Žiemos prieblanda. Žiemos audra. Du vaikinai ir mergina yra prikabinti prie rogių ir sunkiai tempia didžiulę ledu dengtą vandens statinę miesto gatve. Vaikai buvo išsekę. Pro jų suplyšusius drabužius pučia stiprus vėjas. Kai kurie malonus žmogus padeda jiems tempti roges į kalną.

Perovas paveikslą pavadino „Troika“. Kiek skausmo ir kartėlio šiame varde! Esame įpratę prie dainų apie veržlų trejetą, apie niūrų trejetą, o štai - išsekusių vaikų trejetą. Prie paveikslo pavadinimo – „Troika“ – Perovas pridūrė: „Amatininkai mokiniai neša vandenį“.

Tuo metu gamyklose, dirbtuvėse, parduotuvėse ir parduotuvėse dirbo tūkstančiai vaikų. Jie buvo vadinami „mokiniais“. Vienas žmogus, kuris pradėjo darbinis gyvenimas būdamas mokiniu, vėliau prisiminė sunkią vaikystę: „Iš rūsio į trečią aukštą buvome priversti neštis tris ar keturis kilogramus sveriančias dėžes. Dėžutes nešiodavome ant nugaros su virvių dirželiais. Lipdami sraigtiniais laiptais dažnai nukrito ir sulūžo.Ir čia šeimininkas taip pat pribėgo prie nukritusio žmogaus, sugriebė jį už plaukų ir trenkė galva į ketaus laiptus.Visi, trylika berniukų, gyvenome viename kambaryje su storais geležiniais strypais. langai.Miegojome ant dviaukštės lovos.Nėra lovos,išskyrus šiaudų prikimštą čiužinį.Po darbo nusivilkome sukneles ir aulinius batus, apsirengėme purvinais chalatais, kuriuos apsijuosėme virve ir užsidėjome rekvizitus ant kojų. Bet ilsėtis neleisdavo.arbata ir degtinė,nešti sniegą nuo grindinio.Šventinėmis dienomis taip pat buvome siunčiami giedoti bažnyčios chore.Ryte ir vakare eidavome su didžiuliu kubilu į baseiną vandens. ir kaskart atnešdavo po dešimt kubilų...“

Taip gyveno Perovo paveiksle pavaizduoti vaikai.

Paveikslas jau buvo pradėtas, o Perovas negalėjo rasti jai tinkamo berniuko. Ir nuo jo daug kas priklausė: jis iškart patraukia publikos dėmesį. Pavasarį, gražią saulėtą dieną, menininkas, kaip įprasta, klajojo šalia forposto, žiūrėdamas į praeivius. Staiga jis pastebėjo moterį su berniuku. Priartėjo. Berniukas yra būtent tai, ko jis ilgai ieškojo. Pasikalbėjome. Nauji pažįstami iš Riazanės kaimo nukeliavo į vienuolyną, pateko į Maskvą, o nakvoti nebuvo kur. Perovas nuvedė juos į studiją, parodė pradėtą ​​paveikslą ir paprašė leidimo nupiešti berniuko portretą. Moteris sutiko.

Kol Perovas dirbo, moteris jam papasakojo apie savo gyvenimą. Moters vardas buvo teta Marija. Likimas jos nesugadino. Teta Marya patyrė badą ir skurdą, ji palaidojo vyrą ir vaikus. Dabar jai liko viena paguoda – dvylikametis sūnus Vasenka. Menininkas klausėsi liūdnos istorijos, o drobėje su kiekvienu teptuko judesiu vis aiškiau buvo matomas berniuko Vasios veidas. Pakinkyta sunkiomis, nepalenkiančiomis rogėmis, Vasya dabar primins žiūrovams, kokia sunki aplinka gyvena daugybė vaikų...

Praėjo maždaug ketveri metai. Paveikslas „Troika“ jau seniai kabėjo Tretjakovo galerija. Vieną ankstų rytą į Perovą atvyko netikėtas svečias – kaimo senolė su avikailiu ir dideliais purvu padengtais batais. Ji menininkui įteikė prastą dovaną – nedidelį ryšulėlį su sėklidėmis – ir pradėjo verkti. Perovas beveik nepažino tetos Marijos. Ji pasakė, kad jos vienintelis sūnus praeitais metais susirgo ir mirė, ji pardavė visus savo daiktus, dirbo žiemą, sutaupė šiek tiek pinigų ir dabar atėjo nusipirkti paveikslo, kuriame nutapyta Vasenka. Perovas svečiui paaiškino, kad paveikslo nusipirkti neįmanoma, bet matai. Jis nuvežė tetą Mariją pas Tretjakovą.

Tu esi mano gimtoji! Štai tau išmuštas dantis! – sušuko teta Marya ir atsiklaupė prieš paveikslą.

Perovas paliko ją vieną. Po kelių valandų jis grįžo į salę. Teta Marija vis dar klūpo ir... meldėsi. Ji meldėsi ne ikonai, o paveikslui. Menininkas savo menu sugebėjo jį padovanoti savo sūnui amžinas gyvenimas. Perovas pažadėjo tetai Maryai nupiešti jai Vasios portretą. Jis ištesėjo savo pažadą ir nusiuntė jai į kaimą portretą paauksuotais rėmais.

"Troika"

V. Perovo paveikslo „Troika“ aprašymas

Kas buitine prasme asocijuojasi su „troika“? Labiau tikėtina, liaudies dainos apie trijulę žvalių žirgų, epai apie tris herojus arba veržlią gerų bičiulių trijulę. Tapyba "Troika" V. Perova apverčia visus įmanomus ir neįsivaizduojamus šio žodžio stereotipus. „Amatininkai neša vandenį“ – tokia niekšiška paties menininko pastaba, kuri kiekvieną žmogų verčia pašiurpti vien nuo minties, kad kažkas gali panaudoti vaikų darbą. Ir tada, Perovo laikais, berniukai ir mergaitė, prikabinti prie rogių, tempiantys didžiulę ledinę statinę, buvo tokia pati norma, kaip ir šiandien smėlio dėžėje žaidžiantys jų amžiaus vaikai.

1866 metai Rusijai buvo sunkūs ir tragiški. Nuo baudžiavos panaikinimo praėjo šešeri metai, ir šis faktas suteikė žmonėms laisvę tik formaliai. Tiesą sakant, jie buvo nemokami tik popieriuje, o ne iš tikrųjų. Daugelis galvojo, kaip išmaitinti savo šeimas ir tiesiog išgyventi bendrame skurde. Tuo tarpu menininkai iš visų jėgų stengėsi žmonių kančios temą perteikti tiems, kurie nebuvo abejingi kitų likimui. Svarbiausia idėja buvo nepilnamečių išnaudojimas, nes, remiantis to meto statistika, kūdikių mirtingumas buvo tiesiog per didelis.

Perovas mėgo vaikystės temą ir rašė ne didikų ir miestiečių palikuonis, o neturtingųjų sluoksnių vaikus, kurie tuo metu dirbo „studentais“. Žiaurus elgesys, sunki darbo vaikystė – tai menininkė bandė parodyti.

Ką tik atėjo šaltas rytas, miestas vis dar snaudžia pilkame rūke, o trys vaikai nešami apsnigta gatve, net tempdami didžiulę statinę. Jie netingėjo jų pasiimti ir nusiųsti vandens. Išsekę, pavargę veidai, seniai suplyšę drabužiai dar labiau atspindi to meto gyvenimo neteisybę. Tvarkingas vėjas pučia nutriušusius vaikų drabužius, o berniukas kairėje pusėje, regis, tuoj nukris iš savo impulsų. Iš statinės išsiliejęs vanduo virsta varvekliais ir krenta ant „mokinių“. Būtent čia atsiranda dažniausia vaikų mirties priežastis – vartojimas – nuo ​​šalčio, drėgmės ir šalčio.

Trejeto pasaulyje vis dar egzistuoja teisingumas – kažkas jiems padeda stumdamas statinę, o šalia bėgiojantis šuo tarsi nori palaikyti.

Pažvelkite į drobės spalvų paletę – nėra nei vieno ryškaus atspalvio, tik niūrūs pilkai rudi šešėliai, net pelės spalvos sniegas, o apleista gatvė, padengta ledu, situaciją tik sustiprina. Vaikų gyvenimas toks pat – pilkas ir beviltiškas. Kas galėtų būti blogiau nei tai kai vaiko darbas prilyginamas arklių tarnybai? Galbūt tik kūdikių mirtingumas dėl tokio darbo, nes tuo metu nebuvo net kalbos apie jokias „Vaiko teisių konvencijas“ ar apie socialines paslaugas. Kartai, kuri turi eiti į ateitį, liko tik būties beviltiškumas ir kitų gailestis.

Tokia pražūtis yra gana reali ne tik atspindžiui paveiksle, bet ir jo istorijai. Menininkas nerado vaikų auklės, kol byla neatvedė jo pas berniuką Vasiją, pavaizduotą grupės viduryje. Jis mirė praėjus keleriems metams po paveikslo nutapymo. Jo motina viską pardavė ir nuėjo į Perovą prašyti drobės, kad „pažiūrėtų į Vasenką“. Tuo metu jis jau buvo tapęs Tretjakovo nuosavybe, tačiau menininkas nutapė vaiką iš atminties ir padovanojo paveikslą sudaužytai moteriai.

Kalbant apie trejeto figūras, verta pasakyti, kad Vasya turi svarbiausią semantinė apkrova, likę vaikai jį tik papildo. Jis ne tik vyriausias, bet ir vadovas, kuris neduoda sau priežasties parodyti, kad yra pavargęs. Jaunesniems bendražygiams jis turėtų būti pavyzdys, kad, įveikęs skausmą ir šaltį, berniukas temptų statinę. Jis pakėlė galvą ir pasuko į tolį – tai tipiškas žmogaus, nešančio nepakeliamą naštą, gestas. Šio vaiko išvaizda stebina – jame keistai dera beviltiškumas ir tikėjimas geriausiu, kuris iš tikrųjų negali egzistuoti kartu.

Vienintelė mergina komandoje nevalingai priverčia susimąstyti apie jos ateitį. Ar ateityje ši „traukos jėga“ galės gyventi gyvenimą ir tapti mylima žmona bei mama? O ar ši mergina atviru avikailiu ir išskalbtu sijonu gali tapti mama, dirbančia nežmoniškus darbus? Jos akys pusiau užmerktos, bet jose išreiškiamas tiek skausmo ir kančios, kad ji atrodo trapi ir nesvari. Sunkūs batai, šiurkštūs ir vyriški, neleidžia kūdikiui nukristi nuo vėjo gūsių.

Dauguma jauniausias vaikas Tai berniukas kairėje pusėje. Nebeturi jėgų, plonu blyškiu kaklu atmetė galvą atgal ir pavartė akis. Šio vaiko nebėra gyvo, nors ir bando tempti vežimą.

Šie vaikinai niekada neturėjo vaikystės, jie net nežino, kas tai yra. Jų akys jau prarado galimybę žvelgti į pasaulį su nuostaba ir džiaugsmu, o keliais dydžiais didesni drabužiai leidžia suprasti, kad jie liks tarp tų milijonų vaikų, kurie niekada negalės išbristi iš skurdo.

„Trejetą“ supantį kraštovaizdį vargu ar galima pavadinti nuobodu – jis tiesiog beviltiškas. Neryškiais ir miglotais potėpiais vaizduojama apleista gatvė su vienuolyno siena, į kailinius įsisupęs vyras, padedantis vaikams. Tai tarsi pabrėžia vaikų sąmonę, kur fiksuojama tik statinė, kurią reikia tempti ir savo gyvybės kaina.

Šalia jų bėgiojantis šuo nėra tik kompanionas ar žaidimų draugas. Jis šypsosi prieblandoje ryte, šaltu ir slidžiu sniegu, tarsi bandydamas apsaugoti vaikus nuo visų negandų ir sunkumų. Atrodo, kad šuo saugo trejetą nuo visuotinio blogio, bet tai praktiškai viršija jo jėgą.

Tamsiausios, neišraiškingiausios drobės spalvos tik paryškina skrendančius juodus paukščius fone. Kažkodėl jie primena varnas ir kelia ne pačias geriausias asociacijas.

Išmėtytos šakos, apledėjusios rogės, purvinas sniegas, iškankinti vaikai – tai tik dalis smulkmenų, dėl kurių vaizdas tampa pasmerktas ir beviltiškas. V. Perovo „Troika“ vargu ar galima vadinti Tretjakovo galerijos vertu meno kūriniu. Jame, kaip to meto dokumente, pasakojama apie vaikų išnaudojimą tų, kurie turėtų juos saugoti: pagauna baimė, kiek liko prarastų ir sutryptų likimų panaikinus baudžiavą.

Paveikslas „Troika“ yra vienas reikšmingiausių dailininko V.G. Perovas. Jame pavaizduoti vargšų vaikai, apledėjusiu keliu nešantys statinę vandens. Nuo jo parašymo praėjo daug metų. Tiek paveikslo amžininkams, tiek šiandienos žiūrovams meistro darbas sukelia ašaras ir aukštą atjautos žmonėms jausmą. Paveikslo „Troika“ autorius, padedamas, bandė atkurti vargšų ir skurstančiųjų pasaulyje vyravusią niūrios pražūties atmosferą. Šiuo metu šis meno kūrinys yra Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

Keletas žodžių apie drobės autorių

Paveikslas „Troika“ yra bene vienas emocingiausių ir žinomų kūrinių dailininkas Vasilijus Grigorjevičius Perovas. Jis gimė Tobolsko mieste. Kai jo tėvai persikėlė į ateitį Puikus meistrasįstojo į Arzamo valsčiaus mokyklą. Ten jis mokėsi su pertraukomis meno mokykla, kurio Vasilijus nespėjo užbaigti. Bet paskui būsimasis menininkas Jis įgijo išsilavinimą Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Per savo gyvenimą meistras daug parašė nuostabios nuotraukos. Tarp jų yra tokie kūriniai kaip „Stovyklininko atvykimas“, „Amatininko berniukas“, „Jaroslavnos rauda“ ir daugelis kitų.

Paveikslas „Troika“: aprašymas

Šį kūrinį autorius parašė 1866 m. Tai buvo sunkus laikas Rusijai. Baudžiava jau atšauktas, bet tai nepagerino Rusijos valstiečių padėties. Jo gyvenimas vis dar buvo skurdus ir skurdus. Daugelis meno meistrų tada nerimavo dėl valstiečių neteisėtumo ir skurdo, priversdami juos „vaiko ašara“ sumokėti už tam tikras gyvenimo palaimas.

Tai atsispindi jo centre Jo centre pavaizduoti trys vaikai (amatininkų mokiniai), nešini didžiule ledu dengta vandens statine. Tai du berniukai ir mergaitė. Lauke žiema, temsta, ant kelio ledas. Aštrus šaltas vėjas išpučia jų prastesnius drabužius. Iš statinės išsiliejęs vanduo iš karto virsta varvekliais. Kaip šalta turi būti vaikams esant tokiam šalčiui!.. Akivaizdu, kad jie visiškai išsekę. Kažkas padeda jiems tempti statinę į kalną. Vagoną lydi šuo, kuris bėga šiek tiek į dešinę priešais vaikus. Paveikslas nutapytas niūriais pilkai rudais tonais. Net sniegas aplink tamsus. Taip meistras norėjo parodyti žiūrovui visą situacijos nuobodumą, beviltiškumą ir siaubą, kai mažamečiai vaikai verčiami dirbti tokį menką darbą. Situaciją pakelia ir apledėjusi apleista gatvė. Su kuo žiūrovai asocijuojasi paveikslo veikėjai? Jau pats jo pavadinimas rodo, kad šių vaikų darbą galima palyginti su arklių darbu. Visuomenėje aptariamas kūrinys sukelia didelį gailestį vargšų vaikų, kuriuos ištiko toks sunkus likimas.

Pagrindinė mintis

Paveikslėlio „Troika“ autorius čia remiasi vaikų darbo Rusijoje tais metais tema. Dabar mums sunku įsivaizduoti situaciją, kai tai buvo gana legalu ir absoliučiai normalu, tuo metu egzistavusios sistemos požiūriu, reiškinys. Kiek kartėlio ir skausmo kūrinio pavadinime! Mes labiau įpratę troikomis vadinti žirgų būrį, dideliu greičiu veržiantis per plačias, beribes Rusijos platybes. O štai vargšai ir išsekę vaikai, šaltą dieną priversti tempti nepakeliamą naštą. Daugelis miesto amatininkų tuomet apkrovė savo mokinius tokiu sunkiu darbu. Vaikai tokiomis pragariškomis sąlygomis dažnai susirgdavo ir mirdavo. Žvelgdami į paveikslėlį galite ryškiai įsivaizduoti situacijos beviltiškumą. Būtent į tai menininkas norėjo atkreipti visuomenės dėmesį. Darbas nepaliks abejingų, leis būti malonesniems žmonėms ir neleis pro šalį nematyti nepriteklių ir skurdo šalia savęs.

sėdėjos

Kūrinio autorius ilgai ieškojo sėdėjų savo darbui. Mergaitės ir kairiojo berniuko figūroms jis jas rado. O čia dėl nuotraukos centrinis herojus menininkas negalėjo "prižiūrėti" tinkamas vaikas. Paveikslas „Troika“ jau buvo parašytas daugiau nei pusė, kai Perovas kartą gatvėje sutiko valstietę su savo sūnumi, kuri ėjo iš Riazanės kaimo į vienuolyną. Pamatęs berniuką, jis iškart suprato, kad drobėje trūksta būtent šios figūros. Po pokalbio su moterimi meistras sužinojo, kad jos vardas yra teta Marya, o sūnus - Vasya. Jos likimas nelengvas. Ji palaidojo visus savo vaikus ir vyrą, kurie mirė nuo ligos ir nepriteklių. Dvylikametė Vasya yra vienintelė jos viltis ir paguoda. Išklausęs karčios istorijos, Perovas pakvietė moterį nupiešti sūnų. Ji sutiko. Taigi paveikslėlyje atsirado naujas personažas.

Pagrindinio veikėjo likimas

Ši istorija turi tęsinį. Vieną dieną, praėjus ketveriems metams po paveikslo nutapymo, pas Perovą atėjo sena moteris avikailiu ir nešvariais batais. Jame meistras beveik nepažino tos pačios tetos Marijos. Ji padavė jam nedidelį ryšulėlį sėklidžių. „Kaip dovaną“, – paaiškino moteris. Su ašaromis akyse valstietė menininkui pasakojo, kad jos Vasenka mirė praėjusiais metais, sunkiai susirgusi. Likęs visiškai viena, moteris pardavė visus savo daiktus, dirbo visą žiemą ir, sutaupusi šiek tiek pinigų, atvyko į Perovą, kad su savo paprastomis santaupomis iš jo nupirktų mylimo sūnaus paveikslą. Meistras vargšei mamai paaiškino, kad paveikslas „Troika“ yra galerijoje, kad jo neįmanoma nusipirkti. Bet tu gali ją pamatyti. Kai moteris atsidūrė priešais paveikslą, ji parpuolė ant kelių ir karčiai verkdama ėmė už ją melstis. Paliestas šios scenos menininkas pažadėjo mamai nupiešti sūnaus portretą. Įsipareigojimą įvykdė ir savo kūrinį paauksuotais rėmais išsiuntė moteriai į kaimą.

Šiame straipsnyje aprašomas Perovo paveikslas „Troika“, taip pat pasakojama apie autorių ir su jo kūrimu susijusius faktus. Tikimės, kad informacija bus įdomi Didelis pasirinkimas skaitytojai.

Daug kartų ši nuotrauka mokykloje mane išgelbėjo nuo nevilties. Reprodukcija kabėjo ant sienos šalia mano stalo. Kelerius metus vaikinas trijulės centre buvo mano draugas.

„Jūsų mokytojas jus pažemino? Tai nėra baisu, pažiūrėkite į mus.
Dabar bus mokytojų taryba, o tave iš mokyklos pašalins trečią kartą? Tai nėra baisu, pažiūrėkite į mus.
Ar trys mokyklos gangsterių veidai laukia jūsų verandoje, kad priverstų jus jiems paklusti? Tai nėra baisu, pažiūrėkite į mus"
Ir pažiūrėjau. Ir aš neišsigandau. Ačiū, mano draugai iš praeities. Ačiū tam, kuris paveikslą pakabino prie mano stalo. Juk mano gyvenimas galėjo pasisukti kitu keliu...

Ir tik daug vėliau sužinojau, kad Perovo paveikslas vadinamas ne šiaip troika, o troika. Amatininkai mokiniai neša vandenį“ (1866).
„Kas iš mūsų nežinotų Perovo trejeto, – rašė V. V. Stasovas, – tų Maskvos vaikų, kuriuos šeimininkas privertė rogutėmis per ledą vilkti didžiulę vandens kubilą. Visi šie vaikai, ko gero, yra kaimo kilmės ir į Maskvą atvežti tik žvejoti. Bet kiek jie kentėjo šioje „prekyboje“! Jų pavargusiuose, išblyškusiuose veiduose nupiešti beviltiškos kančios išraiškos, amžinų plakimų pėdsakai; visą gyvenimą pasakojo savo skudurais, pozomis, sunkiu galvos sukimu, iškankintomis akimis...“

Perovui nebuvo suteiktas centro berniuko įvaizdis, viskas buvo ne taip. Tačiau vieną dieną jis sutiko moterį su vaiku, kuri ėjo iš Riazanės kaimo į vienuolyną pamaldų. Jos vardas buvo teta Marya, o sūnus Vasenka.

Perovas vargu ar įtikino senolę leisti nupiešti sūnų: ilgai ji nieko negalėjo suprasti, išsigando ir sakė, kad tai didelė nuodėmė. Po ilgų įtikinėjimų ji galiausiai sutiko, ir Perovas nusivedė juos į savo studiją, parodė nebaigtą paveikslą ir paaiškino, ko jam reikia. Berniukas sėdėjo tyliai; Perovas rašė karštai, greitai, o senolė, kuri atidžiau ištyrus pasirodė daug jaunesnė, tyliai kalbėjo apie tai, kaip palaidojo vyrą ir vaikus, o su ja liko tik sūnus Vasenka - vienintelis jos džiaugsmas.

Ir paveikslas pasirodė! Tiek, kad Tretjakovas jį nusipirko, o Perovui buvo suteiktas akademiko vardas... Paveikslas, kaip sakė amžininkai, „suplėšė širdis“. Ir suteikė man jėgų!

Praėjo ketveri metai, ir teta Marya vėl pasirodė Perovui. Ryšelyje buvo pinigai, kuriuos ji gavo pardavusi viską: namą, gyvas būtybes, daiktus... Ji norėjo nusipirkti šį paveikslą. Jos sūnus Vasenka mirė.

Perovas nuvežė ją pas Tretjakovą.

Tu esi mano gimtoji! Štai tau išmuštas dantis! – sušuko teta Marya ir atsiklaupė prieš paveikslą.

Perovas pažadėjo tetai Maryai nupiešti jai Vasios portretą. Jis ištesėjo savo pažadą ir nusiuntė jai į kaimą portretą paauksuotais rėmais.

Pats Perovas prisimena:
„Atėjusi į kambarį, kuriame kabėjo paveikslas, kurį senolė taip įtikinamai prašė parduoti, leidau jai pačiai susirasti šį paveikslą“, – rašė Perovas apsakyme „Teta Marija“. „Prisipažinsiu, maniau, kad ji bus ilgai ieško, o galbūt , ir visai neras jai brangių bruožų; juo labiau buvo galima manyti, kad šioje patalpoje buvo daug paveikslų. Bet aš klydau. Ji savo nuolankiu žvilgsniu apžiūrėjo kambarį ir greitai nuėjo prie paveikslo, kuriame iš tikrųjų buvo pavaizduota jos brangioji Vasja. Priėjusi prie paveikslo, ji sustojo, pažiūrėjo į jį ir, susikibusi rankomis, kažkaip nenatūraliai sušuko: „Tu mano tėvas! Tu mano brangusis, štai tau išmuštas dantis! - ir su šiais žodžiais kaip žolė, nupjauta dalgio bangos, nukrito ant grindų.
Mama daug laiko praleido prie paveikslo, niekas jos netrukdė, o ašarotomis akimis į ją žiūrėjo tik prie durų stovinti budėtoja.

Abejingai klausydamas keiksmų
Kovoje su mirštančių žmonių gyvybėmis,
Ar dėl jų girdi, broliai,
Tylus verksmas ir vaikų skundai?
Nikolajus Aleksejevičius Nekrasovas. 1860 m

Rusijoje jie dainavo: "Motina verkia kaip upė, sesuo verkia kaip upelis, žmona verkia kaip rasa. Saulė pakils ir išdžiovins rasą".

Amatininkai mokiniai neša vandenį“, kuris įėjo į istoriją kaip vienas skaudžiausių meno kūriniai tema „pažemintas ir įžeistas“.

1866 metų sausio dvidešimtąją Vasilijus Perovas nutapė paveikslą „Troika. Vakaruose šis paveikslas laikomas ryškiu šiurkštaus vaikų darbo išnaudojimo temos įkūnijimu.

Grįžęs 1864 m. po studijų Vokietijoje ir Paryžiuje, Perovas apsigyveno Maskvoje ir nusprendė nutolti nuo satyrinio žanro, kuriame sulaukė sėkmės ir kur jam buvo žadama puiki ateitis. Tačiau menininkas, persmelktas užuojautos vargšams, netekusiems teisės žmonėms, kurie tais metais sugavo Rusijos visuomenė, ėmėsi piešti paveikslus, vaizduojančius sunkų paprastų žmonių gyvenimą. Visų pirma, jam pavyko sukurti paveikslų seriją, kurių herojai buvo vaikai. Dar iki „Troikos“ Perovas nutapė paveikslus „Našlaičiai“ (1864), „Amatininkas berniukas“ (1864), „Kitas prie baseino“ (1865) ir „Pamačius mirusiuosius“ (1865).

Tačiau būtent trejetas sukėlė ypatingą rezonansą Maskvos intelektualų sluoksniuose, greitai išgarsėjęs Sankt Peterburge. Emocijų perpildytas ir rėkiantis vaizdas kančia vaikai, priversti dirbti sunkų fizinį darbą, būdami alkani ir sušalę, iškart atsidūrė paklausoje visuomenėje, kuri jau skaitė ir diskutavo „Pažeminti ir įžeisti“. Ir pažodžiui tomis pačiomis dienomis, kai Perovas nutapė šią drobę, Dostojevskis pradėjo publikuotis žurnale „Nusikaltimas ir bausmė“.

Perovo paveiksle pavaizduoti trys vaikai, kurie žiemą nešasi didžiulę statinę vandens, prikabinę prie rogių, kaip arklio trejetas. Vaikų veidai suglebę, jiems aiškiai peržengia jėgas. Už statinės stumia suaugęs vyriškas amatininkas, ir net jis turi įtempti visas jėgas. Tai vyksta šaltyje, o Perovas tai sugebėjo parodyti ant statinės pavaizduodamas varveklius, į kuriuos virsta per kraštus besitaškantis vanduo. Tuo pačiu metu vaikai akivaizdžiai nėra apsirengę pagal orą, tačiau tai yra vienintelė jų apranga. O kad tai kasdienis amatininkų mokinių užsiėmimas, liudija šalia vaikų lodamas šuo, suteikdamas scenai įprastą, pažįstamą, grynai kasdienį charakterį.

Paveikslą iš karto nupirko Pavelas Tretjakovas, jis buvo eksponuojamas viešai apžiūrėti ir vėliau tapo vienu svarbiausių jo kolekcijos eksponatų.

Įdomi istorija, kurią patvirtina keli šaltiniai, tarp jų ir pats Tretjakovas. Remiantis Perovo draugų pasakojimais, menininkas nesunkiai rado sėdinčius dviem paveikslo veikėjams - berniukui ir merginai trejeto pakraščiuose, tačiau ilgą laiką negalėjo nuspręsti, kaip turėtų atrodyti centrinė figūra. Tačiau vieną dieną jis gatvėje sutiko valstietę su savo sūnumi ir iškart suprato, kad būtent šis berniukas turėtų tapti modeliu. Menininkas įtikino moterį padėti, o tapydamas eskizinį portretą sužinojo, kad berniuko vardas Vasya ir kad jis yra vienas iš trijų nemirusių moters sūnų, todėl jo mama turėjo visas viltis. jam. Dailininkas ir jaunoji auklė iškart sutarė dėl charakterio ir netgi nusprendė, kad jie neatsitiktinai yra bendravardės. Perovas pakvietė moterį ir jos sūnų pakviesti juos į Maskvą, kai paveikslas bus paruoštas.

Tačiau valstietė pasirodė tik po kelerių metų, neatpažįstamai pasenusi ir visiškai palūžusi. Ji pasakojo, kad Vasya mirė pernai ir pradėjo prašyti menininko nuotraukos, už kurią buvo pasirengusi atiduoti visas santaupas ir likusį turtą. Perovas pasakojo, kad paveikslą pardavė Tretjakovui, o visa Maskva jau žiūri į jos sūnaus portretą. Jis nusivedė nelaimingąją motiną į galeriją, kur ji prieš paveikslą parpuolė ant kelių ir pradėjo melstis. Po to dailininkas specialiai nutapė Vasenkos portretą (kitų šaltinių teigimu, pridėjo eskizą iš gamtos) ir padovanojo valstietei.

Po trejeto Perovas plėtojo tą pačią temą filmuose „Nuskendusi moteris“ (1867), „Paskutinė smuklė prie posto“ (1867), „Miegantys vaikai“ (1870), „Seni tėvai prie sūnaus kapo“ (1874) ir kituose savo darbuose. Šiandien „EA Culture“ svetainėje publikuojama Vasilijaus Perovo paveikslų galerija „pažemintų ir įžeistų“ tema.