Operos žanras. Operos komiksas

Opera yra viena iš svarbiausių muzikinių ir teatro žanrų. Tai muzikos, vokalo, tapybos ir veikimo įgūdžių mišinys ir yra labai vertinamas klasikinio meno laikymosi dezinters. Nenuostabu, kad muzikos pamokose vaikas yra pirmas dalykas, kad paprašytų šios temos ataskaitos.

Susisiekite su

Kur jis prasideda

Jis prasideda nuovirmeniu. Šis įrašas, kurį vykdo simfoninis orkestras. Jis skirtas nustatyti žaidimo nuotaiką ir atmosferą.

Kas tęsiasi

Overture vadovaujama pagrindine veiklos dalimi. Tai yra didis veiksmas, suskirstytas į aktus - pilnas pristatymo dalis, tarp jų paleistų užtvankų. Tarp užtvankos gali būti ilgai, kad auditorija ir veiklos dalyviai gali atsipalaiduoti arba trumpai, kai užuolaida yra nuleista, tik keisti kraštovaizdžius.

Pagrindinis kūnas, visų solo Arijų varomoji jėga. Jie atlieka aktoriai - istorijos simboliai. Arias atskleidžia herojų sklypą, pobūdį ir jausmus. Kartais tarp arijos - dainavimo ritmiškų kopijų - arba įprasta kalba.

Literatūros dalis yra pagrįsta Librete. Tai yra scenarijus, trumpas turinys . Retais atvejais eilėraščiai rašo kompozitorius patys, kaip, pavyzdžiui, Wagner. Bet dažniausiai operos žodis rašo bibliotektą.

Kas yra baigiasi

Epilogas yra naudingas kaip "Opera Performance Final". Ši dalis atlieka griežtą funkciją kaip literatūrinį epilogą. Tai gali būti istorija apie tolesnę herojų likimą arba apibendrinti ir moralės apibrėžimą.

Istorijos operos

Vikipedija gali rasti išsamią informaciją apie šią temą, tačiau šiame straipsnyje pateikiama suspausta minėto muzikinio žanro istorija.

Antikvariniai tragedija ir florencinė kamera

Tėvynės operos yra Italija. Tačiau šio žanro šaknys eina į senovės Graikiją, kur prasidėjo pirmasis vaizdingas ir vokalinis menas. Skirtingai nuo šiuolaikinės operos, kur pagrindinis dėmesys skiriamas muzikai, senovės graikų tragedijoje tik pakaitinė įprasta kalba ir dainavimas. Šis meno tipas ir toliau plėtojo romėnai. Senovės romėnų tragedijose solo šalys įgijo svorį ir dažniau pradėjo naudoti muzikinius intarpus.

Ankstekso tragedijos antrasis gyvenimas gavo XVI a. Pabaigoje. Poetų ir muzikantų sandrauga nusprendė atgaivinti senovės tradicijas - florentino kamera. Jie sukūrė naują žanrą "dramą per muziką". Priešingai nei tokiu metu populiarus polifonija, ląstelių darbai buvo vienuolyno melodinis deklamavimas. Teatro pareiškimas ir muzikinis lydinys buvo sukurtas tik pabrėžti poezijos išraiškingumą ir jausmingumą.

Manoma, kad pirmasis operos etapas matė šviesą 1598 m. Deja, nuo "Daphne" darbo, parašytas kompozitoriaus Yakopo per ir poeto Ottavio Rhinukchini, mūsų laiku . Bet tas pats Peru priklauso "Evridika"kuris yra anksčiausias iš konservuotos operos. Tačiau šis šlovingas darbas šiuolaikinei visuomenei yra tik praeities aidas. Bet operos "Orpheus", parašyta garsaus Claudio Monteverdi 1607 m. Mantoan kiemui, ir iki šios dienos gali būti vertinamas teatruose. Genuhaague, kurios taisyklės tomis dienomis MANTA, labai prisidėjo prie operos žanro atsiradimo.

Dramos teatras

Florencinių kamerų nariai gali būti vadinami "Rebel" savo laiko. Galų gale, ERA, kai bažnyčia diktuoja muziką, jie kreipėsi į pagoniškų mitų ir Graikijos legendų, kilimo iš estetinių normų, priimtų visuomenėje, ir sukūrė kažką naujo. Tačiau net anksčiau, jų neįprasti sprendimai bus iškelta dramatiška teatras. Ši kryptis buvo sužeista atgimimo eroje.

Eksperimentuoti ir sutelkti dėmesį į auditorijos reakciją, šis žanras sukūrė savo stilių. Dramos teatro atstovai naudojo muziką ir šokius savo kūriniuose. Naujas meno tipas buvo populiarus. Tai yra dramatiško teatro įtaka, padedanti "dramą per muziką", kad pasiektų naują išraiškingumo lygį.

Operos menas tęsėsi Plėtoti ir įgyti populiarumą. Tačiau šis muzikinis žanras nukrito Venecijoje, kai 1637 m. "Benedetto Ferrari" ir "Francesco Malelli" atidarė pirmąjį "San Cassiano" viešąjį operą "San Cassiano". Šio įvykio dėka šios rūšies muzikiniai kūriniai nustojo būti pakuotei ir pasiekė komercinį lygį. Šiuo metu prasideda "Castrats" ir "Prima Donne" karaliavimas muzikos pasaulyje.

Pasiskirstymas užsienyje

Jau XVII a. Vidurio, operos menas, su aristokratija parama, sukurta atskirame nepriklausomame žanre ir prieinamą pramogą masėms. Dėka klajojo trupių, šios idėjos plinta visoje Italijoje ir pradėjo užkariauti viešą užsienyje.

Pirmasis Italijos atstovas iš užsienio pateikto žanro buvo vadinamas "Galatia". Jis buvo įvykdytas 1628 m. Varšuvos mieste. Per trumpą laiką po, teisme buvo atliktas kitas darbas - "La Liberazione d'Rugiero Dall'isola d'Alcina" Ferni Cachchini. Šis darbas taip pat yra anksčiausiai operos, kurios atėjo pas mus parašė moterų.

"Jason" Francesco Cavalli buvo populiariausias operos XVII a.. Šiuo atžvilgiu 1660 m. Jis buvo pakviestas į Prancūziją į Louis XIV vestuves. Tačiau jo "xerxes" ir "meilės hercules" neturėjo sėkmės prancūzų kalba.

Antonio garbė, kuriam buvo paprašyta parašyti operą Austrijos Habsburgs, pasiekė daugiau sėkmės. Jo didysis spektaklis "Golden Apple" truko dvi dienas. Precedento neturintis sėkmė pažymėjo Italijos operos tradicijos aukštį Europos muzikoje.

Seria ir Buffa.

XVIII amžiuje tokie opers žanrai kaip Seria ir Buffa įgijo specialų populiarumą. Nors abu jie kilo iš Neapolio, du žanrai yra pagrindiniai priešingi. "Opera" serija tiesiog reiškia "rimtą operą". Tai yra klasicizmo eros produktas, kuris skatino žanro grynumą ir įvesdami meną. Seria išsiskiria šiomis savybėmis:

• istoriniai ar mitologiniai sklypai;
• prepatovai per arijas;
• muzikos ir teksto vaidmens atskyrimas;
• minimalus simbolių individualizavimas;
• statinis veiksmas.

Sėkmingiausias ir žinomas bibliotektas šiame žanre buvo Pietro metastasio. Geriausias jo libretas parašė dešimt skirtingų kompozitorių.

Tuo pačiu metu, lygiagrečiai ir nepriklausomai plėtoja komedijos žanrą Buffa. Jei serija pasakoja praeities istoriją, tada Buffa išskiria savo sklypus su šiuolaikinėmis ir kasdienėmis situacijomis. Šį žanrą buvo baigta trumpų komedijų scenų, kurios buvo dedamos į pagrindinį našumą ir buvo atskiri darbai. Palaipsniui šio meno tipo Įgytas populiarumas ir buvo įgyvendintas kaip visapusiškas nepriklausomas atstovavimas.

Glukovskaya reforma

Vokiečių kompozitorius Cristofo Willibald Gluck tvirtai užfiksavo savo vardą muzikos istorijoje. Kai operos Seria dominavo Europos scenų, jis užsispyrė savo viziją operos meno. Jis tikėjo, kad pristatyme turėtų valdyti dramą, o muzikos užduotis, vokalas ir choreografija yra skatinti ir pabrėžti. Glitch teigė, kad kompozitoriai turėtų atsisakyti įspūdingų idėjų už "paprastą grožį". Kad visi operos elementai turi būti vienas kito tęsinys ir sudaro vieną ploną sklypą.

Jis pradėjo reformą 1762 m. Vienoje. Kartu su libotetologu Ranieri de Falcabjjji, jis įdėjo tris žaidimus, tačiau jie negavo atsakymo. Tada 1773 m. Jis nuėjo į Paryžių. Jo reformos veikla truko iki 1779 m. Ir sukėlė daug ginčų ir neramumų muzikos mėgėjų aplinkoje . Glitch idėjos turi didelę įtaką dėl operos žanro plėtros. Jie taip pat atsispindėjo XIX a. Reformose.

Operos tipai

Daugiau nei ketverių metų istorija, operos žanras buvo atliktas daug pokyčių ir daug spausdintų muzikiniame pasaulyje. Per šį laiką buvo išleistos kelios operos:

Straipsnio turinys

Operos komiksaspradiniame termino reikšme: nacionalinių rūšių operos žanro rinkinys, atsiradęs 1730 m. Ir egzistavo iki 19 V. Ateityje terminas prarado savo apibrėžimą; Šiandien ji dažnai naudojama skirtingų tipų muzikiniais ir įspūdingais komedijos turinio spektakliais (Farce, Buffonada, Waterville, operetės, muzikos ir kt.).

Žanro kilmė ir bruožai.

Komiksų operos išsivystė į išsivysčiusios operos kultūrą kaip alternatyvą Teisingumo Teismui operos serijai (operos Seria yra rimta operos), kurių principai buvo sukurti 17 V. Neapolio mokyklos italų kompozitoriai (ypač A.Skarlatti). Iki 18 V. Italijos teismas Opera atvyko į krizę savo vystymosi laikotarpį, kreipiantis į "kostiumus" - puiki, turtinga virtuozo vokalinio poveikio, bet statinio spektaklio. Priešingai nei jai komiksų operos turėjo didesnį lankstumą būdingą naujų, jaunų meno tipų, o tai reiškia, kad jis turėjo didesnį dinamiką ir vystymosi potencialą. Naujasis teatro žanras buvo plačiai platinamas visoje Europoje, o kiekvienoje šalyje buvo savo įvairių komiksų operos.

Tačiau su visais nacionaliniais ypatumais bendrieji komiksų plėtros būdai buvo panašūs. Jo formavimas lėmė demokratinius apšvietimo epochos principus. Jų dėka komiksų operoje buvo naujų muzikos ir operos žaidimų tendencijų: požiūris į kasdienį gyvenimą, liaudies melodiją (tiek vokalinių ir šokių epizoduose), parodija, ypatinga, "kaukė", veikiančių asmenų charakteristikos. Sklypo konstrukcijos komiksų operos, iškilmingos senovės ir istorinės ir legendinės linijos buvo nuosekliai nesukurtos, likęs žanro ženklas operos serijos. Demokratinės tendencijos matomos oficialiose komiksų funkcijose: pokalbių dialogai, dinatai, veikimo dinamiškumas.

Nacionalinės komiksų veislės.

Italija laikoma komikso operos gimtine, kur šis žanras buvo vadinamas operos buff (Ital. "Opera Buffa" - komiksų operos). Jo šaltiniai buvo Romos mokyklos 17 comedy operos. Ir komedijos del arte. Iš pradžių tai buvo juokingi tarpiniai produktai, kurie buvo įterpti dėl emocinio įvykdymo tarp operos serijos veiksmų. Pirmasis operos buferis tapo Madman Maid. J.B. Pergolese, parašyta kompozitoriaus kaip tarpinis į savo operos seriją Didžiuojasi kalininku (1733). Ateityje, Buff Opera pradėjo būti atliekamas savarankiškai. Jie išsiskyrė nedideliu mastu, nedideliu skaičiumi aktorių, buivolų tipo, vokalinių partijų patterio, ansamblių stiprinimo ir besivystančiųjų (priešingai nei operos serija, kai pagrindas buvo sooking partijos, ir ansambliai ir chorai buvo beveik nenaudojami). Muzikinėje dramoje, bazė patiekiama dainų ir šokių liaudies žanres. Vėliau, operos buff įsiskverbė lyrinių ir sentimentų funkcijų, kurios perkėlė jį nuo grubus komedijos del arthe į įnoringą problemą ir sklypo principus K.Hotszi. Operos-Buff plėtra yra susijusi su kompozitorių N. Piccino, J. Pizello, D. Chimarozo pavadinimais.

Ispanijos įvairių komiksų operos tapo tonadilla.(Span. Tonadilla - daina, bus sumažinti. Nuo Tonada - daina). Kaip ir "Opera Buffa", "Tonadilla" gimė dainų šokių kambaryje, kuris atidarė teatro atstovavimą arba veiktų tarp aktų. Vėliau buvo suformuota atskirame žanru. Pirmasis Tonadilla - Taverkriver ir DriveShchik.(Kompozitorius L. Mimison, 1757). Kiti Žanro atstovai - M. žieduotės, A.Germano, A. Esthev-I-Grimau, B. de Lacenna, H. Walledor. Daugeliu atvejų patys kompozitoriai rašė Libreto vone.

Prancūzijoje žanras sukūrė teisę opéra Comique. (Fr. - komiksų operos). Buvo satyrinė "Didžiosios operos" parodija. Skirtingai nuo Italijos vystymosi linijos, Prancūzijoje, žanrą iš pradžių buvo suformuota dramos autoriai, kurie sukėlė muzikinių numerių derinį su pokalbių dialogais. Taigi, pirmosios Prancūzijos Opéra Comiqu autorius yra laikoma J.Z.Russo ( Kaimiškas burtininkas, 1752). "Opéra Comique" muzikos muzika sukurta kompozitorių darbe E.Duni, F. Filadore. Iš anksto revoliucinėje ERA Opéra Comique įgijo romantišką orientaciją, prisotinimą rimtų jausmų ir atitinkamo turinio (kompozitoriai P.mince, A.Greri).

Anglijoje nacionalinio tipo komiksų operos buvo vadinamas Baladock operos ir išsivystė daugiausia socialinės satyros žanro. Klasikinis pavyzdys - Operanai(1728) Kompozitorius J. Pepusch ir dramaturgas J. Gey, kuris tapo išmintinga aristokratinio aristokratijos parodija. Tarp kitų anglų kompozitorių, dirbančių Balladnaya operos žanrui, garsiausi Ch.Cuffhi, kurio kūrybiškumas turėjo didelį poveikį žanro vystymuisi Vokietijoje .

Vokietijos ir austrų veislės komiksų operos dėvėjo bendrą pavadinimą singchpil. (IT. Singpiel, nuo Singen - Sing ir Spiel - Žaidimas). Tačiau Vokietijos ir Austrijos Singpili turėjo savo charakteristikas. Jei Vokietijoje žanras buvo suformuotas pagal Britų Ballad Opera įtaką, tada Austrijoje - pagal Italijos komedijos del Arte ir Prancūzijos Opéra Comique įtaką. Taip yra dėl Austrijos sostinės kultūrinio originalumo, Vienos, kuri tapo 18 V. Tarptautinis centras, kuriame buvo sintezuojama skirtingų tautų muzika. Austrijos Singchpil, skirtingai nuo vokiečių, kartu su "Bull" ir "Ballads", apima didelius operos: Arias, ansambliai, gerai suprojektuoti finalai. Orkestro šalis gauna didesnį vystymąsi Austrijos singchpile. Garsiausi Zingzpil - i.standfus, i.A.giller, V.Myulller, K.dytersdorf ir kt.

Žanro transformacija.

Iki XVIII a. Pabaigos. Nacionalinių komiksų žanrų plėtra savo "grynoje" formoje įvyko nuosmukio. Tačiau jie buvo grindžiami naujais kelių muzikinių ir pramogų meno rūšių principais. Ir čia pagrindinis vaidmuo vėl priklauso Vienos muzikos mokyklai.

Viena vertus, komiksų operos apskritai ir ypač singchpilio, prisidėjo prie klasikinio meno reformacijos, didžiulis vaidmuo, kuriame V.A. Motzart priklauso. Vykdydamas vidinio atnaujinimo kelią ir ankstesnių muzikos formų sintezę Mozart sukūrė savo koncepciją operos, praturtindamas pakankamai paprastą singspilio ir operos schemą, pareikšti psichologinį įtikinamą juose, realistiški motyvai, taip pat papildo jų muzikinės formos rimtos operos. Taigi, Vestuvių figaro (1786) organiškai sujungia opera-buff forma su realu; Donžuanas(1787) sujungia komediją su tikru tragišku garsu; Magiškas fleitas (1791) Apima įvairius muzikinius žanrus klasikiniame Zingstyle: Moteris, choras, fugu ir kt.

Kartu su Mozartu ir dėl to paties principų Austrijoje, Operos naujovišką perdirbimą atliko "Jaidn" ( Tikras pastovumas, 1776; Lunaro pasaulis, 1977; Filosofo siela, 1791). "Singchpil" aidai yra aiškiai garsūs vieninteliame "Opera L. Van Beethovene" Fidelio. (1805).

Mozarto ir Gaidinos tradicijos buvo suvokiamos ir tęsėsi darbe ir italų kompozitoriuje J.A. Orsini (nuo Santuoka, 1810 m Sevilijos kaimas, 1816 m. Ir Pelenė, 1817).

Kitas komiksų plėtros filialas yra susijęs su vienos klasikinės operetės mokyklos atsiradimu ir formavimu. Jei XVIII a. Operetė dažnai buvo vadinama komiksų veislėmis (Italeta, Franz. Opérette, raidės. - Little Opera), tada 19 V. Ji išsiskyrė atskirame nepriklausomame žanre. Jos principai buvo suformuoti Prancūzijoje, kompozitoriuje Z.Offenbach ir gavo formavimąsi savo teatre "Buff-Paryžius".

Vienos klasikinė operetė pirmiausia yra susijusi su pavadinimu I. Straus (sūnus), kuris vėlai atvyko į šį žanrą, penktojoje jo gyvenimo dešimčiai dešimčiai, kai jis jau buvo žinomas daugelio klasikinių valsų autorius. "Strauss" operetei, melodiniam turtui ir įvairioms muzikos formoms, išskirtinei orkestravimui, šokių epizodų simfonavimui, pastoviai paramai liaudies Austrijos ir Vengrijos muzikai. Visa tai, nebus jokių abejonių, komiksų operos tradicijos yra skaitomos. Tačiau operetės vystymasis kaip pagrindinio dėmesio žanras buvo įdėti į muzikinį ir vykdomąjį (tiek orkestro, ir vokalinių-choreografinius) įgūdžius. Dramaturgijos tekstinė linija, sėkmingai sukurta anglų baladinėse operoje ir Prancūzijos opéra Comique, nuėjo į primityvius dramaturginius amatų - Libreto. Šiuo atžvilgiu nuo 16 elgesio rašytinių operetų į vėlesnius laiko teatrus repertuarą, tik trys buvo išsaugoti: Šikšnosparnis, naktis Venecijoje ir. \\ T Čigonų baronas. Su schematic librete yra prijungtas tradicinis operetės priskyrimas į šviesos pramogų žanrą.

Noras sugrąžinti sintetinį muzikinį ir įspūdingą teatro gylį ir apimtį sukėlė tolesnis muzikos žanro, kuriame egzistuoja tekstas, plastikas ir muzikinė drama, yra neatskiriama vienybė, be vyraujančio bet kurio vieno slėgio jų.

Komiksų operos Rusijoje.

Muzikos teatro plėtra Rusijoje iki paskutinio 18-ojo amžiaus trečdalio. Vakarų Europos meno pagrindu. Visų pirma tai prisidėjo prie specialios Catherine II tendencijos į "inrogeninius menininkus. Jei Rusijos dramos teatre, iki šiol buitinių dramaturgų pavadinimai A.Sumokov, M. Kharaskov, Ya.knazhnina, D.Fonsin, ir tt, jau buvo gerai žinomi, baleto ir operos vamzdžių spektakliai buvo pagrįsti tik dėl užsienio autorių darbų. Kartu su Rusijos mėgėjų ir profesionalių komandų, atvykimo į teismo teatro kabinetą, Catherine II, Ivan Elagin, kuris buvo atsakingas už teatro "Valstybių", buvo pakviesti Prancūzijos Opéra Comique ir Italijos operos Buffa. Daugeliu atžvilgių jis taip pat buvo dėl to, kad neatial interesų įtakingų teismų Catherine II (princas potemkin, Bezborodko et al.): Padaryti romanai su užsienio aktorės tuo metu buvo laikoma gera tonas.

Atsižvelgiant į tai, Rusijos operos mokyklos formavimas ir kompozitoriaus mokykla pasaulietinės krypties vyko nuo nacionalinės komiksų formavimo. Šis kelias yra gana natūralus: tai yra komiksų operos dėl savo iš esmės demokratinio pobūdžio, suteikia didžiausių galimybių nacionalinės savimonės pasireiškimo.

Komikso operos kūrimas Rusijoje yra susijęs su kompozitorių V. Paskevich pavadinimais ( Nelaimė nuo vežimo, 1779; Šykštus, 1782), e.fomin ( Rashchiks ant Podstaboo, arba "Playless" žaidimas, 1787; Amerikiečiai, 1788), M.Matinsky ( Sankt Peterburgo svetainė, 1782). Muzika buvo pagrįsta Rusijos dainų melinu; Sceninis interpretavimas pasižymi nemokamu elnių ir melodinio dainavimo pakaitomis, gyvybingu realaus liaudies simbolių ir gyvenimo kūrimu, socialinio satyro elementais. Populiariausias buvo komiksų operos Melnik - burtininkas, apgavikas ir Swat Apie dramaturgo A.Aabesimovos libretą (kompozitorius - M.Sokolovsky, 1779; nuo 1792 m. Vėliau Rusijos komiksų operos (taip pat jos Europos veisles) buvo papildyti lyriniais ir romantiškais motyvais (kompozitoriai K.Kavos - Ivan Susanin., Nikitich., Firebird. ir kt.; A. VERSTOVSKY - PAN TVARDOVSKY., Askoldova Mogila. ir tt).

Rusijos komiksų operos pažymėjo 19 V pabaigos pradžią. Dvi Nacionalinės muzikos ir pramogų teatro kryptys. Pirmasis yra klasikinis Rusijos operos, sparčiai viršįtampio, kuri buvo vadovaujama M.GLINKA, A.Dargomyzhsky, M.Moruorgsky, A. Corodina, N. Rimsky-Korsakovo, P. Tchaikovskio ir kt. Tačiau šiame muzikos meno filiale liko tik šiek tiek sumažintas muzikinis menas. Pradinio žanro ypatybės: parama liaudies melodijai ir individualioms komedijos epizodams. Apskritai, Rusijos operos ekologiškai įžengė į bendrą pasaulinę operos klasikų tradiciją.

Antroji kryptis labiau išlaikė komedijos rūšių savybes. Tai yra Rusijos vandens kelias, kuriame dialogas ir linksmas veiksmas, pastatytas ant juokingos intrigos, buvo derinamas su muzika, pirkimai ir šokiai. Tam tikra prasme Rusijos Waterville gali būti laikoma "šviesos žanro" Europos operetės įvairovė, tačiau jis turi savo išskirtines bruožus. Dramatiškas Waterville pagrindas nėra libretas, bet geras žaidimas. Pavyzdžiui, vienas iš pirmųjų Rusijos autorių Waterville buvo A.Griboyedov ( Jūsų šeima ar susituokęs nuotaka, bendradarbiaujant su A.Shovsky ir N. Chmelnitsky, 1817; Kas yra brolis, kuris yra sesuo ar apgaulė dėl apgaulės, bendradarbiaujant su P. Kindsky, 1923). Waterville žanrui, A. Peterburgas dirbo vėliau - F. Koni, D.Lenvsky (jo vandens vandenys) Lev Gylych Sichikin. Jis yra šiandien), V. Collogub, P.Kratygin ir tt Taigi Rusijos vandens kelių pagrindas nėra muzikinis, bet literatūros dramaturgija, muzika taip pat teikiama papildomo vaidmens papildiniuose versijose. Antroje XIX a. Pusėje. A.Hehkhovas pristatė savo indėlį į vandens vystymąsi Turėti, Sakinys, Jubiliejus, Vestuvės ir tt), panaikindami jį nuo statinio žanro sistemos ir praturtinti veikėjų simbolius.

Bandymai sukurti komiksų žanrą remiantis tradicijų operetės derinys su išsami psichologinė raidžių simbolių derinys buvo imtasi Rusijoje XX a. Pradžioje, įskaitant MKAT. Taigi, V. Meirovich-Dančenko 1919 m. Sukūrė muzikos studiją (komiksą) ir su savo aktoriais į McAT sceną Dukra Leckery I. Pericola. Offenbach, išspręsta kaip "melodrama-buff". 20-ųjų pradžioje Nemirovich-Dančenko įdėjo komiksų operas Lisitrata. Aristofanas, 1923 m.; Karmensitas ir kareiviai, 1924.

Sovietiniais laikais socialistinis realizmas paskelbė pagrindinį meno principą, "Operetta" žandikaulio apibrėžimas vis dažniau užmaskuotas neutrali "muzikos komedija". Tiesą sakant, pagal šį bendrą kadenciją buvo daug veislių - nuo klasikinės operetės iki ne mažiau klasikinio hydroevio; nuo džiazo požiūrio į muzikinį į Brehtovo Sonic operą; Net "apgailėtina komedija" ir kt.

Rusijos dramatiškų menininkų interesai muzikiniam teatrui visada buvo labai didelė: jie buvo pritraukta išbandyti save nauju žanru, atskleisti jų vokalinius ir plastikinius sugebėjimus. Tuo pačiu metu sintetinis muzikinis žanras buvo ypač patrauklus: tradicinė rusų veikimo mokykla nuolat augina psichologiją, o ne pernelyg privaloma operetei ar Waterville. "Geležinės uždangos" sunaikinimas ir priėmimas į pasaulinį kultūros srautą suteikė Rusijai naujas galimybes kurti sintetinį muzikos žanrą, kuris iki šiol laimėjo visą pasaulį. Ir šiandien keli žmonės nepamirškite, kad populiariausių muzikos žanro istorija prasidėjo XVIII a. Pirmojoje pusėje. su komiksu.

Tatjana Shabalina.

Tikslas:

• Žanro specifiškumo sąvoka.
• operos esmė
• įvairių įvairių muzikos formų įgyvendinimo variantas

Užduotys:

• Švietimo:
  saugokite žanro koncepciją: operos.
• Plėtoti:
  svarbiausia operoje yra žmogaus simboliai, jausmai ir aistros, susidūrimai ir konfliktai, kuriuos galima atskleisti muzika.
• Plėtoti Gebėjimas apsvarstyti įvairių erų kompozitorių muziką ir darbus.
• Švietimo:atsakykite į žanrą - operą, noras klausytis ne tik pamokoje, bet ir už jos ribų.

Klasių metu

1. Muzikos garsai. J.B. Pergolesi. "Stabat Mater Dolorosa"

Fig. vienas

Tarp daugybė stebuklų,
Tai, kas mums pateikiama pagal save,
Vienas yra nepalyginamas su nieko
Pasibaigus metams

Jis suteikia taupumą meilės
Ir šildo sielą lietaus ir šalta,
Mes grąžiname saldus dienas
Kai kiekvienas sūkuris buvo pilnas.

Priešais jį yra lygūs ir karalius -
Dainininko likimas - suteikti sau, deginti.
Dievas išsiunčia gerai -
Virš grožio nėra galinga mirtis!
Ilya Korop.

- "XVIII amžiuje buvo grožio šimtmetis, XIX - amžiaus jausmų ir XX finalai tapo gryno disko šimtmečiu. Ir žiūrovas ateina į teatrą ne dėl koncepcijos, o ne idėjas, bet pritaikyti energiją, jam reikia šoko. Todėl tokia pop kultūros paklausa yra daugiau energijos nei akademinės kultūros. Bartoli buvo pasakyta man, kad ji dainuoja operą kaip roko muziką ", ir aš supratau fantastiško šio puikaus dainininko energiją. Opera visada buvo liaudies vaizdas į meną, Italijoje, ji sukūrė beveik kaip sportą - dainininkų konkursą. Ir ji turėtų būti populiari. " Valerijus Kitchin.

Literatūroje, muzikoje ir kituose menuose jų egzistavimo metu buvo įvairių tipų darbų. Literatūroje tai, pavyzdžiui, Roman, istorija, istorija; Poezijos - eilėraštis, sonetas, baladė; Vizualiniame mene - kraštovaizdis, portretas, vis dar gyvenimas; Muzikoje - Opera, simfonija ... Viename mene kūrinių generavimas vadinamas prancūzų kalbos žanru (žanras).

5. Dainininkai. Per XVIII a Singer-Virtuoso kultas - pirmiausia Neapolyje, tada visoje Europoje. Šiuo metu, iš pagrindinio charakterį operos partija atliko vyrų soprano - kastrato, tai yra, timbre, kurio natūralus pokytis buvo sustabdytas kastracijos. Dainininkai-Castrates atnešė savo balsų diapazoną ir judumą į galimų ribų. Tokios operos žvaigždės, pavyzdžiui, Castrat Pharinelly (K. Barosas, 1705-1782), kurio sopranas pasakojimuose viršijo vamzdžio galią arba mezzo-soprano F. Bordoni, apie kurią ji galėjo pasakyti, kad ji galėjo traukti garsą ilgiau nei visi Atsižvelgiant į dainininkų šviesoje, visiškai pavaldi savo meistriškumui tų kompozitorių, kurių muzika jie atliko. Kai kurie iš jų susideda iš operų ir valdo operos vamzdžius (Pharinlli). Manoma, kad jis yra suteiktas, kad dainininkai papuošti kompozitoriumi kompozitoriumi su savo improvizuotais papuošalais, o ne atkreipti dėmesį į tai, tinka tokius papuošalus į sklypo situaciją operos ar ne. Bet kokio tipo balso savininkas nebūtinai ištyrė greito ištraukų ir trillų veikimą. Rusijos operacijose, pavyzdžiui, tenoras turėtų turėti "Coloratura" techniką ne blogiau nei soprano. Tokio meno atgimimas XX a. leidžiama suteikti naują gyvenimą įvairiai Rossini operai.

Pagal balsų spektrą operos dainininkai paprastai skirstomi į šešių tipų. Trys moterų balsų tipai, nuo didelio iki mažo - soprano, mezzo-soprano, kontrakalaus (paskutinis šiandien retai randamas); Trys vyrų tenoras, baritonas, bosas. Kiekvieno tipo viduje gali būti keletas porūšių, priklausomai nuo balso kokybės ir dainavimo stiliaus. Lyric-Coloratura sopranas išsiskiria šviesiu ir išskirtinai judančiu balsu, tokie dainininkai gali vykdyti virtuozo keleivius, greitus gamo, trills ir kitus dekoracijas. Lyrico-dramatiška (Lirico spinto) sopranas - didelis ryškumo ir grožio balsas.

Dramatiškos soprano laikrodis yra turtingas, stiprus. Skirtumas tarp lyrikų ir dramatiškų balsų taip pat taikomas tenorui. Basinai pabrėžė du pagrindiniai tipai: "dainuoti bosą" (Basso kantante) "rimtoms" šalims ir komiksui (Basso Buffo).

Užduoties studentams. Nustatykite - kokio tipo balsas įvykdomas:

• Santa Claus šalis - Bass
• Pavasario šalis - Mezzo-sopranas
• "Snow Maiden" šalis - sopranas
• Lelya - metzo sopranas arba padirbinėjimas
• Miciy partija - baritonas

Operos choras yra aiškinamas įvairiais būdais. Tai gali būti fonas, kuris nėra susijęs su pagrindine siužeto; Kartais komentaras apie tai, kas vyksta; Jo meninės galimybės leidžia parodyti monumentines žmonių gyvenimo nuotraukas, nustatyti santykius tarp herojaus ir masių (pavyzdžiui, choro vaidmenį liaudies muzikiniais dramos M. P. Mussorgsky "vaidmenį" Boris Godunov "ir" Handanshchina ").

Klausykime:

• Prologa. Pirma nuotrauka. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"
• Antrojo paveikslėlis. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"

Užduoties studentams. Nustatykite, kas yra herojus ir kas yra masė.

Hero yra čia - Boris Godunov. Masė - žmonės. Idėja parašyti operą į istorinės tragedijos Puškino "Boris Godunov" (1825) Mussorgsky padavė savo draugą, žinomą istoriko profesorius V. V. Nikolsky. Mussorgsky labai sužavėjo galimybę užkirsti kelią ryšininkams tarp karaliaus ir žmonių už savo laiką savo laiką, atnešti žmones kaip pagrindinį veikiančią operos pareigūną. "Aš suprasiu žmones kaip puikų asmenį, animuotą vieną idėją", - rašė jis. "Tai yra mano užduotis. Aš bandžiau išspręsti jį operoje".

6. Orkestro. Muzikinėje dramoje operos, didelis vaidmuo yra priskiriamas orkestrui, simfonija išraiškingumo tarnauti kaip pilną vaizdų atskleidimą. Opera taip pat apima nepriklausomus orkestro epizodus - Overture, pertrauka (įvežimas į atskirus aktus). Kitas operos žaidimo komponentas - baletas, choreografinės scenos, kur plastikiniai vaizdai derinami su muzika. Jei dainininkai vadovaujasi operos pristatymu, orkestro partija sudaro rėmelį, veiksmų pagrindą, vairuoja jį į priekį ir rengia klausytojus į ateinančius įvykius. Orkestras palaiko dainininkus, pabrėžia kulminaciją, užpildo libreto lacques arba dekoratyvinių pokyčių momentus, pagaliau veikia operos išvadoje, kai užuolaida yra sumažinta. Klausykime Rossini į komediją "Sevilija berber" . "Autonominio" operos Overtuto forma mažėja, o "ilgesys" išvaizda Bucchini (1900) Overture gali būti pakeistos tik keliais akordais. Daugelyje operų 20 V. Apskritai, nėra muzikinių preparatų scenos veiksmams. Bet kadangi operos esmė dainuoja, didžiausi dramos akimirkos atsispindi užpildytoje Aria, dueto ir kitose sąlyginėse formose, kur muzika eina į priekį. Aria yra panaši į monologą, duetas - dialogas, prieštaringi jausmai vienos iš simbolių paprastai yra įtvirtintas trio, palyginti su dviejų kitų dalyvių. Su tolesne komplikacija atsiranda skirtingų ansamblių formų.

Klausykime:

• Aria Gilda "Rigoletto" Verdi. 1 veiksmas. Įveikimas, mergaitė kartoja paslaptingo ventiliatoriaus pavadinimą ("Caro Nome Che Il Mio Cor", "džiaugsmo širdis yra pilna").
• Duet Gilda ir Rigoletto "Rigoletto" Verdi. 1 veiksmas. ("Pari Siamo! Io La Lingua, Egli Ha Il Pugnale"; "Su juo esame lygūs: aš turiu žodį, bet jis dagger").
• Kvartetas Rigoletto Verdi. 3 veiksmas. (Kvartetas "Bella Figlia Dell" Amore ";" Apie grožį yra jaunas ").
• Sextet į "Lucia di lammerur" Donizetti

Tokių formų įvedimas paprastai sustabdo veiksmą, kad būtų suteikta vieta sukurti vieną (ar kelis) emocijas. Tik dainininkų grupė, sujungta į ansamblį, gali iš karto išreikšti keletą požiūrių į įvykius. Kartais komentatorių vaidmens veiksmai operos herojai yra choras. Iš esmės operos chorui tekstas yra ryškus palyginti lėtai, frazės dažnai kartojamos, kad būtų galima suprasti suprantamo klausytojo turinį.

Ne visose operacijose galite praleisti aiškią liniją tarp recityvi ir aryia. Vagner, pavyzdžiui, atsisakyta baigtų vokalinių formų, turinčių nuolatinį muzikos veiksmų plėtrą. Ši naujovė buvo pakeista su įvairiais pakeitimais, daug kompozitorių. Rusijos dirvožemyje, nepaisant "muzikos dramos" idėja buvo, nepriklausomai nuo Wagnerio, pirmą kartą išbandė asdargomyzhsky į "Stamon Svečių" ir MPMorusorgsky "Santuoka" - jie pavadino šią formą "pokalbio operos", Opera dialogas.

7. Opera teatrai.

• paryžiaus "Opera" (Rusijoje pavadinimas "Didžioji opera" buvo įtvirtinta) buvo skirta ryškiam spektakliui (2 pav.).
• "Iškilmingų atstovybių rūmai" (FestSpielhaus) Bawareuth Bavarijos miestelyje 1876 m. Sukūrė "Wagner" 1876 m.
• pastatas "Metropolitan Opera" Niujorke (1883 m.) Buvo sukurta kaip geriausių pasaulio dainininkų ir garbingų melų abonentams.
• Olimpiko (1583), pastatytas A. Palladio Vicenza. Jo architektūra atspindi baroko eros baroko visuomenę atspindys - turi būdingą pasagos planą, kur yra melų pakopos iš centro - Karaliaus namelis.
• teatras "La Scala" (1788, Milanas)
• "San Carlo" (1737, Neapolis)
• "Covent Garden" (1858, Londonas)
• Brooklyn Music Academy (1908) Amerika
• "Opera House" San Franciske (1932 m.)
• operos namai Čikagoje (1920)
• naujasis pastatas "Metropolitan Opera" Niujorko Lincoln centre (1966 m.)
• Sidnėjaus operos teatras (1973, Australija).

Fig. 2.

Taigi - operos valdė visame pasaulyje.

Monteverdi operos eroje sparčiai laimėjo didžiuosius Italijos miestus.

Romantiška operos Italijoje

Italijos įtaka netgi pasiekė Angliją.

Kaip ir ankstyvasis Italijos operos, prancūzų viduryje 16. Jis pradėjo atgaivinti senovės graikų teatro estetiką.

Jei spektaklis buvo įdėti į Prancūzijos kampo galą, tada likusios Europos - Aria. Šiame etape operos veiklos centras buvo neapolis.

Kitas operos tipas buvo kilęs iš Neapolio - Opera - Buffa (operos - Buffa), kuri atsirado kaip reguliarus atsakas į operą - Seria. Šio tipo aistra greitai apėmė Europos miestą - Viena, Paryžius, Londone. Romantiška operos Prancūzijoje.

Balados operos įtakojo Vokietijos komiksų - Zingspil formavimąsi. Romantiška opera Vokietijoje.

Rusijos operos romantizmo eros.

"Čekijos operos" yra sąlyginis terminas, pagal kurį dvi kontrastingos meninės kryptys yra: "Proorus Slovakijoje ir Proorman Čekijoje.

Namų užduotys studentams. Kiekvienam studentui suteikiama užduotis susipažinti su kompozitoriaus kūrybiškumu (neprivaloma), kur operos klestėjo. Būtent: J. Pier, K.Montverdi, F.Kawalli, Percell, J.B.Lillie, J.F.Ramo, A.Skarlatti, P.Gertel, J.B. Pergolesi, J. Pizalelo, KV Gllyuk, Va Motsart, J. Titsini, V. Bellini, V. Bellini , Donzetti, J. Verdy, R. Lyonkallo, J. Pucchini, R. Magner, Ph.D. West, L. Wang Beethoven, R. Straus, J. Meyerber, Gllyoz, J. Bizé, SH. Guno, J. Ofenbach, K. Sen-sans, J. Massna, K. Herbissi, MPMorusorgsky, MP Glinka, Na Rimsky-Korsakov, AP Borodinas, Pi Tchaikovsky, Ssprokofievas, DD Shostakovich, Antonin Dvarakas, Bedřichich Smetana, Leosh Yanachek, B. Britten, Karl Orf, F. Pulenk, I.F. Sadvinsky

8. Įžymūs operos dainininkai.

• Gobby, Tito, Domingo, Placido
• Callas, Maria. (3 pav) .
• Caruso, Enrico, Korelli, Franco
• Pavarotti, Luciano, Patti, Adeline
• Scotto, Renata, Tebaldi, Renata
• Shalyapin, Fedor Ivanovich, Schwarzkopf, Elizabetas

Fig. 3.

9. Realizavimas ir modernumas operos.

Opera yra gana konservatyvus žanras. Taip yra dėl to, kad yra šimtmečių tradicija dėl techninių gebėjimų vykdymo. Su jo ilgaamžiškumu šis žanras turi būti didelis poveikis klausytojui dėl kelių meno sintezės, galinčios sukelti įspūdį. Kita vertus, operos yra labai išteklius intensyvus žanras, nenuostabu žodis "operos", išverstas iš lotynų kalbos reiškia "darbą": jis turi didžiausią visų muzikinių žanrų trukmę, tam reikia aukštos kokybės dekoracijos nustatyti, maksimaliai Svadininkų įgūdžiai dėl veiklos rezultatų ir aukšto lygio sudėties sudėtingumo. Taigi, operos yra riba, į kurią menas siekia padaryti maksimalų įspūdį visuomenei, kai naudojant visus turimus išteklius. Tačiau dėl žanro konservatizmo, šis išteklių rinkinys yra maža plėtra: negalima teigti, kad per pastaruosius dešimtmečius simfoninio orkestro sudėtis visai nepasikeitė, tačiau visa tai išliko tokia pati. Vokalinė technika, susijusi su didelės galios poreikiu vykdant operą dėl scenos pokyčių. Šių išteklių judėjimas yra ribotas.

Scenos pristatymas šia prasme yra dinamiškai: galite įdėti klasikinį operą avangardo stiliaus nekeičiant jokių rezultatų pastabų. Paprastai manoma, kad operoje, pagrindinė muzika, todėl originalus nustatytas dizainas negali sunaikinti šedevro. Tačiau paprastai jis neveikia. Opera yra sintetinis menas, o scenografija yra svarbi. Stoping, neatitinkantis muzikos dvasios ir sklypas suvokiamas kaip svetimų produktų korpusas. Taigi, klasikinė opera dažnai neatitinka direktoriaus, kurie nori išreikšti šiuolaikines nuotaikas muzikos teatro scenoje, ir kažkas naujo reikalingas.

Pirmasis šios problemos sprendimas yra muzikinis.

Antrasis variantas yra moderni opera.

Yra trys muzikos turinio laipsniai.

• Pramogos. \\ T . Ši galimybė yra neįdomu, nes pakanka naudoti savo įgyvendinimo paruoštus taisykles, ypač todėl, kad ji neatitinka šiuolaikinės operos reikalavimų.
• Palūkanos. Šiuo atveju darbas atneša klausytoją į malonumą dėl kompozitoriaus išradingumo, kuris nustatė originalą ir įspūdingiausią būdą spręsti meninę problemą.
• Gylis.Muzika gali išreikšti didelius jausmus, kurie suteikia klausytojo vidaus harmonijai. Čia mes susiduriame su tuo, kad šiuolaikinė operos neturėtų pakenkti psichinei būsenai. Tai labai svarbu, nes, nepaisant didelių meninių privalumų, muzika gali būti savybių, kurios nepastebi klausytojo valia. Taigi, plačiai žinoma, kad Sibelius prisideda prie depresijos ir savižudybės tendencijos, o Wagner yra vidinė agresija.

Šiuolaikinės operos vertė yra tiksliai kartu su šiuolaikinėmis technologijomis ir šviežiu garsu su aukštais meniniais privalumais, būdingais operoms. Tai yra vienas iš būdų suderinti norą išreikšti meną. Šiuolaikinės nuotaikos su poreikiu laikytis klasikos grynumo.

Puikus vokalas, grindžiamas kultūrinėmis šaknimis, suklaidina žmonių mokyklą dainuoti savo individualumu ir gali būti pagrindas unikaliam šiuolaikinių operų garsui, parašytam konkrečiais atlikėjais.

Galite parašyti šedevrą, kuris netelpa į bet kokios teorijos sistemą, bet skamba puikiai. Bet tai, jis vis dar turi atitikti suvokimo reikalavimus. Gali būti pažeistos taisyklės, kaip ir kita.

Namų užduotys studentams. Įvaldyti Rusijos kompozitorių, Vakarų Europos ir modernių kompozitorių kūrinių kompozitoriaus stiliaus savybes. Muzikinių kūrinių analizė (operos pavyzdyje).

Naudotos knygos:

1. Malinina E.M.Vaikų vokalinis ugdymas. - M., 1967 m.
2. Kabalevsky D.B. Muzikos programa vidurinėje mokykloje. - M., 1982 m.
3. R. Serija "Didžiųjų kompozitorių gyvenimas". LLP "Pomatturn". M., 1996.
4. Makhrova E.V. Operos namai Vokietijos kultūroje antroje pusėje dvidešimtojo amžiaus. Sankt Peterburgas, 1998 m.
5. Simon G.u. Šimtas didelių operų ir jų sklypų. M., 1998.
6. Yaroslavtseva L.K.Operos. Dainininkai. Italijos, Prancūzijos, Vokietijos XVII - XX šimtmečių vokalinės mokyklos. - "Leidykla" Golden Fleece ", 2004 m
7. Dmitriev L.B. Teatro solistai "La Scala" apie vokalinį meną: dialogai apie dainavimo techniką. - M., 2002.

Rusijos operos. Rusijos operos mokykla - kartu su italų, vokiečių, prancūzų - turi pasaulinę vertę; Daugiausia tai taikoma daugelyje XIX a. Antroje pusėje, taip pat keliai 20 V. Viena iš populiariausių operų Pasaulio scenoje XX a. Pabaigoje. - Boris Godunov MPMORGSKY, dažnai kelia Peak Lady. P.I. Tchaikovsky (daugiausia jo operos, daugiausia Eugene Onegin.); Didžiosios šlovės naudojimas Prince Igor. A.P. Borodina; Nuo 15 operacijų N.A. Rimsky-Korsakov reguliariai pasirodo Golden Cockerel.. Tarp operos 20 a. Dauguma repertuaro Ugnies angelas S.S.PROKOFEVA I. Lady Macbeth Mtsensky apskritis D.D.Shostakovich. Žinoma, ji neišnaudoja Nacionalinės operos mokyklos turtus. Taip pat žiūrėkite Operos.

Operos atsiradimas Rusijoje (18 a.). Opera buvo viena iš pirmųjų Vakarų Europos žanrų, kurie užtikrino Rusijos dirvoje. Jau 1730 m. Buvo sukurtas teismas Italijos operos, kuriam rašyti užsieniečiai, dirbantys Rusijoje ( cm. Rusijos muzika); Antroje amžiaus pusėje atsiranda viešųjų operos spektakliai; Opera taip pat įdėti į tvirtovės teatrus. Pirmoji Rusijos opera yra laikoma Melnik - burtininkas, apgavikas ir Swat Michailas Matveeeevich Sokolovskis ant A.O.abelsimovos (1779) teksto - namų komedija su muzikiniu dainų pobūdžio skaičiumi, kuris paskelbė keletą populiarių šio žanro darbų pradžios - ankstyvosios komiškos operos. Tarp jų yra operos Vasily Alekseevichas Pashevich (apie 1742-1797) ( Šykštus, 1782; Sankt Peterburgo svetainė, 1792; Nelaimė nuo vežimo, 1779) ir Evsignea Ipatovich Fomina (1761-1800) ( Skimkarai ant pagrindinio, 1787; Amerikiečiai1788). Operos serijos žanrui du darbai didžiausių kompozitoriaus šio Dmitrijaus Stepanovich Bortztyansky (1751-1825) už Prancūzijos Libreto - Falcon. (1786) ir Sūnus varžovas arba šiuolaikinis strathonik (1787); Įdomios patirties yra melodramos ir muzikos žanrai į dramatišką spektrinę.

Opera į Glinka (19 V). Kitame amžiuje Rusijos populiarumas yra dar didesnis operos žanras. Opera buvo 19-ojo amžiaus Rusijos kompozitorių siekiai ir netgi tie, kurie nepaliko jokios esė šiame žanre (pavyzdžiui, M.A. Balakirev, A.K.ladov), daugelį metų, tuos ar kiti operos projektai. Dėl šios priežastys yra aiškios: pirma, operos, kaip pažymėjo Tchaikovsky, buvo žanras, kuris suteikė galimybę "kalbėti masės kalbą"; Antra, operos leido meniškai pabrėžti dideles ideologines, istorines, psichologines ir kitas problemas, kurios okupavo Rusijos žmonių protus 19 val.; Galiausiai, jaunojoje profesinėje kultūroje buvo stiprus gravitacija žanrų, kuriuose buvo žodis, etapas judėti su muzika, tapyba. Be to, tam tikra tradicija jau buvo palikta 18 V. V. Muzikinio ir teatro žanre.

Per pirmuosius dešimtmečius XIX a. Teismas ir privatus teatras mirė

Monopolija sutelkta į valstybės rankas. Abiejų sostinių muzika ir teatro gyvenimas buvo labai užimtas: pirmoji amžiaus ketvirtis - Rusijos baleto liejimo era; 1800-aisiais Sankt Peterburge buvo keturios teatro trupės - rusų, prancūzų, vokiečių ir italų, iš kurių pirmieji trys buvo įtraukti ir dramos ir operos, pastaroji - tik operos; Keletas trupės dirbo Maskvoje. Italų verslininkas buvo pats stabiliausias - net 1870-ųjų pradžioje, jauni Tchaikovsky, kuris išleido kritiniame lauke, buvo priversta kovoti už padorų poziciją Maskvos Rusijos operos, palyginti su italų; Raek. Mussorgsky, viename iš vienos iš petersburgo aistra visuomenės aistra ir kritika garsaus italų dainininkų taip pat parašyta 1870-aisiais.

Rusijos operos yra vertingiausias indėlis į pasaulio muzikos teatro iždą. Stebint klasikinio Italijos Italijos, Prancūzijos ir Vokietijos operos, Rusijos operos "XIX a. Ne tik su kitomis nacionalinėmis operos mokyklomis, bet ir priešais juos. Daugiašalė Rusijos operos teatro plėtros pobūdis XIX a. prisidėjo prie pasaulio realistiško meno praturtėjimo. Rusijos kompozitorių darbai atidarė naują plotą operos kūrybiškumą, buvo naujų turinio, naujų principų statybos muzikos dramos, pareikšti operos meną į kitų rūšių muzikos kūrybiškumą, visų pirma simfonijai.

Rusijos klasikinės operos istorija yra neatskiriamai susijusi su Rusijos socialinio gyvenimo plėtra, plėtojant pažangią Rusijos mintį. "Opera" jau buvo skirtingi šiose jungtyse jau XVIII a., Kylantis kaip Nacionalinis reiškinys 70-aisiais. Rusijos operos mokyklos susidarymas buvo paveikti švietimo idėjomis, išreikšta noro teisingai pavaizduoti liaudies gyvenimą.

Taigi Rusijos operos iš pirmųjų savo žingsnių yra padaryta kaip demokratinis menas. Pirmųjų Rusijos operų sklypai dažnai pateikia Rusijos dramatiško teatro ir rusų literatūros charakteristiką XVIII a. Pabaigoje. Tačiau šios tendencijos dar nebuvo vienintelėje sistemoje, jie išreiškė empiriškai scenos iš valstiečių gyvenimo, jų žemės savininkų priespaudos parodoje, satyriniame bajorų įvaizdžio. Tokie yra pirmųjų rūdžių operų sklypai: "Nelaimė nuo vežimo" V. A. Pashkevich (apie 1742- 1797), Libretto ya. B. Prinjinina (paštu, 1779 m.); "Yamchiki ant pagrindinės" E. I. Fomina (1761-1800). Operoje "Melnik - burtininkas, apgavikas ir Swat" su Ao Ablessovos ir MM Sokolovskio muzikos (antrojo leidinio - Ei Fomin) muzika išreiškė idėją iš kraštoPasher žemės ir bajorų bajorų CV. Operos M. A. Matinsky - V. A. Pashkeevich "Sankt Peterburgo gostiny Dvor" satyrinėje formoje atsiėmė kalnų ir oficialų bribemer.

Pirmieji Rusijos operos buvo žaidžiamos su muzikos epizodais veiksmų metu. Jose buvo labai svarbios scenos. Pirmosios operos muzika buvo glaudžiai susijusi su Rusijos liaudies daina: kompozitoriai plačiai naudojo esamų liaudies dainų melodijas, perdirbė juos atliekant operos pagrindą. Pavyzdžiui, "Melnik", visos veikėjų charakteristikos yra suteiktos su liaudies dainų pagal įvairių charakterio pagalba. Operos "Sankt Peterburgo gyvenime" su dideliu tikslumu atgaminti žmonių vestuvių apeigų. "Strypuose ant pagrindinės", "Fomin" sukūrė pirmąjį žmonių choro operos pavyzdį, tokiu būdu sukuriant vieną iš tipiškų vėlesnių Rusijos operos tradicijų.

Rusijos operos vystosi kovojant už savo nacionalinį ypatybę. Karališkojo kiemo politika ir kilnių visuomenės viršūnės, globojamos užsienio trupė, buvo nukreipta prieš Rusijos meno demokratiją. Rusijos operos vadovai turėjo išmokti Vakarų Europos operos pavyzdžių operos įgūdžius ir tuo pat metu ginti savo nacionalinės paskirties vietos nepriklausomumą. Ši kova už daugelį metų tapo Rusijos operos egzistavimo sąlyga, atsižvelgiant naujų formų naujais etapais.

Kartu su operos komedija XVIII a. Pasirodė kiti operos žanrai. 1790 m. "Courtyard" buvo surengta antraštės "pirminės administracijos Oleg" idėja, tekstas, į kurį rašė "Empress Ekaterina II" rašė, ir kompozitoriai C. Kanobbio, J. Sarti ir V. A. Pashkevich, buvo kompozitorius, strijinis Simbolis ir tam tikru mastu jis gali būti laikomas pirmuoju muzikinio ir istorinio žanro modeliu, taip įprastu XIX a. Neįvykdymo Rusijos kompozitoriaus DS Bortnyansky (1751-1825), operos žanrą atstovauja lyriniai operatoriai "Falcon" ir "Son-oponent", kurio muzika kuriant operos formų ir įgūdžių kūrimą galima įdėti į vieną eilutė su šiuolaikiniais Vakarų Europos operos pavyzdžiais.

"Opera House" patiko XVIII a. Puikus populiarumas. Palaipsniui, operos iš kapitalo įsiskverbė į dvaro teatrus. "Fortress" teatras XVIII ir XIX a. Jame pateikiami atskirai itin meno pavyzdžiai operos ir atskirų vaidmenų. Talentingi Rusijos dainininkai ir veikėjai, pavyzdžiui, pavyzdžiui, dainininkė E. Sandunova, kalbėdamas Metropolitan scenoje, arba Serf aktorė Sheremettyeva P. Zhemchugova.

Rusijos operos XVIII a. Meniniai pasiekimai. Jie davė impulsą sparti muzikinio teatro Rusijoje pirmąjį XIX a. Ketvirtį.

Rusijos muzikos teatro sąsajos su apibrėžiant dvasinio gyvenimo idėjų eros sąnaudas yra ypač intensyvesnis 1812 m. Patriotinio karo metu ir decembrist judėjimo metais. Patriotizmo tema, atsispindi istoriniuose ir moderniuose sklypuose, tampa daugelio dramatiškų ir muzikinių pasirodymų pagrindu. Humanizmo idėjos, protestai prieš socialinę nelygybę įkvepia ir apvaisina teatro meną.

XIX a. Pradžioje. Mes vis dar negalime kalbėti apie operos pilną šio žodžio vertę. Mišrieji žanrai atlieka didelį vaidmenį Rusijos muzikos teatre: tragedija su muzika, waterville, komiksų operos, operos baleto. Į Glinka, Rusijos operos nežinojo darbų, kurių dramaturgija būtų palengvinti tik muziką be jokių pokalbių epizodų.

O. A. Kozlovsky buvo išskirtinis kompozitorius (1757-1831), sukuriant muziką Oerrovo, Katrenina, Shakhovskio tragedijų. Waterville žanru, kompozitoriai A. A. Alyabyev (1787-1851) Na, A. N. Verst, buvo sėkmingai dirbo (1799-1862), rašyti muziką į daugelį humoristinio ir satyrinio turinio vandens vandenų.

Opera pradėjo XIX a. sukūrė praėjusio laikotarpio tradiciją. Būdingas reiškinys buvo namų ūkių spektakliai, kuriuos lydi liaudies dainos. Tokio pavyzdžiai gali būti pateikiami kaip pateikimas: "Skylės", "susirinkimai", "mergina" ir tt, muzika, kuriai jis parašė kompozitoriaus-mėgėjų A. N. Titov (1769-1827). Tačiau tai nėra išnaudota turtingas eros teatro gyvenimo gyvenimas. Romantinės tendencijos visuomenės hobis su nuostabiais fantastiškais pasirodymais tuo metu. Dniprovskaya undinė ("Lesta"), kuri turėjo keletą dalių naudojo ypatingą sėkmę. Muzika šioms operacijoms, kurios būtų romano vadovas, parašė kompozitorius S. I. Davydovas, K. A. Kavos; Iš dalies panaudojo Austrijos Kauer kompozitoriaus muziką. Dnipro Mermaid netražino nuo scenos ne tik dėl sklypo pratimų, pagrindinių bruožų, kuriais siekiama numatyti Puškino undinė sklypą, ne tik dėka prabangaus gamybos, bet ir dėka melodinės, paprastos ir prieinamos muzikos .

Italų kompozitorius K. A. Kavosu (1775-1840), nuo jaunuolio dirbo Rusijoje ir kurie padarė daug jėgų plėtoti Rusijos operos spektaklius, priklauso pirmam bandymui sukurti istorinę ir didvyrišką operą. 1815 m. Jis nustatė operos Ivan Susanin Sankt Peterburge, kuriame remiantis vienu iš Rusijos žmonių kovos su Lenkijos invazija XVII a. Pradžioje epizodai bandė sukurti nacionalinį patriotinį našumą. Ši opera atsakė į bendrovės, kurie išgyveno išlaisvinimo karą prieš NapoleOnoper Kavos, tai yra naudinga skirti muzikan muzikos įgūdžius, paramą Rusijos folkloro, veiksmus tarp šiuolaikinių darbų gvarinių. Nepaisant to, jis nekyla virš daugybės "išganymo operų" iš prancūzų kompozitorių, kurie vaikščioja toje pačioje scenoje; Kavos negalėjo sukurti tragiškos EPOPEA, kurią jis sukūrė dvidešimt metų Ginkos, naudojant tą pačią istoriją.

Didžiausias XIX a. Pirmasis trečdalis kompozitorius. A. N. Verstoresky, paminėta kaip muzikos autorius Waterville. Jo operos "Pan Tvardovsky" (paštas, 1828 m.), Askoldova Mogila (paštu, 1835 m.), Vadimas (paštu, 1832 m.) Ir kiti sudarė naują Rusijos operos plėtros etapą į Glinka. Rusijos romantizmo kūrybinės savybės atsispindi liemenių darbuose. Rusijos vyresni, poetinės tradicijos Kijevo RUS, pasakos ir legendos yra pagrįsta jo operos. Svarbus vaidmuo juose yra žaidžiamas magijos elementas. "VERSTA" muzika, giliai dirvožemio, poilsio ant žmonių, absorbavo liaudies kilmę plačiausia prasme. Jo herojai būdingi liaudies menui. Būdamas operos dramaturgijos meistras, liemenės sukūrė romantiškus fantastinio turinio scenas. Jo stiliaus pavyzdys gali būti kaip mokykla "Askoldova Grave", išsaugota repertuare iki šios dienos. Jis pasirodė patys geriausi "Verta" bruožai - melodinga dovana, puikus dramatiškas nuliūdimas, gebėjimas kurti gyvus ir būdingus aktorių vaizdus.

Vestų darbai priklauso Rusijos operos ataskaitoje, nors jų istorinė svarba yra labai didelė: visos geriausios ankstesnės ir šiuolaikinės Rusijos operos muzikos vystymosi laikotarpio yra apibendrinti ir plėtoti.

Nuo 30-ųjų. XIX a Rusijos operos prisijungia prie klasikinio laikotarpio. Rusijos operos klasikos įkūrėjas M. I. Ginka (1804-1857) sukūrė istorinį tragedijos operą "Ivan Susanin" (1830) ir nuostabų Epic - "Ruslan ir Liudmila" (1842). Šios atramos pažymėjo dviejų svarbiausių Rusijos muzikos teatro sričių pradžią: istorinę operą ir magišką EPIC; "Glinka" kūrybinius principus įgyvendino ir sukūrė vėlesnė Rusijos kompozitorių karta.

Glinka sukūrė kaip eros menininką, kurį įgaliojo su decembrizmo idėjomis, leidžiančiu jam padidinti savo operų ideologinį ir meninį turinį į naują, didelį aukštį. Jis buvo pirmasis Rusijos kompozitorius, kurio darbe yra žmonių įvaizdis, apibendrintas ir giliai, tapo viso darbo centre. Patriotizmo tema savo darbe yra neatskiriamai susijęs su nepriklausomybės žmonių kovos tema.

Ankstesnis Rusijos operos laikotarpis parengė operos Ginkos išvaizdą, tačiau jų kokybinis skirtumas nuo ankstesnių Rusijos operų yra labai svarbus. "Glinka" operacijose meninės minties realizmas pasireiškia ne privatiems asmenims, bet veikia kaip holistinis kūrybinis metodas, leidžiantis suteikti muzikinį ir dramatišką idėjų, temų ir sklypų operų apibendrinimą. Nauju būdu aš supratau tautos problemą: už jį, ji žymino ne tik muzikinį liaudies dainų kūrimą, bet ir gilų, daugiašalį atspindį gyvenime, jausmus ir mintis apie žmonių muziką, jo dvasinės išvaizdos būdingų bruožų atskleidimas. Kompozitorius neapsiribojo žmonių gyvenimo atspindys, bet įkūnijo muziką tipiškų žmonių pasaulėžiūros bruožai. Glinka operos yra holistiniai muzikiniai ir dramatiški darbai; Juose, pokalbių dialogų augintinis, turinys išreiškiamas muzikos priemonėmis. Vietoj individualių, neišsivysčiusių solo ir chorinių skaičių komiksų operos, Glinka sukuria didelį, atsiskleisti operą, su tikrai simfoniniu įgūdžiais, kuriant juos.

Ivan Susanin Ginka pajuto Rusijos didvyrišką praeitį. Su didele menine tiesa, tipiški Rusijos žmonių vaizdai yra įkūnijami operoje. Muzikos dramos plėtros pagrindas yra įvairių nacionalinių muzikinių sričių opozicija.

"Ruslanas ir Liudmila" - operos, kuri paskelbė Nacionalinių EPIC Rusijos operacijų pradžią. "Ruslan" vertė rusų muzikai yra labai didelė. Opera turėjo ne tik teatro žanrų, programinę įrangą ir simfoniją. Puiki karys ir paslaptinga-magija, taip pat spalvų-rytietiški vaizdai ruslana pašarų ilgą laiką rusų muzikos.

Po Ginkos buvo atliktas A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), tipiškas 40-50 metų eros menininkas. XIX a Glinka turėjo didelę įtaką Dargomyzhsky, bet tuo pačiu metu naujos naujos socialinės sąlygos, naujos temos, kurios atėjo į Rusijos meną, atsirado darbe. Karšta užuojauta pažeminamam asmeniui, socialinės nelygybės nelaisvės sąmonė, kritinis požiūris į socialinę struktūrą atsispindėjo Daromyzhskio darbuose, susijusių su kritinio realizmo idėjomis literatūroje.

"Dargomyzhsky" kaip operos kompozitorius prasidėjo su operos "Esmeralda" sukūrimo, pasak V. Hugo (post. 1847 m.) Ir centrinė kompozitoriaus eksploatavimo gamyba turėtų būti laikoma "undinė" (drama kaip drama kaip Puškinas), pristatytas 1856 m. Į ši operos visiškai visiškai, Daromyzhsky talentas ir jo kūrybiškumo kryptis buvo nustatyta. Socialinės nelygybės tų, kurie myli vieni kitus, drama, Melnik Natasha ir Prince duktė pritraukė kompozitorių temos aktualumą. Daromyzhsky sustiprino dramatišką sklypo pusę dėl fantastinio elemento sumažėjimo. "Mermaid" yra pirmoji Rusijos buitinė licoropsichologinė opera. Muzika jos gilūs žmonės; Dainoje Base, kompozitorius sukūrė gyvus vaizdus herojai, sukūrė deklamoiniam stiliaus pagrindinių veikėjų šalyse, išsivysčiusių ansamblių scenų, žymiai dramatizuoja juos.

Paskutinis operos Dargomyzhsky, "akmens svečias", Puškin (paštu. 1872 m. Po kompozitoriaus mirties), jau priklauso. Kitas Rusijos onerio vystymosi laikotarpis. Dargomyzhsky įdėti į jį sukurti realistišką muzikinę kalbą, atspindintį kalbos intonaciją. Kompozitorius atsisakė čia iš tradicinių operos formų - Arias, ansamblis, choras; "Opera Vocal" partijos vyrauja per orkestro partijas, "akmens svečias" pažymėjo vieną iš vėlesnio Rusijos operos laikotarpio, vadinamosios kamerinės klerko operos, pateiktos Romos Korsakovo ateityje "Mozartas ir Salieri". , "Miser riteris" Rakhmaninovas ir kiti. Šių operų bruožas yra tai, kad jie yra supakuoti į nepakitusią "Mažosios tragedijų" pusiau tekstą.

60-aisiais. Rusijos operos prisijungė prie naujo jo vystymosi etapo. Rusijos scenoje atsiranda Balakirevskio puodelio kompozitorių ("Mighty Bunch") ir Čaikovskio kūriniai. Tuo pačiu metu dislokuojama A. N. Serov ir A. G. Rubinšteino kūrybiškumas.

Operos kūrybiškumas A. N. Serova (1820-1871), pašlovintas kaip muzikinė kritika, negali būti priskirta labai reikšmingų Rusijos teatro reiškiniams. Tačiau vienu metu jo operos vaidino teigiamą vaidmenį. Operos "Judith" (paštas, 1863 m.), Serovas sukūrė didvyrišką gamtos produktą Biblijos sklype; Operos Rogna (cit. Ir paštu. 1865 m.) Jis kreipėsi į Kijevo ruso erą, norintiems tęsti Ruslano liniją. Tačiau operos nebuvo pakankamai giliai. Didelio susidomėjimo yra trečiasis operos Serovas, "priešo jėga", pasak dramos A. N. Ostrovsky ", negyvena taip, kaip norite" (pranešimas. 1871 m.). Kompozitorius sukurtas sukurti dainų operą, kurio muzika turėtų būti pagrįsta pradiniais šaltiniais. Tačiau operos neturi vienos dramatiškos koncepcijos, o jo muzika nekyla iki realaus apibendrinimo aukščio.

A. G. Rubinstein (1829-1894) Kadangi operos kompozitorius prasidėjo istorinio operos Kulikovskio mūšio (1850 m.) Sudėtis 60-aisiais. Jis sukūrė lyrinį operą "Fera Master" ir "Romaigan Opera" "Steve" vaikus ". Geriausi operos Rubinšteinas, "Demonas" dėl Lermontovo (1871) buvo išsaugotas repertuare. Ši opera yra Rusijos lyriškos operos pavyzdys, kuriame labiausiai talentingi puslapiai yra skirti herojų jausmų išraiškai. Žanro scenos Iš "Demon", kurioje kompozitorius naudojo žmonių muziką Transkaukazijos, vietinio skonio daro. Opera "Demonas" buvo sėkmingas tarp amžininkų, kurie matė pagrindinio herojaus įvaizdį 40-50 metų.

"Mighty Bunch" ir Tchaikovskio kompozitorių operos kūrybiškumas buvo glaudžiai susijęs su nauja 60-ųjų eros estetika. Naujos socialinės sąlygos yra pažengę naujų iššūkių prieš Rusijos menininkus. Pagrindinė eros problema buvo liaudies gyvenimo meno kūrinių atspindžio problema visais savo sudėtingumu ir prieštaravimais. Iš revoliucinių demokratų idėjų (dauguma Chernyshevsky) paveikė muzikinio kūrybiškumo sritį bendrųjų temų ir sklypų, humanistinį dėmesį darbų, aukštų dvasinių jėgų žmonių šlovinimas. Ypač svarbą šiuo metu įgyja istorinę temą.

Susidomėjimas savo žmonių istorija tų metų yra būdinga ne tik kompozitoriams. Pati istorinis mokslas yra plačiai išvystytas; Rašytojai, poetai ir dramaturgai kreipiasi į istorinę temą; Istorinis tapyba kuria. Perkėlimų, valstiečių sukilimų era, masinio judesių sukelti didžiausią susidomėjimą. Svarbi vieta yra žmonių ir karališkosios galios santykių problema. Šiai temai skirta istorinė opera M. P. Mussorgsky ir N. A. Rimsky-Korsakov.

Operos M. P. Mussorgsky (1839-1881) "Boris Godunov" (1872) ir "Hovanshchina" (baigėsi RLM-Korsakov 1882) priklauso istoriniam tragedijos filialui Rusijos klasikinės operos. Kompozitorius pavadino juos "liaudies muzikos dramos", kaip plokštė - abiejų darbų centre. Pagrindinė Boriso Godunova idėja (pagal tą patį Puškino tragedijos pavadinimą) - Konfliktas: karalius - žmonės. Ši idėja buvo viena iš svarbiausių ir aštrų vėliavos eroje. Mussorgsky norėjo rasti analogiją su modernumo praeities RUS renginiuose. Liaudies interesų ir savarankiškai reguliuojamos galios prieštaravimas rodomas nacionalinio judėjimo scenose, einančiuose į atvirą sukilimą. Tuo pačiu metu kompozitorius daug dėmesio skiria "sąžinės tragedijai", kurį patyrė karalius Borisas. Daugialypis Boris Godunova vaizdas yra vienas iš didžiausių pasaulio operos kūrybiškumo pasiekimų.

Antroji Mussorgskio muzikinė drama, "Hovhanshchina" yra skirta Streletsky uprishes XVII a. Pabaigoje. Žmonių judėjimo elementai visai su smurtine jėga yra labai išreikšta operos muzika, pagrįsta kūrybišku žmonių meno persvarstymu. Muzika "Hovhanchyna", kaip ir Boriso Godunovos muzika, pasižymi dideliu tragedija. Abiejų operų melodinės mylios pagrindas yra dainos ir deklamazacijos sintezė. Mussorgsky naujovė, gimęs naujumo dizainas, giliai išskirtinis muzikos dramos uždavinių sprendimas leidžia apsvarstyti abi savo operas aukščiausiems muzikinio teatro pasiekimams.

Operos A. P. Borodina (1833-1887) "Prince Igor" taip pat riboja istorinių muzikinių kūrinių grupę (plotone tarnavo kaip "žodis apie Igoro pulką"). Meilės idėja tėvynei, sąjungos idėja priešo veidą atskleidžia kompozitorius su didele drama (scenos PUNIVL). Kompozitorius sujungė savo operos monumentalumą epinio žanro su lyrinis pradžia. Polovtsovskio įsikūnijime buvo įgyvendintos "Glinka" dangčiai; Savo ruožtu, rytų muzikiniai paveikslai borodino įkvėpė daug rusų ir sovietinių kompozitorių, kad sukurtų rytietiškus vaizdus. Nuostabi melodinė dovana borodino pasireiškė į sporų operos stilių. Borodinas neturėjo laiko užbaigti operos; "Prince Igor" buvo baigtas Romos-Korsakov ir Glasenov ir jų redaktoriuose buvo įdėti į sceną 1890 m.

Istorinės muzikos dramos žanras buvo sukurtas ir N. L. Rimsky-Korsakovas (1844-1908). Pskovas Wolnitsa, auga prieš Ivan baisų (operos "Pskovtyanka", 1872), yra apibūdinamas kompozitorius su epiniais dydžiu. Tikrosios dramos spalvos karaliaus įvaizdis. Lyrinis elementas operos, susijusios su heroine - Olga, praturtina muziką, pristatanti aukšto švelnumo ir minkštumo į dydį tragedijos koncepciją liniją.

P. Tchaikovsky (1840-1893), garsiausi savo Yarico-psichologinei Onanui, buvo trijų istorinių operų autorius. Operos "OKRICHNIK" (1872) ir "Mazepa" (1883) yra skirti dramatiškiems įvykiams iš Rusijos istorijos. Operoje "Orleeansk Mergelė" (1879), kompozitorius kreipėsi į Prancūzijos istoriją ir sukūrė Nacionalinės Prancūzijos herojaus Zhanna d "Ark.

Istorinių Tchaikovskio operų ypatumas yra jų santykiai su savo lyriniais operacijomis. Kompozitorius juose atskleidžia savybių, pavaizduotų per asmenų likimą, būdingos savybės. Jo herojų vaizdai išsiskiria gilumu ir teisingumu kompleksinio vidinio pasaulio žmogaus perdavimo.

Be to, žmonių istorinių muzikinių DRAM Rusijos operos XIX a. Svarbiausia vieta užima nacionaliniu nuostabios operos, plačiai atstovaujamos Na Rimsky-Korsakovo, geriausių nuostabių Romos-Korororsakovo operų - "Snow Maiden" (1881), "Sadko" (1896), "Casis Immortal" darbuose (1902) ir "Golden Cockerel" (1907). Speciali vieta užima operos "pasaką apie nematomą" Citem "ir" Mergelės Fevronia "(1904), parašyta žmonių tradicijų apie totorių-mongolų invaziją medžiagose.

Operos Rimsky-Korsakovas pritvirtintas įvairių žmonių nuostabių žanro interpretacijų. Tai yra poetinis senovės liaudies idėjų aiškinimas apie gamtą, išreikštas nuostabiu pasakos apie sniego merginą, tada galingas senovės Novgorodo vaizdas, tada Rusijos įvaizdis prasidėjo XX a. Be alegoriško karalystės Cascoev vaizdo įvaizdis, tada tikrasis matyras pa besikeičiantis autokratinė sistema "Fabulous" krūtinės dažuose ("Golden Cockerel"). Įvairiais atvejais, muzikos kontūrų herojų ir metodų muzikos dramos Romos Corsakov metodai yra skirtingi. Tačiau visose savo veiklose yra gilus kūrybinis įmonių kompozitorius į žmonių idėjų pasaulį, liaudies įsitikinimus, žmonių pasaulyje. Jo operos muzikos pagrindas yra liaudies dainos kalba. Palaikymas, PA liaudies kūrybiškumas, veikiančių asmenų charakteristikos naudojant skirtingus liaudies žanrus - tipišką romėnų-Korsakov bruožą.

Romos-Korsakovo kūrybiškumo viršuje yra didinga Epic apie Rusijos žmonių patriotizmą į operos "Nematomo lygio" Kitge "ir" Mergelės Fevronia "patriotizmą", kai kompozitorius pasiekė didžiulį muzikinio ir simfoninio apibendrinimo aukštį temos.

Tarp kitų Rusijos klasikinės operos veislių, viena iš pagrindinių vietų priklauso lyriniam ir psichologiniam operai, kurio pradžia buvo padaryta Dargomyzhskio "undinė". Didžiausias šio žanro atstovas rusų muzikoje - Čikališkų darbų autorius, įtrauktas į Pasaulio operos repertuarą: "Evgenia Onegin" (1877-1878), "klavetika" (1887), "Peak Lady" (1890), "Iolants" (1891). Tchaikovskio inovacijos yra susijęs su jo darbo, skirto humanizmo idėjoms, protestuoja nuo žmogaus pažeminimo, tikėjimas geriausiu žmonijos ateitimi. Vidinis žmonių pasaulis, jų santykiai, jų jausmai atskleidžiami Tchaikovsky operacijose, derinant teatro efektyvumą su nuosekliu simfoniniu muzikos raida. Tchaikovskio operos darbas yra vienas iš didžiausių Pasaulio muzikinio meno reiškinių XIX a.

Mažesnis darbas pateikiamas Rusijos kompozitorių komedijos operos operoje. Tačiau šie keli pavyzdžiai išsiskiria nacionaliniu originalumu. Nėra pramogų lengvos, komiksavimo. Daugumos jų pagrindas buvo Gogolio istorija nuo "vakarų ūkyje netoli Dikanka." Kiekvienoje operos komedijoje atsispindėjo individualūs autorių bruožai. Operos Tchaikovsky "Chernochi Wich" (1885 m. Pirmajame leidime "Kuznets Vakula", 1874) vyrauja lyriniu elementu; Gegužės naktį, Romos Corsakov (1878) -fantatiškas ir ritualas; Sorochino mugėje Mussorgsky (70s, neviršijama.) - grynai komedija. Šios operos yra realistiškų žmonių gyvenimo įgūdžių pavyzdžiai komedijos žanro simbolių.

Keletas vadinamųjų operos klasika yra šalia Rusijos operos klasika: lygiagrečios reiškiniai Rusijos muzikos teatre. Mes suprantame kompozitorių darbą, kuris nesukūrė Incredit vertės kūrinių, nors investavo savo hipotekos indėlį į Rusijos operos plėtrą. Čia būtina pavadinti C. A. Kyui (1835-1918) operas, Balakirevskio puodelio dalyvis, ryškus 60-70 m. Muzikinės kritikos. "Kui Opera" "William Ratcliffe" ir "Angelo", nesilaikant nuo santykinio-romantiško stiliaus, netenka dramos ir kartais ryškios muzikos. Vėliau KYU atramos yra mažiau svarbios ("kapitono dukra", "Mademoiselle Fifi" ir kt.). Papildomas klasikinis operos buvo dirigento ir muzikos lyderis operos Emitento Sankt Peterburge E. F. direktorius (1839-1916). Jo operos operos "Dubrovsky", sudarytas iš lyrinių operų Tchaikovskio tradicijos, turi didžiausią šlovę.

Kompozitorių, kurie kalbėjo XIX a. Pabaigoje. Operos scenoje būtina pavadinti A. S.Nański (1861-1906), autoriaus Opeker "miegoti. Volga "," Rafael "ir" Nal ir Damaanti ", taip pat M. M. Ishülitova-Ivanova (1859-1935), kurios operos" Asya ", pasak I. Turgenev, parašyta lyriniu būdu Tchaikovskio būdu. Mansion yra Rusijos operos "Operos" S. Taneyev (1856-1915) istorijoje, pagal Eschil istoriją, kurią galima apibūdinti kaip teatro oratoriją.

Tuo pačiu metu, operos kompozitorius S. V. Rachmaninov (1873-1943), kuris sudarytas iki konservatorijos pabaigos (1892), kuris buvo panašus vieno veiksmo ORERS "ALECO", švaistomi į Tchaikovskio tradicijas. Vėliau Opera Rakhmaninov - Francesca Taip Riminis (1904) ir "Surround riteris" (1904) - parašyta operos-cantat pobūdžio; Jie yra maksimaliai suslėgto etapo veiksmas ir labai sukurta muzikinė ir simfonija. Šių operų, \u200b\u200btalentingų ir ryškių muzika atlieka autoriaus kūrybinio stiliaus originalumo antspaudą.

Iš mažiau reikšmingų XX a. Pradžios operos meno reiškinių. Aš vadinsiu operą "Grechinova" (1864-1956 m. "Dobryny Nikitich", kuriame būdingi nuostabios "Epic Classical Opera" būdingi požymiai. Kuriuose natūralizmo elementai derinami su nuoširdais įspūdingu lyrizmu.

XIX a. - Rusijos operos klasikos epocha. Rusijos kompozitoriai sukūrė šedevrus įvairiuose operos meno žanruose: drama, Epic, herojiška tragedija, komedija. Jie sukūrė novatorišką muzikinį dramaturgiją, gimę glaudžiai susijusi su naujovišku operos turiniu. Svarbus, nustatantis masinių liaudies scenų vaidmenį, daugiašales veikiančių asmenų savybes, naują tradicinių operacijų formų aiškinimą ir naujų viso darbo muzikos vienybės principus - Rusijos operos klasikos charakteristikas.

Rusijos klasikinė veiklos eksploatacinė veiklos veikimo patirtis, pagal viešojo gyvenimo įvykių įtaką, tapo viena iš nuostabių XIX a. Rusijos nacionalinės kultūros. Praėjusį šimtmetį visas Rusijos operos kūrybiškumo vystymosi kelias buvo lygiagrečios Rusijos žmonių išlaisvinimo judėjimui; Kompozitoriai įkvėpė dideles humanizmo ir demokratinio apšvietimo idėjas, o jų darbai yra puikūs tikrojo realistiško meno pavyzdžiai.

Operos - vokalinio teatro žanras klasikinės muzikos. Tai skiriasi nuo klasikinio dramatiško teatro dėl to, kad veikėjai taip pat yra susiję su dekoracijomis ir kostiumais, vykdant veiksmus, nekalba ir dainuoja. Veiksmas yra pastatytas ant teksto, vadinamo Libreto, sukurtas remiantis literatūros darbu arba konkrečiai operos pagrindu.

Operos žanro gimtinė buvo Italija. Pirmasis vaizdas buvo surengtas 1600 m. Florencijos valdovo su savo dukters vestuvėmis su Prancūzijos karaliumi.

Yra daug šio žanro veislių. Sunkus operos pasirodė XVII - XVIII a. Jo funkcija buvo kreiptis į istorijos ir mitologijos sklypus. Tokių darbų sklypai pabrėžė sočiųjų emocijų ir apgailėtinų, Arias yra ilgas, ir kraštovaizdžio sodrus.

XVIII a. Auditorija pradėjo padangą nuo pernelyg didelio verandos, o atsirado alternatyvus žanras - lengvesnis komiksas. Jai būdingas mažesnis dalyvių skaičiaus ir "ne rimtų" metodų, naudojamų arijoje.

Tuo pačiu šimtmečiu jis gimė ir turintys mišrią prigimtį tarp sunkių ir komiksų žanrų - pusiau sausos operos. Šiame venoje parašyti darbai visada turi laimingą galą, tačiau pats sklypas yra tragiškas ir rimtas.

Skirtingai nuo ankstesnių veislių, atsiradusių Italijoje, vadinamasis didelis operos gimė Prancūzijoje XIX a. 1930 m. Šio žanro darbai, daugiausia skirti istorinėms temoms. Be to, buvo apibūdintos 5 teisės aktų struktūra, iš kurių vienas yra šokis ir daugelis dekoracijų.

Operos baletas pasirodė toje pačioje šalyje XVII-XVIII a. Prancūzijos karališkame teisme. Atstovybės šiame žanre pasižymi sklypų nežymiu ir gamybos spalva.

Tėvynės operetė taip pat yra Prancūzija. Paprasta ant prasmės, linksmas darbų su šviesos muzika turinį ir maža sudėties iš dalyvių pradėjo įdėti į XIX a.

Romantiškas operos kilo Vokietijoje tuo pačiu šimtmečiu. Pagrindinė charakteristika žanro yra romantiški sklypai.

Mūsų laikui labiausiai populiariausi operacijos yra "Traviata" Giuseppe Verdi, "Bohemia" Gacomo Pucchini "," Carmen "George Bize ir, iš vidaus -" Eugene Onegin "P.I. Čaikovsky.

2 galimybė.

Opera yra meno tipas, kuriame yra muzikos dainavimo, atlikimo, sumanūs aktorių žaidimai derinys. Be to, "Opera" taikomos dekoracijos, papuošti sceną peržiūrėti žiūrovo atmosferą, kurioje vyksta šis veiksmas.

Be to, už psichikos supratimą apie auditoriją, scena grojo, pagrindinė aktorė yra pagrindinė aktorė, ji padeda bendram orkestrui, kuris veda dirigentą. Šis kūrybiškumo tipas yra labai gilus ir daugialypis, pirmą kartą pasirodė Italijoje.

Opera patyrė daug pokyčių, kol jis atėjo pas mus šiame paveikslėlyje, kai kuriuose darbuose buvo akimirkų, kurie dainuoja, rašė eilėraščius, negalėjo nieko daryti be dainininko, kuris jam diktuoja jo sąlygas.

Tada momentas atėjo, kai niekas neklausė teksto, visa auditorija atrodė tik ant dainavimo aktoriaus ir gražių komplektų. Ir trečiame etape paaiškėjo, kad operos tipas, kurį matėme ir išgirsti šiuolaikiniame pasaulyje.

Ir tik dabar skyrė pagrindinius prioritetus šiame veiksme, vis dar pirmiausia muzika, tada Arya aktorius ir tik tada tekstas. Galų gale, su Aria pagalba, pranešama apie žaidimo herojai istoriją. Atitinkamai, pagrindinė dalyvių arija yra tokia pati kaip DRAMATURGIJOS monologą.

Bet per ariją, mes taip pat girdėjome muziką, atitinkančią šią monologą, tai leidžia jums ryškiau visus veiksmus, žaidžiamus scenoje. Be tokių veiksmų, vis dar yra operos, kurios yra visiškai pastatytos ant aukšto lygio ir dvasinių pareiškimų, kartu su muzika. Tokia monologas yra vadinamas rechilityvi.

Be Aria ir rechityvi, operoje yra choras, su ja yra daug veikiančių linijų. Be to, operoje yra orkestras, be jo operos nebūtų tai, kas dabar yra.

Galų gale, dėka orkestro ir atitinkamų muzikos garsų, kurie sukuria papildomą atmosferą ir padeda atskleisti visą žaidimų prasmę. Šis meno tipas pasirodė XVI a. Pabaigoje. Operos atsiradimas buvo Italijoje, Florencijos mieste, senovės graikų mitas buvo tiekiamas pirmą kartą.

Nuo susidarymo operos momento, mitologiniai sklypai buvo naudojami, repertuaras dabar yra labai platus ir įvairi. XIX a. Šis menas pradėjo mokyti specialiose mokyklose. Dėl šio mokymosi pasaulis matė daug žinomų žmonių.

Opera yra parašyta, remiantis tuos, kurie paimti iš literatūros, visos pasaulio šalys, įvairūs DRAM, romanai, veda ir plokštės. Po muzikos scenarijaus parašyta, dirigentas, orkestras, choras, yra dėvimi. Tekstas mokomas veikėjams, tada paruošti kraštovaizdį, atlikite repeticijas.

Ir po visų šių žmonių operos našumas yra gimęs stebėti, kurį daugelis žmonių ateina.

• Vasilijus Zhukovsky - Pranešimo ataskaita

  Vasilija Andreevich Zhukovskis, vienas iš garsių poetų XVIII a. Sentimentalizmo ir romantizmo kryptys, gana populiarus tų laikų.

  Šiuo metu mūsų planetos ekologijos išsaugojimo problema yra ypač aktuali. Techninė pažanga, gyventojų augimas, nuolatiniai karai ir pramonės revoliucija, gamtos transformacija ir pratęsimas Okumen