Bendroji meno kūrinių klasifikacija. literatūra

Tai objektyviai subjektyvi literatūros rūšis (Hėgelis) Tai objektyvus pasaulio vaizdas ir jo subjektyvi raida.

Bendroji forma yra dialogas. Bendrųjų turinio ypatybių požiūriu, dramos kūriniai turi būti charakterizuojami eilėje iš vietos

A) konfliktas

Drama(Graikijos drama, pažodžiui – veiksmas), 1) viena iš trijų literatūros rūšių (kartu su epu ir dainų tekstu; žr. Literatūrinė gentis ). Drama (literatūroje) priklauso vienu metu teatras ir literatūra : būdamas pamatiniu spektaklio principu, kartu suvokiamas skaitant. Drama (literatūroje) susiformavo teatro meno evoliucijos pagrindu: aktorių išryškinimas jungiasi pantomima ištartu žodžiu, pažymėjo jo, kaip literatūros rūšies, atsiradimą. Jo specifiškumas susideda iš: siužeto, tai yra įvykių eigos atkūrimo; dramatiška veiksmo įtampa ir skaidymas į sceninius epizodus; veikėjų pasisakymų grandinės tęstinumas; pasakojimo principo nebuvimas (arba pavaldumas) (žr. Pasakojimas ). Sukurtas kolektyviniam suvokimui, Drama (literatūroje) visada traukė į opiausias problemas ir išpopuliarėjo ryškiausiais pavyzdžiais. Pasak A. S. Puškino, paskyrimas Drama (literatūroje) tame „... veikti minią, minią, užimti jo smalsumą“ (Polnoye soborny soch., t. 7, 1958, p. 214).

Drama (literatūroje) būdingas gilus konfliktas; pagrindinis jos principas – intensyvi ir efektyvi žmonių socialinių istorinių arba „amžinų“, visuotinių žmogiškųjų prieštaravimų patirtis. Drama, prieinama visoms meno rūšims, natūraliai dominuoja Drama (literatūroje) Pasak V.G.Belinskio, drama yra svarbi žmogaus dvasios savybė, pažadinama situacijų, kai branginamai ar aistringai trokštamai, reikalaujančiam įgyvendinti, kyla grėsmė.

Dramatiški konfliktai įsikūnija veiksme – herojų elgesyje, jų veiksmuose ir poelgiuose. Dauguma Drama (literatūroje) pastatytas remiantis vienu išoriniu veiksmu (kuris atitinka Aristotelio „veiksmų vienybės“ principą), paprastai pagrįstą tiesiogine herojų konfrontacija. Tokiu atveju veiksmą galima atsekti iš stygos prieš mainai , fiksuojantis didelius laiko tarpus (viduramžių ir rytų Drama (literatūroje), pavyzdžiui, „Shakuntala“ Kalidasa), arba imamas tik kulminacijoje, arti baigties (senovės tragedijos, pvz., Sofoklio „Karalius Edipas“ ir daugelis Drama (literatūroje) naujas laikas, pavyzdžiui, A. N. Ostrovskio „Nuotaka“). Klasikinė estetika XIX a linkęs šiuos statybos principus suabsoliutinti Drama (literatūroje) Atsižvelgiant į po Hegelio Drama (literatūroje) kaip valios veiksmų („veiksmų“ ir „reakcijų“) atgaminimą, Belinskis rašė: „Dramos veiksmas turi būti sutelktas į vieną interesą ir būti svetimas antriniams interesams... tai būtina jos veikimo mechanizme. eiga ir plėtra “(Visas rinkinys soch., t. 5, 1954, p. 53). Be to, „... sprendimas renkantis kelią priklauso nuo dramos herojaus, o ne nuo įvykio“ (ten pat, p. 20).

Svarbiausios formalios savybės Drama (literatūroje): ištisinė grandinė teiginių, kurie veikia kaip veikėjų elgesio aktai (t.y. jų veiksmai), o kaip to pasekmė – vaizduojamojo susitelkimas į uždaras erdvės ir laiko sritis. Universalus kompozicijos pagrindas Drama (literatūroje): sceniniai epizodai (scenos), kuriuose vaizduojamas, vadinamasis tikras, laikas yra adekvatus suvokimo laikui, vadinamasis meninis. Liaudies, viduramžių ir rytų kalbomis Drama (literatūroje), taip pat Šekspyro, Puškino Boriso Godunovo, Brechto pjesėse gana dažnai keičiasi veiksmo vieta ir laikas. Europos Drama (literatūroje) 17-19 amžių paprastai remiasi keliais labai plačiais scenos epizodais, kurie sutampa su teatro spektaklių veiksmais. Kraštutinė erdvės ir laiko tyrinėjimo kompaktiškumo išraiška yra iš N. Boileau „Poetinio meno“ žinoma „vienybė“, išlikusi iki XIX a. (A. Gribojedovo „Vargas iš sąmojo“).

Dramos kūriniai didžiąja dalimi yra skirti statyti scenoje, yra labai siauras spektras dramos kūrinių, kurie vadinami skaitymo drama.

Dramos žanrai turi savo istoriją, kurios bruožus daugiausia lemia tai, kad istoriškai, nuo antikos iki klasicizmo, imtinai, tai buvo dviejų žanrų reiškinys: arba kaukė verkė (tragedija), arba kaukė juokėsi (komedija). ).

Tačiau XVIII amžiuje atsiranda komedijos ir tragedijos-dramos sintezė.

Drama išstūmė tragediją.

1)tragedija

2) komedija

4)farso žaidimas su ryškia satyrine mažos apimties orientacija

5)vodevilio žanro turinys yra artimas komedijos žanriniam turiniui, dažniausiai humoristinis.Žanro forma yra vieno veiksmo pjesė su žanrais ir kupletais..

6) tragikomedija priekinis vaizduojamos kančios ir džiaugsmo ryšys su atitinkama juoko ir ašarų reakcija (Eduardo de Filippo)

7) dramatiška kronika. Dramos žanrui artimas žanras, kuris, kaip taisyklė, neturi vieno herojaus, o įvykiai pateikiami sraute. Billas Berodelkovskis, Audra,

Didžiausias skaičius komedija istoriškai turėjo žanrų variantų: italų mokslinė komedija; kaukių komedija Ispanijoje; , Apsiaustas ir kardai, Buvo charakterio, pozicijos komedija, manierų (buitinės) bufono komedija ir kt.

RUSŲ DRAMATURGIJA. Rusų profesionalioji literatūrinė drama susiformavo XVII–XVIII amžių pabaigoje, tačiau prieš ją buvo šimtmečius trukęs liaudies, daugiausia žodinės ir iš dalies ranka rašytinės liaudies dramos laikotarpis. Iš pradžių archajiškuose ritualiniuose veiksmuose, vėliau – apvalių šokių žaidimuose ir bufoninėse linksmybėse buvo dramai, kaip meno formai, būdingų elementų: dialogiškumas, veiksmo dramatizavimas, suvaidinimas veidais, vieno ar kito veikėjo vaizdavimas (apsirengimas). Šie elementai buvo sustiprinti ir plėtojami folklorinėje dramoje.

Prarastas pagoniškas folkloro rusų dramos etapas: studija liaudies menas Rusijoje prasidėjo tik XIX a., pirmosios mokslinės publikacijos apie stambias liaudies dramas pasirodė tik 1890-1900 metais žurnale „Ethnographic Review“ (su to meto mokslininkų V. Kallasho ir A. Gruzinskio komentarais). Tokia vėlyva tautosakos dramos studijų pradžia lėmė plačiai paplitusią nuomonę, kad liaudies dramos atsiradimas Rusijoje datuojamas tik XVI–XVII a. Taip pat yra alternatyvus požiūris, kai genezė Valtys kilęs iš laidojimo papročių pagonių slavų... Bet šiaip ar taip, siužetinės ir semantinės tautosakos dramų tekstų kaitos, vykusios mažiausiai dešimt amžių, kultūros studijose, meno istorijoje ir etnografijoje nagrinėjamos hipotezių lygmeniu. Kiekvienas istorinis laikotarpis paliko savo pėdsaką tautosakos dramų turinyje, o tai palengvino jų turinio asociatyvių saitų talpumas ir turtingumas.

Ankstyvoji rusų literatūrinė drama. Rusų literatūrinės dramos kilmė siekia XVII a. ir yra susijęs su mokyklos ir bažnyčios teatru, kuris kyla Rusijoje veikiant mokykliniai vaidinimai Ukrainoje Kijevo-Mohylos akademijoje. Kovoja su katalikiškomis tendencijomis, ateinančiomis iš Lenkijos, Stačiatikių bažnyčia Ukrainoje naudotas liaudies teatras... Pjesių autoriai skolinosi bažnytinių apeigų siužetus, tapydami juos dialogais ir įterpdami komedijų intarpais, muzikiniais ir šokių numeriais. Žanru ši drama priminė Vakarų Europos moralės ir stebuklo hibridą. Šie mokyklinės dramos kūriniai, parašyti moralizuojančiu, aukštai deklamuojančiu stiliumi, derino alegorinius personažus (yda, puikybė, tiesa ir kt.) su istoriniais (Aleksandras Didysis, Neronas), mitologiniais (Fortūna, Marsas) ir bibliniais (Jozuė, Erodas) veikėjais. ir tt) ir tt). Dauguma žinomų kūrinių - Veiksmas apie Aleksį, Dievo vyrą, Veiksmas dėl Kristaus kančios ir kiti. Mokyklinės dramos raida siejama su Dmitrijaus Rostovskio vardais ( Užmigdymo drama, Kalėdų drama, Rostovo veiksmas ir kiti), Feofanas Prokopovičius ( Vladimiras), Mitrofanas Dovgalevskis ( Galingas Dievo žmogiškumo įvaizdis), Georgijus Konisskis ( Mirusiųjų prisikėlimas) ir kt.. Simeonas Polotskis taip pat pradėjo dirbti bažnyčios-mokykliniame teatre.

XVIII amžiaus rusų drama Po Aleksejaus Michailovičiaus mirties teatras buvo uždarytas, o atgimė tik valdant Petrui I. Tačiau rusų dramos raidos pauzė užsitęsė kiek ilgiau: Petro laikų teatre daugiausia buvo vaidinamos verstinės pjesės. Tiesa, tuo metu paplito panegiriški pasirodymai su patetiškais monologais, chorais, muzikiniais divertismentais, iškilmingomis procesijomis. Jie šlovino Petro darbą ir reagavo į aktualius įvykius ( Stačiatikių taikos triumfas, Livonijos ir Ingermanijos išvadavimas ir kiti), tačiau jie neturėjo didelės įtakos dramos raidai. Šių spektaklių tekstai buvo veikiau taikomojo pobūdžio ir anonimiški. Rusų drama pradėjo sparčiai kilti nuo XVIII amžiaus vidurio, kartu su formavimusi profesionalus teatras reikia nacionalinio repertuaro.

XVIII amžiaus viduryje. rusų klasicizmo atsiradimas (Europoje klasicizmo suklestėjimas iki tol buvo seniai praeityje: Cornelle mirė 1684 m., Racine - 1699 m.) V. Trediakovskis ir M. Lomonosovas išbandė savo jėgas klasicistinėje tragedijoje, tačiau rusų literatūrinės dramos apskritai pradininkas) buvo A. Sumarokovas, 1756 m. tapęs pirmojo profesionalaus rusų teatro režisieriumi. Jis parašė 9 tragedijas ir 12 komedijų, kurios sudarė 1750–1760 m. teatro repertuaro pagrindą, Sumarokovas taip pat priklauso pirmiesiems rusų literatūros ir teoriniams kūriniams. Visų pirma, in Laiškas apie eilėraštį(1747) jis gina principus, panašius į Boileau klasicistinius kanonus: griežtą dramos žanrų atskyrimą, laikymasis. "trys vienybės"... Skirtingai nuo prancūzų klasicistų, Sumarokovas rėmėsi ne senovės temomis, o Rusijos metraščiais ( Chorevas, Sinavas ir Truvoras) ir Rusijos istorija ( Pretendentas Dmitrijus ir pan.). Kiti pagrindiniai rusų klasicizmo atstovai N. Nikolevas ( Sorena ir Zamiras), Y. Knyazhnin ( Rosslavas, Vadimas Novgorodskis ir pan.).

Rusų klasicistinė drama turėjo dar vieną skirtumą nuo prancūzų: tragedijų autoriai tuo pat metu rašė komedijas. Tai ardė griežtus klasicizmo rėmus ir prisidėjo prie estetinių krypčių įvairovės. Klasicizmo, šviesuomenės ir sentimentalistinė drama Rusijoje viena kitos nepakeičia, o vystosi beveik vienu metu. Pirmuosius bandymus sukurti satyrinę komediją jau padarė Sumarokovas ( Monstrai, Tuščias ginčas, Dickhead, Apgaulės kraitis, Narcizas ir pan.). Be to, šiose komedijose jis naudojo stilistiniai prietaisai folkloro tarpusavio pokalbiai ir farsai – nepaisant to, kad teoriniuose darbuose kritiškai vertino liaudies „žaidimus“. 1760-1780 m. komiškos operos žanras plinta. Jai atiduodama duoklė kaip klasicistai – princesė ( Vežimo nelaimė, Tešla, Braggart ir kiti), Nikolevas ( Rosana ir Liubimas), o komedijos satyrikas: I. Krylovas ( Kavinukas) ir kt.. Pasirodo ašaringos komedijos ir filistinės dramos kryptys - V. Lukinas ( Mot pataisyta meilės), M. Verevkinas ( Taip turėtų būti, Visiškai toks pat), P. Plavilščikovas ( Bobyl, Šaligatvis) ir kt.. Šie žanrai ne tik prisidėjo prie teatro demokratizacijos ir populiarumo didinimo, bet ir sudarė pagrindus Rusijoje pamėgtam psichologiniam teatrui, turinčiam detalaus daugialypių personažų kūrimo tradicijas. XVIII amžiaus rusų dramos viršūnė. galima vadinti kone realistinėmis komedijomis V.Kapnista (Yabed), D.Fonvizina (Pomiškis, Meistras), I. Krylova (Mados parduotuvė, Pamoka dukroms ir pan.). Įdomi Krylovo „pokštas-tragedija“ Trumph arba Podshipa, kurioje satyra apie Pauliaus I valdymo laikotarpį buvo derinama su skaisčia klasicistinių technikų parodija. Pjesė buvo parašyta 1800 m. – prireikė vos 53 metų, kad klasicistinė, novatoriška Rusijai, estetika būtų pradėta suvokti kaip archajiška. Krylovas atkreipė dėmesį į dramos teoriją ( Pastaba apie komediją "Juokas ir liūdesys", Komedijos A. Klushin apžvalga "Alchemikas“ ir kt.).

XIX amžiaus rusų drama Iki XIX amžiaus pradžios. istorinis atotrūkis tarp Rusijos ir Europos dramos išnyko. Nuo to laiko rusų teatras vystėsi bendrame kontekste. Europos kultūra... Išsaugoma rusų dramos estetinių tendencijų įvairovė - sentimentalizmas ( N. Karamzinas, N. Iljinas, V. Fiodorovas ir kt.) susitvarko su kiek klasicistine romantine tragedija (V. Ozerovas, N. Kukolnikas, N. Polevojus ir kt.), lyrika ir emocine drama (I. Turgenevas) – su kaustika. brošiūrinė satyra (A. Suchovo-Kobylin, M. Saltykovas-Ščedrinas). Populiarūs lengvi, juokingi ir šmaikštūs vodeviliai (A. Šachojus, N. Chmelnickis, M. Zagoskinas, A. Pisarevas, D. Lenskis, F. Koni, V.Karatyginas ir pan.). Tačiau kaip tik XIX amžius, didžiosios rusų literatūros metas, tampa rusų dramos „aukso amžiumi“, suteikiančiu autoriams, kurių kūriniai vis dar patenka į pasaulinės teatro klasikos aukso fondą.

Pirmoji naujo tipo pjesė buvo komedija A.Griboedova Vargas iš Wit... Autorius pasiekia nuostabių įgūdžių kurdamas visus pjesės komponentus: personažus (kuriame psichologinis realizmas organiškai derinamas su aukštas laipsnis tipizacija), intriga (kur meilės vingiai neatsiejamai susipynę su pilietiniu ir ideologiniu susidūrimu), kalba (beveik visas spektaklis buvo ištisai suskirstytas į posakius, patarles ir posakius, išsaugotus gyvojoje kalboje ir šiandien).

vaidina A. Čechova. Ivanovas, Kiras, Dėdė Ivanas, Trys seserys, Vyšnių sodas netelpa į tradicinę dramos žanrų sistemą ir faktiškai paneigia visus teorinius dramos kanonus. Siužetinės intrigos juose praktiškai nėra – bet kuriuo atveju siužetas niekada neturi organizuojančios prasmės, nėra tradicinės dramaturginės schemos: pradžia – vingiai – pabaiga; nėra vieno „iš galo iki galo“ konflikto. Įvykiai nuolat keičia savo semantinį mastą: dideli tampa nereikšmingi, o kasdieniai smulkmenos išauga iki pasaulinio masto.

Rusų drama po 1917 m. Po Spalio revoliucijos ir vėliau įsitvirtinus valstybinei teatrų kontrolei, atsirado poreikis naujo repertuaro, atitinkančio šiuolaikinę ideologiją. Tačiau iš daugumos pradžios pjesės, ko gero, šiandien galime įvardyti tik vieną - Mystery Buff V. Majakovskis (1918). Iš esmės tas pats šiuolaikinis repertuaras pradžios sovietmečio formavosi ant aktualios „agitacijos“, kuri trumpam prarado savo aktualumą.

Naujoji sovietinė drama, atspindinti klasių kovą, susiformavo praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Šiuo laikotarpiu tokie dramaturgai kaip L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovičius (Maryana, autorinė romano adaptacija Geležies srovė), L. Leonovas ( Barsukai), K. Trenevas (Liubovas Jarovaja), B. Lavrenevas (Gedimas), V. Ivanovas (Šarvuotas traukinys 14-69), V. Billas-Belotserkovskis ( Audra), D. Furmanovas ( maištas) ir kt. Jų drama kaip visuma išsiskyrė romantiška revoliucinių įvykių interpretacija, tragedijos ir socialinio optimizmo deriniu. 1930 m. V. Višnevskis parašė pjesę, kurios pavadinimą tiksliai nulėmė pagrindinis žanras nauja patriotinė drama: Optimistinė tragedija(šis pavadinimas pakeitė originalius, pretenzingesnius variantus - Himnas jūreiviams ir Pergalinga tragedija).

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaiga – aštuntojo dešimtmečio pradžia, pasižymėjusi ryškia asmenybe A. Vampilova... Per savo trumpą gyvenimą jis parašė tik keletą pjesių: Atsisveikinimas birželio mėn, Vyriausias sūnus, Ančių medžioklė, Provincijos anekdotai (Dvidešimt minučių su angelu ir Metranpage byla), Praėjusią vasarą Chulimske ir nebaigtas vodevilis Neprilygstami patarimai... Grįžęs prie Čechovo estetikos, Vampilovas nulėmė rusų dramos raidos kryptį artimiausiems dviem dešimtmečiams. Pagrindinės dramatiškos aštuntojo ir devintojo dešimtmečio sėkmės Rusijoje yra susijusios su žanru. tragikomedija... Tai buvo vaidinimai E. Radzinskis, L. Petruševskaja, A. Sokolova, L. Razumovskaja, M. Roščina, A. Galina, Gorinas, A. Červinskis, A. Smirnova, V. Slavkinas, A. Kazancevas, S. Zlotnikovas, N. Kolyada, V. Merežko, O. Kučkina ir kt.. Vampilovo estetika turėjo netiesioginę, bet apčiuopiamą įtaką rusų dramos meistrams. Tragikomiški motyvai apčiuopiami to meto pjesėse, kurias parašė V. Rozovas ( Šernas), A. Volodinas ( Dvi strėlės, Driežas, kino filmo scenarijus Rudens maratonas), o ypač A. Arbuzovas ( Mano akys skaudančioms akims, Laimingos dienos nelaimingas žmogus , Senojo Arbato pasakos,Šiame mielame sename name, Nugalėtojas, Žiauri žaidimai). Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Sankt Peterburgo dramaturgai sukūrė savo asociaciją – „Dramaturgo namai“. 2002 m. asociacija " Auksinė kaukė", Teatrom.doc ir Čechovo Maskvos meno teatras surengė kasmetinį festivalį" Naujoji drama. " O. Šipenka, O. Michailova, I. Vyrypajevas, O. ir V. Presniakovai, K. Dragunskaja, O. Bogajevas, N. Ptuškina , O. Muchina, I. Okhlobystinas, M. Kuročkinas, V. Sigarevas, A. Zinčukas, A. Obrazcovas, I. Špritsas ir kt.

Tačiau kritikai atkreipia dėmesį, kad šiandien Rusijoje susiklostė paradoksali situacija: modernus teatras ir šiuolaikinė drama egzistuoti tarsi lygiagrečiai, tam tikra prasme atskirti vienas nuo kito. Garsiausi XXI amžiaus pradžios režisieriaus ieškojimai. siejamas su klasikinių pjesių pastatymu. Tačiau šiuolaikinė drama eksperimentus atlieka daugiau „ant popieriaus“ ir virtualioje interneto erdvėje.

Kas yra drama? Atsakymas į šį klausimą priklausys nuo konteksto, kuriame žodis buvo pavartotas. Visų pirma, tai tam tikra literatūra, skirta sceniniams pasirodymams, suponuojanti veikėjų sąveiką su išoriniu pasauliu, kurią lydi autoriaus paaiškinimas.

Drama taip pat yra kūriniai, pastatyti pagal vieną principą ir dėsnius.

Dramos bruožai

• Veiksmas turėtų vykti esamuoju laiku ir sparčiai vystytis toje pačioje vietoje. Žiūrovas tampa liudininku ir turi būti įtampoje bei įsijausti į tai, kas vyksta.
• Spektaklis gali apimti kelias valandas ar net metus. Tačiau veiksmas scenoje neturėtų trukti ilgiau nei parą, nes jį riboja žiūrovo galimybės.
• Priklausomai nuo kūrinio chronologijos, dramą gali sudaryti vienas arba keli veiksmai. Taigi prancūzų klasicizmo literatūrą dažniausiai reprezentuoja 5, o ispanų dramai – 2.
• Visi dramos veikėjai yra suskirstyti į dvi grupes – antagonistus ir veikėjus (gali būti ir ne sceninių personažų), o kiekvienas veiksmas yra dvikova. Bet autorius neprivalo palaikyti niekieno pusės – žiūrovas gali tik spėlioti iš užuominų iš kūrinio konteksto.

Dramos konstravimas

Drama turi siužetą, siužetą, temą ir intrigą.

• Siužetas yra konfliktas, veikėjų santykis su įvykiais, kurie savo ruožtu apima kelis elementus: ekspoziciją, aplinką, veiksmo plėtrą, kulminaciją, veiksmo nuosmukį, pabaigą ir finalą.
• Istorija yra tikrų arba išgalvotų įvykių, susijusių vienas su kitu, seka. Ir siužetas, ir siužetas yra įvykių pasakojimas, tačiau siužetas yra tik faktas, kas įvyko, o siužetas yra priežasties ir pasekmės ryšys.
• Tema – tai įvykių, sudarančių dramos kūrinio pagrindą, serija, kurią vienija viena problema, tai yra tai, apie ką autorius norėjo, kad žiūrovas ar skaitytojas susimąstytų.
• Dramatiška intriga – tai veikėjų sąveika, turinti įtakos numatomai kūrinio įvykių eigai.

Dramos elementai

• Ekspozicija yra esamos padėties išdėstymas, dėl kurio kyla konfliktas.
• Siužetas yra konflikto nustatymas arba prielaidos jam vystytis.
• Kulminacija - aukščiausias taškas konfliktas.
• Baimė yra pagrindinio veikėjo perversmas arba katastrofa.
• Finalas – konflikto sprendimas, kuris gali baigtis trimis variantais: konfliktas išsprendžiamas ir turi laimingą pabaigą, konfliktas neišspręstas arba konfliktas išsprendžiamas tragiškai – veikėjo mirtis ar kita herojaus išvada iš darbas finale.

Į klausimą „kas yra drama“ dabar galima atsakyti dar vienu apibrėžimu – tai dramos kūrinio konstravimo teorija ir menas. Turi remtis sklypo užstatymo taisyklėmis, turėti idėją ir pagrindinę idėją. Bet kurse istorinė raida drama, žanrai (tragedija, komedija, drama), jos elementai ir raiškos priemonės keitėsi, kas dramos istoriją suskirstė į kelis ciklus.

Dramos kilmė

Pirmą kartą sienų užrašai ir papirusai tuo metu Senovės Egiptas, kuris taip pat apėmė atidarymą, kulminaciją ir pabaigą. Žyniai, turėję žinių apie dievybes, darė įtaką Egipto žmonių sąmonei būtent dėl ​​mitų.

Mitas apie Izidę, Ozirį ir Horą egiptiečiams buvo tam tikra Biblija. Be to, drama buvo sukurta Senovės Graikijoje 5–6 amžiuje prieš Kristų. NS. Senovės graikų dramoje gimė tragedijos žanras. Tragedijos siužetas buvo išreikštas gėrio ir teisingo herojaus priešprieša blogiui. Finalas baigėsi tragiška pagrindinio veikėjo mirtimi ir turėjo sukelti žiūrovo stiprius jausmus dėl gilaus jo sielos valymo. Šis reiškinys turi apibrėžimą – katarsį.

Mituose vyravo karinė ir politinė tematika, nes pačios to meto tragedijos ne kartą dalyvavo karuose. Senovės Graikijos dramaturgiją reprezentuoja taip žinomų rašytojų: Aischilas, Sofoklis, Euripidas. Be tragedijos, atgijo ir komedijos žanras, kuriame Aristofanas pavertė pagrindine pasaulio tema. Žmonės pavargę nuo karų ir valdžios neteisėtumo, todėl reikalauja taikaus ir ramaus gyvenimo. Komedija kilo iš komiškų dainų, kurios kartais būdavo net nerimtos. Humanizmas ir demokratija buvo pagrindinės komikų darbo idėjos. Žymiausios to meto tragedijos – Aischilo pjesės „Persai“ ir „Prirakintas Prometėjas“, Sofoklio „Karalius Edipas“ ir Euripido „Medėja“.

Apie dramos raidą II-III amžiuje prieš Kristų. NS. paveiktas senovės romėnų dramaturgų: Plauto, Terentijaus ir Senekos. Plautas įsijautė į žemesniuosius vergvaldžių visuomenės sluoksnius, tyčiojosi iš gobšių lupikininkų ir pirklių, todėl remdamasis senovės graikų pasakojimais, papildė juos pasakojimais apie sunkų eilinių piliečių gyvenimą. Jo kūriniuose buvo daug dainų ir pokštų, autorius buvo populiarus tarp savo amžininkų ir vėliau padarė įtaką Europos dramai. Taigi, jo garsiąją komediją „Lobis“, rašydamas savo kūrinį „Šykštuolis“, Moliere’as ėmėsi pagrindu.

Terence yra vėlesnės kartos narys. Jis nesikoncentruoja į išraiškingas priemones, o gilinasi į personažų charakterio psichologinio komponento apibūdinimą ir kasdienius bei šeimyniniai konfliktai tarp tėčių ir vaikų. Jo garsioji pjesė „Broliai“ kaip tik ryškiausiai atspindi šią problemą.

Kitas dramaturgas, labai prisidėjęs prie dramos raidos, yra Seneka. Jis buvo Romos imperatoriaus Nerono auklėtojas ir jam vadovaujant užėmė aukštas pareigas. Dramaturgo tragedijos visada vystėsi apie pagrindinio veikėjo kerštą, kuris pastūmėjo jį į baisius nusikaltimus. Istorikai tai sieja su kruvinais žiaurumais, kurie tuomet vyko imperatoriaus rūmuose. Senekos Medėja vėliau paveikė Vakarų Europos teatrą, tačiau skirtingai nei Euripido Medėja, karalienė yra atstovaujama. neigiamas personažas, ištroškęs keršto ir nepatiriantis jokių rūpesčių.

Tragedijas imperijos epochoje pakeitė kitas žanras – pantomima. Tai šokis, lydimas muzikos ir dainavimo, kurį dažniausiai atlieka vienas aktorius su sandaria burna. Tačiau dar populiaresni buvo cirko pasirodymai amfiteatre – gladiatorių kovos ir karietų lenktynės, dėl kurių smuktelėjo moralė ir žlugo Romos imperija. Pirmą kartą dramaturgai suteikė žiūrovams artimiausią supratimą apie tai, kas yra drama, tačiau teatras buvo sunaikintas, o drama vėl atgimė tik po pusės tūkstantmečio vystymosi pertraukos.

Liturginė drama

Po Romos imperijos žlugimo drama vėl atgimė tik 9 amžiuje bažnytinėse apeigose ir maldose. Bažnyčia, siekdama pritraukti kuo daugiau žmonių garbinti ir valdyti mases per Dievo garbinimą, pristato mažus įspūdingus kūrinius, tokius kaip Jėzaus Kristaus prisikėlimas ar kitos biblinės istorijos. Taip išsivystė liturginė drama.

Tačiau į pasirodymus susirinkę žmonės buvo atitraukti nuo pačių pamaldų, dėl ko kilo pusiau liturginė drama - spektakliai buvo perkelti į prieangį ir kasdieniai siužetai, paremti žiūrovams suprantamesne Biblijos istorija. būti laikomas pagrindu.

Dramos atgimimas Europoje

Be to, drama vystėsi Renesanso epochoje XIV–XVI amžiuje, grįždama prie senovės kultūros vertybių. Senovės graikų ir romėnų mitų siužetai įkvepia Renesanso autorius

Būtent Italijoje pradėjo atgyti teatras, atsirado profesionalus požiūris į sceninius pasirodymus, susiformavo toks muzikinis kūrybos tipas kaip opera, atgimė komedija, tragedija ir pastoracinis - dramos žanras, kurio pagrindinė tema buvo kaimo gyvenimas. . Komedija savo raidoje nurodė dvi kryptis:

• išmokta komedija, skirta išsilavinusių žmonių ratui;
• gatvės komedija – improvizuotų kaukių teatras.

Ryškiausi italų dramos atstovai – Angelo Beolko („Koketė“, „Komedija be pavadinimo“), Giangiorgio Trissino („Sofonisba“) ir Lodovico Ariosto („Komedija apie krūtinę“, „Įsiutęs Orlandas“).

Anglų drama stiprina realizmo teatro pozicijas. Mitus ir paslaptis keičia socialinis-filosofinis gyvenimo supratimas. Renesanso dramos įkūrėju laikomas anglų dramaturgas Christopheris Marlowe ("Tamerlane", " Tragiška istorija Daktaras Faustas“). Realizmo teatras vystėsi vadovaujant Williamui Shakespeare'ui, kuris taip pat palaikė humanistines idėjas savo darbuose - Romeo ir Džuljeta, Karalius Lyras, Otelas, Hamletas. Šių laikų autoriai įsiklausė į paprastų žmonių troškimus, o pjesių mėgstami herojai buvo paprasti, lupikininkai, kariai ir kurtizanės, taip pat kuklios, save aukojančios herojės. Veikėjai prisitaiko prie siužeto, perteikusio to meto realijas.

XVII-XVIII amžių laikotarpį reprezentuoja baroko ir klasicizmo epochos drama. Humanizmas kaip kryptis nublanksta į antrą planą, o herojus jaučiasi pasiklydęs. Baroko idėjos atskiria Dievą ir žmogų, tai yra dabar žmogui belieka daryti įtaką savo likimui. Pagrindinė baroko dramos kryptis – manierizmas (pasaulio nepastovumas ir nestabili žmogaus padėtis), būdinga Lope de Vega dramoms „Fuente Ovejuna“ ir „Sevilijos žvaigždė“ bei Tirso de Molinos kūrybai. „Sevilijos gundytojas“, „Pamaldi Marta“.

Klasicizmas iš esmės yra baroko priešingybė tuo, kad remiasi realizmu. Tragedija tampa pagrindiniu žanru. Mėgstamiausia Pierre'o Corneille'o, Jeano Racine'o ir Jeano-Baptiste'o Moliere'o kūrinių tema – asmeninių ir pilietinių interesų, jausmų ir pareigų konfliktas. Tarnauti valstybei yra aukščiausias kilnus žmogaus tikslas. Tragedija „Sidas“ atnešė didžiulę sėkmę Pierre'ui Corneille'ui, o Moljero patarimu buvo parašytos ir pastatytos dvi Jeano Racine'o pjesės „Aleksandras Didysis“, „Tebaida, arba broliai priešai“.

Moliere'as buvo populiariausias to meto dramaturgas, jį globojo valdantis asmuo ir paliko 32 pjeses, parašytas daugiausia skirtingi žanrai... Reikšmingiausi iš jų – „Madcap“, „Įsimylėjęs daktaras“ ir „Įsivaizduojamas ligonis“.

Apšvietos epochoje buvo sukurti trys judėjimai: klasicizmas, sentimentalizmas ir rokoko, kurie turėjo įtakos Anglijos, Prancūzijos, Vokietijos ir Italijos dramai XVIII a. Pasaulio neteisybė paprastų žmonių atžvilgiu tapo pagrindine dramaturgų tema. Aukštesnės klasės dalijasi vietomis su paprastais žmonėmis. „Mokomasis teatras“ išlaisvina žmones iš nusistovėjusių prietarų ir tampa jiems ne tik pramoga, bet ir moralės mokykla. Populiarėja filistinė drama (George Lilo The London Merchant ir Edward Moore The Gamer), kuri nušviečia buržuazijos problemas, laikant jas tokias pat svarbias kaip ir karališkosios nuosavybės problemas.

Gotikinę dramą pirmą kartą pristatė Johnas Goma tragedijose Douglas ir Fatal Discovery, kurių temos buvo šeimos ir kasdienybės. Prancūzų dramai daugiausia atstovavo poetas, istorikas ir publicistas Francois Voltaire'as („Edipas“, „Cezario mirtis“, „ Sūnus palaidūnas“). Johnas Gay ("Ubagų opera") ir Bertoldas Brechtas ("Threepenny Opera") atvėrė naujas komedijos kryptis – moralizuojančias ir realistines. O Henry Fieldingas beveik visada kritikuodavo Anglijos politinę sistemą per satyrines komedijas („Meilė įvairiose kaukėse“, „Kavos politikas“), teatralizuotas parodijas („Pasquin“), farsus ir balades („Loterija“, „Intriguojantis“). Tarnaitė“), po kurio buvo įvestas teatro cenzūros įstatymas.

Kadangi Vokietija yra romantizmo protėvis, vokiečių drama labiausiai išplėtota XVIII–XIX a. Kūrinių veikėjas – idealizuotas, kūrybingai gabus žmogus, oponuojantis realiam pasauliui. F. Schellingas padarė didelę įtaką romantikų pasaulėžiūrai. Vėliau Gothaldas Lessingas paskelbė savo veikalą „Hamburgo drama“, kuriame kritikavo klasicizmą ir propagavo Šekspyro apšvietos realizmo idėjas. Johanas Goethe ir Friedrichas Schilleris kuria Veimaro teatrą ir tobulina aktorystės mokyklą. Ryškiausiais vokiečių dramos atstovais laikomi Heinrichas von Kleistas („Šrofenšteinų šeima“, „Homburgo kunigaikštis Frydrichas“) ir Johanas Ludwigas Tieckas („Puss in Boots“, „The World Inside Out“).

Dramos klestėjimas Rusijoje

Rusų drama pradėjo aktyviai vystytis dar XVIII amžiuje, vadovaujant klasicizmo atstovui A. P. Sumarokovui, vadinamam „rusų teatro tėvu“, kurio tragedijos („Monstrai“, „Narcizas“, „Sergėtojas“, „Vaizduotės gegutė“) buvo sutelkti į Moljero kūrybą. Tačiau būtent XIX amžiuje ši kryptis suvaidino išskirtinį vaidmenį kultūros istorijoje.

Rusų dramose išsivystė keli žanrai. Tai V. A. Ozerovo tragedijos („Jaropolkas ir Olegas“, „Oidipas Atėnuose“). Napoleono karai, satyrinės I. Krylovo komedijos („Įniršusi šeima“, „Kavos puodas“) ir edukacinės A. Gribojedovo („Vargas iš sąmojų“), N. Gogolio („Generalinis inspektorius“) ir A. Puškino („Borisas“) dramos. Godunovas“, „Puota maro metu“).

XIX amžiaus antroje pusėje realizmas tvirtai įsitvirtino rusų dramose, o A. Ostrovskis tapo ryškiausiu šios krypties dramaturgu. Jo kūrybą sudarė istorinės pjesės ("Vaivada"), dramos ("Perkūnas"), satyrinės komedijos ("Vilkai ir avys") ir pasakos. Kūrinių veikėjas buvo išradingas nuotykių ieškotojas, pirklys ir provincijos veikėjas.

Naujos krypties bruožai

Laikotarpis nuo 19 iki 20 amžiaus supažindina mus su nauja drama – natūralistinė drama. Šių laikų rašytojai stengėsi perteikti „tikrąjį“ gyvenimą, parodydami pačius nepatraukliausius to meto žmonių gyvenimo aspektus. Žmogaus poelgius lėmė ne tik vidiniai jo įsitikinimai, bet ir juos įtakojančios aplinkybės, todėl pagrindiniu kūrinio veikėju galėjo tapti ne vienas žmogus, o net visa šeima ar atskira problema, įvykis.

Naujoje dramoje pristatomi keli literatūriniai judėjimai. Juos visus vienija dramaturgų dėmesys veikėjo psichikos būklei, tikėtinas tikrovės perteikimas ir visų žmogaus veiksmų paaiškinimas gamtamoksliniu požiūriu. Būtent Henrikas Ibsenas buvo naujosios dramos įkūrėjas, o natūralizmo įtaka ryškiausiai pasireiškė jo pjesėje „Vaiduokliai“.

V teatro kultūra XX amžiuje pradeda vystytis 4 pagrindinės kryptys – simbolizmas, ekspresionizmas, dadaizmas ir siurrealizmas. Visus šių dramos krypčių pradininkus vienijo tradicinės kultūros atmetimas ir naujų raiškos priemonių paieška. Maeterlink („Aklas“, „Joan of Arc“) ir Hoffmannsthal („Kvailys ir mirtis“), kaip simbolizmo atstovai, pagrindine savo pjesių tema naudoja mirtį ir žmogaus vaidmenį visuomenėje, o Hugo Ball, dadaizmo dramos atstovas, akcentavo beprasmybę žmogaus egzistencija ir visiškas visų įsitikinimų neigimas. Siurrealizmas siejamas su André Breton („Prašau“) vardu, kurio herojams būdingi nerišlūs dialogai ir savęs naikinimas. Ekspresionistinė drama paveldi romantizmą, kai pagrindinis veikėjas susiduria su visu pasauliu. Atstovai šią kryptį dramoje buvo - Gan Jostas ("Jaunuolis", "Atsiskyrėlis"), Arnoltas Bronnenas ("Maištas prieš Dievą") ir Frankas Wedekindas ("Pandoros skrynia").

Šiuolaikinė drama

XX–XXI amžių sandūroje šiuolaikinė drama prarado savo pozicijas ir perėjo į naujų žanrų ir išraiškos priemonių paieškų būseną. Rusijoje susiformavo egzistencializmo kryptis, vėliau ji vystėsi Vokietijoje ir Prancūzijoje.

Jeanas-Paulis Sartre'as savo dramose („Už uždarų durų“, „Musės“) ir kiti dramaturgai savo kūrinių herojumi renkasi žmogų, nuolat mąstantį apie neapgalvotą gyvenimo būdą. Ši baimė verčia susimąstyti apie jį supančio pasaulio netobulumą ir jį pakeisti.

Franzo Kafkos įtakoje kyla absurdo teatras, neigiantis realistiškus personažus, o dramaturgų kūriniai rašomi pasikartojančių dialogų, veiksmų nenuoseklumu ir priežasties-pasekmės santykių nebuvimu. Rusų drama pagrindine tema pasirenka universalias žmogiškąsias vertybes. Ji gina žmogaus idealus ir siekia grožio.

Dramos raida literatūroje yra tiesiogiai susijusi su kursu istorinių įvykių pasaulyje. Dramaturgai skirtingos salys Būdami nuolat patiriami socialinių-politinių problemų, jie patys dažnai vadovavo meno kryptimi ir taip veikė mases. Dramos klestėjimas krito Romos imperijos, Senovės Egipto ir Graikijos epochoje, kurios raidos metu pasikeitė dramos formos ir elementai, o kūrinių tematika arba įnešė naujų problemų į siužetą, arba grįžo į siužetą. senos antikos problemos. Ir jei pirmųjų tūkstantmečių dramaturgai atkreipė dėmesį į kalbos išraiškingumą ir herojaus charakterį, kuris ryškiausiai išreiškiamas to meto dramaturgo - Shakespeare'o kūryboje, tai šiuolaikinės krypties atstovai sustiprino atmosferos vaidmenį. ir potekstė savo darbuose. Remdamiesi tuo, kas išdėstyta, galime duoti trečią atsakymą į klausimą: kas yra drama? Tai dramatiški kūriniai, kuriuos vienija vienas laikmetis, šalis ar rašytojas.

Labai reikalingas ir naudinga pamoka! :)) Bent jau man pravertė.

„Genties“, „rūšies“, „žanro“ sąvokos

Literatūros gentis yra literatūros kūrinių, kurie yra panašūs savo kalbos organizavimo tipu ir pažintiniu susitelkimu į objektą ar temą arba patį meninės raiškos veiksmą, serija.

Literatūros skirstymas į lytis grindžiamas žodžio funkcijų skirtumu: žodis arba vaizduoja objektyvų pasaulį, arba išreiškia kalbėtojo būseną, arba atkuria žodinio bendravimo procesą.

Tradiciškai yra trys literatūros rūšys, kurių kiekviena atitinka tam tikrą žodžio funkciją:
epic (vaizdinė funkcija);
dainų tekstai (ekspresinė funkcija);
drama ( komunikacinė funkcija).

Tikslas:
Žmogaus asmens vaizdavimas yra objektyvus, sąveikaujantis su kitais žmonėmis ir įvykiais.
Prekė:
Išorinis pasaulis savo plastine apimtimi, erdvės-laikiniu mastu ir įvykių sodrumu: veikėjai, aplinkybės, socialinė ir gamtinė aplinka, kurioje herojai bendrauja.
Turinys:
Objektyvus tikrovės turinys materialiais ir dvasiniais aspektais, pateikiamas autoriaus meniškai tipizuotais personažais ir aplinkybėmis.
Tekste vyrauja aprašomoji-naratyvinė struktūra; ypatingą vaidmenį atlieka dalykinių-figūrinių detalių sistema.

Tikslas:
Autoriaus-poeto minčių ir jausmų raiška.
Prekė:
Žmogaus vidinis pasaulis savo impulsyvumu ir spontaniškumu, įspūdžių, svajonių, nuotaikų, asociacijų, meditacijų, apmąstymų formavimusi ir kaita, kurią sukelia sąveika su išoriniu pasauliu.
Turinys:
Subjektyvus vidinis poeto pasaulis ir dvasinis žmonijos gyvenimas.
Savybės organizacijos plonas. kalba:
Tekstas išsiskiria padidintu išraiškingumu, ypatingą vaidmenį atlieka kalbos vaizduotės galimybės, jos ritminė ir garsinė organizacija.

Tikslas:
Žmogaus vaizdavimas veikiantis, konfliktuojantis su kitais žmonėmis.
Prekė:
Išorinis pasaulis, pateikiamas per veikėjų personažus ir kryptingus veiksmus, ir herojų vidinis pasaulis.
Turinys:
Objektyvus tikrovės turinys, pateikiamas autoriaus meniškai tipizuotais personažais ir aplinkybėmis, sufleruojantis sceninį įsikūnijimą.
Savybės organizacijos plonas. kalba:
Tekste vyrauja dialoginė struktūra, apimanti herojų monologus.
Literatūrinis tipas – atsparus tipas poetinė struktūra literatūros genties viduje.

Žanras – literatūros tipo kūrinių grupė, kurią vienija bendri formalūs, turinio ar funkciniai bruožai. Kiekvienam literatūros era ir tendencijos paprastai turi savo atskirą žanrų sistemą.

Epas: tipai ir žanrai

Didelės formos:
Epinis;
Romanas (Romano žanrai: Šeima ir buitis, Socialinis-psichologinis, Filosofinis, Istorinis, Fantastinis, Utopinis romanas, Auklėjimo romanas, Meilės istorija, Nuotykių romanas, Kelionių romanas, Lyroepas (romanas eilėraščiu))
Epas romanas;
Epas eilėraštis.

Vidutinės formos:
Pasakojimas (pasakojimo žanrai: Šeima ir buitis, Socialinis-psichologinis, Filosofinis, Istorinis, Fantastinis, Pasaka, Nuotykis, Pasakojimas eilėraščiu);
Eilėraštis (eilėraščio žanrai: Epas, Herojiškas, Lyrinis, Lyrinis-epinis, Dramatinis, Ironiškai-komiškas, Didaktinis, Satyrinis, Burleskas, Lyrinis-dramatinis (romantinis));

Mažos formos:
Pasakojimas (pasakojimų žanrai: Esė (aprašomasis-pasakojimas, "moralinis-aprašomas"), Novelistinis (konfliktas-pasakojimas);
Novella;
Pasaka (pasakų žanrai: Magija, Socialinė ir buitinė, Satyrinė, Socialinė-politinė, Lyrinė, Fantastinė, Gyvulinė, Mokslinė ir edukacinė);
Fable;
Esė (esė žanrai: grožinė, publicistinė, dokumentinė).

Epas – monumentalus epinis nacionalinių problemų kūrinys, monumentalios formos.

Romanas yra didelė epo forma, išplėsto siužeto kūrinys, kuriame pasakojimas sutelktas į kelių asmenybių likimus jų formavimosi, raidos ir sąveikos procese, išdėstytas meninė erdvė ir pakankamai laiko perkelti pasaulio „organizaciją“ ir ją išanalizuoti istorinė esmė... Kaip privataus gyvenimo epas, romanas pristato individualų ir socialinį gyvenimą kaip santykinai nepriklausomą, neišsamų ir neįsisavinantį vienas kito elementų. Individualaus likimo istorija romane įgauna bendrą, substancialią prasmę.

Pasakojimas yra vidutinė epo forma, kūrinys su kronika, kaip taisyklė, siužetas, kuriame pasakojimas sutelktas į individo likimą jo formavimosi ir vystymosi procese.

Eilėraštis – tai didelio ar vidutinio dydžio poezijos kūrinys, turintis pasakojimo ar lyrinį siužetą; skirtingomis žanro modifikacijomis atskleidžia savo sintetinį pobūdį, derindamas moralinius ir herojinius principus, intymius išgyvenimus ir didelius istorinius perversmus, lyrikos-epines ir monumentaliąsias tendencijas.

Pasakojimas – mažoji epinė forma grožinė literatūra, vaizduojamų gyvenimo reiškinių apimtimi nedidelė, taigi ir teksto apimtimi, prozos kūrinys.

Novelė yra nedidelis prozos žanras, savo apimtimi prilyginamas istorijai, tačiau skiriasi nuo jo aštriu įcentriniu siužetu, dažnai paradoksaliu, stokojančiu aprašomumo ir kompozicinio griežtumo.

Literatūrinė pasaka – autoriaus grožinė proza ​​ar poetinis kūrinys, paremtas tautosakos šaltiniais arba grynai originalus; kūrinys daugiausia fantastinis, magiškas, vaizduojantis nuostabius išgalvotų ar tradicinių pasakų herojų nuotykius, kuriuose magija, stebuklas atlieka siužeto formavimo veiksnio vaidmenį, yra pagrindinis veikėjų charakterizavimo atspirties taškas.

Fabula yra nedidelė didaktinės epo forma, apsakymas poezijoje ar prozoje su aiškia moraline išvada, kuri suteikia istoriją alegorinę reikšmę... Pasakos egzistavimas yra universalus: ji tinka įvairioms progoms. Meno pasaulis Pasakos apima tradicinį vaizdų ir motyvų ratą (gyvūnai, augalai, schematiškos žmonių figūros, pamokantys siužetai), dažnai nutapyti komiškais ir socialinė kritika.

Esė – savotiška nedidelė epinės literatūros forma, kuri nuo pasakojimo ir novelės skiriasi tuo, kad nėra vieno, greitai išsisprendžiančio konflikto ir labiau išplėtotu aprašomuoju vaizdu. Esė paliečiamos ne tiek asmenybės charakterio formavimosi konfliktuose su nusistovėjusia socialine aplinka, kiek „aplinkos“ pilietinės ir moralinės būsenos problemos, ir pasižymi didele pažinimo įvairove.

Dainų tekstai: teminės grupės ir žanrai

Teminės grupės:
Meditacinės dainos
Intymi dainų tekstai
(draugiškas ir meilės tekstai)
Kraštovaizdžio žodžiai
Pilietinė (socialinė-politinė) lyrika
Filosofiniai tekstai

Žanrai:
o taip
Himnas
Elegija
Idilė
Sonetas
Daina
Romantika
Ditirambas
Madrigalas
mintis
Pranešimas
Epigrama
Baladė

Oda yra pagrindinis aukštojo stiliaus žanras, būdingas pirmiausia klasicizmo poezijai. Odė išsiskiria kanoninėmis temomis (Dievo, tėvynės šlovinimas, gyvenimo išmintis ir kt.), technikomis („tylus“ arba „greitas“ puolimas, nukrypimų buvimas, leistinas „lyrinis sutrikimas“) ir tipais (dvasinės odės). , iškilmingas – „pindariškas“, moralinis – „horatietis“, meilės – „anakreontinis“).

Himnas – iškilminga daina, paremta programinio pobūdžio eilėraščiais.

Elegija yra dainos žanras, vidutinio ilgio, meditacinio ar emocinio turinio (dažniausiai liūdno) eilėraštis, dažniausiai pirmuoju asmeniu, be ryškios kompozicijos.

Idilė – lyrikos žanras, nedidelis kūrinys, piešiantis amžinai gražią gamtą, kartais kontrastuojančią su neramiu ir piktu žmogumi, ramiu doru gyvenimu gamtos prieglobstyje ir kt.

Sonetas yra 14 eilučių eilėraštis, sudarytas iš 2 ketureilių ir 2 tercetų arba 3 ketureilių ir 1 kupletą. Yra žinomi šie sonetų tipai:
„Prancūziškas“ sonetas - abba abba ccd eed (arba ccd ede);
„Itališkas“ sonetas - abab abab cdc dcd (arba cde cde);
„Angliškas sonetas“ - abab cdcd efef gg.

Sonetų vainikas – tai 14 sonetų ciklas, kuriame kiekvieno pirmoji eilutė atkartoja paskutinę ankstesnio eilutę (sudaro „girliandą“), o kartu šios pirmosios eilutės pridedamos prie 15-ojo, „pagrindinio“ soneto ( formuojant glosą).

Romantika yra mažas eilėraštis, parašytas solinis dainavimas su instrumentiniu pritarimu, kurio tekstui būdingas melodingumas, sintaksinis paprastumas ir harmonija, sakinio užbaigtumas strofos ribose.

Ditirambė – senovės dainų žanras, iškilęs kaip chorinė daina, himnas dievo Dioniso arba Bakcho garbei, o vėliau ir kitų dievų bei herojų garbei.

„Madrigal“ yra nedidelis, daugiausia meilę papildančio (rečiau abstrakčiojo meditacinio) turinio eilėraštis, dažniausiai su paradoksaliu akcentu pabaigoje.

Dūma – lyrinė-epinė daina, kurios stiliui būdingi simboliniai paveikslai, neigiami paraleliai, atsilikimas, tautologiniai posūkiai, kalbos vienovė.

Pranešimas yra poezijos žanras, poetinis raštas, kurio formalus požymis yra kreipimasis į konkretų adresatą ir atitinkamai tokie motyvai kaip prašymai, linkėjimai, raginimai ir kt. Pranešimo turinys pagal tradiciją ( iš Horacijus) yra daugiausia moralinis, filosofinis ir didaktinis, tačiau buvo daug pranešimų: naratyvinių, panegirinių, satyrinių, meilės ir kt.

Epigrama yra trumpas satyrinis eilėraštis, paprastai su aštriu „vienu“ pabaigoje.

Baladė – tai dramatiško siužeto raidos eilėraštis, kurio pagrindu nepaprasta istorija, atspindintys esminius žmogaus ir visuomenės sąveikos ar tarpasmeninių santykių momentus. Būdingi baladės bruožai – maža apimtis, įtemptas siužetas, dažniausiai prisotintas tragizmo ir paslapties, staigus pasakojimas, dramatiškas dialogizmas, melodingumas ir muzikalumas.

Dainų tekstų sintezė su kitų rūšių literatūra

Lyroepiniai žanrai (tipai) – literatūros ir meno kūriniai, jungiantys epinės ir lyrinės poezijos bruožus; įvykių pasakojimas juose derinamas su emociniais-meditatyviais pasakotojo teiginiais, kuriant lyrinio „aš“ vaizdą. Ryšys tarp dviejų principų gali veikti kaip temos vienovė, kaip pasakotojo savirefleksija, kaip psichologinė ir kasdieninė istorijos motyvacija, kaip tiesioginis autoriaus dalyvavimas besiskleidžiančiame siužete, kaip autoriaus atskleidimas savo technikomis. , kuris tampa meninės koncepcijos elementu. Kompoziciškai šis ryšys dažnai susiformuoja lyrinių nukrypimų pavidalu.

Prozos eilėraštis – tai prozos formos lyrinis kūrinys, turintis tokius lyrikos požymius kaip maža apimtis, padidintas emocionalumas, dažniausiai be siužeto kompozicija, bendras požiūris į subjektyvaus įspūdžio ar išgyvenimo raišką.

Lyrinis herojus– poeto įvaizdis dainų tekstuose, vienas iš būdų atskleisti autoriaus sąmonę. Lyrinis herojus – meninis autoriaus-poeto „dubultas“, išaugantis iš lyrikos kompozicijų teksto (ciklo, eilėraščių knygos, lyrikos, visos lyrikos visumos) kaip aiškiai nubrėžta figūra arba gyvybiškai svarbi rolė kaip asmuo, apdovanotas individualaus likimo tikrumu, psichologiniu aiškumu vidinė ramybė, o kartais ir plastiškos išvaizdos bruožų.

Lyrinio posakio formos:
monologas pirmuoju asmeniu (AS Puškinas - „Aš tave mylėjau ...“);
vaidmenų tekstai - monologas veikėjo, įvesto į tekstą, vardu (AA Blok - „Aš esu Hamletas, / Kraujas šalta ...“);
autoriaus jausmų ir minčių išraiška per objekto vaizdą (AA Fet - „Ežeras užmigo ...“);
autoriaus jausmų ir minčių išraiška per apmąstymus, kuriuose objektyvūs vaizdai atlieka antraeilį vaidmenį arba yra iš esmės sutartiniai (AS Puškinas - „Aidas“);
autoriaus jausmų ir minčių raiška per sutartinių personažų dialogą (F. Villon – „Ginčas tarp Villono ir jo sielos“);
kreipimasis į neapibrėžtą asmenį (FI Tyutchev - „Silentium“);
siužetas (M.Yu. Lermontovas - „Trys delnai“).

Tragedija - „Likimo tragedija“, „Aukštoji tragedija“;
Komedija – Personažų komedija, Kasdienio gyvenimo komedija (moralė), Situacijų komedija, Kaukių komedija (commedia del'arte), Intrigų komedija, Komedija – šurmulys, Lyrinė komedija, Satyrinė komedija, Socialinė komedija, “Aukštoji komedija”;
Drama (tipas) – „Buržuazinė drama“, Psichologinė drama, Lyrinė drama, Naratyvinė (epinė) drama;
tragikomedija;
Paslaptis;
Melodrama;
Vaudeville;
Farsas.

Tragedija – tai savotiška drama, paremta neišsprendžiamu herojiškų veikėjų susidūrimu su pasauliu, tragiška jos baigtimi. Tragedija paženklinta griežto rimtumo, aštriausiai vaizduoja tikrovę, kaip vidinių prieštaravimų krešulį, atskleidžia giliausius tikrovės konfliktus itin įtempta ir sodria forma, įgyjančia meninio simbolio prasmę.

Komedija yra dramos rūšis, kurioje pristatomi veikėjai, situacijos ir veiksmas juokingos formos arba persmelktas komiksų. Komedija pirmiausiai skirta išjuokti bjaurųjį (priešingai socialiniam idealui ar normai): komedijos herojai iš vidaus nenuoseklūs, nenuoseklūs, neatitinkantys savo pozicijos, tikslo, todėl pateikiami kaip auka juokui, o tai paneigia. ir taip atlikdami savo „idealią“ misiją.

Drama (tipas) yra viena iš pagrindinių dramos, kaip literatūrinės genties, rūšių kartu su tragedija ir komedija. Kaip komedija, daugiausia atkuriama privatumasžmonių, tačiau pagrindinis jos tikslas – ne išjuokti moralę, o pavaizduoti asmenybę jos dramatiškame santykyje su visuomene. Kaip ir tragedija, drama linkusi atkurti aštrius prieštaravimus; kartu jos konfliktai nėra tokie įtempti ir neišvengiami bei iš principo leidžia sėkmingam sprendimui, o charakteriai nėra tokie išskirtiniai.

Tragikomedija – tai savotiška drama, turinti ir tragedijos, ir komedijos bruožų. Tragikomiška pasaulėžiūra, kuria grindžiama tragikomedija, siejama su esamų gyvenimo kriterijų reliatyvumo jausmu ir komedijos bei tragedijos moralinio absoliuto atmetimu. Tragikomedija nepripažįsta absoliuto apskritai, subjektyvus čia gali būti vertinamas kaip objektyvus ir atvirkščiai; reliatyvumo jausmas gali sukelti visišką reliatyvizmą; moralinių pagrindų pervertinimas gali būti sumažintas iki neapibrėžtumo dėl jų visagalybės arba iki galutinio tvirtos moralės atmetimo; neaiškus tikrovės supratimas gali sukelti deginantį susidomėjimą ja arba visišką abejingumą, dėl to gali sumažėti būties dėsnių demonstravimo tikrumas arba abejingumas jiems ir net jų neigimas – iki pasaulio nelogiškumo pripažinimo.

Misterija – epochos Vakarų Europos teatro žanras vėlyvieji viduramžiai, kurio turinys buvo biblinės istorijos; religinės scenos juose kaitaliojo su intarpais, mistika derėjo su realizmu, pamaldumas su šventvagyste.

Melodrama – tai savotiška drama, pjesė su aštria intriga, perdėtu emocionalumu, aštria gėrio ir blogio priešprieša, moraline ir pamokoma tendencija.

Vodevilis yra viena iš dramos rūšių, lengvas žaidimas su linksma intriga, su eilėmis ir šokiais.

Farsas – XIV–XVI amžiaus Vakarų Europos šalių, pirmiausia Prancūzijos, liaudies teatro ir literatūros rūšis, pasižymėjusi komiška, dažnai satyrine orientacija, realistišku konkretumu, laisvu mąstymu ir kupina buferiškumo.

Dramos kūriniai (kiti gr. Veiksmas), kaip ir epiniai, atkuria įvykių eilę, žmonių veiksmus ir jų santykius. Kaip ir epinio kūrinio autoriui, dramaturgui galioja „veiksmo vystymo dėsnis“. Tačiau dramoje nėra detalaus naratyvinio-aprašomojo vaizdo.

Tiesą sakant, autoriaus kalba čia yra pagalbinė ir epizodinė. Tai veikėjų sąrašai, kartais kartu su trumpais aprašymais, veiksmo laiko ir vietos nurodymu; scenografijos aprašymai veiksmo ir epizodų pradžioje, taip pat atskirų veikėjų pastabų ir jų judesių, gestų, mimikos, intonacijos (remarkų) nuorodų komentarai.

Visa tai yra šalutinis dramos kūrinio tekstas, o pagrindinis jo tekstas – veikėjų pasisakymų, jų pastabų ir monologų grandinė.

Taigi tam tikras apribojimas menines galimybes drama. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį dalykinių-vaizdinių priemonių, kurios yra prieinamos romano ar epo, apysakos ar istorijos kūrėjui. O veikėjų charakteriai dramoje atskleidžiami mažiau laisvės ir išbaigtumo nei epe. „Dramą suvokiu kaip silueto meną, o pasakojamą asmenį jaučiu tik kaip tūrinį, vientisą, tikrą ir plastišką vaizdą“, – pažymėjo T. Mannas.

Tuo pačiu dramaturgai, skirtingai nei autoriai epai, yra priversti apsiriboti žodinio teksto apimtimi, atitinkančia teatro meno poreikius. Dramoje vaizduojamo veiksmo laikas turi tilpti į griežtus sceninio laiko rėmus.

O spektaklis Naujajam Europos teatrui įprastomis formomis trunka, kaip žinia, ne ilgiau nei tris keturias valandas. O tam reikia atitinkamo dydžio draminio teksto.

Sceninio epizodo metu dramaturgo atkuriamų įvykių laikas nėra suspaustas ir ištemptas; dramos veikėjai be jokių pastebimų laiko tarpų keičiasi replikomis, jų pasisakymais, kaip pažymėjo K. S. Stanislavski, sudaryk vientisą, ištisinę liniją.

Jei pasakojimo pagalba veiksmas fiksuojamas kaip kažkas praeito, tai dialogų ir monologų grandinė dramoje kuria dabarties iliuziją. Gyvenimas čia kalba tarsi iš savo veido: tarp to, kas vaizduojama, ir skaitytojo nėra tarpininko-pasakotojo.

Veiksmas dramoje atkuriamas su didžiausiu spontaniškumu. Ji teka tarsi prieš skaitytojo akis. „Visos pasakojimo formos, – rašė F. Šileris, – perkelia dabartį į praeitį; viskas, kas dramatiška, daro praeitį dabartį“.

Drama orientuota į scenos reikalavimus. O teatras yra viešas, masinis menas. Spektaklis tiesiogiai paveikia daugelį žmonių, tarsi susilieja reaguodamas į tai, kas vyksta prieš juos.

Dramos tikslas, anot Puškino, yra paveikti daugybę, sudominti jų smalsumą „ir taip užfiksuoti „aistrų tiesą“:“ Drama gimė aikštėje ir buvo populiari pramoga. Žmonės, kaip ir vaikai, reikalauja pramogų, veiksmo. Drama jam pateikia nepaprastų, keistų įvykių. Žmonės reikalauja stiprių jausmų. Juokas, gailestis ir siaubas yra trys mūsų vaizduotės stygos, supurtytos dramos meno.

Ypač glaudūs ryšiai siejami su dramatiška literatūra su juoko sfera, nes teatras buvo įtvirtintas ir plėtojamas neatsiejamai susijęs su masinėmis šventėmis, žaidimo ir linksmybių atmosferoje. “ Komikso žanras yra universalus senovėje “, - pažymėjo O. M. Freidenbergas.

Tą patį galima pasakyti ir apie kitų šalių bei epochų teatrą ir dramą. T. Mannas buvo teisus, pavadinęs „komiko instinktą“ „pagrindiniu visų dramatiškų įgūdžių principu“.

Nenuostabu, kad drama traukia į išoriškai efektingą vaizduojamojo pateikimą. Jo vaizdiniai pasirodo hiperboliški, patrauklūs, teatrališkai ryškūs. „Teatras reikalauja perdėtų plačių linijų tiek balsu, tiek deklamavimu, tiek gestais“, – rašė N. Boileau. Ir šis turtas scenos menai visada palieka savo pėdsaką dramos kūrinių herojų elgesyje.

„Kaip ir teatre, kurį vaidino“, – pašėlusią beviltiškos Tikės tiradą komentuoja Bubnovas (Gorkio „Apatinėje dalyje“, kuri netikėtai įsiveržusi į bendrą pokalbį suteikė jam teatrališką efektą).

Reikšmingi (kaip būdinga draminei literatūros rūšiai) Tolstojaus priekaištai W. Shakespeare'ui dėl hiperbolės gausos, kuri neva „pažeidžia meninio įspūdžio galimybę“. „Nuo pat pirmųjų žodžių, – rašė jis apie tragediją „Karalius Lyras“, – matosi perdėjimai: įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir posakių perdėjimas.

Vertindamas Šekspyro kūrybą, L. Tolstojus klydo, tačiau mintis apie didžiojo anglų dramaturgo prisirišimą prie teatrinės hiperbolės yra visiškai teisinga. Tai, kas ne mažiau pagrįstai buvo pasakyta apie „Karalių Lyrą“, gali būti priskirta senovinėms komedijoms ir tragedijoms, dramos kūriniai klasicizmas, į F. Šilerio ir W. Hugo pjeses ir kt.

XIX–XX amžiais, kai literatūroje vyravo kasdienybės autentiškumo troškimas, dramai būdingos konvencijos tapo nebe tokios akivaizdžios, jos dažnai būdavo sumažinamos iki minimumo. Šio reiškinio ištakose yra vadinamoji XVIII amžiaus „buržuazinė drama“, kurios kūrėjai ir teoretikai buvo D. Diderot ir G.E. Mažiau.

Didžiausių XIX amžiaus rusų dramaturgų kūriniai. ir XX amžiaus pradžia - A.N. Ostrovskis, A.P. Čechovas ir M. Gorkis – išsiskiria atkurtų gyvybės formų patikimumu. Tačiau net ir tada, kai dramaturgai buvo vertinami dėl tikėtinumo, siužeto, psichologinės ir kalbos hiperbolės išliko.

Teatralinės sutartys jautėsi net Čechovo dramoje, kuri parodė maksimalią „gyvenimiškumo“ ribą. Pažvelkime į paskutinę „Trijų seserų“ sceną. Viena jauna moteris prieš dešimt–penkiolika minučių išsiskyrė su mylimu žmogumi, tikriausiai, visam laikui. Dar prieš penkias minutes sužinojo apie savo sužadėtinio mirtį. Taip jie kartu su vyresniąja, trečiąja seserimi, apibendrina moralinius ir filosofinius praeities rezultatus, karinio žygio garsais apmąstydami apie savo kartos likimą, apie žmonijos ateitį.

Vargu ar įmanoma įsivaizduoti, kad tai vyksta realybėje. Tačiau nepastebime „Trijų seserų“ pabaigos neįtikimumo, nes esame įpratę, kad drama gerokai pakeičia žmonių gyvenimo formas.

Tai, kas išdėstyta pirmiau, įtikina A. S. Puškino sprendimo (iš jo jau cituoto straipsnio) pagrįstumą, kad „pati dramos meno esmė atmeta tikėtinumą“; „Skaitydami eilėraštį, romaną, dažnai galime pamiršti ir patikėti, kad aprašytas įvykis yra ne fikcija, o tiesa.

Odėje, elegijoje galime manyti, kad poetas savo tikrus jausmus vaizdavo tikromis aplinkybėmis. Bet kur dar patikimumas pastate, padalytame į dvi dalis, iš kurių viena užpildyta sutikusių žiūrovų“.

Dramos kūriniuose svarbiausias vaidmuo tenka herojų kalbos savęs atskleidimo konvencijoms, kurių dialogai ir monologai, dažnai prisotinti aforizmų ir maksimos, pasirodo daug platesni ir veiksmingesni už tas pastabas, kurias būtų galima ištarti panašiai. gyvenimo situacija.

Replikos „į šoną“ yra sąlyginės, kurios tarsi neegzistuoja kitiems scenos veikėjams, tačiau yra aiškiai girdimos žiūrovams, taip pat monologai, kuriuos herojai ištaria vieni, vieni su savimi, kurie yra grynai sceninis būdas išryškinti vidinę kalbą (yra daug tokių monologų kaip v senovės tragedijos, ir naujųjų laikų dramoje).

Dramaturgas, rengdamas savotišką eksperimentą, parodo, kaip žmogus išsireikštų, jei ištartuose žodžiuose maksimaliai išsamiai ir ryškiai išreikštų savo nuotaikas. O kalba draminiame kūrinyje dažnai įgauna panašumo į meninę-lyrinę ar oratorinę kalbą: herojai čia linkę reikštis kaip improvizatoriai-poetai ar viešojo kalbėjimo meistrai.

Todėl Hegelis iš dalies buvo teisus, dramą laikęs epinio principo (įvykingumo) ir lyriškumo (kalbos išraiška) sinteze.

Drama mene turi tarsi du gyvenimus: teatrinį ir literatūrinį. Sudarydamas spektaklių draminį pagrindą, būdamas jų kompozicijoje, dramos kūrinys yra suvokiamas ir skaitančios publikos.

Tačiau taip buvo ne visada. Dramos emancipacija nuo scenos buvo vykdoma palaipsniui – per eilę šimtmečių ir baigėsi palyginti neseniai: XVIII–XIX a. Pasauliui reikšmingi dramos pavyzdžiai (nuo antikos iki XVII a.) jų kūrimo metu praktiškai nebuvo suprantami kaip literatūros kūriniai: jie egzistavo tik kaip scenos meno dalis.

Nei W. Shakespeare'as, nei J. B. Moliere'as amžininkų nebuvo suvokiami kaip rašytojai. Antrosios pusės „atradimas“ suvaidino lemiamą vaidmenį stiprinant dramos, kaip kūrinio, skirto ne tik sceninei gamybai, bet ir skaitymui, sampratą. XVIII aŠekspyras kaip puikus dramatiškas poetas.

XIX amžiuje. (ypač pirmoje pusėje) literatūriniai dramos nuopelnai dažnai buvo keliami aukščiau už sceninius. Taigi Gėtė tikėjo, kad „Šekspyro kūriniai nėra skirti kūniškoms akims“, o norą iš scenos išgirsti eilėraščius „Vargas iš sąmojo“ Griboedovas pavadino „vaikišku“.

Plačiai paplito vadinamoji Lesedrama (drama skaitymui), sukurta daugiausia dėmesio skiriant skaitymo suvokimui. Tokie yra Gėtės „Faustas“, Bairono draminiai kūriniai, mažosios Puškino tragedijos, Turgenevo dramos, apie kurias autorius pastebėjo: „Mano pjesės, nepatenkinamos scenoje, gali būti įdomios skaitant“.

Nėra esminių skirtumų tarp „Lesedramos“ ir spektaklio, kurį autorius režisuoja pastatymui. Skaitymui sukurtos dramos dažnai gali būti pagrįstos scena. O teatras (taip pat ir šiuolaikinis) atkakliai ieško, o kartais ir randa raktų į juos, ko įrodymas – sėkmingas Turgenevo „Mėnesio kaime“ pastatymas (pirmiausia tai garsusis priešrevoliucinis spektaklis Meno teatras) ir daugybė (nors toli gražu ne visada sėkmingų) sceninių Puškino tragedijų skaitymų XX a.

Galioja sena tiesa: svarbiausia, pagrindinė dramos paskirtis – scena. „Tik su sceniniu vaidinimu, - pažymėjo A. N. Ostrovskis, - autoriaus draminė fantastika įgauna visiškai išbaigtą formą ir sukuria būtent tą moralinį veiksmą, kurį pasiekti autorius užsibrėžė tikslą“.

Spektaklio kūrimas pagal draminį kūrinį siejamas su jo kūrybiniu užbaigtumu: aktoriai kuria intonacinius-plastinius atliekamų vaidmenų piešinius, menininkas puošia scenos erdvę, režisierius plėtoja mizanscenas. Šiuo atžvilgiu pjesės samprata kiek keičiasi (vieniems jos aspektams skiriama daugiau, kitiems – mažiau), dažnai konkretizuojama ir praturtėja: scenos gamybaįneša naujų semantinių atspalvių į dramą.

Kartu teatrui itin svarbus ištikimybės skaitymo literatūroje principas. Režisierius ir aktoriai raginami kuo išsamiau perteikti pastatytą kūrinį žiūrovams. Ištikimybė sceniniam skaitymui vyksta ten, kur režisierius ir aktoriai giliai suvokia dramos kūrinį pagal pagrindinius jo esminius, žanrinius ir stilistinius bruožus.

Sceniniai vaidinimai (taip pat ir filmų adaptacijos) yra teisėti tik tais atvejais, kai režisierius ir aktoriai sutaria (nors ir santykinis) su rašytojo-dramaturgo idėjų spektru, kai scenos aktoriai atidžiai atkreipia dėmesį į filmo prasmę. pastatytą kūrinį, jo žanro ypatumus, stiliaus ypatybes ir patį tekstą.

Klasikinėje XVIII–XIX amžiaus estetikoje, ypač Hegelio ir Belinskio, drama (pirmiausia tragedijos žanras) buvo vertinama kaip aukščiausia literatūrinės kūrybos forma: kaip „poezijos vainikas“.

Visa eilutė meno epochos ir iš tikrųjų pirmiausia pasitvirtino dramos mene. Aischilas ir Sofoklis antikinės kultūros klestėjimo laikais, Moljeras, Rasinas ir Kornelis klasicizmo laikotarpiu buvo neprilygstami tarp epinių kūrinių autorių.

Šiuo atžvilgiu Goethe's darbas yra reikšmingas. Visa tai buvo prieinama didžiajam vokiečių rašytojui literatūrinis gimimas, savo gyvenimą mene vainikavo dramos kūrinio – nemirtingojo „Fausto“ – sukūrimu.

Praėjusiais amžiais (iki XVIII a.) drama ne tik sėkmingai konkuravo su epu, bet dažnai tapo pagrindine gyvenimo erdvėje ir laike meninio atkūrimo forma.

Tam yra keletas priežasčių. Pirma, tai suvaidino didžiulį vaidmenį teatro menas prieinamas (skirtingai nei ranka rašytoms ir spausdintoms knygoms) plačiausiausiems visuomenės sluoksniams. Antra, dramos kūrinių savybės (ryškių bruožų personažų vaizdavimas, žmogaus aistrų atkūrimas, gravitacija į patosą ir groteską) „ikirealistinėse“ epochose visiškai atitiko bendras literatūrines ir bendrąsias menines tendencijas.

Ir nors XIX-XX a. socialinis-psichologinis romanas, epinės literatūros žanras, atsidūrė literatūros priešakyje, dramos kūriniai vis dar užima garbingą vietą.

V.E. Khalizevo literatūros teorija. 1999 metai

- ▲ grožinės literatūros rūšis. epinis žanras. epinis. prozos fantastikos istorija apie tai, ką l. įvykius. proziškas (#darbai). grožinė literatūra. dainų tekstai. drama... Ideografinis rusų kalbos žodynas

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Drama. Nepainioti su Drama (literatūra). Drama – literatūrinis (dramatinis), sceninis ir kino žanras. Gavo specialų platinimą literatūra XVIII XXI amžius, ... ... Vikipedija

Dailėje: Drama yra literatūros gentis (kartu su epais ir dainų tekstais); Drama yra savotiškas sceninis kino veiksmas; žanras, apimantis įvairius požanrius, modifikacijas (pvz., filistine drama, absurdo drama ir kt.); Vietovės pavadinimas (-iai): ... ... Vikipedija

D. kaip poetinė gentis Kilmė D. Rytų D. Antika D. Viduramžių D. D. Renesansas Nuo renesanso iki klasicizmo Elžbietos D. Ispanijos D. Klasikinis D. Buržuaz D. Ro ... Literatūros enciklopedija

Epas, dainų tekstai, drama. Ji nustatoma pagal įvairius kriterijus: tikrovės mėgdžiojimo būdų (Aristotelis), turinio tipų (F. Šileris, F. Schellingas), epistemologijų kategorijų (objektyvioji subjektyvi GVF Hegelyje), formaliųjų . .. ... enciklopedinis žodynas

Drama (gr. drama, pažodžiui – veiksmas), 1) viena iš trijų literatūros rūšių (kartu su epine ir lyrika poezija; žr. Gender literary). D. priklauso ir teatrui, ir literatūrai: būdama pamatiniu spektaklio principu, ji tuo pat metu suvokiama ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Šiuolaikinė enciklopedija

Literatūrinė gentis- BENDROJI LITERATŪRA, viena iš trijų grožinės literatūros, epų, lyrikos, dramos kūrinių grupių. Bendrojo literatūros skirstymo tradiciją sukūrė Aristotelis. Nepaisant genčių ribų trapumo ir tarpinių formų gausos (lyroepinė ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Epas, dainų tekstai, drama. Jis nustatomas pagal įvairius kriterijus: tikrovės imitavimo būdų (Aristotelis), turinio tipų (F. Šileris, F. Schellingas), epistemologijos kategorijas (objektyvus subjektyvus G. Hegelyje), formaliosios. ženklai ...... Didysis enciklopedinis žodynas

ROD, a (y), ankstesnis. o (in) gentyje ir (na) gentyje, pl. s, s, vyras. 1. Pagrindinis visuomeninė organizacija primityvi bendruomeninė sistema, kurią vienija kraujo ryšys. Klano seniūnas. 2. Daug kartų, kilusių iš vieno protėvio, taip pat karta apskritai ... Ožegovo aiškinamasis žodynas

Knygos

• Puškinas, Tynyanovas Jurijus Nikolajevičius. Jurijus Nikolajevičius Tynyanovas (1894–1943) - puikus prozininkas ir literatūros kritikas - išoriškai atrodė kaip Puškinas, kaip apie jį buvo pasakojama iš studijų metų. Kas žino, gal būtent šis pranašumas padėjo...