Nikola Poussin (1594-1665) Nepaisant to, kad Italijoje Poussin buvo labai populiarus ir reguliariai gavo užsakymus, jo tėvynėje, Prancūzijoje, teismo menininkai išreiškė savo darbą neigiamai. Poussinas pats, priverstas gyventi Prancūzijos teisme, klajojo saulės mieste

Willem Clas Hedda (1593/1594-1680/1682) Dar gyvenimas su vėžiu 1650-1659. Nacionalinė galerija, Londonv olandų tapyba XVII a. Daugybė paskirstymo vis dar gavo gyvenimą. Šį žanrą pasižymi įvairiais "Podzhanrov". Kiekvienas kapitonas paprastai laikėsi savo temos.

Peržiūros: 6 674

Nikola Pussen. (1594, Les-Anqueli, Normandija - lapkričio 19, 1665, Roma) - Prancūzijos menininkas, stovėjęs prie klasicizmo tapybos kilmė. Ilgą laiką gyveno ir dirbo Romoje. Beveik visi jo paveikslai - apie istorinius ir mitologinius sklypus. Persekiojo, ritminės sudėties meistras. Vienas iš

pirmieji skaičiavimai vietinės spalvos monumentalumą.

Menininkas, filosofas, mokslininkas ir mąstytojas, kurio mene pagrindinis vaidmuo vaidina racionalų pradžią, poussiną ir jo asmenybę, o jo kūrybiškumas įkūnija prancūzų klasicizmą. Jo tapyba yra tematiškai daugialypė - jis pasirenka religinio, istorinio, mitologinio, įkvėpto antikvariniai oodo ar modernios literatūros sklypus.

Poussin pradeda studijas Prancūzijoje. Nuo 1622 m. Jis gauna užsakymus Paryžiuje dėl religinių darbų. Kartu su F. De Champhen dalyvauja Liuksemburgo rūmų kraštovaizdyje (nėra išsaugota). Pirmasis buvimas "Pussen" Romoje trunka nuo 1624 iki 1640 m. Jo meninė priklausomybė yra suformuota čia, ji kopijuoja senovinius paminklus, Vakhanlia Titian, studijuoja Raphael darbus. Tačiau, likę amžinai įsipareigojusi "padoraus ir kilnių gamtai", idealiai, "Pussen" nepriima "Caravaggio" meno, Flandrijos ir olandų mokyklos natūralizmo, prieštarauja Rubenų įtakai, jo supratimą apie tapybą. Jo meno pasaulėžiūros pridėjimas prisideda prie buvimo nuo 1624 seminaro Domenicino. "Pussen" tampa tiesiogine Italijos meistro išdėstytu tobulo kraštovaizdžio tradicija.

Netrukus Romoje menininkas susipažino su kardinu Barberinu, popiežiaus miesto VIII sūnėnu, kuriam rašo "Vokietijos mirtis". Nuo 1627 iki 1633 m. Jis tarnauja daugelio romėnų kolekcininkų tapybos. Tada jo šedevrai pasirodo " Įkvėpimas poeto "," Flora Karalystė "," Triumph Flora "," Tancred ir Herminia "," gedulo Kristų " .

Kūrybiškumas Poussa tapybos istorijai yra sunku pervertinti: tai yra tokio paveikslo stiliaus įkūrėjas kaip klasicizmas. Prancūzų menininkai tradiciškai susipažinę su Italijos renesanso menu. Bet juos įkvėpė italų manierų, baroko, karavagizizmo meistrų kūriniai. "Pussen" buvo pirmasis prancūzų tapytojas, kuris paėmė klasikinio stiliaus Leonardo da Vinčio ir Raphaelio tradicijas. Pasitraukimas į senovės mitologijos temas, senovės istoriją, Bibliją, Poussin atskleidė šiuolaikinės eros temas. Naughty.

jis atnešė tobulo asmens darbus, rodančius ir mėginančių aukštos moralės pavyzdžius, civilines vertybes. Aiškumas, pastovumas ir tvarkingumas "Pussen", jo meno ideologinis ir moralinis dėmesys vėliau padarė savo kūrybiškumą su Prancūzijos tapybos ir skulptūros akademija, kuri paėmė estetinių normų kūrimą, formalius kanonus ir paprastai privalomus meninio kūrybiškumo taisyklės (vadinamasis "akademiškumas")

*****************************************************************

Vienoje iš esė, kuri yra "visų laikų ir tautų tapybos istorija", A. N. Benua tik tiksliai nustatė meninės paieškos pagrindą Europos klasicizmo tyrėjui - Nikola

Pususenas: "Jo menas užfiksuoja labai didelį patirties, jausmų ir žinių ratą. Tačiau pagrindinis jo darbo bruožas buvo sumažinti tik vieną harmoningą visumą. Jame eklektika švenčia savo apoofyozę, bet ne kaip akademinę, mokyklos doktriną, bet kaip asignavimų ir visų junginių ir visų junginių pasiekimą. Tiesą sakant, tai yra orientavimo idėja klasicizmo, kuris randamas Poussin savo didžiausiu Expressor tiksliai, nes "matavimo jausmas ir jos eklektika yra gražios spalvos pasirinkimas ir mokymasis - buvo ne tėtis ir savavališkai pavedimas , bet pagrindinė jo sielos nuosavybė. "

Daugybė prossen ir biografinių šaltinių kartu su plačiu pūlingų tyrimų būstais leidžia jums gana aiškiai pateikti tampa meninės vedlio meno sistemos procesą.

Poussin gimė 1594 m. Normandijoje (pagal legendą, Villerio kaime netoli Andelki miesto). Pradžioje

aš sumušė meno meilę, padauginau iš stiprios valios, skatina jauną provinciją palikti vietines vietas, nuolat išgyventi kasdienius nelaimes, įsikurti Paryžiuje, kad iš ten, po kelių nesėkmingų bandymų patekti į "tėvynę Menas ", į meno sostinę pasaulyje - Roma. Troškulys žinių ir įgūdžių, išskirtinio darbo gebėjimų, nuolat apmokyti ir, nes tai, neįprastai sukurta atmintis leidžia jaunimui įsisavinti kultūros departamentą, įsisavinti meninės ir estetinės patirties įvairovę - nuo greco-romėnų senovės iki šiuolaikinės Menas. Magistro apytiksliai sutelktas į maistinių medžiagų terpėje yra suporuoti dvasines vertes, sukauptas šimtmečius, ir sukuria filosofinių ir estetinių orientacijų sistemą, kuri nustato Pussenovskio kūrybiškumo didybę.

Ši kūrybinio asmens schema turėtų pridėti akivaizdų abejingumą pagyrimu ir tendencija vienatvės. Pažodžiui, viskas Poussino biografijoje liudija tai, kad dekartiški taip gerai išreikšti savo garsaus pripažinimo: "Aš visada laikysiu save daug, kad naudosite sunkumą, kurio galiu mėgautis savo laisvalaikiu, o ne tiems, kurie man siūloma gerbiamų žinučių žemėje.

Vertinant jo kūrybinį kelią, Poussin sakė, kad "nieko nepaisoma" per nesėkmę. Iš tiesų, su dominuojančia orientacija ant senovės, poussino menas šlovina įvairių įtakų elementus.

Tuo kelio pradžioje - tai yra pirmųjų ir antrųjų "FontinBlo" mokyklų poveikis, kaip rodo tiek tapyba, tiek jaunų pusseno grafika. Markantonio Raimondi graviūros tarnauja kaip pažįstamo su Rafaelio paveldo šaltiniu, kurio menas poussinas vėliau palygins su motinos pienu.

Pasak J. P. Bellory, vienas iš pirmųjų Poussino biografų, svarbų menininko formavimo vaidmenį atliko tam tikras turas, "Karališkoji matematika".

Maždaug 1614-1615 m., Po kelionės į Puatu, jis susitinka Paryžiuje su Aleksandro Cututa (Alexandre Courtois), Vedemonijos karalienės Mary Medici, karališkųjų meno kolekcijų ir bibliotekų valdytojas Poussin gavo galimybę aplankyti Italijos nuotraukas ir kopijuoti Italijos nuotraukas menininkai ten. Alexander Kuutua valdė graviūrų kolekciją iš Rafaelio ir Julio Romano itautų paveikslų, kurie džiaugėsi "Pussen". Kai serga, Poussin šiek tiek laiko praleido nuo savo tėvų, kol vėl grįžo į Paryžių.

"Šis asmuo, - praneša apie pūslę, - aistringai aistringai paveikslėlyje, kuris buvo turtinga nuostabių graviūrų su Julio Romano ir Rafael, žavėjo su jais Nikolos siela, kuri nukopijavo juos su tokia uolumu ir taip teisingai Jis sugebėjo suprasti brėžinio įgūdžius, judėjimo, įgūdžių planą ir kitas nuostabias šių meistrų savybes. " Tie patys cloos apšviečia jauną dailininką matematikos srityje, užsiimanti jo perspektyva. Kuro pamokos, pataikyti derlingos dirvožemio, suteiks turtingų ūglių.

Tais pačiais Paryžiaus metais menininkas yra suartėjimu su garsiuoju "Jambatist Marino" poetu, \\ t

baroko poezijos Namooras Italijoje, kuris atvyko į Paryžiuje Margarita de Valua kvietimu ir buvo maloningai priimtas Mary Medici kieme. Paris aštuonerius metus Paryžiuje, Marinas tapo, pasak I. N. Golenishcheva-Kutuzovo ", tarsi nuoroda, jungianti Italijos kultūrą su prancūzų kalba"; Jo įtaka neišvengė net klasicizmo mahlerio ramsčio. Ir veltui, kai kurie mokslininkai trejosi poetas, kaip tariamai ir sekli savo darbe: gana išbėgęs pažintis su Marino poezija įvertinti savo talento blizgesį. Tikrosios įtakos poeto ant jaunų pusseno, bent jau neabejotinai. Mirino pasižymėjo platesniu erudition, Marinas pasuko priešais tapytojo gražių puslapių senovės ir naujos literatūros, sustiprino jo aistringai atrakcija senovės meno ir padėjo realizuoti Italijos svajonę. Poeto baroko orientacija, jo idėjos sujungtų menų (pirmiausia tapyba, poezija ir muzika), jo jausmingumas ir panteizmas negalėjo daryti įtakos poussino estetinių vaizdų formavimui, o tai galbūt susidomėjo baroko meno susidomėjimu, \\ t kuri lydi pusseno vystymąsi

ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis. (Ši aplinkybė paprastai yra šiek tiek atsižvelgta į Pussenian.) Galiausiai, pagal tiesioginę vadovavimą, Marino jaunas Poussinas užsiima "poetinių vaizdų vertimu į vizualinio meno kalbą, iliustruojančią" Ovid "metamorfozę.

Courto ir Marino yra ne tik įtakingi ir plačiai išsilavinę žmonės, laiko su jaunojo dailininko parama. Iš esmės, pirma, tai buvo matematikas ir poetas, antra, dviejų kultūrų atstovai ir dvi pasaulėžiūros. Pirmojo (prancūzų dvasios kaip visumos būdingos) racionalizmas ir antrojo trūkimo fantazija (Marinas yra ne tik poetas, bet ir Stile Moderno fenomenas savo ryškiausi - italų kalba) iš dviejų stulpų iš esmės Pasaulis, kuriame Poussino genijus turėjo atskleisti save. Verta pažymėti, kad įdomiausi meno įvykiai dažnai būna būtent dėl \u200b\u200bkultūrų ir kalbų sienų.

1618 m. Rugsėjo mėn. Poussin gyveno Saint-Germain-L'serua gatvėje Golden reikalų meistrai Jean Guilleman (Jean Guillemen), kuri taip pat atėjo. Jis atėjo iš adreso, 1619 m. Birželio 9 d. Apie 1619-1620 Poussin sukuria drobę " St. Denis Isopag » Paryžiaus bažnyčioje Saint-Germain-L'ZERUA.

1622 m. Poussin vėl pradėjo kelią į Romą, bet sustoja Lyon įvykdyti

užsakymas: Paryžiaus jėzuitų kolegija nurodė Pousinu ir kitiems menininkams rašyti šešis didelius paveikslus ant sklypų iš St. Ignatijos Loiolio ir Šv. Pranciškaus Xavaryia. "La Détrempe" technikoje atlikti nuotraukos nėra išsaugotos. Poussino kūrybiškumas traukė gyvenimo Prancūzijoje dėmesį į Mary Medici, Italijos poeto ir Cavaller Marino kvietimu; 1569-1625).

1623 m., Tikriausiai pagal Paryžiaus arkivyskupo de Gondi, Poussinas atlieka "Mergelės Marijos mirtis" (La Mort de la Vierge) Paryžiaus Notre katedros aukurui. Ši drobė, apsvarstyta XIX XX šimtmečių prarastuose, buvo rasta Belgijos Stertrebeeko bažnyčioje. Marino Cavalier, su kuriuo Poussinas susieta su artimu draugyste, 1623 m. Balandžio mėn. Grįžo į Italiją.

Po kelių nesėkmingų bandymų Poussinas sugebėjo pagaliau patekti į Italiją. Tam tikrą laiką jis buvo atidėtas Venecijoje. Tada praturtintas meninės idėjos Venecijos, atvyko į Romą.

Šio laiko Roma buvo vienintelis Europos meno centras, galintis patenkinti visus dailininko apeliacinio skundo prašymus. Jaunasis menininkas pasiliko. Čia Poussin yra panardintas į antikvarinių meno, literatūros ir filosofijos, Biblijos, renesanso traktuoja apie meną ir tt eskizai antikvarinių reljefų, statulų, architektūrinių fragmentų, kopijų paveikslų ir freskų kopijos skulptūrų molio ir vaško kopijos Iš to parodo, kaip giliai įvaldė savo medžiagos poussiną. Biogografai viename balsu kalba apie išskirtinį menininko darbštus. Poussin ir toliau užima geometriją, perspektyvą, anatomiją, studijuoja optiką, siekdama suvokti "pagrįstą gražią pagrindą".

Tačiau, jei teoriškai jau buvo visiškai apibrėžta Europos meninės kultūros pasiekimų sintezės tendencija, o linija "Rafael - senovė" buvo įsteigta kaip bendra, tada "Pussen" kūrybinė praktika ankstyvųjų romėnų metais aptinka daugybę išoriškai prieštarauja orientacijos. Su artimesniu dėmesiu Bolonijos akademikliui, griežtai

domenokino menas yra greta gilaus aistros Venecijai, ypač titianui, ir pastebimas susidomėjimas romėnų baroko.

Šių meno orientacijos poussino paskirstymas ankstyvame romėnų laikotarpyje, kuris jau seniai buvo patvirtintas meno istorinėje literatūroje, vargu ar gali būti rimtai ginčijamas. Tačiau tokio įvairaus persiuntimo į šeimininko širdį yra bendrosios pavedimo modelis, kuris turi esminę svarbą supratimui supratimą Pusseno apskritai.

1626 m. Poussin gavo pirmąją užsakymą iš kardinolo Barberini: parašykite nuotrauką "Jeruzalės sunaikinimas" (neišliko). Vėliau jis parašė antrą šios nuotraukos versiją (1636-1638; Viena, meno istorijos muziejus).

1627 m. Poussin parašė nuotrauką "Vokietijos mirtis" Pagal senovės romėnų istoriko tyto istoriją, kuri laikoma programuojamu klasicizmo produktu; Tai rodo legionierių atsisveikinimą su mirtinu vadu. Hero mirtis yra suvokiama kaip socialinės svarbos tragedija. Ši tema yra aiškinama ramus ir griežtus senovės pasakojimo herojus. Paveikslo idėja yra skolos ministerija. Menininkas dėjo skaičiai ir daiktus seklioje erdvėje, jį išlaisvina su daugybe planų. Šiame darbe buvo atskleistos pagrindinės klasicizmo bruožai: veiksmo, architektikingumo, sudėties, grupių opozicijos aiškumas. Grožio idealas Poussino akyse sudarytas iš viso dalių proporcingumas, išorės tvarkingumas, harmonija, sudėtis, kuri taps būdingomis brandaus vedlio stiliaus ypatybėmis. Vienas iš "Pussen" kūrybinio metodo ypatumų buvo racionalizmas, kurį ne tik paveikė scenos, bet ir kompozicijos sveikatingumo. Šiuo metu Poussin sukuria mašinų paveikslus daugiausia vidutinio dydžio, bet didelio šimtmečio garsu,

klasicizmo pagrindai Europos tapyboje, poetinės kompozicijos literatūros ir mitologinės temos, pažymėtos padidėjusi vaizdų struktūra, intensyvaus, švelniai separmonizuotas skonio "poeto įkvėpimas", (Paryžius, Louvre), Parnas, 1630-1635 (Pradas, Madridas). Muzika 1630 m. Pushseno kūriniuose, aiškus kompozicinis ritmas suvokiamas kaip pagrįsto principo atspindys, suteikiant tauriųjų asmenų darbų didybę - "Išgelbėjimo Mozė" (Louvre, Paryžius), "Mozė, valymo vanduo Merra", "Madonna, kuri yra Šv Jacob vyresnysis " ("Madonna ant poliaus") (1629, Paryžius, Luvras).

1628-1629 m. Dailininkas dirba pagrindinei katalikų bažnyčios šventyklai - Šv. Petro katedra; Jis buvo užsakytas nuotrauka "Šv. Erasma » Katedros koplyčiui su šventu Riquanso aukuru.

1629-1630 m. Poussin sukuria nuostabią išraišką ir gyvybingiausią teisingą " Pašalinti iš kryžiaus "(Sankt Peterburgas, Ermitažas).

Rugsėjo 1 d., 1630 m. Poussin susituokė Anne-Marie Dugghet, Prancūzijos virėjo sesuo, gyvenusi Romoje ir rūpinasi Poussinu savo ligos metu.

Per 1629-1633 m. Pussseno paveikslų tema keičiasi: jis rečiau rašo paveikslus apie religines temas, nurodydamas mitologinius ir literatūros sklypus: "Narcissus ir echo" (Gerai 1629, Paryžius, Louvre), "Selena ir Edimionas" (Detroitas, meno institutas); ir dažų ciklas, pagrįstas eilėraščiu Torcvatto Tasso ", kurį išlaisvino Jeruzalė": Rinaldo ir Armid , 1625-1627 (GMIA, Maskva); "Tancred and hermine", 1630 m. (Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas).

Poussin buvo mėgstu senovės filosofų sustojimų mokymams

virkite ir išsaugokite orumą mirties akivaizdoje. Mirties atspindžiai užėmė svarbią vietą jo darbe. Žmogaus stulpų ir gyvenimo bei mirties problemos suformavo ankstyvosios nuotraukos pagrindą "Arkadian Shepherds" , maždaug 1629-1630 m. (Devonshire kunigaikščio, chatsuit kunigaikštystės), į kurį jis sugrįžo į 50s (1650, Paryžius, Louvre). Pasak paveikslų sklypo, Arcadia gyventojai, kur džiaugsmas ir taika valdo, atraskite kapus su užrašu: "Ir aš esu Arkadijoje." Ši mirtis pati kreipiasi į herojus ir sunaikina savo rami nuotaiką, todėl galvoja apie neišvengiamą ateities kančias. Viena iš moterų savo ranką pateikia savo kaimyno peties, ji, atrodo, bando padėti jam suderinti su mintimis

neišvengiamas galas. Tačiau, nepaisant tragiško turinio, menininkas pasakoja apie gyvenimo ir mirties susidūrimą ramiai. Tapybos sudėtis yra paprasta ir logiška: simboliai yra sugrupuoti šalia kapo ir yra susiję su rankų judesiais. Skaičiai yra parašyti naudojant minkštas ir išraiškingas šviesas, jie panašūs į antikvarinius skulptūras su kažkuo. Poussino antikvarinių temų paveiksle vyrauja. Jis atstovavo senovės Graikijai kaip idealus gražus pasaulis, kuriame gyvena išminuotojai ir tobulas

Žmonės. Net ir dramatiškuose senovės istorijos epizoduose jis bandė pamatyti meilės ir aukštesnio teisingumo šventę. Ant drobės "Miego Venera" (Gerai. 1630, Dresdenas, paveikslų galerija) Meilės deivė atstovauja žemiškoji moteris, o likęs nepasiekiamas idealas. Vienas iš geriausių darbų senovės tema "Flora Karalystė" (1631, Drezdenas, paveikslų galerija), parašyta remiantis Ovido eilėraščiais, yra stulbinantis vaizdingos senovės vaizdų įgyvendinimo grožį. Tai yra poetinė alegorija apie gėlių kilmę, kur buvo pavaizduotas senovės mitų herojai. Paveikslėlyje menininkas surinko epinės ovido "metamorfozės" simbolius, kurie po mirties virto gėlėmis (Narcissus, hiacintas ir kt.). Šokėja flora yra centre, o likę skaičiai yra apskritime, jų pozos ir gestai yra pavaldūs vienam ritmui - dėl to visa kompozicija yra apsupta apskrito judesiu. Minkštas į spalvą ir švelnus kraštovaizdžio nuotaikoje yra parašyta gana sąlyginai ir daugiau kaip teatro kraštovaizdžio. Tapyba su teatro menu buvo

gražus XVII a. Atlikėjas - teatro amžiaus amžius. Vaizdas atskleidžia svarbią mąstymą šeimininkui: herojai, kenčiantys nuo siaubėjaus ir siautėjo žemėje, jie rado ramybę ir džiaugsmą Floros magiškame sode, tai yra naujas gyvenimas atgaivintas nuo mirties, gamtos ciklo. Netrukus buvo parašyta kita šio paveikslo versija - "Triumph flora" (1631, Paryžius, Luvras).

1632 m. Poussin buvo išrinktas Šv. Luko akademijos nariu.

Jau kelerius metus (1636-1642) Poussin dirbo Romos mokslininko ir Dei Linchee Cassiano Dal Pozzo, senovės ir krikščioniškos archeologijos mėgėjui; Jam dailininkas atkreipė keletą paveikslų apie septynias sakramentus ( Septoriai). Pozzo daugiau nei kiti pritarė prancūzų menininkui kaip globėjui. Dalis paveikslų įvedė Ratlando kunigaikščių tapybos kolekciją.

1634-36. Jis tampa populiarus Prancūzijoje ir kardinolas Richelieu užsako jam keletą paveikslų mitologinių temų - "Triumph Pan", "Vakha Triumph", "Triumph Neptūnas". Tai yra vadinamoji "Vakhanalia" Poussin, kūrybiniame tirpale, kurio titano ir Raphael įtaka yra jaučiamas. Kartu su tuo, paveikslai atsiranda istorinių ir mitologinių ir istorinių ir religinių sklypų, kurio dramaturgija buvo pastatyta pagal teatro žanro įstatymus: "Ginden taurus garbinimas", "Sabineeok pagrobimas", "Arcade Shepherds".

1640 m. "Richelieu" pasiūlymu Poussin yra vadinamas "pirmuoju karaliaus dailininko". Dailininkas grįžta į Paryžių, kur jis gauna daug prestižinių užsakymų, įskaitant - atlikti didelės galerijos Luvro (kairiojo nebaigtas) dekoro. Paryžiuje Poussinas susiduria su priešišku požiūriu į save daugelis savo kolegų, tarp kurių buvo Simon Veu.

Gyvenimas Paryžiuje yra stipriai nudažytas menininkas, jis ieško Romos ir 1643 m. Vėl važiuoja ten, kad niekada grįžtų į savo tėvynę. Sklypų pasirinkimas ir interpretavimas darbuose, kuriuos jis sukuria šiuo metu, nurodo stacimo ir ypač Senekio filosofijos įtaką.

Etikos pradžios ir priežasties šventė prasme ir emocijomis, linijomis, piešimo ir tvarka virš paveikslo ir dinamikų yra lemia griežtai reguliuojant kūrybinio metodo, į kurį ji griežtai taip. Daugeliu atžvilgių šis metodas turi asmeninį simbolį.

Vaizdo kilmė visada yra idėja, kurią autorius ilgą laiką atspindi išnagrinėjus svarbiausią reikšmę. Tada ši idėja yra prijungta prie tikslaus plastikinio tirpalo, kuris lemia simbolių, kompozicijos, kampų, ritmo ir spalvos skaičių. Būtina atlikti apšvietimo platinimo eskizus ir simbolių išdėstymą mažais skaičiais, pagamintais iš vaško ar molio, trimatėje erdvėje, tarsi teatro scenos dėžutėje. Tai leidžia menininkui nustatyti erdvinių santykių ir planų sudėtį. Jis rašo save ant drobės su rausvu, kartais ryškiu pagrindu, keturiais etapais: pirmiausia atlieka architektūrinį foną ir sceną, tada vietose yra simbolių, atsargiai tvarko kiekvieną elementą atskirai, o galų gale pateikiami dažai su plonais šepečiais, vietiniu būdu tonas.

Per visą savo gyvenimą Poussinas išliko vienišas. Jis neturėjo mokinių žodiniam žodžio prasme, bet tai buvo dėka jo darbui ir jo įtaka šiuolaikinėms tapybai vystosi ir taikoma klasikizmas. \\ T. Jo menas tampa ypač svarbus XVIII - XIX šimtmečių ruožtu dėl išvaizdos Neoclassicizmas.. XIX ir xx šimtmečius ne tik Engr ir kiti akademikai, bet ir Delacroix, Shazerio, sieros, Cezanne, Picasso yra taikomi jo menui.

Menininkas pavaizdavo dirbtuvės kampe, palyginti su paveikslo fone, pasukta atgal į žiūrovą. Jis yra griežti juodą apsiaustą, iš kurio matoma balto apykaklės kampe. Rankose jis turi eskizų aplanką, sujungiant rožinę juostelę. Portretas yra parašytas su nekompromisiniu realizmu, pabrėžiant visas didelės, negraži, bet išraiškingų ir reikšmingų asmenų savybes. Akys atrodo tiesiai žiūrovui, tačiau menininkas labai tiksliai perdavė savo mintis panardinto asmens būklę. Kairėje ant vieno iš drobės yra matomas antikvarinių moterų profilis, į kurį dvi rankos ruožas. Šis alegoriškas vaizdas yra interpretuojamas kaip muzikos įvaizdis, kurį kūrėjas siekia išlaikyti.

Naujasis Prancūzijos "Francois SyUble de Noie" karališkųjų pastatų viršininkas (1589-1645; 1638-1645 pozicijose) su tokiais ekspertais su tokiais ekspertais kaip Paul Fleear de Shanna (1609-1694) ir Roland Fleear de

Chambre (1606-1676), kuris paveda visais būdais skatinti Nicolos Poussino grąžą iš Italijos į Paryžių. Fleeal de shannlu, menininkas atlieka nuotrauką " Mana dangiškas "Vėliau (1661) įgis karalių už jo kolekciją.

Po kelių mėnesių Poussin vis dar priėmė Karališką pasiūlymą - "Nolens Volens" ir atvyko į Paryžių 1640 m. Gruodžio mėn. "Pussen" gavo pirmojo karališkojo menininko statusą ir, atitinkamai, generalinio vadovavimo karališkųjų pastatų statybos yra stiprus nepatenkinti teismo dailininko Simon Veu.

1640 m. Gruodžio mėn. Nedelsiant grįžti į Poussin į Paryžių, Louis XIII užsakymus Pussena didelio masto įvaizdį "Eucharistija" už "Saint-German" rūmų karališkosios koplyčios aukurą . Tuo pačiu metu, vasarą 1641, pussen traukia frontispis leidiniui "Biblia Sacra" kur Dievas pavaizduoja du figūras: kairėje nuo moteriško angelo rašo didžiuliame lapeldiniame, su kažkuo nematomo, ir dešinėje - pilnai užsikimšęs figūra (išskyrus pirštus) su mažu Egipto sfinutu savo rankose .

Iš Francois Suble de Noe užsakymą gauna vaizdingame vaizde. "Miracle St. Francis Xaveria. Jėzuitų koledžo noviciato patalpose. Kristus šiame paveikslėlyje buvo išvalytas Simon Veu, kuris buvo išreikštas, kad Jėzus "buvo labiau panašus į griaustinį Jupiterį nei gailestingame Dievoje."

Poussino šaltojo racionalus normativiszmo sukėlė Versalio kiemo patvirtinimą ir tęsė teismo menininkus, tokius kaip Charles Lebedna, kuris matė klasikinį paveikslą idealią meninę kalbą giria absoliutinę Louis XIV valstiją. Šiuo metu Poussin rašo savo žinomą vaizdą "Tikras scypion" (1640, Maskva, GMIA. A. S. Puškinas). Tapyba priklauso brandžiam magistro kūrybiškumo laikotarpiui, kai aiškiai išreiškiami klasicizmo principai. Jie yra atsakingi už griežtą aiškią sudėtį ir pati turinį, šlovinantį skolos pergalę per asmeninį jausmą. Sklypas yra pasiskolintas iš Romos istoriko Tita Libija. Vyresnysis vyresnysis bendrystė, vyresnysis, žinomas per Romos karus su Carthage, grįžta į priešo vadas visoms savo nuotakos Liucretia rankoms, užfiksuotą scipio miesto laikais, kartu su kariniu grobiu.

Paryžiuje Poussin turėjo daug užsakymų, tačiau jis turėjo oponentų partiją, Wu, Breciera ir Philip Merrier menininkų, kurie anksčiau dirbo į Luvro apdailą. Ypač labai intriguoja prieš jį, karalienės kūrėjo mokykla.

1642 m. Rugsėjo mėn. Pussa palieka Paryžių, pašalinant iš karališkojo teismo intrigos, su pažadu grįžti. Tačiau kardinolo Richelo mirtis (1642 m. Gruodžio 4 d.) Ir Louis XIII koncentracija (gegužės 14, 1643) leido dailininko likti Romoje amžinai.

1642 m. Poussin grįžo į Romą, savo globėjams: Cardina Francesco Barberini ir akademikas Cassiano Dal-Pozzo ir gyveno ten iki jo mirties. Nuo šiol menininkas dirba su vidutinio dydžio formatais, kuriuos užsakė dideli paveikslo gerbėjai - "Dal-Pozzo", "Shannlu", "Poel" arba "Setizier".

Grįžimas į Romą, Poussin užbaigia darbą Cassiano Dal-Pozzo per paveikslų seriją "Septyni

sakramentai ", kurioje atskleidė gilų filosofinę krikščionių dogmų reikšmę:" Kraštovaizdžio su Apaštalo Matfey "," kraštovaizdis su apaštalu Jono "Patmos sala" (Čikaga, menų institutas). 1643 m. Jis atkreipia shanna " Extas. Paulius "(1643, Le Ravissement de Saint Paul), tvirtai primena Raphael "Ezekiel pranašo viziją".

1640-ųjų pabaigoje - 1650-ųjų pradžia yra vienas iš vaisingų laikotarpių Poussino darbe: jis parašė paveikslus "Eliasar ir Rebekka", "Kraštovaizdžio su" Diogogen " , « Kraštovaizdis su dideliu keliu » Saliamono teismas "Arcade Shepherds", antrasis savęs portretas. Šio laikotarpio paveikslų temos buvo valdovų, biblinių ar antikvarinių herojų dorybės ir galiojimas. Savo drobėse jis parodė puikius herojus, lojalią civilinę skolą, nesavanaudišką, turtingą, o demonstruojant absoliučią universalų pilietiškumo idealą, patriotizmą, nuoširdžią didybę. Sukurti idealius vaizdus, \u200b\u200bpagrįstus realybe, jis sąmoningai pataisė gamtą, išimdamas gražią ir išmesti negraži.

Per paskutinį kūrybiškumo laikotarpį (1650-1665), Pussenas tapo vis labiau pasuko į kraštovaizdžio, herojai buvo susiję

su literatūriniais, mitologiniais sklypais: "Kraštovaizdžio su polifem" (Maskva, GMI. A. S. Puškinas). Tačiau jų mitinių herojų skaičiai yra nedideli ir beveik nematomi tarp didžiulių kalnų, debesų ir medžių. Antiko mitologijos simboliai veikia čia kaip pasaulio dvasingumo simbolis. Ta pati idėja taip pat išreiškia kraštovaizdžio sudėtį - paprastą, logišką, užsakytą. Erdviniai planai yra aiškiai atskirti paveiksluose: pirmasis planas yra paprastas, antrasis yra milžiniški medžiai, trečia - kalnai, dangus ar jūrų paviršius. Buvo pabrėžta ir spalvota planų padalijimas. Taigi buvo sistema, vadinama vėliau "Kraštovaizdžio trijų spalvų": Pirmasis planas, geltonos ir rudos spalvos vyrauja antrajame - šilta ir žalia, trečia - šalta ir visų pirma mėlyna. Tačiau menininkas buvo įsitikinęs, kad spalva yra tik tūrio ir gilios priemonės

tarpai, jis neturėtų atitraukti žiūrovo akies nuo tikslaus piešimo papuošalų ir harmoningai organizuotos sudėties. Dėl to buvo gimęs tobulo pasaulio vaizdas, surengtas pagal aukščiausius proto įstatymus. Nuo 1650-ųjų, etinių ir filosofinių Paphos yra sustiprino Poussin. Pasukdami į senovės istorijos sklypus, lyginant Biblijos ir Evangelijos simbolius klasikinės senovės herojai, menininkas siekė išsamumo vaizdinio garso, aiškios visumos harmonijos ( "Šventės Egipte" , 1658, Ermitažas, Sankt Peterburgas).

Iš esmės svarbu: dirba sklypuose, tikėjosi nuo mitologijos ir literatūros, yra sujungtos daugiausia su Renesanso orientacija Venecijos versijoje (ypač titano poveikis), religiniai sklypai dažniausiai mokomi konkrečiai būdingiems formas Barokas (kartais jaunas poussinas nėra svetimas ir karavagizizmo priėmimai), o istoriniai motyvai gauna išraišką klasikiniuose griežtose kompozicijose, kurių analogija galėtų būti dominikino kompozicijos. Su šiuo visur, korekcinis poveikis pagrindinės linijos yra pastebimas (Rafael - senovė); Pastarasis yra gerai suderinamas su Domenicino įtaka, kuri kartais buvo vadinama "Rafael Secto".

********************************************************************************************

Užsakymo idėja yra įtraukta į visą Prancūzijos meistro darbą. Teorinės nuostatos, kurias pateikė brandus kapitonas objektyviai atitinka jo meninę praktiką ankstyvųjų metų ir yra daugiausia apibendrinimas.

"Daiktai, kuriems būdingas tobulumas", - rašė "Pussen", tai nėra skubėjimas, bet lėtai, teisingai ir atsargiai. " Jums reikia naudoti tuos pačius metodus, kad jie teisingai vertintų ir norėdami tai padaryti. "

Kokius metodus kalbame? Išsamus atsakymas yra gerai žinomas Poussa laiškas 1647 m. Lapkričio 24 d., Nustatydamas "režimų teorija". Neįprastai ilgo pranešimo priežastis (Poussinas buvo labai suspaustas išreikšti savo mintis) tarnavo kaip kaprizingas laiškas, kurį pateikė menininkas netrukus anksčiau. "Chatel", kurio pavydą sužadino Poussa parašyta kitam klientui ("Pantel" Lyon bankininkas, artimas menininko draugas ir jo paveikslų kolekcionierius), jo laiške paniekino Poussin, kad jis pagerbtų ir myli jį mažiau nei mažiau kiti. CHATEL įrodymas pamatė, kad POUSSA atliktų paveikslų būdas jam, chatel, gana skirtingi nei menininkas, išrinktas atliekant kitus užsakymus (ypač žymiklį). Poussin skubėjo nuraminti kaprizingą kasetę ir, nors jo dirginimas buvo puikus, nurodytas su savo rimtu rimtumu. Čia yra svarbiausi jo laiško fragmentai:

"Jei Mozės vietos nuotrauka Nilo vandenyse, priklausanti ponui Ponanelui, mylėjo jus,

ar tai rodo, kad sukūriau ją daugiau meilės nei tavo? Ar ne matote aišku, kad šio įspūdžio priežastis yra pats sklypo pobūdis ir jūsų vieta, ir kokie sklypai, kuriuos rašau jums, turėtų būti pateikta kitaip? Tai yra visi tapybos įgūdžiai. Atleisk mano drąsą, jei sakau, kad jūsų sprendimuose parodėte save pernelyg skubotomis savo darbais. Labai sunku teisingai spręsti, jei neturite didelių žinių apie šio meno teoriją ir praktiką savo derinyje. Ne tik mūsų skonis turėtų būti teisėjas, bet ir protas.

Štai kodėl aš noriu jus įspėti apie vieną svarbų dalyką, kurį leisite suprasti, ką reikia atsižvelgti į įvairių sklypų paveiksle.

Mūsų šlovingi senovės graikai, visų gražių išradėjai surado keletą būdų, per kuriuos jie ieškojo nuostabių pasekmių.

Šis žodis "modus" reiškia savo prasme, pagrįstą pagrindą ar priemonę ir formą, kurią mes naudojame, sukuriant kažką, ir kurie nesuteikia mums išeiti už gerai žinomus ribas, verčia mus laikytis garsiojo viduryje ir saikingai. Šis viduryje ir saikingai yra tik tam tikras ir kietas metodas ir tvarka proceso viduje, nes tai išlaiko savo esmę.

Kadangi senovės būdai buvo įvairių elementų rinkinys, sujungtas kartu, jų įvairovė sukėlė skirtingų rūšių skirtumus, dėl kurių buvo įmanoma, kad kiekvienas iš jų visada yra kažkas ypatingo, ir daugiausia kai sudedamosios dalys, įtrauktos į suvestinę komponentus proporcingai, kad suteikta galimybė sukelti įvairias aistras sielose. Dėl to "Wise Senos" priskiria kiekvienam savo parodymų būdingoms ypatumams. "

Kitas yra senovės naudojamų būdų perdavimas ir kiekvieno mododo santykis su konkrečiu sklypų (tipo) ir būdingu modeliui būdingu veikimu. Taigi Doric režimas atitinka "Slots" Svarbus, griežtas ir pilnas išmintis ", joniečių - džiaugsmingas, Lidian-Atsiprašome, Ipolida apibūdinamas kaip" saldus minkštumas "ir tt (reikėtų pažymėti, kad aiškus nesusipratimas įvyko Frigų modus: jam buvo suteikta jam abipusiai išskirtiniai įverčiai, kas bus pasakyta žemiau.) "Pussen" parama yra didžiausia senovės institucija - Platonas ir Aristotelis.

"Geri poetai" tęsia Poussiną "dideles pastangas ir nuostabius įgūdžius, kad pritaikytų žodžius į eilutes ir organizuoti kojas pagal kalbos reikalavimą. Vergili stovėjo visur jo eilėraštyje, nes už kiekvieną iš trijų tipų savo kalbos, jis turi tinkamą garsą eilutes su tokiais įgūdžiais, kurie iš tiesų atrodo, kad žodžių garsas, kurį jis sako, kad jis sako ; Taigi, kur jis kalba apie meilę, yra aišku, kad jis meistriškai paėmė žodžius konkursą, elegantišką ir labai malonų klausymą; Toje pačioje vietoje, kur jis giedoja kovą, apibūdina jūros mūšį ar jūros nuotykius, jis pasirinko žodžius žiaurus, aštrus ir nemalonus, todėl, kai jie klausosi jų ar ištarti, jie sukelia siaubą. Jei aš parašiau jums tokiu būdu, galite įsivaizduoti, kad man nepatinka. "

Paskutinė pastaba, kuri yra suonija, yra labai tiksli proto reakcija dėl troškimo pavydo. Galų gale, iš esmės, "Chatel" džiaugiasi vaizdingu būdu kaip menininko asmeninio požiūrio išraiška klientui. Poussin, toks vertinimas yra neįsivaizduojamas subjektyvus ir sienų su nežinojimo. Jis kontrastuoja nepriklausomą caprise, objektyvius meno įstatymus, pagrįstą prisiminti ir remtis senųjų valdžios institucija. Tuo pačiu metu svarbu atsižvelgti į "Pussen" postus, kuriais susidaro estetinis sprendimas, tapatybę ir meninę veiklą taikoma.

Netinkama šio laiško prasmė yra gerai žinoma apie meno istorikų, tačiau negalima pasakyti apie estetiką. Beveik trisdešimt metų iki žinomo trakto, Nicola bouboye "poetinis menas" (1674), kuris visada buvo klasiciškumo estetikos dėmesio centre, "Pussen" aiškiai nurodo pagrindinius klasikinės teorijos kontūras.

Kaip visuotinės estetinės priemonės, reglamentuojančios kūrybinį procesą, vežėjas čia kalba. Tai lemia koreliacijos metodą ir, atitinkamai, idėjos ir formos korespondencijos pobūdį. Šis laikymasis nurodomas modus koncepcijoje, o tai reiškia tam tikrą užsakymą, arba, jei galite jį išreikšti, tam tikra baudų derinys. Vieno ar kito modus naudojimas yra nukreiptas į tam tikros įtakos suvokimą, tai yra susijęs su sąmoningu poveikiu žiūrovo psichikai, kad jis atitiktų jį su įkūnijo idėjos dvasia. Taigi, Pusseno teorijoje matome neatskiriamą trijų komponentų funkcinę vienybę, idėjas, kuriose yra jo vaizdo struktūra ir "suvokimo programa".

"Poussin" kūrybiniai metodai tapo sunkia taisyklių sistema, o vaizdo procesas yra imitacija. Nenuostabu, kad klasicizmo dailininkų įgūdžiai pradėjo kristi, o XVII a. Antroje pusėje nebuvo reikšmingo menininko Prancūzijoje.

Kai kurie

Literatūros ir mitologinės orientacijos kompozicijos ("Echo ir Narcizas", Paryžius, Luvras; "Mars ir Venera", Bostonas, dailės muziejus; "Rinaldo ir Armida", Maskva, GMI. A. S. Puškinas; "Tancled and Hermine", ST . Sankt Peterburgas, Ermitažas; "Miego Venera", Dresdenas, paveikslų galerija; Aurora ir Kefalas, Londonas, Nacionalinė galerija; ir kiti) yra įrašyti horizontaliais ramiais formatais, kaip taisyklė, proporcijos yra pastatytos dėl aiškaus erdvinių planų pakaitinio planų. Jų ritminė organizacija prisideda prie "nutolusi" ir "uždarymo" suvienijimo į vieną modelį ant drobės plokštumoje; Šviesa ir spalva, skirta pagrindiniams veiksmo herojams skirti ekologiškai susipynusi linijinio modelio ritmu. Šios grupės drobė turi ypatingą spalvingą turtą.

Visiškai skiriasi nuo Pussena iki Mukh Eazmo (Romos, Vatikano Pinakoteko) vaizdavime. Drobės stačiakampis stipriai pailgino vertikaliai, smarkiai pabrėžė įstrižainių ritmą, energingas stiprūs kampai atstovaujami skaičiai - tai pirmiausia apibūdina šią sudėtį, santykinį baroką.

Skaičių intelektas, dalių natūralizmas (kankinio žarnyno žarnynas, sužeistas vartai ant vartų) kartu su realiais asmenų rašymais ir anatominio atvejo priežiūra rodo, kad "Pussen" yra "Caravagetizmo" metodų naudojimas. Panašūs bruožai galima rasti "Beating of kūdikių" iš Charthi (Conde muziejus), nors tai yra klasikinis dalykas dvasia. Aišku yra baroko įtaka "Šv Jokūbas "(Paryžius, Luvras).

"Pussen" apeliacija į poeziją "Torquato" "Tasso" yra šiek tiek netikėtas, tačiau vis dar yra aiškinama. Tam tikru mastu pirmtakų poveikis (pvz., Antroji Fontainebleau mokykla, arba gana Ambruza Dubua). Akivaizdu, kad tam tikras vaidmuo ir Marino kultūrinė tarpininkavimas.

Tačiau šiomis aplinkybėmis klausimas nėra išnaudotas. Jei pats "Tasso" poezija šiek tiek atitinka Poussenovskio kūrybiškumo dvasią, tada daugybė poeto estetinėje programoje, patvirtinusi pagrindinį Allegorijos vaidmenį žodžio mene, buvo priimtas "Pussen" ir be didelių išlygų tapyba. Nerūdijantis, visiškai apšviestas šiuo klausimu, visų pirma nurodo tiesioginio skolinimosi TASso sprendimų dailininkui 13. Taigi, kreipiantis į "Tasso" programos produktą, garsaus eilėraščio "Jeruzalės išlaisvintą poemą" Poussin įžengė į santykinį estetinį dirvožemį.

Rinaldo ir Armida.

Iš esmės menininkas nuėjo aplink partiją, kuri buvo religinė eilėraščio pataisa, ir pasirinko ant dviejų meilės istorijų, kurių herojai buvo riteriai Rinordo ir Tancred, Armidos ir princesės Hermine magas. Akivaizdu, kad šis pasirinkimas yra susijęs su tradicija, daugeliu atžvilgių nustatant TASso pohamo suvokimą vidutiniu požiūriu, su kuriuo Poussinas kreipėsi į savo meną ir kuris savo ruožtu turėjo įtakos jo darbui. Kaip R. Li, sklypai, kuriuos tikėjosi menininkas iš "išlaisvinto Jeruzalės", greitai įgijo populiarumą ne tik dėl savo savarankiškos labdaros, bet ir dėl to, kad jie turėjo ilgą pastoracijos tradiciją, didėjančią antiko mitologiją ir literatūrą Auginamas meno renesansas (galite skambinti tokiais mėgstamais sklypais kaip "Venera ir Adonis", "Aurora ir Kefal", "Diana ir EndiNion" ir tt). Yra geros priežasties manyti, kad "Tasso" buvo suvokiama "Pussen" per šios tradicijos prizmę.

"Rinaldo" meilės drama ir "Armidis" padengia "Pussen" visuose jo vystymuose, dauguma Tassovskio ciklo kūrinių (paveikslų ir piešinių) yra skirta šiam sklypui.

Aš kvapiau neapykantos į kryžiuočio Rinaldo, Armido magas nusprendžia jį sunaikinti. Jaunas riteris ateina į Oonto pakrantę, kur upė, padalinta į dvi rankoves, yra supaprastinta, ir mato grožio polius su užrašu, kuris vadina keliautoją nuostabioje saloje. Nesvarbu jaunuolis, paliekant savo tarnus, sėdi šaknyje ir yra atkurta. Čia, pagal stebuklingų dainavimo garsai, jis užmigo ir pasirodo esąs armijoje. Bet burtininkas, užfiksuotas riterio grožis, negali vykdyti piktas ketinimų - neapykantos vieta savo širdyje paėmė meilę. Lėtėjančios šviesos grandinės nuo gėlių, Armidomo sužadina miego Rinaldo, toleruoja jį į savo vežimą ir skrenda virš vandenyno, tolimoje laimės saloje. Ten, Enchanted soduose iš Armid, kur pavasarį visada valdo, mėgėjams mėgautis gyvenimu, o Goffredo pasiuntiniai, kryžiuočių lyderis, įveikti daug kliūčių, neatleidžia Rinalo iš meilės nelaisvės. Skambino pagal pareigų jausmą, riteris palieka mylimą.

Apsvarstykite nuotrauką iš GMIA surinkimo. A. S. Puškinas. Čia yra epizodas, kai "Armido" yra "Rinaldo grožis", bando kruopščiai pakelti riterį perkelti į vežimą.

Scena yra užrašyta horizontaliu formatu, atsižvelgiant į jo proporcijas, statinė konstrukcija greičiausiai yra, o ne dinamiška. Tačiau pažeidžiant "ramus" formato, Pussen pabrėžia įstrižainės narystės lėktuve ir taip nustato dinamiškos sudėties schemą. Tai būdinga, kad "aktyvus" įstrižainė yra pasirinkta kaip dominuojanti kryptis - nuo apatinio kairiojo kampo į dešinę viršuje. N. M. Tarabukinas taip nustatė šio įstrižainės savybes, vadinamą "kovos įstrižainėmis": "Jis neturi pernelyg greito tempo. Judėjimas yra lėtai diegiamas, nes jis atitinka kliūtis jos keliu, kuris reikalauja įveikti. Bendras kompozicijos tonas skamba pagrindiniu. "

Paveikslėlyje, dvi linijinės pakartojimų grupės yra lengvai įrašomos: įstrižainės dominuojančios (upės figūra, vandens srautas, vežimas, žirgai, debesis ir kt.) Ir kontrastingos "kliūčių" grupė (medžio kamienas viršutiniame kairiajame kampe) , figų moterų skaičiai, kontroliuojantys vežimą ir tt). Jų sąveika Streams įnoringas dalyko formų konfigūracijos jungiasi skirtingų erdvinių planų elementus ant drobės plokštumos. Mažiau išreikšta vertikali ir horizontalia narystė. Tai būdinga, kad Rinaldo paveikslas tik išsamiai jo konstrukcija yra įtraukta į energetinę įstrižainių sąveiką, paklusdami bendrą horizontaliosios narystės ritmą ir yra "pasyviausiais" figūrų.

Atsižvelgiant į tapybos "giliai" struktūrą, galima pabrėžti tris pagrindinį planą su tam tikra konvencija: pirmoji, kurią upės alegorija ir srautas atitinka alegoriją; Antra - Rinaldo, Armid ir Amur; Trečia - grupė su vežimu. Pirmtakai yra ritmiškai panašūs į trečiąjį; Tuo pačiu metu skirtingos kryptys yra nustatytos lygiagrečios įstrižainės: pirmame plane - dešinėje / viršuje kairėje / žemyn (vandens srautas), trečiame dešiniajame kampe - kairėje / apačioje į dešinę / aukštyn (vežimo judėjimas). Be to, pirmasis Dievo upės romanas pasuko į žiūrovą, o trečiojo plano moterų skaičiai pateikiami peržiūros įraše. Poveikis atsiranda taip, tarsi artimiausio ir toli planų veidrodinis vaizdas. Vaizdo erdvė yra uždaryta, o vidutinis planas gauna tvirtą akcentą. Antrojo plano sudėties svarba pabrėžta Rinaldo ir ARMID figūrų profilio pozicija, kurią atstovauja VIS.

Spalvos ir šviesos akcentai dedami į trikampį, kuris sujungia skirtingų erdvinių planų skaičiai, ir yra sutiko ritminės schemos. Atskleidęs "šoko" pozicijas šios schemos, šviesos ir spalvos veikti kaip vaizdo intonacijos reguliatoriai: raudonos, mėlynos ir auksinės geltonos spalvos kontrastai antrojo ir trečiojo plano grupėse skamba kaip šauktukai. Tai būdinga, kad šoko pozicijos spalva yra išvaloma iš priemaišų, artėja prie vietos. Kalbant apie šviesą, svarbu konkrečiai pastebėti, kad jo "įrašas" į paveikslėlį yra pavaldi kryptimi, kontrastinga dominuojančia įstriža, yra į kairę / viršuje dešinėje / žemyn. Nurodytas Tarabukino darbas, ši kryptis tiksliai aiškinama kaip "įvesties įstrižainė": "Pagal šį įstrižainę, veiksmai dalyviai paprastai įtraukiami, kad liktų vaizdo erdvėje."

Taigi, visais įvaizdžio organizavimo lygmenimis "kovos poveikis" gali būti atsekti, išreiškiant tikrąją kovą, kurioje atliekama herojų magija. Riteris, karinimo ir galios įsikūnijimas, - apgailėtinas, jo didžiulis ginklai tapo šiek tiek Amūro žaislu. Bet burtininkas, kuris plakta ir atimavo apsaugos riterius, pasirodo, kad jis yra neginkluotas į jaunų grožio veidą. Konfrontacija tarp dviejų pajėgų, jų kova ir priešiškumas, virsta savo priešais Trečiojo laiko: spalvą iškilmingai skamba, šviesa užpildo įvaizdžio erdvę, šviečiantys sparnuotų vaikų figūros atsiranda nuo miško tamsos ( Jų įėjimas į vaizdo erdvę kaip visas sutampa su šviesos srauto kryptimi) ir su jais ateina pagrindinis veikiantis asmuo yra suprojektuotas į sceną - meilę. Jos reiškinys yra panašus į dieviškojo į senovės tragedijos finalą (Deus ex Machina).

Žodžio "scenos" naudojimas šiame kontekste reiškia kažką konkretesnio nei tai reiškia, kad apskritai priimta vaizdinė išraiška. Poussino tapybos erdvinių planų pakaitomis ir bruožais rasti tiesioginę analogiją teatro scenoje organizacijoje: pirmykštis - išankstinis mokėjimas, antrasis - pati scena, trečioji yra fono kraštovaizdžiai (gale). Palyginus ir semantiniu požiūriu konstruktyviai tarpusavyje susiję ir trečiųjų planai. Abu planai priklauso pagrindiniam veiksmo erdvei "rėmui"; Šia prasme ir tik tai - galite kalbėti apie savo dekoratyvinę funkciją (plg. "Rėminimo" kompozicijos "Rinaldo ir Armid" versijos iš Londono Dalvich College). Tuo pačiu metu, mitologinis atstovavimas upės ir srauto randa aidus trečiojoje plano grupėje, kurią lengva susieti su Helios vežimo, stabilios sudedamosios dalys ir Pussen piešiniai į mitologinius sklypus. TASSO scena, taip įgyja mitologinį halo.

Tačiau tai turėtų ne tik eiti apie sceną, pateiktą mitologiniame "peizaže", bet apie viso semantinio plano poslinkį, perorientuoti literatūros sklypą dėl mitologinio prototipo.

Kaip minėtas Lee tyrimas parodė, Maskvos paveikslėlis elementų skaičius datuojamas ant antikvarinių reljefų, skirtų Selenos ir Edimione 19 mitų. Pasak vienos iš šio mito versijų, deivė Selena keičia nuostabią ambeliją pabučiuoti miegantį jaunuolį. Esant tokiai situacijai, nėra sunku pamatyti sklypo, kurį pasiskolino Pussen iš TASso eilėraščio analogas.

Temai Žaisti Kristų Poussin taip pat kreipiasi į savo kūrybinio kelio (Miuncheno) pradžioje ir antroje 50-ųjų pusėje (Dublino), būdamas brandus meistras. Abu paveikslai sudaro tą patį momentą nuo Kristaus aistros istorijos, išdėstytos Matthew Evangelijoje. Slaptas Juozapo Joseph Arimafi pasekėjas, gavęs Pontius Pilate nutarimą pašalinti kūną nukryžiuotas nuo kryžiaus ir palaidoti, skubėti, kad prieš šeštadienį prasidėjo laidojimo ritucija, kai buvo griežtai draudžiama dirbti ir palaidoti.

Abiejų audinių palyginimas apibūdina vedlio stiliaus evoliuciją nuo didelių kompiuterių ir pabrauktų dramatiškų Miuncheno tapybos padarinių iki kilniausio paprastumo, sunkumo ir suvaržymo pavėluotai.

Ankstyvoje drobėje, Kristaus kūnas išlenktoje padėtyje, su nulaužta galva yra ant jo kelių mūsų ponia ir Mary Magdalene. Menininkas taiko aštrių kampų ir judesius perteikti savo sielvartą. Pyramidinės statybos centrinę dalį kompozicijos yra baigtas Joseph Arimafi figūra, tanki per karstą, kur jis ruošiasi įdėti į Gelbėtojo. Sukant galvą, jis atidžiai stebi žiūrovą, tarsi pakviesti jį prisijungti prie šios scenos. Šalia jo ant akmens Sarkofague sėdi John Evangeliste, su apgailėtina sielvarto išraiška, kuri kreipiasi į dangų. Du angelai prie Kristaus kojų yra saikingi, užšaldyti nestabiliose kelionėse. Gelbėtojo vadovas pakrautų laivus, kuriuose moterys sukėlė smilkalus mažinti mirusią kūną. Viskas yra užpildyta vidiniu judėjimu, sustiprinta įstrižinių linijų konstrukcijų dinamika.

Tai yra ši dinamika, kuri neįtraukta į vėlyvojo vaizdo sprendimus, kurių sudėtis yra pastatyta ant aiškios opozicijos horizontalios linijos ir vertikalūs akcentai. Aiški, subalansuota struktūra, apskritai, būdinga brandžiam Pusseno stiliui, įkvepia kitokį požiūrį į žiūrovą. Viskas yra užsakoma čia - ir ištiesė lygiagrečiai su priekiniame drobės krašto mirusiojo kūnui, ir raukšlės ant kepalų, kuriame jis yra suvyniotas ir visų esančių pozos (skirtingai nuo pirmosios nuotraukos, Angelai išnyksta čia, bet kita Maria paminėta Evangelijoje pasirodo Evangelijoje) ir laivų smilkalai, tvirtai stovi ant pjedestalo.

Floros karalystė

Paveikslėlyje, herojai "Metamorfozė" iš Ovido, kuris po jų mirties, buvo paversti gėlėmis, buvo alegoriškai prijungtas. Trys dievybės, susijusios su pavasario - floros, Priapilijos ir Apollo, valdančiosios Saulės Quadriga.

Surinkti kartu, šie simboliai įvedami į vaizdo temos turinį Vanitas. - beprasmiškumas ir beprasmiškumas, kuris yra pripildytas žmogaus pasididžiavimu ir aistra, asmens pastangos didėja virš jų brackity ir silpnumas. Jauni ir nuostabūs, kurie išgelbėjo Dievų meilę, visi šie herojai avarijos, jų grožis virto tragiškomis pasekmėmis, ir jie visi mirė. Dievai, kuriuos myli jų, jie buvo paversti gėlėmis, kad pakiltų nuo ne egzistavimo, bet su visais savo tobulumu, gėlės išlieka trapiausiomis ir trumpalaikėmis kūriniais.

Arcadia ego

Sklypas neturi konkretaus literatūros šaltinio. Sarkofago motyvas Arcadijoje randamas penktojoje ekologinėje žandikaulyje, kur poetas pasakoja apie Daphnio draugus, gražią aviganį, Hermeso sūnų ir nimfą, kuris mirė nuo nelaimingos meilės. Jie gedės mirties ir rašo epitapą ant sarkofago.

Motyvas vėl atsiranda renesanse, poemoje "Arkady" Jacopo Sannadzaro (1502). Tuo pačiu metu pats Arkady pradeda būti suvokiama kaip žemiškos rojaus simbolis, kuriame amžina laimė valdo. Arkadinių piemenų tema tampa populiari su Renesanso meistrais. Vaizdas maloniai yra pirmoji nuoroda į mus.

Jauni piemenys buvo atsitiktinai atrado tarp gražios, idiliško gamtos akmens sarkofago, ant kurio gulėjo kaukolė. Tai rasti priversti juos sustabdyti ir galvoti giliai giliai. Menininkas natūraliai neabejotinai demonstruoja visus įtampos požymius dilygiduojamu kaukolės laiku, be įspaustų ir jų minkštinimo. Taigi, mirties tema yra dar stipresnė ir daugiau neabejotinai skamba paveikslėlyje. Skull įvaizdis sujungia ją su simboliu vanitas. ir. \\ T memento Mori., kurios alegorinės reikšmės yra neabejotinai įtrauktos į šį darbą.

Šios moralinės alegorijos reikšmė yra atskleista prieštaraujant aplinkiniam pasaulio grožiui, jaunimui, ir mirties ir įtampos - kita. Matydamas mirties simbolius, jautrūs piemenys, atrodo, girdi savo žodžius "ir aš esu Arkadijoje," kas jiems primena, kad mirtis yra nematoma visur.

Louvra paveikslėlis Pussen žanre yra moralinis alegorija, tačiau jis yra pastebimai sumažino krašto patos, palyginti su pirmuoju variantu ir sielvarto vaizdu. Jis yra užpildytas melancholiškuoju intonacija ir filosofine meditacija per gyvenimo prasmę.

Pirmuoju įgyvendinimo variante "Pussen" paveikslai yra arčiau, po to yra rėminis sprendimas.

Dailininkas vaizduoja piemenų grupę, kuri atėjo į Sarcopagu, kuris rodo užrašą "et Arcadia ego", ir ant viršaus yra kaukolė. Ganytojai sustojo prieš netikėtą rasti ir susijaudinęs skaityti tekstą. Kaip ir Grobrikino, kaukolė, kuri atlieka svarbų vaidmenį aiškinant reikšmę, nes šie žodžiai yra tiesiogiai susiję su jais. Kaip ir pats mirtis, sako, kad ji yra visur, net čia, gražioje Arcadijoje, jaunimo karalystėje, meilėje ir laimėje. Todėl apskritai nuotrauka yra artima prasme vis dar gyventi memento Mori., su savo moraliniu redagavimu.

Į Shepherd grupės teisę yra pusiau nuogas žmogus su amfora, kuri teka vandeniu. Tai yra Dievo upės požeminė Altya upė, kertanti Arkady. Čia atrodo kaip alegorinė užuomina paslėpta nuo pašalinių akių žinių, incidentas kaip upelis.

Louvro versija interpretuoja temą skirtingai, o pagrindinis skirtumas yra kaukolės nebuvimas. Skulo įvaizdžio atmetimas susieja pranašiškus žodžius nebėra su mirtimi, bet su tuos, kurių pelenai yra sarkofiduose. Ir jis jau vadina neegzistuoja, primindamas, kaip dažnai jaunimas, grožis, meilė yra trumpalaikė. Elegy požiūris skamba keliuose, kurie yra matuojami be herojų judėjimo, jų gilios apgalvojimo būsenoje, lakoninėje ir tobuloje kompozicijoje, valyti skonį.

Tačiau nuotraukos reikšmė mums suprantama tik apskritai. Pavyzdžiui, pirmiau pateiktas aiškinimas nepaaiškina moterų skaičiaus įvaizdžio pokyčio, palyginti su pirmuoju variantu. Jei ankstesniame POUSSIN paveikslėlyje iš tikrųjų pavaizduoja pusiau nuogas karvės odos, išvaizda, kurios patarimai dėl meilės džiaugsmo tarp gražaus arkadinio prigimties, tada šis moterų įvaizdis aiškiai turi skirtingą charakteristiką.

Buvo bandoma suteikti ezoterinio aiškinimo vaizdą: Poussane su klasikinio alegorijos pagalba išreiškia krikščionių simbolines reikšmes, kurios, tačiau yra prieinamos tik skirta. Tokiu atveju piemenys yra lyginami su apaštalais ir moterišku figūra - Marija Magdaline, stovi tuščiame Jėzaus Kristaus kapinėje. Be to, yra prielaida, kad užrašas, kuris, atsižvelgiant į lotyniškos kalbos taisyklių tašką, yra nepaaiškinamasis gramatinis netikslumas - veiksmažodis - realybe yra analogas. Yra keletas galimybių iššifruoti: et į Arcadia ego \u003d I Tego Arcana Dei (eiti, aš saugau Dievo paslaptį); Jei pridedate reikiamą gramatiniu požiūriu sumą, tada yra Kitas Anagram yra suformuotas - et į Arcadia Ego sum \u003d Tango Arcam Die Iesu (aš paliesti Viešpaties Jėzaus kapą).

Poussin du kartus savo darbe kreipėsi į šią temą. Antrasis variantas, esantis Luvre, tikriausiai yra garsiausias meistro tapyba. Ji vis dar išlieka prieštaringa. Yra versija, kurią ji parašyta po 1655 m. Specialūs drobės tyrimai parodė, kad vykdymo technika yra arčiau vėlyvųjų Pussen kūrinių. Tačiau dauguma mokslininkų laiko vaizdą iki 1630 m. Pabaigos.

Grindų pasakų garbinimas

"Gold Talander garbinimas", kartu su pora su juo, nuotrauka "perėjimas per Raudonąją jūrą", kuri dabar yra Melburne, buvo parašyta apie 1634. Abu darbai iliustruoja įvairius Epizodus iš Exodus senojo Testamento knygos . Tai yra antra knyga Pentateuch Mozės, pasakoja apie žydų iš Egipto rezultatus, fantastinis klajojimas dykumoje, ir galiausiai, žemės įsigijimo pažadėjo. Epizodas su "Golden Taurus" reiškia 32 rezultatus.

Pagal Senojo Testamento (Exodus, 32), Izraelio žmonės, susirūpinęs dėl ilgo Mozės trūkumo, kuris pakilo į Viešpaties komandą Sinajaus kalne, paprašė Aarono, kad būtų išvesta, o ne praeities Mozė. Aaronas surinko visą auksą ir padarė iš jo veršelį, kuris "atnešė visus nuosmukius ir vadovavo taikių aukoms".

"Viešpats tarė Mozei: skubėkite išeiti iš čia, nes tavo atnešė save, kurį atnešėte iš Egipto žemės; Jie greitai šoko nuo kelio, kurį jiems įsakiau ... ".

Auksinio tauro istorija tampa tikėjimosi simboliu, atsisakymu iš tikrojo Dievo ir garbinti stabą. Būtent tai reiškia, kad pabrėžia Poussiną, paliekant Mozę fone, kuri prasidėjo ir sutelkdama žiūrovo dėmesį ne neribotam šokiui, ant Aarono triumfuojančio gesto ir padėkos jam žmonėms.

PARNASSUS. \\ T

Vienas iš sudėtingiausių problemų, kad suprastumėte šį darbą, išlieka poeto identifikavimo problema, kuri prisijungė prie "Apollon". Erwin Panofsky pasiūlė, kad tai yra Italijos poetas Janbattistas Marino, draugo ir globėjo menininko. Marinas mirė 1625 m., Tačiau amžininkai laikė, kad jis yra lygus dideliems antikvariniams autoriams. Poussino paveiksle išreiškiamas didžiausias jo talento vertinimas, tai ne atsitiktinai, kad tai yra vienintelis mirtingųjų į Apollo ir muses ratą. Du kūriniai Marino - "Adonis" ir "Beating kūdikiai", su kuriuo, tikriausiai, taip pat yra sužavėtas čia.

Apskritai Poussin tapyba yra ne tik mito apie Parnassa, Apollo ir Muses iliustraciją, nes dažnai vyksta kitų šios temos menininkų kūriniuose. Šis mitas yra koreliuojamas kapitono su kultūros istorijos realijomis ir tampa priemone sukurti tam tikrą vertės hierarchiją.

Dievo Apollo įvaizdis, kaip dieviškojo, gryno poetinio įkvėpimo, kūrybiškumo turinčio dieviškojo šaltinio simbolis, užima svarbią vietą "Pussen" tapyboje. Tai susiję su aukščiausiu vaidmeniu, kurį menininkas suteikia kūrybinei pradžiai, menui, kultūrai ir asmens gyvenime.

Vienas iš jo ankstyvųjų skundų šiam įvaizdžiui yra jo vaizdingas mitas apie Apollo ir Daphne. Šio paveikslo literatūros šaltinis, kurį "Poussin" rašo 1625 m., Taip pat yra "Ovid" metamorfozė "(I, 438-550). Ovidas pasakoja apie kupidono Apollon keršto, kuris didžiuojasi savo pergalėmis per Pyfhoną, pradėjo juokauti jaunuoliui, matydamas jo ginkluotus svogūnus ir rodykles. "Apollo" sakė, kad berniukų ginklai nebuvo dėvėti, o kupidonas turėtų būti patenkintas tik į degiklį, degančią meilę, jausmą, užsienietį į Visagalis Apollon.

Tada kupidonas išsiuntė rodyklę "Apollo", kurstyti meilę ir gyrė aistrą Nymph Daphne, Dievo Penyos ir gėjų upės dukra. Daphne meilės Dievas sužeistas rodyklę, žudymo meilę ir ji davė jokio celibato pažadą, kaip Diana. Vainas Apollo pirmą kartą patiria tokius jausmus, ieškojo Daphne meilės. Žvejyba iš savo persekiojimo Daphne pasuko su malda savo tėvui, ir buvo paversti laureliu.

Epizodas, kai Apollo beveik peržengia Daphne, bet ji virsta laurelyje savo akyse, tapo mėgstamiausia Europos menininkų, skulptorių, poetų, muzikantų. Jis yra pavaizduotas ir pūlingas jo nuotraukoje. Šalia "Apollo" ir "Daphne" su URN, iš kurio vanduo pila, vaizduoja dievų upę. Laurelio medis nuo tada tampa Apollo emblema, jis visada turi lauro vainiką ant galvos. Manoma, kad Laurel turi valymo ir pranašišką jėgą, yra pergalės ir taikos simbolis. Laurelio vainikas buvo karūnuotas su nugalėtojo vadovu poetiniame konkurse.

Poussino modelis yra glaudžiai susijęs su Rafaelio freskomis "Della Senagatura" ir leidžia jums nuspręsti, kaip Prancūzijos meistro stilius buvo suformuotas pagal Didžiojo italų įtaką.

Nuotrauka vis dar išlieka prieštaringa. Dauguma mokslininkų perduoda jį į 1630-ųjų pradžią, pateisinančią jį su "Apollon" figūros ir "Crocus" įvaizdžio floros karalystėje.

Vokietijos mirtis

"Vokietijos mirtis" (Minneapolis, meno institutas) yra pastatytas kaip antikvariniai basas. Warriors grupės judėjimas yra labai aiškiai organizuotas, iš kairės į dešinę į mirties vadas miršta vadas, jų suvaržytas gesuliavimas yra pavaldi su klaidingu ritmu. Apibūdinama daugelio formų profilio įvaizdis. Tarsi būtų sudarytas aukšto interjero vertikalus. Antikvariniai Roma prisikelia į pusseno kompoziciją.

Paveikslėlį užsakė kardinolas Francesco Barberini 1626 m. Ir baigė 1628 m. Bellori liudija, kad menininkas turėjo teisę pasirinkti sklypą. Anglų Atlikėjas Henry Fusley 1798 pažymėjo, kad nė vienas kitas poussino darbas nesukėlė tokio visuotinio susižavėjimo, ir net jei autorius nesukurtų jokio kito vaizdo, jis būtų įgijęs nemirtingumą dėl to.

Tai geriausias darbas, kurį sukūrė "Pussen" savo ankstyvuose romėnų metais, ir vienas iš originalių visuose jo darbuose. EPIC ant temos ir klasikinės brėžinyje, jis pristato naują sklypą Vakarų Europos menui - herojaus vaizdą dėl mirtingojo aprangos. Paveikslėlis turėjo didžiulę įtaką XVIII pabaigos neoklasicizmui - pirmoji XIX a. Pusmetį. Jis nustato neoklasikinio įsipareigojimo pradžią iki didvyriškos mirties scenų. Britų meistrai B. Vakarų ir G. Hamiltonas yra sukurtas apie Vokietijos istoriją ir G. Hamiltoną, jį įkvėpė J. Reynolds. Daugelis kopijų buvo sukurta išskirtinių prancūzų menininkų, David, Zherrik, Delacroix, Moro.

Daugelis skulptorių taip pat pasiskolino šio darbo sudėtį, akivaizdžiai jaučiasi savo antikvariniai šaknys.

Prieš Poussiną nė vienas iš menininkų nepateikė šio įvaizdžio. Šaltinis buvo "annala" iš tacitus (II, 71-2), kur yra aprašytas Romos Generalinis Vokietijoje (15 bc - 19 skelbimas). Jis buvo sūnėnas ir priėmė imperatoriaus Tiberiaus sūnų, susituokęs su Augusto agipinu anūkę. Jų sūnus yra ateities imperatoriaus caligula, o anūkas yra Nero.

Vokietija įgijo didelę šlovę ir valdžią kariuomenėje, dėka savo pergalių per Vokietijos gentis, drąsą, drąsą ir kuklumą, dalijant su savo kariais visi karo vigorodai. Tiberius, pavydavau savo šlovę, slaptai įsakė jį nuodai.

Nepaisant skonio, demonstruodamas Poussin su Titijos kūriniais, nuotraukos sudėtis grįžta į klasikines senovės modelius. Jaučiama tiek nevaisvingame figūrų statyboje, ir organizuojant architektūros vaidmenį. Galbūt šį sprendimą įkvėpė Antique Sarcophagi, vaizduojant herojaus mirtį - tema, kuri dažnai pasirodo sarkofagos plastiko. Kai kurie mokslininkai pažymėjo, kad glaudesnis Rubenų pavyzdys iš "imperatoriaus Konstantino" serijos "mirties" serijos gali būti labiau arti tokio sudėtinio sprendimo, kuris yra kardinolas Francesco Barberini karaliaus Louis XIII rugsėjo 1625 m

Paveikslai kaip pavyzdys virtutis, be to, tampa imituojant neoklassicizmo meno modelį, gali būti sujungti su kitais, vėlesniais poussino darbais. Tačiau yra nepaaiškinamų aplinkybių, dėl kurių 1627 m. Poussino pasirinkimas nukrito ant jo. Viena iš prielaidų yra tai, kad Tacitus apibūdina jo herojus kaip asmenį, kuriam neteko pavydo ir žiaurumo, kurio elgesį yra didžiulis savikontrolė, jis yra ištikimas savo skolai, draugams, savo šeimai ir neįprastai kuklus gyvenime. Tai buvo pats Poussin idealas, ir šis aprašymas yra arti jo prigimties brandos metus.

Susisiekite su

Didžiausias XVII a. Prancūzijos menininkas Nikola Poussin sakė, kad meno kūrinio suvokimas reikalauja orientuoto mąstymo ir įtempto minties darbo. "Mano prigimtis", jis pažymėjo, "jis reiškia mane pažvelgti ir mylėti dalykus puikiai organizavo, vengdamas nepatogių, o aš taip pat kovojau kaip šviesos tamsa." Šiais žodžiais klasicizmo estetiniai principai, kurie yra ne tik sekti, bet ir dažyti savo kūrėją. Klasikizmas yra meninė kryptis ir stilius Prancūzijos XVII a. Literatūros ir plastiko mene - rėmėsi senovės ir renesanso paveldu ir atspindėjo valstybės skolos idėjas, priežastį, didingą didvyriškumą ir nepriekaištingą moralę. Kūrybinė praktika pasirodė esanti daug platesnė doktrinos taisyklių. "Pussen" darbai yra turtingi giliai minties, visų pirma užkariauja esminį vaizdų išsamumą. Jį traukia žmogaus jausmų grožis, atspindžiai žmogaus likimui, poetinio kūrybiškumo temai. Ypač svarbu filosofiniam ir meniniam Poussino koncepcijai buvo gamtos tema kaip aukščiausias pagrįstų ir natūralios harmonijos įsikūnijimas.

Nikola Poussin gimė netoli įprasto Ansel miesto, jei. Jaunas vyras, po kelerių metų klajojimų ir trumpo darbo Paryžiuje, jis apsigyveno Romoje, kur gyveno visą savo gyvenimą. Kai jis turėjo grįžti į Louis XIII prie Louis XIII primygtinai reikalaujant Prancūzijai, tačiau jo nuomonės ir darbas neatitiko jokios paramos, nei supratimo, o pats teismo gyvenimo atmosfera sukėlė gerklės pasibjaurėjimą.

POUSSIN paieška praėjo sunkų kelią. Jau viename iš ankstyvųjų paveikslų "Vokietijos mirtis" (1626-1628, Minneapolis, Menų institutas), jis kreipiasi į klasicizmo priėmimus ir numatyti daugelį jų vėliau darbo istorinio tapybos srityje. Germaniškas - drąsus ir drąsus vadas, Nadezhda Romiečiams - buvo apsinuodijęs įtartinu ir pavydus imperatoriumi Tiberius. Paveikslėlyje vaizduojama Vokietija dėl mirtingojo jo šeimos ir ištikimų karių paskyrimo. Bet ne asmeninis sielvartas, bet civilinis patosas - Tėvynės ir Dolga ministerija - tai vaizdinė šio canvare prasmė. Romos išėjimai iš gyvenimo priima lojalumo ir keršto priesaiką nuo romėnų legionierių, griežtų, stiprių ir visiškų žmonių privalumų. Visi veikėjai yra tokie pat reljefai.

Įstojo į klasicizmo kelią Poussin kartais nuėjo už jo ribų. Jo paveikslai iš 1620 m. "Beating kūdikiai" (shannty, Conde muziejus) ir "Šv. Eazmo kankinys" (1628-1629, Vatikanas, Pinakotek) yra netoli karavagizmo ir baroko pernelyg dramatiško situacijos ir vaizdų, neturinčių idealybės, interpretacija . Mimico įtempimas ir judėjimas Rapness išskiria išraiškingą "pašalinimą iš kryžiaus" į Ermitažą (OK. 1630) ir "gedulo" Miunchene Pinakotek (apie 1627). Tuo pačiu metu, abiejų paveikslų, kuriame plastiškai apčiuopiami skaičiai yra įtraukti į bendrą ritmą kompozicijos, nepriekaištingai. Spalvų schema yra pavaldi į apgalvotą spalvingų dėmių santykį. Miuncheno drobėje, įvairūs pilkos spalvos atspalviai, su kuriais mėlynos spalvos ir ryškiai raudoni tonai yra sudėtingi.

Poussin retai pavaizdavo Kristaus kančias. Pagrindinis jo kūrinių masyvas yra susijęs su bibliniais, mitologiniais ir literatūriniais sklypais. Antikvariniai jo ankstyvųjų darbų tema, kuri paveikė titijos spalvų aistrą, patvirtina ryškų gyvenimo džiaugsmą. "Dark Satiri", žavingos nimfos, linksmų amuristų skaičiai yra pilni šio minkšto ir sklandaus judėjimo, kurį šeimininkas pavadino "kūno kalbą". Paveikslėlis "Flora Karalystė" (1631, Drezdenas, paveikslų galerija), įkvėptas metamorfozės Ovidos, vaizduoja senovės mitų herojai, kurie po jų mirties, davė gyvenimą įvairių spalvų, kurie nusprendžia Nusivylęs deivės floros karalystę . AJAX mirtis, skuba ant kardo, mirtinų Adonio ir hiacinto, šypsenų ir Crocon mėgėjų kančia nesilaiko kardomosios sinchronizavimo nuotaikos. Kraujas tekėjo nuo hiacinto galvos virsta kritusių žiedlapių nuostabių mėlynos gėlės, raudona gvazda išaugo iš Ajax kraujo, Narcissus žavisi atspindėti vaza su vandeniu, kuris laikosi Nymph Echo. Kaip spalvingas gyvas vainikas. Dažymo simboliai supa šokių deivė. Poussna drobė įkūnija gamtos nemirtingumo mintį, kuri suteikia gyvenimą amžinąjį atnaujinimą. Šį gyvenimą atlieka herojai, kurie juokiasi deivė flora, purškia juos su baltomis gėlėmis, ir Dievo Helios spinduliavimo šviesa, kuri daro jo ugnį auksiniais debesimis.

Dramatiškas principas, kuris yra įtrauktas į POUSSA kūrinius, suteikia IT vaizdus didingos charakterio. Ermitažas (1630) yra skirta antiochijos princesės meilei, "Amazon Herminia" į "Rnightry-Crusader Tancred". Sklypas yra paimtas iš Tasso poemos, išlaisvino Jeruzalę. Tancreda sužeista dvikovoje palaiko jo ištikimą vafrino draugą. Hermine, kuris tiesiog persikėlė nuo arklio, skubėja į mylimą ir putojantį kardą su savo šviesių plaukų spanu, kad susietų savo žaizdas. Ermini meilė yra panaši į herojišką feat. Tapyba yra pastatyta ant mėgstamiausio menininko mėlynos, raudonos ir oranžinės geltonos spalvos menininko. Landscape užtvinama su liepsna blizgesiu vakaro aušros. Čia viskas yra proporcinga, tai lengva skaityti iš pirmo žvilgsnio ir viskas yra daug. Svarbios, grynos subalansuotos formos yra dominuojamos, o linijinis ir spalvos ritmas yra tobulas.

Per POUSSIN kūrybiškumą eina gyvenimo ir mirties temą. Floros karalystėje ji įgijo poetinio alegorijos pobūdį "Vokietijos mirtimi" buvo susijęs su etiniais, herojiškais klausimais. 1640 m. Nuotraukose ir vėliau ši tema buvo prisotinta filosofiniu gyliu. Arcadia mitas, sereno laimės šalis, dažnai įsitvirtinusi mene. Bet poussinas išreiškė šiame idiliškoje sklypo gyvenimo dažnio ir mirties neišvengiamumo idėją. Dailininkas vaizdavo piemenus, netikėtai atrado kapą su užrašu "ir aš buvau Arcadia ..." - priminimas apie trumpalaikį gyvenimo gyvenimą, apie artėjantį pabaigą. Ankstyvoje versijoje (1628-1629, "Chatsworth", Devonshire kunigaikščių susitikimas), daugiau emocinio, pilno judėjimo ir dramos susitikimas yra labai išreikštas jaunų piemenų painiavos, kuris atrodė mirties veidui, kuris įsiveržė jų ryškus pasaulis.

Louis tapybos "Poeto triumfo" sklypas (Paryžius, Louvre) yra ribojama Allegoria - suklaidino laviro vainiką jaunojo poeto dievų apollo ir Callopa, epinės poezijos muzika. Paveikslėlio idėja yra gražios meno gimimas, jo šventė yra ryškiai ir vaizduotai suvokiama, be menkiausių formavimo. Vaizdai vienija bendrą jausmų sistemą. "Muse", stovintis šalia "Apollo" - gražios gražios asmenybės. Sudėtinis tapybos konstrukcija, su jo išorės paprastumu, tokio pobūdžio, pavyzdį klasicizmui. Sunkiai surandami kompensacijos, posūkiai, figūrų judėjimas, persikėlė į medį, plaukiojantiems Amur - visais šiais metodais, o ne atimant aiškumo ir pusiausvyros sudėtį, kad jis būtų jausmas. Vaizdas yra prisotintas geltonais auksiniais, mėlynais ir raudonais dažais, kurie suteikia jai ypatingą iškilmingumą.

Gamtos įvaizdis, kaip didžiausios harmonijos, einančios per visą POUSSA kūrybiškumą, asmenys. Pasivaikščiojimas į Romos kaimynystėje, jis studijavo romėnų kampanijų kraštovaizdžius, būdingas nematomam. Jo gyvi įspūdžiai buvo perkelti į nuostabius kraštovaizdžio piešinius nuo gamtos, visiško suvokimo ir puikių dainų šviežumo. Vaizdingas Poussin kraštovaizdžiai netenka šio neatitikimo, tobula pradžia yra stipresnė. Pussenian kraštovaizdžiai yra suvokiami su pasaulio didybės ir didybės jausmu. Didelių uolų, sodrus medžiai, krištolo švarios ežerai, vėsūs spyruoklės, dabartiniai akmenys ir šešėliai, yra sujungtos visumos plastiškumu, holistiniu kompozicija, grindžiama erdvinių planų pakaitomis, kurių kiekvienas yra lygiagrečiai į drobės plokštumą. Apribota spalva "Coloramic Gamma" paprastai yra pastatyta ant šalto mėlynų ir melsvų dangaus, vandens ir šiltų rusvų tonų dirvožemio ir uolų deriniu.

"Kraštovaizdžio su polifem" (1649, Sankt Peterburgas, valstybinis Ermitažas) yra suvokiamas kaip iškilminga himno gamta. Ciklopai Polifem, tarsi auginami iš pilkų uolų, žaidžiant meilės Nimifer Galatee dainą. Melodijų garsai nukentėjo nuo šiltos pietinės jūros, galingų kalnų, šešėlių giraičių ir jų dievybių, nimfų ir satyrų, gulėjo už plūgą ir ganytoją tarp bandos. Iš kosmoso begalybės įspūdis yra sustiprintas tuo, kad polifemas pavaizduotas su nugarą su žiūrovu žiūri į atstumą. Visi patenka į nuostabų tamsų mėlyną dangų su šviesiais baltais debesimis.

Galingas gamtos didybė užkariauti "kraštovaizdžio su Hercules ir Cukus" (1649, Maskva, Valstybinis dailės muziejus. A.Shkin), kur užfiksuota herculių pergalė virš milžiniško torto. Nors buvo atliktas herojus, niekas nepažeidžia dažytos ir griežtos taikos.

Vaizduojamasis Jonas Bogoslovas ant Patmos saloje, Pussenas atsisako tradicinį šio įvaizdžio aiškinimą. Jis sukuria retą grožį ir nuotaikos kraštovaizdį - gražiausio Eldla gyvenamąjį asmenį. Be Poussin interpretavimo, Jono atvaizdas nėra krikščionių ertmit, bet tikras mąstytojas.

Garsus kraštovaizdžio ciklas ketverius metus pagamina pastaraisiais gyvenimo metais (1660-1664, Paryžius, Luvras). Kiekvienas kraštovaizdis turi simbolinę reikšmę. "Pavasaris" (šiame kraštovaizdyje, Adome ir Ieva yra pavaizduota Rojuje) yra pasaulio žydėjimas, žmonijos vaikystė. "Vasara", kur derliaus scena pateikiama, karšto darbo laikas, personuoja mintį apie terminą ir būtybės išsamumą. Žiema vaizduoja potvynį, gyvenimo mirtį. Vanduo, kuris skrenda į žemę, neišvengiamai sugeria visus gyvus dalykus. Niekur nėra išgelbėjimo. Žaibo protrūkiai supjaustyti per naktį tamsoje, o nevilties pobūdis atrodo pripažintas ir fiksuotas. Tragiška "Žiema" yra paskutinis menininko darbas.

Užsienietis Karjerui ir išorinės sėkmės, Poussin gyveno vertas, kilnus gyvenimas. Kartų atmintyje menininko menas išliko ir neatskiriamai sujungė su juo pavėluoto "savęs portretas", kurį jis sukūrė (1650, Paryžius, Luvras). Laikas buvo kvalifikuotas tamsiais senėjimo meistro plaukais, bet neteko laikysenos, persekiojo ir drąsaus griežtumo davė didelį veido bruožą, įžvalgų išvaizdą, sustiprino protingo savarankiško maitinimo ir ramybės jausmą . Individualaus panašumo perdavimas nesutrukdo giliai generinio vaizdo kūrimo. Poussino menininkas pirmiausia yra mąstytojas, jis mato asmens vertę savo intelekto jėga, kūrybinėje galia. Pusenos nuosavybės vertė savo laiku ir šie epochai yra milžiniški. Jo tikrieji įpėdiniai buvo ne prancūzų akademikos XVII a., Iškraipė Didžiojo magistro tradicijas ir XVIII a.

Tatjana Capeeva.