybos dirbtuvėje Simone Petersano, garsaus Titijos studentas. Čia jis ne tik didina lombardų mokyklos subtilybes, bet ir gavo savo pirmąją patirtį. Deja, "Merisi" ankstyvieji darbai, parašyti Milane, nebuvo išsaugoti iki šios dienos.
Nuotraukos Karavaggio Palazzo Barberini
1592 m., Netrukus po motinos mirties Michelangelo, parduodant tėvų turtą ir teikiant pinigus iš brolių, nuėjo į Romą. Nors pirmasis dokumentinis patvirtinimas "Meriisi" Romoje ir nurodo 1596, tai neatmeta tikimybės, kad menininkas atvyko į amžinąjį miestą. Galbūt jaunuolis pavyko siaučiantį gyvenimą tiesiog patiko patogiai egzistavimą pinigų, gautų po paveldėjimo pardavimo. Ir kai paskutinis galas, jis turėjo ieškoti darbo. Taigi, 96-aisiais, jis atsidūrė Sicilijos menininko Lorenzo seminare.
Jaunimas su vaisių krepšeliu. Caravaggio. 1593-1594.
Tačiau vienas iš biografų - Giovanni Pietro Bellory - savo įrašuose teigia, kad "Michelangelo Meriisi", prieš atvykdami į Romą, kartu su Petersano keliavo į Veneciją, kur jis gavo žinomo Venecijos mokyklos patirtį. Šiuo laikotarpiu Venecijoje nebuvo rasta Caravaggio buvimo dokumentiniai patvirtinimo, taip pat nuorodos į kitų biografų raštus. Ir Venecijos mokyklos įtaka "Caravaggio" stiliaus formavimui galėjo įvykti be jo kelionės į puikią Respubliką.
Caravaggio Romoje
Viename menininko gyvenime paminėta, kad nuo 1594 m. "Meriis" gyveno su savo draugu Pandolfo Puchchi, dėka, kurį jis gavo savo slapyvardį - Montignor Insalat, garbei salotos (už tai. insalata.), kuris buvo vienintelis maisto produktas Michelangelo mityboje. Tai patvirtina tai, kad 94-aisiais "Merisi" visiškai išliko be pinigų ir be stogo virš galvos.
Romoje Karavago dirbo su tokiais menininkais kaip pirmiau minėta "Lorenzo Carli", "Antiveuto" gramatiniai, kūrybingi santykiai, su kuriais buvo labai smurtiniai ir, galų gale, su Giuseppe Cezari, seminare, kurį "Merisi" praleido keletą mėnesių dirbtuvėse. Per šį laikotarpį "Caravaggio" padėjo dažyti vieną iš "San Eversed" bazilikos koplyčios. Santykiai su Cesari buvo nutraukta po staigios ligos ir hospitalizavimo Caravaggio.
1597 m. Ačiū Prospero Orsi, artimas menininko draugas Michelangelo Meriisi Pastabos kardinolas Francesco Maria del Monty, garsaus kultūros figūra ir aistringas meno gerbėjas. Jis ne tik dėkojo jauno kapitono talentą ir įsigijo savo kolekciją kai kurie jo darbui, bet taip pat paėmė Karavago savo paslaugą. Nuo šio taško Lombardo dailininko šlovė pradėjo augti neišvengiamai romėnų bajorų apskritimuose. Jo darbai atlikti visiškai naują, precedento neturintį stilių, tapo gyvybingų diskusijų tema. Šis laikotarpis yra "Caravaggio" darbo posūkio taškas: "Multifigure" kompozicijos pradėjo atsirasti ant jo drobės. Vienas iš pirmųjų šio laikotarpio kūrinių buvo tapybos "atostogos Egipte".
Šventės Egipte. Caravaggio. 1596-1597.
Pažodžiui per kelerius metus Michelangelo Meriisi da Caravaggio šlovė pasiekė neįtikėtinus aukščius, paverčiant menininką į gyvą legendą. "Cardinal Del Monti" dėka "Caravaggio" gavo didelę viešąją tvarką, skirtą rašyti veršenus, skirtą Šv. Mato gyvenimui Capelli Kontarelli San Luigi Dei France bažnyčioje. Šie darbų menininkas įvykdė mažiau nei metus.
Nuotraukos Caravaggio San Luigi dei France Bažnyčios
Po to, šeimininkas pradėjo rašyti nuotraukas: "Nukryžiavimas Šv. Petro" ir "Apaštalo Pauliaus apeliacinio skundo" pagal Montsignor Tiberio Cherasi savo šeimos koplyčioje.
Nukryžiavimas Petras. Caravaggio. 1601.
Savla apeliacinis skundas. Caravaggio. 1601.
Provocerur ir Genius Caravaggio
"Caravaggio" populiarumas taip pat nesibaigė, nes tai nėra pokalbiai apie jį. Jo kūrybiškumas buvo priartintas lygiai taip pat, kiek jie pasmerkė, o "Meriis" toliau sukūrė savo skandalingus darbus ir provokuoti visuomenę.
Salome su Jono Krikštytojo vadovu. Caravaggio. 1607.
Karšto grūdinto menininko charakteris, priklausomybė nuo azartinių lošimų ir triukšmingų partijų ir toliau sunaikino savo gyvenimą, o netgi keli areštai negalėjo sutraiškyti sugadinto genijaus pobūdžio.
Giovanni Pietro Bellory, vienas iš pirmųjų dailininko biografų, daugiau nei vieną kartą apibūdina Caravaggio dalyvavimo atvejus masiniuose sijonuose. Vienos iš tokių susižavėjimų, jaunuolis mirė Milane. Visi įtarimai nukrito į Avid Buntar Meriisi, kuris turėjo skubiai pabėgti nuo miesto, kad išvengtumėte arešto. Taigi genijus buvo Romoje, tačiau šis atvejis nebuvo jo pamoka.
Sudėtingas menininko pobūdis pakartotinai lėmė liūdnas pasekmes. Karavaggio buvo pakartotinai suimtas dėl savo piktinančio elgesio, dalyvavimas kovose ir pralaimėjime, nelegalių ginklų ir kt. Ir vieną kartą Michelangelo buvo pritraukta teismui rašyti, kad kartu su savo draugais jis parašė ir platino įžeidžiančius eilėraščius kito dailininko Giovanni balono adresu. 1605 m. "Meriisi" buvo priversta bėgti nuo Romos į Geną kelias savaites, nes jis buvo naudojamas peiliui su garsiu notaru, su kuriuo jis turėjo kalbėti dėl savo mylimo. Įžymūs valstybės skaičiai ir įtakingi draugai dažnai išgelbėti nuo suėmimų ir kalavaggio sutraukimo. Jie sako, kad Prancūzijos ambasadorius atėjo pagalbos pakartotinai. Bet tai ne visada.
Šventoji šeima su Jono Krikštytoju. Caravaggio. Apie 1603.
Gegužės 28, 1606, žaidimo kamuolys į Marsfield, Caravaggio Clung į Mariano Pasculon. Tiksli kovos priežastis buvo niekas sužinojo. Kai kurie sakė, kad moteris stovėjo tarp jų, kiti - kad priežastis buvo politinė nesutarimai. Bet ar tai, kaip jis gali, kaip "Meriisi", buvo rimtai sužeistas, ir jo priešininkas buvo nužudytas. Nepaisant to, kad Michelangelo pavyko išnykti iš nusikaltimo scenos, šiuo atveju teismas vis dar buvo laikomas net ir be kaltinamojo dalyvavimo.
Filippo I stulpelis. Graviravimas.
Šį kartą teisminis sprendimas buvo labai žiaurus: Karavago buvo nuteistas nešti. Dabar, Meriis ir gatvė buvo nesaugu - nuosprendis gali įvykdyti bet kokį, identifikuojant kaltę. Galbūt Karavaggio buvo tiesiog pasisekė, nes šį kartą jis atėjo į gelbėjimą. Filippo I stulpelis. Ne tik padėjo menininkui pabėgti nuo Romos ne tik padėjo menininkui, bet ir pateikė nemažai Michelangelo nekaltumo įrodymų, suteikdama savo daugelį artimųjų šio liudytojo. Po kelių mėnesių stulpelis išsiuntė Caravaggio į Neapolį į savo artimiesiems, kur jis liko beveik metus. Per šį laiką šeimininkas sugebėjo sukurti daugybę darbų, įskaitant:
- "Šventoji šeima su" Saint John The Baptist "(1607) šiuo metu saugoma privačioje kolekcijoje;
- "Salome su Jono Krikštytojo vadovu" (1607), įsikūrusi Nacionalinėje galerijos fonde Londone;
- "Madonna Rosaria", parašyta, kad Karaf stulpelio šeima - vienas iš svarbiausių šio laikotarpio kūrinių.
Madonna rožinis. Caravaggio. 1607.
Po Neapolio Caravaggio, likęs stulpelio apsauga, nuėjo į Maltą. Čia Meriris susitiko su G. John Jeruzalės pavedimo magistro (Maltos tvarka) ir po metų, liepos 1608 m., Po specialaus mokymo buvo skirta kavalteriams. Atrodė, kad gyvenimas prasidėjo, bet puikus menininko pobūdis ir tada pats jaučiamas. Po rimto ginčo su užsakymo Cavalier, kuris buvo užveržtas pirmiau, paaiškėjo Merizi bendrystės į Romos nužudymą. Kaip rezultatas, jis buvo suimtas. Bet čia Karavago lydi sėkmės. Jis sugebėjo pabėgti nuo išvados ir gauti Sicilijos be jokių problemų, kur jis liko jo ilgai.
Galbūt jus dominate:
Pastaraisiais metais "Caravaggio" gyvenimo metai
Netrukus po to Caravaggio grįžo į Neapolis, kur 1609 vasarą, nežinomi žmonės užpuolė jį, bando nužudyti. Laimei, buvo nesėkmingas, bet gandai apie savo mirtį jau nuskaito aplink miestą. Čia, Neapolyje, "Meriis" gyveno Marquise konstantoje stulpelyje beveik metus, kol naujienos atėjo iš Romos, kad Pavel V ruošia dokumentą apie jo malonę.
Popiežius Pavel V. Caravaggio. Nežinomo datos
1610 m. Liepos mėn. "Caravaggio" išvyko į Romą ant mažo laivo, kuris atliko periodinius skrydžius tarp Neapolio ir Porto Ercla (Toskana). Šis skrydis nenumatė požiūrio į Ladispoli uosto, kur Caravaggio turėjo praeiti, tačiau pagal tam tikrus susitarimus, menininko kelionė turėtų vykti taip. Nenumatytos aplinkybės neleido laivo švartavimui šioje paskirties vietoje, o "Meriisi" turėjo palikti valdybą be bagažo. Viskas nebūtų tokia liūdna, jei Maestro skrynose nebuvo visiškai vertingi kroviniai - rašytiniai susitarimai su kardinolo laivininku Borge apie Caravaggio malonę už kai kuriuos savo drobę. Tuo tarpu laivas tęsėsi. Čia garsus menininkas vėl atėjo į gelbėjimo ir padėjo atvykti į Ercla Porto, siekiant pasiimti būtiną. Bet kaip jis bandė jį, laivas jau buvo išstumtas priešinga kryptimi ir dabar būtų galima pasiimti puoselėjamą dokumentą, tik grįžti į Neapolis.
Caravaggio (Caravaggio; Tikras vardas ir pavardė Michelangelo da Meriisi, Michelangelo da Meriisi), italų dailininkas. Didžiausias baroko eros atstovas. Iki 1590 m. Pradžios iš Milano menininko S. Pettersano; 1592 m. Jis nuėjo į Romą, galbūt aplankė Veneciją. Įsigiję šiaurės-italų meistrų (J. Savoldo, A. Marettos, J. Romanino, L. Lotto). Kai kurie laikai dirbo kaip padėjėjas Romos dailininko Manurista J. Cesari (Kavaler d'Arpino), kurio seminare jis įvykdė savo pirmuosius darbus ("berniukas su vaisių krepšeliu", 1593-94; "serga Vakh", Apie 1593, abu - Borghese galerijoje, Romoje). Dėka "Maestro Valentino" paveikslų prekybos, "Caravaggio" buvo susipažinęs su kardinolu Francesco Maria del Monte, kuris tapo kapitono globėju ir pristatė jį į Romos meninę aplinką. "Cardinal Del Monte" buvo parašyta geriausi ankstyvo romėnų periodo paveikslai: "Vakh" (1595-97, Uffizi galerija, Florencija), "Buthist" (1595-97, Ermitažas, Sankt Peterburgas), "Vaisių krepšelis" ( 1598-1601, Pinakotek Ambrosijos, Milanas). 1590-ųjų pabaigos darbuose, iliuzinio realybės perdavimo įgūdžiai (kurie ypač pastebimi vis dar gyvenamiesiems, kuriuos dailininkas apima savo paveiksluose) yra prijungtas prie poezijos. Pilnas poetinis žavesys ir klasikiniai priminimai mitologiniai vaizdai Allegory ("koncertas", 1595-97, Metropolitan muziejus, Niujorkas; "Amur-Winner", apie 1603, meno galerija, Berlynas) Be pažodžiui, paslėpta prasmė, suprantama prasmė, suprantama prasmė Romos visuomenė tuo metu ir dažnai nepasiekiama šiuolaikiniam žiūrovui.
Šiuo metu "Caravaggio" atveria naujas tapybos galimybes, pirmą kartą patrauklus vis dar gyvenimas ir "nuotykių" žanras ("Fortune Teller", apie 1596-97, Luvras, Paryžius), kuris buvo toliau plėtojamas tarp savo pasekėjų ir tapo labai populiarus Europos tapyba 17-ajame amžiuje, taip pat apie mitologinio įvaizdžio įvaizdį kaip bendrą tipą ("Narcissus", 1598-99, Nacionalinė senojo meno galerija, Roma). Jo ankstyvuose religiniuose darbuose sklypo kaip moralinis pavyzdys ("Šv. Marfa derasi su Maria Magdalina", apie 1598 m., Detroito institutą; "St. Ekaterina Aleksandrija", apie 1598 m Tissren-Borneysis, Madridas), kaip gilios psichikos patirtis ("Šv. Magdalen", apie 1596-97, Doria-Pamfili galerija, Roma; "Šv. Pranciškaus ekstazis", 1597-98, Wesworth Atheneumas, Hartfordas, JAV) , kaip akivaizdi dieviškoji buvimas pasaulyje ("poilsio kelyje į Egiptą" 1596-97, Doria-Pamphili galerija, Roma) jungiasi su visomis dramos scenomis su smurtu ir mirtimi ("Judith", apie 1598 m., Nacionalinė galerija Senas menas, Roma; "Abraom aukos", 1601-02, galerija Uffizi. Florencija).
Pirmasis Didžioji Bažnyčios užsakymas "Caravaggio" tapo Prancūzijos kardinolo Matteo Kontarelio kapella "San Luigi Dei France" (1599-1600) bažnyčioje Romoje. Apaštalo Matthew Karavaggio pašaukimo ir kankinims scenose atnaujina religinės nuotraukos koncepciją, kurioje šviesa, transformavimas ir dramatizavimas Evangel renginys pradeda atlikti ypatingą vaidmenį. "Apaštalo Matthew" (žr. Straipsnio Jėzaus Kristaus iliustraciją) šviesa, patalpos tamsa, turi tiek tikrą fizinę prigimtį, tiek metaforinę reikšmę (dieviškosios tiesos šviesą, apšviečiant kelią į išgelbėjimą) . Įspūdingas Karavaggio paveikslų išraiškingumas yra grindžiamas gebėjimu tiksliai perteikti tikrąjį motyvą, o ne mažinant jį į kasdienį. Pirmoji altoriaus tapybos versija Capella "Šv Matthew ir Angel "(1602, mirė Berlyne per antrąjį pasaulinį karą) buvo atmestas klientams dėl nereikalingos išvaizdos apaštalo. Galutinė versija (1602-03), "Caravaggio" pasiekė didesnį sudėties nuoseklumą ir iškilmingumą, išlaikant gyvą klimatą į du skaičių išvaizdą ir judėjimą.
1601, Caravaggio parašė du paveikslus - "Apeliacinį skundą" Sawla "ir" Apaštalės Petro "nukryžiavimas" Capella T. Cheraszi Santa Maria del Popolo bažnyčioje Romoje. Juose, kaip ir Capella Kontarelli cikle, išraiška rado naują religinę pasaulį, kuri yra būdinga klastojimo laikas: paprastas kasdienis žmogus yra paversti dievišku buvimu; Nuoširdus vargšų tikėjimas ir kančia pasireiškia pamaldumu, išvalykite liaudies gailestingumą. Kiekvienas karavaggio darbas yra gyvas realybės fragmentas, pavaizduotas maksimalus tikslumas ir giliai patyręs menininkas, kuris bando suvokti krikščionių istorijos įvykius, suprasti jų motyvacinį priežastis ir užkirsti kelią jų atspindžiai plastikinėse formose, kurios laikosi vaizdinės dramaturgijos įstatymų . Religinių kūrinių realizmas, toli nuo gražios gilinimo idealų realizmo, yra netoli religinės etikos Šv. Carla Borryoye ir Liaudies Poileness F. Neri, kuris yra ypač pastebimas tokiuose darbuose Romos laikotarpio, kaip "Kristus Emmaus" (1601, Nacionalinė galerija, Londonas), "FOMA užtikrinimas" (1602-03, rūmai San Station, Potsdamas), "Madonna su piligrimais" (1604-05, Sant- Agostino, Roma) ir "Madonna su gyvatė" (1605-08, Borghese galerija), "Saint Jerome" (1605-06, Borghese galerija). Geriausi šio laiko Caravaggio kūriniai išsiskiria dramatišku stiprumu: "karsto padėtis" (1602-04, Vatikanas Pinakotek) ir "Marijos prielaida" (apie 1600-03, Louvre, Paryžius), kuriame jis pasiekia kūrybiškumo išsamumą brandos. Galingi šviesos ir šešėliai, bendro nestandartinių vaizdų, išraiškingų gestų lakonizmo su energetiniu plastikinių kiekių klojimu ir garsaus spalvų prisotinimu leidžia menininkui pasiekti precedento neturintį gylį ir nuoširdumą religinio jausmo perduodant, skatinti auditoriją Emptizuoti evangelikų dramos įvykius.
Nepriklausomas Caravaggio prigimtis dažnai vedė jį su įstatymu. 1606 m., Žaisdami kamuolį, karavaggio padarė nužudymą, po to jis pabėgo nuo Romos į Neapolį, iš kur 1607 m. Jis persikėlė į Maltos salą, kur jis buvo priimtas Maltos riterio tvarka. Tačiau po ginčo su aukšto rango nariu, menininkas buvo išmestas į kalėjimą, iš kur pabėgo į Sicilijos salą. Dėl Maltos tvarkos persekiojimo, kuris nužudė jį iš savo gretas, nusprendė grįžti į Romą 1610, tikėdamiesi įtakingų globėjų pagalba, tačiau kelyje mirė karščiavimas. Wavelets metu "Caravaggio" sukūrė nemažai religinės tapybos darbų. Neapolyje 1606-07, Jis parašė San Domenico-Maggira bažnyčią dideliais aukuro paveikslais "Septyni Monte-Della-Miserikondi, Neapolis)," Madonna Kolotok "(meninis ir istorinis muziejus, Viena) ir "Kristaus bacheliavimas" (Capodimont muziejus, Neapolis); Maltoje 1607-08 - "Jono Krikštytojo galvos būklė" ir "Šventoji Jerome" (abu - Jono Krikštytojo Bažnyčioje, Valetoje); Sicilijoje 1609 - "Šv Lucia "Santa Lucia bažnyčiai (" Palazzo Belleo "," Siracjuse "regioninis muziejus)," Lozoriaus prisikėlimas "genų merchant Ladzari ir" Passukhovo garbinimui "už Santa Maria-Deli Angeli bažnyčią (tiek nacionaliniame muziejuje, Mesina). Dailininko dailininko įtampa, būdinga dailininko menui įgyja savo vėlesniame darbe Epic Tragedijos pobūdį. Monumentalios drobės, pagamintos kurčiųjų, tamsios fono ir pagrindinių pirmojo plano skaičiaus santykiu, apšviestu pulsuojančio šviesos spinduliais, turi ypatingą emocinio poveikio galią, įtraukia žiūrovą į įvykius. Pastaraisiais metais "Caravaggio" gyvenimo metais taip pat yra tapyba "Dovydas iš Goliath galvos" (apie 1610, Borghese galerija, Roma), kur į Goliath, kurio galva Dovydas turi ant rankos ištemptas į priekį, atspėti pats menininko savybės.
"Cartajo" darbas turėjo didelę įtaką šiuolaikiniam menui ne tik Italijai, bet ir visai Europai, palietė daugumą atliktų menininkų (žr. Karavaggizmas).
LY: MARANGONI M. IL CARAVAGGIO. Firenze, 1922 m. Zimmerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955 m. Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960 m. Ricerche E interpretazioni: Ricerche e interpretazioni. Roma, 1974 m.; Michelangelo da caravaggio. Dokumentai, prisiminimai apie amžininkų. M., 1975 m.; Hibard N. Caravaggio. L., 1983; Ilgas R. Karavaggio // ilgas R. iš Chimabue į Morandi. M., 1984; Caravaggio e il Suo tempas. Katė. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La Realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: La Vita e L'Opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. AUFL. Drezdenas; Bazelis, 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y., 1994; Bonsanti J. Karavago. M., 1995; Sviderky M. I. Karavaggio. Pirmasis modernus menininkas. Sankt Peterburgas., 2001; Lamber J. Karavaggio. M., 2004; Caravaggio: originalas und koopien im spiegel der forschung / hrsg. Von J. Harten. Stuttg., 2006 m.